I denne artikkelen vil vi gi deg informasjon om de mest prestisjefylte surrealistiske malerier som har markert en milepæl gjennom kunsthistorien på XNUMX-tallet, siden mange kunstnere satte et mønster i den surrealistiske bevegelsen ved å lage verk som fanget oppmerksomheten til seerne. Fortsett å lese og finn ut alt!
Surrealistiske malerier
For tiden er det surrealistiske malerier som dukket opp fra begynnelsen av bevegelsen til kunstnere som utviklet sin kulturelle teknikk på det europeiske kontinentet etter kulminasjonen av første verdenskrig og begynnelsen av den velkjente Dada-kulturbevegelsen. At dens hovedtrekk var å motsette seg tanken om fornuften som hadde etablert positivismen.
Selv om den surrealistiske bevegelsen ble født nettopp 15. oktober i år 1924, ble den definert som en kulturell, kunstnerisk og litterær bevegelse som ønsker å overvinne virkeligheten og fokusere på irrasjonell tenkning og det drømmeaktige, gjennom de ulike uttrykkene som underbevisstheten tenkte automatisk.
Det er derfor når noe har en konnotasjon som er utenfor all logikk og er irrasjonell til det absurde, er det kjent som surrealistisk og refererer til den velkjente surrealistiske bevegelsen som ble født i Frankrike takket være forfatteren André Breton som var inspirert av psykoanalyse. Blant artistene som skilte seg mest ut i den surrealistiske bevegelsen var Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró og René Magritte.
På denne måten er de surrealistiske maleriene fulle av svært uventede elementer og sammenstillinger. Derfor vil kunstnerne og forfatterne som tilhører den surrealistiske bevegelsen beskrive de surrealistiske maleriene som et filosofisk uttrykk. Men samtidig var de surrealistiske maleriene svært revolusjonerende og ble assosiert med ulike bevegelser som anarkisme og kommunisme.
Når forfatteren og poeten André Breton publiserer det velkjente surrealistiske manifestet i byen Paris. Det er når denne emblematiske byen er plassert som hovedkvarteret for den surrealistiske bevegelsen og den ekspanderer over hele det europeiske kontinentet. Der begynte de første realistiske maleriene å bli stilt ut, og trakk oppmerksomheten til massene og kunstkritikere.
Hoved realistiske malerier
Å være en av de mest anerkjente bevegelsene og som har vært tilstede hos flere kunstnere fordi de har basert sine realistiske malerier på fantasi, fantasi og evokasjoner fra drømmeverdenen.
I tillegg til det faktum at mange kunstnere baserte sine kunstverk på improvisasjon, og det er derfor vi i denne artikkelen vil detaljere en rekke realistiske malerier som har gått ned i kunstnerhistorien som noen av de beste verkene til den surrealistiske bevegelsen, blant annet følgende skiller seg ut:
Minnets utholdenhet, Salvador Dalí
Et av de realistiske maleriene som mest har tiltrukket seg oppmerksomheten til publikum er verket kjent som "The Persistence of Memory" laget av maleren Salvador Dalí i 1931 og utstilt på Pierre Colle Gallery i byen Paris Frankrike. Så året etter ble verket vist i USA i New York City på Julien Levy Gallery.
Salvador Dalís verk er for tiden i Museum of Modern Art i New York (MoMA) som ankom det museet i 1934. Det er et av de minste surrealistiske maleriene som finnes siden målene er 24 cm høye og 33 cm brede. Landskapet som verket presenterer er veldig enkelt, og observerer et hav og en fjellformasjon.
Det er et av de realistiske maleriene hvor flere klokker som ser ut til å smelte observeres, og understreker tidens relativitet. Den velkjente teorien til Albert Einstein som den surrealistiske maleren Salvador Dalí tidligere hadde studert.
Elefantene, Salvador Dali
Det skal bemerkes at Salvador Dalís surrealistiske malerier hadde et tema som ble gjentatt hvert øyeblikk, som var å male elefanter. Det er grunnen til at han i 1944 avsluttet sitt arbeid kjent som "Elefantene", som er et av de realistiske maleriene som har mye mening av den grunn at de vil representere styrke, makt og dominans.
Selv om maleren Salvador Dalí gjør et funn av disse dyrene ved å plassere nesten usynlige insektbein av begjær. Mens obeliskene som bæres av dyrene vil representere kunnskap og styrke. De ble avbildet i en skulptur i Roma av italieneren Gian Lorenzo Bernini.
Verket er for tiden i Salvador Dalí-museet og er laget i olje på et lerret, selv om det er surrealistisk i stilen, er verket identifisert som et landskap som utvikler en fantasmagorisk atmosfære med følgende mål: 49 cm høy og 60 cm bred.
Den store onaneren, Salvador Dalí
Det er et av de mest kjente realistiske maleriene som finnes for emnet det omhandler, og er et verk av den spanskfødte maleren Salvador Dalí, som ble fullført i 1929, dette arbeidet ble utført ved hjelp av oljeteknikken på et lerret av stoff som har følgende mål 110 cm høy og 150 cm bred. Verket er fortsatt utstilt på Reina Sofía-museet i Madrid i Spania.
Det er et av de surrealistiske maleriene du har mange teorier om psykoanalyse og det ubevisste. I dette verket skal maleren avsløre mange symboler som han bruker gjentatte ganger for å uttrykke en kompleks seksuell scene hvor maur, en hummer og et veldig rolig sjølandskap skiller seg ut. Den gang tillot verket å avsløre en aktivitet som ble ansett som tabu.
Myk konstruksjon med kokte bønner (forutanelse om borgerkrigen), av Salvador Dalí
Et verk laget i 1936 og for tiden oppbevart i Philadelphia Museum of Art i USA, maleriet har følgende mål: 100 cm høyt og 99 cm bredt. Dette verket er et av de realistiske maleriene som demonstrerer grusomhetene under den spanske borgerkrigen.
Det skal bemerkes at det er et av de surrealistiske maleriene der historien som kan observeres er svært aggressiv siden den demonstrerer redselen som ble påført under den spanske borgerkrigen. Da han laget dette arbeidet, dedikerte maleren seks måneder til å gjøre det og begynte før borgerkrigen begynte. Derfor begynte Salvador Dalí å male en slags flerdelt amorf person eller monster som kvalte andre deler av kroppen hans.
Denne figuren ble utgjort av et ben, og derfra er andre ekstremiteter født som prøver å rive hverandre i stykker. I den øvre delen av maleriet er det et hode som smiler, men blendet av solen. Dette hodet er relatert til Goyas berømte maleri Saturn Devouring His Children, på grunn av frykten det provoserer hos seerne.
The Treachery of the Image (Dette er ikke en pipe), av René Magritte
Det er et verk laget i år 1929, av kunstneren René Magritte, som regnes som et maleri av konseptuell kunst. Men det er et av de surrealistiske maleriene der kunstneren ønsker å fornekte det som er tydelig foran tilskuernes øyne. Siden han lager et kunstverk og plasserer en inskripsjon som benekter det som er observert i maleriet.
Det er et verk laget for å rett og slett nekte med ord det som observeres og på denne måten begynner det å stille spørsmål ved språk, virkelighet og representasjon. Siden når man observerer at det er en pipe, men ikke brukes til røyking, er det rett og slett ikke det. Derfor avslører den surrealistiske kunstneren René Magritte avgrunnen som eksisterer når vi skiller det vi ser fra virkeligheten. Derfor ble det sagt følgende om arbeidet:
«Den berømte pipen. Hvordan folk bebreider meg for det! Og likevel, kunne du fylle det ut? Nei, selvfølgelig, det er bare en representasjon. Hvis jeg hadde skrevet «Dette er en pipe» i boksen, ville jeg ha løyet!»
På samme måte konkluderes det med at de på en viss måte også vil representere et bedrag i den grad de ønsker å representere noe siden kunstneren uttalte følgende i et av intervjuene han ga:
"Mitt formål med maleri er å synliggjøre tanker"
Dette verket kan sees på det prestisjetunge Los Angeles County Museum of Art i USA. Den opprinnelige tittelen på verket er «The trahison des images» Teknikken som ble brukt til å male verket var olje på lerret med følgende mål: 63 cm høy og 93 cm bred.
Den filosofiske lampen, av René Magritte
Et annet maleri av den surrealistiske maleren René Magritte ferdigstilt i 1936 er et av de surrealistiske maleriene hvor det er et veldig intimt forhold mellom fantasi og livssyn, siden maleren bekrefter at personen inne i maleriet er innelukket mellom deres laster og deres tanker.
Det andre viktige elementet i maleriet «Den filosofiske lampen» er at lyset forvandles til noe slappt. Dette verket er for tiden i en privat samling, som kunstneren uttalte følgende om dette verket for:
"Filosofens meditasjoner og distraherte kan få oss til å tenke på en mental verden som er lukket i seg selv, siden en røyker her er en fange av sin egen pipe."
Menneskesønn, av René Magritte
I følge kunstkritikere er verket «Menneskets sønn» et av de mest kjente surrealistiske maleriene til kunstneren René Magritte, siden han malte det som et selvportrett. På dette maleriet kan du se en middelaldrende person kledd i frakk med rødt slips og elegant bowlerhatt. Personen står og i bakgrunnen kan du se et vakkert hav og en overskyet himmel.
Selv om det som skiller seg ut med verket er at det er et selvportrett av kunstneren. Men ansiktet hans er skjult av et grønt eple som bare avslører en liten del av øynene hans. Det er også et av de surrealistiske maleriene som har blitt laget utallige parodier som det har fått stor berømmelse for.
Maleriet er for tiden i besittelse av en privat samling. Kunstneren skapte det i 1964 ved å bruke lerretsteknikken, og målene presentert av maleriet er som følger: 116 cm høy og 89 cm bred.
The Observatory Hour – The Lovers, av Man Ray
Som en av kunstnerne som startet i Dada-bevegelsen og deretter våget seg inn i surrealistisk kunst, får verkene hans stor verdi med det han ønsker å vise offentligheten hans forskjellige syn på virkeligheten. Det er grunnen til at han i 1934 fullførte sitt berømte verk kjent som The Lovers, som også er kjent som The Hour of the Observatory.
I de forskjellige realistiske maleriene av Man Ray skiller dette verket seg ut for alle sine erotiske elementer. De har også mange egenskaper som er beskrevet i freudiansk psykoanalyse. Det er derfor dette arbeidet utført i olje på et lerret sees i landskapet til observatoriet i byen Luxembourg, og på himmelen er det lepper som skildrer den evige elskeren.
Foreløpig er verket i en privat samling siden kjøperen betalte rundt 750 tusen amerikanske dollar for verket på en auksjon holdt i New York gallerier. Å være et av de dyreste surrealistiske maleriene siden Salvador Dalís forrige surrealistiske maleri er tre ganger mindre.
Shakespeares ligning, Twelfth Night, av Man Ray
I år 1948 laget den surrealistiske kunstneren Man Ray et maleri inspirert av skuespillene til Williams Shakespeare, spesielt i det velkjente verket (Twelfth Night) The Twelfth Night, som også er kjent som The Night of the Kings.
Arbeidet er laget med flere gjenstander som ikke har noen relasjon til hverandre. Akkurat som karakterene i stykket, ingen av dem er relatert til den andre, og komplekse og dramatiske tråder skapes gjennom hele stykket. I maleriet er gjenstandene som skiller seg mest ut et strutseegg og en slags fallisk gjenstand som refererer til verkene til den surrealistiske kunstneren Man Ray.
Verket måler 86 cm høyt og 75 cm bredt og er utstilt permanent på det anerkjente Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution.
Me and the Village, av Marc Chagall
Selv om det er et verk utført av maleren Marc Chagall hvor denne kunstneren ikke kan bli satt inn i noen kunstnerisk bevegelse, men det nåværende verket er et av de mest kjente surrealistiske maleriene som eksisterer på grunn av mengden av veldig kreative og drømmeaktige elementer.
Det er også et maleri laget i år 1911, og det vekker oppmerksomheten til tilskuerne fordi ansiktet til en ku blir observert, som er et morssymbol i et grønt felt som har figuren av et annet ansikt. I tillegg er maleriet supplert med ulike symboler av hverdagslig opprinnelse i en slags atmosfære med mange farger. Verket er for tiden i det prestisjetunge New York Museum of Art.
Celebes av Max Ernst
Kunstneren Max Ernst er også kjent som en annen av kunstnerne som ikke kan klassifiseres i en enkelt kunstnerisk bevegelse siden han brukte ulike teknikker fra ulike bevegelser, hvorav dadaisme og surrealisme skiller seg ut.
Å være verket kjent som meg og bygda et av de surrealistiske maleriene hvor det lages en collage der du kan identifisere deg med ulike teksturer av de forskjellige materialene som brukes av kunstneren. Selv om mange kunstkritikere har hevdet at kunstneren har gjort flere tilfeldige assosiasjoner for å gi maleriet en surrealistisk representasjon.
Verket har følgende dimensjoner 125 cm høyt og 107 cm bredt hvor hovedfiguren i maleriet er en form som ser ut som en elefant, men med mange seksuelle konnotasjoner. På samme måte dukker det opp et slags tårn som ligner et fallisk symbol.
Catalan Landscape (Jegeren), av Joan Miró
Det er et av verkene til den surrealistiske maleren Joan Miró som begynte å male det i 1923 og avsluttet det i 1924. Det er laget ved hjelp av oljeteknikken på et stofflerret som har følgende dimensjoner: 64 cm høy og 100 cm bred.
Å være et av de viktigste surrealistiske maleriene på grunn av stilen som maleren Joan Miró er et av de mest strålende verkene med og fremhever også settet med elementer som inkluderer den katalanske jegeren, en trekant med øye, bart og skjegg, en pipe , en barretina og et øre.
Resten av elementene som er i verket viser oss at det er et veldig tørt, men katalansk landskap som refererer til begravelsen av sardinen. For øyeblikket oppbevares dette verket i det prestisjetunge Museum of Modern Art i New York City (MoMA).
De usynlige, av Yves Tanguy
En kunstner født i Frankrike Yves Tanguy. Sønn av en pensjonert marinekaptein, som mens han var i Paris observerte et av maleriene av maleren Giorgio de Chirico og ble så fascinert at han bestemte seg for å dedikere seg til maleriet, og det var derfor han begynte å studere alt relatert til kunstverk og i I 1927 skapte han med sin fargepalett et av de surrealistiske maleriene som har tiltrukket seg mest oppmerksomhet til publikum, med tittelen "Mamma, pappa er såret!".
Det nåværende maleriet av gråaktige farger som har glimt av forskjellige farger er et fremmed landskap som er fullt av abstrakte figurer og andre kantete som vil se ut som knuste prismer. Hele verket ser litt spennende ut.
Verkets noe ensomme kaktus og røykmassen, alt dette er utstyrt med en skygge av lysprojeksjon som vil fremheves i verkets tomme landskap, og skaper i offentligheten et slags mysterium for hva som skjedde i verket. ...
For tiden er det surrealistiske maleriet på permanent utstilling på Museum of Modern Art i New York (MoMA) i USA og har følgende dimensjoner: 92 cm høyt og 73 cm bredt.
De usynlige, av Yves Tanguy
På samme måte maler den franske maleren et annet av de mest kjente surrealistiske maleriene kjent som "De usynlige" i 1951 etter at andre verdenskrig tok slutt og denne maleren dro til USA for å leve.
Selv om denne maleren alltid ble inspirert av samlingene til andre kunstnere til å lage sine egne surrealistiske malerier, var dette verket av ham en idé fra poeten og forfatteren André Breton om en idé om at det finnes usynlige skapninger.
Den franske maleren begynte å male abstrakte formasjoner som hadde et organisk utseende som klamret seg til ulike skarpe strukturer. Bakgrunnen til det surrealistiske maleriet viser en tåkete og truende himmel. Ifølge kunstkritikere er det et fantasmagorisk verk som foregår i en inert bakgrunn som fremkaller vesener fra andre verdener, selv om det ikke finnes noen rasjonell forklaring.
Dette verket kan for tiden bli funnet i en permanent utstilling på Tate Modern Museum i London, England, det er laget i olje på et stofflerret som har følgende dimensjoner: 98 cm høy og 81 cm bred.
Selvbiografi av et embryo, av Eileen Agar
En kunstner av britisk opprinnelse som ble født i byen Buenos Aires, Argentina. Utfør verket kjent som "Autobiography of an embryo" basert på et sett med surrealistiske teknikker der han begynner å dele lerretet i fire deler og også bruker teknikker fra gresk kunst.
På samme måte, i det surrealistiske maleriet, konsentrerer det også hentydninger til gresk kunst og renessansen. Kort sagt, det den anerkjente kunstneren gjorde var å fremkalle mange kulturer, noe som gjør dette verket til et av de mest kjente surrealistiske maleriene for fremkalling av kulturarv som definert av forskjellige kunstkritikere.
Maleriet er for tiden i Tate Modern i London i England og har følgende mål: 91 cm høyt og 213 cm bredt. I dette verket kan du også se flere figurer som ligner cellene og elementene i den biologiske verden.
Hva vannet brakte meg, av Frida Kahlo
Det er et av verkene laget av meksikaneren og kunstneren Frida Kahlo der hun maler et badekar som er hvitt med blå skygger og vannet blir litt grumsete på grunn av den store mengden element hun plasserer og det som skiller seg mest ut. verket er føttene hans og hvordan de reflekteres i vannet.
På samme måte plasserer kunstneren en stor plugg midt på bena eller litt høyere, mens fingrene er rødmalte, men stortåen tapper blod som når en død fugl. I alle verkene ønsker vi å vise alt den meksikanske kunstneren har opplevd.
For tiden er dette verket i byen Paris, og tilhører den private samlingen til Daniel Filipacchi. Det skal bemerkes at verket ble laget av kunstneren i 1938 og har følgende mål: 91 cm høy og 73 cm bred.
The Broken Column, av Frida Kahlo
Det er et annet av de mest kjente surrealistiske maleriene laget av maleren av meksikansk opprinnelse da hun var 37 år gammel og prøver å fortelle alt som har skjedd i livet hennes etter ulykken hun led da hun fortsatt var tenåring i år 1925.
I den ulykken fikk maleren Frida Kahlo et brudd i ryggraden i tre deler og dette måtte gjennomgå flere operasjoner som hun måtte tåle mye smerte gjennom hele livet.
I verket som er et selvportrett av Frida Kahlo, forteller hun alt hun har lidd og det er derfor hun gråter, hun lager en representasjon av en jonisk søyle som er delt i tre deler og har en ubehagelig søm. I tillegg legger han en serie negler som viser all smerten han lider i hver del av kroppen hans.
Dette verket kan sees i Dolores Olmedo-museet i Mexico City i Mexico. Det er også et av de minste surrealistiske maleriene som finnes, og måler 30 cm høyt og 39 cm bredt.
Utsøkt lik
Dette verket er født fra et spill som kunstnerne fra den surrealistiske bevegelsen spilte siden på 1920-tallet, disse kunstnerne møttes for å spille et veldig merkelig spill som de kalte "Konsekvenser" der hver kunstner allerede bidrar med et element til kunstverket. etter regel må et verb plasseres og deretter et adjektiv, og dette ga opphav til det velkjente verket "The Exquisite Corpse"
Hver deltaker laget en tegning og gjemte den og ga den til den andre deltakeren i spillet på slutten av spillet ble papiret avslørt og dermed fikk figuren laget av alle kunstnerne og dette var for å avsløre hva som var skjult i underbevisstheten.
Øyne på bordet, av Remedios Varo
Et maleri ferdigstilt i 1935, laget av kunstneren Remedios Varo som var påvirket av den surrealistiske bevegelsen. Dette verket presenteres som et spill for fantasien siden det skiller øynene fra briller som har øyevipper og alt dette finnes på et bord som ser ut til å flyte.
På denne måten observerer betrakteren et surrealistisk maleri der øynene ser ut til å se fra utsiden av linsene for å rette opp feilen. Mens tilskuerne ser det, er de uvirkelige briller som har øyevipper. Arbeidet er laget med teknikken med gouache på papir.
Brodering av den jordiske mantelen, av Remedios Varo
Et verk laget i år 1961 er et annet verk av den spanske meksikanske Remedios Varo der artisten fremfører en scene som er kjent som Mot tårnet og flukten. Denne scenen er personifisert når kunstneren brukte tid på å veve i klosteret mens noen andre leste noe.
I scenen er det forsøkt å vise at mange kvinner vevde, men tråden spiret fra en mystisk kilde. Det nåværende surrealistiske arbeidet ble utført i olje på masonitt. Verket er skapt i et veldig fantasy-plot som var verdig mye følsomhet.
Hvis du har funnet denne artikkelen om surrealistiske malerier viktig, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: