Акцент делается на чувствах и эмоциях внутри Живопись романтизма. Здесь большой простор для интуиции и воображения художника. Это иногда приводило к необычным произведениям искусства с поэтической атмосферой, окрашенной сентиментальностью.
романтизм живопись
В конце XVIII-XIX веков европейская и, в том числе, американская культура пережила рождение, совершенно отличное от эпохи просветительской мысли и философии - этап романтизма. Постепенно проникая из Германии в культуру и искусство Англии, Франции, России и других стран Европы, романтизм обогатил мир искусства новыми красками, сюжетами, дерзостью обнаженной натуры.
Общая характеристика романтизма
Романтизм зародился как литературное движение в Германии, Англии и Франции. В конце XNUMX века (века Разума) люди устали от рационалистического мышления эпохи Просвещения и академического классицизма, в котором постоянно пытались подражать старой классике.
В романтизме художник уже не был подражателем классического искусства, а сам стал творцом. Он работал по личному ощущению. Искусство стало «личным выражением индивидуальных эмоций». В таком отношении к жизни в девятнадцатом веке исходным пунктом был индивидуальный опыт. Из негативного взгляда на собственное время с трудолюбием, рационализмом и материализмом прошлое представлялось идеальным.
Это чувство считалось выше здравого смысла, потому что романтик жил недовольный обществом: он бежал от здесь и сейчас в другие культуры, в прошлое, в сказки или в природу. С тоской люди хотели вернуться в средние века, к мысли, что тогда жизнь была еще чистой и подлинной.
В изобразительном искусстве расцвет романтизма пришелся на 1820—1850-е годы. Во многих странах Европы произошло возрождение интереса к мифам, сагам, сказкам и легендам своей страны и к литературе, воспевающей славное прошлое. В Англии сэр Вальтер Скотт написал более тридцати исторических романов, одним из которых был «Айвенго». Во Франции Виктор Гюго написал «Нотр-Дам де Пари», средневековый рассказ, в котором Квазимодо, горбун, играет главную роль.
Были переводы «Тысячи и одной ночи», цикла восточных сказок. Композиторов вдохновляли популярные песни, баллады и легенды прошлого. Франц Шуберт сочинил не менее шестисот романтических песен. Людвиг ван Бетховен выбрал природу в качестве отправной точки для своей Пасторали. В романтизме в природе видели гармонию, примером служили законы природы. Немецкий писатель Гёте разработал метод изучения природы, основанный на восприятии.
Гете также оказал большое влияние благодаря своей теории цвета, которая взяла за отправную точку дополнительные контрасты, особенно синий и теплый желтый. В романтических балетах и театре преобладала мелодрама. Чем театральнее спектакль, с утрированными костюмами и фантастическими декорациями, тем больше его ценили.
Многие художники убегали со своими темами в прошлое или будущее, в экзотику, в фантазию, в «дикую», нетронутую природу, или питали романтическое стремление к невозможной любви. Художники-романтики порой буквально убегают от действительности как от тоски по смерти, как по освобождению от страданий.
Ко всем этим темам художник подходил субъективно, полагая, что индивидуальное чувство или идея вызывает общечеловеческие чувства и идеи. В художнике видели первосвященника высшего или сверхъестественного, знатока возвышенного. Своим воображением только художник мог превратить личные чувства в искусство, в напряженный опыт внутренней жизни.
Еще предшественники романтизма (Иоганн Генрих Фюссли и Франсиско де Гойя, писатели литературного течения «Буря и натиск») ссылались на чувства как на источник эстетического переживания, хотя они не исключали ужаса и ужаса, а также восхищения и изумления. , а значит, сооснователь «Чёрного романтизма».
Индивидуальное воображение, возвышенное и красота природы обсуждались как новые эстетические категории. Во второй половине XIX века реализм противопоставляется романтизму.
история
Когда мы говорим о романтизме, мы имеем в виду исторический период с 1815 по 1848 год, когда все общество охвачено ветром, который уже дул с конца XNUMX-го века и будет продолжать дуть в следующем столетии и что подчеркивает новые социальные ценности.
Конечно, в духе восемнадцатого века он уже содержал идентифицирующие элементы романтизма, но, судя по тому, что мы получаем из сочинений того времени, они считались отрицательными значениями, настолько, что их идентифицировали как симптом психических расстройств, связанных с «Зло века» быстро описал французский врач и философ Ламетри (1709–51) в «De la folie».
Среди великих предшественников романтического направления — Франсиско де Гойя, который, преодолевая широко распространенные неоклассические идеи, акцентировал образный вкус XNUMX века для получения характерной для романтизма новой выразительной свободы, от которой он смело предвосхищал самые мрачные фантастические мотивы.
Романтизм как социальное явление изначально был теоретизирован в Германии, но имел более широкое влияние во Франции, где нормы социального поведения были настолько сильны, что художники-романтики жили в одиночестве, подавленные глубоким чувством дискомфорта и вины.
В живописи романтизм относится к культурно-философским течениям, он был актуален в Америке и европейских государствах в восемнадцатом, девятнадцатом и двадцатом веках. Жанр зародился в Германии, первоначально проявился в литературе, затем перешел в живопись и распространился в Англии, затронул Францию, Испанию, ряд других стран Европы и Америки.
Эпоха романтизма приходится на исторический период между Французской революцией 1789 и европейскими буржуазно-демократическими революциями 1848, поворотным пунктом в жизни европейских народов.
Быстрый рост капитализма подорвал основы феодального строя, и повсеместно стали разрушаться веками существовавшие общественные отношения. Революции и реакции потрясли Европу, карту перекроили. В этих противоречивых условиях происходило духовное обновление общества.
Романтизм первоначально развился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а затем (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и др. странах. Романтизм кладет в основу восприятия жизни конфликт между идеалом и реальностью, высокими чувствами и повседневностью.
Жанр романтической живописи формировался постепенно, первоначально появился романтический героический идеал. К концу XNUMX века тенденция начала проявляться. Основные цели и догмы: упор на спонтанность, веру в лучшее из людей и поиск справедливости. Стиль романтизма характеризуется преобладанием мифологических тем, идеализацией ушедших времен, отказом от догматов прошлого и рациональным видением и лирическими образами.
Жанр романтизма в живописи каждый художник видел по-своему, поэтому тема, стиль и детали существенно различаются. Особенности направления способствовали открытию нескольких школ, среди которых: Норвичская школа пейзажистов, Барбизонская школа и др. Точно так же стиль имел определенную ценность в проявлении символизма и эстетизма, и благодаря вкладу самых влиятельных художников сформировалось движение прерафаэлитов.
Романтизм в изобразительном искусстве во многом опирался на идеи философов и писателей. В живописи, как и в других видах искусства, романтиков влекло все необычное, неизведанное, будь то далекие страны с их экзотическими обычаями и костюмами (Делакруа), мир мистических видений (Блейк, Фридрих, прерафаэлиты), магия , сны (Рунге) или подсознание темных глубин (Гойя, Фюссли).
Художественное наследие прошлого стало источником вдохновения для многих художников: Древнего Востока, Средневековья и Проторенессанса (назарян, прерафаэлитов). В отличие от классицизма, превозносившего ясную силу разума, романтики воспевали страстные и бурные чувства, захватившие всю личность.
Первыми откликнулись на новые веяния портрет и пейзаж, ставшие излюбленными жанрами живописи романтизма.
Расцвет жанра портрета был связан с интересом романтиков к яркой человеческой индивидуальности, красоте и богатству их духовного мира. Жизнь человеческого духа преобладает в романтическом портрете над интересом к физической красоте, к чувственной пластике изображения. Романтический портрет (Делакруа, Жерико, Рунге, Гойя) всегда раскрывает неповторимость каждого человека, передает динамику, напряженное биение внутренней жизни, бунтарскую страсть.
Романтиков также интересует трагедия разбитой души: герои произведений часто оказываются психически больными людьми. Романтики считают пейзаж воплощением души мироздания; природа, как и человеческая душа, предстает динамичной, постоянно меняющейся.
Характерные для классицизма упорядоченные и облагороженные пейзажи сменились образами стихийной, непокорной, могучей, вечно меняющейся природы, соответствующей смятению чувств романтических героев.
Характеристики и тенденции
В течение значительной части XNUMX-го века в живописи преобладало неоклассическое течение, в основном вдохновленное требованиями порядка, баланса, рациональности и ясности. Для художников того времени представляемый предмет приобретает фундаментальное значение, которое обычно классифицируется по критериям актуальности и все меньше и меньше второстепенных жанров.
Однако в середине романтического периода мы наблюдаем искажение всего, что затронуло неоклассический художественный диктат, в угоду совершенно новым течениям. На самом деле живопись становится благодатной почвой для иррационального, для чувств, для страсти, для энергии, абсолюта и тайны.
В частности, художник перестает играть предустановленную социальную роль, связанную с определенными художественными протоколами, и становится простым и заурядным буржуа, как и многие, намеревающиеся сделать творчество и воображение своей собственной художественной фигурой.
То есть художник начинает указывать на индивидуализм, на спонтанное и свободное выражение собственного творческого гения. В этой перспективе, таким образом, все правила и условности абсолютно запрещены на этапе творчества, чтобы дать волю субъективности живописца.
Однако в эпоху романтизма изменились не только изобразительные правила, но и художественное назначение. Если в полном неоклассицизме каждое произведение фактически является рупором дидактической, воспитательной цели, то в романтический период (как мы подчеркивали выше) произведение искусства есть простое выражение внутреннего мира художника, которое более не указывает на к подражанию окружающей природе, а к изображению конфликта с обществом, эго против природы вне себя.
С этой точки зрения живописный сюжет перестает играть главенствующую роль, потому что избранным способом изображения становится то, что действительно передает художественный смысл. В Англии, например, романтическая живопись была в основном пейзажной, но без облагораживающих деталей.
Пейзаж представлен таким, каким он кажется, без излишеств и условностей, как на картинах Констебла, или нагруженным драматизмом, с мощной вызывающей силой, как в работах Тернера, в которые также включены элементы современности, такие как поезд, машина, быстрая, но вставлены в размытые, динамичные, напряженные контексты.
В Германии, с другой стороны, живопись обращает свой взор на более философские и религиозные цели, как, например, в картинах Каспара Давида Фридриха, в которых романтическая тема пробивается, сосредотачиваясь на страданиях человека, одиночестве, меланхолия выражена благодаря использованию обнаженного и символического характера.
Во Франции набирает силу картина романтизма, она заряжена насилием, борьбой, драматическим напряжением, всеми элементами, развитыми Жерико в картине «Плот Медузы», в которой инсценируется кораблекрушение в один из самых драматических моментов.
Дух романтизма в живописи
Романтический дух отвергает академическую дисциплину в пользу регенеративного возврата к чему-то более старому и более свободному, более личному и экзотическому. Открытие Геркуланума и Помпеи в XNUMX веке пробудило в художниках чувство ностальгии по прошлому, которое побудило их заново открыть и переосмыслить новые и старые формы выражения.
Средиземноморский пластический идеал, воплощенный греческим или римским героем, постепенно сменился вкусом к нордической, германской, английской, скандинавской и шотландской цивилизациям. Живопись — фигуративное искусство по преимуществу романтизма, приобретающее весьма разнообразные грани в зависимости от территории, на которой оно развивалось.
националистические настроения
Французская революция, выросшая из эпохи Просвещения, явилась фоном романтизма. Рожденные идеалом Просвещения, «свобода, равенство и братство» также служили основой для героических и шовинистических эмоций. Романтизм вызвал националистические настроения, в которых прославлялись страна, язык и история, традиционные нормы и ценности.
В процессе формирования нации и государства в XIX веке национализм возник и как политическая идеология. Содержание произведений сравнивало эти националистические настроения с историческим или вымышленным мифологическим прошлым. Художественные изюминки этого национального прошлого также получили большое внимание в музеях.
Хотя художники-романтики часто возвращаются в прошлое, Эжен Делакруа изобразил революцию 1830 года в том же году. Революционеров возглавляет Марианна, национальный символ Франции.
Как аллегория свободы у него в руке французский флаг и винтовка. Делакруа не покрыл картину слоем лака, поэтому пыльные фактуры и пары пыли на холсте матовы. Отсутствие блестящего слоя делает исполнение более реалистичным.
Несмотря на борьбу художников за то, чтобы самим определять содержание своего творчества, сохранялся и спрос на работы в классическом стиле. Несмотря на Французскую революцию, академические художники все еще могли зарабатывать на жизнь, рисуя мифологические и религиозные образы. Во время Французской революции церкви пострадали, но после этого почти все французские режимы поддерживали связи с церковью.
Не хотели они и оскорблять религиозные чувства большинства населения. Традиционные и консервативные художники, такие как Деларош, Лоуренс Альма Тадема и Бугро, ответили на спрос на религиозные и мифологические картины в академической традиции.
Экзотические места
Девятнадцатый век был веком расширения. То, что сначала казалось далеким, стало ближе благодаря поезду и пароходам. На мировых выставках демонстрировались искусство и промышленность с «чужих» континентов. Колониализм принес в Европу экзотические и «примитивные» миры. Ориентализм и экзотика в искусстве возникли из колониализма и всемирных ярмарок.
Академические картины Лоуренса Альма-Тадема, такие как «Смерть первенца», завораживали экзотической тематикой изображения. Альма-Тадема работала в традиционном классическом стиле, но ее выступления питали романтическое и экзотическое воображение. В своих путешествиях художники делали много этюдов и зарисовок, которые раньше считались незначительными предварительными зарисовками.
В живописи романтизма эскиз стал спонтанным выражением искусства, в котором была видна личная каллиграфия художника.
Воинский дух, выросший вместе с имперскими амбициями Наполеона, преобладал в сознании многих художников. Передвижение армий приводило к обменам между разными цивилизациями, углублению взаимных знаний, ценились характерные стили каждой страны.
Наполеоновские походы на Ближний Восток пробудили интерес к арабской и еврейской цивилизациям, и такие художники, как Гросс и Огюст, начали собирать восточные предметы, украшения и ковры, которые перешли в живописный язык благодаря Энгру, Делакруа и Шассерио.
Романтическая живопись в разных странах
Глубину собственных переживаний и личных мыслей художники передают через свой художественный образ, состоящий из цвета, композиции и акцентов. В разных странах Европы были свои особенности в трактовке живописи романтизма. Все это связано с философским течением, а также с общественно-политической ситуацией, единственным живым откликом на которую было искусство. Живопись не стала исключением.
Фигуративная живопись в романтизме приобретает весьма разнообразные грани в зависимости от территории, на которой она развивается. Среди великих предшественников романтического движения был Франсиско Гойя в Испании. Во Франции и Англии возродился интерес к недавнему национальному прошлому, что способствовало изменению дизайна украшений и аксессуаров, вплоть до создания «стиля трубадура».
Этот вкус возник еще в 1770 году во Франции благодаря серии статуй, заказанных графом д'Анживильером в память о выдающихся французах. Стихи Мильтона и повторное открытие пьес Шекспира сыграли одинаковую роль в стимулировании возвращения к былой славе.
Немецкий романтизм в живописи.
На территории Германии стиль проявился раньше, художники стремились идеализировать прошлое – Средневековье. Работы часто были созерцательными и пассивными, придерживаясь романтизма, специализируясь на пейзажах и портретах. Среди прочих, выделял Отто Рунге, его полотна сочетают в себе напряжение внутренней жизни при сохранении спокойствия во внешних проявлениях.
Рунге рисовал сцены дикой природы, используя яркие цвета, в то время как потусторонние существа часто присутствовали. Он активно изучал сведения о цветопередаче, писал на эту тему трактаты, делил спектр на части, смог добиться больших успехов в передаче цветов и света. В своих фантастических полотнах он сумел добиться ощущения пространства и воздуха.
Живопись полного романтизма XNUMX-XNUMX веков отразилась в творчестве Каспара Давида Фридриха, специализировавшегося на работах в пейзажном стиле. Главной темой своего творчества он избрал горы южной Германии. Талант художника позволил ему передать очарование местности в сочетании с меланхоличной прозрачностью морского побережья. Он часто писал пейзажи при умеренном лунном свете.
Мифологическая тема была близка многим художникам, в частности отмечается преобладание романтизма в живописи Карстенса.
Он создавал рисунки, сопровождающие различные книги, расписывал царские резиденции. Уже во время работы в Риме он активно писал в этом направлении, часто сочетая его с неоклассицизмом. Художнику удалось отразить скрытые чувства, драматизм. Во многом направление местных художников в живописи германского романтизма способствовало дальнейшему распространению стиля, отражающего скорее внутреннее восприятие, чем реальную суть вещей.
Одна ветвь – это жанр романтизма в живописи под названием бидермейер, отраженный в камерных произведениях, обычно бытовых сценах. Стиль был типичен для живописи немецкого и австрийского романтизма, в рисунках предпочтение отдавалось идиллическим сценам. Стиль представляли Людвиг Рихтер, Г. Ф. Керстинг, Фердинанд Вальдмюллер и другие художники.
Английский романтизм в живописи.
В Англии различали три художественных течения: онейрическое визионерское течение, течение возвышенного и живописное течение. Максимальными представителями каждого из них были соответственно Уильям Блейк, Уильям Тернер и Джон Констебл. Поэт-мечтатель Уильям Блейк черпал свои живописные произведения из образов, созданных его поэзией, тесно связанной с христианством.
Джон Констебл был первым, кто обновил своими красками радостное и свободное чувство природы, открытое в прошлом веке Жаном Оноре Фрагонаром, но заброшенное в неоклассическую эпоху, сублимировав его. Чувство истории и удовольствие от иллюстрирования живописного ощущается в Англии, примером может служить произведение «Метелица», в котором Уильям Тернер представляет Ганнибала со своими воинами, перешедшими через Альпы.
В то время как Томас Гейнсборо успел открыть для себя таинственную магию красок с их почти схематическими, текучими, неопределенными мазками по отношению к академизму и использованию личной текучей и блестящей смеси.
На территории Англии стиль также прекрасно прижился, живопись английского романтизма наиболее заметна в творчестве Иоганна Генриха Фюссли. Он отдавал предпочтение графике и живописи, сохраняя в ее основе романтизм. Ему удавалось сочетать идеализацию образа в классической форме с фантастическими сюжетами.
Художник показал человеческие страхи, в том числе боязнь злых духов, которые якобы душит людей во сне. Хотя художник родился в Швейцарии, большую часть жизни провел в Англии.
Благодаря его видению романтизма в Англии картина приобрела мистический характер. С полотен на нас смотрят фантастические видения и кошмары, свойственные миллионам людей. Долгое время этот вопрос оставался невысказанным, и благодаря Фюссли они смогли обсудить его на публичном уровне. Он объединил сказки, фольклор и галлюцинации.
Также сущность романтизма в европейской живописи раскрыл Уильям Тернер, он прославился передачей света в воздух и отражением теней. Особенность — фантасмагория, в ней показывали ураганы, бури, катаклизмы. Постепенно из работ художника исчезли темные оттенки, а главное место в них отводилось освещению и воздуху. В нем отразилось движение, нюансы и особое освещение.
Известным представителем живописи европейского романтизма был Уильям Блейк, на некоторые его работы оказало влияние углубленное изучение Библии, но искусство привлекало художника с детства. Он работал темперой и акварелью, утверждая, что к нему приходят видения. Видя невероятные вещи, он отражал в своих работах свою сущность, считая, что так работают все художники.
Уильям Блейк стал успешным только в последние десять лет своей жизни, когда нашел единомышленников и начал выгодно продавать свои работы. В искусстве преобладают женские образы, божества, различные животные, нестандартные сюжеты.
У Джона Констебла был стиль живописи рельефом, он формировал текстуру толстыми мазками, часто избегая деталей. Писал портреты для заработка, а пейзажную живопись считал своим призванием, познавая красоту природы и законы цвета до популяризации направления среди импрессионистов.
Художник предпочитал рисовать английских красавиц, формируя множество набросков, чтобы получить еще большую композицию. Часто эскизы обладали особой экспрессией и энергией, но в итоге не отражались в готовой работе.
Очень часто декорации рисовались с мистическим уклоном. Хотя суть произведения передана в стиле романтизма, он стремился показать атмосферные эффекты, среди которых ему удалось нарисовать повышенную влажность, движение окружающей среды. Среди прочего для него использовались ломаные линии, штрихи кистью светлой краской для придания эффекта яркости.
Констебл показал ярость стихии, часто представленной радугой, красивыми зданиями, в том числе соборами. Он умел добавлять детали так, чтобы добиться особого набора нюансов, сформировать легкость и привлечь внимание к полотнам.
Французский романтизм в живописи.
Во Франции романтизм в живописи развивался по иным принципам. Бурная общественная жизнь, а также революционные потрясения проявляются в живописи тяготением живописцев к изображению галлюцинаторных и исторических сюжетов, а также с нервным возбуждением и пафосом, которые достигались ослепительным цветовым контрастом, некоторой хаотичностью, экспрессией движений. , а также спонтанные композиции.
Первые признаки изменения стиля можно увидеть во Франции в 1810-х годах.Во время правления Наполеона Жак-Луи Давид формировал академическую живопись с государственными портретами и историческими картинами.
Начинающаяся сейчас историческая картина изображает идеализированные, в основном мелкоформатные композиции Средневековья и Ренессанса, именуемые стилем трубадура. Содержание обычно интимное и анекдотичное, но есть и очень драматические сцены.
Реконструируются жизни уважаемых художников, таких как Рафаэль или Леонардо да Винчи, а также правителей или вымышленных персонажей. Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Энгр, Ричард Паркс Бонингтон, Поль Деларош - самые известные художники романтической живописи во Франции.
Выдающийся французский писатель Виктор Гюго посвятил себя рисованию во время письма буквально «между двумя стихами». Его мрачные пейзажи, написанные сепией (темно-коричневыми чернилами) и черными чернилами, отражают атмосферу его романов, не обращаясь к ним с точки зрения мотива. Романтику можно найти в основном в темах: готические замки, полуразрушенные руины, дикая природа, бушующее море с кораблями и т.д. Андре Бретон уже оценил работу Гюго с неожиданным, его поиски таинственного.
Вильям Бугро первоначально отдавал предпочтение мифологическим темам и жанровым произведениям, а затем преимущественно религиозной тематике. У него был виртуозный стиль, которому удавалось прекрасно воспроизводить чувственность кожи и текстур. Хотя его стиль очень академичен, с формами, четкими линиями и цветами неоклассицизма, многие изображения соответствуют настроению живописи романтизма.
Его работы также иллюстрируют бегство от реальности, эскапизм XNUMX века. Мистика, созерцательность и драматизм в его работах по изображению святых и мифологических персонажей понравились многим людям, в том числе дамам и джентльменам, которых прерафаэлиты изображали в ответ на быстрые изменения в обществе. Такие художники, как Данте Габриэль Россетти, тоже не хотели провозглашать живописную революцию.
Для французов романтизм также означает смысл современной жизни и стремление понять и проиллюстрировать сегодняшний день. Так отказываются от классицизма, Эжен Делакруа является лидером французской романтической живописи: его знаменитая картина «Свобода, ведущая народ» считается первой частью политического характера в истории современного искусства.
стиль трубадура
Этот стиль можно считать аспектом романтизма, живописной версией стихов и романов Вальтера Скотта, и он был описан как «стиль в стиле». Популярные, особенно во Франции, художники этого течения изображают сцены, вдохновленные Средневековьем и Ренессансом, с красочной одеждой, любовными похождениями и рыцарскими подвигами.
Картины в стиле трубадура, как правило, небольшого размера, с акцентом на детали. Многие известные художники столкнулись с этим стилем, например, Жан-Огюст-Доминик Энгр в «Смерти Леонардо да Винчи» (1818, Малый дворец, Париж).
Художники романтической живописи
Романтизм в полной мере выразился в живописи. Известными на международном уровне типичными живописными иконами «романтической эпохи» 1790–1850 годов были: немецкий художник Каспар Давид Фридрих, англичанин Джон Констебл и французский художник Эжен Делакруа. Их различия между ними показывают, насколько разнообразным на самом деле было движение романтизма.
Эжен Делакруа 1798–1863 гг.
Делакруа оставил после себя огромное количество работ, он создал сотни картин, акварелей, фресок, рисунков, литографий и гравюр. При этом он часто выбирал изображения эмоционального или драматического содержания, изображающие исторические, мифологические и литературные события. Ему удавалось драматизировать свои выступления сильными контрастами светлого и темного. В отличие от академических живописцев неоклассицизма, Делакруа сосредоточился не на «крутых» формах и линиях, а на цвете и атмосфере.
Хотя композиции Делакруа продуманы до мелочей, для него был важен эффект цвета, он обсуждал его с Констеблом и Тернером. В своих поездках в Марокко, среди прочего, он сделал множество зарисовок и акварелей.
Делакруа также выбрал экзотические темы, в основном вдохновленные его путешествиями в Северную Африку. В 1824 году он произвел фурор своей четырехметровой картиной «Резня на Хиосе». Подзаголовок гласил: «Сцена массового убийства на Хиосе»; Греческие семьи в ожидании смерти или рабства.
В нем он изобразил ужасную резню, которая произошла на острове Хиос двумя годами ранее. Кроме того, пятьдесят тысяч греков были убиты турками-османами и столько же взяты в рабство. Делакруа, который был хорошо знаком с «Плотом Медузы» Жерико, потому что он был для него моделью, аналогичным образом построил композицию с фигурами, сложенными треугольниками. Благодаря этой картине Делакруа быстро стал самым важным художником эпохи романтизма.
В 1827 году Делакруа представил историческую картину «Смерть Сарданапала», рассказывающую о древнем ассирийском монархе. Говорят, что после того, как его дворец был осажден, этот султан приказал убить свой гарем и лошадей и сжечь их имущество, прежде чем покончить жизнь самоубийством. На картине изображены драматические казни тех, кто не хотел пить яд, с глубоким дополнительным контрастом между теплым красным цветом и темными тенями, из которых уже поднимается дым.
Теодор Жерико 1791–1824 гг.
У Жерико также исчезли строгие линии и формы, столь характерные для неоклассиков. Он занимался вопросами жизни через исторические темы, но смотрел и на повседневную действительность. Самое известное полотно Жерико «Плот Медузы» основано на реальных событиях.
Жерико выделил здесь самый драматический момент: в момент, когда плот вот-вот затонет и почти все люди на борту «Медузы» погибли, некоторые обнаруживают на горизонте корабль. Это корабль, который спас этих выживших.
Франсиско Гойя 1746–1828 гг.
Будучи придворным художником, Гойя писал портреты испанской королевской семьи. В юности Гойя жил в большой бедности, и внимательному наблюдателю по этим портретам видно, что он все еще питал подозрения к аристократии. Он также показал страх войны, угнетения и насилия в гравюрах и картинах с ужасными изображениями.
Испанский народ восстал после 1808 года против французских войск Наполеона, совершивших ужасные зверства во время оккупации. В Испании начался жестокий хаос. Эти страшные события определили творчество Гойи до 1815 года. Самая известная работа этого периода — «3 мая 1808 года», на которой изображена казнь мирных жителей.
Гойя также удачно изобразил отчаяние в серии черных картин. В последние годы его жизни большую роль играла фантазия, его темные фэнтезийные образы олицетворяют порочную сторону человека. Гойя занимает особое место, как придворный и портретист ему пришлось немного приспособиться к элите, но он также оставил на записи свое отвращение к поведению человека. Творчество Гойи, таким образом, связано с поздним барокко, но и объявляет живопись романтизмом.
Данте Габриэль Россетти 1828-1882 гг.
В 1848 году несколько английских художников основали Братство прерафаэлитов. Одним из художников этой группы был Данте Габриэль Россетти. Они хотели вернуться к природе и дистанцироваться от академического искусства. Ранняя итальянская живопись до Рафаэля (пре-Рафаэль) была источником вдохновения для его живописи. Подумайте о таких художниках, как Боттичелли, Тициан и Джорджоне.
Цель прерафаэлитов состояла в том, чтобы создать лучший мир, остановив продолжающуюся механизацию, охватившую викторианскую Англию. Религиозные и социальные элементы играли важную роль в его творчестве.
Каспар Давид Фридрих 1774-1840 гг.
Каспар Давид Фридрих был в живописи самым важным интерпретатором немецкого романтического духа. В своих произведениях живописец выражает одиночество, меланхолию, тоску человека перед лицом таинственной и символической природы, не раскрывающей тайны смерти. Природа представлена Фридрихом во всей ее бесконечности, как бы для выражения чувства бессилия человека, существа конечного, перед лицом природы бесконечного проявления.
Прилагательное, часто используемое для объяснения немецкого романтизма, содержится в термине Sehnsucht, который можно перевести как «желание желания» или «зло желания», чувство постоянного беспокойства и острого напряжения, чувство, которое поражает субъекта и побуждает его к действию. выйти за пределы земной реальности, гнетущей и удушающей, чтобы укрыться внутри или в измерении, выходящем за пределы пространства-времени.
Франческо Хейс 1791-1882 гг.
В Италии величайшим представителем романтической живописи был венецианец Франческо Айез, известный портретист и главный интерпретатор исторической живописи в Италии. Историческая тема была для Хайеса средством передать факты и устремления Рисорджименто.
В отличие от Делакруа, который изображал текущие политические события на своей родине, Хайес черпал свои темы из эпизодов прошлой (особенно средневековой) итальянской истории, которым он придавал значение современных метафор. Его работа Il bacio считается манифестом итальянского романтического искусства.
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер 1775–1851 гг.
Англичанин Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — один из самых оригинальных художников современности. Тернер начал раскрашивать стежки и учился в Королевской академии в Лондоне с 1789 года. Первоначально он интересовался пейзажной живописью.
Во время своих путешествий по Англии и Уэльсу он делал рисунки и акварели старых замков, соборов и прибрежных пейзажей. Свои первые картины маслом он создал в 1796 году. В последующие годы он создавал пейзажи и морские пейзажи, которые часто доводил до нереальности мифологическими фигурами и драматическими мотивами.
Пейзажи Тернера — прелюдия к импрессионизму, экспрессионизму и неформализму. Его считают первооткрывателем атмосферного пейзажа, а потому он первым создал направление в пейзажной живописи, стремящееся изображать не сами предметы, а то впечатление, которое они производят при определенных условиях освещения. С этой точки зрения он является истинным предшественником импрессионистов и примерно на два поколения раньше французов.
Картины Тернера привносят совершенно новые лады и тембры в живопись девятнадцатого века. Он рисовал свои пейзажи, время суток, погодные условия, облачные образования с растворенными и размытыми очертаниями, с резкими деталями между ними. Его картина 1844 года «Дождь, пар, скорость» — одно из самых ранних изображений железной дороги: железный паровой двигатель появляется из туманного цветного облака; уродство и великолепие мира, измененного промышленностью, привлекательны.
Эмблематические картины романтизма
Что касается романтизма, живопись, несомненно, является одним из лучших способов понять душу этого напряженного и контрастного исторического периода. Основными мотивами художников этого периода были тоска, любовь и одиночество, а также то страшное, подсознательное, фантастическое и авантюрное, перед чем мы, люди, не можем устоять. Романтические произведения искусства проникнуты духом индивидуализма и часто передают меланхоличное, даже грустное настроение.
Поцелуй Франческо Хайеса
(Пинакотека Брера - Милан) Нельзя начать говорить о самых красивых романтических картинах, не начав с итальянского шедевра Франческо Хайеса, итальянского художника с сильным присутствием в Милане, способного сочетать политические сказки со сценами невероятной красоты. Не случайно эта картина стала манифестом романтизма в Италии и сам живописец предложил ее в трех разных вариантах.
Если на первый взгляд мы наблюдаем двух влюбленных, вовлеченных в страстный поцелуй, способный рассказать о юношеском пылу, на самом деле глубинные смыслы гораздо глубже: национальный союз, патриотизм, политическая и военная приверженность, все это аллегорически представлено в этой удивительной картине.
Плот Медузы, Теодор Жерико
(Лувр - Париж) Большой по размеру «Плот Медузы» Теодора Жерико изначально был причиной скандала и королевского волнения. Картина повествует о трагическом событии, которое имело место на самом деле: кораблекрушении 1816 года, унесшем жизни сотен солдат. Это событие потрясло всю страну, когда на плот поднялись сто пятьдесят человек, но только пятнадцати удалось выжить и спастись.
Художник, тогда еще совсем молодой, пересказывал трагедию с удивительной для того времени реалистичностью, изучая тела непосредственно вживую, в том числе и в морге. Со времен неоклассицизма, который до сих пор так характеризует искусство Франции, он погрузился в напряженный романтизм. Итак, произведение полностью поняли только с годами, как это часто бывает с великими художниками, но, когда оно вышло, преобладающей эмоцией было неприятие.
Странник над морем облаков Каспар Давид Фридрих
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Это картина, воплощающая в себе некоторые из основных ценностей живописи романтизма. Изображение увековечивает путника за и перед бушующим морем.
То, что рассказывает эта замечательная картина, — это не история, как это происходит в других картинах, которые мы видели до сих пор, а эмоциональное состояние: концепция бесконечности, блуждания и несовершенства души и ее чувств. Идущий над морем облаков — эмблема немецкого романтизма, сильно отличающаяся от французского и итальянского.
«Сорвиголову» буксируют к последнему причалу для утилизации Уильяма Тернера.
(Национальная галерея, Лондон) В своих картинах Уильям Тернер может передать эмоциональные состояния, чувства и романтические понятия, такие как возвышенное. Этот шедевр рассказывает о последнем путешествии английского корабля «Темерер», когда-то победившего в битве: его буксируют на уничтожение, он изображен с поднятым белым флагом и закатом позади, изображение, способное сочетать смешанные чувства и политический смысл.
Тележка для сена Джона Констебла
(Национальная галерея, Лондон) Джон Констебл — еще один из самых значительных художников английского романтизма, и, как и Тернер, он также полностью посвятил себя изображению буколических пейзажей Долины Дедхэм, недалеко от того места, где он родился. Его великий шедевр — «Телега с сеном», большое полотно, вызвавшее в свое время скандал: использованная техника, на самом деле, казалась почти импрессионистской из-за мелких мазков, составляющих пейзаж.
Новинка, которая в Лондоне казалась непочтительной и нарочито провокационной, но очень понравилась во Франции, даже Жерико. Природа, безусловно, была главным героем этого художника, но природа, сильно отличающаяся от той, которую изображал Фридрих.
Свобода, ведущая народ, Эжен Делакруа
(Лувр-Париж) Он представляет собой свободу, которая ведет к объединению людей, против угнетателя, великое понятие патриотизма. Здесь социальный класс не имеет значения, Делакруа представляет разные типы людей, что можно увидеть в одежде, и именно поэтому он всегда считался иконой политического искусства. Один из самых ранних образцов этого жанра и, безусловно, одна из самых любимых картин в истории.
Дети Хюльзенбека автора Филипп Отто Рунге
(Кунстхалле-Гамбург) Этот художник принадлежит к немецкому романтизму и отличается изображениями детей, за что получил прозвище сказочника. Это часть романтизма из-за своего аллегорического значения, как в картине, выбранной среди самых красивых: «Дети Хюльзенбека».
Картина, представляющая на переднем плане портрет детей друга рядом с подсолнухами и представляющая совершенную хроматическую композицию, выражает аллегорический смысл детства, невинности и утраченного возраста, на которые романтизм смотрит с меланхолией.
Дидона строит Карфаген, Уильям Тернер
Одной из прерогатив художественного романтизма было обращение к прошлому, часто тоскующее по далеким временам и испытывающее глубокую ностальгию. В «Дидоне строит Карфаген» Тернер хорошо представляет эту концепцию.
Поклонник ранних художников Николя Пуссена и Шарля Лоррена, как и они, английский живописец использует античные элементы, начиная с темы самой работы, взятой из «Энеиды» Вергилия. Но чтобы захватить зрителя есть натуралистический аспект и ощущения, которые передает эта природа. Безмятежная и величественная природа, которая доминирует.
Кораблекрушение надежды Каспар Давид Фридрих
Тема кораблекрушения снова возвращается у Фридриха, но на этот раз в ледяном море. Что больше всего характеризует живопись немецкого художника, так это вызывание сильных чувств через изображения пейзажей и природы, которые символически имеют другие значения.
Кораблекрушение, по сути, представляет непрерывное паломничество человека и пробуждает его крайнюю хрупкость, человеческую хрупкость. Человек, хотя и находится в постоянном поиске, находится во власти событий и ничего не может им противопоставить.
Шартрский собор, Жан Батист Камиль Коро
Пейзажист в первую очередь, Камиль Коро является одним из художников-романтиков за его внимание к природе и отношения, которые он поддерживает с человеком, что можно увидеть на этой прекрасной картине: Шартрский собор. Картина изображает присутствие человека в естественном контексте, состоящем из деревьев, облаков и лугов. Человеческое присутствие ощущается фигурами на переднем плане в живописном творении, которое стремится придать равное значение всем различным представленным элементам.
Вот несколько интересных ссылок: