Gjennom dette innlegget bringer vi deg gjennom denne utmerkede artikkelen spansk barokkmaleri, egenskaper, sjangre og mye mer om denne typen kunst som ble laget i løpet av XNUMX-tallet og første halvdel av XNUMX-tallet, med tanke på den spanske maleriets gullalder. Ikke slutt å lese den!
Hva er spansk barokkmaleri?
Spansk barokkmaleri skiller seg ut på grunn av overskuddet av idealisert og integrert skjønnhet med manneristiske deformasjoner, som tillater det narrative faktum uten tap av ornamentikk i henhold til kravene fra den kontrareformistiske kirken.
Det tar for år 1610 de naturlige modellene til kunstneren Caravaggio av italiensk opprinnelse, sammen med den tenebristiske belysningen, som bestemmer den dominerende stilen til spansk barokkmaleri fra første del av 1603-tallet, så er ankomsten av Rubens avgjørende mellom årene 1628 og XNUMX.
Der han demonstrerer den massive bølgen av overføringen av verkene hans sammen med disiplene hans, nyanseres denne påvirkningen takket være nyansene til Titian med hans løse penselstrøksteknikk som er typisk for en av hovedrepresentantene for spansk barokkmaleri som Velázquez ...
Påvirkningene fra den flamske orden er kombinert i spansk barokkmaleri takket være de nye strømningene som kommer fra den italienske nasjonen med hensyn til ekspertkunstnere innen freskekunst som Colonna og Mitelli i år 1658 og deretter Luca Giordano i år 1692 ...
Selv om det i denne perioden ble utløst en generell krise som påvirket den spanske nasjonen på grunn av migrasjonen av et stort antall innbyggere til det nye kontinentet kombinert med ofrene forårsaket av de mange krigene og utvisningen av maurerne fra den spanske nasjonen.
I tillegg til mangfoldet av plager og epidemier som påvirket befolkningen i Spania til tross for alle disse omskiftelsene, er det gullalderen i spansk barokkmaleri på grunn av de mange verkene av god kvalitet og originale bilder fra første rad som de laget.
Hovedtrekk ved spansk barokkmaleri
Med den hensikt at du på en praktisk måte kan finne de mest representative egenskapene til spansk barokkmaleri, vil vi forklare i detalj i denne delen alt relatert til dette interessante emnet.
I forhold til kunder og kunder
Hovedklientellet var kirken, som ba om et stort antall kunstneriske verk for å dekorere de flere religiøse templene og krevde et stort antall verk fra kunstnerne.
Demonstrerer betydningen av spansk barokkmaleri i motreformen av kirken ved å bruke kunst som et våpen til fordel for den katolske kirke.
Takket være dem klarte ikke malerne som arbeidet for dette dogmet å uttrykke kunst som sådan, siden de måtte oppfylle religiøse krav spesifikt i valg av emner å male.
I tillegg krevde kirken at modellene skulle lages og overvåket om det kunstneriske arbeidet med spansk barokkmaleri var i samsvar med de interesser de forventet.
Selv om malerne som jobbet for den katolske kirke nøt utmerket økonomisk inntekt samt et utmerket rykte og berømmelse ved å gjøre utstillingen av verkene deres offentlig.
En annen klient var Cortes, nærmere bestemt regjeringen til Felipe IV, hvor han faktisk var beskytter. Et eksempel på dette er utdraget fra Rubens brev til en venn hvor han sier følgende:
«... Her dedikerer jeg meg til å male, som jeg gjør overalt... Jeg har laget et hesteportrett av Hans Majestet som har gledet ham veldig. Det er sant at maleri gleder ham ..."
"... etter min mening er denne prinsen utstyrt med utmerkede egenskaper, jeg har personlig kontakt med ham... mens jeg bor i palasset kommer han til meg nesten hver dag..."
Et av eksemplene på spansk barokkmaleri er utsmykningen av det nye Palacio del Buen Retiro, som tillot økningen av betydelige kunstneriske verk for utsmykningen av Salón de los Reinos hvor utmerkede portretter kan sees.
Rytterportrettene laget av Velázquez vises i tillegg til en rekke kunstneriske bilder av kampene vunnet av hærene til Felipe IV, samt syklusen som refererer til The Labors of Hercules laget av Zurbarán.
I byen Roma ble flere kunstnere forespurt, blant dem Claudio de Lorraine og Nicolas Poussin skiller seg ut med hensyn til serier av landskap der figurer er observert for Galleriet for Landskap.
På samme måte fikk kunstnerne Giovanni Lanfranco, Domenichino og andre kunstnere i oppdrag å lage mer enn trettifire malerier angående Romas historie i byen Napoli, blant dem The Combat of Women av José de Ribera skiller seg ut.
Forbudet mot å overføre kunstneriske verk til andre kongelige palasser ble gjennomført og på grunn av Olivares' hastverk med å fullføre utsmykningen, måtte verk fra samlere anskaffes for å nå summen av 800 verk som måtte henge på veggene i denne infrastrukturen.
Blant selgerne av disse kunstneriske verkene var kunstneren Velázquez som i 1634 solgte kongen det kunstneriske verket La Tunica de José og La Fragua de Vulcano som han malte i den italienske nasjonen, som er et verk som representerer spansk barokkmaleri.
Han solgte også andre verk, blant dem andre, som en kopi av Danae laget av Titian, samt fire landskap, gude-allegoriske verk til stilleben og to andre billedverk relatert til blomster.
Etter det ble det påkrevd å dekorere Torre de la Parada hvor et stort antall representative verk av spansk barokkmaleri ble plassert, som antallet av seksti-tre malerier med mytologiske motiver som ble bestilt i 1636 fra kunstneren Rubens.
Denne maleren hadde ansvaret for å gi designene og monopoliserte utførelsen av fjorten billedverk i forhold til landskap, samt utsikter som refererte til virkelige steder ble laget av kunstnere av spansk opprinnelse som Félix Castelo, José Leonardo.
I tillegg til at Velásquez, som bidro med verk relatert til Aesop og Menippus, samt portrettet av Mars, var et av de store eksemplene på spansk barokkmaleri.
Alcázar mottok også et stort antall nye verk som refererte til spansk barokkmaleri, som viste beundring for temaene, og noen protester ble til og med formalisert, slik tilfellet var i 1638.
Fra byen Roma ble billedverkene The Bacchanal of the Andrios og The Offering of Venus overført, som er to verk med stor beundring av kunstneren Titian. Et stort antall protester ble forfalsket blant kunstnerne i byen.
I tillegg var det nødvendig med en omorganisering av midlene blant kunstnerne som deltok, Velázquez, en stor representant for spansk barokkmaleri, ble prioritert med hensyn til estetikkkriteriene.
Derfor inneholder første etasje av palasset de såkalte Titian-hvelvene, hvor trettiåtte billedverk ble integrert.
I tillegg til poesien som Felipe II ba om fra Titian selv i forbindelse med The Bacchanal og andre kunstverk av venetiansk opprinnelse som The Three Graces av Rubens, Eva av kunstneren Dürer.
Andre verk som tilhører Ribera som den berømte Jordaens i tillegg til Tintoretto hvor kvinnelige skikkelser skiller seg ut, hovedsakelig med henvisning til naken og med den hensikt å kunne fullføre denne serien med malerier, måtte Velázquez flytte til den italienske nasjonen i 1648.
Med ordren om å kjøpe skulpturer og ansette en profesjonell dedikert til freskomaleri, skiller Angelo Michele Colonna og Agostino Mitelli seg ut for dette.
Arbeidet fortsatte med Alcázar og i 1649 fikk Francisco Camilo i oppdrag en serie scener kjent som Ovids metamorfose, som ikke falt i smak hos kongens.
Også bemerkelsesverdig i spansk barokkmaleri er de scenografiske ornamentene som refererer til teaterforestillingene, som kan sees i Buen Retiro, og i dem var håndverket til de italienskfødte ingeniørene Baccio del Bianco og Come Lotti.
De som hadde ansvaret for å introdusere scenekunsten i tillegg til spillene med toskanske endringer, som direktør for de kongelige teatrene Francisco Rizi, er i dag bevart tegninger knyttet til gardinene.
Andre kunstnere deltok også, som José de Cieza, fra Granada, som var en perspektivmaler og takket være dette oppnådde han den ettertraktede tittelen Kongens Maler.
I spansk barokkmaleri skiller de flyktige dekorasjonene knyttet til triumfbuer og fasader seg ut med festlige intensjoner, som ble sponset av byrådet eller av intellektuelle laug, som var en annen inntektskilde for kunstnere.
Men i denne typen verk ble det observert at de var av en profan orden, men de sluttet ikke å representere spansk barokkmaleri, blant dem skiller oppføringene i Madrid av Mariana av Østerrike seg ut, hun var den andre kona til Felipe IV.
I tillegg til de to konene til Carlos II, er María Luisa de Orleans og María de Neoburgo, der kunstnere spesialiserte seg på lettelse deltok, som Claudio Coello.
Når det gjelder klientellet i privatsfæren, med hensyn til spansk barokkmaleri, kan lite sies på grunn av få data som er tilgjengelig, det er mulig å snakke spesifikt om adelen som var interessert i å dekorere sine private kapeller.
Selv om noen medlemmer av høyadelen som var nær kongen som hadde ansvaret for å utføre funksjoner i regioner i Italia så vel som i Flandern, hadde muligheten til å bli kreditorer for store samlinger av kunstneriske verk.
Et eksempel på dette kan sees med visekongene i Napoli som skaffet seg verk av spansk barokkmaleri av Ribera, deretter Alonso Cano som ble kreditor for verk av Olivares, som originale beskyttere med hensyn til samlingen av verk i Europa.
En av forskerne av spansk barokkmaleri ved navn Carducho kommenterer at det var rundt tjue samlere av stor betydning i Spania på den tiden, for eksempel markisen av Leganés som følte en sterk tiltrekning til flamsk maleri.
Det er også mulig å nevne Juan Alfonso Enríquez de Cabrera som var admiral av Castilla og mottok fra sin mor Vittoria Colonna et stort antall religiøse verk der originale verk og noen kopier av Rubens, Correggio, Tintoretto og Titian var tydelige.
Mange av høyklassen foretrakk verk av utenlandske kunstnere, noe som førte til at arbeidet utført av kreolske kunstnere fra Spania ble redusert.
Selv om det skal bemerkes at mange verk var uten forfatterens signatur, og når de ble båret var de ikke alltid kunstnerens egne, men snarere en grov kopi, for eksempel tilfellet med Marquis del Carpio, svingte samlingen hans rundt to tusen stykker .
Blant disse verkene skilte det seg ut Venus av speilet av Velázquez, en stor kunstner av spansk barokkmaleri. Det var også verk av andre kunstnere som Angelo Nardi og Juan van del Hamen.
I tillegg var det i inventaret hans også andrerangs verk som Gabriel Terrazas, Juan de Toledo og til og med kopier av store kunstnere som Rubens, Velázquez, Tiziano som ble laget med stor mesterskap av Juan Bautista Martínez del Mallet.
Med hensyn til samlingen som hertugene av Benavente hadde skaffet seg, ble verk relatert til flamsk og italiensk maleri observert, selv om hoveddelen av samlingen besto av verk av spansk barokkmaleri av Murillo, rundt førti billedverk.
En annen samling av stor eksepsjonell skjønnhet var den til admiral Juan Gaspar Enríquez de Cabrera som var beskytter av Juan Alfaro etter ordre fra hans midler til å bygge et museum.
Disse maleriene ble distribuert i forskjellige aktuelle rom med henvisning til nasjoner, samt stilleben og havlandskap. På samme måte er store verk av innflytelsesrike mestere tydelige, slik er tilfellet med Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente og Bassano.
Hver kunstner med sitt eget stykke utdypet også høydepunkter i spansk barokkmaleri drømmen om ridderen av Pereda, samt verk av andre kunstnere som Carreño og Antolinez.
Lite er kjent om det i de andre sosiale klassene var mulig å vite om de likte å samle verk relatert til spansk barokkmaleri, selv om det var vanlig å ha billedverk som en del av husholdningsbuksa.
I følge Toledan-opptegnelsen over inventarene fra andre halvdel av XNUMX-tallet som for tiden er bevart, er det mulig å snakke om en sjanger av malerier som ble oppbevart i hjemmene til de andre sosiale klassene der flertallet tilhører emner av en religiøs natur.
Kunstnere og deres hensyn i samfunnet
Det er viktig å fremheve det lille sosiale hensynet som ble tatt til kunstnere siden de anså denne handelen som noe mekanisk og det var først til XNUMX-tallet at de ble anerkjent.
Vel, i forrige århundre ble de undervurdert, slik er tilfellet med den harde innsatsen fra Velázquez side for å bli tatt opp i Santiago-ordenen for å søke sosial anerkjennelse.
Det er viktig å merke seg at skikken med å starte yrket i tidlig alder ikke favoriserte intellektuell trening, og få kunstnere bryr seg om å skaffe seg kulturell opplæring.
Blant unntakene fra denne regelen skiller Francisco Pacheco seg ut i spansk barokkmaleri, som var Velázquez sin lærer og som gjorde et poeng av å omgi seg med intellektuelle som han opprettholdt kommunikasjon med gjennom brev.
En annen var Diego Valentín Díaz i byen Valladolid hvor han hadde et bibliotek bestående av fem hundre og syttiseks (576) bind.
Det var kunstnere som var totalt analfabeter, slik er tilfellet med Antonio de Pereda som ifølge Palomino ikke visste hvordan han skulle lese eller skrive, men han likte å bli lest for av bøker som refererte til generell kultur.
Ifølge konsilet i Trent var kirken ansvarlig for å etablere nye regler for moral som var mye mer krevende.
Blant dem var nakenbilder forbudt, så flere avhandlinger om kyskhet ble publisert, og avviste handlingen med å male nakenbilder.
Det er observert at i det historiske øyeblikket av spansk barokkmaleri ble noen nakenbilder brukt til å representere Eva og Adam så vel som andre hellige martyrer, så vel som i kirkene i domstolene, ble et stort antall nakenbilder observert i kunstneriske verk.
Av denne grunn foreslo Fray Juan De Rojas y Auxa å dekke disse kunstneriske verkene med slør når damene var i nærvær av disse maleriene.
Derfor var dette tabuet i forhold til naken og påvirket verkene til noen kunstnere, som Francisco Pacheco, som rådet kunstnere til å bare etterligne hodet og hendene til modeller og gjøre resten foran trykk eller statuer.
Selv om på midten av det syttende århundre de fleste kunstakademier oppmuntret til kunstnerisk studie gjennom en levende modell i de fleste tilfeller mannlig.
Et eksempel på dette kan dokumenteres i Principles to Study the Noble Art of Painting i år 1693 skapt av José García Hidalgo.
Ulike sjangre i spansk barokkmaleri
Et stort mangfold av representative sjangre av spansk barokkmaleri ble observert i kunsten, og i denne interessante artikkelen vil vi forklare hver enkelt av dem, som er følgende:
religiøst maleri
I følge ordene til Francisco Pacheco angående religiøst maleri, er det en representativ sjanger av spansk barokkmaleri og uttrykker følgende:
"... hovedhensikten med maleri var å overtale mennesker til fromhet og lede dem til Gud ..."
Så du kan bevise det realistiske aspektet ved spansk barokkmaleri med hensyn til den religiøse sfæren i første halvdel av XNUMX-tallet.
De naturalistiske strømningene ble raskt akseptert, så kunstneren føler seg tro mot religionen når det hører med til at han fanger i de kunstneriske verkene.
Den største æresplassen for spansk barokkmaleri var hovedaltertavlen til de religiøse helligdommene, selv om det i de mindre altertavlene også ble plassert i kapellene og sideskipene.
Et eksempel på dette er altertavlen til El Escorial, som er delt inn i gater og kropper på en blandet måte, hvor spansk barokkmaleri og skulpturer kan sees.
Så, i andre halvdel av XNUMX-tallet, observeres påleggingen av enorme altertavler, som eliminerer de varierte scenene for å fokusere på en sentral scene, som er det historiske øyeblikket for religiøst maleri, og på slutten av århundret er det bare henvist til loft.
Hoveddelen av altertavlen består av utskåret tre, som er en stor scene av spansk barokkmaleri, og takket være innflytelsen fra italieneren Luca Giordano som var i den spanske nasjonen, begynte malingen av fresker i hvelvene til religiøse templer.
Derfor lager spansk barokkmaleri representasjoner av triumfscener, slik som Apotheosis of San Hermenegildo av Francisco de Herrera, bedre kjent som El Mozo.
Et annet eksempel på spansk barokkmaleri i den religiøse sfæren, som for eksempel Saint Augustine, produsert av Claudio Coello. Disse verkene er nå i Prado-museet. I disse verkene observeres komposisjoner hvor diagonale linjer dominerer og fulle av stor styrke.
Bilder av helgener er observert i spansk barokkmaleri, spesielt de med større hengivenhet i den katolske kirken av forskjellige størrelser og gjentakelser var hyppige i samme verksted blant favoritthelgenene er følgende:
- Den hellige Teresa av Jesus
- San Ignacio de Loyola
- boten
- San Pedro
- Magdalena
- San Jerónimo
- Veldedigheten
- Almissegjering
- Den hellige Johannes av Gud
- Den hellige Elizabeth av Ungarn
- Martyrer (vitner til den katolske troen)
Med hensyn til jomfrukulten, for eksempel kulten av Saint Joseph, som ble fremmet takket være ordene til Saint Teresa of Jesus, økte kulten ettersom den protestantiske kirken kjempet med den katolske troen.
Siden de er representative bilder av spansk barokkmaleri, hvor La Inmaculada skiller seg ut i den spanske regionen, var de viktigste som anskaffet disse verkene de omstridte monarkene i å forsvare dogmet som ennå ikke var blitt konseptualisert av paven.
På grunn av dette ble kunstneriske malerier som refererer til eukaristien laget i spansk barokkmaleri, som kan sees takket være kunstneren Claudio Coello i hans kunstneriske verk Adoration of the Sacred Form som ligger i El Escorial.
Fra det som er observert at det spanske barokkmaleriet ble brukt for å konfrontere ideene til den protestantiske religionen, er et eksempel på dette nattverden hvor innvielsen av eukaristien oppmuntres.
På samme måte gjenspeilte Kristi mirakler de forskjellige barmhjertighetsverkene, som kan sees i serien med malerier laget av kunstneren Murillo for Hospital de la Caridad i Sevilla, som viser stor betydning i spansk barokkmaleri.
Det er viktig å fremheve at få allegoriske bilder av Det gamle testamente er observert, siden det var forbehold om denne lesningen til de troende i den katolske troen og emnene som tas i første omgang refererer til Kristi komme eller allegoriske til dem .
Som tilfellet er med Isaac-offeret, hvor en mening analogisk manifesterer seg fra Kristi lidenskap og er representert takket være spansk barokkmaleri.
Den profane sjangeren
Du bør være klar over at i spansk barokkmaleri var det andre sjangre, selv om den som er best kjent tilsvarer religiøse temaer.
Siden kirken var hans hovedklient og pengene som ble betalt for den var svært givende for kunstnerne i denne kunstneriske bevegelsen.
Så vi kan snakke om andre sjangre i spansk barokkmaleri som portretter og stilleben. Selv om uttrykket som refererer til stillebenmaleri siden 1599 har blitt funnet i dokumenter.
En av egenskapene til det strenge spanske stillebenet står i motsetning til de prangende kjøkkenbordene av flamsk opprinnelse, og det er takket være kunstneren Sánchez Cotán at det defineres som en sjanger som består av enkle komposisjoner hvor geometriske figurer, harde linjer og dyster belysning er brukt.
Slik var suksessen til denne kunstneriske sjangeren av spansk barokkmaleri at andre kunstnere støttet ham i denne formen for maleri som ble en del av de kongelige domstolene, og var følgende kunstnere med stor anerkjennelse:
- Philip Ramirez
- Alexander av Loarte
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen og Leon
- Francis Barrier
- Juan Fernandez bedre kjent som Labradoren
- Anthony Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
Den sevillianske skolen bidro også til å forme kvalitetene til stillebensjangeren, med Velázquez og Zurbarán som de viktigste representantene for spansk barokkmaleri. Det er viktig å understreke at disse stillebenene ikke var fri for påvirkning fra den italienske regionen så vel som den flamske. .
Sjangeren til det spanske stillebenet gjennomgikk en transformasjon på midten av det syttende århundre da, takket være den flamske innflytelsen, bildene som ble representert var mer prangende og komplekse enn de opprinnelige, en utvikling i komposisjonen observeres på en teatralsk måte med allegoriske innhold.
Et eksempel på denne formen for spansk barokkmaleri kan sees i blomstermaleriene laget av Juan de Arellano og til og med i det kunstneriske verket kalt Vanitas av kunstneren Antonio de Pereda og en annen stor kunstner Valdés Leal.
Den utenlandske innflytelsen observeres fordi denne sjangeren av det spanske stillebenet er innrammet i formenes strenghet og nøkternhet som endres med den flamske og italienske innflytelsen.
Selv om Velázquez dedikerte tid og oppmerksomhet til den spanske stillebensjangeren, oppnådde den få kultivatorer og ble diskvalifisert av Carducho.Noen verk av Loarte og andre kunstneriske malerier tilskrevet Puga kan nevnes.
På midten av det syttende århundre laget Murillo en representasjon av tiggerbarn som demonstrerte gateliv i en scene med spansk barokkmaleri, og startet portrettsjangeren på en måte som er langt unna den elitistiske adelen i Europa.
I denne formen for spansk barokkmaleri er den greske innflytelsen smeltet sammen, så denne sjangeren blander sine røtter med den italienske skolen Titian samt det spansk-flamske maleriet representert av kunstneren Antonio Moro og Sánchez Coello.
Den viser en enkel komposisjon med lite ornamentikk, men som lar oss oppfatte de menneskelige opplevelsene til hovedpersonene, og gir portrettet verdighet, i motsetning til motreformasjonen bør ikke nødvendigvis figurer med stor anerkjennelse fanges i bilder.
Vel, et gatebarn kan fremstilles som monarken av en nasjon med hensyn til sjangeren av portrett av spansk barokkmaleri, et verdig eksempel på dette kunstneriske verket er El pie varo også kjent som patizambo laget av José de Ribera i året 1642.
En av de egenskapene som skiller seg mest ut i spansk barokkmaleri med hensyn til portrettsjangeren er dens stramhet sammenlignet med andre skoler, siden den representerer sjelen til menneskefigurene som fanges på lerretet.
Et visst punkt av mistillit og melankoli observeres foran hva livet har fra en naturlig stil i øyeblikket for å fange trekkene til modellen langt unna klassisismen som de fleste av øyeblikkets teoretikere forsvarte.
En av egenskapene til motreformasjonen er overvekten av det virkelige i motsetning til det som ville være ideelt, og det er sjangeren til portrettet av spansk barokkmaleri.
Konsolidering i det syttende århundre med de kunstneriske verkene til Velázquez så vel som verkene som refererer til portretter av Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta, ble denne kvaliteten opprettholdt i de kunstneriske verkene til Goya.
Når det gjelder portrettsjangeren i spansk barokkmaleri, er det få verk knyttet til det mytologiske eller historiske feltet og disse eksemplene har vært en del av innsamlingen.
I forhold til XNUMX-tallet skiller fremveksten av verk relatert til det mytologiske feltet seg ut på XNUMX-tallet, som ikke bare ble utstilt på veggene til palassene, og er tilgjengelig for hele samfunnet, og tillater et bredt spekter av ikoner.
Med hensyn til maleriene knyttet til landskapet, som i spansk barokkmaleri ble kalt land, ble det behandlet med mindre impuls fordi menneskeskikkelsen var på kunstens høydepunkt.
I følge Carduchos kritikk var landskapene egnet for boliger som var på landsbygda eller pensjonister og ville for det meste bli beriket med et sakramentalt eller profant bilde, som han eksponerte i sin avhandling kalt Dialogues of Painting.
Dette synspunktet faller sammen med ordene som ble eksponert av Pacheco i forhold til forskningen hans kalt Art of Painting, hvor han kommenterer landskapene laget av utenlandske kunstnere.
Blant dem skiller Cesare Arbasia, Muziano og Brill seg ut, som lærte denne teknikken av den berømte spanske kunstneren Antonio Mohedano, og uttrykker følgende:
"... det er en del av maleriet som ikke bør foraktes ... men de er saker av liten ære og aktelse blant de gamle ..."
I følge undersøkelsene som er utført, viser de at denne sjangeren var svært viktig for samlere, og i motsetning til Holland er det ingen autentiske representanter i den spanske nasjonen, selv om følgende kan nevnes:
Ignacio de Iriarte, som var aktiv i Sevilla, samt Francisco Collantes og Benito Manuel Agüero i byen Madrid, er kjent for sine landskapsmalerier med eller uten figurer, i tillegg til Antonio del Castillo fra Cordoba.
Skoler for spansk barokkmaleri
I første halvdel av XNUMX-tallet ble store produksjonssentre observert med hensyn til bevegelsen av spansk barokkmaleri, de viktigste var lokalisert i byen Toledo, Sevilla, Valencia og Madrid.
Det er viktig å merke seg at i andre halvdel av XNUMX-tallet falt Toledo- og Valencia-skolene i hierarki, noe som økte verdien av verkene til spansk barokkmaleri i byene Madrid og Sevilla, men det var alltid kunstnere av en viss betydning. i de forskjellige regionene i den spanske nasjonen.
Skolen i byen Madrid
På begynnelsen av 1575-tallet, både i byen Madrid og i Toledo, en rekke kunstnere påvirket av utenlandske kunstnere fra den italienske nasjonen som kom til den spanske nasjonen for å jobbe i det store klosteret El Escorial, blant dem Eugenio Cajes skiller seg ut mellom årene 1634 og XNUMX.
I tillegg til kunstneren Vicente Carducho, mellom 1576 og 1638, på grunn av byggingen av dette utmerkede religiøse tempelet, ble store kunstnere av spansk barokkmaleri trent.
Som tilfellet er med Sánchez Cotán så vel som Francisco Ribalta som var oppslukt av det kunstneriske arbeidet til Orazio Borgianni.
I tillegg til billedverkene til Carlo Saraceni som ble vunnet for katedralen i Toledo takket være kardinal Bernardo de Sandoval y Rojas som var en samler og veldig oppmerksom på alle kunstneriske trender fra den italienske nasjonen.
Å referere til religiøse emner med stor realisme i spansk barokkmaleri uten å eliminere ornamentet som i byen Roma mange bebreidet den store kunstneren Caravaggio.
Blant dem som skiller seg ut Juan van der Hamen mellom årene 1596 og 1631 som var ansvarlig for å fange stilleben så vel som religiøse lerreter.
I tillegg til portretter som er typiske for spansk barokkmaleri, blir han fulgt av den store kunstneren ved navn Pedro Núñez del Valle, som kalte seg den romerske akademikeren.
Som ble påvirket av klassisismen til den bolognesiske kunstneren Guido Reni som var inspirert av karavaggismen og hadde ansvaret for å fange landskap og temaer i den religiøse sfæren.
Vi kan også nevne Juan Bautista Maino mellom årene 1578 og 1649 som, da han reiste til Italia, ble imponert over de kunstneriske verkene til Caravaggio og kunstneren Annibale Carracci, som var preget av å bruke lyse farger og skulpturelle figurer.
Toledo byskole
Du bør vite at i byen Toledo begynte en kunstnerisk skole for spansk barokkmaleri, der Juan Sánchez Cotán (1560-1627) skiller seg ut, som var en eklektisk kunstner så vel som mangfoldig, som fremhever stillebenene hans der frukt og grønnsaker er tydelig.
Han kjente ikke arbeidet til Caravaggio som Juan van der Hamen som var preget av en sjanger som liknet den til de nederlandske malerne som Clara Peeters og Osias Beert.
Samt kunstnere av italiensk opprinnelse som Fede Galizia som var moderne og deres interesse var i tenebristisk belysning.
De var ikke interessert i de komplekse stillebenillustrasjonene til andre kunstnere av nederlandsk eller flamsk opprinnelse. Derfor er Sánchez Cotáns komposisjoner i forhold til stilleben enkle, noen stykker plassert geometrisk i lerretets rom.
Det sies at Sánchez Cotán ordner elementene i henhold til proporsjonen og harmonien i henhold til nyplatonismen, selv om det ikke er funnet noen skrifter som refererer til det.
Bare naturalisme brukes til å fange som bevist i verket Still Life with Fruits hvor han fanger et stilleben som inneholder kvede, melon, agurk og kål. Dette verket tilhører Fine Arts Gallery i San Diego.
I dette arbeidet observeres enkelheten til fire frukter på en geometrisk ramme i nedre del av venstre side, og fremhever den svarte fargen i midten av lerretet så vel som i høyre halvdel, og fremhever detaljene.
Det er et verk av spansk barokkmaleri som trekker oppmerksomheten til seerne takket være den arkitektoniske rammen der fruktene passer.
I likhet med stykkene som refererer til jakt, som refererer til skapene som er typiske for den spanske regionen i det historiske øyeblikket, skiller det seg også ut for det illusjonistiske perspektivet det gir verket.
En annen av de spanske barokkmaleristene er Pedro Orrente og Luis Tristán, som var en disippel av den greske kunstneren da han flyttet til den italienske nasjonen mellom 1606 og 1611.
Det er preget av en formasjon i den tenebristiske stilen til en personlig domstol så vel som eklektisk, og fremhever blant verkene hovedaltertavlen til kirken Yepes i år 1616.
Når det gjelder kunstneren, bodde Orrente også i den italienske nasjonen mellom 1604 og 1612, hvor han hadde ansvaret for arbeidet i Bassano-verkstedet i byen Venezia.
Hans arbeid utført i byene Murcia, Valencia og Toledo skilte seg ut i religiøse temaer, og fremhevet realismen til figurene, gjenstandene og dyrene.
Som tilfellet er med Saint Sebastian i katedralen i Valencia i år 1616, så vel som åpenbaringen av Saint Leocadia i katedralen i Toledo i år 1617.
Skolen for spansk barokkmaleri i Valencia
De tenebristiske kunstnerne Francisco Ribalta (1565-1628) og José de Ribera (1591-1652) skiller seg ut på denne skolen. De er klassifisert i denne Valencia-skolen fra XNUMX-tallet.
Kunstneren Ribalta har vært bosatt i byen Valencia siden 1599, og i denne lokaliteten hadde maleriet kjennetegnene til kunstneren Juan de Juanes.
Ribaltas stil bidro til motreformen siden det i verkene hans ble observert en enkel komposisjon sentrert om karakterene som viste implisitte følelser typisk for spansk barokkmaleri.
Blant hans billedverk skiller seg ut The Crucified Embracing Saint Bernard samt Saint Francis Comforted by an Angel som er i Prado-museet.
Et annet av verkene hans er Den hellige nattverd av altertavlen til Colegio del Patriarca samt altertavlen til Portacoeli som er i museet i Valencia hvor San Bruno skiller seg ut.
Blant hans flotte elever skiller hans egen sønn Juan Ribalta seg ut, som døde veldig ung, samt Jerónimo Jacinto Espinosa.
Verkene hans skiller seg ut som The Miracle of Christ of the Rescue of the year 1623 samt San Luis Beltráns død i år 1653, Kristi tilsynekomst til San Ignacio i år 1658.
Det er viktig å merke seg at José de Ribera, selv om han er inkludert i den valencianske skolen, alltid jobbet i den italienske nasjonen siden 1611, han var ikke i Valencia, og mens han var i Roma hadde han kontakt med innflytelsen fra kunstneren Caravaggio, og tok tenebrist naturalisme.
Hans billedverk fremhever enkelheten til apostler og filosofer der han etterlignet uttrykk inkludert rynker.Han slo seg ned i byen Napoli og hadde kontakt med Velázquez angående chiaroscuro, som ble dempet av påvirkningen fra venetiansk klassisisme.
Blant verkene som skiller seg ut fra denne store kunstneren av spansk barokkmaleri er La Magdalena Penitente, som oppbevares i Prado-museet.
I likhet med Martyrdommen til San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés og Inmaculada Concepción, tilhører disse verkene Agustinas de Monterrey i byen Salamanca.
Et annet av de representative verkene til spansk barokkmaleri er La Cartuja de San Martino i byen Napoli, Apostlenes kommunion fanget også noen lerreter som refererer til landskap som tilhører samlingen til hertugene av Alba i Monterrey-palasset.
Han var også ansvarlig for å fange religiøse emner bestilt av de spanske visekongene i byen Napoli, samt mytologiske temaer som Venus og Adonis, Apollo og Marsyas, The Visit of the Gods to Men, Silenus Drunk uten å glemme en serie portretter .
Som tilfellet er med rytteren til Don Juan José av Østerrike og det velkjente portrettet El pie varo som spesifikt reagerer på smaken av øyeblikket i spansk barokkmaleri, samt La Mujer Barbuda for den tredje hertugen av Alcalá.
Angående den andalusiske skolen
På begynnelsen av 1564-tallet i byen Sevilla var et tradisjonelt hoffmaleri med nederlandsk innflytelse på moten, og var dets beste representant for den maneristiske kunstneren Francisco Pacheco som var svigerfar og lærer til den store Velázquez (1654- XNUMX).
Han var en lærd maler som hadde ansvaret for å lage en avhandling under tittelen Malerkunsten som ble utgitt etter hans fysiske fravær. Det er viktig at du vet at en geistlig ved navn Juan de Roelas (1570-1625) var kunstneren som inkluderte kolorisme til den venetianske kunstneriske stilen i byen Sevilla.
På grunn av dette faktum, regnes han som faren til spansk barokkmaleri i Nedre Andalusia. Hans arbeider skiller seg ut for den lyse og fargerike barokkstilen som har sin forhistorie i maleristisk stil.
Blant verkene som skiller seg ut fra denne representanten for spansk barokkmaleri, skiller St. Andrews Martyrium seg ut, som er i Sevilla-museet.
Du bør vite at denne første generasjonen av kunstnere som representerer spansk barokkmaleri ender med at Francisco Herrera bedre kjent som El Viejo (1590-1656) er kunstlæreren til sin egen sønn Herrera El Mozo.
I følge undersøkelsene som ble utført, ville denne kunstneren med etternavnet Herrera være en del av overgangen fra mannerisme til barokkbevegelsen.
Som han var en pådriver for takket være sine kunstneriske kvaliteter som det svimlende penselverket og realismen som er typisk for spansk barokkmaleri.
Det er viktig at du forstår at byen Sevilla var i full økonomisk boom takket være handel med Amerika hvor store kunstnere innen spansk barokkmaleri ble opplært, som Zurbarán, Velázquez og Alonso Cano.
Når det gjelder Francisco de Zurbarán (1598-1664), er han den maksimale representanten for spansk barokkmaleri i den religiøse sfæren, som han i sin tid var kjent for som munkenes maler.
Stilleben hans skiller seg også ut, selv om han viet seg til dem av og til. En av hans kvaliteter er den tenebristiske stilen hvor han inkluderer en enkel og realistisk komposisjon av objektene og menneskene som han fanget på lerretene sine.
De fremhever store serier av kunstneriske verk som refererer til forskjellige religiøse ordener av katolske dogmer, blant hvilke karteuserne i byen Sevilla skiller seg ut, så vel som hieronymittene fra sakristiet i Guadalupe-klosteret. Blant verkene hans skiller seg ut:
- Broder Gonzalo de Illescas
- Plettfri
- Broder Pedro Machado
- Fader Cabañuelas messe
- Den hellige Hugo i karteusernes refektorium
- Visjonen til far Salmerón
- Fristelse av Saint Hieronymus
- Santa Catalina
Med hensyn til en annen stor representant for spansk barokkmaleri, regnes Alonso Cano (1601-1667) som grunnleggeren av barokkskolen i Granada. I første omgang var han tenebrist, deretter endret han denne stilen.
Vel, han ble kjent med venetiansk maleri i de kongelige samlingene da han ble utnevnt til kammermaler takket være grevhertugen av Olivares. Det er viktig at du vet at Alonso Cano og Velázquez var venner og klassekamerater.
I verkstedet til mesteren Francisco Pacheco, hvor han ønsket velkommen idealiserte former så vel som de klassiske, likte han ikke realismen til sine samtidige.
Blant de mest representative verkene til denne kunstneren av spansk barokkmaleri er lerretene som refererer til Jomfruens liv som for tiden er i katedralen i Granada.
Velázquez og hans innflytelse på spansk barokkmaleri
I dette århundret er den maksimale figuren av Diego Velázquez som en av de store kreative genier til den spanske barokkmaleren. Denne store kunstneren ble født i byen Sevilla i år 1599 og døde i byen Madrid i år 1660.
Han demonstrerte en stor beherskelse av lys og mørke, han var en stor portrettist av spansk barokkmaleri, med hensyn til portrettene hans, fanget han ikke bare konger og deres familier på lerret, men også andre skikkelser som hoffnarre. .
Med hensyn til disse karakterene fremhever han dem med stor anstendighet og formalitet i sitt yrke, han viste seg i sin tid å være en stor kunstner anerkjent av andre artister med stor anerkjennelse.
Slik er tilfellet med Vicente Carducho, selv om han var fordypet i klassisisme, avfeide han naturalisme som en mindre kunst.
I begynnelsen i byen Sevilla var kunstneren Diego Velázquez ansvarlig for å ta bilder som refererte til sjangerscener der andre malere som Francisco Pacheco og Antonio Palomino kalte eller katalogiserte som stilleben.
Der de laget modeller av kjøkkenmalerier som ble laget av kunstnere med flamsk opprinnelse som Beuckelaer og Aertsen fra Sør-Nederland.
At det var under østerrikernes domene, så det var en stor kommersiell økonomisk boom mellom regionene Flandern og Sevilla.
Å være disse bildene er initialene for å gi berømmelse til denne kunstneren fordi han ikke laget enkle verk, men sjangerscener som kan bevises i forskjellige museer i den spanske nasjonen.
Fremhever hvor fascinerende disse svært slående kunstneriske komposisjonene var for det europeiske samfunnet, blant dem skiller seg ut:
- Lunsjen opprettet i 1617 i Eremitagemuseet
- Gammel kvinne som steker egg år 1618 som er i National Gallery of Scotland
- Kristus i Martas hus fra år 1618 som ligger i National Gallery of London
- Aguador de Sevilla ble opprettet i år 1620 og ligger i Apsley House
I disse scenene kan man se detaljer som refererer til de særegne stillebenene der kanner laget med elementer som keramikk så vel som fisk presenteres.
I tillegg til egg med stor realisme på et lerret som er preget av den mørke atmosfæren hvor han bruker en palett med få farger.
Du bør være klar over at denne kunstneren Diego Velázquez ikke bare laget kunstneriske verk knyttet til den religiøse sfæren, han var også ansvarlig for å fange høviske portretter så vel som historiske temaer, blant annet The Surrender of Breda skiller seg ut.
Han viste også utmerket arbeid i spansk barokkmaleri med henvisning til mytologiske temaer, der blant annet Bacchus triumf, Arachne-fabelen, Vulkansmiaen skiller seg ut.
Blant hans store kreativitet er stilleben og landskap samt noen kvinnelige nakenbilder som er typiske for denne kunsten, som Venus of the Mirror.
Denne store kunstneren av spansk barokkmaleri er påvirket av tenebrismen til Caravaggio så vel som av den store Rubens, og tillater sammensmeltningen av disse strømningene som skiller seg ut i dette verket med stor realistisk karakter som er typisk for Velázquez.
Han viste stor kunstnerisk kreativ oppfinnsomhet i håndteringen av lys og rom i spansk barokkmaleri, på grunn av dette regnes han som en svært relevant figur av tenebrismen i første halvdel av XNUMX-tallet og barokkbevegelsen i andre del av samme århundre.
En av hovedkarakteristikkene er den realistiske effekten av stor dybde, som på lerretene viser en atmosfære hvor et støv flyter mellom figurene.
At han fanger på lerretene sine og demonstrerer en stor beherskelse av flyktig perspektiv som fremhevet i et av hans store verk Las Meninas.
Blant Velázquezs verk er andre store kunstnere, som maleren Juan de Pareja (1610-1667).
Og det til hans svigersønn Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) som var hans assistent etter å ha lært stilen og ble en uavhengig kunstner.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Angående andre halvdel av XVII århundre
På dette stadiet av spansk barokkmaleri er det ikke lenger under Caravaggios domene, men påvirkningen fra den flamske barokkbevegelsen i rubensisk stil, så vel som den italienske barokken, er tydelig.
Andre typer malerier er tydelige der lys og skygger ikke skiller seg ut, men det tas hensyn til en gjennomtrengende kromatisme som henspiller på skolen av venetiansk opprinnelse.
I tillegg inngår en teatralitet i spansk barokkmaleri, som er noe helt unikt i dette spanske barokkmaleriet.
Denne typen spansk barokkmaleri brukes til å uttrykke kirkens triumf takket være motreformasjonen og samtidig brukes den til å takle det spanske imperiets forfall.
I tillegg til denne kunsten er det dekorative freskomaleriet på omfattende vegger og til og med på hvelvene til religiøse templer og i de keiserlige domstolene.
Effekter av scener og optiske illusjoner blir observert, temaer som refererer til vanitas kommer inn med den hensikt å demonstrere for tilskuerne.
Forfengeligheten til jordiske gjenstander refererer til livets skjørhet og hvor kort dets eksistens kan være, derav viktigheten av å nyte det.
I motsetning til de nederlandske vanitas, blir den religiøse sfæren i spansk barokkmaleri forsterket ved å bruke overnaturlige emner for oppmerksomheten til de troende i den katolske kirke.
Madrid-skolen
En overgang observeres i spansk barokkmaleri fra tenebrisme til full barokk og blant de beste representantene for denne Madrid-skolen.
Juan Andrés Rizi (1600-1681) skiller seg ut blant kunstnerne, samt Francisco de Herrera, bedre kjent som El Mozo (1627-1685), sønn av Herrera El Viejo.
Med hensyn til Francisco Herrera el Mozo studerte han fra en veldig ung alder i farens verksted, som hadde ansvaret for å gi ham den første læren om spansk barokkmaleri, deretter flyttet han i en betydelig alder til Italia og returnerte til Spania igjen i 1654.
Da han kom tilbake, spredte han det han hadde lært om den dekorative barokken av italiensk opprinnelse, som fremhevet i det kunstneriske verket San Hermenegildo som er i Prado-museet, hans innflytelse var slik at han fikk stillingen som president for Sevilla-akademiet.
Det er viktig at du vet at presidenten for dette akademiet ble ledet av Murillo, selv om han var opptatt av sitt kunstneriske arbeid i byen Madrid med hensyn til spansk barokkmaleri.
En annen av kunstnerne som også representerte spansk barokkmaleri på denne tiden var Antonio Pereda (1611-1678) som fokuserte på den religiøse sfæren i forskjellige kirker og klostre i byen Madrid.
Han hadde ansvaret for å fange noen få vanitas der han uttrykker hastigheten som jordiske nytelser slutter med, demonstrerer egenskaper som bringer ham nærmere stillebensjangeren, og gjør den om til en undersjanger av den.
Husk at stilleben refererer til stilleben, og en av denne typen spanske barokkmalerier av denne store kunstneren er El Sueño del Caballero som ligger i Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Der gentlemannen blir vist sovende mens han er i miljøet, observeres en rekke forfengeligheter som er typiske for denne verden, og fremhever insigniene som gir makt som kloden til planeten jorden og kroner, samt høyt verdsatte gjenstander som juveler, penger og bøker.
Alt dette rundt hodeskallene og blomstene som snart mister sin skjønnhet og visner, kan du også se lyset av et stearinlys som er halvt brukt, som viser at livets tid er flyktig og engelen bekrefter det fordi han bærer et bånd som har om tegninger og en inskripsjon:
“...AETERNE PUNGIT; JEG SITERER VOLAT ET OCCIDIT… Tiden sårer alltid, den flyr fort og dreper…”
Dette er som en advarsel til seere av spansk barokkmaleri der kunstneren Antonio Pereda ønsker å uttrykke følgende gjennom kunst:
"...berømmelse av store gjerninger vil forsvinne som en drøm ..."
Et annet eksempel som kan bevises er det kunstneriske verket Allegory of the Vanity of Life som er i Kunsthistorisches i byen Wien.
Verket viser en figur med vinger og rundt den gjentas emnene fra det forrige arbeidet, som kloden, hodeskaller, en klokke, samt penger.
Selv om de i andre representative verk av spansk barokkmaleri når det gjelder vanitas kan inneholde få elementer som hodeskallene og klokken.
Som kan sees i Zaragoza-museet hvor han vil romme dem i henhold til sin kreative oppfinnsomhet, og tillater komplekse komposisjoner.
Spansk barokkmaleri fra denne andre halvdelen av århundret er representert av flere kunstnere, blant dem kan vi nevne følgende:
- Francisco Rizi (1614-1685) som var broren til Juan Ricci
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) var den nest beste portrettmannen
- Diego Velázquez er den beste portrettisten av spansk barokkmaleri, hans malerier av enkedronningen Mariana av Østerrike og Charles II er svært kjente.
- Mateo Cerezo (1637-1666) disippel av Velázquez og beundrer av Titian så vel som Van Dyck
Vi kan nevne andre representative kunstnere av spansk barokkmaleri, som José Antolínez, som var elev av kunstneren Francisco Rizi.
Som hadde stor innflytelse av venetiansk og nederlandsk opprinnelse var forfatteren av forskjellige verk innen det religiøse feltet, og fremhevet hans kunstneriske verk som refererte til den ubesmittede unnfangelsen.
Påvirkningen av Velázquez er observert med hensyn til fargepaletten som brukes der sølvfarger er valgt. Vi kan også fortelle deg om Sebastián Herrera Barnuevo som var elev av kunstneren Alonso Cano.
I tillegg til å være arkitekt var han maler og skulptør.Hans kunstneriske arbeider relatert til portretter skilte seg ut, og demonstrerte en stil som ligner på den venetianske skolen, slik tilfellet er med Veronese og Tintoretto.
For å avslutte med Madrid-skolen, tilsvarer en av dens siste representanter for spansk barokkmaleri den Madrid-fødte kunstneren Claudio Coello (1642-1693) som spesialiserte seg som hoffmaler.
Selv om hans beste kunstneriske verk er relatert til den religiøse sfæren så vel som tegning og perspektiv påvirket av Velázquez.
Pluss en stor teatralitet som henspiller på de kunstneriske verkene til Rubens som verket The Adoration of the Sacred Form samt Triumph of Saint Augustine.
Den andalusiske skolen
Det spanske barokkmaleriet som er representert av kunstneren Murillo samt en annen stor kunstner ved navn Valdés Leal som var grunnleggerne i år 1660 av Akademiet i Sevilla hvor et stort antall malere var tilknyttet.
Det fulle navnet på denne store representanten for spansk barokkmaleri er Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) Han er spesielt beundret for sitt arbeid som refererer til den ubesmittede unnfangelsen så vel som representasjonene med stor følelse av Jesusbarnet.
Selv om Murillo i sitt historiske øyeblikk ble høyt verdsatt takket være sjangerscenene, slik er tilfellet med guttene som demonstrerer hvordan man kan leve i marginalitet, eksempler på dem er: Barn som spiser frukt og barnet som ser ut av vinduet.
Demonstrerer en transformasjon av spansk barokkmaleri, og etterlater den tenebristiske stilen med hensyn til den første perioden, følgende verk er anerkjent: La Sagrada Familia del Pajarito og Cycle of the Convent of San Francisco i byen Sevilla.
Så, gjennom hans kunstneriske arbeider, er det tydelig at penselstrøket blir lettere og beriket med fargepaletten, noe som tillater et mye løsere og smidigere penselstrøk.
Det er observert at Murillo fanget bilder som var tilpasset smaken av det borgerlige samfunnet der lerretene representerer kunstneriske verk med myke temaer uten dramatikk, og eliminerer de negative sidene ved dagliglivet.
Når det gjelder den religiøse sfæren av spansk barokkmaleri, laget Murillo et stort antall kunstneriske verk, inkludert The Martyrdom of Saint Andrew, The Good Shepherd, Rebeca and Eliezer, Saint Justa and Rufina, The Annunciation, samt ulike versjoner som refererer til Den ulastelige unnfangelsen.
Dette siste bildet ble en emblematisk modell som fortsatte å bli kopiert gjennom århundret uten å neglisjere de halve poengene han laget for den sevillianske kirken ved navn Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio uten å glemme de svært elegante portrettene som ligner de av kunstneren Van Dyck. .
Vi kan også nevne kunstneren av Cordovan opprinnelse Juan de Valdés Leal (1622-1690) To av verkene hans er velkjente i dag, som tilfellet er med Dekadensene som han skapte for Hospital de la Caridad i byen Sevilla.
De er utmerkede komplekse komposisjoner der dødens triumf over livet observeres. Døden er symbolisert gjennom hodeskaller og skjeletter mens forfengelighet er representert gjennom bøker og rustninger.
Hvor det viser at døden ikke gjør klasseskiller slik det står i verket Dødsdanser. Det er observert at Valdés Leals stil er dynamisk og til og med voldelig der han er ansvarlig for å prioritere farger fremfor det tegnede verket.
I forhold til det attende århundre
Når det gjelder de første årene av XNUMX-tallet, er det observert at spansk barokkmaleri ble opprettholdt inntil en ny kunstnerisk bevegelse kjent som rokokko ble introdusert, som hadde stor innflytelse på den franske nasjonen.
På midten av det attende århundre ankom bourbonene den spanske nasjonen og var ansvarlige for å bringe et stort antall utenlandske kunstnere til det spanske hoffet, inkludert Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse og Jean Ranc.
Til tross for dette, i forskjellige regioner av den spanske nasjonen, ble arbeidet til Sevilla-skolen videreført, som tilfellet er med disiplene til kunstneren Murillo frem til år 1750, og selv om domstolen produserte transformasjoner med hensyn til maleri.
I religiøse templer og den regionale adelen forble trofast mot spansk barokkmaleri, og det er grunnen til at en kontinuitet i denne kunsten observeres frem til XNUMX-tallet.
Blant de kunstneriske skikkelsene som representerer overgangen fra spansk barokkmaleri er Acisclo Antonio Palomino (1655-1726) som var ansvarlig for en stor kunstnerisk virksomhet på XNUMX- og XNUMX-tallet.
Han begynte først på det religiøse yrket, men det ble forlatt takket være hans lidenskap for spansk barokkmaleri.Han flyttet fra hjembyen Córdoba til byen Madrid i 1678 hvor han fikk undervisning fra kunstnerne Claudio Coello og Carreño.
Etter ti års studier og praksis i år 1688 går denne store kunstneren opp til stillingen som kongens maler, av den grunn får han blant sine oppdrag å male hvelvene til kapellet i rådhuset i byen Madrid. utført mellom årene 1693 og 1699 .
Han jobbet også sammen med en annen stor malerkunstner som Luca Giordano som lærte ham alt relatert til barokken av italiensk opprinnelse.
I årene 1697 og 1701 er han ansvarlig for å lage freskene til Santos Juanes-kirken som ligger i byen Valencia, og i en annen tidsperiode 1705 og 1707 får han i oppdrag å dekorere klosteret San Esteban i byen Salamanca.
Når det gjelder begynnelsen til denne kunstneren, er den innrammet i stilen til Madrid-skolen med påvirkning fra kunstneren Claudio Coello, men etter samspillet med Gordano klargjorde han fargepaletten som han brukte i spansk barokkmaleri.
Etter det var han ansvarlig for å lage sublime komplekse komposisjoner der han demonstrerte en utmerket beherskelse av skissen.
Vi kan nevne en annen figur av stor betydning i spansk barokkmaleri av dette historiske øyeblikket, som Miguel Jacinto Meléndez, som bodde i byen Madrid og kjenner Palomino.
Han ble også forfremmet til stillingen som maler for kongen i 1712 og fikk i oppdrag å lage portretter av Felipe V og hans familie så vel som den religiøse sfæren takket være innflytelsen fra Claudio Coello og Francisco Rizi.
Ved å legge til hans spanske barokkmaleri stor omsorg og farge som utleder rokokko-innflytelse, er et eksempel på dette, følgende kunstneriske verk Bebudelsen laget i år 1718 i tillegg til Den hellige familie i år 1722.
Med hensyn til byen Valencia utmerker seg kunstneren José Vergara Gimeno (1726-1799), og han var også ansvarlig for å overta Palominos innflytelse med hensyn til spansk barokkmaleri.
Spesielt i sine omfattende og komplekse komposisjoner laget gjennom freskoteknikken, ble den oppdatert gjennom formlene brukt av en annen kunstner av stor betydning, som Juan de Juanes y los Ribalta.
Han var ansvarlig for å skape andre nye kunstneriske stiler som tillot ham å introdusere det i det nyklassisistiske, og han hadde ansvaret for å grunnlegge i 1768 Royal Academy of Fine Arts i San Carlos.
I selskap med broren Ignacio og denne institusjonen vil han tillate ham å gi verdighet og respekt til de normative studiene av spansk barokkmaleri.
For å avslutte dette store århundret med spansk barokkmaleri er den katalanske kunstneren Antoni Viladomat som samarbeidet med en stor kunstner av italiensk opprinnelse.
Å være Ferdinando Galli Bibbiena på den tiden da byen Barcelona var sete for hoffet til erkehertug Carlos av Østerrike.
Som var en kandidat for den spanske kronen takket være sin innflytelse på den spanske nasjonen, ble fremveksten av stilen til kunstneren Antoni Viladomat observert, hvor han svingte en fusjon med naturalismen til School of Sevilla og spansk barokkmaleri.
Blant maleriene som skiller seg ut av denne kunstneren er de som ble laget inne i kapellet i Los Dolores de Mataró i 1722, seriescenene som refererer til San Franciscos liv som i dag er i Catalonias nasjonalmuseum for kunst i år 1727.
Et annet av de kunstneriske verkene der denne store kunstneren skilte seg ut, refererer til stilleben og sjangerscener, blant annet kan vi nevne de fire årstidene som finnes i Catalonias nasjonale kunstmuseum.
Spansk barokkmaleri i visekongedømmene i Amerika
Som det fremgår av de spanske visekongedømmene på kontinentet Amerika, var den første påvirkningen som ble observert i spansk barokkmaleri relatert til tenebrismen til skolen i Sevilla.
Blant de som vises er innflytelsen fra kunstneren Zurbarán, en del av hans kunstneriske verk som refererer til spansk barokkmaleri i nasjonene Mexico og Peru kan fortsatt sees.
Noe som kan sees i de kunstneriske verkene til malere med meksikansk nasjonalitet, som Sebastián López de Arteaga og José Juárez.
Du kan også sette pris på arbeidet til den bolivianske kunstneren Melchor Pérez de Holguín. Med hensyn til den peruanske nasjonen, spesielt i byen Cuzco hvor innflytelsen fra Sevilla-skolen er observert, ble det tolket på en unik måte med bruk av høyt verdsatt materialer som gull.
I tillegg til den veldig særegne stilen til de innfødte på det amerikanske kontinentet som beriket spansk barokkmaleri med hensyn til Cuzco-malerskolen, dukket det opp takket være den italienskfødte maleren Bernardo Bitti i 1853.
For hvilke han introduserer manierisme i Amerika blant billedverkene som skiller seg ut fra dette historiske øyeblikket, er Luis de Riaño var en elev av Angelino Medoro som hadde ansvaret for å lage veggmaleriene til Andahuaylillas-tempelet.
Andre kunstnere av innfødt opprinnelse som skiller seg ut i spansk barokkmaleri inkluderer Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Som Marcos Zapata som var ansvarlig for å lage de femti maleriene med enormt volum som er ansvarlige for å kle de høye buene som katedralen i Cuzco presenterer.
Med hensyn til det attende århundre i forhold til altertavlene laget i skulptur, er de erstattet av kunstneriske verk av spansk barokkmaleri på det amerikanske kontinentet, og det var også i dette historiske øyeblikket en boom i etterspørselen etter kunstneriske verk mht. sivil sfære.
Spesielt i portrettsjangeren av datidens aristokratiske samfunn på det amerikanske kontinentet, så vel som den katolske kirken, var han en utmerket kunde for kunstnerne av spansk barokkmaleri.
Du bør vite at hovedinnflytelsen til spansk barokkmaleri kommer fra Murillo, og i noen tilfeller kan innflytelsen fra andre kunstnere observeres, slik er tilfellet med Cristóbal de Villalpando som får sin innflytelse takket være kunstneren fra Valdés Leal.
Når det gjelder denne typen spanske barokkmalerier av dette historiske øyeblikket på det amerikanske kontinentet, fremheves det gjennom følelser, formene er søtere og blant kunstnerne skiller Gregorio Vázquez de Arce, en innfødt fra den colombianske nasjonen seg ut.
I forhold til den meksikanske nasjonen skiller store kunstnere av spansk barokkmaleri seg ut, som Miguel Cabrera og Juan Rodríguez Juárez. Det er viktig at du forstår at øyeblikket med den største boomen i denne kunsten skjedde mellom årene 1650 og 1750.
Flere kunstnere med stor fremtredende plass i spansk barokkmaleri finner sted samtidig i forskjellige regioner på det amerikanske kontinentet, blant dem skiller Bolivia, Colombia, Ecuador, Mexico og Peru seg ut.
I tillegg ble spansk barokkmaleri på dette amerikanske kontinentet impregnert av den mytologiske sfæren der triumfbuene som er bygget ved inngangen til boligene til visekongene og andre karakterer i det adelige samfunnet skiller seg ut.
Uten å glemme overvekten av å fange scener fra Bibelen der motreformasjonen fremmes, var et eksempel på dette byen Quito under ordre fra dominikanerbrødrene så vel som jesuittene.
Arven etter spansk barokkmaleri
Det er viktig at du tar i betraktning at spansk barokkmaleri markerer et interessant punkt i kunsthistorien takket være dens store innflytelse i regionen Spania.
Denne strømmen var av stor betydning på hele det europeiske kontinentet i løpet av XNUMX-tallet og deler av XNUMX-tallet, med spansk barokkmaleri som en ny måte å uttrykke kunst på.
I et historisk øyeblikk hvor pesten forårsaker et stort antall dødsfall og den katolske kirke står overfor sin første krise.
Det han prøver å løse takket være motreformasjonen og takket være spansk barokkmaleri, fanges lidenskapen for tro, fred og tjenester som barmhjertighet, og demonstrerer stor spiritualitet i den religiøse sfæren.
Så den katolske kirken prøvde å finne i spansk barokkmaleri en måte å få de troende til å tro på kristne dogmer ved å lage en realistisk likhet med det som ble uttrykt i kunstneriske verk.
Selv om det ble observert en overdrivelse i proporsjonene til bildene laget i spansk barokkmaleri, som tjente til å gi intensjon om bevegelse takket være den optiske illusjonen, som den senere ble undervurdert av et stort antall kunstnere for.
Bruken av chiaroscuro skiller seg ut i spansk barokkmaleri, og er kontrasten som observeres i hans kunstneriske verk, og tillater en fusjon.
Mellom de mørke områdene og områdene som er fullt opplyst, husk at det er et verk med stor luksus i bruken av fargepaletten.
Fargene som brukes er intense og fremhever bruken av gull og sølv i scenen tatt på lerretet med inkorporering av kontrasterende farger.
Slik er tilfellet med burgunder, fiolett og rødt som viser en overdådig overdrivelse og en fryd for øyet til betrakteren, tilstedeværelsen av svart er vanlig for kontrasten til spansk barokkmaleri.
Konklusjon
I løpet av midten av det syttende århundre og første del av det attende århundre nådde spansk barokkmaleri et øyeblikk i historien gjennomsyret av genialitet og kreativitet, og det er derfor det er kjent som gullalderen.
Takket være mangfoldet av kunstneriske disipliner, selv om den spanske nasjonen er i en alvorlig økonomisk og helsekrise, utvikles det flotte skoler for spansk barokkmaleri i forskjellige regioner av landet, som Valencia, Madrid, Sevilla og Toledo.
En av hovedkvalitetene til spansk barokkmaleri er realisme takket være lys- og skyggespillet kombinert med de komplekse komposisjonene som tillater en optisk illusjon som genererer bevegelse i verkene fanget på de ulike lerretene.
Den katolske kirke, takket være motreformasjonsbevegelsen, bruker spansk barokkmaleri for å øke troen til de troende i dette dogmet, og tillater en vekst av de troende i forhold til den protestantiske kirken.
Det er viktig at mange kunstnere fra den spanske nasjonen tok påvirkningen fra Caravaggio og tenebrisme for å fange store kunstneriske verk på lerretene deres.
Du bør vite at Diego Velázquez er den maksimale representanten for spansk barokkmaleri, blant verkene som skiller seg mest ut fra hans harde arbeid er Bacchus triumf i år 1628, Venus og speilet utviklet i år 1647.
Hans viktige verk blir fulgt av Las Meninas, som han produserte i 1656, for ikke å nevne et mytologisk verk med stor fremtredende plass, for eksempel Fable of Arachne, som han produserte i 1657.
Etter spansk barokkmaleri oppsto en ny bevegelse i andre halvdel av XNUMX-tallet fra nasjonen Frankrike, som spredte seg over hele det europeiske kontinentet, som rokokko.
Hvis du fant denne artikkelen interessant, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: