Seus nomes são um sinal de qualidade e são familiares até para quem está longe do mundo da arte. cada um dos Pintores famosos Foi um fenômeno especial de seu tempo. Alguém tem o papel de pioneiro, outro atrai pelo seu mistério, este outro surpreende com um realismo tão diferente.
pintores famosos
Artistas são pessoas que podem falar publicamente com a sociedade na linguagem das imagens e formas visuais. No entanto, sua popularidade e relevância não parecem depender apenas do talento. Quem foram os pintores mais famosos da história?
Albrecht Dürer
O pintor alemão Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) foi um dos primeiros a abordar a perspectiva central e escolheu uma estrutura de imagem altamente esquemática e representações simbólicas para suas pinturas, como a Festa do Rosário. Seu autorretrato é mundialmente famoso. Os cachos cintilantes e a ilusão de tecido de seu casaco ainda surpreendem milhões de pessoas hoje.
Além da pintura, fez inúmeros desenhos e aquarelas da natureza, como o Jovem Lebre. No entanto, ele deve sua descoberta como artista às suas xilogravuras e gravuras em cobre, que foram distribuídas como ilustrações de livros por toda a Europa.
Paul Gauguin
Paul Gauguin nasceu em Paris em 1848. Ele é um dos pintores franceses mais famosos e exóticos. Antes de emigrar para a Polinésia Francesa, onde permaneceu até sua morte, foi um dos grandes pintores da escola Pont-Aven. Seu estilo é inspirado no impressionismo e na gravura japonesa, e suas grandes pinturas agora são exibidas em grandes museus, como o Musée d'Orsay. O famoso pintor morreu nas Ilhas Marquesas em 1903.
Miguel Angel buonarrotti
Michelangelo, ou na verdade Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nasceu em Caprese em 1475 e morreu em Roma em 1564. Ele é considerado parte do Alto Renascimento italiano, embora tenha moldado essa época. O artista é particularmente conhecido por suas obras religiosas, especialmente, é claro, por sua pintura no teto da Capela Sistina. Posteriormente, sua técnica e estilo são retomados, dando origem ao início do maneirismo.
Na era do Renascimento, em vez da condenação eterna, a beleza da criação veio à tona. Miguel Ángel Buonarroti, conhecido em vida, também se dedicou a ela. Ele combinou o conhecimento anatômico com o amor pela perfeição.
O próprio Papa encomendou uma gigantesca pintura do teto da criação do mundo para a Capela Sistina, em Roma. Provavelmente o motivo mais famoso do mundo é a Criação de Adão, na qual Adão é trazido à vida pelo toque dos dedos de Deus.
Michelangelo também conseguiu fazer o mesmo como escultor, sendo capaz de dar vida aos blocos de mármore duro. Como o jovem Davi de aparência corajosa, que oferece ao gigante Golias sua testa encaracolada. Como rival de Leonardo da Vinci, Michelangelo também foi considerado um homem renascentista por suas habilidades em escultura, pintura e poesia. Sua influência e contribuição para o desenvolvimento da arte ocidental é incomparável até agora.
Edouard Manet
Sua conhecida pintura "Café da manhã na grama" é conhecida em todo o mundo hoje. O pai de Edouard Manet queria que ele estudasse direito, mas Manet recusou e começou a estudar pintura com Thomas Couture. Ele define o padrão no movimento impressionista, sobretudo pelos motivos que escolhe pintar: retratos, paisagens, naturezas-mortas ou vida parisiense.
Embora tenha se cercado de intelectuais (como Émile Zola ou Charles Baudelaire), seus contemporâneos o criticaram por muito tempo. Seu caminho criativo, como convém ao caminho de um verdadeiro artista, não foi o mais simples: suas pinturas causaram polêmicas e escândalos, na década de 1860 ele foi exibido no chamado Salão dos Párias. Foi uma exposição alternativa para artistas que não foram aceitos no Salão oficial de Paris.
Tal foi o destino de sua obra Olympia, que chocou o público. Eles escreveram que a protagonista da tela olha para o espectador com tanto desafio e segura a mão esquerda como se tivesse uma bolsa nesta mão, e a própria mulher profundamente não se importa com o que pensam dela. A imagem foi considerada muito plana e que seu enredo era vulgar. Quem teria pensado que depois de cento e cinquenta anos esta tela se tornaria uma das mais reconhecíveis do mundo.
Michelangelo Merisi de Caravaggio
O artista barroco italiano Caravaggio é sem dúvida um dos pintores mais famosos de todos os tempos. Suas obras-primas, como a vocação de São Mateus, são caracterizadas por fortes contrastes claro/escuro e muitas vezes tematizam cenas religiosas ou alegóricas, ao mesmo tempo bastante brutais: da flagelação de Cristo a Judite, que decepou resolutamente a cabeça de Holofernes .
Ele encontrou muitos sucessores, como a pintora igualmente talentosa, mas menos conhecida, Artemisia Lomi Gentileschi. Ele rompeu com a tradição dos artistas renascentistas que eram guiados pelo belo ideal. Suas modelos não eram damas de honra, mas manifestantes e bêbados com os pés sujos. Este novo estilo foi provocativo e recebeu muito reconhecimento.
Inúmeros artistas se inspiram nele (como mencionado, também Rembrandt), então um estilo próprio que leva seu nome emerge dele: o caravaggismo. Suas pinturas, às vezes muito realistas, moldaram seus contemporâneos e gerações futuras.
Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) é conhecido por muitos como o pai da pintura moderna, embora na verdade tenha começado sua carreira como banqueiro. Finalmente, em Paris, seu talento como pintor vem à tona e ele busca seu lugar no mundo artístico. Paul Cézanne é mais conhecido por suas pinturas de paisagens de Aix-en-Provence, onde passou sua infância.
Originário de Aix-en-Provence, Paul Cézanne destaca-se como um dos maiores artistas modernos. A sua arte faz a ligação entre os estilos mais tradicionais do século XIV e os estilos mais vanguardistas do século XX. Fazendo parte do movimento pós-impressionista, desenvolveu um estilo próprio e influenciou, além de muitos artistas contemporâneos, o desenvolvimento de movimentos posteriores.
A sua abordagem à representação pictórica assenta num método construtivo que consiste em combinar os planos dos objetos para criar um conjunto de grande plenitude. Sua ideia seria retomada mais tarde por Picasso e Braque. O próprio Cézanne inspirou-se nos pintores impressionistas franceses, aplicando-se a ver os objetos como um conjunto de formas. Ele adere tanto à percepção visual de sua obra quanto ao assunto abordado.
Ao pintar o mesmo tema várias vezes (maçãs, laranjas, montanhas) o artista consegue aperfeiçoar sua técnica. Estude os efeitos da luz e da perspectiva, observando como as diferentes facetas dos objetos se destacam. Estes são reproduzidos por planos de cores que revelam os componentes geométricos dos objetos.
Ao dissociar a forma através do jogo da abstração, o pintor tenta captar a mudança que os objetos experimentam em relação à sua configuração no espaço. As ideias revolucionárias de Cézanne na forma de tratar o sujeito e o intermediário que é o artista influenciarão os expressionistas, os cubistas e até os futuristas.
Diego Velázquez
Las Meninas é uma das imagens mais famosas da história da arte e a obra-prima de Velázquez. Diego Velázquez pintou a filha de Filipe IV com suas donzelas e se imortalizou à beira da pintura como pintor da corte da família real espanhola. Ele apresentou o Papa e até deu alguma dignidade aos anões da corte.
Mesmo em sua peça A Rendição de Breda, ele demonstrou habilidade diplomática. Em vez da vitória das tropas espanholas sobre a Holanda, mostra uma entrega amigável das chaves da cidade. Em suas composições também pode acontecer que o dorso de um cavalo se estenda em direção ao espectador, como se ele fosse uma testemunha ocular da cena.
Isso pode ser visto de maneira particularmente bela no instantâneo de uma roda de fiar em sua pintura A Fábula de Aracne, mais conhecida como As Fiandeiras.
Auguste Renoir
Auguste Renoir (1841-1919), cujo nome completo era Pierre-Auguste Renoir, é um pintor admirado por suas obras desde o final do século XIX. Originalmente, pode ser atribuído ao movimento impressionista, mas ele se afastou dele e pinta imagens cada vez mais realistas.
Nus, retratos, paisagens ou mesmo naturezas-mortas: Renoir é um pintor talentoso e versátil que não se permite descanso. Mesmo nos últimos anos de sua vida, quando sofria de um grave reumatismo e não conseguia mais mover muitas partes do corpo, continuou a pintar amarrando os pincéis nos pulsos.
O artista francês é conhecido por suas representações da sensualidade feminina e seu culto à beleza. Uma de suas obras mais famosas é Dança no Moulin de la Galette (1876), que, à moda tipicamente impressionista, capta a essência de uma festa ao ar livre em uma noite de domingo parisiense, onde os moradores da cidade podiam beber, dançar, conversar e divirta-se.
Seus trabalhos posteriores favorecem temas tradicionais, retratos ou composições figurativas. Apesar dessas mudanças, Renoir permanece fiel à representação do nu. Sua abordagem muito sensual da feminilidade é inspirada em Rubens. O fim de sua carreira será marcado por uma produção bastante prolífica de nus femininos. A mudança de tema responde a uma mudança de estilo.
Jan Vermeer
No século XVII, a chamada Idade de Ouro, o comércio de arte floresceu no norte da Holanda. Pintores como Rembrandt, Van Delft e Jan Vermeer (Johannes Vermeer) tornaram-se retratistas populares. Este último conseguiu surpreender seus espectadores com sua garota com o brinco de pérola. Em 2003, um filme baseado em seu misterioso retrato foi lançado.
Imagens como cavalheiros e damas bebendo vinho ou a tão discutida alegoria da pintura podem ser vistas hoje como testemunhos históricos sobre o vestuário e o mundo das pessoas. Não se trata apenas de cores claras e brilhantes, mas sobretudo de atenção aos detalhes e foco na vida cotidiana. Os eventos históricos tiveram que compartilhar a imagem com pessoas normais, artesãos, empregadas domésticas e até bêbados.
Jan Vermeer foi outro pintor holandês que se especializou em retratar os interiores de casas de baixa renda e a vida da classe média. Embora não tenha sido reconhecido em vida, sua obra foi redescoberta em 1860. Mais tarde, algumas de suas pinturas foram erroneamente atribuídas a outros artistas, mas o verdadeiro autor foi logo identificado graças ao trabalho minucioso de pesquisadores e historiadores de arte.
Até hoje, trinta e quatro obras conhecidas, pertencentes ao pincel de Vermeer. A mais famosa de suas pinturas é "Moça com brinco de pérola" (1665). A pintura atrai o olhar alerta e ansioso de uma menina vestida com roupas estranhas, além de um grande brinco brilhante, que costuma ser considerado uma pérola.
Henri Matisse
Henri Matisse nasceu no sul da França em 1869. Na verdade, ele deveria ter assumido a fazenda dos pais, mas Matisse decidiu estudar direito em Paris. Em 1889 trabalhou por um curto período como paralegal e ao mesmo tempo teve aulas de desenho de manhã cedo na École Quentin de la Cour.
Em 1890 ele realmente começou a pintar e queria se preparar para o vestibular na École des Beaux-Arts, mas não passou. Matisse passou o verão de 1905 com André Derain e juntos eles desenvolveram um novo estilo que ficaria na história da arte como Fauvismo.
Frida Kahlo
As mulheres que trabalharam como artistas são, em sua maioria, figuras marginais em livros didáticos mais antigos. Quem entrou no domínio masculino é Frida Kahlo. A mexicana é conhecida por seus autorretratos vívidos e coloridos.
Suas imagens falam apaixonada e emocionalmente sobre dor e força de vontade. Ela processou suas experiências traumáticas em suas pinturas, seu grave acidente de ônibus (El pilar roto), seus abortos e mágoas (Las dos Fridas) com seu marido Diego Rivera.
Feministas as celebram por retratar suas experiências femininas. Em seu país de origem, ele é um ícone que trouxe a cultura local para a Europa. Lá encontrou grande admiração entre o grupo surrealista em torno de André Breton. Algumas de suas obras mais famosas são Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor (1940). Eles são mais notáveis como um exemplo de seu livre uso do simbolismo. O colar pontiagudo e o beija-flor sem vida podem ter simbolizado sua agonia interior.
Edvard Munch
Edvard Munch nasceu em Loten, Hedmark, Noruega em 1863 e morreu em Oslo em 1944. Ele é um dos famosos pintores modernos e é considerado um pioneiro da direção expressionista da pintura na era da arte moderna. Ele é conhecido por seus temas e nuances psicológicos, que foram fortemente influenciados pelo simbolismo do século XIX. Seu trabalho influenciou muito o expressionismo alemão no início do século XNUMX.
O artista Edvard Munch é conhecido fora do mundo da arte principalmente por sua pintura "O Grito". No entanto, é na verdade uma série de imagens diferentes que retratam o mesmo motivo. O Grito (1893-1910) tem quatro versões separadas em duas versões diferentes: óleo e pastel.
A pintura é notavelmente dolorosa e dura, mas ainda assim de bom gosto em cores, e é retratada em um rosto muito simples com emoção petrificada contra um fundo laranja brilhante. O grito foi pintado depois que Munch voltou para casa uma noite e ele se virou: o pôr do sol vermelho viu o surpreendeu.
A rota de retorno de Munch passou pelo matadouro e pelo hospital para doentes mentais, onde a irmã do artista estava hospedada. Os contemporâneos escreveram que os gemidos dos pacientes e os gritos dos animais mortos eram insuportáveis. Acredita-se que o Grito tenha se tornado uma espécie de profecia para a arte do século XNUMX, imbuída de motivos de solidão, desespero e pesadelo existencial.
A imagem ou motivo "The Scream" de Edvard Munch foi retomado muitas vezes, por exemplo, também presumivelmente para a máscara da conhecida série de filmes "Scream". Consequentemente, existem também vários itens de merchandising que provavelmente são mais conhecidos hoje do que o próprio artista.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cézanne, Manet, Pissarro e sobretudo Monet estão entre os pintores mais famosos do mundo. O estilo artístico impressionista de Monet dá nome ao novo movimento artístico do início do século XIX, o chamado "Impressionismo". Paisagens naturais, cores e impressões de luz sempre estiveram em primeiro plano em suas obras. Isso também teve um efeito no estilo de pintura impulsivo e na aplicação de tinta semelhante ao toque.
Claude Monet, muitas vezes referido como um dos fundadores do impressionismo, foi um pintor francês e um dos pioneiros mais brilhantes e talentosos do movimento impressionista francês. Na verdade, o próprio termo "impressionismo" foi adotado depois que ele apresentou uma obra chamada Impression, nascente do sol.
Monet é considerado o representante mais proeminente do impressionismo. Ele se dedicou a esse estilo ao longo de sua vida, onde os personagens principais são luz e cor, as linhas desaparecem e as sombras podem ser azuis. Sua Catedral de Rouen mostra como um objeto muda se você o olhar através dos raios do sol. A catedral treme, vive nos raios.
Monet experimentou muito com os traços para transmitir não tanto a natureza como a impressão dela e foi nisso que ele viu a verdade. Sua obra mais famosa é Les nymphéas (Os Nenúfares) uma série de duzentos e cinquenta quadros que representam um jardim na casa do artista francês em Giverny, França. Esta série foi a principal direção do trabalho do artista nos últimos trinta anos de sua vida.
Você só pode ver muitas imagens, como os famosos nenúfares, o café da manhã no campo ou a vista da Catedral de Rouen à distância, quando os pontos de cor individuais em seu olho resultam em uma imagem. Ele nasceu em Paris em 1840 e morreu em Giverny em 1926.
Rene Magritte
René Magritte foi um pintor surrealista belga conhecido por usar utensílios domésticos para transmitir sua percepção ornamentada do mundo cotidiano. Ele também era conhecido por criar obras que fazem o espectador pensar, incentivando-o a romper com noções preconcebidas de realidade.
Uma de suas obras famosas que segue esse princípio é A Traição das Imagens (928-1929), que é um cachimbo com a inscrição “Ceci n'est pas une pipe” (Isto não é um cachimbo). E não é realmente um cachimbo simplesmente porque é apenas uma imagem dele. Essa técnica e estilo de mudar o que sabemos ser a realidade era comum a todas as suas obras e ideias.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 – 1917) inicialmente estudou Direito por vontade do pai, mas depois voltou ao seu grande amor: a pintura. Ele não aprendeu a pintar em um curso de pintura em uma escola de arte, mas copiando as grandes obras do Louvre.
Como regra geral, é contado como parte do movimento artístico impressionista, mas essa classificação permanece controversa. Não segue todas as características dessa corrente, mas se permite algumas liberdades de vanguarda. O pintor é particularmente conhecido por seus retratos e cenas de dança.
Pablo Picasso
"Nem todo mundo pode pintar como Picasso" é uma expressão bem conhecida. O pintor, nascido na Espanha, foi para Paris ainda jovem e desenvolveu uma afeição pelo fauvismo através de seu relacionamento com Matisse. Isso significou uma retirada de formas e cores puras e fortes. Seu primeiro trabalho, Les Demoiselles d'Avignon, é mundialmente famoso hoje. No início, nem mesmo seus amigos conseguiam entender o significado mais profundo disso.
O artista espanhol levou uma vida criativa, tornando-se mais tarde um dos pintores famosos mais influentes do século XX. Ele não só pintou quadros, mas também foi escultor, poeta, dramaturgo. E tudo isso em cima de uma série de outras atividades.
Este famoso senhor das mulheres tornou-se famoso não só pela frequente mudança de musas, mas também pela frequente mudança de rumos artísticos. No início do século XNUMX, ele criou muitas obras no "estilo africano", quando em vez de rostos pintava máscaras de tribos exóticas, havia o cubismo, e também o abstracionismo e o surrealismo.
O auge de sua obra pode ser chamado de Guernica, dedicado à cidade destruída pela guerra, símbolo de sofrimento e barbárie. Foi Picasso quem teve a ideia de combinar rosto inteiro e perfil em retratos, dividindo objetos em figuras simples, reunindo-os em formas incríveis.
Mudou toda a paisagem da arte, enriquecendo-a com ideias revolucionárias.Como Cézanne, começou a usar a cor como forma (cubismo), inclusive em suas representações sensacionais da guerra civil espanhola em Guernica.
Em 1970, a obra foi usada para um protesto contra a Guerra do Vietnã e, como a pomba da paz de Picasso, que ele desenhou para o Congresso Mundial da Paz em Paris em 1949, deixou uma marca de eternidade. O conhecido pintor foi mundialmente famoso em vida, mas não obteve o reconhecimento póstumo que merecia.
Anders Zorn
Anders Zorn é um pintor e gravador sueco nascido em Mora. Ele estudou na Real Academia Sueca de Artes em Estocolmo, Suécia, de 1875 a 1880. Em 1880, Anders Zorn revelou um retrato de um menino de luto durante uma exposição, que lançou sua carreira e levou a muitas encomendas. Ele passou a desfrutar de sucesso internacional e se tornou um dos retratistas mais aclamados de seu tempo.
Na virada do século XNUMX, o sucesso de Anders Zorn rivalizava com o dos artistas mais famosos de seu tempo, incluindo John Singer Sargent. Entre seus modelos estão três presidentes dos EUA: Grover Cleveland, William Taft (retrato ainda na Casa Branca hoje) e, finalmente, Theodore Roosevelt em forma impressa. Anders Zorn também é famoso por suas pinturas de nus ao ar livre e representações vívidas de água.
Algumas de suas obras mais importantes podem ser vistas no Museu Nacional (Museu Nacional de Belas Artes) em Estocolmo. Entre eles está a Danza de San Juan (1897), uma performance de dançarinos à luz da noite de uma celebração rural do Dia de São João. É por isso que ele está entre os famosos pintores americanos.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) é um artista holandês do período barroco. Seu trabalho no século XNUMX caiu durante a Idade de Ouro nos Países Baixos. Ele moldou o mundo da arte em particular através de sua série de autorretratos. Ele foi particularmente inspirado pela pintura clara e escura de Caravaggio, que dá à sua pintura contrastes especiais. Devido à sua versatilidade, ele é amplamente considerado como o maior artista visual da história da arte.
Sua versatilidade lhe permitiu pintar tudo, desde paisagens e retratos até eventos históricos e cenas bíblicas. Uma de suas obras mais populares, The Night Watch (1642), está agora no Museu do Estado em Amsterdã. A pintura tem qualidades especiais que a destacam: seu tamanho, o jogo de movimento que nos é comum em um retrato militar e o uso de luz e sombra, em que o famoso pintor foi especialmente habilidoso.
Rembrandt retratou o mundo como era, sem enfeites ou vernizes, mas o fez muito mentalmente. Nas telas de Rembrandt há um crepúsculo do qual emergem figuras iluminadas por uma luz dourada. Bonito em sua naturalidade, como pode ser visto nos personagens de sua pintura "A Noiva Judia".
O destino do maior pintor holandês é como um trampolim: da obscuridade à ascensão à riqueza e à popularidade, apenas para cair e morrer na pobreza. Seus contemporâneos não o compreendiam; Rembrandt representou sentimentos e experiências humanas, o que não estava nada na moda, mas é hoje um dos pintores mais famosos do mundo.
Leonardo da Vinci
Quando Leonardo Da Vinci é nomeado, pensa-se diretamente na Mona Lisa. Hoje é provavelmente o retrato mais famoso do mundo. A senhora do sorriso misterioso, identificada como Lisa del Giocondo (esposa de Giocondo), provoca repetidas discussões e inspira a imaginação dos cineastas.
Com seus estudos anatômicos e desenhos de tecnologia de armas, ele conseguiu inspirar o homem mais poderoso de seu tempo, o duque Ludovico Sforza de Milão, e conquistá-lo como patrono. Pinturas como a Virgem dos Rochedos ou a Dama com Arminho mostram sua preferência por um olhar cauteloso para as mulheres e seu hábil manuseio da cor.
Somente na Última Ceia ele deveria ter pintado em gesso molhado. As cores dos murais teriam ficado mais pálidas após a secagem, mas mais estáveis. Dito isto, é uma maravilhosa prova de seu uso magistral da perspectiva central.
Leonardo da Vinci foi um pintor, escultor, matemático e inventor que também se envolveu em pesquisas em arquitetura, ciência, música, engenharia, astronomia, geologia e muitos outros campos. Por isso recebeu o nome de "Homem do Renascimento", pois possuía conhecimento em quase todas as áreas disponíveis na época.
Graças às suas pinturas, a pintura mundial atingiu um novo nível de qualidade. Ele se moveu para o realismo, entendendo as leis da perspectiva e entendendo a estrutura anatômica de uma pessoa. Ele representou proporções ideais no desenho «Homem Vitruviano». Hoje é considerada uma obra-prima artística e uma obra científica. Ele está de longe entre os famosos pintores do Renascimento.
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, ou simplesmente chamado Botticelli, foi um pintor italiano que nasceu em 1445 e morreu em 1510. Botticelli era originalmente uma panela de ouro, mas depois aprendeu a pintar em vários estúdios de artistas italianos.
Em 1481 ele foi contratado pelo Papa Sisto IV para decorar a Capela Sistina. Juntamente com Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio e Perugino, Botticelli posteriormente moldou a história da pintura italiana. Suas obras ainda são admiradas por milhares de visitantes todos os dias.
Joaquín Sorolla e Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida é um pintor espanhol, nascido em Valência, que se destaca na pintura de retratos, bem como nas paisagens do seu país natal, especialmente o litoral, cuja luz e presença humana desempenham um papel privilegiado. Uma viagem a Paris em 1894 o colocou em contato com a pintura impressionista e provocou uma revolução em seu estilo.
No estilo mais típico de Sorolla, o desenho técnico é então impressionista, e é marcado pela presença da figura humana, crianças, mulheres em vestidos, contra um fundo de praia ou paisagem, onde reflexos, sombras, transparências, a intensidade do a luz e a cor da imagem desempenham um papel fundamental na valorização dos assuntos. Joaquín Sorolla é um artista muito ativo, que também pintou muitos retratos de personalidades espanholas.
Seu estilo agradável e fácil permite que ele receba infinitas solicitações, por isso ele desfruta de uma posição social confortável. A sua fama ultrapassou as fronteiras espanholas e espalhou-se pela Europa e Estados Unidos, onde expôs em diversas ocasiões.
Na virada do século, Sorolla foi reconhecido como um dos maiores pintores famosos vivos do mundo ocidental, recebendo inúmeras medalhas de ouro em várias grandes exposições internacionais. Grande parte de sua obra está exposta no Museu Sorolla, em Madri, onde uma exposição é dedicada a ele.
Andy Warhol
Andy Warhol foi um artista visual americano mais conhecido por seu estilo chamado Pop Art. Em suas obras, ele explorou a relação entre a glamourosa indústria cinematográfica, publicidade, cultura popular e expressão artística. Warhol está à frente dos famosos pintores da cultura de massa.
Seu trabalho mais famoso é Campbell's Soup Cans (1962), que consiste em 32 peças, cada uma com 51 centímetros de altura e 41 centímetros de largura. Cada um dos elementos pode ser considerado uma imagem separada. As peças individualizadas foram feitas em serigrafia semiautomática, o que muito contribuiu para o desenvolvimento da pop art e a convergência da cultura popular com a arte visual como a conhecemos hoje.
Andy Warhol criou dezenas de obras e foi um dos principais comerciantes culturais da década de 50. No entanto, na consciência de massa, ele quase certamente continuará sendo o autor de telas com objetos idênticos reproduzidos: em um caso, tal objeto era uma lata de sopa de tomate enlatada e, no outro, o símbolo sexual dos anos XNUMX e o símbolo da era sexista de Hollywood, Marilyn Monroe.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh é um dos pintores famosos mais renomados, o que é incrível, pois seu estilo expressivo e emocional de pintura encontrou pouco entusiasmo em seu tempo. As pinceladas toscas do pós-impressionista e a aplicação de tinta impasto, bem como a escolha de cores sempre colorida, mas ainda cautelosa, são mais uma vez muito valorizadas hoje e são negociadas nas casas de leilões mais caras do mundo.
Sua escolha de motivos não era espetacular, móveis, flores, paisagens e uma infinidade de autorretratos. No entanto, é principalmente graças ao marketing dos amantes da arte americana que ele gosta de sua série de girassóis amarelos, sua visão do Café Terrace at Night, The Starry Night e seu quarto que são encontrados em pôsteres, cartões postais e pôsteres. .
Seja seu retrato expressivo ou mesmo o mistério de sua orelha decepada e morte supostamente resultante de uma tentativa de suicídio muito discutida, seu nome está no topo da lista de pintores famosos de todos os tempos.
No início, as pinturas de Van Gogh eram sombrias. Neles, ele expressou simpatia sem limites pelos pobres. E sua primeira obra-prima foi exatamente uma obra assim: "Os Comedores de Batata". Nele vemos pessoas cansadas do trabalho árduo e monótono. Tão cansados que eles mesmos se tornaram como batatas. Van Gogh não era realista e exagerava as características das pessoas para transmitir a essência.
Mas os espectadores adoram Van Gogh por suas cores claras e brilhantes. Suas pinturas tornaram-se coloridas depois que ele conheceu os impressionistas, desde então, ele pintou muitos buquês, campos de verão e árvores floridas.
Ninguém antes de Van Gogh expressou suas emoções e sentimentos com a ajuda da cor, mas depois dele - muitos. Afinal, ele é o principal inspirador de todos os expressionistas. É até surpreendente como um professor, que está em profunda depressão, que o levará ao suicídio ao longo dos anos, pintou uma obra tão alegre quanto "Girassóis".
A Noite Estrelada (1889) é uma de suas obras mais famosas, pintada durante sua estada em um hospital psiquiátrico na França. Ele retrata uma vista de janela de uma cidade fictícia, sobre a qual um sol amarelo brilhante nasce.
Esta é uma das pinturas mais reconhecidas não apenas no mundo da arte, mas em todo o mundo. Mas a verdadeira fama veio para o artista após sua morte, no final da década de 1890. Hoje sua obra é considerada uma das mais caras do mundo e ele está entre os pintores famosos mais famosos.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Um dos principais artistas renascentistas do norte da Europa é Jheronimus van Aken, conhecido em espanhol como El Bosco. A forma de sua pintura é certamente reconhecível, embora apenas uma dúzia de todo o corpo de pinturas permaneça. Foi um verdadeiro artista renascentista, multifacetado e cheio de símbolos e alusões.
Suas pinturas diziam muito mais aos contemporâneos de Bosch do que ao povo do século XNUMX, pois ele usava abundantemente motivos folclóricos bíblicos e medievais.Você não precisa ser um crítico de arte para entender que se trata de uma pintura de Bosch.
Por exemplo, na obra mais famosa de Hieronymus Bosch, o tríptico "O Jardim das Delícias Terrenas", contém muitos detalhes: descreve os sete pecados capitais, reproduzidos várias vezes, conta com grande detalhe sobre os tormentos infernais que aguardam os pecadores (no lado direito). Aqui o mestre partiu para assustar tanto o camponês quanto o culto contemporâneo com visões opressivas que aguardavam após a morte.
À esquerda, a janela mostra a queda de Adão e Eva. Meio humano, meio mutante, pássaros e peixes enormes, plantas sem precedentes e multidões de pecadores nus. Tudo isso é misturado e entrelaçado em composições multifiguras. O capricho das figuras, a grande quantidade de pequenos detalhes e a imaginação específica do artista não deixam dúvidas sobre quem é o autor da tela. Sem dúvida, um dos pintores famosos de todos os tempos.
Não há outro artista que use tantos detalhes para expressar ideias. Que ideias? Não há consenso sobre esta questão. Dedicaram dissertações e livros a El Bosco, buscaram interpretações de seus personagens, mas não chegaram a uma conclusão.
Mas Bosch evoluiu ao longo de sua carreira. E no final de sua vida, obras de grande escala e multi-figuras foram substituídas por uma abordagem muito próxima dos personagens. Então, eles mal cabem no quadro. Isto é o que se nota em Cristo com a Cruz nas costas. Independentemente de Bosch examinar seus personagens de longe ou de perto, sua mensagem é a mesma. Ele mostra os vícios humanos e, mostrando-os, tenta nos ajudar a salvar nossas almas.
Paulo Rubens
O pintor flamengo Pieter Paul Rubens (1577-1640) é um dos maiores pintores do seu tempo. Como tantos pintores queriam trabalhar para ele, Rubens tinha um dos maiores estúdios de pintura de seu tempo. Ele pintou inúmeros retratos e pinturas religiosas, como a "Descida da Cruz" e inspirou outros pintores ao redor do mundo. Ele é considerado o mestre da pintura barroca flamenga e está merecidamente entre os famosos pintores da Holanda.
Rafael Sanzio
O representante mais famoso da era renascentista surpreende com composições harmoniosas e lirismo. Pintar pessoas atraentes não é tão difícil quanto colocá-las corretamente na tela. Este é o lugar onde Raphael era um virtuoso. Talvez nenhum outro professor no mundo tenha influenciado seus colegas tanto quanto Raphael.
Seu estilo de pintura será explorado incansavelmente. Seus personagens vagam de um século para outro e perderão sua relevância apenas no início do século XX. Na era do modernismo e da vanguarda, lembrando Raphael Sanzio, pensamos primeiro em suas belas Madonas.
Durante sua curta vida (38 anos), ele criou vinte pinturas com sua imagem, isso não tem sido comum. A mais famosa é a Madona Sistina (Madonna di San Sisto). Não vemos uma virgem iconográfica seca, mas uma mãe terna, cheia de dignidade e pureza espiritual. Os anjos travessos são um retrato tão fiel da espontaneidade infantil, cheio de charme.
O trabalho mais caro de Raphael Sanzio foi o surpreendentemente esboçado "Cabeça de um Jovem Apóstolo". Foi vendido na Sotheby's por quarenta e oito milhões de dólares. O pintor italiano, apreciado por seus contemporâneos por sua suavidade e naturalidade, não tem preço hoje e é um dos pintores famosos mais valorizados.
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) é um grande artista espanhol do período rococó e ao mesmo tempo um dos pioneiros no campo da pintura contemporânea na Europa. Sabe-se que Goya pintou a Espanha como era em seu tempo, como um verdadeiro testemunho contemporâneo. Seus temas favoritos são representações críticas de guerra e injustiça, bem como imagens da vida cotidiana na Espanha.
Goya começou sua carreira com fervor e idealismo juvenil. Ele até se tornou um pintor da corte espanhola. Mas logo ele se cansou dessa vida, vendo a ganância, estupidez, fanatismo do mundo. Basta olhar para o seu grupo Retrato da Família Real, onde Goya nem sequer tentou suavizar as expressões vazias e a arrogância repulsiva da família real.
Goya criou muitas telas que refletem sua posição civil e humana. E o mundo o conhece acima de tudo como um artista ousado, um amante da verdade. A prova é simplesmente a incrível obra "Saturno devorando seu filho". Esta é uma interpretação de sangue frio e extremamente honesta da trama mitológica. É assim que o insano Cronos deveria ter parecido, que tem medo de que seus filhos o derrubem.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone, considerado um dos primeiros mestres antes do Renascimento, era um talento universal: pintor, arquiteto e escultor. Aluno de Cimabue e amigo de Dante, admirado por Michelangelo, Giotto ajudou a modernizar a imagem piedosa afastando-se da tradição bizantina. Combinando um regresso à Antiguidade, um sentido de naturalismo adquirido desde o final da Idade Média, a sua arte é fundamentalmente orientada para o ser humano.
Diz-se que Giotto é o autor dos famosos afrescos da Igreja Alta de Assis dedicados à vida de São Francisco, embora não haja nenhum documento que o comprove. Também está na origem de uma das mais belas realizações do Trecento: a Capela Scrovegni em Pádua.
A arte de Giotto simboliza o triunfo do afresco, uma técnica que permaneceu em retirada do mosaico. Destaca-se a pintura de estilo bizantino altamente codificada e estática. Giotto inova ao representar os personagens com realismo, não necessariamente no nível anatômico, mas no nível dos sentimentos. Sua visão do divino não é mística ou sobrenatural como a de Fra Angelico, mas se volta para o humano e para a simplicidade da vida terrena.
Gustave Courbet
Gustave Courbet foi um pintor de realismo francês. Durante sua obra, o artista procurou representar o mundo de seu tempo e de seus contemporâneos e chegou a quebrar tabus e chocar as pessoas.
Por exemplo, com sua obra "A Origem do Mundo", que mostra a genitália feminina e agora está exposta no Musée d'Orsay, ele rapidamente rompeu com as obras românticas e virou o mundo da arte de cabeça para baixo, desde então pertencente a o seleto grupo de pintores famosos.
Salvador Dalí
Salvador Dalí (ou Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), inconfundivelmente reconhecível por seu estilo de pintura psicodélica, nasceu em 1904 e morreu em 1989. O grande artista espanhol seduziu o mundo da arte em pouco tempo e se tornou a figura representativa da corrente surrealista . Suas pinturas mostram os mais variados sonhos, cada um mais confuso que o outro. Dalí é sem dúvida um dos pintores mais famosos do século XX.
Dalí é mais conhecido por sua estética absurdamente caprichosa. Sua arte era uma extensão de si mesmo, mas dada sua expressividade espanhola e amor pela atenção, ele foi igualmente celebrado por seu comportamento excêntrico. Sua obra mais famosa é A Persistência da Memória (1931).
Uma das interpretações da imagem é como o tempo começa a derreter, assim que uma pessoa adormece. Quando perguntado o que exatamente inspirou Salvador Dalí a pintar esta pintura, ele respondeu que a forma do relógio derretido foi inspirada no queijo Camembert derretendo ao sol.
Ivan Aivazovsky
Aivazovsky está legitimamente classificado entre os pintores famosos do mundo. Sua "Nona Onda" é impressionante em sua escala. A grandeza dos elementos, a desesperança. Será que o punhado de sobreviventes da tempestade conseguirá escapar? O sol da manhã com seus raios quentes parece dar uma esperança sutil.Aivazovsky pode ser considerado o pintor marinho mais importante de todos os tempos.
Ninguém pintou a natureza do elemento marinho de forma tão diversa, ninguém retratou tantas batalhas navais e naufrágios. Ao mesmo tempo, Aivazovsky também era documentarista, descrevendo minuciosamente o equipamento do navio. E um pouco sonhadora, de fato, de propósito, a Nona Onda é pintada incorretamente: em mar aberto, uma onda nunca se dobra como um avental. Mas para aumentar o drama, Aivazovsky pintou assim.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, nascido no sul da França em 1864 e falecido em 1901 com apenas 36 anos, é um grande artista que moldou a vida em Paris no final do século XIX. O pintor e cartunista vive no famoso bairro parisiense de Montmartre, o bairro artístico da capital francesa por excelência. A vida cotidiana em Paris também é um de seus motivos mais populares, seja um cabaré parisiense ou cenas do distrito da luz vermelha ao redor do Moulin Rouge.
Marc Chagall
Marc Chagall nasceu na Bielorrússia em 1887 sob o nome de Moïche Zakharovich Shagalov, mas recebeu a cidadania francesa em 1937. Morreu em 1985. Chagall não se encaixa bem nas tendências do século XNUMX, mas usa elementos do surrealismo e do primitivismo. Hoje, Marc Chagall faz parte de inúmeras exposições sobre os grandes pintores do século XX.
Paul Klee
O famoso artista Paul Ernst Klee nasceu no cantão de Berna em 1879 e morreu em 1940 na parte de língua italiana da Suíça, em Ticino. Seu pai era alemão e sua mãe suíça. O pintor e artista gráfico não foi apenas altamente produtivo durante seus dias criativos, mas também extremamente diversificado em sua arte e pintura.
Assim, suas obras podem ser atribuídas a movimentos artísticos completamente diferentes: expressionismo, construtivismo, cubismo, primitivismo e surrealismo. A propósito, Paul Klee era amigo de Wassily Kandinsky e, como ele, Klee ensinou na Bauhaus em Weimar a partir de 1921 e depois em Dessau. Depois que os nazistas tomaram o poder, ele foi demitido e voltou para Berna.
Wassily Kandinsky
Entre os pintores famosos deve ser mencionado Wassily Kandinsky. Ele nasceu em Moscou em 1866 e morreu em Neuilly-sur-Seine França em 1944. Junto com outros pintores famosos como Paul Klee e Franz Marc ele fez parte do grupo de artistas "Blauer Reiter", e até mesmo fundou juntos com Franz Marc, como contra-movimento ou derivado da Neue Künstlervereinigung München, (New Munich Artists Association).
Seu estilo, portanto, pode ser atribuído ao expressionismo. Ele também foi um dos pioneiros da arte abstrata junto com outros pintores famosos. Como já mencionado, ele também trabalhou como professor na Bauhaus em Weimar e também em Dessau, onde ele e Paul Klee foram um dos moradores das Casas dos Professores da Bauhaus. Depois que os nacional-socialistas fecharam a Bauhaus (1933), Kandinsky emigrou para a França com sua esposa.
Eugène Delacroix
O pintor francês Eugène Delacroix viu a luz em 1798 e morreu em 1863. Ele influenciou especialmente o romantismo do século XIX. Entre outras coisas, o Estado francês encarregou o pintor de realizar numerosos retratos, mas também lhe foram confiadas tarefas arquitetônicas e decorativas. Sua pintura "A liberdade conduz o povo" é uma das mais famosas da história francesa e agora pode ser admirada no Louvre, em Paris.
Jackson Pollock
Jackson Pollock foi um pintor americano e líder do impressionismo abstrato. Ele está entre os pintores famosos por suas técnicas incomuns de pintura por gotejamento, nas quais a tinta é derramada ou pingada na tela. Pollock era conhecido por seu vício em álcool, o que levou ao acidente de carro que tirou sua vida em 1956.
Uma de suas pinturas mais famosas, a número 5, de 1948, é uma das pinturas mais caras do mundo. Jackson Pollock mostrou grande controle e disciplina férrea em seu jeito caótico. A pintura agora é mais conhecida pelo nome "Ninho de Pássaro", devido às cores cinza, marrom, amarelo, branco, enroladas entre si.
Gustav Klimt
Ele foi um pintor simbolista austríaco mais conhecido por seu trabalho sobre erotismo aberto, vários murais, esboços e naturezas-mortas. Além de retratar o corpo feminino, Klimt também pintou paisagens e cenas, em parte influenciadas pela arte japonesa.
Uma de suas obras mais famosas é O Beijo, uma das grandes obras de sua época de ouro. Este período de seu trabalho foi marcado pelo uso espetacular de tons de ouro em suas pinturas mais marcantes, muitas vezes usando folha de ouro real.
Kazimir Malevich
Curiosamente, o artista russo mais famoso pode ser chamado Kazimir Malevich. Apesar do fato de a escola russa de pintura ter dado à arte dezenas de nomes (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin e muitos outros) na memória do espectador de massa, restava uma pessoa que era mais um desconstrutor da pintura clássica do que um sucessor de suas tradições tornando-se um dos pintores famosos de seu meio.
Kazimir Malevich foi o fundador do Suprematismo, que significa, de certa forma, o pai de toda a arte contemporânea. Sua obra Black Square foi exposta em 1915 e tornou-se programática. Mas Malevich não está entre os pintores famosos não apenas por causa de Black Square: ele trabalhou como designer de produção nas performances grotescas de Meyerhold, chefiou um estúdio de arte em Vitebsk, onde outro grande artista, Marc Chagall, começou a trabalhar.
Jean-François Millet
A obra do pintor francês Jean-François Millet faz parte do movimento realista. Seus desenhos e telas retratam a vida cotidiana, principalmente cenas rurais do norte da Europa. Sua origem camponesa o predispõe a apresentar a existência rural como um modo de vida universal e a idealizar a humanidade. Mostra camponeses franceses irradiando uma nobreza interior.
Suas pinturas, erroneamente consideradas como uma posição política a favor do povo, refletem apenas sua experiência pessoal e seu apego ao mundo rural.O interesse do pintor pelas pessoas comuns fascinará artistas como Pissarro, Monet e Van Gogh.
Seu estilo, especialmente sua paleta de luz, traço vigoroso e predileção por pastéis, influenciaram profundamente o Impressionismo. Jean-François Millet vivia em relativa pobreza e ganhava a vida pintando retratos. Seu filho e neto são paisagistas.
John Singer Sargent
John Singer Sargent estabeleceu-se como um dos maiores retratistas americanos de seu tempo, também reconhecido como um talentoso pintor de paisagens e grande aquarelista. Sargent nasceu em Florença, Itália, de pais americanos e estudou na Itália e na Alemanha, depois em Paris, sob a influência do retratista Emile Auguste Carolus-Duran, cuja influência será fundamental. Ele está perto de grandes artistas da época, como Claude Monet ou Paul Helleu.
Na virada do século, John Singer Sargent era o pintor de retratos dos governantes e das classes altas na Europa e nos Estados Unidos da América. Seus retratos, de verossimilhança lisonjeira, restauram a imagem de uma sociedade. Os retratos mais representativos de Sargent mostram a singularidade e personalidade de seus súditos. Seu estilo é marcado por uma uniformidade de excelência que surpreende até mesmo alguns de seus detratores.
Em 1907 anunciou que deixaria de fazer retratos e se concentraria em paisagens e cenas da vida militar durante a Primeira Guerra Mundial. Durante sua carreira criou cerca de novecentas telas e mais de duas mil aquarelas, além de inúmeros esboços e desenhos.
Seguem alguns links de interesse: