Táto téma nebola v dejinách umenia nová, ale sochári sa ňou nikdy nezaoberali. S Berniniho Apollo a Daphne, sa umelec odvážil urobiť to, čo sa dovtedy zdalo nemožné: znázorniť v mramore ľudské telo premenené na rastlinu.
Berniniho Apollo a Daphne
Apollo prenasleduje Daphne, pretože je do nej zamilovaný. Nymfa na druhej strane nezodpovedá želaniu boha. Utečie teda k rieke a jej otec Peneus ju premení na vavrínovú rastlinu. Apollo dosiahol Daphne a chystá sa chytiť nymfu. Boh je nahý a okolo pravého ramena a bedra je zakrytý pevnou látkou. Jej vlasy sú dlhé a elegantne sa hojdajú vo vetre.
Apollo chytí Daphne pravou rukou. Ľavou rukou boh namiesto toho udržiava rovnováhu pri behu. Apollo nosí na nohách topánky. Boh stojí na pravej nohe, zatiaľ čo ľavá sa opiera dozadu. Ich pery sú pootvorené a dychčia od zhonu a žiadostivosti. Tieto dve telá sa kefujú, ale nedotýkajú sa.
Daphne uteká Apollovi. Nymfa prehne svoje telo, aby získala výhodu nad bohom. Dafne je nahá a jej telo sa mení. V skutočnosti sa jeho nohy stávajú koreňmi. Nymfa sa snaží zdvihnúť pravú nohu už pripevnenú k zemi. Kôra sa mu ovíja okolo tela a jeho ruky stúpajú k oblohe a menia sa na listy. Tvár nymfy má vystrašený výraz a ústa má od strachu dokorán otvorené. Jeho plášť, ktorý mu padá, veje vo vetre. Je zmätená a lapá po dychu.
O chvíľu bude premena hotová, tvrdá kôra úplne zakryje jej krásne ženské telo, z rúk a vlasov, už čiastočne zmenených, budú vňate. Množstvo maliarov a sochárov XNUMX. storočia sa pokúšalo ohromiť diváka, no žiadnemu sa to nepodarilo tak ako Berninimu, ktorý sa v skutočnosti stal nespochybniteľným majstrom, povinným odkazom pre generácie umelcov.
Dielo, ktorého čísla sú v reálnej mierke, je koncipované tak, aby ponúkalo mnoho rôznych uhlov pohľadu. Bernini ho chcel umiestniť tak, aby po vstupe do miestnosti bolo možné zozadu vidieť iba Apolla a hádať crescendo Daphninej metamorfózy. V skutočnosti z toho uhla bolo vidieť kôru, ktorá už pokrýva telo nymfy, ale aj ruku boha, ktorý podľa Ovidiových veršov stále cítil, ako mu pod drevom bije srdce. Až prechádzkou okolo sochy by sa odhalili detaily premeny.
Interpretácia Apolla a Daphne od Berniniho
Kartuša umiestnená na základni zobrazuje frázu v latinčine od Maffea Barberiniho, budúceho pápeža Pavla V.: „Kto rád hľadá radosti na úteku, obracia ruku k vetvám, aby zbieral ovocie, namiesto toho žne horkosť“. Preto tento spis demonštruje, ako sa mytologický subjekt používa na vyjadrenie morálneho konceptu: Daphne, premenená na ker, aby unikla prenasledovaniu Apolla, sa stáva symbolom cnosti; súsošie chce zároveň upozorniť, aby sme sa nezastavovali len pri pozemských krásach.
V Metamorfózach čítame: „Stále sa modlí, aby mu do údov vtrhla hlboká otupenosť, mäkkú hruď má omotanú jemnými vláknami, vlasy rozprestreté lístím, ruky konárikmi; nohy raz tak rýchlo uviaznu v lenivých korienkoch, tvár sa rozplynie vo vlasoch: len si zachováva svoju nádheru“.
Štýl sochy
Berniniho Apollo a Daphne je jedným z najreprezentatívnejších výsledkov celého barokového sochárstva: dynamické postoje; krútenie tiel; gestická a fyziognomická expresivita; mramorový povrchový lesk; kruhové a viacnásobné videnie diela; sentimentálna a priestorová implikácia diela.
Sochy, ktoré vytvoril Gian Lorenzo Bernini, vyjadrujú pohyb vďaka svojim dynamickým postojom. Apollo a Daphne bežia vpred a ich výrazy sú intenzívne. Apollove svaly vystupujú, aby reprezentovali námahu pri behu. Namiesto toho je telo Daphne hladké a elegantné. Povrch mramoru je tvarovaný rôznymi spôsobmi. Tosco reprezentovať kôru. Dokonale hladká, aby bola pokožka dvoch protagonistov.
Berniniho Apollom a Daphne (a ďalšími sochami od Scipione Borghese) dosiahol najvyššie a najkompletnejšie vyjadrenie zobrazenia pohybu. Dokázal opraviť iba jeden moment akcie, ten zásadný. V skutočnosti jeho postavy už nepredstavujú skutočnosť, ale výskyt tejto skutočnosti, už nie skutočnosť, ale premenu tejto skutočnosti. Apollo a Daphne sa chytia v pretekoch presne vo chvíli, keď sa mladá žena premení na strom: chvíľu predtým bola ešte ženou, o chvíľu už ňou nebude.
Dvaja mladíci sú v neistej rovnováhe, pôsobia nevyrovnane, zdá sa, že musia každú chvíľu spadnúť. Apollo má ľavú nohu natiahnutú dozadu (jediný oporný bod na zemi je stále pravá noha). Zato Dafne doslova dvíhajú korienky, ktoré jej vyrastajú z chodidiel. V skutočnosti je znázornenie pohybu situované v dvoch oblúkoch opísaných postavami, ktoré sú prepletené ideálnou špirálou tvorenou trupom, plášťom a ramenami.
Bernini súperí s Ovidiom a obaja sú víťazmi, pretože ak je pravda, že poézia je pánom času, kým figuratívne umenie je pánom priestoru, je tiež pravdou, že neapolský sochár tento stav rozvracia, využívajúc moc pohybu.
V Berniniho Apollo a Daphne, starostlivé spracovanie mramoru, od detailného znázornenia lístia a vrstiev zdvihnutých vetrom až po kôru kmeňa, od rozpustených vlasov protagonistov až po Dafnin zmätený a prekvapený pohľad, prispieva k zachyteniu dokonale dej, ktorý sa odohráva pred pozorným okom pozorovateľa.
Celkovo možno povedať, že Berniniho Apollo a Daphne určite predstavujú jeden z najvydarenejších momentov barokového sochárstva vďaka svojmu spracovaniu a citeľnému psychologickému vypätiu. Berniniho šikovnosť totiž ponúka sochu, ktorá síce nemá privilegovaný uhol pohľadu, ale dáva divákovi možnosť v každom detaile zachytiť klasickú krásu, typickú pre helenistické umenie, a zároveň zmyselnosť a bohatosť detaily, typické pre barokovú poetiku.
kompozičná štruktúra
Berniniho socha Apolóna a Daphne je veľmi vyvážená. V skutočnosti sa niektoré časti v priestore rozširujú, zatiaľ čo iné sa zmenšujú. Tiež siločiary vytvárajú dve krivky. Jeden vedie po dĺžke Apolónovho tela. Druhý sa zhoduje s oblúkom nakresleným telom Dafne. Bernini vytvoril súbor spôsobov, ktorými priestor vytvára prázdne miesta, vďaka ktorým je socha ľahká. Dve postavy sú premietané nahor, ako keby sa vznášali.
Bernini vedel vyriešiť zložitý problém vzťahu medzi ťahmi a protiťahmi prostredníctvom vysoko rafinovanej balančnej hry: telá, nohy a ruky dvoch postáv sa rozprestierajú do priestoru, popierajú zákony gravitácie, no vždy sú nejako vyvážené ostatné časti, ktoré sa rozprestierajú v opačnom smere.
Bernini vedel dotiahnuť aj otázku mramoru do extrémnych možností vyjadrenia. Umelcova stávka bola nepretržitá stávka so statickými limitmi materiálu, výzva, ktorá akoby ignorovala krehkosť mramoru a ktorá ho hnala k čoraz odvážnejšiemu hľadaniu pozícií a obratov na hranicu svojich predstáv, nápadov, zariadení, kamufláží. , umožnilo vzdorovať sile gravitácie.
Takýto výsledok je možné dosiahnuť len vďaka mimoriadnej technickej kontrole. A nie je náhoda, že Bernini bol vynikajúci technik, oslavovaný pre svoje neuveriteľné schopnosti. Najmä Berniniho Apollo a Daphne sa javia ako skutočný zázrak techniky.
Dve figúry sú získané z jedného obrovského bloku a plechy dosahujú minimálnu hrúbku, a to natoľko, že by sa mohli zlomiť jednoduchým tlakom prstov. Umelkyňa tiež majstrovsky zobrazila hodvábnosť Daphninej holej kože v kontraste s drsnosťou jej novej kôry. To všetko vyvoláva úžas a obdiv.
Franco Borsi, jeden z najvýznamnejších učencov talianskeho baroka, napísal:
„Základy estetiky zázraku nie sú špecifické pre Berniniho svet v žiadnom ohraničenom zmysle […], ale určite sú rozšírené v kultúrnom svete, v ktorom sa Bernini pohybuje, pozorný a inštinktívne odhodlaný zachytiť hlasy, na ktorých spievať. hľadať konsenzus“
Mýtus o Apollónovi a Dafné v metamorfózach
Mýtus o Apollónovi a víle Dafné hovorí, že boh Apolón, syn Dia, ktorý sa chváli tým, že vie ako nikto iný používať luk a šípy, vyvoláva hnev Cupida. Ten, aby potrestal pýchu mladého boha, ho zasiahne šípom, ktorý sa zamiluje do krásnej nymfy Daphne (ktorej meno v gréčtine znamená „vavrín“), dcéry riečneho boha Penea a Gaie, Zeme.
Daphne však zasvätila svoj život Apollónovej sestre, bohyni Artemis, zasvätenej čistote a zachovaniu panenstva, ktorých hodnoty tak podporuje, že pod trestom exemplárneho trestu núti nymfy svojho okolia nasledovať jej príklad. .
Zamilovaný Apollo sa zúfalo snaží dostať k svojej milovanej Daphne, ktorá požiada svojho otca o pomoc, aby ochránila jej nevinu. Peneus preto, aby zabránil spojeniu dvoch mladíkov, dbá na to, aby sa ľudská podoba dcéry pri dotyku boha rozplynula. Apollo v skutočnosti prenasleduje Daphne, až kým ju nenačiahne a dotkne sa jej premeny na vavrín (vavrínový veniec je jedným zo symbolov boha Apolóna).
Ostatné aspekty
Berniniho sochu Apolóna a Daphne objednal u Berniniho kardinál Scipione Caffarelli Borghese. Bola to zároveň posledná požiadavka, ktorú slávny zberateľ adresoval umelcovi. Sochár začal prácu veľmi mladý, sotva dvadsaťdvaročný, v roku 1622. Potom bol nútený práce v lete 1623 prerušiť.
Najprv musel dokončiť El Davida na objednávku kardinála Alessandra Pedrettiho. Bernini tak v roku 1624 obnovil popravu Apolóna a Daphne s pomocou sochára Giuliana Finelliho, ktorý sa postaral o korene a listy. V roku 1625 bola socha dokončená a okamžite sa stretla s veľkým úspechom.
Umelec
Vďaka extrovertnému géniovi Giana Lorenza Berniniho (1598-1680 je všeobecne považovaný za najvýznamnejšieho umelca európskeho XNUMX. storočia: sochár, architekt, maliar, scénograf, urbanista, vždy dosahoval a vo všetkých oblastiach úrovne absolútnej dokonalosti.
V roku 1615, keď mal len sedemnásť rokov, bol už vynikajúcim profesionálom, ktorý spolu so svojím otcom Pietrom, sochárom ako on, pracoval v službách vládnuceho pápeža Pavla V., kardinála Maffea Barberiniho, budúceho pápeža Urbana. VIII, a predovšetkým Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, synovec pápeža, bol jedným z najmocnejších mužov v Ríme. Veľký patrón a bývalý podporovateľ Caravaggia, vyznačoval sa mimoriadnou kultúrou a nepotlačiteľnou vášňou pre zberateľstvo.
Sám kardinál Borghese ponúkol mladému Berninimu prvú veľkú príležitosť v jeho kariére: štyri súsošia, ktoré ho preslávili ako umelca. Tieto diela, ktoré si objednal Scipione v roku 1618 pre jeho Villa Borghese a ktoré sú známe ako Borghese Gallery, obohatili už slávnu kardinálovu umeleckú zbierku (ktorá sa pýšila krásnym Caravaggiom) a dodnes sú v Ríme v galérii Borghese. Sú to Aeneas, Anchises a Ascanius, únos Proserpiny, Apollo a Daphne a David.
Gian Lorenzo Bernini sa narodil v Neapole v roku 1598, jeho matka bola Neapolčanka, otec Pietro Bernini je sochár, pôsobí v Neapole, Florencii a Ríme. Pietro sa s rodinou presťahoval do Ríma v roku 1605 a Gian Lorenzo strávil väčšinu svojho života v Ríme, s výnimkou dlhého pobytu v Paríži v roku 1665, ktorý povolal kráľ Ľudovít XIV. V Ríme sa jeho kariéra odohrala v dlhej sérii úspechov , a Bernini mal na starosti najvýznamnejšie spoločnosti ako sochár, scénograf a architekt, najmä pre pápežov, ktorí sa za päťdesiat rokov jeho pôsobenia nasledovali.
Rímskej umeleckej scéne v tomto období dominuje Gian Lorenzo, pred ním si pápeži, intelektuáli a umelci vážili iba Michelangela. S Michelangelom je veľa podobností: aj Bernini považuje sochárstvo za svoju veľkú vášeň, odmalička je v rodine, kde sa spracováva mramor a stáva sa jeho obľúbeným materiálom. Rovnako ako Michelangelo je hotový umelec: je maliar, sochár, architekt, básnik, scénograf a pred každým dielom sa vie s veľkou koncentráciou a hlbokou účasťou oddať dielu.
Kresba pre neho predstavuje základný prostriedok celej jeho tvorivej činnosti, prostredníctvom ktorého zapisuje každý dojem, nápad a riešenie od stručných náčrtov až po tie najprecíznejšie projekty a vtipné karikatúry. Nepopierateľný je aj mimoriadny talent a kreativita, s ktorou sa popasuje s akoukoľvek úlohou. Rozdiely s Michelangelom sa týkajú skôr ľudskej a sociálnej sféry: Bernini je veľmi spoločenský, dômyselný a brilantný muž, oddaný rodine a šikovný organizátor.
V roku 1611 sa Gian Lorenzo ocitol ako asistent svojho otca Pietra Berniniho, ktorý pracoval na reliéfoch pre kaplnku Pavla V. v Santa Maria Maggiore v Ríme. Touto príležitosťou sa začína jeho kariéra a zároveň aj bohatstvo, keďže počas práce ho varoval pápež a kardinál Scipione Borghese, ktorí mu zverili výzdobu jeho vily. Devätnásťročný Bernini vytvára sériu mytologických skupín a sôch popravených v rokoch 1619 až 1624, ktoré sú dodnes vo Villa Borghese v Ríme. V kardinálskych službách zotrval až do roku 1624.
Zvolením pápeža Urbana VIII. Barberiniho sa stal Bernini, ešte veľmi mladý, lídrom v umeleckom živote Ríma a túto pozíciu zastával po celý život, pričom sa venoval predovšetkým náboženským dielam. Po smrti Carla Maderna bol v roku 1629 Gian Lorenzo vymenovaný za „architekta San Pietro“.
V mladosti, začiatkom XNUMX. rokov, bola jeho práca portrétistu veľmi žiadaná, no s pribúdajúcimi monumentálnymi zákazkami nemal Bernini už čas venovať sa portrétovaniu. Už koncom dvadsiatych rokov a v nasledujúcom desaťročí, aby splnil všetky predsavzatia, musel najímať pomocníkov a portréty zhotovené v zrelom veku sú menej početné ako diela s väčším nasadením ako sú sochy, hrobky, kaplnky, fontány, námestia. , kostoly, postavené za pontifikátu Urbana VIII., Inocenta X. a Alexandra VII.
Aj maliarstvo sa sústreďuje najmä v dvadsiatych rokoch, neskôr sa radšej venoval sochárstvu, pričom väčšina architektonických počinov patrí predovšetkým do poslednej etapy jeho kariéry, zodpovedajúcej obdobiu Alexandra VII. Bernini zomrel v Ríme v roku 1680.
Tu sú niektoré zaujímavé odkazy: