Что такое римская живопись и ее происхождение

Греческое влияние присутствует во всем его творчестве, но его собственный отпечаток накладывает очень характерные стили на произведения искусства. римская живопись: сцены из жизни, мифологические сцены, пейзажи, натюрморты или даже декорации в стиле trompe l'oeil. Архитектурное украшение было очень популярно у римлян.

РИМСКАЯ ЖИВОПИСЬ

римская живопись

Точно так же, как греческое искусство было представлено доэллинскими цивилизациями Крита и Микен, римское искусство также нашло почву для размножения в этрусской и греческой цивилизациях. Примерно в 1000/800 годах они прибыли из региона восточного Средиземноморья, вероятно, из Лидии, в Малой Азии, этрусские племена внутри Италии. К счастью, таким образом они дополняют местное население; в сердце Италии они привозят частичку культурного наследия Востока.

Поскольку этруски завоевали почти весь итальянский полуостров, они внесли большой вклад в строительство римской цивилизации: их практичность и техническое мастерство оставили глубокий след в римском искусстве. Греки также оказали значительное влияние на римское искусство и цивилизацию.

В период великой колонизации 800-550 гг. они хлынули к берегам Средиземного моря. Они тоже поселяются на Сицилии? и южная Италия, которые поэтому называются Великой Грецией. Эти греки принесли греческую цивилизацию во всех ее аспектах на итальянскую почву и повлияли на римское искусство больше, чем кто-либо другой.

С возникновением римской культуры античная эпоха вступила в свой завершающий этап. Искусство в Риме играло совсем иную роль, чем в Греции, где оно было неразрывно связано с жизнью.

Греческие художники, скульпторы, архитекторы, философы и поэты сами творили историю. В Древнем Риме эту задачу выполняли правители городов, полководцы, ораторы. Их имена вписаны в анналы истории, но имена римских живописцев и скульпторов до нас не дошли, хотя они были столь же талантливы, как и греки.

Конец этрусской культуры был началом римского искусства. Вероятно, и до этого времени в Древнем Риме были художники и скульпторы, но никаких сведений о них не сохранилось. Сказывалось и то, что почти до конца существования Республики Рим постоянно вел войны, завоевывая соседей, а войны, как известно, не способствуют развитию искусства.

Страну также сотрясали междоусобицы: простолюдины боролись против аристократов, отстаивая свои права; Итальянские города (муниципалитеты) требовали равенства с гражданами Рима. Войны длились веками, не прекращаясь ни на один год. Возможно, в результате этих причин римского искусства как такового не существовало до IV-III веков до н.э.. Первой заявила о себе архитектура: сначала в виде мостов и оборонительных сооружений, а позже - храмов.

Часто говорят, что римляне не настоящие художники. Такое впечатление может сложиться, если сравнить художественные достижения римлян с достижениями, скажем, греков или египтян. В первые века римской истории мы мало что указывали бы на эстетические или художественные устремления; римляне, конечно, не создавали оригинального искусства.

Если же Рим занимает видное место в истории искусства на протяжении веков, то это потому, что римляне, завоевав военное господство над миром, также признали духовные ценности и художественные формы других народов, особенно греков. , обладал большой способностью к ассимиляции и знал, как обрабатывать по-своему.

Общая характеристика древнеримской живописи

Римская живопись дошла до нас почти исключительно в виде настенных росписей. В этом отношении большинство произведений искусства до сих пор находятся на том месте, для которого они были созданы, и где они хранятся в зачастую сложных условиях. Важным свидетельством римской живописи являются украшения гробниц и частных домов, храмов и святилищ по всей империи.

Греческое влияние также преобладало первоначально в римской живописи. Специфически римское место было найдено в XNUMX веке до нашей эры. С. в так называемых триумфальных картинах. В честь генералов-победителей картины несли как популярные репортажи в триумфальном шествии, а затем выставляли на всеобщее обозрение. К сожалению, эти картины не сохранились и засвидетельствованы только в древней литературе.

ЖИВОПИСЬ-РИМСКАЯ

Обычай росписи внутренних стен домов пришел в римские города во II веке до н.э. из греческих городов Южной Италии, но римские живописцы-декораторы, опираясь на греческие приемы, творчески развили свою богатую систему росписи стен.

В римской настенной росписи II в. до н.э. принято различать четыре декоративных стиля, которые иногда называют «помпейскими» (поскольку такие росписи впервые были обнаружены в фресковой технике при раскопках в Помпеях).

Большой вклад в изучение настенных росписей в Древнем Риме внес немецкий ученый Август Май, ответственный за выявление четырех стилей помпейской живописи.

Деление на стили живописи весьма условно и не пересекается с общими закономерностями эволюции римской живописи в целом.

Римскую настенную живопись можно рассматривать с разных позиций: Во-первых, как единую живописную композицию, украшающую то или иное помещение определенного размера и назначения. Во-вторых, как отголосок греческих и эллинистических композиций.

РИМСКАЯ ЖИВОПИСЬ

В-третьих, как поиск того или иного культурного эталона, эталона римских художественных вкусов разных эпох. В-четвертых, как представитель различных художественных течений самой римской живописи, технического мастерства ее создателей.

Техники и стили римской живописи

Интерьеры римских зданий часто были щедро украшены смелыми цветами и узорами. Настенные росписи, фрески и использование лепнины для создания рельефных эффектов были выполнены в I веке до нашей эры.

Он используется в общественных зданиях, частных домах, храмах, гробницах и даже военных сооружениях по всему римскому миру.

Дизайн варьировался от сложных реалистичных деталей до очень импрессионистских изображений, часто покрывающих всю доступную секцию стены, включая потолок.

Подготовка штукатурки была настолько важна, что Плиний и Витрувий объясняют в своих работах технику, используемую художниками для росписи стен: прежде всего, нужно было сделать штукатурку хорошего качества, которую можно было также составить из семи последовательных слоев штукатурки. другой состав.

РИМСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Первый был более грубым, затем три других были сделаны из раствора и песка, а последние три - из раствора и мраморной пыли; Как правило, слои штукатурки делались толщиной около восьми сантиметров, причем первый слой клали прямо на стену, чтобы он хорошо прилипал, а самый толстый (от трех до пяти сантиметров) был из песка и извести.

Римские живописцы предпочитали естественные цвета земли, а также более темные красные, желтые и охры. Синие и черные пигменты также широко использовались для более простых рисунков, но данные из малярной мастерской Помпеи показывают, что существовал широкий диапазон тонов.

В XNUMX-м и XNUMX-м веках до нашей эры изображения не писались прямо на стене. В расписной штукатурке имитировались прямоугольные плиты из мрамора, стоящие и лежащие, разных цветов, которые использовались для покрытия стен на большой высоте. Вверху это украшение было закрыто гипсовой рамой, в этих рамах, вероятно, были незакрепленные филенки. Несколько примеров этой системы украшения сохранились в Кампании, в том числе Дом Саллюстия в Помпеях.

Это последовало за модой, которая распространилась по всему эллинистическому миру. Только в начале I века до н.э. возникло подлинно римское искусство. Пластины больше не были обработаны пластиковой лепниной, а вместо этого были раскрашены, а форма подразумевалась полосами света и тени.

Позднее центральная часть стены была написана как бы слегка отступающей и через равные промежутки были изображены колонны, которые как бы стояли на подиуме и, по-видимому, поддерживали крышу. Верх стены предполагал вид на другую комнату или внутренний двор. Архитектурные постройки также располагались симметрично вокруг окрашенного проема с дверью или воротами в центре, как на вилле Публия Фанния Синистора в Боскореале, 50-40 гг. до н.э.

Сюжетами были портреты, сцены из мифологии, архитектурные обманки, флора, фауна и даже сады, пейзажи и целые городские пейзажи, чтобы создать эффектные панорамы, переносящие зрителя из узких пространств в безграничный мир воображения художника. угнали.

Величайшие образцы римской живописи происходят из фресок в районе Везувия (Помпеи и Геркуланум), из египетских табличек Фаюма и из римских моделей, некоторые из которых относятся к палеохристианской эпохе (картины из катакомб). У нас есть свидетельства римской живописи в трех техниках:

  • Настенная роспись: выполнена фреской на свежей извести и поэтому более долговечна; краски смешивали с яйцом или воском, чтобы они лучше держались;
  • Роспись по дереву или панели: из-за характера основы полученные образцы редки. Известным исключением являются надгробия Фаюма (Египет), благополучно сохранившиеся благодаря особой экологической и климатической обстановке;
  • Абстрактная живопись, наносимая на предметы в декоративных целях. Обычно для него характерны суммарные и быстрые инсульты.

В целом более ранние картины и картины более богатых домов показывают больше слоев, чем более поздние картины и картины менее обеспеченных жилых домов. Начиная сверху, на стену наносили слои штукатурки, а затем красили и, наконец, заканчивали внизу.

Несмотря на большие различия в деталях, стены построены по одной и той же схеме. Всегда есть базовая зона, средняя зона и верхняя зона. Базовая зона обычно довольно проста, может быть монохромной, а может иметь имитацию мрамора или простые растительные росписи. Геометрические узоры также очень популярны.

РИМСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Однако в средней зоне разворачивается центр тяжести картины. В зависимости от стиля вы найдете сложную архитектуру или простые поля, причем центр стены обычно особенно тяжелый и украшен картиной.

Полевые росписи, получившие особое распространение в третьем (орнаментальном) стиле, состоят из чередования широких монохромных и узких полей, часто богато украшенных растениями, нереальной архитектурой или другими узорами.

Живописью занимались уже этруски (гробные росписи), но древнейшие свидетельства живописной деятельности в Риме относятся к первой половине V века до н.э.: в частности, фигура знаменитого Фабия Пиктора (конец XNUMX века до н.э.) помнится, декоратор храма Салуса.

Выдвигается гипотеза, что в этой древнейшей фазе римская живопись уже представляла своеобразную склонность к праздничному характеру последующих столетий, выраженную через плавное и ясное повествование, как в современных ему скульптурных барельефах. Очень известна так называемая помпейская живопись, названная в честь картин, найденных в Помпеях, Геркулануме и других странах, затронутых извержением Везувия (79 г. н.э.). Он разделен на четыре разных стиля:

первый стиль

III-II вв. до н.э., называемые также «инкрустацией». Он соответствовал быту римлян второго века до нашей эры.Этот стиль представляет собой имитацию кладки из цветного мрамора. На стенах внутренних помещений все архитектурные детали были выполнены объемно: пилястры, выступы, карнизы, отдельные кронштейны кладки, а затем все расписано, имитируя по цвету и рисунку отделочные камни.

Штукатурка, на которую наносилась краска, готовилась из нескольких слоев, причем каждый последующий слой был тоньше.

РИМСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Стиль «инкрустация» был имитацией интерьеров дворцов и богатых домов эллинистических городов, где залы были выложены разноцветными камнями (мраморами). Первый декоративный стиль вышел из моды в 80-х годах до нашей эры Примером стиля «инкрустация» является Дом Фавна в Помпеях. Используемые цвета — темно-красный, желтый, черный и белый — отличаются чистотой тона.

Фрески Дома Грифонов в Риме (100 г. до н. э.) могут служить переходным этапом между первым и вторым декоративными стилями.

Сочетание голубого, сиреневого, светло-коричневого цветов, тонкая градация царственной и знатной росписи, плоскостного и объемного изображения, между панельным убранством стен и колоннами, как бы выступающими из стены, позволяет выделить живопись Дом Грифонов как переходный путь от мелкой имитации каменной кладки к активному пространственному способу решения стены.

второй стиль

II-I вв. до н.э. Называемый «архитектурной перспективой», он, в отличие от более раннего плоскостного стиля, носит более пространственный характер. Стены изображали колонны, карнизы, пилястры и капители с полной иллюзией реальности, даже включая обман. Средняя часть стены была покрыта изображениями пергол, крыльца, представленными в перспективе с помощью светотени. С помощью декоративной росписи создавалось иллюзорное пространство, настоящие стены как бы разделялись, комната казалась больше.

Иногда между колоннами и пилястрами помещали отдельные человеческие фигуры или целые многофигурные сцены или пейзажи. Иногда в центре стены располагались большие картины с крупными фигурами. Сюжеты картин были в основном мифологическими, реже бытовыми. Часто картины второго стиля были копиями произведений древнегреческих живописцев XNUMX века до н.э.

Образцом росписи во втором декоративном стиле является живописное убранство Виллы Мистерий в Помпеях. В небольшой комнате с высоким мраморным постаментом на фоне ярко-красной стены с зелеными пилястрами сгруппированы в натуральную величину двадцать девять фигур.

Большая часть композиции посвящена мистериям в честь бога Диониса. Здесь же изображен и сам Дионис, опирающийся на колени Ариадны (жены). Здесь изображены старейшины, молодые сатиры, менады и женщины.

Очень интересна сцена, в которой старый силач, изображенный на одной стене комнаты, устремляет свой взор на юную менаду, изображенную на другой стене. В то же время Силен насмехается над юным сатиром с театральной маской в ​​руках.

Интересна и другая сцена картины, изображающая грозную богиню, хлещущую стоящую на коленях девушку длинным кнутом по голой спине, стремящуюся стать полноправной участницей мистерий. Поза девушки, выражение лица, потухшие глаза, спутанные пряди черных волос передают физическое страдание и душевную тоску. В эту группу входит и красивая фигура молодого вакантного танцора, уже прошедшего необходимые испытания.

Композиция фрески основана не столько на пропорции объемов в пространстве, сколько на сопоставлении силуэтов на плоскости, хотя изображенные фигуры объемны и динамичны. Вся фреска связана в единое целое жестами и позами персонажей, изображенных на разных стенах. Все персонажи освещены мягким светом, струящимся с потолка.

Обнаженные тела великолепно расписаны, цветовая гамма одежды необычайно красива. Несмотря на то, что фон ярко-красный, на этом контрастном фоне не исчезает ни одна деталь. Участники мистерий изображены так, чтобы создать иллюзию их присутствия в комнате.

Своеобразной чертой второго стиля являются пейзажные изображения: горы, море, равнины, оживляемые разнообразными гротескно выполненными фигурами людей, выполненными схематично. Пространство здесь не замкнутое, а свободное. В большинстве случаев пейзаж включает в себя изображения архитектуры.

Во времена Римской республики был очень распространен живописный станковый портрет. В Помпеях есть портрет молодой женщины с письменными табличками, а также изображение помпеянина Теренция с женой. Оба портрета написаны в умеренно живописной манере. Их отличает хорошая передача пластики лица. глубокие портреты.

третий стиль

Третий помпейский стиль (конец I в. до н. э. — начало I в. н. э.) соответствовал орнаментальному стилю, где вместо живописных украшений, с целью отделения и замены царских стен, — росписи, украшающие стену, не нарушая ее плоскости.

Картины, наоборот, подчеркивают плоскость стены, украшая ее ажурным орнаментом, среди которого преобладают очень изящные колонны, больше похожие на металлические люстры. Неслучайно третий декоративный стиль еще называют «люстровым».

В дополнение к этому легкому архитектурному убранству в центре стены разместили небольшие картины мифологического содержания. Натюрморты, небольшие пейзажи и бытовые сценки введены в орнаментальное убранство с большим мастерством.

Очень характерны гирлянды из листьев и цветов, нарисованные на белом фоне. Расписные цветочные украшения, орнаменты, миниатюрные сцены и натюрморты требуют внимательного рассмотрения. Картина третьего стиля подчеркивает уют и интимность помещения.

Палитра художников третьего стиля интересна и разнообразна: черная или темно-фиолетовая основа, на которой раньше изображались небольшие кустики, цветы или птицы. В верхней части были представлены чередующиеся панели синего, красного, желтого, зеленого или черного цвета, на которых помещались небольшие картины, круглые медальоны или разбросанные отдельные фигуры.

Римские художники разработали греческое решение мифологических сцен в соответствии с господствующим стилем. Серьезная мимика, спокойная осанка и умеренность жестов, статные фигуры.

Большее внимание уделялось четкому контуру, четко очерчивающему складки одежды. Примером третьего стиля является вилла Цицерона в Помпеях. Идиллические пасторальные пейзажи сохранились в Помпеях и Риме. Обычно картины небольшого размера, несколько схематичны, иногда окрашены в один или два цвета.

четвертый стиль

Во XNUMX-й половине XNUMX в. развивается XNUMX-й декоративный стиль, отличающийся изощренностью и пышностью, сочетающий в себе перспективные архитектурные построения XNUMX-го стиля с орнаментальными украшениями XNUMX-го стиля.

Орнаментальная часть росписей приобретает характер фантастических архитектурных композиций, а картины, расположенные в центральных частях стен, имеют пространственно-динамический характер.

Цветовая гамма обычно разнообразна. Сюжеты картин в основном мифологические. Множество неровно освещенных фигур, изображенных в быстром движении, усиливают впечатление простора. Роспись четвертого стиля снова ломает плоскость стены, расширяет границы помещения.

Мастера четвертого стиля, создавая росписи, изображают на стенах фантастически пышный портал дворца, или сюжетные картины, чередующиеся с «окнами», через которые видны части других архитектурных сооружений.

Иногда на верхней части стены художники рисовали галереи и балконы человеческими фигурами, как бы смотрящими на присутствующих в помещении. Для живописи в этом стиле был характерен и подбор красок. Особенно в это время представляют композиции с динамичными или резкими действиями.

В Помпеях сохранились росписи и чисто римский дух. Например, на Calle de la Abundancia, у входа в мастерскую красильщика Верекундо, на внешней стене была сделана с точностью и скрупулезностью картина, на которой изображены все процессы красильщика и его помощников. Образцом четвертого стиля является роспись дворца Нерона в Риме (Золотой дом), живописным украшением которого руководил римский художник Фабулл.

Это был самый роскошный стиль, сочетавший в себе фантастическую и иллюзорную архитектуру второго стиля, ложные мраморные панели и декоративные элементы третьего стиля (Дом Веттиев в Помпеях, Дом Диоскуров). В этот период есть величественные образцы архитектуры с театральным и сценографическим эффектом, которые, однако, перерабатывают и комбинируют элементы, взятые из более ранних стилей.

Многие помпейские виллы были украшены в этом стиле после реконструкции после землетрясения 62 г. н.э. Примером их является Дом Веттиев, украшенный сценами повседневной жизни (например, бой между петухами) и, прежде всего, сценами с мифологический предмет.

Своеобразие римской настенной живописи II-III вв.

После исчезновения Помпеи, Геркуланума и Стабий в 79 г. н.э. очень трудно проследить путь развития древнеримской живописи, так как памятников, относящихся ко II-IV векам, очень мало. Определенно можно сказать, что настенная живопись во II веке стала более распространенной. В отличие от четвертого декоративного стиля, где создавалась иллюзия большого пространства, теперь подчеркивается плоскость стены. Стена линейно интерпретируется индивидуальной архитектурой.

Помимо росписи при отделке помещения использовались различные виды мрамора, а также мозаика, размещенная как на полу, так и на стенах. Примером может служить роспись виллы императора Адриана в Тиволи, недалеко от Рима. В конце XNUMX-го и первой половине XNUMX-го века приемы декоративной росписи еще более упростились.

Плоскость стены, потолка, поверхности свода усыпальницы была разделена темными полосами на прямоугольники, трапеции или шестиугольники, внутри которых (как в раме) была нарисована мужская или женская голова, либо мотив. растения, птицы и животные.

В течение III века выработался способ живописи, для которого характерны мазки, подчеркивающие только основные объемы и повторяющие пластическую форму. Густые темные линии, хорошо очерченные глаза, брови, нос. Волосы обычно лечили навалом. Фигуры схематичны. Этот стиль стал особенно популярным при росписи христианских катакомб и римских гробниц.

В конце III века особенно популярны мозаики. Мозаичные фигуры отличаются жесткостью поз, прорисовкой линий складок одежды, расположением цветового решения, общей плоскостью формы. В лицах изображенных персонажей отсутствуют индивидуальные черты.

Для знати было обычным делом украшать стены своих вилл и частных домов, и именно поэтому большинство дошедших до нас изобразительных свидетельств происходит из этого контекста. Очень важным для римской живописи было греческое влияние, полученное от знания греческих скульптур и картин, но прежде всего от распространения греческих художников в Риме. От эллинистической сферы римская живопись унаследовала не только декоративную тематику, но и естественность и представительный реализм.

Фаюмские погребальные портреты

Наряду с римской и колокольной росписью существуют знаменитые фаюмские портреты (I в. до н.э. – III в. н.э.), представляющие собой серию египетских табличек, похожих на портреты, которые помещались на усопших во время погребения. Субъекты изображались живыми, с сильным реализмом лиц, представленных фронтально и часто на нейтральном фоне. Отличительной чертой этих табличек является исключительная изобразительная живость.

Образцовый случай интеграции между различными культурами, эта группа картин известна как Фаюмские портреты из-за места, где они были найдены. Существует около шестисот надгробных портретов, выполненных на деревянных досках в технике энкаустики или темперы между I и III веками и сохранившихся в отличном состоянии благодаря сухому климату этого места. Население, которое жило здесь, имело греческое и египетское происхождение, но уже было сильно романизировано в своих обычаях, адаптировав их к своим собственным традициям.

Этот тип росписи на столе является реальным изображением умершего и является частью местного погребального обряда: стоимость также могла быть очень высокой, так как портрет мог быть украшен золотыми листьями для имитации драгоценностей и драгоценных предметов, его помещали между бинты мумии на несколько дней во время выставки тела дома перед захоронением.

Египетский обряд, греческий обычай, но римский стиль: это сообщество находилось под влиянием римского искусства и копировало его темы и тенденции; все портреты имеют нейтральный фон, но весьма правдоподобны в передаче черт лица, деталей одежды и причесок.

В этой постановке есть повторяющиеся персонажи, которые также были широко распространены в Риме: большие глаза, неподвижный взгляд и объемное упрощение (аннулирование контурных плоскостей и тела) также встречаются в некоторых римских портретах Сурового периода и вскоре после него.

К первому образцу библейской живописи можно отнести картины Дура-Европос (Сирия), относящиеся к первой половине III века. Здесь показано, что изобретение новой христианской иконографии находится под сильным влиянием эллинистически-иудейской иконографической традиции: первые христианские иллюстрации фактически извлекают элементы и иконографию из еврейского и языческого репертуара, наделяя их новым религиозным смыслом.

Учитывая близкое иконографическое и стилистическое сходство, считается, что художники работали одновременно для языческих и христианских заказчиков. Реализм, который всегда характеризовал римскую живопись, постепенно утрачивался в поздней античности, когда с распространением провинциального искусства формы стали упрощаться и часто символизироваться.

Это появление раннехристианской живописи, известной прежде всего благодаря картинам катакомб, которые сочетают в себе библейские сцены, украшения, фигуры из еще языческого контекста и богатый набор символов, намекающих на христианские фигуры и содержание (например, рыба, Хороший пастух). Самые известные примеры происходят из катакомб Присциллы, Каллисто и С.С. Пьетро и Марчеллино (Рим).

Римская мозаика

В дополнение к мозаике Александра в Помпеях были найдены более мелкие сцены, в основном квадратные, состоящие из разноцветных камней, которые были включены в качестве центра более простых полов. Так называемые эмблематы относятся к XNUMX веку до н.э. Подобные эллинистические мозаики были найдены на Делосе. Изображения, сюжетом которых часто является Вакх на пантере или натюрморты, напоминают картины.

Иначе обстоит дело с черно-белыми полами, появившимися в Италии в I веке до н.э., выполненными из мрамора, с геометрическими мотивами, стилизованными растениями и цветами, с упрощенными изображениями людей и животных в качестве сюжета и полностью отвечающими их архитектурным особенностям. функция. Эта черно-белая мозаика, типичная для Италии, по-настоящему развилась только во XNUMX веке нашей эры, особенно в Остии, где были сделаны большие композиции из морских существ.

На северо-западе империи сначала присоединились к черно-белой традиции Италии, но с середины II века н.э. люди стали использовать все больше и больше цвета. Там было популярно деление на квадратные и восьмиугольные поверхности, на которых располагались различные изображения.

Мозаичное искусство процветало в Северной Африке, где на полах многоцветно изображались великие мифологические сцены и сцены из повседневной жизни (вилла Пьяцца Армерина на Сицилии). Полихромные мозаики также сохранились в Антиохии. В I веке нашей эры настенная мозаика использовалась в основном там, где роспись была менее подходящей (например, на постройках колодцев). Мозаика стен и сводов II и III веков почти полностью утрачена.

Настенная мозаика полностью развилась только в христианских церквях (XNUMX век). В дополнение к мозаике также использовалась техника, называемая opus sectile, при которой фигуры и мотивы составлялись из крупных кусков, вырезанных из разных пород мрамора. Этот прием использовался не только для пола, но и для стен.

Любопытство

  • По словам Плиния, цвета делились на «цветочные» (миниум, армениум, киноварь, хризоколла, индикум и пурпосорум), которые клиент должен был покупать непосредственно, и «строгие», которые вместо этого были включены художником в окончательную цену. работы и обычно включал желтую и красную охру, земли и египетский синий
  • Было обнаружено, что на Императорской вилле Помпеи росписи в коридорах, все принадлежащие к третьему стилю, были восстановлены за несколько лет до извержения и всего через пятьдесят лет после ее постройки, что демонстрирует большую ценность, уже приписываемую в древности.

  • Природа, представленная в римской живописи, всегда и только в садах: в менталитете того времени стихийная природа сочеталась с варварскими обычаями и отсутствием цивилизации, допустимы только изображения диких животных в мифологических сценах охоты.
  • В пятнадцатом веке в Риме случайно была обнаружена «пещера» с полностью раскрашенными стенами: это был Золотой дом императора Нерона. Придворный художник Фабулл или Амулий с 64 по 68 год нашей эры работал в Золотом доме, расписывая большинство комнат в четвертом помпейском стиле.

цвета

Цвета были сделаны с использованием пигментов растительного или минерального происхождения, и Vitruvio в De Architectura говорит о шестнадцати цветах, включая два органических, пять натуральных и девять искусственных. К первым относятся черные, получаемые прокаливанием смолы кусочками смолистого дерева или выжимки, обожженными в печи и затем перевязанными мукой, и пурпурные, получаемые из мурекса, который применялся больше в технике темперирования.

Цвета минерального происхождения (белые, желтые, красные, зеленые и темные тона) получали декантацией или прокаливанием. Декантация — это метод разделения, заключающийся в отделении двух веществ от смеси твердой и жидкой фаз под действием силы тяжести (на практике твердое вещество оседает на дно емкости до тех пор, пока вся жидкость над ним не испарится).

Прокаливание — это процесс нагревания при высокой температуре, который продолжается столько времени, сколько требуется для удаления всех летучих веществ из химического соединения, и с древних времен использовался для производства пигментов для красок, в том числе лазурного. Девять искусственных были получены из композиции с различными веществами, и среди них наиболее часто использовались киноварь (киноварь) и лазурь (египетская лазурь).

Киноварь ртутного происхождения было трудно наносить и поддерживать (она темнела при воздействии света), она была очень дорогой и пользовалась большим спросом. Он был завезен из шахт близ Эфеса в Малой Азии и из Сисапо в Испании. Cerulean был сделан из измельченного нитрофлёрового песка, смешанного с влажными железными опилками, которые были высушены, а затем обожжены в гранулы.

Этот цвет был привезен в Рим банкиром Весторием, который продал его под названием Vesterianum и стоил около одиннадцати динариев. Закон установил, что заказчик предоставил «цветочные» цвета (самые дорогие), а «строгие» (самые дешевые) цвета были включены в договор. Мастерская, возможно, состояла из мастера со своими помощниками.

Эти высокочтимые мастера вошли в состав инструментума магазина, а когда магазин был продан другим владельцам, то и они вместе с рабочими инструментами (уровень, отвес, угольник и т. д.) и инструментами переходили из рук в руки. Его работа начиналась на рассвете и заканчивалась в сумерках, и хотя его работы посещали и восхищались, они не принимались во внимание.

Вот несколько интересных ссылок:


Будьте первым, чтобы комментировать

Оставьте свой комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные для заполнения поля помечены *

*

*

  1. Ответственный за данные: Блог Actualidad
  2. Назначение данных: контроль спама, управление комментариями.
  3. Легитимация: ваше согласие
  4. Передача данных: данные не будут переданы третьим лицам, кроме как по закону.
  5. Хранение данных: база данных, размещенная в Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: в любое время вы можете ограничить, восстановить и удалить свою информацию.