A ênfase está no sentimento e na emoção dentro do pintura do romantismo. Há muito espaço para a intuição e imaginação do artista. Isso às vezes resultava em obras de arte extraordinárias com uma atmosfera poética tingida de sentimentalismo.
pintura de romantismo
No final dos séculos XVIII e XIX, a cultura europeia e, inclusive, americana, teve um nascimento completamente diferente do período do pensamento e da filosofia iluministas - a fase do Romantismo. Infiltrando-se gradualmente da Alemanha na cultura e arte da Inglaterra, França, Rússia e outros países europeus, o Romantismo enriqueceu o mundo da arte com novas cores, histórias e a ousadia do nu.
Características gerais do romantismo
O romantismo começou como um movimento literário na Alemanha, Inglaterra e França. No final do século XVIII (o século da Razão), as pessoas se cansaram do pensamento racionalista do Iluminismo e do classicismo acadêmico, em que tentavam constantemente imitar os velhos clássicos.
No Romantismo, o artista deixou de ser um imitador da arte clássica, tornando-se ele próprio um criador. Ele trabalhou a partir de um sentimento pessoal. A arte tornou-se a "expressão pessoal da emoção individual". Nesta atitude perante a vida no século XIX, a experiência do indivíduo foi o ponto de partida. De uma visão negativa do próprio tempo com a indústria, o racionalismo e o materialismo, o passado era visto de forma ideal.
Esse sentimento era considerado superior ao senso comum, pois o romântico vivia insatisfeito com a sociedade: fugia do aqui e agora para outras culturas, para o passado, nos contos de fadas ou na natureza. Com melancolia as pessoas desejavam voltar à Idade Média, à ideia de que a vida ainda era pura e autêntica naquela época.
Nas artes plásticas, o auge do romantismo foi entre 1820 e 1850. Em muitos países europeus ressurgiu o interesse pelos mitos, sagas, contos de fadas e lendas do próprio país e pela literatura que exalta o passado glorioso. Na Inglaterra, Sir Walter Scott escreveu mais de trinta romances históricos, um dos quais foi Ivanhoe. Na França, Victor Hugo escreveu Notre Dame de Paris, uma história medieval em que Quasimodo, o corcunda, tem o papel principal.
Havia as traduções de As Mil e Uma Noites, uma série de contos orientais. Os compositores foram inspirados em canções populares, baladas e lendas do passado. Franz Schubert compôs nada menos que seiscentos Lieder românticos. Ludwig van Beethoven escolheu a natureza como ponto de partida para sua Pastoral. No Romantismo a harmonia era vista na natureza, as leis naturais eram um exemplo. O escritor alemão Goethe desenvolveu um método de estudo da natureza baseado na percepção.
Goethe também foi muito influente por meio de sua teoria das cores, que tomava contrastes complementares, especialmente azul e amarelo quente, como ponto de partida. O melodrama predominava nos balés românticos e no teatro. Quanto mais teatral uma performance, com figurinos exagerados e cenários fantásticos, mais ela era apreciada.
Muitos artistas fugiram com seus temas para o passado ou para o futuro, para o exotismo, para a fantasia, para a natureza "selvagem", intocada, ou abrigaram um anseio romântico por um amor impossível. Os artistas românticos às vezes fogem literalmente da realidade como desejo de morte, como libertação do sofrimento.
Todos esses temas foram abordados subjetivamente pelo artista, assumindo que o sentimento ou ideia individual evoca sentimentos e ideias universais. O artista era visto como um sumo sacerdote do superior ou sobrenatural, como um conhecedor do sublime. Com sua imaginação, somente o artista foi capaz de transformar sentimentos pessoais em arte, uma intensa experiência de vivência interior.
Mesmo os precursores do romantismo (Johann Heinrich Füssli e Francisco de Goya e os escritores do movimento literário Sturm und Drang) referiram-se aos sentimentos como fonte de experiência estética, embora não excluíssem o horror e o terror, assim como a admiração e o espanto. , e, portanto, o co-fundador do “Romantismo Negro”.
A imaginação individual, o sublime e a beleza da natureza foram discutidos como novas categorias estéticas. Na segunda metade do século XIX, o realismo contrasta com o romantismo.
História
Quando falamos de romantismo, estamos falando de um período histórico de 1815 a 1848 em que toda a sociedade é apanhada por um vento que já sopra desde o final do século XVIII e continuará a soprar no século seguinte e que sublinha novos valores sociais.
Certamente no espírito do século XVIII já continha os elementos identificadores do Romantismo, mas pelo que obtemos dos escritos da época, eram considerados valores negativos, tanto que foram identificados como sintoma de transtornos mentais atribuíveis a "O mal do século" descrito rapidamente pelo médico e filósofo francês La Mettrie (1709-51) em "De la folie".
Entre os grandes precursores do movimento romântico está Francisco de Goya, que, superando as ideias neoclássicas difundidas, acentuou o gosto figurativo do século XVIII para obter uma nova liberdade expressiva típica do romantismo, da qual antecipou corajosamente os motivos fantásticos mais sombrios.
O romantismo, como fenômeno social, foi inicialmente teorizado na Alemanha, mas teve efeitos mais amplos na França, onde as normas de comportamento social eram tão fortes que os artistas românticos viviam sozinhos, oprimidos por um profundo sentimento de desconforto e culpa.
Na pintura do romantismo remete às tendências culturais e filosóficas, foi relevante na América e nos estados europeus nos séculos XVIII, XIX e XX. O gênero teve origem na Alemanha, manifestou-se inicialmente na literatura, depois passou para a pintura e se espalhou pela Inglaterra, atingindo França, Espanha e vários outros países da Europa e América.
A era do romantismo situa-se no período histórico entre a Revolução Francesa de 1789 e as revoluções democrático-burguesas europeias de 1848, um ponto de viragem na vida dos povos europeus.
O rápido crescimento do capitalismo minou os fundamentos do sistema feudal, e por toda parte as relações sociais, mantidas por séculos, começaram a ruir. Revoluções e reações abalaram a Europa, o mapa foi redesenhado. Nessas condições contraditórias, ocorreu a renovação espiritual da sociedade.
O romantismo originalmente se desenvolveu (década de 1790) na filosofia e na poesia na Alemanha, e mais tarde (década de 1820) se espalhou para a Inglaterra, França e outros países. O romantismo coloca na base da percepção da vida o conflito entre o ideal e a realidade, os sentimentos elevados e a vida cotidiana.
O gênero da pintura do romantismo foi formado gradualmente, inicialmente apareceu um ideal heróico romântico. No final do século XIX, a tendência começou a se manifestar. Principais objetivos e dogmas: ênfase na espontaneidade, fé no melhor das pessoas e busca pela justiça. O estilo do romantismo caracteriza-se pela predominância de temas mitológicos, a idealização de tempos passados, a rejeição dos dogmas do passado e a visão racional e as imagens líricas.
Cada artista viu o gênero do romantismo na pintura à sua maneira, então o tema, o estilo e os detalhes são significativamente diferentes. As características especiais da direção contribuíram para a abertura de várias escolas, entre elas: a Norwich School of Landscape Painters, a Barbizon School, etc. Da mesma forma, o estilo teve um certo valor na manifestação do simbolismo e do esteticismo e, graças à contribuição dos artistas mais influentes, formou-se o movimento pré-rafaelita.
O romantismo nas artes visuais foi amplamente baseado nas ideias de filósofos e escritores. Na pintura, como em outras formas de arte, os românticos eram atraídos por tudo o que era inusitado, desconhecido, fossem países distantes com seus costumes e costumes exóticos (Delacroix), o mundo das visões místicas (Blake, Frederick, pré-rafaelitas), magia , sonhos (Runge) ou subconsciência das profundezas escuras (Goya, Füssli).
A herança artística do passado tornou-se fonte de inspiração para muitos artistas: o Antigo Oriente, a Idade Média e o Proto-Renascimento (Nazareno, Pré-Rafaelitas). Em contraste com o classicismo, que exaltava o claro poder da razão, os românticos cantavam sentimentos apaixonados e tempestuosos que capturavam toda a pessoa.
Os primeiros a responder às novas tendências foram o retrato e a paisagem, que se estão a tornar os géneros preferidos da pintura do romantismo.
O florescimento do gênero retrato foi associado ao interesse dos românticos pela brilhante individualidade humana, beleza e riqueza de seu mundo espiritual. A vida do espírito humano prevalece no retrato romântico sobre o interesse pela beleza física, pela plasticidade sensual da imagem. Um retrato romântico (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) sempre revela a singularidade de cada pessoa, transmite dinâmica, pulsação intensa da vida interior, paixão rebelde.
Os românticos também estão interessados na tragédia de uma alma quebrada: os heróis das obras são muitas vezes pessoas com doenças mentais. Os românticos pensam que a paisagem é a encarnação da alma do universo; a natureza, como a alma humana, parece dinâmica, em constante mudança.
As paisagens ordenadas e enobrecidas características do classicismo foram substituídas por imagens de natureza espontânea, recalcitrante, poderosa, sempre mutável, correspondendo à confusão de sentimentos dos heróis românticos.
Características e tendências
Durante boa parte do século XVIII, a corrente neoclássica dominou a pintura, inspirada principalmente por ditames de ordem, equilíbrio, racionalidade e clareza. Para os pintores da época, o assunto representado adquire uma importância fundamental, que costuma ser catalogada segundo critérios de relevância e gêneros cada vez menos menores.
No entanto, em pleno período romântico, testemunhamos a distorção de tudo o que afetou os ditames artísticos neoclássicos em benefício de tendências completamente novas. De fato, a pintura torna-se um terreno fértil para o irracional, para os sentimentos, para a paixão, para a energia, o absoluto e o mistério.
Em particular, o pintor deixa de desempenhar um papel social pré-estabelecido ligado a certos protocolos artísticos e torna-se um burguês simples e comum como muitos que pretendem fazer da criatividade e da imaginação sua própria figura artística.
Ou seja, o pintor começa a apontar para o individualismo, para a expressão espontânea e livre de seu próprio gênio criativo. Nessa perspectiva, portanto, é absolutamente proibida qualquer regra e convenção na fase de criação para dar livre curso à subjetividade do pintor.
No entanto, na era romântica, não só as regras pictóricas mudaram, mas também a finalidade artística. Se em pleno neoclassicismo, de fato, toda obra é porta-voz de uma finalidade didática, de uma finalidade educativa, no período romântico (como já enfatizamos) a obra de arte é uma mera expressão da interioridade do pintor que já não aponta à imitação da natureza circundante, mas à representação do conflito com a sociedade, do ego contra a natureza fora de si.
Deste ponto de vista, o sujeito pictórico deixa de ter um papel preponderante porque o que realmente transmite a mensagem artística passa a ser a forma de retratar escolhida. Na Inglaterra, por exemplo, a pintura romântica era principalmente paisagem, mas carecia de detalhes enobrecedores.
A paisagem é representada como aparece, sem frescuras ou convenções como nas pinturas de Constable ou carregada de drama, com poderosa força evocativa, como nas obras de Turner, nas quais também se incluem elementos de modernidade, como o trem, a máquina, rápido mas inseridos em contextos confusos, dinâmicos, tensos.
Na Alemanha, por outro lado, a pintura volta seu olhar para objetivos mais filosóficos e religiosos, como nas pinturas de Caspar David Friedrich, por exemplo, em que o tema romântico abre caminho centrando-se na angústia do homem, na solidão, no melancolia expressa graças ao uso de uma natureza nua e simbólica.
Na França, a pintura do romantismo ganha força, é carregada de violência, luta, tensão dramática, todos os elementos desenvolvidos por Géricault na pintura "A Balsa da Medusa", em que um naufrágio é encenado em um dos momentos mais dramáticos.
O espírito da pintura do romantismo
O espírito romântico rejeita a disciplina acadêmica em favor de um retorno regenerativo a algo mais antigo e mais livre, mais pessoal e exótico. A descoberta de Herculano e Pompeia no século XVII despertou nos artistas uma nostalgia do passado que os levou a redescobrir e reapropriar-se de novas e velhas formas de expressão.
O ideal plástico mediterrâneo, encarnado pelo herói grego ou romano, foi gradualmente substituído pelo gosto pelas civilizações nórdica, germânica, inglesa, escandinava e escocesa. A pintura é a arte figurativa por excelência do Romantismo e assume facetas muito diversificadas consoante o território em que se desenvolveu.
sentimentos nacionalistas
A Revolução Francesa, que surgiu a partir do Iluminismo, foi o pano de fundo do Romantismo. Nascida do ideal iluminista, a "liberdade, igualdade e fraternidade" também forneceu uma base para emoções heróicas e chauvinistas. O romantismo desencadeou sentimentos nacionalistas, nos quais o país, a língua e a história e as normas e valores tradicionais foram glorificados.
No processo de formação da nação e do Estado no século XIX, o nacionalismo também emergiu como ideologia política. O conteúdo das obras comparava esses sentimentos nacionalistas ao passado mitológico histórico ou ficcional. Os destaques artísticos desse passado nacional também receberam muita atenção nos museus.
Embora os pintores românticos muitas vezes voltem no tempo, Eugène Delacroix retratou a revolução de 1830 nesse mesmo ano. Os revolucionários são liderados por Marianne, o símbolo nacional da França.
Como alegoria da liberdade, ele tem a bandeira francesa e um rifle na mão. Delacroix não deu à pintura uma camada de verniz, então as texturas empoeiradas e os vapores de poeira ficam foscos na tela. A falta de uma camada brilhante torna o desempenho mais realista.
Apesar da luta dos artistas para determinar o conteúdo de seu trabalho, a demanda por trabalhos em estilo clássico também persistiu. Apesar da Revolução Francesa, os pintores acadêmicos ainda podiam ganhar a vida pintando imagens mitológicas e religiosas. Durante a Revolução Francesa, as igrejas sofreram, mas quase todos os regimes franceses mantiveram ligações com a igreja depois.
Tampouco queriam ferir os sentimentos religiosos da maioria da população. Pintores finos tradicionais e conservadores como Delaroche, Lourens Alma Tadema e Bouguereau responderam à demanda por pinturas religiosas e mitológicas na tradição acadêmica.
lugares exóticos
O século XIX foi o século da expansão. O que a princípio parecia distante se aproximou graças ao trem e aos vapores. Exposições mundiais apresentaram arte e indústria de continentes "estrangeiros". O colonialismo trouxe os mundos exóticos e "primitivos" para a Europa. O orientalismo e o exotismo na arte surgiram do colonialismo e das feiras mundiais.
Pinturas acadêmicas de Lawrence Alma-Tadema, como "A Morte do Primogênito", ficaram fascinadas pelo assunto exótico da representação. Alma-Tadema trabalhou no estilo clássico tradicional, mas suas performances alimentaram a imaginação romântica e exótica. Os artistas fizeram muitos estudos e esboços em suas viagens, antes vistos como estudos preliminares insignificantes.
Na pintura do Romantismo, o esboço tornou-se uma expressão espontânea da arte, na qual era visível a caligrafia pessoal do artista.
O espírito guerreiro, que cresceu com as ambições imperiais de Napoleão, prevaleceu na consciência de muitos artistas. O movimento dos exércitos levou a trocas entre diferentes civilizações, aprofundando o conhecimento mútuo, os estilos característicos de cada país foram apreciados.
As campanhas napoleônicas no Oriente Médio despertaram o interesse pelas civilizações árabe e judaica, e pintores como Gross e Auguste começaram a colecionar objetos orientais, joias e tapetes, que passaram à linguagem pictórica graças a Ingres, Delacroix e Chassériau
Pintura romântica em diferentes países
A profundidade de suas próprias experiências e pensamentos pessoais é o que os pintores transmitem através de sua imagem artística, que é feita de cor, composição e acentos. Diferentes países europeus tinham suas peculiaridades na interpretação da pintura do romantismo. Tudo isso está relacionado à corrente filosófica, bem como à situação sócio-política, à qual a arte era a única resposta viva. A pintura não foi exceção.
A pintura figurativa no romantismo adquire facetas altamente diversificadas dependendo do território em que se desenvolve. Entre os grandes precursores do movimento romântico estava Francisco Goya na Espanha. Na França e na Inglaterra, ressurgiu o interesse pelo passado nacional recente, que favoreceu uma mudança no design de decorações e acessórios, até a criação do “Estilo Trovador”.
Esse gosto surgiu já em 1770, favorecido na França pela série de estátuas encomendadas pelo Conde d'Angiviller, em homenagem a ilustres franceses. Os poemas de Milton e a redescoberta das peças de Shakespeare desempenharam o mesmo papel ao estimular o retorno às glórias do passado.
Romantismo alemão na pintura
No território da Alemanha, o estilo se manifestou mais cedo, os artistas se esforçaram para idealizar o passado - a Idade Média. As obras eram muitas vezes contemplativas e passivas, aderindo ao romantismo especializado em paisagens e retratos. Entre outras, destacou Otto Runge, suas telas combinam a tensão da vida interior mantendo a calma nas manifestações externas.
Runge desenhou cenas de vida selvagem usando cores vivas, enquanto criaturas sobrenaturais estavam frequentemente presentes. Ele estudou ativamente informações sobre reprodução de cores, escreveu tratados sobre esse tópico, dividiu o espectro em partes e conseguiu grande sucesso na transmissão de cores e luz. Em suas fantásticas telas, ele conseguiu uma sensação de espaço e ar.
A pintura do romantismo pleno dos séculos XIX e XX refletiu-se na obra de Caspar David Friedrich, que se especializou em trabalhos paisagísticos. Ele escolheu as montanhas do sul da Alemanha como tema principal de sua criatividade. O talento do artista permitiu-lhe transmitir o encanto da zona, aliado à melancólica transparência da costa marítima. Ele costumava pintar paisagens sob o luar moderado.
O tema mitológico esteve próximo de muitos artistas, em particular, nota-se a predominância do romantismo na pintura de Carstens.
Criou desenhos que acompanham vários livros, pintou residências reais. Já durante seu trabalho em Roma, ele escreveu ativamente na direção, muitas vezes combinando-o com o neoclassicismo. O artista conseguiu refletir sentimentos ocultos, drama. De muitas maneiras, a direção de artistas locais na pintura do romantismo da Alemanha contribuiu para a disseminação do estilo, refletindo mais a percepção interior do que a real essência das coisas.
Um ramo é o gênero do romantismo na pintura chamado Biedermeier, refletido em obras de câmara, geralmente cenas cotidianas. O estilo era típico da pintura do romantismo austríaco e alemão, nos desenhos deu-se preferência a cenas idílicas. O estilo foi representado por Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller e outros artistas.
romantismo inglês na pintura
Na Inglaterra distinguiram-se três correntes artísticas: a corrente visionária onírica, a corrente do sublime e a corrente pitoresca. Os expoentes máximos de cada um deles foram respectivamente William Blake, William Turner e John Constable. O poeta visionário William Blake desenhou suas obras pictóricas a partir das imagens criadas por sua poesia, intimamente ligada ao cristianismo.
John Constable foi o primeiro a renovar com suas cores o sentimento alegre e livre da natureza, inaugurado no século anterior por Jean Honorè Fragonard, mas abandonado na era neoclássica, sublimando-a. O sentimento da história e o prazer de ilustrar o pitoresco se faz sentir na Inglaterra, um exemplo é a obra Blizzard, na qual William Turner representa Aníbal com seus soldados cruzando os Alpes.
Enquanto Thomas Gainsborough teve tempo para descobrir a misteriosa magia das cores com seus toques quase esquemáticos, fluidos, indeterminados no que diz respeito ao academicismo e ao uso de uma mistura pessoal fluida e brilhante.
No território da Inglaterra, o estilo também se enraizou perfeitamente, a pintura do romantismo inglês é mais perceptível nas obras de Johann Heinrich Füssli. Privilegia o grafismo e a pintura, mantendo o romantismo em seus alicerces. Ele conseguiu combinar a idealização da imagem na forma clássica com tramas fantásticas.
O artista mostrou medos humanos, incluindo o medo de espíritos malignos que supostamente estrangulam as pessoas durante o sono. Embora o artista tenha nascido na Suíça, ele passou a maior parte de sua vida na Inglaterra.
Graças à sua visão do romantismo na Inglaterra, a pintura adquiriu um caráter místico. Visões fantásticas e pesadelos que são característicos de milhões de pessoas nos olham das telas. Por muito tempo, o tema ficou em silêncio e, graças a Füssli, eles puderam debater em nível público. Ele combinou contos de fadas, folclore e alucinações.
Além disso, a essência do romantismo na pintura européia foi revelada por William Turner, ele ficou famoso pela transmissão da luz ao ar e pela reflexão das sombras. Um longa é uma fantasmagoria, mostrava furacões, tempestades, desastres. Gradualmente, os tons escuros desapareceram das obras do artista, e o lugar principal deles foi atribuído à iluminação e ao ar. Refletiu movimento, nuances e iluminação especial.
Um conhecido representante da pintura do romantismo europeu foi William Blake, algumas de suas obras foram influenciadas pelo estudo aprofundado da Bíblia, mas a arte atraiu o artista desde a infância. Ele trabalhou em têmpera e aquarelas, alegando que as visões vêm até ele. Vendo coisas incríveis, ele refletia sua essência em suas obras, acreditando que todos os artistas trabalham dessa forma.
William Blake obteve sucesso apenas nos últimos dez anos de sua vida, quando encontrou pessoas com ideias semelhantes e começou a vender suas obras com lucro. A arte é dominada por imagens femininas, divindades, vários animais e assuntos não padronizados.
John Constable tinha um estilo de pintura em relevo, ele formava a textura com traços grossos, muitas vezes evitando detalhes. Ele pintou retratos para seu sustento e considerou a pintura de paisagens sua vocação, aprendendo a beleza da natureza e as leis da cor antes de popularizar a direção entre os impressionistas.
O artista preferiu pintar beldades inglesas, formando muitos esboços para obter ainda mais composição. Muitas vezes os esboços tinham expressão e energia especiais, mas no final não se refletiam no trabalho final.
Muitas vezes o cenário era pintado com um viés místico. Embora a essência da obra seja transmitida no estilo do romantismo, ele procurou mostrar efeitos atmosféricos, entre eles conseguiu desenhar a alta umidade, o movimento do ambiente. Entre outras coisas, foram usadas linhas quebradas para isso, toques com pincel com tinta clara para dar o efeito de brilho.
Constable mostrou a fúria dos elementos, muitas vezes representados com arco-íris, belos edifícios, incluindo catedrais. Ele sabia adicionar detalhes de forma a obter um conjunto especial de nuances, para formar leveza e chamar a atenção para as telas.
romantismo francês na pintura
Na França, o romantismo na pintura se desenvolveu de acordo com princípios diferentes. A vida social tempestuosa e as convulsões revolucionárias se manifestam na pintura pela gravitação dos pintores para retratar assuntos alucinatórios e históricos, também com excitação nervosa e pathos, que foram alcançados pelo contraste de cores deslumbrantes, algum caos, expressão de movimentos. , bem como composições espontâneas.
Os primeiros sinais de mudança de estilo podem ser vistos na França durante a década de 1810. Durante o reinado de Napoleão, Jacques-Louis David moldou a pintura acadêmica com retratos de estado e pinturas históricas.
A pintura histórica que agora se inicia mostra composições idealizadas, principalmente de pequeno formato, da Idade Média e do Renascimento, chamadas de estilo trovador. O conteúdo geralmente é íntimo e anedótico, mas também há cenas muito dramáticas.
As vidas de artistas reverenciados como Rafael ou Leonardo da Vinci, bem como de governantes ou personagens fictícios, são reconstruídas. Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche são os mais importantes pintores românticos da França.
O importante autor francês, Victor Hugo, dedicou-se ao desenho enquanto escrevia, literalmente "entre dois versos". Suas paisagens sombrias em sépia (tinta marrom escura) e tinta preta refletem a atmosfera de seus romances sem se referir a eles em termos de motivo. O romântico pode ser encontrado principalmente nos temas: castelos góticos, ruínas decadentes, natureza selvagem, mar rugindo com navios, etc. André Bretón já apreciava o trabalho de Hugo com o inesperado, sua busca pelo misterioso.
William Bouguereau inicialmente escolheu temas mitológicos e peças de gênero, depois temas principalmente religiosos. Ele tinha um estilo virtuoso que conseguia reproduzir lindamente a sensualidade da pele e das texturas. Embora seu estilo seja muito acadêmico, com as formas e linhas claras e cores do neoclassicismo, muitas representações estão de acordo com o sentimento da pintura do romantismo.
Sua obra também ilustra a fuga da realidade, o escapismo do século XIX. O misticismo, a contemplação e o drama em seu trabalho de representações de santos e figuras mitológicas atraíram muitas pessoas, incluindo as senhoras e senhores retratados pelos pré-rafaelitas em resposta às rápidas mudanças na sociedade. Pintores como Dante Gabriel Rossetti também não queriam anunciar uma revolução pictórica.
Para os franceses, o romantismo significa também o sentido da vida moderna e o esforço para compreender e ilustrar o hoje. O classicismo é assim abandonado, Eugene Delacroix é o líder da pintura romântica francesa: sua famosa pintura "A liberdade guiando o povo" é considerada a primeira parte de natureza política na história da arte moderna.
o estilo trovador
O estilo pode ser considerado um aspecto do Romantismo, uma versão pictórica dos poemas e romances de Walter Scott, e foi descrito como um "estilo dentro do estilo". Populares principalmente na França, os pintores dessa corrente representam cenas inspiradas na Idade Média e no Renascimento, com roupas coloridas, casos amorosos e façanhas cavalheirescas.
As pinturas de estilo trovador são geralmente pequenas em tamanho, com ênfase nos detalhes. Muitos artistas importantes enfrentaram este estilo, por exemplo Jean-Auguste-Dominique Ingres em A Morte de Leonardo da Vinci (1818, Petit Palais, Paris).
Artistas de pintura romântica
O romantismo foi plenamente expresso na pintura. Vistos internacionalmente, alguns ícones pictóricos típicos da “era romântica” 1790-1850 foram: o pintor alemão Caspar David Friedrich, o inglês John Constable e o pintor francês Eugène Delacroix. Suas diferenças entre eles mostram quão diverso o movimento do Romantismo realmente era.
Eugene Delacroix 1798-1863
Delacroix deixou uma extensa obra, fez centenas de pinturas, aguarelas, murais, desenhos, litografias e gravuras. Ao fazê-lo, muitas vezes elegeu representações de conteúdo emocional ou dramático, retratando eventos históricos, mitológicos e literários. Ele conseguiu dramatizar suas performances com fortes contrastes claro-escuro. Ao contrário dos pintores acadêmicos do neoclassicismo, Delacroix se concentrou não em formas e linhas "legais", mas na cor e na atmosfera.
Embora as composições de Delacroix sejam pensadas em detalhes, o efeito da cor era importante para ele, ele discutiu com Constable e Turner. Nas suas viagens ao Marrocos, entre outras, fez inúmeros esboços e aguarelas.
Delacroix também escolheu temas exóticos, principalmente inspirados em suas viagens ao norte da África. Em 1824 ele causou sensação com sua pintura de quatro metros de altura O Massacre de Quios. O subtítulo era: Cena de um assassinato em massa em Chios; Famílias gregas à espera de morte ou escravidão.
Nele, ele retratou um horrível massacre ocorrido na ilha de Chios dois anos antes. Além disso, cinquenta mil gregos foram mortos pelos turcos otomanos e tantos foram levados como escravos. Delacroix, que conhecia bem a Balsa da Medusa de Géricault porque havia sido um modelo para ela, construiu a composição de forma semelhante com figuras empilhadas em triângulos. Por causa dessa pintura, Delacroix foi rapidamente visto como o pintor mais importante da era romântica.
Em 1827 Delacroix exibiu a peça histórica A Morte de Sardanapalus, a história de um antigo monarca assírio. Depois que seu palácio foi sitiado, esse sultão teria seu harém e cavalos mortos e seus pertences queimados antes de cometer suicídio. A pintura retrata as execuções dramáticas daqueles que não beberiam veneno, com um profundo contraste complementar entre o vermelho quente e as sombras escuras das quais a fumaça já está subindo.
Théodore Géricault 1791-1824
Em Géricault, também, a linha e a forma austeras, tão características dos neoclássicos, desapareceram. Ele tratou de questões da vida através de temas históricos, mas também olhou para a realidade cotidiana. A tela mais famosa de Géricault, A Balsa da Medusa, é baseada em uma história real.
Géricault destacou o momento mais dramático disso: no momento em que a balsa está prestes a afundar e quase todas as pessoas a bordo da Medusa morreram, alguns descobrem um navio no horizonte. Essa é a nave que salvou esses sobreviventes.
Francisco Goya 1746–1828
Como pintor da corte, Goya pintou retratos da família real espanhola. Goya vivera muita pobreza em sua juventude e, para o observador atento, pode-se ver nesses retratos que ele ainda nutria suspeitas da aristocracia. Ele também mostrou o medo da guerra, opressão e violência em gravuras e pinturas com representações horríveis.
O povo espanhol se rebelou depois de 1808 contra as tropas francesas de Napoleão, que cometeram terríveis atrocidades durante a ocupação. O caos violento se seguiu na Espanha. Esses terríveis acontecimentos determinaram o trabalho de Goya até 1815. A obra mais famosa desse período é 3 de maio de 1808, que mostra a execução de civis.
Goya também retratou apropriadamente o desespero na série de pinturas negras. Nos últimos anos de sua vida, a fantasia desempenhou um papel importante, suas imagens de fantasia sombria representam o lado depravado do homem. Goya ocupa um lugar especial, como cortesão e retratista teve que se adaptar um pouco à elite, mas também deixou registrado seu desgosto pelo comportamento do homem. A obra de Goya, portanto, ligada ao barroco tardio, mas também anunciava a pintura do romantismo.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
Em 1848, vários artistas ingleses fundaram a Irmandade Pré-Rafaelita. Um dos artistas desse grupo foi Dante Gabriel Rossetti. Eles queriam retornar à natureza e se distanciar da arte acadêmica. A pintura italiana anterior a Rafael (pré-Rafael) foi a inspiração para sua pintura. Pense em pintores como Botticelli, Ticiano e Giorgione.
O objetivo dos pré-rafaelitas era criar um mundo melhor, interrompendo a mecanização em andamento que engolia a Inglaterra vitoriana. Elementos religiosos e sociais desempenharam um papel importante em seu trabalho.
Gaspar David Friedrich 1774-1840
Caspar David Friedrich foi, na pintura, o mais importante intérprete do espírito romântico alemão. Em suas obras, o pintor expressa a solidão, a melancolia, a angústia do homem diante de uma natureza arcana e simbólica, que não revela o segredo da morte. A natureza é representada por Friedrich em toda a sua infinidade, como se exprimisse o sentimento de impotência do homem, um ser finito, diante da natureza, uma manifestação infinita.
O adjetivo frequentemente usado para explicar o romantismo alemão reside no termo Sehnsucht, que pode ser traduzido como "desejo de desejo" ou "mal do desejo", sentimento de inquietação contínua e tensão pungente, sentimento que aflige o sujeito e ele empurra para ir além dos limites da realidade terrena, opressiva e sufocante, para refugiar-se dentro ou em uma dimensão que vai além do espaço-tempo.
Francesco Hayes 1791-1882
Na Itália, o maior representante da pintura romântica foi o veneziano Francesco Hayez, conhecido retratista e principal intérprete da pintura histórica na Itália. O tema histórico foi para Hayez o meio de transmitir os fatos e aspirações do Risorgimento.
Ao contrário de Delacroix, que retratava os eventos políticos atuais em sua terra natal, Hayez extraiu seus temas de episódios da história italiana do passado (particularmente medieval), aos quais atribuiu o valor das metáforas atuais. Sua obra Il bacio é considerada o manifesto da arte romântica italiana.
Joseph Mallord William Turner 1775-1851
O inglês Joseph Mallord William Turner é um dos artistas mais originais dos tempos modernos. Turner começou a colorir pontos e estudou na Royal Academy em Londres a partir de 1789. Inicialmente, ele estava interessado em pintura de paisagem.
Durante suas viagens pela Inglaterra e País de Gales, fez desenhos e aquarelas de antigos castelos, catedrais e paisagens costeiras. Ele criou suas primeiras pinturas a óleo em 1796. Nos anos seguintes, criou paisagens e marinhas, que muitas vezes elevou ao irreal com figuras mitológicas e motivos dramáticos.
As pinturas de paisagem de Turner são um prelúdio do Impressionismo, Expressionismo e Informalismo. Ele é considerado o descobridor da paisagem atmosférica e, portanto, foi o primeiro a criar a direção na pintura de paisagem que não quer retratar os objetos em si, mas a impressão que eles causam sob certas condições de iluminação. Visto dessa forma, ele é o verdadeiro precursor dos impressionistas e cerca de duas gerações antes dos franceses.
As pinturas de Turner trazem modos e timbres inteiramente novos à pintura do século XIX. Ele pintou suas paisagens, horas do dia, condições climáticas, formações de nuvens com contornos dissolvidos e borrados, com detalhes nítidos no meio. Sua pintura de 1844 “Chuva, Vapor, Velocidade” é uma das primeiras representações de uma ferrovia: a máquina a vapor de ferro emerge de uma nuvem de cor; a feiúra e a magnificência do mundo transformado pela indústria são atraentes.
Pinturas emblemáticas do romantismo
No que diz respeito ao romantismo, a pintura é, sem dúvida, uma das melhores formas de compreender a alma deste período histórico tão intenso e contrastante. Os principais motivos dos artistas desse período eram a saudade, o amor e a solidão, além do aterrorizante, subconsciente, fantástico e aventureiro, aos quais nós humanos não podemos resistir. As obras de arte românticas são moldadas pelo espírito do individualismo e muitas vezes transmitem um clima melancólico e até triste.
O beijo de Francesco Hayez
(Pinacoteca di Brera -Milão) Não se pode começar a falar das mais belas pinturas românticas sem partir da obra-prima italiana de Francesco Hayez, um pintor italiano com forte presença em Milão, capaz de combinar contos políticos com cenas de intensa beleza. Não é por acaso que esta pintura se tornou o manifesto do romantismo na Itália e o próprio pintor a propôs em três versões diferentes.
Se à primeira vista observamos os dois amantes num beijo apaixonado, capaz de narrar o ardor juvenil, na realidade os significados subjacentes são muito mais profundos: união nacional, patriotismo, compromisso político e militar, todos representados alegoricamente nesta pintura surpreendente.
A Jangada da Medusa de Théodore Géricault
(Louvre-Paris) Grande em tamanho, A Jangada da Medusa de Théodore Géricault foi originalmente motivo de escândalo e comoção real. A pintura narra um evento trágico que realmente aconteceu: o naufrágio de 1816 que custou a vida de centenas de soldados. Esse evento chocou uma nação inteira quando cento e cinquenta pessoas embarcaram na balsa, mas apenas quinze conseguiram sobreviver e ser resgatadas.
O pintor, então muito jovem, contou a tragédia com surpreendente realismo para a época, estudando os corpos diretamente ao vivo, inclusive o necrotério. Desde a época do neoclassicismo, que ainda caracteriza tanto a arte na França, ele mergulhou em um intenso romantismo. Assim, a obra só foi totalmente compreendida com o passar dos anos, como costuma acontecer com grandes artistas, mas, quando saiu, a emoção que prevalecia era a de rejeição.
O Andarilho Sobre o Mar de Nuvens de Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Esta é a pintura que encarna alguns dos principais valores da pintura do romantismo. A representação imortaliza um viajante atrás e na frente de um mar tempestuoso.
O que esta maravilhosa pintura conta não é uma história, como acontece nas outras pinturas vistas até agora, mas um estado emocional: o conceito de infinito, a errância e a imperfeição da alma e seus sentimentos. O caminhante sobre o mar de nuvens é o emblema do romantismo alemão, muito diferente dos franceses e italianos.
O Demolidor sendo rebocado para seu último beliche para a demolição de William Turner
(National Gallery -Londres) Através de suas pinturas, William Turner é capaz de narrar estados emocionais, sentimentos e conceitos românticos como o sublime. Esta obra-prima narra a última viagem do navio inglês Temeraire, outrora vitorioso na batalha: rebocado para ser destruído, é representado com a bandeira branca hasteada e o pôr do sol atrás, uma representação capaz de combinar sentimentos mistos e significados políticos.
Carroça de feno de John Constable
(National Gallery -Londres) John Constable é outro dos mais significativos pintores da pintura do romantismo inglês e, tal como Turner, também se dedicou inteiramente à representação das paisagens bucólicas de Dedham Vale, perto de onde nasceu. Sua grande obra-prima é The Hay Wain, uma grande tela, que na época causou escândalo: a técnica utilizada, de fato, parecia quase impressionista devido às pequenas pinceladas que compõem a paisagem.
Uma novidade que em Londres parecia irreverente e deliberadamente provocativa, mas que era muito amada na França, até por Géricault. A natureza foi certamente a protagonista deste artista, mas de uma natureza muito diferente daquela representada por Friedrich.
A Liberdade Liderando o Povo de Eugene Delacroix
(Louvre-Paris) Representa a liberdade que leva ao povo unido, contra o opressor, um grande conceito de patriotismo. Aqui a classe social não conta, Delacroix representa diferentes tipos de pessoas como pode ser visto nas roupas e é também por isso que ele sempre foi considerado um ícone da arte política. Um dos primeiros exemplos do gênero e certamente uma das pinturas mais queridas da história.
Os Filhos de Huelsenbeck de Philipp Otto Runge
(Kunsthalle -Hamburg) Este artista pertence ao romantismo alemão e distingue-se pelas representações de crianças, o que lhe valeu a alcunha de pintor de contos de fadas. Faz parte do romantismo por seus significados alegóricos, como na pintura escolhida entre as mais belas: Os Filhos de Hülsenbeck.
A pintura, que representa em primeiro plano o retrato dos filhos de um amigo ao lado dos girassóis e apresenta uma composição cromática perfeita, expressa o significado alegórico da infância, inocência e velhice perdida, que o romantismo encara com melancolia.
Dido constrói Cartago por William Turner
Uma das prerrogativas do romantismo artístico era olhar para o passado, muitas vezes ansiando por tempos distantes e sentindo uma profunda nostalgia. Em Dido constrói Cartago, Turner representa bem esse conceito.
Admirador dos artistas anteriores Nicolas Poussin e Charles Lorraine, como eles, o pintor inglês utiliza elementos antigos, começando pelo tema da própria obra, retirado da Eneida de Virgílio. Mas para captar o espectador existe o aspecto naturalista e as sensações que esta natureza transmite. Uma natureza serena e majestosa que domina.
O naufrágio da esperança de Caspar David Friedrich
O tema do naufrágio volta novamente em Friedrich, mas desta vez em um mar de gelo. O que mais caracteriza a pintura do artista alemão é a evocação de fortes sentimentos através de imagens de paisagens e natureza que simbolicamente possuem outros significados.
O naufrágio, de fato, representa a peregrinação contínua do homem e evoca sua extrema fragilidade, a fragilidade humana. O homem, embora esteja em constante busca, está à mercê dos acontecimentos e nada pode fazer contra eles.
Catedral de Chartres por Jean Baptiste Camille Corot
Paisagista em primeiro lugar, Camille Corot é um dos artistas românticos por sua atenção à natureza e à relação que nutre com o homem, como pode ser visto nesta bela pintura: Catedral de Chartres. A pintura representa a presença do homem num contexto natural composto por árvores, nuvens e prados. A presença humana é sentida pelas figuras em primeiro plano numa criação pictórica que procura dar igual importância a todos os diferentes elementos representados.
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