Dnes vám prinášame tento zaujímavý článok o všetkom umenie konštruktivizmu umelecký prúd, ktorý z neho vzišiel po októbrovej revolúcii, kde sa odzrkadlila konštrukcia, charakteristika a ešte viac tohto umeleckého smeru. Neprestávajte to čítať!
O čom je konštruktivistické umenie?
Konštruktivizmus Umenie je prúd, ktorý navrhuje pohyb kubizmu, pre ktorý využívajú kvality času a priestoru so zámerom vytvárať veľmi dynamické formy.
Preto boli výtvory týchto umelcov založené na matematickej konštrukcii, kde čas a priestor sú hodnotené ako esencia v každom vyrobenom kuse.
Pojem ruský konštruktivizmus zdôrazňuje konštruktivizmus Umenie špecificky v obrazovej a architektonickej oblasti, ktoré sa objavilo v Rusku okolo roku 1914 a získalo na význame po boľševickej revolúcii v roku 1917.
Je nevyhnutné vedieť o umení konštruktivizmu, čo bola avantgarda XNUMX. storočia, ktorá spájala politické prúdy Ruska, ktoré bolo zdevastované po prvej svetovej vojne, vnútorná situácia vyvolala revolúciu, ktorá prevzala moc.
Vznik konštruktivizmu Umenie
Ďalej popíšeme vznik konštruktivistického umenia:
začiatok
Svoj pôvod má v roku 1914 v ruskom národe po Októbrovej revolúcii so zámerom hanlivo opísať prácu Aleksandra Ródčenka, mnohostranného umelca, ktorý robil sochy, fotografie, maľby a grafický dizajn. od iného umelca menom Kasimir Malevich.
Ale tento termín umelecký konštruktivizmus vytvoril súbor pohybov v umeleckej oblasti v rôznych geografických oblastiach, ako je to v prípade holandského konštruktivizmu.
Rusko zo svojej strany prijalo konštruktivistické umenie ako nový štýl a vytvorilo Vkhutemasovu školu umenia a dizajnu, ktorá bola protikladom k tradičnej škole výtvarných umení v Moskve.
Fúzia medzi kubistickou a futuristickou avantgardou je demonštrovaná prostredníctvom jednoduchého plastu, ale plného pohybu, kde abstrakcia je základnou témou v každom z diel, ktoré sú vyrobené v tomto umeleckom hnutí známom ako umenie konštruktivizmu.
Manifest umenia konštruktivizmu
V roku 1920 Gabo Diem s pomocou svojho brata Pevsnera predstavuje Realistický manifest, kde sa objavuje pojem konštruktivistické umenie.
Ako pozitivistické hnutie, ktoré použil ako názov jednej zo svojich kníh a symbolizovalo pôsobenie tohto umeleckého hnutia.
Umenie stojanov bolo v tomto manifeste zakázané, čo nútilo umelcov transformovať svoje diela pomocou priemyselného dizajnu.
Mnoho umelcov v tom čase odišlo z Ruska, no Konštruktívne umenie bolo zdrojom inšpirácie pre Západ, takže ich nápady pretrvali až do roku 1950.
Je dôležité zdôrazniť, že sovietska revolúcia hľadá nové kanály na vyjadrenie kapitalistického systému prostredníctvom demokratických postupov na distribúciu výrobných tovarov a služieb.
Umelci tohto hnutia umeleckého konštruktivizmu chcú využiť priemyselnú produkciu ako estetickú techniku, medzi nimi sú Alexander Rodchenko, Naum Gabo, Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Wassily Kandinski a Kazimir Malevich.
hlavná téma inšpirácie
Hlavnou inšpiračnou témou konštruktivistického umenia bola technická výroba so zámerom vytvárať umenie, na čo využívali rôzne disciplíny.
Fotografia, ilustrácie, typografia, módny dizajn, reklama, plagátový dizajn a interiérová architektúra pre tvorbu vašich umeleckých diel.
Práve v konštruktivistickom umení sa pozoruje, že prvky, ktoré teraz zaberajú priestor, sú nevyhnutné pre priemyselný dizajn.
Umenie bolo v službách spoločnosti a v tomto komunistickom historickom momente tvorilo vyjadrenie prostredníctvom vizuálnej komunikácie nový spoločenský poriadok prenášajúci šírenie socialistickej ideológie.
Hlavné charakteristiky tohto druhu umenia
Jednou z hlavných kvalít, ktoré reprezentujú konštruktivistické umenie, je skutočnosť, že sa používal na šírenie revolučných posolstiev.
Prostredníctvom umeleckých médií ako sú plagáty, reklamy, typografie, ilustrácie, fotografie vizuálne komunikovať s obyvateľstvom.
Ďalšou charakteristikou konštruktivistického umenia je jeho záujem o vytváranie trojrozmerných diel, v ktorých sa prezentuje abstraktné myslenie.
Vzťahuje sa na priemysel a techniku, ako aj na realizáciu línií a geometrických útvarov s funkčným zmyslom.
Konštruktivizmus Umenie súvisí s hnutiami kubizmu, futurizmu a dadaizmu, odmieta buržoázne umenie a klasický ornament.
Farby konštruktivistického umenia sú modrá, žltá, červená, oranžová, biela a čierna, aby sa vytvorili emblémy súvisiace s pokrokom tam, kde sa používajú ťažké pracovné nástroje.
Preto konštruktivistické umenie komunikuje prostredníctvom priestoru, svetla a času prostredie, ktoré obklopuje dielo, ktoré má byť zvýraznené v umeleckom diele.
Jednou z hlavných kvalít konštruktivistického umenia je byť v službách revolúcie prostredníctvom použitia viditeľných aj transparentných línií, ktoré dávajú väčší dôraz na dielo.
Spomedzi nich môžeme spomenúť verejné festivaly, ako aj tvorbu plagátov, ktoré demonštrujú práce revolučnej vlády reprezentujúcej boľševika.
Takže po októbrovej revolúcii sa pozoruje, že konštruktivistické umenie je integrované s divadelným umením, vrátane divadla, kde sú evidentné veľké aktivity.
Okrem toho bola mediálna informačná kampaň známa pod pojmom Ventana Rosta, čo bolo kultúrne hnutie, ktoré sa snažilo reagovať umeleckou štruktúrou oživujúcou konštruktivistické umenie.
Oblasti, kde sa rozvíjalo umenie konštruktivizmu
Oblasti, v ktorých sa rozvíjalo konštruktivistické umenie, boli v ruskom národe veľmi pestré, preto vám ich v tomto článku podrobne vysvetlíme.
látkový dizajn
Konštruktivizmus Umenie začína grafickým dizajnom zaujímavých figúrok, ktoré sa dajú preniesť na fyzické médium, ktorým je v tomto prípade látka, vyrábajú sa na priemyselnej úrovni a vytvárajú nápadné umelecké modely.
Farby, ktoré vynikajú v dizajne látok, súviseli s konštruktivistickým umením, boli to červená, modrá, oranžová, žltá, čierna a biela, ako aj pridávanie geometrických tvarov.
Ako prvky, ktoré možno vidieť v grafickom dizajne látok, ako sú trojuholníky, obdĺžniky, kruhy, kosoštvorce, dokonca aj čiary v rôznych smeroch.
Veľkolepé vzory sú vytvárané prostredníctvom látok prostredníctvom konštruktivistického umenia, kde je pozorovaná energia, pohyb a viacsmernosť.
Sovietske športové oblečenie
Je to ďalšia oblasť, do ktorej vstúpilo konštruktivizmus Umenie, pretože šport bol líniou štátu, ktorú bolo potrebné naplniť ako revolučnú bytosť.
Obyvatelia by mali mať vynovené telo plné energie vďaka fyzickej kondícii, ktorú by ruská vláda mohla v danej chvíli vyžadovať.
divadelné oblečenie
Ďalšou z oblastí, kde sa konštruktivistické umenie vydáva, je oblečenie, ktoré sa používalo v médiách, ako je kino a divadlo, boli inovatívne.
Čo sa týka dizajnu scén, ktoré herci a herečky predvádzali, pre ktoré popri najímaní ďalších profesionálov v tomto médiu vznikalo aj nové oblečenie.
V prvom rade sa pri navrhovaní odevov pre umelcov na scénach, ktoré sa majú realizovať, vyžadovali okrem iného aj fotografi, maliari, architekti, dizajnéri.
Vytváraním prekvapivých kúskov a čo sa týka oblečenia sa ženy začínajú rovnať mužom v používaní oblečenia, tieto kusy oblečenia boli veľkým boomom v konštruktivistickom umení.
Nezabúdajúc na to, že v celej Európe, kde uplatnil svoj vplyv aplikovaním nových vzorov, kde bola hlavnou postavou farba, prostredníctvom priemyselnej predstavivosti, ktorá umožnila pohyb, odštartovala priemyselná revolúcia.
Socha
Umelci tvoria sochy v tomto type umenia konštruktivizmu, kde je priestor a pohyb integrovaný do diel, na ktoré sa okrem iných materiálov používajú prvky ako drôt, sklo, drevo, sadra, plasty.
Umenie prestáva plniť funkciu užitočnosti v spoločnosti a stáva sa abstrakciou. Práve v tomto momente konštruktivistické umenie integruje moderné stroje prostredníctvom fyziky s pomocou strojov, ako keby to bol inžinier, ktorý potrebuje vyriešiť záhadu spoločnosti.
Keramika bola ďalšou oblasťou, ktorá bola tiež ovplyvnená konštruktivistickým umením, vytváraním geometrických útvarov a čiar v rôznych smeroch na bielom pozadí.
Čo vyjadrovalo modernosť a dynamiku ruskej spoločnosti v konštruktivistickom umení, a teda aj ostatným obyvateľom európskeho kontinentu a dokonca aj Ameriky.
Maľovanie v tomto pohybe
Bola to oblasť s veľkým významom v konštruktivistickom umení a ovplyvnila ďalšie oblasti, ako je fotografia a grafický dizajn, v textile a odevoch, ako aj v plagátoch a reklamách.
Návrhy, ktoré boli pozorované na obraze, ktorý predstavuje umenie konštruktivizmu, boli považované za abstraktné, pretože sa používajú geometrické obrazce.
Okrem iných prvkov, ktoré umožňujú vizualizáciu tiel s vyššou mierou expresivity prostredníctvom kostýmov a bez zabúdania na kulisy, dodávali veľkú kvalitu priestoru a času, kde bolo dielo prezentované.
Medzi najvýznamnejšie umelecké diela v konštruktivizme umenia patria textilné výtvory, ktoré transformovali iné priestory.
Rovnako ako tanec, kino, televízia a divadlo. Neváhajte pokračovať v čítaní tejto zaujímavej témy, kde vám predstavíme tie najrelevantnejšie práce.
Hlava ženy
Toto dielo vytvoril ruský sochár Naum Gabo, kde je zobrazená séria prvkov, ktoré idú v smere línií a niekoľkých kriviek, kde je tvár človeka vizualizovaná pomocou geometrických útvarov.
Čo je jednou z charakteristík tohto diela, ktoré predstavuje konštruktivistické umenie založené na geometrii, aby sa kompozícia vytvorila podľa subjektívneho vkusu umelca.
Architektúra
Jedným z hlavných cieľov architektúry konštruktivistického umenia bolo šírenie avantgardy v každodennom živote obyvateľov. Snažil sa vybudovať oblasti, v ktorých by sa dala dosiahnuť nová ruská socialistická chiméra.
Realizované projekty mali pre robotníkov utilitárny účel, dokonca prišli navrhnúť veľmi unikátne projekty, ako napr. Lietajúce mesto od Gyorgy Krutikov.
Tento projekt bol veľmi serióznym návrhom stavať domy vo vzduchu a demonštroval extrémy, ktoré existovali v konštruktivistickom umení, pretože podporoval rovnosť pre spoločnosť a dokonca spochybňoval fyziku odvážnymi projektmi.
Uplatnenie konštruktivizmu Umenie v architektúre prinieslo transformáciu bežného života obyvateľov národa, takže museli navrhnúť a postaviť nové mesto pre túto transformovanú spoločnosť.
Pozornosť architektúry bola pri vytváraní nových infraštruktúr pre služby komunity z pohľadu úžitkovosti.
Z tohto dôvodu boli vytvorené kluby pre robotníkov, centrá pre zábavu pracujúcich, kolektívne domy, školy, komunikačné centrá, garáže a pod.
Všetko so zámerom byť infraštruktúrami utilitárneho charakteru a v službách ruskej komunity. Medzi nimi možno spomenúť Úľový dom a Robotnícky klub Rusakov, ktorý bol postavený v roku 1929.
Okrem iného poukazuje na bytový dom Mosselprom z roku 1917, komunikačnú vežu Shabolovka z roku 1922.
Pamätník Tretej internacionály
Je to najslávnejšie dielo umelca Tatlina, jedno z najdôležitejších diel v konštruktivistickom umení, s cieľom stať sa symbolom socializmu a zároveň byť sídlom Kominterny.
Forma tohto umeleckého diela je v špirále od použitia prvkov ako oceľ a sklo v historickej chvíli to bol veľký rozmach, ale po ekonomickom úpadku ruského národa a silnej kritike, ktorú dielo dostalo, boli dôvodom vyhnúť sa jeho výber.
Tento projekt sa síce neuskutočnil, ale znamenal jeho prvý vpád do architektúry vzhľadom na predlohu tohto umeleckého diela, železný rám s výškou približne 6.7 metra, ktorý spočíva na rotujúcom valci, kocke a kuželi.
Táto pamiatka spájala estetiku strojového zariadenia spolu s pohybom, ktorý priemysel oslavoval ako reflektory a projekčné plátna, čo znamená krok vpred v technológii.
Tento projekt sa neuskutočnil pre občiansku vojnu a pád Leninovej vlády znamenal, že toto majestátne dielo nebolo možné uskutočniť, pretože materiály na jeho vytvorenie boli drahé.
Umelci najväčšieho významu v umení konštruktivizmu
Historickým momentom, ktorý umožnil vytvorenie konštruktívneho umenia, bolo spojenie výtvarného umenia s výchovnými cieľmi v prospech komunistickej revolúcie v týchto znakoch:
Vladimír Tatlin
Všestranný ruský umelec sa narodil v roku 1885 a zomrel v roku 1953 ako architekt, maliar a sochár. Vyhlásil sa za októbrovú revolúciu v roku 1917, a preto bol klasifikovaný ako nepriateľ ľudu.
Bol jedným z najväčších predstaviteľov konštruktivistického umenia a tvoril diela, kde hlavným prvkom boli okrem napínania drôtov aj ohýbané plechy a kúskom, ktorý vytvoril, sa hrával so sadrovými modelmi a rozbitým sklom.
Tatlin bol v popredí umenia pre spoločnosť, ktorá sa v Rusku transformovala, jeho diela demonštrujú odmietnutie štylizovaného a dokonalého sochárstva inovovať novými sochami, ktoré spochybňujú estetické limity.
Mal na starosti vyjadrenie užitočnosti predmetov pre pohodlie ľudstva, zvýrazňovanie vnútorných oblastí materiálov, ktoré používal, vzďaľovanie sa klasickej kultúre interakciou s existujúcimi a zaužívanými oblasťami.
Mal možnosť navštíviť Picassa v Paríži po jeho návrate do Ruska začal vo svojich umeleckých dielach robiť reliéfne stavby. Vytvoril sériu sôch z úžitkového materiálu, ktoré napodobňovali dielo umelca španielskeho pôvodu.
Alexandr Rodčenko
Narodil sa v roku 1891 a zomrel v roku 1956. Bol jedným z vedúcich predstaviteľov konštruktivistického umenia v Rusku.Ukázal sa ako veľký mnohostranný dizajnér, sochár, maliar a fotograf a bol ženatý s umelkyňou Varvarou Stepánovou.
Svetu predstavil závesné sochy, ale aj fotomontáže, istý čas dokonca robil monochromatické kusy. Diela tohto umelca sú ovplyvnené kubizmom a dokonca aj futurizmom vo svojich umeleckých dielach je predovšetkým vizuálnym inžinierom.
Počas revolúcie študoval na kazaňskej umeleckej škole a pripojil sa k boľševikom, vďaka čomu bol v roku 1920 vymenovaný za riaditeľa úradu múzea a nákupného fondu.
Preto mal namáhavé odhodlanie reorganizovať vzdelávacie inštitúty a múzeá ruského národa pomocou propagandy ako formy konštruktivistického umenia v prospech revolúcie.
Vytvoril nespočetné množstvo fotomontáží, v ktorých by bol majstrom v tejto umeleckej oblasti, využívajúc abstrakciu cez uhly, ktoré sa zdali nemožné, ako aj zmesi a rozmazania v prospech spoločenskej angažovanosti. Prevládala čierna, preto navrhoval výstredné diela, ktoré by prispeli k boľševickej revolúcii.
Naum Gabo
Narodil sa v roku 1890 a zomrel v roku 1977, bol to veľký sochár a maliar ruského národa, v spoločnosti svojho brata urobili manifest, kde odmietajú prúdy kubizmu a futurizmu. Konštruktivistické umenie ide teda ruka v ruke s politickými akciami od roku 1920, kde sa diela tohto umelca stávajú relevantnými.
Tento umelec vďaka svojej kreativite navrhuje kolektívne kostýmy pre ruskú komunitu, ako aj pre tanečné, divadelné a filmové scény, kde má na starosti aj kulisy.
Varvara Stepanová
Táto ruská umelkyňa sa narodila v roku 1894 a zomrela v roku 1958. Zameriava sa na tvorbu vizuálnych prvkov ako novej formy komunikácie v službách más. S manželom Aleksandrom Ródčenkom sa zoznámila na kazanskej umeleckej škole, odvtedy spolu pracovali na konštruktivizme Umenie bolo jasným príkladom emancipácie žien podporovaných ruským štátom.
Vďaka tomu prostredníctvom Konštruktívneho umenia dosiahol opatrenia, ktoré umožnili transformáciu sociálneho postavenia žien, medzi nimi možno spomenúť zákony, okrem toho, že mohli pracovať osem hodín denne a vyjednávať si plat, za čo začali vykonávať politické práva podobné tým, ktoré majú muži. Vytvára nové návrhy látok a odevov, ktoré sa neskôr v priemysle rozmnožili, využili ich umelci v scénickej oblasti a jej výtvory sa predávali ako odevná dizajnérka.
Hlavnými kvalitami týchto odevov bolo zahrnutie geometrických tvarov vytlačených na látkach, ako aj veľká rozmanitosť veselých farieb, vďaka ktorým boli vzory rozmanité, a tiež použitie rovných línií.
Tento umelec, predstaviteľ konštruktivistického umenia, sa prostredníctvom dekorácií inšpirovaných týmto hnutím pustil aj do oblasti fotografie, maľby a dizajnu verejných priestorov.
Dedičstvo tohto umeleckého hnutia
Konštruktivizmus Umenie prostredníctvom experimentovania s industriálnymi technikami prináša výrazné zmeny v oblasti tanca, divadla, kina, maľby, sochárstva, módy a grafiky z prúdov kubizmu, z ktorého berie rôzne nástroje a prostriedky pre svoj dizajn.
Nielen na európskom kontinente, ale aj v Amerike, kde umelci inovovali prostredníctvom nových kombinácií navrhnutých avantgardnými prúdmi.
Konštruktivizmus Umenie pre vizuálnu identitu komunistickej sovietskej spoločnosti jej hlavným cieľom bolo priniesť umenie ľuďom, ktorí ho zachraňujú pred elitami.
Takže umelci, ktorí reprezentovali umenie konštruktivizmu, sa zamerali na kreatívne oblasti, aby experimentovali spojením umeleckých disciplín prostredníctvom techník a nových metodológií s vpádom geometrických útvarov.
Kreatívne umenie sa nevystavovalo v galériách buržoáznej elity, ale na uliciach, pretože umenie bolo pre ruských ľudí, aby sa tešili z každodenného života a vytvárali amalgám cez dizajn, architektúru, inžinierstvo, maliarstvo a sochárstvo.
Záver
Konštruktivizmus Umenie bolo filozofiou života, kde sa umenie používalo ako sociálna zmena a nie ako osobný prejav. Hľadanie nového poriadku v umení s experimentovaním s novými médiami, aby to bolo jednoduchšie.
Sovietska revolúcia hľadala nové spôsoby vyjadrovania sa s úmyslom transformovať kapitalistický systém na demokratickú schému, kde by pre jeho obyvateľov rovnako prevládala výroba a distribúcia tovarov.
V kompozíciách konštruktivistického umenia boli postavené cez matematické modely oceňujúce svetlo, priestor a čas v technickej produkcii, ale z estetického hľadiska.
Umenie tak preniesli do dizajnu plagátov, typografie, módneho návrhárstva, propagandistickej fotografie, interiérovej architektúry a dizajnu verejných priestorov, ako aj ilustrácií.
Hnutie bolo základnou súčasťou užitočnosti konštruktivistického umenia, pre ktoré obhajovalo koncepciu inžinierskeho umelca a jeho základným účelom bolo riešiť sociálne potreby ruskej krajiny.
Čo sa týka produkcie veľkorozmerného dizajnu, realizovalo sa len veľmi málo ďalších. Rozvinula sa s veľkou dynamikou v iných oblastiach, o ktorých sme už informovali v tomto zaujímavom článku o konštruktivistickom umení, ako sú scénické umenie, fotografia, typografia, módny dizajn, maľba. atď., medzi inými.
Ak vás tento článok zaujal, pozývam vás na nasledujúce odkazy: