В этой статье я предлагаю вам узнать все о неоклассическая архитектура, архитектура, которая доминировала в XNUMX-м и XNUMX-м веках на всем европейском континенте благодаря своим художественным деталям, основанным на римской и греческой культуре, делая здания более высокого качества и устраняя любой орнамент, чтобы здание было полностью функциональным во всех его частях. , Читайте дальше и узнайте все!
неоклассическая архитектура
Неоклассическая архитектура берет свое начало в XNUMX веке и известна как западный архитектурный стиль, который дает жизнь неоклассическому движению, для которого неоклассическая архитектура имела своей основной целью реакцию против барочного искусства натуралистического орнамента. Родился из того, что некоторые искусствоведы называли поздним барокко. Но неоклассическая архитектура продлилась до XNUMX века.
Позже неоклассическая архитектура совпала с другими формами искусства, такими как историческая архитектура и архитектурная эклектика. Факторами, которые дали жизнь неоклассической архитектуре, был социальный и политический контекст, существовавший в восемнадцатом веке, среди этих факторов будут выделены кризис старого режима, промышленная революция, энциклопедизм, иллюстрация и основание академий.
Например, важным фактором в рождении неоклассической архитектуры была промышленная революция, поскольку она была фундаментальной осью для изменения образа жизни, имевшего место в крупных городах, что привело к новым техническим достижениям, а также к строительству и использованию новых сложных материалов. , которые со временем сохранялись, даже совершенствуя технику.
Многие из самых известных художников, архитекторов и инженеров стремились придать искусству более научный характер. Многие из этих художников становились изобретателями и техниками самого искусства, а не просто подражателями или создателями искусства. Поэтому они использовали тот научный дух, который был у них внутри, чтобы начать рассматривать варианты классического искусства как искусства изощренного прогресса.
Это искусство прогресса должно было быть лишено множества украшений, не имевших смысла или конкретной пользы, и всегда стремилось к совершенству в работе. Поэтому в неоклассической архитектуре художники и архитекторы стремились соблюсти совершенство непреложных законов. Без привязки к субъективным и несовершенным впечатлениям, которые дал ему художник.
Новые ориентиры, использовавшиеся в неоклассической архитектуре, привели к отказу от последней архитектуры барокко, имевшей место в восемнадцатом веке, и художники и архитекторы стали искать новые формы и архитектурные модели, основанные на прошлой инфраструктуре, но с типом архитектурного искусство, которое имело бы всеобщее значение.
Таким образом, в неоклассической архитектуре начал рождаться ряд критических движений, основной целью которых было найти необходимость устранить все украшения из зданий, поскольку они не имели цели или функциональности.
Вот почему различные архитекторы начали распространять новые приемы и методы продвижения неоклассической архитектуры, среди них выделяются следующие: Франческо Милиция (1725-1798): который в 1781 году со своей книгой под названием Principi di Architettura Civile распространился по всей Италии и южной Европа новые концепции неоклассической архитектуры.
Аббат Марк-Антуан Ложье (1713-1769): Этот архитектор отстаивал во Франции свои работы, известные как «Эссе об архитектуре» в 1752 году и «Наблюдения за архитектурой» в 1765 году, о необходимости строить здания, в которых все части составляют функциональность в соответствии с сущностью и практикой неоклассической архитектуры, хотя эти элементы были только декоративными.
Таким образом, неоклассическая архитектура выступает за то, что архитектура должна быть функциональной, а здания должны строиться с логикой, применяя определение экономики, но изменяя функционирование зданий, но внося изменения в схемы организации пространства и отношения. что существует между твердым и напрасным.
В то время как в движении просвещения считалось, что человек несчастен из-за невежества, которое он принял из-за иррациональности, которую он нес в своей жизни. В то время как путь счастья для людей заключался в том, чтобы иметь свет разума через образование.
Вот почему были созданы первые академии для изучения и изучения искусств, зародившиеся в Италии с XNUMX века. Но академии, которые были основаны в XNUMX веке, уже имели мысль эпохи Просвещения и использовались для передачи идей, которые противоречили искусству барокко, но были в пользу передачи знаний неоклассической архитектуры.
Точно так же технические и научные знания, которые применялись на практике и при строительстве различных зданий, начали передаваться с неоклассической архитектурой, поскольку большое внимание уделялось трактатам эпохи Возрождения о трех благородных искусствах. После этого применяются принципы этики, и именно тогда неоклассическую архитектуру начинают анализировать как одно из направлений социально-нравственного искусства.
Таким же образом энциклопедизм, который был разработан в восемнадцатом веке, приписывает неоклассической архитектуре способность влиять на способности и мысли людей, поэтому на обычаи людей повлияли различные конструкции, которые улучшали жизнь людей. такие как больницы, музеи, театры, парки, библиотеки и многие другие.
Поскольку они были спроектированы с учетом особенностей неоклассической архитектуры, они носили монументальный характер. Вместе с духом Французской революции произошли изменения и в романтической концепции, существовавшей со времен Древней Греции.
Что ж, в той архитектуре требовалось, чтобы ученик владел древними источниками, такими как Витрубио, Палладио, Виньола; Но вместо этого ему дали знания греческой, римской и даже египетской архитектуры. Для того, чтобы искать рациональность и эффективность во всех конструкциях прошлого.
Вот почему архитекторы, которые основывали свои постройки на греко-римской модели, имели монументальную архитектуру, которая была основана на воспроизведении различных классических храмов, но придавала им новое значение в гражданском обществе. Ярким примером является использование профиля Пропилеи в Афинах, который был использован немцем Карлом Готтхардом Лангхансом для создания дизайна Бранденбургских ворот в Берлине (1789-1791). Прекрасное произведение неоклассической архитектуры.
Эта работа была также повторена у входа в Даунинг-колледж в Кембридже (1806 г.) и была выполнена английским архитектором Уильямом Уилкинсом. Точно так же англичанин Джеймс Стюарт (1713-1788), имевший профессию архитектора и получивший прозвище Афинянин, спроектировал в Стаффордшире монумент, известный как Лисикрат, который был очень похож на найденный в Афинах монумент, представляющий собой хорагический монумент Лизикрат.
В то время как братья Адамс начали распространять свою неоклассическую архитектуру по всей Англии, это была декоративная модель интерьеров с темами, взятыми из археологии, и наибольшее внимание привлекла работа в парке Остерли, которая была замечательной этрусской комнатой. В Италии предпочтение отдавалось использованию античных моделей, относящихся к XNUMX веку, наиболее употребительной была модель Пантеона Агриппы, изготовленная в городе Риме, которая повторялась в нескольких храмах.
В то время как другие художники использовали неоклассическую архитектуру, они были известны обществу как утописты, провидцы или революционеры. Так как его архитектурные работы были спланированы в разных геометрических формах. Таким образом, эти архитекторы не отказались от наследия классического прошлого. Но они использовали правила симметрии и использование великих памятников.
Эти здания были построены с комбинацией многих геометрических форм. Среди наиболее выдающихся художников и архитекторов были Этьен-Луи Булле (1728-1799) и Клод-Николя Леду (1736-1806), которые были предшественниками этой идеи. Через большой набор архитектурных проектов, которые не удалось осуществить. Следует отметить, что среди этих проектов – кенотаф Исааку Ньютону, спроектированный Буле.
Такой дизайн должен был иметь форму сферы в графической манере по образцу, который использовался. Так же, как это сооружение должно было иметь основание круглой формы, которое должно было защищать могилу великого ученого Исаака Ньютона.
Клод-Николя Леду удалось построить несколько зданий, одно из которых расположено в кажущемся промышленном мегаполисе шахт Арк-э-Сенанс, круглой фабрики на французской территории или комплекса Виллетт в городе. Парижа.
Помимо этих двух архитектурных идей, есть еще одна на выбор — анимированная архитектура. С тех пор то, что было привлекательной неоклассической архитектурой английских садов XNUMX века, стало лучше своей естественной формы. В отличие от французских садов, которые имели более геометрическую форму. Смесь этих зданий, состоящая из природного и архитектурного, ценится.
В этой неоклассической архитектуре в качестве введения используются естественные горизонты в зданиях, которые пытаются имитировать древние или средневековые архитектурные произведения, такие как Китай и Индия. Воссоздание искало способ вызвать эмоции у визуализатора, чтобы живописные формы этих архитектур давали им преимущество солнечного света и возможность находиться на открытом пространстве.
Гораций Уолпол (родился в 1717 году и умер в 1797 году) построил то, что называлось Strawberry Hill House (1753-1756) на окраине Лондона, в Англии. Для автора это была готическая мечта, поэтому он сказал, что это было одним из его вдохновений на написание произведения «Замок Отранто». С готическим художественным стилем, провозглашенным результатом вдохновения указанной архитектуры.
Точно так же, как Уильям Чемберс (1723-1796) создал живое разнообразие неоклассической архитектуры в садах Кью в лондонском Сити (1757-1763) с введением китайской святыни. Таким образом, это показало, что он имел представление о том, что такое восточная архитектура.
Рождение неоклассической архитектуры
Неоклассическая архитектура стремится стать преемником классической архитектуры. Над этой теорией размышлял античный зодчий Витрувий в своем соглашении. В котором он конкретизировал гипотезу трех ордеров о том, что дорический был совершенно греческим ордером, ионический хронологически вторым среди ордеров и, наконец, коринфский, который определяется как архитектура со статуей в форме растения.
В неоклассической архитектуре витрувианство является ориентиром для архитекторов, поддерживающих обновление и использование древних фигур, которое началось в середине 1850 века и продолжалось до середины 1760-х годов.Хотя многие искусствоведы пришли к выводу, что это началось во Франции в XNUMX год.
Таким образом, в неоклассической архитектуре архитекторы намеревались прибегнуть к греческой архитектуре, а не к итальянской. Поскольку у неоклассической архитектуры интеллектуально возникло желание вернуться к чистоте искусства Рима. Хотя имеющееся восприятие относилось к греческому искусству как к идеалу, а в меньшей степени идея заключалась в том, чтобы использовать искусство классицизма эпохи Возрождения, которое жило в XNUMX веке, что было первым источником вдохновения для архитектуры барокко.
Вот почему неоклассическая архитектура была вдохновлена международными движениями, начиная от России и заканчивая Северной Америкой, и было отмечено несколько течений, из которых выделяется фаза, известная как палладианство, которая является самой старой, получившей свое развитие в сельской местности Великобритании.
Этому способствовали Иниго Джонс и его партнер Кристофер Рен, и он применялся к изолированным зданиям, к сельским зданиям и зданиям с компактной структурой, и его влияние исходило от итальянской древности.
Существует также фаза, известная как неогреческая, главным архитектором которой был француз Анж-Жак Габриэль, занимавший должность первого архитектора короля при Людовике XV.
И последним влиянием неоклассической архитектуры был неоклассический стиль, который будет иметь длительный успех в первой половине девятнадцатого века, который применялся к общественным и частным зданиям на Западе, все это применялось в период с 1770 года до 1830 года.
Многие из этих архитекторов, которые придерживались неоклассической архитектуры в начале XNUMX века, находились под влиянием рисунков и проектов, выполненных французами Этьеном-Луи Булле и Клодом Николя Леду. Многие из этих рисунков были выполнены графитом и представляли собой набор геометрических фигур, имитирующих постоянство Вселенной. Где концепция поддерживается в неоклассической архитектуре, где каждая структура должна сообщать о своей функции наблюдателю.
Иллюстрированная критика
В неоклассической архитектуре его можно рассматривать как одну из ветвей социально-нравственного искусства. Согласно Энциклопедизму, оно обладало способностью влиять на мышление каждого человека и его обычаи. Именно поэтому в неоклассической архитектуре были созданы различные сооружения для улучшения жизни людей: больницы, библиотеки, музеи, театры, парки и т. д.
Таким образом, получают жизнь различные критические движения, которые заинтересованы в строительстве различных зданий с функциональностью и устранении всех украшений.
Среди главных архитекторов, давших жизнь всем этим движениям просвещенной критики, наиболее выдающимися были Франческо Милиция (1725–1798) и аббат Марк-Антуан Ложье (1713–1769), у которых было видение строительства зданий, где все их части некоторые функции и декоративные элементы были подавлены, что дало неоклассической архитектуре набор логических и функциональных конструкций.
На многих архитекторов движения просвещенной критики повлияла рациональность построек, которые имели отношение к характеристикам прошлого и основывались на моделях зданий Греции, Рима и Египта, которые были эталонами для проектирования зданий от взгляд на неоклассическую архитектуру.
живописная архитектура
Среди многих групп, выделяющихся из неоклассической архитектуры, выделяется живописная архитектура, родившаяся из так называемых английских садов в XNUMX веке, Эти сады были спроектированы естественным образом и сочетали в себе ценность природы и архитектуры.
Кроме того, включены различные здания с различными характеристиками, которые могут быть средневековыми, индийскими или китайскими. Где применяется ряд форм, которые стремятся использовать естественный свет и вызывать у зрителя различные ощущения.
Ярким примером является здание Strawberry Hill, спроектированное в Лондоне между 1753 и 1756 годами архитектором Горацием Уолполом. Это было готическое здание, где он вдохновился на написание готического романа. Затем архитектор Уильям Чемберс спроектировал множество очень живописных садов в лондонском Сити между 1757 и 1763 годами. Где он поместил многие детали китайской архитектуры, так как у него было много знаний об этой культуре, адаптируясь к неоклассической архитектуре.
Дальновидная архитектура
Визионерская архитектура была еще одним элементом неоклассической архитектуры.На этом этапе архитекторы известны как дальновидные, утопические и революционные люди, предлагающие здания, основанные на различных геометрических формах, использующие классическую архитектуру прежних времен, но всегда соблюдающие законы симметрия и монументальность каждой работы.
Здания, которые были построены с дальновидной архитектурой, ориентированной на неоклассическую архитектуру, были результатом объединения геометрических фигур. Были представители визионерской архитектуры. Этьен-Луи Буле и Клод-Николя Леду отвечали за крупные проекты, хотя многие из них так и не были реализованы. Проект большого значения в неоклассической архитектуре был построен Этьеном-Луи Булле и известен как Кенотаф для Исаака Ньютона.
Это архитектурное произведение имеет форму сферы, поскольку является идеальным изображением, которое стоит на круглом основании, где укрыт саркофаг ученого Ньютона. В то время как другой архитектор. Леду участвовал в строительстве нескольких зданий и, в частности, построил большую часть утопического промышленного города, известного как Солончаки Арк-э-Сенанс, с круглым планом во Франш-Конте или комплексом Виллетт в Париже.
Неоримское и неогреческое искусство
В неоклассической архитектуре архитекторы основывались на поиске классических источников для выполнения своих архитектурных работ, где два источника поддерживались для строительства работ и использовались во Франции и Германии.
Во Франции из Империи во главе с Наполеоном Бонапартом было обнаружено, что они были основаны на модели римского имперского искусства для создания крупных инфраструктурных сооружений, которые имели пропагандистские цели и преувеличивали фигуру императора Бонапарта.
Примерами неоклассической архитектуры, ориентированной на римское искусство, является Храм Славы Великой Армии, который в настоящее время известен как церковь Ла-Магдалена, работы Пьера Александра Виньона, спроектированный самим Наполеоном.
В то время как в Германии и Соединенном Королевстве архитекторы основывали свои работы на неоклассической архитектуре, уделяя особое внимание инфраструктуре, построенной греками в прошлые времена, такой как Старый музей в Берлине Карла Фридриха Шинкеля, это первое здание, которое было построено и использовано. как музей.
Неоклассическая архитектура в Европе
Движение неоклассической архитектуры имело место на протяжении XNUMX-го и начала XNUMX-го веков и характеризуется использованием римской, греческой и классической архитектуры, использованием всех частей инфраструктуры здания и удалением всего, что не использовалось, и всех украшений. строительство.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Вот почему неоклассическая архитектура была известна тем, что в то время знаменовала прогресс в обществе и распространилась по нескольким странам европейского континента, среди которых выделяются следующие страны:
Неоклассическая архитектура во Франции: Неоклассическая архитектура возникла во Франции между 1760-ми и 1830-ми годами и повлияла на искусство, дизайн и архитектуру французского общества. Хотя во Франции он возникает с несерьезностью, так как во многих постройках было много орнамента в стиле барокко и рококо. В то время как в неоклассической архитектуре он был представлен во Франции с большой умеренностью и множеством геометрических форм и прямых линий, основанных на греческих и римских структурах прошлого.
Среди наиболее репрезентативных конструкций, которые использовались, были фронтон и колоннада, которые начали возводиться в царствование Людовика XV между 1715 и 1774 годами. А в монархии Людовика XVI они стали господствующими между 1774 и 1792 годами. И это продолжалось для использования до прихода Французской революции. Позже его сменил романтизм и архитектурная эклектика.
Первая фаза неоклассической архитектуры во Франции была выражена в мебели и дизайне интерьера и стала известна как стиль Людовика XV, имевший греческий вкус. Пока король не взойдет на престол и не станет Людовиком XVI, а его жена королева Мария Антуанетта сделала несколько украшений для Империи, в которых развивались различные стили неоклассической архитектуры.
Первые постройки, выполненные во Франции в стиле неоклассической архитектуры во времена Людовика XV, руководили архитекторы Анж-Жак Габриэль и Жак-Жермен Суффло, а курировал их маркиз де Мариньи, занимавший должность Генеральный директор Королевских зданий с 1751 по 1773 год.
Основными работами, которые были построены, были Компьенский дворец в 1751 году, площадь, известная как Людовик XV, достигла кульминации в 1775 году, Военная школа, построенная между 1751 и достигла кульминации в 1756 году. Все эти работы известны как неоклассическая архитектура.
Во Франции архитекторы вместе с королями разделяли вкус к старинным постройкам. А также возврат к классизму, поскольку многие постройки в части гражданской, религиозной и частной архитектуры имели модель, очень привязанную к неоклассической архитектуре. Одним из наиболее важных примеров, существующих сегодня, является церковь Сен-Сюльпис и Сен-Женевьев. А также общественные места, такие как Каса-де-ла-Монеда и Парижская школа хирургии.
Но есть множество зданий, обладающих различными характеристиками, которые объединяет неоклассическая архитектура, поскольку основными французскими архитекторами, выполнявшими крупные проекты, были Анж-Жак Габриэль (1698-1782), Жак-Жермен Суффло, Этьен-Луи Булле и Клод Николя Леду. (1736-1806).
В списке также фигурируют и другие великие архитекторы, такие как Жак Дени Антуан, Жан-Бенуа-Винсент Барре, Франсуа-Жозеф Беланже, Александр Броньяр, Жан-Франсуа-Терез Шальгрен (1739-1811), Шарль-Франсуа Дарноден, Луи-Жан Депре. , Чарльз ДеВайли.
Жак Гондуэн, Жан-Жак Юве, Виктор Луи, Ришар Мик, Пьер-Луи Моро, Пьер-Адриен Пари, Мари-Жозеф Пейр, Бернар Пуайе, Жан-Огюстен Ренар, Пьер Руссо, внесшие в царствование множество замечательных идей и проектов. Людовика XV.
Когда Французская революция взрывает хорошо известный период, охватывающий период с 1789 по 1799 год, а затем в истории появляется Французская империя, охватывающая период с 1804 по 1814 год, в истории отмечается великий этап. неоклассической архитектуры Франции, поскольку в использовании орнаментальной лексики в зданиях была большая чувствительность, что архитекторы того времени были вдохновлены античностью в царствование Людовика XVI.
В том числе и некоторые орнаменты, которые стали называть помпейскими или этрусскими. Во Франции во время Французской революции также был вкус, который назывался эфемерной архитектурой, поскольку он широко присутствовал на различных вечеринках, церемониях, поскольку архитекторы посвятили себя украшению комнаты, где проводились показы.
Кроме того, были построены памятные памятники, такие как обелиски и колонны, работа, которая имела большое значение, - это обелиск, посвященный революционным армиям, и несколько общественных фонтанов с элементами неоклассической архитектуры.
Император Наполеон I имел большую мечту построить Париж как Новый Рим и приказал построить большое количество зданий на основе неоклассической архитектуры, чтобы напомнить обществу о великой Римской империи.
В этом приняли участие несколько архитекторов, таких как Шарль Персье и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен, которые разработали работы, которые станут важной вехой в мировой истории, такие как улица Риволи, Вандомская колонна, Триумфальная арка дю Карусель, Арка Триумфальной площади на площади Этуаль.
Затем в 1800 году во Франции было построено несколько сооружений, основанных на постройках Древней Греции, поскольку они были выполнены с использованием техники офорта и гравюры. Это дало новый импульс неоклассической архитектуре, которая стала известна как греческое возрождение или греческое возрождение.
Таким образом, неоклассическая архитектура продолжала приносить плоды в академическом искусстве на протяжении большей части XIX века. Хотя антитезой неоклассической архитектуры был романтизм или также называемое готическим возрождением, которое имело свой расцвет в последние годы XNUMX-го века.
Это художественное движение рассматривается многими специалистами как современное и реакционное искусство, которое жило в нескольких городах некоторых европейских стран, таких как Санкт-Петербург, Афины, Берлин и Мюнхен. Эти города стали настоящими музеями неоклассической архитектуры. В то время как в городе Париже греческое возрождение никогда не имело большого расцвета.
Но хорошим началом стало то, что многие знали как склеп Шарля де Вайи в церкви Сен-Лё-Сен-Жиль (1773–1780) и Барьер де Бонсом (1785–1789) работы Клода Николя Леду.
То, что это было прекрасным свидетельством неоклассической архитектуры, основанной на греческой архитектуре, где французы не придавали ей большого значения из-за сильного влияния, которое Марк-Антуан Ложье оказал на его доктрины, которые пытались расшифровать принципы греческой архитектуры, сделанные во Франции.
Поскольку во французском обществе было много вкуса и вдохновения для неоклассической архитектуры, где историзм, эклектика и архитектурный рационализм считались сильными сторонами неоклассической архитектуры, развитой во Франции в то время.
Неоклассическая архитектура в Германии: во второй половине восемнадцатого века в Германии появляется неоклассическая архитектура, основанная на классической архитектуре древности. Но как реакция на искусство барокко и рококо, проводившееся годами ранее.
Начало неоклассической архитектуры в Германии берет свое начало в 1769 году, когда тогдашний принц Леопольд III поручил архитектору Фридриху Францу фон Ангальт-Дессау спроектировать парк Верлиц, но очень похожий по стилю на английский ландшафтный сад. Сегодня парк Верлиц является частью всемирного наследия ЮНЕСКО.
Точно так же в Германии начинается строительство замка Верлиц с целью представления королевского дома Германии. Эта работа была поручена Фридриху Вильгельму фон Эрдмансдорфу, который начал свою работу со сноса охотничьего домика в стиле барокко и был вдохновлен различными английскими зданиями того времени. Он также основан на архитектуре Андреа Палладио. Это строительство было завершено в 1773 году.
Многие специалисты считают это сооружение первым зданием неоклассической архитектуры в Германии, основанным на архитектуре Андреа Палладио. Еще одним крупным зданием, являющимся важным произведением неоклассической архитектуры, был дворец Вильгельмсхёэ, построенный между 1786 и 1798 годами.
В городе Кассель по проекту архитекторов Симона Луи дю Ри и Генриха Кристофа Юссова для ландграфа Вильгельма I Гессен-Кассельского. Парк этой работы образован садами в стиле барокко, которые были построены в 1763 году.
Но работа, которая придала большую силу неоклассической архитектуре в Германии, - это работа, построенная между 1789 и достигшая кульминации в 1789 году, известная как Бранденбургские ворота, которая была выполнена в Берлине архитектором Карлом Готтхардом Лангхансом, и многие специалисты в области искусства назвали Это строгий дорический памятник немецкой неоклассической архитектуре.
Эта работа является первой в своем роде, основанной на ряде реконструкций второй половины XNUMX-го века, с характеристиками афинских пропилеев, поскольку это греческая модель, использующая версию римского дорического, но гораздо более упрощенную, чем оригинал.
Работа под названием Бранденбургские ворота оказала большое влияние на немецкое общество, так как проект, выполненный англичанином Уильямом Уилкинсом в 1806 году, был входом в Даунинг-колледж в Кембридже, очень похожим на работу неоклассической архитектуры ворот. Бранденбург.
Точно так же Томас Харрисон осуществил проект замка Честер, который содержал на площади работу, известную как Мюнхенская глиптотека и Staatliche Antikensammlungen. Еще одна работа середины XVIII века, имеющая отношение к неоклассической архитектуре, — это исследования Фридриха Гилли, который жил очень мало и не имел возможности побывать в Италии и спроектировал Национальный театр в Берлине и памятник предназначался Фридриху Великому.
Хотя Национальный театр Берлина — произведение, имеющее много связей с греческой и римской архитектурой. Так как он современен проектам француза Леду. Молодой архитектор Фридрих Гилли в национальном театре решил убрать большую часть украшений и усилить объемы, чтобы определить формы, которые будут выполнять определенные функции в строительстве.
Вот почему архитектор провозглашал новые приемы неоклассической архитектуры, но немецкое общество не готово к таким событиям, поскольку владельцы, которые были людьми с большим богатством, но очень бедными в культурном отношении, не были открыты для этих новых приемов молодого архитектора, который впоследствии умер, неся много своих идей вместе с ним.
Ученик молодого архитектора, известного как Карл Фридрих Шинкель, который после выполнения работ с готическими характеристиками подошел к неоклассической архитектуре, подчеркнув неогреческие модели, и его стиль стал известен во всей Германии. Так как его архитектурные работы объединили многие готические, живописные, классические элементы, смешанные в неоклассической архитектуре.
Хотя архитектор Карл Фридрих Шинкель был ближе к Франции и Англии для интерпретации своих работ и неоклассической архитектуры. Его интерпретация различных произведений будет на переднем плане, но в период с 1910 по 1940 год. Его стиль определяется как чисто из далеких стран, таких как Финляндия.
Другими работами, которые выделяет архитектор, являются дворец Шарлоттенхоф, построенный в 1826 году, Музей Альтас и Берлинер Шаушпильхаус, построенный в городе Берлине в 1830 году. Архитектор всегда сочетал тему портика с моделями древней Греции.
В своих различных работах он добился отличного результата, например, в берлинском театре он выделил различные формы и функциональные возможности театра, придав зданию разные объемы и сильную трехмерность, тем самым придав неоклассической архитектуре новые характеристики.
Другим архитектором по имени был Лео фон Кленце (1784-1864), и, как известно, он был сильным соперником техники, используемой Шинкелем. Этот архитектор начал свою выдающуюся работу с Bayerischer Hof. Но его слава стала более заметной, когда он в 1816 году выполнил в Мюнхене известную работу Königsplatz, которая состояла из комплекса неогреческих моделей.
Другой проект, выполненный архитектором, - это Дунай между 1830 и 1842 годами. В этой работе выделяется то, как были собраны все души павших героев в битвах, и он известен как периферийный храм в дорическом стиле. эта работа очень похожа на ранее упомянутую работу над Фридрихом Великим архитектора, умершего в молодом возрасте. Эти архитекторы являются одними из самых известных личностей своими постройками, ориентированными на неоклассическую архитектуру.
Неоклассическая архитектура в Великобритании: В Англии в начале XNUMX века архитектура Андреа Палладио известна благодаря распространению Иниго Джонса, который подарил свои различные архитектурные работы. С этого момента палладианская архитектура оказала большое влияние на Великобританию.
Поскольку он доминировал в английской архитектуре, став архитектурой передового опыта, пока архитектор Роберт Адам (1728-1792) не начал работать с неоклассической архитектурой вместе с готическим стилем в версии, известной как классическая.
В начале XNUMX века начали строить несколько домов, отмеченных итальянским стилем, таких как Холкхэм-холл и Чизвик-Хаус, которые были спроектированы архитекторами Уильямом Кентом и лордом Берлингтоном. Результатом совместной работы этих двух персонажей стала знаменитая прихожая Holkham Hall, которую описывали как «один из самых эффектных интерьеров XNUMX века».
Но это был нереализованный проект архитектора Андреа Палладио, и была добавлена апсида, использовавшаяся в венецианских церквях, тоже проект того же архитектора. Среди деталей сводов они были вдохновлены различными археологическими реконструкциями, которые были опубликованы в томах «Edificados Antiques de Rome desde 1682», последней точкой этого архитектурного произведения была классика, вдохновившая комнату с драматической концепцией барокко. .
Первое пространство, определяемое как неоклассическая архитектура в Великобритании, находится в комнате, которую археолог и архитектор Джеймс Стюарт (1713-1788), известный как афинянин, построил в лондонском Сити в Спенсер-Хаусе в 1758 году. Хотя археолог за свою жизнь не построил много архитектурных произведений, он очень хорошо известен тем, что привнес вкус греческих моделей в неоклассическую архитектуру, практикуемую в Великобритании.
Очень ярким примером его работ в неоклассической архитектуре является парк Хагли-Холл, который имеет дорические нео-греческие черты, которые распространились по всей Европе. Там был скопирован хорагический памятник Лисикрата, который находится в Афинах, и он был сделан в городе Стаффордшир.
В то время как проводившееся градостроительство имело значительные преобразования с классовым уклоном, которые пропагандировались в г. Бате, это произошло в первой половине XNUMX в. Архитектор, известный как Джон Вуд Старший, составил серию инструкций, основанных на моделях прошлого, известных как римские форумы.
Эта работа была завершена его сыном, молодым Джоном Вудом, с добавлением полумесяца, который состоял из изогнутого тела, главной особенностью которого был порядок гигантских непрерывных колонн. Преобразования, произошедшие в городе Бат, повлияли на несколько стран, в основном на Соединенные Штаты, с 1740 года с использованием питтореско, архитектура распространила большую страсть к руинам.
Для чего многие архитекторы стали создавать проекты разных зданий, которые были заброшены и приходили в упадок. Потому что со временем они превратились в руины. В это движение вставлен первый английский проект, основанный на неоклассической архитектуре, которым является мавзолей принца Уэльского в 1751 году.
Режиссер шотландец Уильям Чемберс; Эта работа, выполненная в соответствии с нормами неоклассической архитектуры, растворит проект в романтической концепции мавзолея, который будет представлен в том виде, в каком он был в руинах.
Техника, известная как живописная, берет свое начало в садовом искусстве, а не в неоклассической архитектуре как таковой. Поскольку английский парк происходит от модельных садов итальянского Возрождения, которые были спроектированы Александром Поупом и архитектором Уильямом Кентом.
Первый сад с английским вкусом был спроектирован Александром Поупом, который хотел создать Твикенхэм. Его проектирование и строительство началось в 1719 году, он имел большую территорию джунглей, грот и очень маленький храм с полукуполом, который выглядело как ракушка.
Затем архитектор Уильям Кент в известном Елисейском поле спроектировал храм с круглым планом, похожим на Древнюю Добродетель в 1734 году. Здесь архитектор был вдохновлен различными работами и схемами, которые Палладио использовал для Храма Весты в XNUMX году. Тиволи. Затем тот же архитектор Кент проектирует знаменитый сад Рушам в городе Оксфордшир, очень похожий на его предыдущую работу, но в то же время использование различных материалов.
Сравнение работ Кента, посвященных саду, проделанных между 1740-ми и 1760-ми годами в Стоурхеде в Уилтшире. В парках сочетаются археология, архитектура, садоводство, поэзия, эзотерика и топография.
Хотя они были спроектированы недалеко от Солсбери и Гластонбери, в известной озерной долине с богатой растительностью. Было создано несколько святилищ неоклассической архитектуры, таких как пантеон Клавдия и Вергилия, строительство которого было завершено в 1754 году. Внутри этого пантеона он был украшен статуями Флоры, Ливии Августы и Геркулеса.
Есть много работ, которые сделал Роберт Адам, так как он произвел синтез между английской традицией и вкусами европейского континента, для чего посетил несколько стран, среди которых выделяются Франция и Италия, и дружил с интересными для того времени личностями. как и Пиранези в книгах, известных как «Работы по архитектуре» Роберта и Джеймса Адама. Стиль, использованный в различных книгах, был о классическом искусстве и искусстве Палладио, заканчивающемся неоклассической архитектурой.
Во многих книгах Роберта и Джеймса было много ссылок на греческую и римскую архитектуру, которая является основой, на которой зиждется неоклассическая архитектура. А также многие черты римской и греческой архитектуры. Как видно в вестибюле дома Сион, где сам Адамс изготавливает набор украшений, взятых из Эрехтейона.
Когда восемнадцатый век уже подходил к концу, была деятельность Джозефа Бономи Старшего, Джеймса Уайатта и Генри Холланда. Первый персонаж родился в Италии, но в 1767 году прибыл в Англию.Среди его наиболее важных работ выделяются археологические воспоминания и церковь в Пакингтон-парке, которые имеют большое сходство с неоклассической архитектурой, которую использовали Леду во Франции и Джилли в Германия, но на английской сцене она уникальна.
Поскольку он имеет строгие формы, внешний вид выполнен из чистой глины и облегчен за счет больших окон, имеющих скос с полукруглой отделкой. Интерьер этой церкви очень похож на храм Нептуна в Пестуме, в котором есть дорические колонны, поддерживающие свод.
В то время как Джеймс Вятт был известен как соперник Адама, он пользовался большой известностью в пантеоне на Оксфорд-стрит, который был построен в 1770. Сейчас он разрушен и представлял собой большое здание, используемое для церковных развлечений, в соборе Святой Софии в Стамбуле. Он также участвовал в нескольких проектах, и его помнят за его вклад в области готической архитектуры и реставрацию великих английских соборов.
Однако он также посвятил себя проектированию и строительству нескольких загородных домов, ориентированных на классическую архитектуру. Как и Додингтон, в Глостершире можно увидеть множество деталей греческой архитектуры.
В тесных отношениях, которые существуют между Вяттом и Адамом, находится Генри Холланд, который на своей первой работе был в клубе Брукс в Лондоне в 1776 году. Где он делал фасады в стиле Палладио с трезвой обстановкой и различными украшениями. После завершения этой работы он начал работать над особняком в городе Херефордшир, где он провел несколько преобразований, в которых они имеют черты французской архитектуры, поскольку они были первыми, кто украшал мебель.
До начала 1753 века в неоклассической архитектуре происходили заметные изменения, хотя наиболее яркими примерами являются Британский музей, расположенный в городе Лондон, Сент-Джордж-холл в городе Ливерпуль и работы, выполненные Джоном Соуном ( 1837-XNUMX).
Таким образом, можно отметить, что Британский музей представляет собой монументальное произведение, построенное в 1820 году и поддерживаемое изящной ионической колонной. Кроме того, архитектор берется за многие классические темы и концентрирует в своем интерьере большой купол из чугуна, расположенный над читальным залом.
В то время зал Святого Георгия в городе Ливерпуль имел большое сооружение, предназначенное для цивилизованного общества города. Таким образом, гражданская базилика была спроектирована с несколькими комнатами, которые все объединены набором фасадов, которые есть у здания.
Это здание было спроектировано архитектором Харви Лонсдейлом Элмсом, но он не смог завершить его, так как умер, и работы были завершены дизайнером Чарльзом Робертом Кокереллом, который придал больше объемов различным помещениям, среди которых выделяется концертный зал. с великолепным классическим декором, подчеркивающим сдержанность экстерьера.
Хотя многие специалисты отмечают, что величайшим представителем неоклассической архитектуры в Великобритании является Джон Соан, английский революционер, испытавший влияние Джорджа Дэнса (1741-1825) и архитектора Леду, этот персонаж английского происхождения пользовался большой известностью в конце XNUMX века, за работы по строительству Банка Англии, который находится в городе Лондон.
Это здание характеризуется несколькими пониженными куполами и простотой всей своей конструкции. Среди самых выдающихся работ, выполненных знаменитым архитектором, выделяется музей Соана, который он не смог выполнить целиком, так как в нем использовалась большая простота и использовались большие арки на фасадах, что напоминало революционную архитектуру, которую нес Леду. вне.
В то время как внутри музей был перегружен и очень клаустрофобичен, он устранил всю неоклассическую архитектуру, которая была там, а живописный прием заключался в том, что он разместил много зеркал, их более 90, и от этого комнаты кажутся больше, хотя освещение идеально, потому что он идет сверху, а арки выделяются из стен.
Самыми выдающимися городскими преобразованиями во время неоклассической архитектуры были городские, где выделяются дороги Риджентс-парка и Риджент-стрит в Лондоне, спроектированные архитектором Джоном Нэшем. На это очень повлияло то, что было сделано в городе Бат, где между всеми дорогами и магистралями была сделана своего рода городская ткань.
Архитектор хотел определить перемычки и фронтоны города, поскольку они соответствовали теории, используемой в неоклассической архитектуре. Но во время экскурсии по городу он показал статичность, которую больше можно было увидеть в Париже. Где романтический вкус сочетался с неоклассической архитектурой.
Но художники начали увлекаться готической архитектурой и связывали ее с религиозными и интеллектуальными традициями того времени, а в Оксфорде, Кембридже и Лондоне произошли новые изменения в неоклассической архитектуре в середине девятнадцатого века. Но в Шотландии процветал сезон, когда архитекторы начали создавать неоклассическую архитектуру, ярким примером этого был читальный зал Пиктона, построенный в городе Ливерпуль в 1875 году.
Точно так же несколько работ были выполнены в церкви, которую Александр Томсон построил в городе Глазго под влиянием неоклассической архитектуры, хотя говорят, что на него повлияли знания Шинкеля и Кокерелла.
Неоклассическая архитектура в Италии: Неоклассическая архитектура в Италии берет свое начало в XNUMX веке в небольших государствах, в которых доминировали иностранные державы, которым предшествовало унитарное королевство Виктора Эммануила II.
По этой причине неоклассическая архитектура не проявляла себя одинаково на всей территории Италии, так как здесь отсутствовала единая культура и существовала великая нищета, угрожавшая всему полуострову, из-за чего не было благоприятных характеристик для авангардизма. садовое архитектурное производство.
Хотя в то же время в искусстве барокко в Риме проявлялась необыкновенная эпоха. Начали строиться несколько памятников, таких как площадь Испании, Фонтана ди Треви и площадь Сант-Иньяцио. В то время работали многие художники, такие как Филиппо Юварра (1678-1736) и Бернардо Антонио Виттоне (1704-1770). Они были посвящены работе в Пьемонте.
Так как художники Фердинандо Фуга (1699-1782) и Луиджи Ванвителли посвятили себя созданию своих работ в городе Неаполь. Именно в королевском Albergo dei Poveri и в королевском доме. Хотя в этом доме были признаки неоклассической архитектуры, он считается последней работой в стиле барокко того времени.
Вот почему архитектура в Италии была медленным и очень трудным периодом из-за ситуации в стране и использовала знания, пришедшие из-за границы иностранными архитекторами, в частности французами.
Французское влияние, испытанное в Италии, было настолько очевидным, что фасад театра Сан-Карлос в городе Неаполь был спроектирован художником из Франции. Но конец восемнадцатого века и начало девятнадцатого века, по всей стране от дворцов, вилл и церквей. Как и здания и сады, вплоть до интерьеров этих же построек, они были основаны на воссоздании моделей, сделанных в классическом Риме.
Хотя они имели некоторые черты греческих построек. Но многие из построенных зданий были вдохновлены Пантеоном Агриппы. А также церковь Гран Мадре ди Дио в городе Турине или знаменитая базилика Сан-Франсиско-де-Паула (1816-1846). Это была одна из самых важных церквей того времени.
Все эти работы были вдохновлены «Ла Ротондой», произведением, которое увековечило Андреа Палладио как великого архитектора и знатока неоклассической архитектуры. И все это произошло до того, как были обнаружены затерянные города Геркуланум и Помпеи. Строительство зданий было вдохновлено архитекторами археологическими руинами и классическими зданиями.
Вот почему неоклассическая архитектура была включена вместе с ее неогреческим вариантом, она произвела в стране большое количество очень выдающихся произведений. Как и известное кафе Педрочип в 1816 году. А также Падуя (Джузеппе Джаппелли), храм Кановиано (1819-1830) в Поссаньо. Театр Карло, расположенный в Генуе, был перестроен в XNUMX веке. Цистернон в городе Ливорно. Все эти сооружения имеют явные черты неоклассической архитектуры.
Кроме того, необходимо упомянуть все интервенции, которые проводились в театре Верди и церкви Сан-Антонио в городе Милане и Арко делла Паче ди Луиджи Каньола, а также церкви Сан-Карло на Корсо, расположенной в городе от Палермо. Во всех этих структурах наблюдаются черты неоклассической архитектуры, но немного поздно, в то время как в работах, спроектированных Алессандро Антонелли, таких как базилика Сан-Гауденсио в городе Новара, она есть.
Характеристики неоклассического движения
Хотя страна пережила очень сильный кризис, исследований итальянской неоклассической архитектуры не проводилось, что долгое время ограничивалось глубоким изучением. В то время как исследования, которые проводились с течением времени, выявили многие особенности, такие как особенности и отличительные черты наиболее важных аспектов итальянского производства в различных архитектурных произведениях в каждом регионе и местности.
Неоклассическая архитектура в Испании: Важно отметить, что в Испании искусство барокко было художественным движением, которое преобладало между XNUMX веком и началом XNUMX века, поскольку оно присутствовало во всех его наименованиях в ряде религиозных памятников и в различных дворцах. Испанская нация.
Точно так же они преобладали в школах и жилых домах. Хотя контраст между архитектурой чурригереск и неоклассической архитектурой, которую изучали архитекторы в какой-то академии, был очень сложен, поскольку это были два художественных явления в противоположных мирах.
Затем, во второй половине восемнадцатого века, неоклассическая архитектура была навязана Академией изящных искусств в городе Сан-Фернандо, расположенном в городе Мадрид.
Там начали разрабатывать крупные проекты по модификации урбанистического пространства города. За главный проект отвечал дизайнер и архитектор Хуан де Вильянуэва, и он располагался недалеко от Салона дель Прадо и его окрестностей, где находились Королевская астрономическая обсерватория, старая больница Сан-Карлос, Ботанический сад и нынешний музей Прадо.
Архитектура в других европейских странах: Распространение неоклассической архитектуры происходило на всем европейском континенте, хотя было несколько исключений, таких как Испания, которые не внесли большого вклада в развитие неоклассической архитектуры.
Например, в Вене было большое влияние на неоклассическую архитектуру, имевшее место в первые десятилетия восемнадцатого века, очень важным примером является Карлскирхе Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха, являющийся шедевром неоклассической архитектуры, здание было построено своего рода шестистильным портиком, который поддерживается двумя колоннами, известными как коллоиды, которые очень похожи на колонны Траяна, которые впервые использовались в Риме.
В то время как неоклассическая архитектура дала о себе знать больше в XNUMX веке с архитектурными работами Тесеустемпеля и Бургтора, эти произведения искусства имеют неогреческие черты архитектора Пьетро Нобиле.
В Польше уже в конце XNUMX века начала распространяться неоклассическая архитектура, возникшая в результате многих революционных проектов, выполненных архитектором французского происхождения Леду,
Один из самых выдающихся памятников неоклассической архитектуры начала XNUMX века можно найти на фасаде Вильнюсского собора, который сейчас известен как Литва. Так как в то время она была присоединена к Польше известной Польско-Литовской Конфедерацией.
В XNUMX веке архитектор Антонио Кодацци является инициатором строительства многих дворцов в Варшаве. В то время как дворянство дало некоторые работы по неоклассической архитектуре архитектору Фридриху Шинкелю в его разных резиденциях.
В Праге неоклассическая архитектура сильно отстала от многих стран европейского континента. В то время как в Венгрии уже произошел разрыв с архитектурой барокко и произошло открытие в отношении неоклассической архитектуры.
Именно тогда они строят собор Ваца с большим портиком с короной. Но в начале XNUMX века массивный стиль архитектурных работ пришел в упадок и завершился именно проектом Эстергомского собора, состоящего из завода и центрального купола. А также Венгерский национальный музей в Будапеште, в котором много неогреческих черт. (Эта последняя работа разработана Михаем Поллаком).
Вот почему необходимо подчеркнуть, что неоклассическая архитектура получила развитие в Греции в первой половине XNUMX века, когда началось строительство по обновлению города Афины. В то время в этой группе участвовала замечательная команда художников, архитекторов и инженеров со всех уголков европейского континента, из которых больше всего выделялись французы, датчане и немцы.
Наиболее важными работами, которые будут выделяться, является известный круг Заппейона, который начал строиться в 1874 году по планам, принадлежавшим Теофилу Хансену.
Архитектура на американском континенте
В американских империях, которыми руководили Испания и Португалия, неоклассическая архитектура начала распространяться посредством различных проектов, которые выполнялись по всему европейскому континенту либо архитекторами креольского происхождения, либо иностранцами, образовавшимися в различных академиях наиболее важные города.
Есть много примеров распространения неоклассической архитектуры, так как долгое время она производила синкретизм различных элементов колониального барокко. Выдающимся примером был собор, известный как Тулансинго в 1788 году в Мехико.
Другие критерии, принадлежащие к неоклассической архитектуре, можно найти в Чили именно в Паласио-де-ла-Монеда, строительство которого началось в 1748 году и было завершено в 1800 году. Таким образом, Кафедральный собор Сантьяго, построенный в 1784 году. до 1805 года. Обе работы имеют черты итальянской архитектуры и были спроектированы итальянским архитектором Хоакином Тоэской.
В Мексике Горный дворец был построен между 1797 годом и завершился в 1813 году со многими итальянскими чертами, а также Хоспис кают, расположенный в городе Гвадалахара. Работы того же архитектора Мануэля Толса.
Под влиянием, которое имело место по всей Америке в Эквадоре, архитектор Антонио Гарсия начал строительство Правительственного дворца Кито, которое началось в 1790 году и было завершено в 1801 году. После того, как многие страны обрели независимость от Испания начинает осуществлять великие проекты для своих новых республик.
Поэтому в городе Богота начинается строительство Национального Капитолия Колумбии, работу, которую ведет немец Томас Рид, прошедший обучение и окончивший Берлинскую академию. В Бразилии это первая страна, получившая место при дворе португальской монархии.
После обретения независимости от Португалии ее стали называть Бразильской империей, где вы начали создавать различные сооружения, применяя неоклассическую архитектуру, чтобы получить политическую власть, наняв множество архитекторов, прошедших обучение в различных парижских академиях.
Академия изящных искусств была также основана в городе Рио-де-Жанейро в 1822 году, так же, как был построен Императорский дворец Петрополис. В 1840 году.
В Аргентине это одна из стран, которая хочет порвать с этим колониальным прошлым, поэтому они начинают реорганизовывать страну после обретения независимости в 1810 году, политики того времени начинают обрабатывать власть государства над аргентинской цивилизацией. , внушая преданность и уважение, но включая неоклассическую архитектуру, строящую здания во французском стиле, которые сохранились до сих пор.
Анализируя культуру многих американских стран, можно увидеть, что многие из этих стран начали копировать европейские культурные модели, чтобы изменить колониальную традицию, имевшуюся у них со времен подчинения Испании.
Архитектура в Соединенных Штатах в XNUMX-XNUMX веках
В Соединенных Штатах истоки неоклассической архитектуры также связаны с распространением палладианства, когда начали проектировать сельские виллы. Это становится очевидным в конце XNUMX века, самыми известными архитекторами того времени были Бенджамин Латроб и Томас Джефферсон.
Таким образом, архитектор Томас Джефферсон начал работать в начале 1771 года в своем доме в Монтичелло в штате Вирджиния. В своей очень новаторской работе по отношению к английским произведениям того времени архитектор был вдохновлен Maison Carrée. де Ним, Таким образом, он начал выполнять проект столицы города Вирджиния, хотя он не был очень оригинальным.
После этого у него было несколько мест работы, но самым известным был кампус Университета Вирджинии, окончательные чертежи которого датируются 1817 годом. Элементом, который отличал его от других проектов, было добавление ротонды для размещения Университетской библиотеки с портиком, украшенным палладианскими украшениями. характеристики, в которых сочетается круглое тело, вдохновляющее пантеон.
Еще одной особенностью здания является то, что оно было перестроено после сильного пожара в конце XNUMX века. Поэтому в нем есть только две комнаты, которые открываются в эллиптической форме. В то время как другой архитектор Бенджамин Латроб был тем, кто предложил Томасу Джефферсону использовать метод ротонды. На своей первой работе сам архитектор Бенджамин Латроб построил Ричмондскую тюрьму и Банк Пенсильвании, которые сейчас разрушены.
В начале XNUMX века у него была большая работа по завершению строительства Вашингтонского Капитолия, в этом строительстве участвовало много архитекторов, но результаты, которые они добились, были очень сомнительными.
После того, как Сенат был закончен, началось строительство Палаты Верховного суда. В этой части использование геометрии и деталей, которые он поместил в архитектуру, очень похоже на модели, используемые французским архитектором Леду и архитектором Сеоаном.
Между 1089 и 1818 годами после успешного завершения строительства Капитолия началось строительство знаменитого Балтиморского собора. Но за время строительства он претерпел слишком много изменений, хотя позже архитектор утверждал, что это одна из построек, где он был счастливее всего.
Затем со стилем, который использовался во всей неоклассической архитектуре в Соединенных Штатах, работы выполняли архитекторы Роберт Миллс и Уильям Стрикленд, которые были учениками самого архитектора Латроба. Де Роберт Миллс реализовал несколько церковных проектов на центральном заводе в Ричмонде и Филадельфии. Кроме того, он работал над различными строительными проектами в Балтиморе и столице страны.
Что касается Уильяма Стрикленда, то он прославился в Соединенных Штатах как известный архитектор, будучи проектировщиком второго банка в Соединенных Штатах. У него также был первоначальный проект строительства Филадельфийской фондовой биржи и Капитолия в Нэшвилле (1845-1849), он был разработан с несколькими фонарями, вдохновленными хорагическим памятником Лисикрата.
В конце XNUMX-го века в Соединенных Штатах неоклассическая архитектура станет центральной и теоретической культурной осью для проектирования новых городов, таких как столица Вашингтон, в которой желательно представить город как шахматную доску, где большие здания для высшие социальные классы. Находясь в городе Нью-Йорк, новые застройки планировались на обширных территориях, включая районы, принадлежавшие Уолл-стрит.
При такой планировке строили здания в старинном стиле. Таким образом, в течение XNUMX-го века неоклассическая архитектура стала стилем для строительства правительственных зданий, поскольку это здания, построенные в своего рода антимодернистском ключе, где сила государства будет отражаться с намерением выделить и быть способный завоевать международный авторитет.
Есть несколько примеров, которые можно выделить в архитектуре Соединенных Штатов, в основном в их столице Вашингтоне. Как и великое здание, известное как Мемориал Линкольна, строительство которого было завершено в 1922 году.
Это одно из зданий, которое пытается распространить в городе сходство со зданиями так называемого Императорского Рима. Он также был спроектирован как великий памятник в память о президенте Аврааме Линкольне, который выступает за борьбу с рабством. Этот памятник был спроектирован до идеального уровня в 1867 году.
В 1930 году началось строительство Верховного суда, которое было завершено в 1935 году. Здание имеет неоклассическую архитектуру на главном фасаде, где проявляется коринфский стиль. Который был спроектирован Кассом Гилбертом, архитектором, который был известен всем международным искусствоведам тем, что спроектировал Вулворт-билдинг в Нью-Йорке, в свое время одно из самых высоких зданий в Соединенных Штатах и в мире.
Последним из зданий этого жанра с неоклассической архитектурой является великое Мемориальное здание Джефферсона, которое было открыто в столице Соединенных Штатов в 1943 г. Это великолепное здание было спроектировано Джоном Расселом Поупом, имитируя палладианские виллы. много римских храмов и различных греческих храмов.
Здание построено вдоль кругового ряда ионических колонн, кульминацией которых является пронао с видом на реку Потомак. Построенная модель имеет форму ротонды архитектора, а также президента США Томаса Джефферсона. Которому посвящено это большое здание, построенное в Университете Вирджинии. Здание представляет собой возрождение, очень далекое от новых тенденций и архитектуры, которая используется в XNUMX веке.
Потому что в течение долгого времени использовались новые методы, чтобы иметь возможность разорвать связи с прошлым и стилистическими наложениями, которые навязывались, чтобы развивать здания с достойной архитектурой и показывать новый класс работы.
Когда начинались новые работы первого десятилетия XNUMX-го века, в зданиях, которые проектировал Генри Бэкон, были скульптуры и несколько статуй, копирующих знаменитые римские статуи, выполненные из бронзы, но утерянные. Хотя идея тоже взята из Древней Греции. Это случай большой статуи президента Линкольна, которая была помещена в центр памятника, чтобы ее могла видеть вся публика.
архитектура в россии
Неоклассическая архитектура в России будет развиваться во второй половине 28 века, после прихода к власти в России Екатерины II и восшествия на престол монархии она станет императрицей всероссийской 1762 июля XNUMX года, в этой стране все информация из западного мира уже поступила, особенно в город Санкт-Петербург.
Но зато с 1760 года архитектура России все еще рококо, так как итальянец Бартоломео Растрелли был еще общественным деятелем по всей России своими архитектурными произведениями. Но кто начинает внедрять неоклассическую архитектуру в культуру России, так это Императрица Екатерина Великая в Столице этой страны.
Так как он поручил архитектору французского происхождения Жану-Батисту Валлену де ла Моту (1729-1800) некоторые работы для Императорской Академии художеств в России.
На 1779 год Джакомо Кваренги (1744-1812) принят в Россию, чтобы он мог находиться в городе Санкт-Петербурге. На этом месте он останется на всю жизнь, получив официальное место архитектора императрицы Екатерины II. Между 1780 м и 1785 г. он начал превращать город Санкт-Петербург в первый город России, самый современный, следуя по стопам классического города.
В этом городе архитектор построил много дворцов и сделал модными памятники, вдохновленный архитектурой Палладио, ярким примером которого является строительство театра, известного как самый богатый в мире театр Эрмитаж (1782-1785).
Таким же образом был в России и шотландец Чарльз Камерон (1743-1812), спроектировавший Галерею дворца императрицы Екатерины в известном городе Царском Селе, в том же месте он начал отвоевывать колодец -известный английский стиль архитектора Адама. Для чего он начал проектировать Дворец великого князя Павла в городе Павловске, эта работа была начата в 1781 году и завершена в 1796 году. Создание одного из самых величественных парков в России.
Неоклассическая архитектура в России вошла в моду, когда императрица Екатерина II достигла поворотного момента, когда она была с Александром I в красивых Биржевых дворцах, расположенных в городе Санкт-Петербурге. Он был спроектирован архитектором французского происхождения, известным как Жан-Франсуа Тома де Томон, и был завершен в 1804 году. Этот дворец является ярчайшим примером неогреческой культуры, вдохновленной храмом Геры.
Если вы нашли эту статью о неоклассической архитектуре важной, я приглашаю вас посетить следующие ссылки: