El современное искусство Это проявление, которое пытается уловить мышление современного общества через то, что художник воспринимает в своей реальности и передает это в произведении искусства. Чтобы общественность успела запечатлеть происходящее. Вот почему искусство стало актом эмоциональной экстраверсии, которая всегда ищет новые стимулы.Продолжайте читать и узнайте больше!
Современное искусство
Современное искусство – это искусство, которое начинает проявлять себя с начала XNUMX-го века, и которое во многом связано с сегодняшним обществом, хотя многие специалисты говорят, что оно является отражением мышления общества. Именно поэтому можно сказать, что современное искусство рождается из произведений, созданных в начале XNUMX века.
Но понятие искусства очень относительно, потому что оно отличается временем, в котором оно находится. Это означает, что современное искусство производится художниками в настоящее время.Очень ярким примером были картины, написанные Леонардо да Винчи в XNUMX веке для того общества того времени, которое было его современным искусством.
Критерии современного искусства
Чтобы определить, относится ли произведение искусства к современному искусству, используется несколько критериев, чтобы установить, соответствует ли произведение современному искусству и художественным выражениям момента, а именно:
Современное и авангардное искусство: Очень важным моментом, который нужно знать, если работа касается проявлений современного искусства, являются те работы, которые были сделаны из авангардного взрыва, произошедшего в начале XNUMX-го века.
Произведения искусства, созданные во время авангардного взрыва, имели ряд характеристик, которые будут отличать их от других произведений, созданных ранее, поскольку они представляли собой более концептуальный и формальный уровень.
Кроме того, у художников были более четкие идеи, которые произвели революцию в искусстве, поскольку они сломали традиционные формы, по которым были созданы картины, в дополнение к их экспериментальному характеру.
Движения, которые произошли больше всего в то время и относятся к современному искусству, - это экспрессионизм, сюрреализм, фовизм, дадаизм, кубизм, футуризм и неопластицизм.
Искусство и современность: Другой критерий, широко используемый для определения того, что произведение искусства относится к искусству, заключается в том, что оно относится к современной эпохе конца 1789 века и к Французской революции, которая приходится на период между 1799-XNUMX годами.
Вот почему современное искусство родственно движению романтизма, поскольку этому движению свойственны свобода, чувства, субъективность и индивидуальность.
Современное искусство и постмодерн: Третий критерий, по которому можно узнать, относится ли произведение искусства к искусству, заключается в учете отправной точки постмодернизма, поскольку многие искусствоведы помещают его между десятилетиями 60-х и 70-х годов 1945 века. В то время как другие говорят, что современное искусство началось, когда Вторая мировая война закончилась в XNUMX году.
Современное искусство также отражается в возвращении авангардной волны, которая соответствует движению, известному как поп-арт, и новому французскому реализму. Кроме того, появляются другие художественные течения, такие как концептуальное искусство, минимализм и абстрактный экспрессионизм, а также гиперреализм, неофигурация, инсталляции, деконструкция и городское искусство.
Фон
Современное искусство имеет много общего с современным искусством или с так называемым авангардным искусством, поскольку ставится под сомнение конвенционализм и традиции, оформленные в постмодернистской мысли. Таким образом, он начинается с постструктуралистской теории, в которой упор делается на постмодернистское искусство против современного искусства из-за простого факта того, кто создает произведение искусства.
Таким образом, оригинальность и субъективность художников в современном искусстве берутся за острие, поскольку они питаются другими формами искусства, созданными художниками в другие времена. Но что делает художник в современном искусстве, так это переосмысливает его и придает другой смысл произведению.
Давая другую перспективу произведению искусства, художник использует в своих произведениях другие качества, такие как культурные, политические, социальные и коммуникативные характеристики настоящего времени. Это с миссией преодолеть романтические и субъективные идеалы художественного творчества.
Очень заметной особенностью современного искусства является очень тесная связь, которую оно имеет с учреждениями и структурами, которые оценивают произведения искусства, такими как художественные галереи, музеи и так называемые художественные ярмарки или художественные биеннале. Эти институты используются разными художниками, чтобы узаконить проделанную работу и, таким образом, иметь возможность называть ее современным искусством.
Одним из самых выдающихся предшественников современного искусства является художник французского происхождения, известный как Марсель Дюшан, и его работа, известная как писсуар, которая была выставлена как великое произведение современного искусства в 1917 году.
Эта работа стала известна как найденный объект, который на английском языке можно было бы назвать реди-мейдом, и был одним из самых важных произведений современного искусства XNUMX века.
Этот способ создания современного искусства начался с идеи, что любой объект может быть искусством. Этой фразой подчеркивается, что произведения искусства очень важны с точки зрения их художественной структуры в процессе, который произведение искусства должно пройти, чтобы его можно было утвердить.
Кроме того, ломая стереотип, которым обладает произведение искусства, оно становится новой моделью, и художник отходит от имевшего место мастерства, ломая схемы работы. С работой, которую представляет Марсель Дюшан, он порывает с набором существующих парадигм, поскольку первый отказывается от всей ручной деятельности для создания произведения искусства и представляет себя администратором своей работы.
Кроме того, он начал реформировать идеи, которые должны были сделать современное искусство, даже художники-авангардисты восприняли это как очень оригинальные идеи. Так как они придавали больше значения мысли или так называемому интеллектуальному труду, чем самому художественному объекту.
Одним из условий, которым должен соответствовать художник из концептуального искусства, чтобы перенести свое произведение искусства в современное искусство, является смена парадигмы.Таким образом, было сказано, что все современные художники являются постконцептуальными художниками.
Один до и один после
Современное искусство берет свое начало в конце XNUMX-го и начале XNUMX-го века и родилось в результате набора приемов, которые использовались в XNUMX веке. Хотя многие искусствоведы утверждают, что современное искусство рождается из техники импрессионизма и так называемого постимпрессионизма.
Искусствоведы также утверждали, что эти движения также были развитием авангардного искусства XNUMX века. Среди которых будут выделяться следующие художественные направления, такие как фовизм, конструктивизм, неопластицизм, кубизм, экспрессионизм, сюрреализм, футуризм и дадаизм.
Важно отметить, что все эти художественные движения имеют набор элементов, которые будут очень общими, одним из наиболее часто используемых элементов является идеология. Но стилистически они не дополняют друг друга, а когда дело доходит до новаторства, возникает непроявленная страсть к современному искусству.
По этой причине необходимо утверждать, что современное искусство характеризуется тем, что в каждом художественном движении существует осознание современного искусства, где может быть отражен каждый аспект или несколько художественных движений. Поскольку с каждым движением речь идет о поиске новой концепции в современном искусстве, чтобы иметь возможность отрицать прошлое и всегда находиться в поиске новой художественной модели.
Для чего многие художники современного искусства пытаются найти новый смысл произведениям искусства через иное видение действительности, так как не хотят подражать другим художникам. Вот почему они всегда ищут какую-то новую новинку, где экспериментируют с цветом, композицией и формами.
Таким образом, художник всегда будет в поиске нового современного искусства, которое вызывает у зрителя энтузиазм. Но в то же время он не вписывается в набор повторяющихся произведений искусства. В дополнение к тому, чтобы посвятить себя набору новых форм, у него всегда будет возможность начать заново в современном искусстве, приобретая новые формы в цвете и в представлении работы.
Современное искусство в XNUMX веке
В начале XNUMX века современное искусство порвет со всеми известными определениями и будет характеризоваться тем, что художник сможет пользоваться полной свободой в создании своего произведения искусства. Хотя следует отметить, что современное искусство добавляет поэтов и вольнодумцев, чтобы эти люди могли дать более ясное представление о реальности и научить тому, что может произойти в будущем.
Что касается приемов, используемых художниками в современном искусстве, то они будут иметь возможность интерпретировать то, что происходит в реальности, приспосабливая это к своему произведению искусства или выражая свои мысли через беспокойство и неудовлетворенность.
Хотя современное искусство построено так, что художник фиксирует в своем произведении ту свободу, которую он чувствует. Но не перебарщивая и не помещая в произведение искусства ряд излишеств, от самых креативных до самых простых. Однако, наполнив произведение искусства излишествами, многие специалисты назвали его искусством дегенеративным.
Многие художники, защищавшие различные художественные направления, пришли к выводу, что, когда произведения современного искусства несут большую нагрузку, они могут вызвать дискомфорт у зрителей, которые стали квалифицировать их как произведения очень дурного вкуса.
Авангардные направления в современном искусстве
В современном искусстве художники всегда искали лучшие приемы и методы для создания произведения искусства, которое привлекает внимание зрителей, показывая реальность или творчество художника, поэтому художник смешивает приемы различных движений. лучшее и, таким образом, составить произведение искусства, которое считается современным искусством, таким образом, мы объясним концепции различных существующих авангардных движений, среди которых мы имеем:
Импрессионизм: в этом движении мы хотим оценить эмоциональное отношение, которое художник выражает с помощью более ярких и ярких цветов, но с большим символическим значением, чтобы вызвать интерес у зрителя.
Фовизм: Это определяется тем фактом, что художник заменяет естественные тона и использует очень яркие цвета, а линия на рисунке очень четкая, чтобы создать акцент в частях работы.
Футуризм: в футуризме художник пытается добавить произведению искусства какое-то движение или скорость через линии и образы, чтобы произведение искусства имело ритмичное движение при взгляде публики.
Кубизм: это художественное движение было отмечено, потому что художники использовали двухмерность в произведениях искусства, добавляя плоские поверхности. Таким образом, он добивается разложения геометрических фигур, чтобы придать работе ощущение глубины и движения.
Дадаизм. Это движение зародилось как форма протеста против канонов, наложенных на различные произведения искусства в эстетике. Так как это движение хочет представить свободу и творчество художника. Одна из его максим — ниспровержение логики и размещение абстрактных концепций в современном искусстве.
Неопластицизм: Он основан на использовании прямых линий для разграничения геометрических фигур с использованием основных цветов, они также используют двухмерность, чтобы выразить чистоту и в то же время силу, которой обладает современное искусство.
Сюрреализм: Это художественное движение направлено на то, чтобы выйти за пределы реальности, используя подсознание художника для создания произведения искусства, привлекающего внимание публики.
Конструктивизм: Это движение зародилось в России, а затем начало распространяться по всему Европейскому континенту и характеризуется использованием в художественном произведении очень четко очерченных и очерченных геометрических фигур с применением множества цветов.
Этапы современного искусства.
Искусство берет свое начало в начале XNUMX-го века, но через различные художественные движения оно прошло несколько этапов, которые привели его к выражению многих реалий и творений художников, среди которых есть следующие:
Неформализм: этот этап понимается с 1945 по 1960 год, происходит параллельно с экспрессионистским движением в Соединенных Штатах и фокусируется на абстрактном искусстве, но в то же время выделяются многие художественные течения, такие как лирическая абстракция, живопись материи.
Поп: охватывает период с 1960 по 1975 год и основан на использовании изображений из популярной культуры, таких как реклама и комиксы. Он даже повлиял на мир кино, сосредоточившись на поиске банального с помощью иронии.
Деконструкция и постмодерн: Он характеризуется оппозицией современному искусству и пытается отразить современное общество. Но в то же время он отвергает все художественные движения, так как считает все эти движения неудачными, поскольку искусство говорит об искусстве само по себе, не будучи социальной задачей.
Если вы нашли эту статью о современном искусстве важной, я приглашаю вас посетить следующие ссылки: