Através do seguinte post você poderá conhecer um pouco mais sobre a história, características e importância de alguns dos pintores renascentistas mais influentes da época, bem como quais foram suas obras mais emblemáticas.
pintores renascentistas
Em nosso artigo de hoje conheceremos alguns dos mais destacados e influentes pintores renascentistas da época, além de conhecer a história e as características desse período de renovação cultural que marcou sua marca e deixou importantes contribuições para o mundo da as artes.
O Renascimento é considerado um período de renovação cultural, artística, literária e científica, que ocorreu entre os séculos XIV e XV no continente europeu. O surgimento desse movimento não se deu por um evento específico, embora os séculos XV e XVI tenham presenciado grandes acontecimentos, como a queda de Constantinopla, a conquista do sudeste da Europa pelos turcos e a descoberta de novos mundos.
Pode-se dizer que o Renascimento se baseia no desenvolvimento de conceitos naturalistas e científicos, cujas origens podem ser vistas já no século XII e continuam sob o naturalismo gótico.
Certamente não há um início claramente definido do Renascimento, porém a maioria dos estudiosos concorda que este período começou a ter efeito a partir do momento em que as pessoas começam a perceber que não vivem mais na Idade Média.
Seus próprios interesses são diferentes e ele está mais consciente de si mesmo e de sua atuação sociocultural. Muito ao contrário do que aconteceu com pessoas que viveram na Idade Média que não tinham certeza de sua existência em um tempo diferente da era clássica antiga.
O passado consistia para eles em AC e DC: a era da "lei" que corresponde ao antigo testamento e a era da "Graça" que corresponde ao tempo após a vinda de Jesus Cristo.
A importância do Renascimento em muitos aspectos da sociedade não pode ser posta em dúvida. Foi um período caracterizado principalmente por descobertas e mudanças. Nesse período ocorreram grandes transformações: o sistema copernicano foi substituído pelo ptolomaico na astronomia, o feudalismo caiu, o comércio aumentou e o papel, a impressão, a bússola marinha e a pólvora foram inventados.
Note-se que foi graças à imprensa que algumas expressões como a arte puderam ser difundidas com sucesso durante a era renascentista, contribuindo assim para o surgimento deste novo movimento cultural.
“Sem dúvida, o grande interesse pela natureza humana e a renovação da dignidade do homem, permite a reconciliação do humano com o divino sem reações hostis, ataques ou rivalidades. É um período caracterizado pelo seu sincretismo, reforçado por um interesse primordial: o ser humano”.
Características
Para sintetizar os elementos da arte e da pintura no Renascimento, é importante começar por destacar algumas das principais características que fizeram parte deste período:
A observação do mundo e a representação de seus detalhes, três princípios matemáticos: equilíbrio, harmonia e perspectiva. A imensa variedade de possibilidades pictóricas oferecidas pela nova técnica de pintura a óleo, a integração das artes, a representação do nu, o retrato e a assinatura das obras.
Foi durante o Renascimento que cada um dos menores detalhes envolvidos na composição de uma pintura começou a ser levado em conta com maior importância. Naqueles anos, todos esses detalhes começaram a ganhar importância e a serem destacados para torná-los conhecidos por si mesmos ou como parte de um simbolismo integral.
A pintura teve uma mudança importante antes e depois da época do Renascimento. Nos anos anteriores ao Renascimento, uma das técnicas de pintura mais utilizadas era a pintura à têmpera, que basicamente envolvia o uso de pigmentos de cor misturados com gema de ovo, gerando uma mistura fina, resistente, pouco homogênea e de secagem rápida.
Acredita-se que uma das primeiras pessoas a promover a técnica de pintura a óleo foi Jan Van Eyck, mas é importante notar que a pintura a óleo já era popular desde a Idade Média, especialmente em superfícies de pedra ou metal. A pintura em tela era brilhante, sendo trabalhada de forma perfeita pelos flamengos.
"A mistura obtida dos pigmentos de cor em meio viscoso permite uma mistura homogênea com maiores possibilidades de tons, filmes translúcidos e sombras aveludadas até então desconhecidas, conseguindo assim maiores efeitos tridimensionais."
Nesse período, foram realizados importantes trabalhos magistrais no manuseio de tecidos e roupas que não haviam sido possíveis em etapas anteriores. O artista também teve a oportunidade de desenvolver a criatividade sem barreiras à correção e ao refinamento. Da mesma forma, a profundidade na atmosfera das paisagens é alcançada com maior precisão.
O Renascimento veio para marcar um marco sem precedentes na história da arte universal. Foi precisamente nessa época que os diferentes tipos de artes como pintura, arquitetura e escultura foram integrados pela primeira vez. Um grande número de artistas conseguiu desenvolver impecavelmente suas habilidades em cada um desses ramos artísticos.
Até então, a representação do corpo humano se constituía como uma conotação pecaminosa, porém desde a chegada do Renascimento, adquiriu uma nova compreensão, até se tornar a manifestação mais notável do artista. São estudados contornos, movimento, força, formas, volume e todas aquelas qualidades que permitem uma representação dinâmica e natural.
Desta forma, pretende-se devolver ao ser humano a sua legítima importância, perdida durante a Idade Média e o Cristianismo, retomando o interesse demonstrado pelos gregos na valorização e valorização de cada um dos pormenores da figura humana. Foi assim que o ser humano praticamente se tornou o eixo das expressões artísticas.
Sendo o corpo humano um claro alvo de divulgação artística, o retrato também começou a ganhar maior importância na carreira do artista. Anteriormente, apenas um rosto era pintado sem clareza, sem expressão, sem interesse, mas agora a realidade era completamente diferente e com maior liberdade.
Durante o Renascimento, percebe-se claramente o ressurgimento de uma nova técnica relacionada ao retrato. Já as pinturas emolduradas nesta área caracterizavam-se, entre outras coisas, por destacar as principais características do modelo, seu temperamento, seu ambiente e a transcendência da posição social daqueles personagens de alto escalão.
Mas não só o retrato teve maior importância após o Renascimento, mas também o autorretrato passou a ser um elemento transcendental na vida do artista, visto que o próprio artista reconhece seu valor, que projeta a sociedade que representa. A importância adquirida pelo artista é tão grande que as obras começam a ser assinadas. Lembremos que na Idade Média os criadores das obras eram desconhecidos.
pintores do início do renascimento
Como em outras épocas, o Renascimento também evidenciou uma fase de "incubação", onde os primeiros pintores com tendências renascentistas começaram a desempenhar um papel de liderança. Neste caso específico, o precursor do Renascimento reconhecido pelos historiadores do ponto de vista pictórico é Giotto.
Então veio o aparecimento de um novo período conhecido sob dois nomes diferentes: o gótico tardio e o início do renascimento. Nessa época surgiram os artistas mais famosos da arte flamenga. O mais influente deles foi, sem dúvida, Jan Van Eyck, que conseguiu desenvolver a melhor habilidade no manuseio de petróleo. Um exemplo claro é sua obra "As Bodas dos Arnolfini":
Roger Van Der Weyden
Outro dos mais renomados pintores renascentistas da época foi Roger Van Der Weyden, que se dedicou mais aos detalhes da interpretação emocional do drama gótico neste novo estilo e se destaca por sua habilidade nos detalhes dos rostos e maior caráter. nas expressões.
Hugo Van der Goes
Ele também foi um daqueles personagens de maior importância na época do Renascimento. Ele foi caracterizado por sua personalidade turbulenta e depressiva, que acaba tirando a própria vida e que pode ser comparado de certa forma com Van Gogh. Fez muitas obras, uma das mais importantes foi o tríptico de Portinari.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Sem dúvida, ele é outra das maiores figuras do Renascimento no norte da Europa. Destacou-se sobretudo por uma das suas obras mais emblemáticas realizadas e que colocou sob o título “O Jardim das Delícias Terrenas”. É um trabalho realizado em formato tríptico onde representa três momentos religiosos diferentes. na ala direita o Senhor apresenta Adão à sua recém-criada Eva, no centro do paraíso e na ala esquerda o inferno.
Conrado Witz
Este pintor alemão também teve o seu momento de fama durante o Renascimento, especialmente graças à sua impressionante habilidade no manuseio de tecidos, criando peças em cetim de alta qualidade.
Renascença Italiana
No Renascimento italiano também houve muitos pintores e artistas que conseguiram se destacar por suas obras:
Massacio (1401-1428)
Sua carreira não foi muito longa, mas foi bem sucedida. Com apenas 21 anos, alcançou a fama, mas seis anos depois faleceu. Uma das coisas que mais o caracterizou foi sua grande magnificência na representação de afrescos, sendo o mais influente o da Santíssima Trindade que está na Igreja Santa Maria Novella, em Florença.
O padre Angélico (1400-1455)
Pode ser considerado como um dos sucessores mais importantes de Masaccio. Ao longo de sua carreira conseguiu se destacar por diversos aspectos, principalmente humanizando as figuras, atribuindo grande importância à luz, à cor e aos mínimos detalhes.
Piero da Francesca (1420-1491)
Amplamente conhecido por seus afrescos. Destacou-se por sua admirável percepção das proporções matemáticas.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Tornou-se um dos artistas preferidos dos médicos e um de seus integrantes encomendou a obra o nascimento de Knm, onde se percebe um efeito de baixo-relevo devido à ênfase no layout.
renascimento tardio
O final do Renascimento também foi representado por grandes artistas renomados, dentre os quais podemos destacar:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Um dos maiores artistas da época. Seu sucesso deveu-se, em parte, à grande habilidade que demonstrou em diferentes ramos artísticos onde trabalhou. Entre suas obras mais importantes está a Adoração dos Magos, que não foi concluída, apesar de ser uma de suas obras mais ambiciosas do ponto de vista artístico.
O ultimo jantar
Sem dúvida, é a obra mais famosa e importante de todas as que foram feitas no final do Renascimento. Atualmente o mural está localizado em Santa Maria da Gracia em Milão e é considerado uma das maiores obras da época, embora infelizmente a obra tenha se deteriorado logo após ser concluída, devido ao fato de esse óleo não aderir bem à superfície. Muro.
A Monalisa
Da Vinci também pintou La Monalisa, uma de suas pinturas mais famosas e emblemáticas. A fama desta pintura não se deve diretamente à obra, mas sim ao mistério que cercou esta personagem durante muitos anos. Aqui você pode ver uma grande qualidade no manejo da psicologia e da personalidade.
Michelangelo (1475-1564)
Outro dos maiores pintores renascentistas. Uma de suas obras mais emblemáticas está na Capela Sistina, em Roma; trabalho que levou cerca de quatro anos para ser concluído.
Giorgione (1478-1510)
Uma das coisas que mais caracterizou este artista foi o seu interesse em destacar as paisagens como tema central das suas pinturas. Entre suas obras mais emblemáticas está "El Baranal", que trata de um tema definitivamente pagão, sob tons quentes e suaves que contrastam com os tons claros e as formas definidas das figuras humanas.
Artistas do Renascimento do Norte
O Renascimento do Norte também teve seus artistas de destaque, entre eles podemos citar os seguintes:
Albrecht Dürer (1471-1518)
Ele é conhecido como o artista mais renascentista de todos os artistas renascentistas, pois foi o primeiro a mostrar seu fascínio pela própria imagem, representando-a desde os 13 anos.
Lucas Cranach (1472-1553)
Este artista se destaca por mostrar grande fantasia em suas obras, enquanto suas figuras humanas carecem de sensibilidade anatômica. Nesse período também se destacaram outros grandes artistas, como:
- Albrecht Altdorf (1480-1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
Também é importante mencionar alguns dos artistas mais conhecidos do Maneirismo de Roma e Florença, incluindo:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormus (1494 -1556/7)
- Parmegiana (1503-1540)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
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