Gjennom dette innlegget vil du lære mer om hinduisk kunst, grunnleggende, plastisk kunst og mye mer av dette komplekse flerkulturelle samfunnet dedikert til den religiøse sfæren og dens interaksjon med naturen som en del av den universelle orden. Gjennom denne interessante artikkelen. Ikke slutt å lese den!
Hva handler hinduistisk kunst om?
I første omgang bør du være klar over at hinduistisk kunst består av dets interesser, riter og ideologier i det flerkulturelle samfunnet i henhold til eksistens hvor aspekter som perfeksjon, transformasjon kombinert med evighet og tid tas.
Ulike religioner blir integrert i hinduistisk kunst, slik er tilfellet med hinduisme, islam, buddhisme og kristendom, som samhandler med naturen for å søke en hellig orden ved å inkludere fjell, trær og elver.
Det er viktig å merke seg at hinduistisk kunst kommer fra den rike kulturen til de forskjellige folkene som kom inn på territoriet, og starter med de innfødte hvis hud er mørk, som er forfedrene til dravidianerne så vel som andre kulturer.
Blant dem fra Australia, det mesolittiske middelhavet, armenere, mongoler, ariere som var i denne nasjonen i 1500 f.Kr. samt grekere og persere mellom 600 og 300 f.Kr.
For ikke å snakke om parthierne og post-mongolene som gikk inn mellom 50 og -300 f.Kr., så er det hunnerne som gikk inn i hinduenes territorium på XNUMX- og XNUMX-tallet, samt araberne mellom XNUMX- og XNUMX-tallet uten å glemme Turko -Afghanere mellom XNUMX- og XNUMX-tallet.
Det er også nødvendig å fremheve innfallet av turko-mongolene mellom XNUMX- og XNUMX-tallet, så vel som britene mellom XNUMX- og XNUMX-tallet, og det er derfor dette store mangfoldet av kulturer har ført til at hindukunsten er så rik og variert i henhold til hver av dens regioner.
Hindukunsten har klart å spre seg takket være at buddhismen, spesielt i Sørøst- og Sentral-Asia, har vært innflytelsesrik i kulturer som Japan og Kina, og i Vesten er det kjent med denne kunsten takket være ekspedisjonen til Alexander den store.
Hvor de var i stand til å sette pris på den tekniske, kunstneriske og kulturelle fremgangen til denne sivilisasjonen, og uttrykker den narrative karakteren i hindukunsten der bilder med stor sensualitet blir observert, og demonstrerer estetisk raffinement.
Primære kjennetegn ved hinduistisk kunst
Det er viktig å merke seg at de viktigste egenskapene til hinduistisk kunst som skilte den fra andre stiler som dukket opp i denne nasjonen gjennom historien er følgende:
- De hadde stor mestring i å tegne
- stor ytringsfrihet
- Kunsten er konsolidert i de estetiske behovene spesifikt i befolkningens ritualer
- Med hensyn til vellysthet og sensualitet var de fullstendig overlagt
- I hans verk observeres den doble konflikten mellom liv og død i tillegg til evighet og tid
- Hovedtemaene som skiller seg ut i hinduistisk kunst var relatert til religion og elementene som utgjør naturen som en hellig enhet.
Grunnlaget for hinduistisk kunst
Som du kan se, er hinduistisk kunst impregnert med religiøse manifestasjoner, slik at mennesker kan få kontakt med guddommer, som kan sees i de arkitektoniske strukturene.
Hvor interessen ikke er kunstnerens merke, men integreringen av det naturlige miljøet med gudene som skiller seg ut i kunsten, slik tilfellet er med skulptur så vel som maleri og, som vi nevnte, arkitektur.
Å skape egne stiler av hinduistisk kunst i skulptur gjennom teknikkene og stilene som utviklet seg og integrerte naturen i verkene hans, i motsetning til det vestlige mennesket som har vært ansvarlig for å tilpasse naturen til designene hans.
Hindu Art er ansvarlig for å utforme verkene sine i henhold til naturen som omgir den, som kan sees i hulehelligdommene der de gravde ut steinen og i hulene, og demonstrerte stor dyktighet i designene deres.
Derfor, i hinduistisk kunst, er naturen et hellig tema, derav scenene der fjell, trær og elver integreres, samt Solen kalt Surya, Månen Chandra, regnet Indra og ilden Agni.
I tillegg var monsunklimaet en del av hinduistisk kunst takket være dens syklus og dualitet, noe som ble reflektert i personligheten til hver av innbyggerne i denne regionen, noe som gjør at de kan sameksistere med motstridende og motstridende stiler.
Blant disse stilene er naturalisme, realisme, abstraksjon og idealisme som er tilstede i verkene til hinduistisk kunst, noe som tillater bruk av en eklektisk kunst blant de første nybyggerne av negroid avstamning som dannet den etniske gruppen eller innfødte kalt dravidianere.
Som var lokalisert sør for nasjonen India, selv om arierne ankom og deretter muslimene, har de alltid gjentatt sin mørkere hudfarge takket være symbologien som indigoblå på huden til gudene.
Som bruk av sandstein i konstruksjoner med den hensikt å skape en mørkere visuell effekt i forhold til stein og marmor.
Selv en av fasene av størst interesse for den vestlige verden med hensyn til hinduistisk kunst er representasjonen av erotikk uten noen form for tabu, noe som viser at for denne sivilisasjonen er seksuelle relasjoner en form for bønn mellom mennesker og guddommer.
Spiritualitet gjennom gudene
Som en måte å kunne transcendere i forhold til spiritualitet, er lingam-kulten demonstrativ, som er representasjonen av det mannlige kjønn i tillegg til at ionen symboliserer det kvinnelige kjønn.
Å være typisk for ritualene i den neolitiske epoken angående fruktbarhet og er typiske for hinduistisk kunst, Lingam er den kreative kraften til guddommen Shiva, og er den viktigste tilbedt i religiøse templer.
Hvor en søyle er tydelig som avslutter sin design i form av en glans fra en naturalistisk til abstrakt form som refererer til en sylinder som henspiller på fallos.
Denne fallosen har øyne som simulerer et ansikt eller opptil fire ansikter med hensyn til tradisjonen til den dravidiske kulturen, som er den eldste av hinduistiske kunst, er assosiert med de fire hovedelementene i naturen som vann, luft, jord, ild og vind ...
På den annen side symboliserer ioni Modergudinnen ved navn Sakti, inkludert Parvati, som er guddommen som representerer naturens fruktbarhet og er Shivas kone, siden hennes naturlige geometriske representasjon er trekanten, noe som gjør likheten med skjeden.
For det som observeres i hinduistisk kunst, danner lingam sammen med ion en konkav figur som lingam stikker ut fra, og demonstrerer enheten innenfor dualiteten som observeres i universet.
Den kreative kilden som forvandler seksuell energi til mental energi fra følelse til spiritualitet. Dette oppnås i kulturen til hinduistisk kunst fra vanlig yogapraksis.
Derfor ble disse ritualene slått sammen med en serie tantra som ganske enkelt søker sannheten gjennom energien som overføres av menneskekroppen.
Å være kroppen til menneskene den åndelige forsterkeren gjennom den seksuelle energien kjent i denne kulturen som kundalini, er det også historiene eller fortellingene om Kama Sutra, som er boken dedikert til kjærlighet representert av hinduistisk kunst.
Spesielt gjennom disiplinen skulptur der det er bevis på et stort antall mithuna eller scener av erotisk relevans som kan sees i helligdommene Khajuräho og Konärak.
Så estetikken til hinduistisk kunst ble perfeksjonert fra Gupta-perioden hvor de var ansvarlige for å analysere, studere, klassifisere et stort antall skrifter.
Vediske kall som tilsvarer hellige tekster fra denne kulturen som ble overført muntlig fra år 1500 før Kristi æra.
Disse hellige tekstene var av stor betydning i utviklingen av hinduistisk kunst, spesielt de kjent under navnet Vastu – Sastras, som er avhandlinger relatert til arkitektoniske konstruksjoner for gudene.
Prinsipper for estetikk i henhold til maleri
Det er også andre avhandlinger kalt Silpa - Sastras relatert til fagene maleri og skulptur for å kunne transkribere gudenes språk fysisk.
Derfor var Guptaene ansvarlige for å studere teknikkene og normene som styrer hinduistisk kunst, inkludert materialene, stilene og bildene som demonstrerte deres ikonografi, blant dem kan Sadanga nevnes. Hvor seks prinsipper for estetikk i forhold til maleri er etablert:
- Rüpa - bheda betrodd i vitenskapen om former
- Pramani som gir mening til relasjonene du ønsker å fange
- Bhava som er vitenskapen knyttet til følelse
- Lavanna vojanam som tilsvarer følelsen av nåde
- Sadrisyam angående vitenskapene om sammenligninger
- Varnika – bhanga som refererer til vitenskapen om farger over tid ble to flere prinsipper introdusert, for eksempel Race som refererer til kvintessensen kjent som smak og Chanda som tilsvarer rytmen i kunstneriske verk
Når det gjelder rase, er den til stede i følelsene til de innfødte i hindukunsten med den hensikt å fange en kunst som er i stand til å bevege seg som vekker følelser foran betrakteren.
Derfor skilles ni kjennetegn knyttet til følelser i hinduistisk kunst, og de er representert gjennom en farge på en bestemt måte, som er følgende:
- Sringara er fargen svart og representerer kjærlighet i det erotiske aspektet
- Vira representert ved fargen rød og er den heroiske rase symboliserer Verdi
- Raudra er representert av fargen rød og konnoterer en rasende rasa som symboliserer sinne.
- Hasya er fargen hvit er den kosmiske rasa og symboliserer glede
- Adbhuta representerer fargen gul, det er en beundrende rasa og symboliserer forbløffelse.
- Karuna er representert av fargen grå og er en frastøtende rasa som tilsvarer Smerte
- Bibhasta for denne følelsen brukes fargen blå og er en frastøtende rasa som symboliserer avsky
- Bhayanaka er representert med fargen svart er en fryktelig rasa symboliserer frykt
- Sänta brukes for sin representasjon av fargen hvit og symboliserer den rolige rasaen som er fred.
Du vil kunne observere i hinduistisk kunst at disse ni følelsene i sin tur produserer de forskjellige holdningene og stillingene som kalles asana i skulpturene og bildene laget gjennom maleri.
Å være Samabhanga en holdning som er tydelig som stiv, men samtidig balansert, utførte artistene den både stående og sittende, den symboliserer rolig spiritualitet og du kan se i bildene som er laget av Buddha og andre guddommer som Vishnu.
En annen av stillingene er at Äbhanga er et litt tilbøyelig utseende som oversettes som et vesen i meditasjon og er en veldig karakteristisk kroppsholdning for Bodhisattvaer og andre lavere rangerte guddommer.
Tribhanga er en holdning som henspiller på en trippelfleksjon som viser sensualitet så vel som spiritualitet, det er veldig vanlig å bli bevist i bildene til Apsaras og Yaksis.
Til slutt er det Tribhanga-holdningen hvor en ekstrem tilbøyelighet er tydelig, som betegner vold i bildene samt et visst drama.
Det er mye brukt for å representere guden Shiva og Lokapäla som tjener forpliktelsen til å være verdens voktere og har ansvaret for å vokte og beskytte de fire kardinalpunktene.
Evolusjon av plastisk kunst
I denne delen vil du finne utviklingen av hinduistisk kunst fra dens begynnelse Fortsett å lese denne interessante artikkelen slik at du vet i detalj hvordan den har tilegnet seg teknikkene og ferdighetene som er så verdsatt.
Hindukunstens forhistorie
Det er påvist rester som redskaper som kommer fra paleolittisk tid laget med kvartsitt og flint, den er fint skåret eller polert og tilsvarer den samme epoken av redskapene som har blitt funnet i den europeiske regionen, som er av lavere kvalitet.
I Bhimbetka-regionen, svært nær byen Bhopal, er det funnet rundt tusen huler, som inneholder et stort utvalg av hulemalerier 7000 år før den kristne tiden.
Bildene viser rutinene til menneskene som bodde i hulene der dans, ritualer, fødsler og begravelser er tydelige.
I tillegg er dyr som elefanter, bison, kalkuner, tigre og neshorn detaljert siden 2003 ble dette territoriet erklært som et verdensarvsted av UNESCO.
Allerede i mesolitisk tid er det samlet inn et stort antall verktøy som ligner på halvmåneformede blader fra regionene i det nære østen og Øst-Europa samt Nord-Afrika.
Et annet territorium som er svært viktig å fremheve er Deccan hvor det er funnet et stort antall graver av den megalittiske modellen.
I byen Baluchistan, som ligger nord i India, er det funnet malt keramikk og gjenstander laget av metall som dateres tilbake til IV-tiden før den kristne tid.
Men ikke bare det, det er også malerier i andre regioner som Raigarh som ligner på de som finnes i byen Cogul i Spania hvor dyr som hjort, elefanter, okser er tydelige.
I tillegg ble det i en arkeologisk utgravning i byen Karnataka oppdaget en kirkegård hvor kistene ble laget med steiner.
Vi kan også kommentere de arkeologiske sentrene som tilsvarer regionene Adichanallur og Brahmagiri tilhører neolittisk tid Det er funnet en type keramikk med røde og svarte farger, samt dysser.
Av denne grunn er det laget en klassifisering av keramikken som er funnet, for eksempel den røde som tilhører hematitten til Banas-kulturen, en annen med grå farge angående Ganges-elvebassenget og en høypolert sort fra Jariana regionen og Delhi.
Induskulturen
Rundt år 2500 før den kristne tid ble den første sivilisasjonen av hinduistisk kunst skapt i neolittisk tid.Det er viktig å huske at denne delen av nasjonen India Zagros tilhørte den kommersielle ruten som integrerte Middelhavet med Fjernøsten.
Så mange landsbyer hadde fordel som vist på de arkeologiske stedene laget av John Marshall i 1920 i Mohenjo - Daro-regionen i det som nå er kjent som Pakistan.
På grunn av funnene som ble gjort, ble kontakten med Mesopotamia bevist, og utviklet et skriftsystem som for øyeblikket ikke er blitt dechiffrert.
På det stedet var det omtrent ni byer som ble lagt over hverandre, noe som demonstrerte dens utmerkede byplanlegging, inkludert den tekniske utviklingen angående kloakkkonstruksjonen til strukturene.
I tillegg til parallelle gater er alt organisert gjennom en vanlig symmetrisk planimetri. Disse bygningene ble laget med bakt leire og murstein, alle husene nøt elementet like viktig som vann.
Det er til og med funnet spor etter hvelv laget med bruk av murstein.Byen var inngjerdet og bygd opp av terrasser.
Hvor de offentlige bygningene ble fordelt, som badene, klostrene og palaestraene, men uten å observere restene av helligdommer eller slott.
Det er viktig å fremheve at det på disse arkeologiske stedene er funnet et stort utvalg av frimerker laget med steatitt der bilder av dyr og til og med fantastiske monstre er observert med stor realisme og stor presisjon.
Det sies at de ville være takket være innflytelsen fra den mesopotamiske kulturen, skulpturer og keramikk ble til og med funnet, samt redskaper laget av gull, messing, kobber og sølv, bronseknivene med svært buede blader skiller seg ut, som er veldig karakteristisk for denne kulturen. .
Med hensyn til keramikk, ble det laget ved bruk av dreiebenker dekorert med geometriske figurer, i tillegg ble evnen til tekstilkunst spesielt av trykt bomull funnet.
Derfor skiller handelen seg ut på grunn av tilstedeværelsen av gjenstander laget med lapis lazuli fra Afghanistan, gull og sølv fra Persia og Jade fra den kinesiske nasjonen.
Selv på arkeologiske steder i Mesopotamia-regionen er det funnet røde kalsedonperler som kommer fra indokulturen.
I forhold til skulptur er det funnet et bredt spekter av bilder laget i terrakotta hvor dyr, biler og mennesker er symbolisert, mange av dem uten klær og med symboler knyttet til sex som lingam og ioni som refererer til fruktbarhetsritualer.
Til og med skulpturer laget i bronse som er tilfellet med danseren av Mohenjo - Daro der en avrundet anatomisk figur er detaljert og i kalkstein som prestekongen i samme region hvor de tykke leppene, det frynsede skjegget og øynene er fremhevet. Asiatisk etnisitet.
Vedisk scene
I dette historiske øyeblikket gikk de ariske folkene inn i nasjonen India, som er grunnen til at de påvirket religiøse tradisjoner, dette folket er den som introduserer sanskritspråket så vel som evnen til å jobbe med jern.
Den presenterer også den ukjente dyrehesten av den hinduistiske kulturen, og de hadde ansvaret for å skape små riker delt av kaster og prestene okkuperte en viktig rang kjent under begrepet brahmaner.
Takket være sanskritspråket oppsto store episke dikt som Mahabharata og Ramayana, så vel som de filosofiske forfatterne kjent som Upanishad.
Noe som tillot utviklingen av hinduismen til å være en religion med mytologisk tema der praksis relatert til esoterisme ble integrert.
Hinduismens hovedguder er Siva og Vishnu og til og med andre abstrakte konsepter som Brahman, som er verdens sjel.
I tillegg til atman som tilsvarer den menneskelige sjelen uten å glemme Maia, en energi som bedrar menneskesjeler og får dem til å leve i den materielle verden.
Intensjonen til den hinduistiske religionen er å bringe atmaen nærmere Brahmanen for å frigjøre karma og unngå rekkefølgen av reinkarnasjoner som er fastsatt av handlingene til individet i livet hans, og de stammer fra kastesystemet til det hinduistiske territoriet.
Å være brahminer kasten tilhørende prestene og politikerne, den chatrias Det er kasten som tilsvarer militæret og herskerne, så følger de kasten vaisias som er knyttet til kjøpmenn og bønder.
Så blir de fulgt av du vil svette som tilhører slavene og til slutt daliter som viser til utstøtte så vel som utenforstående som er urørlige.
I følge levningene som er påvist i de arkeologiske funnstedene i denne perioden, er få gjenstander funnet og bronse ble brukt i dem.
Annen keramikk, med lite informasjon mellom dette stadiet og det som tilsvarer Mauryan-kunsten, siden det ble brukt forgjengelige materialer, for eksempel tre og bakt leire, og etterlot ingen store rester fra denne perioden.
Rundt XNUMX-tallet før den kristne æra dukket buddhismen opp i tillegg til jainismen, begge religionene tilbød folk sjelens frelse og satte en stopper for reinkarnasjoner.
På sin side tillater buddhismen gjennom meditasjon og praktiseringen av askese fører folk til paradiset som er nirvana.
I denne kulturen, mens jainismen praktiserer fem avståelser som jina - kalpa som betyr ikke å drepe, ahimsa refererer til å ikke lyve, sattva betyr ikke å stjele.
Asteya refererer til ikke å misbruke sex og brahmacharya relatert til å ikke begjære, og på slutten av dette stadiet ble den berømte ekspedisjonen til Alexander den store til India foretatt rundt år 326 før den kristne æra.
Hindukunsten tillot kontakt med gresk kultur, og ble impregnert med gresk kunst så vel som persisk kunst, noe som demonstrerte en overraskende fusjon i dens religiøse bilder.
Hindukunst og buddhisme
Dette dynastiet hadde ansvaret for å utvise fra regionen India de favoriserte til Alexander den store som okkuperte den sentrale delen av denne regionen og Deccan-halvøya.
Den buddhistiske kulturen, slik du allerede har forstått den hinduistiske kunsten, utfoldet seg etter Buddhas lære slik den ble godkjent i dharmaen og mellom utvekslingene som oppsto mellom nasjonene Persia, Egypt, Sri Lanka, Hellas og Sørøst-Asia.
Steinen erstatter mursteinen i konstruksjonene som demonstrerer en mer befestet struktur, slik tilfellet er med berghelligdommene i Baräbar-regionen samt Asoka-palasset i byen Pätaliputra.
Presenterer som kvaliteter de monolittiske søylene kalt stambha der polert steintøy ble brukt og den klokkeformede kapitalen som simulerte lotusblomsten.
Et dyr skulpturert i relieff ble også laget, slik er tilfellet med Lions hovedstad i Särnath-regionen på XNUMX-tallet før den kristne tid.
Det er viktig å merke seg at dette bildet ble laget av sandstein og i dag er en del av riksvåpenet til denne nasjonen.Disse velkjente søylene ble reist i regjeringen til kong Asoka gjennom hele hans regjeringstid og inskripsjonene erklærte hans hengivenhet til Buddha .
Med avkall på enhver voldshandling var søylene omtrent ti meter høye, og figurene var hovedsakelig utskårne løver.
Et av de mest fremtredende monumentene på dette stadiet er stupaen, som er en gravhaug som ble brukt som relikvieskrin, og i den ble det funnet kroppslige minner om Buddha selv.
Den storsindede kong Asoka hadde ansvaret for å distribuere blant hovedbyene i hans enorme imperium, siden han representerte universet.
Derfor, på en enorm struktur kalt maedhi som representerte jorden, var en kuppel plassert og formen var halvkuleformet, som symboliserte den himmelske kuppelen.
I den øvre delen ble den flatet ut og ga opphav til en firkantet palisade pluss en masteformet struktur som representerer verdens akse.
Uten å glemme tre disker i synkende representasjon som simulerer en paraply, de tre juvelene i buddhismen som refererer til Buddha, loven og munkene eller prestene.
Takket være den sirkulære formen tillot den de troende å kunne vandre rundt i den mens de fulgte stjernekongens kurs, den var murt med en palisade som inneholdt fire dører i forhold til de fire kardinalpunktene.
De er dekorert med relieffer der figurer av dyr kan sees i tillegg til gudene og scener fra Buddhas liv.
Der bildet hans ikke dukket opp, men det samme var symbolsk som løvene ble brukt som representasjon av Sakya-klanen som Buddha kom fra.
I likhet med konkylien som utga seg for å være Buddhas stemme, i tillegg til Buddhi som var opplysningens tre, var andre symboler som ble brukt dharma – chakra.
Med henvisning til lovens hjul så vel som Buddha Pada, som er fotavtrykket til Buddha og symbolet på renhet representert av lotusblomsten, og fremhever stupaene for deres kvalitet.
Derfor kan du se at arkitekturen var knyttet til naturen i forhold til Chaitva-helligdommene og klostrene.
Kjent som Vihara, generelt i hinduistisk kunst, er det bevist utviklingen av hulehelligdommer, som ble gravd ut i steinen og i fjellskråningene.
Arkitektur hadde en stor rolle i hinduistisk kunst fordi chaitvaen var bygd opp av en apsidal planløsning som var bygd opp av tre skip pluss tønnehvelvet som består av en serie buer kalt kudu.
Disse buene var typiske for hinduistisk kunst og skiller seg ut for sin lett spisse form som ble støttet av søylene mens viharaen var et møtested.
Dens kvadratiske planløsning og på sidene var munkenes rom, forbundet med et overliggersystem som dannet et flatt tak.
Blant strukturene i dette historiske øyeblikket skiller Karli chaitya seg ut, som ble gravd ut i steinen og har en fasade der ogee-buen er tydelig.
Innvendig presenterer det et skip med flere korridorer pluss et stort antall klokkeformede søyler og relieffer av menneskelige bilder og dyr som elefanter og en liten stupa inne som en halvsykkel.
Det er i dette stadiet hvor skulpturen av hinduistisk kunst ble utviklet basert på utarbeiding av hovedstedene takket være den persiske innflytelsen, inkludert representasjonen av dyr som presenterer en balanse i formene som skal representeres.
Når det gjelder høyrelieffet, var det statisk mens lavrelieffet fortalte scenene, rekkverkene kjent i denne regionen som védika ble også dekorert, uten å glemme dørene til stupaene.
I denne perioden vises de første versjonene av ikonografien til hinduistisk kunst gjennom representasjonen av vaksis som er naturens ånder.
Husk at denne kunsten er relatert til det hellige og ble symbolisert gjennom nakne kvinner som ganske enkelt ble utsmykket ved bruk av smykker.
Et eksempel på dette kan sees i østdøren til Sanchi-stupaen, og de ble laget takket være den trippelbøyningen som viste en bevegelse takket være de tre kurvene som er veldig vanlige i denne perioden med hinduistisk kunst.
Med dette begynte erotiske scener som var en del av bønnen å bli fremført i hinduistisk kunst og spiritualitet kombinert med sensualitet ble planlagt i dem.
Kunsten til Gandhara
I forhold til de første århundrene før kristentiden og det første århundret etter Kristus, da Maurya-dynastiet døde ut, det som er kjent som India.
Det begynte å dele seg inn i små riker der hinduer ble funnet samt indo-grekere som tilhørte Andhra- og Sunga-dynastiene.
Andre riker tilhørte det indo-skytiske, som var Kusana-dynastiet, og takket være den indo-greske kunsten ble kunsten til Gandhara utviklet med en stor gresk-buddhistisk tradisjon, hvor den direkte representasjonen av bildet av Buddha begynte, i motsetning til de andre stadiene hvor det bare ble symbolisert.
Denne transformasjonen fremmes takket være Mahayana-buddhismen som begynte å ære Buddha som en guddom, og figuren hans gikk inn i panteonet av bodhisattvaer som bestemte seg for å gi avkall på nirvana for å opplyse menn om hvordan de skulle vaske sjelen deres.
Med dette begynner en ny ikonografi relatert til Buddha kalt lakshana i hinduistisk kunst, som ble symbolisert av en mandala som refererte til en glorie eller en glød som demonstrerte hans hellighet.
I tillegg er ushnisha en bue eller en fremspring av hodeskallen for å demonstrere overlegen kunnskap om dette bildet sammenlignet med mennesker, og urnen er plassert mellom øyenbrynene, som representerer belysningen av denne guddommen.
Når det gjelder ørelappene til denne guddommen, er det observert at de er langstrakte, som representerer visdom og foldene som er observert i nakken på dette bildet representerer lykke, i tillegg symboliserer mantelen nøysomhet og gjennom sin høyre hånd gir han Velsignelser til alle overvåkere.
For å lage disse bildene i hindukunst, var det nødvendig å være inspirert av andre kulturer som den greske så vel som den romerske, ved å bruke et delikat kontrapunkt og fred og ro observeres i ansiktet, som hentyder til guddommen Apollo fra romersk sivilisasjon..
Når det gjelder arkitektur i denne konteksten av hinduistisk kunst, ble byggingen av klostrene bygd opp av helligdommer, rom og møterom.
Som tilfellet er med viharaen i Takht-i-Bahi-regionen, veldig nær Peshawar, hvor utviklingen av stupaene kan observeres, så er kuppelen plassert på en høy sylinderformet trommel.
Som ble lagt på en base i form av en firkant, er den mest fremragende av dem Kaniska i Peshawar-regionen, det utmerkede merkantile arbeidet observeres i denne perioden takket være silkeruten.
Noe av stor verdi som krydder ble eksportert fra India siden det på den tiden ikke fantes noen nedkjølingsmetoder i tillegg til handel knyttet til edelstener og metaller.
Silke, ukjente artikler og jade ble eksportert fra den kinesiske nasjonen, som man kan se i Kapisa arkeologiske senter nord for byen Kabul.
Der byen lå for å tilbringe sommeren under Kusana-dynastiet, ble det funnet elfenben skåret i India. Som lakker av kinesisk opprinnelse og bronse fra Roma, til og med glasset som demonstrerer det store kommersielle forholdet mellom disse kulturene.
Mathura kunst
Denne stilen av hinduistisk kunst ble generert mellom XNUMX. og XNUMX. århundre av den kristne æra, og den lå i byen Ganges mellom territoriene Agra og Delhi, som var hovedbyen og hovedstaden til Kusana-dynastiet.
Det er bevis på en stor kunstnerisk skole som ville spre seg over hele India, inkludert Gupta-kunst, men takket være invasjonen av den islamske sivilisasjonen er det få representasjoner på grunn av deres ødeleggelse.
Men ifølge undersøkelsene som ble utført, gjorde denne typen kunst en sammensmelting av tradisjonelle elementer fra India med de fra de gresk-romerske sivilisasjonene.
Blant dem skiller seg ut samlingen og elfenbenen til buksen til en prinsesse funnet i byen Begram med hensyn til bildet av Buddha.
Hun var i en sittende stilling med bena i kors, veldig lik en yogastilling, og hjul kunne sees på både hendene og føttene.
Hvis Buddha ble plassert ved siden av andre figurer, var størrelsen på denne mye større i forhold til de andre, noe som demonstrerte i hinduistisk kunst graden av hierarki mellom gudene.
Kunsten til Amaravati
Mellom det XNUMX. og XNUMX. århundre av den kristne æra, lå byen Amaravati i en dal nær Krishna-elven, den har en stil som ligner Mathura.
Angående den gresk-romerske innflytelsen takket være funnene som ble observert i ruinene av Virapatnam svært nær Pondicherry.
Som i de foregående stadiene er dens mest fremtredende konstruksjoner stupaene og klostrene, en av dem skiller seg ut for sin høyde på 30 meter.
Som Amaravati og i forhold til hinduistisk kunst, skiller skulptur seg ut der det lages sentraliserte komposisjoner der gruppen er essensiell i scenene som skal skulptureres.
Alle disse karakterene viser et spesielt smil, hovedsakelig de kvinnelige, og bruker tidligere stiler som danner en eklektisk representasjon.
Vel, Buddha er symbolisert som et menneske og i andre scener som et overordnet vesen som krever andre representasjoner for å kjenne ham.
Vel, det var ofte å symbolisere Buddha ved hjelp av hjulet som gjorde en likhet med Stjernekongen og hestefiguren ble også brukt.
Det brukte han da han bestemte seg for å komme seg vekk fra det verdslige livet og til og med i et fikentre, et tre som representerer visdom, fordi under dette treet hadde han ansvaret for å forkynne ordet.
Gupta-kunsten
Denne kunsten har sin opprinnelse mellom det XNUMX. og XNUMX. århundre av den kristne æra og er en av de mest typiske buene for hinduistisk kunst, og er en klassisk epoke hvor buddhismen spredte seg. Gjennom alle regioner i Asia tillater skapelsen av filosofien kalt Vedanta, i tillegg til at den dramatiske litteraturen blomstrer.
Hindukunsten utvikler seg takket være formell purisme og harmoni mellom figurene som er skapt og demonstrerer en idealisering av den menneskelige figuren, og stupaene er plassert vertikalt og angir større relevans i skulpturens ornament.
Som har blitt laget i bas-relieff med bruk av stein og stukkbelegg er laget blant dem, de av Rayagrija, Nalanda og Sarnath skiller seg ut.
De største arkitektoniske verkene som ble utført i denne perioden med hinduistisk kunst er hulehelligdommene eller også kjent som vihara.
Blant dem Aurangabad, Elephanta, Ajanta og Ellora. Når det gjelder templene som er bygget i friluft, skiller Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur og Chezarla seg ut.
Et av templene eller helligdommene som skiller seg ut i hinduistisk kunst er Ajantaen laget mellom XNUMX. og XNUMX. århundre av den kristne æra, den består av tretti grotter.
Som ble gravd ut i fjellet spesifikt i den vulkanske basalten og i dem ble helligdommer, rom for munkene og møterom utarbeidet, de rommer alle manifestasjoner av hinduistisk kunst som skulptur, arkitektur og maleri.
Seksten av disse hulene er dekorert med fantastiske veggmalerier der et stort antall pigmenter av plante- og mineralopprinnelse ble brukt på et lag med leire smeltet sammen med halm og deretter tilsatt kalk.
Det refererende emnet for disse bildene er Buddha, og scenene tilsvarer de populære buddhistiske fortellingene kjent som jataka, og til og med scener av den vanlige rekkefølgen og naturen som er så viktig i hinduistisk kunst kan bevises.
Disse freskene fra Ajanta-helligdommene presenterer naturalismen og mytologien til Mahayana-buddhismen der Bodhisattvaen til den blå lotusen blir observert der den får en stor størrelse, og et stort antall dyr omgir den uten orden eller perspektiv.
Stillingen er dobbel bøying og denne tidens skjønnhetsideal er tydelig i ansiktstrekkene hennes og formen på øynene hennes er veldig lik et kronblad av en lotusblomst, og øyenbrynene hennes angir en kurve som er veldig lik den indiske buen.
Et annet av templene der hinduistisk kunst er tydelig i all sin prakt er Ellora mellom årene 750 og 850. Det er viet til Sivá. Det var laget av vulkansk stein og har en stor uteplass som strekker seg rundt hundre meter lang.
Strukturen består av to to-etasjers bygninger og har enorme søyler, både ytre og indre er utsmykket av menneskelige figurer i flere posisjoner og i forskjellige holdninger.
Seksuell praksis, slagsmål, meditasjon, danser, menneskelige bilder som simulerer flyging blir observert, samt elefanter i naturlig størrelse som pryder tempelets vegger.
Med hensyn til hovedscenen, som er omtrent fire meter høy, vises gudene Sivá og Parvati på toppen av fjellet, og på toppen av det observeres demonen med flere armer og hoder kalt Ravana.
Hovedtempelet er laget til ære for lingam og er i sentrum av helligdommen på dette hellige stedet bebodd av buddhistiske munker og hinduistiske brahminer som demonstrerer toleranse og fredelig sameksistens mellom begge religioner.
Med hensyn til Elephanta-tempelet, ligger det på en øy i Bombay Bay, når man får tilgang til tempelet, observeres en enorm elefantskulptur, derav navnet gitt av portugiserne i år 1712.
Den skiller seg ut for sine overraskende høyrelieffer, blant dem bysten av Sivá Majadeva laget på XNUMX-tallet. Denne bysten er seks meter høy og er representert av tre hoder, en hann, en hunn og en hermafroditt.
Som representerer prinsippene som refererer til den konstruktive og destruktive dualiteten i tillegg til den guddommelige essensen demonstrert i helheten.
Når det gjelder hovedkapellet til dette tempelet, er det igjen viet til lingam-mannorganet, som er hovedattributtet til Sivá og er symbolisert av en monolittisk sylinder.
En av egenskapene til den hinduistiske kunsten i denne perioden er roen og balansen som er representert i bildet av Buddha hvor han er ideelt symbolisert og presenterer en sødme og spiritualitet som er typisk for Mathura-stilen.
Hovedskulpturen som er laget er av Buddha som sitter på tronen som om han mediterer, bena hans er krysset på samme måte som yogastillingen og hendene hans er i forskjellige posisjoner i henhold til mudraen han utfører, som er en del av et esoterisk språk .
Et annet eksempel på hinduistisk kunst er Mester-Buddhaen som kommer fra Samath på XNUMX-tallet hvor jevnheten i linjene som er opprettet observeres.
En stor perfeksjon vises i realiseringen av ansiktet som viser en ideell skjønnhet, men samtidig mytisk med en myk bevegelse som betegner sensualitet og spiritualitet som er veldig typisk for hinduistisk kunst.
Det samme skiller seg ut overkroppen til Bodhisattvaen som kommer fra Sanchi-regionen, som dateres tilbake til XNUMX-tallet, har en myk hud i tillegg til klærne den har på seg og juvelene som pryder den.
Det fremhever også et relieff av Vishnu der han sover på slangen som heter Ananta ved siden av andre hinduistiske guder.
Denne Gupta-kunsten spredte seg over hele Deccan-regionen, og fremmet et mangfold av stiler som er kjent som post-Gupta, og siden det var flere riker i regionen India, brukte hver by den på sin beste måte blant de som skiller seg ut.
Det arkitektoniske og skulpturelle komplekset i byen Mahabalipuran som siden 1984 er et verdensarvsted.
Et vakkert relieff kalt Descent of the Ganges er bevist og det har en lengde på tjuesju meter og i forhold til høyden på dette tempelet er det ni meter, det er bygget med granitt.
Inne er det mer enn hundre figurer mellom hinduistiske guder, mennesker så vel som dyr, noe som fremgår av elefantene som er laget i naturlig skala i omgivelsene, tre enorme steiner ble skåret ut som gir dem formen til henholdsvis en løve, elefant og okse.
På samme måte kan man se fem monolittiske granitthelligdommer, som er formet som biler og har relieffer hvor guamnafigurer og dyr kan sees.
I Bengal-regionen skilte Pala- og Sena-dynastiene seg også fra Gupta-stilen, og viste større storsinn.
Og upersonlige uttrykk Stupaen i Pala-dynastiets stil med en pærelignende kuppel ble overført til lokaliteten i Nepal og Sørøst-Asia, spesielt i regioner som Burma, Thailand og Kambodsja.
Hindukunst mellom XNUMX- og XNUMX-tallet
Etter invasjonen av de hvite hunerne ble regionen India igjen formet til små riker som stod overfor hverandre.
For makt i forhold til nord og vest av India ble okkupert av raiput kjent som King's Son var krigerklaner.
Disse hadde ansvaret for å danne flere dynastier som Solanki, Rastrakuta, Chandella og Pratihara, som igjen dannet nye kunstneriske stiler som videreutviklet hinduistisk kunst frem til tiden for de mongolske invasjonene.
Når det gjelder buddhismens religion, mistet den en del av sin makt mot hinduismen, som ble den nasjonale religionen.
Et stort antall religiøse helligdommer ble bygget takket være bidragene fra grunneierne som eide omfattende territorier, som tillot det føydale systemet.
Med hensyn til arkitekturen i denne perioden med hinduistisk kunst, observeres to modaliteter, som tilfellet er med den overbygde bygningen, og den andre strukturen var pyramiden, veldig typisk for dravidisk kunst.
Hindutempler kalt nagara ble bygget rundt de gamle helligdommene der bildene av gudene ble oppbevart.
Når det gjelder fruktbarhet, som tilfellet er med lingam og ioni, ble det laget sirkulære design for å beskytte disse eldgamle bygningene.
Derfor ble det foran strukturen laget en terrasse hvor ulike rom ble observert inne i tårnet og bygget ble projisert oppover som det maskuline elementet på en struktur som refererte til det feminine elementet ioni.
Planen for strukturen ble utført i øst-vest retning etter Star King, så utformingen var egnet for astrologiske studier.
For å gjøre målingene ble en streng skala brukt for å lage de riktige proporsjonene med den hensikt å lage en likhet med universet.
Til dette brukte de overliggersystemet og selv om de kjente kuppelen og buene, syntes de ikke det var nødvendig å bruke dem. De brukes når muslimene kommer.
Dekorasjonen som ble brukt i den hinduistiske kunsten på denne tiden var på utsiden av tempelet for å unngå distraksjon inni som måtte være mørkt med den hensikt å kunne utføre den hellige kulten.
Med hensyn til nagaraen i dette stadiet av hinduistisk kunst, ble det skapt fire stiler, for eksempel den til Orissa, designet ved bruk av rød sandstein.
I disse bygningene observeres bruken av overlagrede volumer, som er forbundet med en tett passasje, som man kan se i Lingaraja-tempelet i byen Bhubaneswar.
Hindukunst mellom det XNUMX. og XNUMX. århundre manifesterte en ny stil kalt Khajuraho i den religiøse hovedstaden Chandella, et annet av dynastiene som hadde makten i et territorium i India mellom det XNUMX. og XNUMX. århundre.
Demonstrerte stor majestet i utarbeidingen av templene deres og i skulpturene som hadde ansvaret for å dekorere dem.
Det sies at det på dette stadiet ble bygget rundt åtti templer, hvorav bare tjueto gjenstår i en utmerket tilstand av bevaring.Det sies at det okkuperte området varierer fra tjueen kvadratkilometer.
Blant disse templene skiller Khandariya Majadeva seg ut, skapt rundt år 1000. Det ble laget på en plattform hvor helligdommen er i bunnen av strukturen og skulpturene er av god kvalitet.
Der scenene demonstrerer mytologiske, erotiske tantriske og legendariske emner som er dokumentert på bygningens vegger, og siden 1986 ble dette stedet erklært som et verdensarvsted.
Lingaraja-tempelet som ligger i Bhuvaneswari-regionen i år 1100, er opprettet til ære for guddommen Sivá. Det er et sett med bygninger og blant dem skiller sikara seg ut som et tårn som krummer seg når høyden øker og siden enden er en stein plate kalt amalaka.
Ytterveggene til denne religiøse helligdommen er utsmykket med skulpturer, mens det på innsiden er en lingam i form av en granittblokk på den respektive ionien som en hyllest til fruktbarheten.
En av egenskapene til dette tempelet er at ytterveggene er utsmykket med småskala design fra selve tempelet, noe som demonstrerer deres fascinasjon for multiplikasjon av gjenstander og antall.
Et annet av templene med stor kunstnerisk betydning er det som ble bygget til ære for solguden i Konarak-regionen mellom 1240 og 1258, og er et godt eksempel på arkitekturen i denne perioden med hinduistisk kunst.
Men bare av denne strukturen gjenstår mandapa i form av en vogn med sine fint skulpturerte hester samt hjul ved bunnen av bygningen. Denne bygningen ble erklært et verdensarvsted i 1984.
Vi kan også fortelle deg om Kesava-tempelet som ligger i Somnathpur-regionen, bygget i 1268, som skiller seg ut blant de andre konstruksjonene for sin horisontale design og består av tre stjerneformede helligdommer samt en rektangulær mandapa.
Den viser et stort antall dekorative skulpturer som er typiske for hinduistisk kunst, det er også de enorme levende templene som ligger i Chola-regionen, som ble bygget mellom årene XI og XII.
Når det gjelder skulpturen av hinduistisk kunst, lages det fortsatt relieffer i de forskjellige helligdommene, så vel som isolerte figurer og scener som viser oss et narrativt faktum spesifikt om den hinduistiske syklusen relatert til mytologi.
Mange av de eksplisitte scenene til tantraene demonstrerer hvordan man gjennom sex kan nå menneskets åndelige høyde.
Skulpturene er nå laget ved hjelp av et annet materiale som bronse, mye brukt i regionen Bengal og Bihar relatert til buddhistiske emner.
På samme måte ble bronse brukt til å lage skulpturer fra Tamil Nadu, et tema for den hinduistiske religionen og andre guddommer, som Sivá Nataraja, som var dansens konge.
I Chola-dynastiet er Tamil Nadu representert med fire armer i tillegg til langt hår og i en av hendene en tromme for å demonstrere lyden gjennom oppfinnsomheten til hinduistisk kunst.
Det kan sees i andre av hans hender en flamme er observert som er brann som et element av ødeleggelse dette bildet er omgitt av en ring i flammer som representerer den sykliske prosessen i universet.
Det samme skiller seg ut i denne perioden med hinduistisk kunst, statuen av Gomatesvara laget i år 978 og 993 som måler omtrent sytten meter høy som representerer Jaini-mesteren ved navn Bahubali.
Islamsk kunstperiode
Dette har sin opprinnelse mellom XNUMX- og XNUMX-tallet da den muslimske invasjonen oppsto, noe som brakte oppsikt i hindukunsten da de hadde ansvaret for å ødelegge et stort antall templer og dermed utrydde buddhismen i nasjonen India.
Etter en stor rekke dynastier i denne perioden, som Ghuries, Gaznawies, Tuglukies, Khilji-dynastiet og slavedynastiet, ble det mongolske riket senere dannet, som hadde ansvaret for å forene alle regionene i denne nasjonen i ett enkelt territorium .
Derfor ble hinduistisk kunst beriket med elementer fra islamsk kultur, spesielt med tanke på arkitektur, elementer som buen, hvelvet, kuppelen ble brukt, i tillegg til bruken av kalkmørtel.
Det ble til og med bygget nye bygninger for hindukulturen, som moskeer, og i forhold til ornament lærte de å dekorere med mosaikk og å bruke kalligrafi, samt teknikken med å legge inn gjenstander og tesseraer til dekorasjoner.
Gjennom den islamske innflytelsen fikk hinduistisk kunst en ny oppfatning av linjen og bruken av plass av allerede kjente elementer som hvit marmor og rød sandstein.
Derfor ble det bygget hinduistiske moskeer som er bygd opp av tre skip som er laget spesielt for bønn og veggen er orientert mot Mekka hvor mihrab og minbar ligger.
Med hensyn til midtskipet består det av tre til fem hvelv som er plassert i lengderetningen, og i ornamentet deres bruker de en utforming av stalaktitter kalt murkana.
Den er utstyrt med en stor uteplass og et servant for toaletter, ofte portikkformet for å kunne brukes som benådning.I hjørnene ble minaretene plassert, samt et rom for prestene.
Blant de mest fremragende av disse moskeene innen hinduistisk kunst kan vi peke på Sultanatet Delhi opprettet i år 1210 og Oila – i – Kohna Masjid.
Ligger i Purana Qila i Humayun-regionen i år 1541 og i provinssultanatene, skiller Atala Masjid seg ut i byen Jaunpur som ble opprettet i år 1408.
I regionen Dehli skiller Seierstårnet seg ut, det er den høyeste minareten i verden, høyden er syttito meter, den ble bygget mellom 1194 og 1199 under kommando av Outb ad-Din Avbak som grunnla slaven dynasti.
Denne bygningen har en frustokonisk design og anlegget ble skapt i en bølgende polyform med forskjellige linjer, den består av fem etasjer.
Hver av dem har terrasser som bretter muqarnas, de første tre laget med rød sandstein og resten i hvit marmor pluss et epigrafisk ornament laget i striper.
Hele denne strukturen består av en søyle laget av jern som måler omtrent syv meter, og den ble smidd under regjeringen til Chandragupta II som levde mellom årene 375 og 413.
En av særegenhetene til denne bygningen er at den til tross for konstruksjonsdatoen ikke presenterer noen form for korrosjon, og i 1993 var den en del av UNESCOs verdensarvliste.
Mughal arkitektur
Det var en av de mest fruktbare og presenterte store prakten innen islamsk kunst i India.Blant dens første manifestasjoner er Babri Masjid-moskeen som ble beordret til å bygges av den første Mughal-herren ved navn Babur.
Med hensyn til Fatehpur Sikri, i motsetning til de andre bygningene som hadde en religiøs konnotasjon, var dette et palass som ble bygget mellom 1571 og 1585 nær byen Agra under kommando av keiser Akbar for å være sete for hoffet.
Det er en struktur som er inngjerdet og måler omtrent seks kilometer i verdensrommet, flere strukturer ble bygget. Basert på rød sandstein, blant dem skiller seg ut Diwan - i-khas, som var en kubeformet bygning hvor keiseren tok imot besøkende.
Den inneholdt også en dam ved navn Anup Talao og hager påvirket av persisk kunst som var firedoblet og innenfor dem var bedehuset kalt Ibadat Khana uten å glemme haremområdet.
Der flere bygninger ble designet, som Panch Mahal, som var en rekreasjonspaviljong, Birbal Mahal, som var dronningens tosidige rom.
Vindens palass og paviljongen til dronningemoren samt en moské som skiller seg ut fordi mausoleet ble laget med gjennombrudd av hvit marmor og steininnlegg.
Mausoleet i byen Agra ved navn Itimad-Ud-Daulah opprettet mellom 1622 og 1628 viser transformasjonen av den opprinnelige Mughal-arkitekturen der rød sandstein ble brukt som råmateriale og senere hvit marmor ble brukt.
Blant dem skiller Tai Mahal seg ut. Den ble bygget under ordre fra Nur Jahan, kona til Jahangir, for å begrave hennes far ved navn Mirza Ghiyas Beg, som fikk tittelen Itimad-ud-Daulá, som betyr statens søyle.
Veggene i denne bygningen var laget av hvit marmor innlagt med edelstener som onyx, lapis lazuli og topas.
Når det gjelder tegningene, observeres den persiske innflytelsen og symboliseres av geometriske figurer og vaser med blomster eller planter med dekorative motiver.
Derfor er Tai Mahal verket utstyrt med skjønnhet som ble utført i Mughal Art mellom årene 1632 og 1654 som keiser Sah Yahan beordret å bygge.
Til ære for sin avdøde kone Mumtaz Mahal er et mausoleum laget av hvit marmor, konstruksjonsplattformen svinger syv meter flankert av fire tårn.
Fasaden til denne strukturen har en bue av persisk iwan-type med andre mindre på sidene. Det indre rommet er åttekantet i form og reiser seg med en stor kuppel, som også er flankert av to andre små pæreformede kupler.
Å være en av de mest kjente strukturene i verden i dag takket være harmonien i proporsjonene og den delikate dekorasjonen der innlegg med blomsterinspirasjon og geometriske former er tydelige.
I tillegg, foran denne majestetiske bygningen er det en vakker persisk hage som er omgitt av fire vannkanaler som krysser hverandre.
De henspiller på de fire elvene i Paradiset der vann, vin, melk og honning renner. Det ble erklært et av de syv underverkene i den moderne verden i 2007.
Tradisjonell hinduistisk kunst
Det er viktig å merke seg at tradisjonell hinduistisk kunst fortsatt ble manifestert i den sørlige regionen av Deccan-lokaliteten, spesielt i Vijayanagar-riket mellom XNUMX- og XNUMX-tallet.
Hvor Tiruvengalanatha-helligdommen skiller seg ut laget i år 1534 som ble laget til ære for guddommen Vishnu samt Lotus-palasset.
Dørene til disse bygningene ble laget med flikete buer, som demonstrerer en fusjon mellom tradisjonelle hinduistiske og islamske former.
Derfor ble bruken av elementer som hvelv, buer og kupler, uten å glemme søyler og balkonger, brukt i hinduistisk kunst.
De religiøse bygningene i denne regionen var store og komplekse hvor man kan se et stort antall inngangstårn, som var høye og hadde en pyramideform.
Som representerte Mount Meru, som er den hinduistiske Olympus hvor overlagrede friser og dekorasjoner av skulpturer laget av stukkatur og strålende farget er observert.
En annen av helligdomsbyene som er viktig å fremheve i denne artikkelen om hinduistisk kunst, tilsvarer Madurai, skapt i Nayvak-dynastiet på XNUMX-tallet.
Denne helligdommen er innviet til ære for Minaksi gudinnen som har fiskeformede øyne og Sivá Sundaresvara som er den vakre Herren.
Den inneholder polykrome statuer av hinduistiske guder, og helligdommen er omgitt av en rekke korridorer og hypostilhaller som har fint utskårne søyler.
Blant som skiller seg ut hallen med de tusen søylene dekorert med bilder av monstrøse dyr, er det i dag et museum hvor en samling av bronse fra Chola og Vijayanagar er plassert.
Når det gjelder maleri i hinduisk kunst, ble det perfeksjonert innen miniatyr, en sjanger som ble adoptert fra islamsk kunst, spesielt innen kromatisme.
Når det gjelder perspektiv, ble det fra det femtende århundre brukt klare, men ikke varierte farger i figurer uten relieff og i stiliserte ansikter med slående øyne.
To hovedskoler ble opprettet i dette området, Rajasthani, den som utviklet seg i regionene Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh og Bundi hvor landskapskvaliteter, statisk komposisjon og tegnede karakterer presenteres frontalt.
Den andre skolen er Pahari som oppsto i det attende århundre i byen Panvab i de små kongedømmene Guler og Kangra. Stilen er veldig følsom og fargerik i høviske og ridderlige scener, nærmere bestemt i myten om Krishna.
Det er på dette stadiet at tekstilkunsten blomstrer i materialer som silke og bomull, og klarer å jobbe i hundre og femti forskjellige typer bomull.
Der det observeres flere modaliteter i henhold til regionen, er dette tilfellet med det malte stoffet til Deccan, så vel som stoffet blandet med bomull laget i Gujarat.
Disse stoffene ble malt, trykt, farget og brodert med flere bruksområder, noe som demonstrerer dyktigheten til skaperne deres.
Selv Jain-kunst ble utviklet i stor harmoni, som var en stil med stor interesse i den vestlige verden som gjenspeiles i templene og skulpturene laget med hvit marmor.
Der det ble laget innlegg av edelstener i forskjellige farger og tillot en flott ornament i helligdommene blant dem, skiller Ranakpur-tempelet seg ut så vel som Neminath-tempelet på Abu-fjellet.
På samme måte skiller miniatyrkunst seg ut, som tilfellet er med illustrasjonene av Kalpa-sutraen, som er den hellige Jaini-teksten som forteller handlingene til Mahavira, som var grunnleggeren av denne religiøse sekten.
Denne teksten var i horisontalt format laget med palmeblader der to hovedfarger ble brukt, som rød og indigo, samt statiske figurer med stiv frontalitet.
I tillegg ble hovedverkene til sikh-krigerfolket utviklet på dette stadiet, og deres religion ble grunnlagt i 1469 av patriarken Nanak, basert på troen på en Gud som ikke kunne navngis og på å tilbe hans hellige bok.
Kalt Guru Granth Sahib blant de største monumentene til denne skulpturen er i byen Amritsar i byen Pavab som ble bygget i 1574 hvor det gylne tempel kalt Gurdwara Har Mandir skiller seg ut.
kolonial kunst
Dette ble gjort mellom 1757- og XNUMX-tallet da Storbritannia beseiret Frankrike og okkuperte nasjonen India i år XNUMX kalt syvårskrigen.
Da okkupasjonen av engelskmennene oppsto, spredte en kolonistil seg som bidro til hindukunsten språkene knyttet til den europeiske stilen.
Det skal bemerkes at under denne konfrontasjonen mellom de franske og engelske soldatene, tilegnet innbyggerne begge kunstneriske stiler, som man kan se i fransk stil regioner som Baroda, Hiderabad og Nagpur.
På samme måte ble den portugisiske arkitektoniske stilen med barokke former som ble pisket med hindukunst observert i hindukunsten, og de skiller seg ut i katedralen i Goa som ble opprettet mellom årene 1562 og 1619.
Samt i Basilica of the Good Jesus of Goa som ble bygget mellom 1594 og 1605 hvor restene av graven til San Francisco Javier ligger.
Interessen for disse portugisiske konstruksjonene med hinduistisk kunst er så stor at de har vært en del av verdensarvstedet siden 1986.
Med erobringen av engelskmennene ble det skapt en nyklassisistisk stil som var veldig lik den som ble utført i USA samtidig.
Slik er tilfellet med Fort of Saint George i Madras, som ble bygget mellom 1644 og 1714, samt katedralen Saint Thomas i Bombay, som ble bygget i 1718.
Det skal bemerkes at i 1690 ble byen Calcutta grunnlagt, hvor hovedkvarteret til British East India Company ble etablert.
Derfor har det siden XNUMX-tallet vært sete for administrasjonen av den engelske nasjonen i hindu-regionen og blant de første militære konstruksjonene den utførte.
Fort Williams ligger mellom årene 1700 og 1716 etter dette, et religiøst tempel som er tilfellet med katedralen i San Juan bygget i 1787.
I tillegg til setet for visekongedømmet ble Raj Bhayan-palasset bygget mellom 1798 og 1805, og skapte en by med store rom med hager, som Maidan Park, Government Plaze, Zoo, Botanical Garden og Dalhousie Square.
På XNUMX-tallet ble den viktorianske nygotiske stilen brukt spesifikt i de offisielle bygningene til den engelske invasjonen og en av byene som viste prakt i denne stilen var Bombay, hvor store arkitektoniske konstruksjoner ble utført.
Blant dem er rådhuset i år 1855, samt et religiøst tempel som den afghanske minnekirken i år 1857.
Crawford-markedet i år 1867, deretter Rajabai-tårnet i år 1874 og for å flytte Victoria Terminus Station mellom årene 1840 og 1847.
I byen Calcutta ble sykehuset bygget i 1835, samt et religiøst tempel, St. Paul's Cathedral mellom 1840 og 1847. I tillegg ble universitetet opprettet i 1857, Madrasa i 1871 og i år 1875 den indiske Museum.
Midten av det nittende århundre
Tradisjonell hinduistisk kunst skilte seg ut i byen Jaipur, hovedstaden i Ravastan, i 1728 og ble kalt den rosa byen på grunn av bruken av terrakotta.
For å male bygningene i dette arkitektoniske komplekset, skiller Maharaja-palasset fra år 1728 seg ut, deretter Ishvarlat-tårnet som ble opprettet i år 1743.
I tillegg til Vindens palass fra år 1799, har det en vakker fasade bygget med steinskodder der fargene rosa og hvit ble brukt.Den ble brukt som utsiktspunkt av kvinnene i haremet.
Et annet av verkene som skiller seg ut er Jantar Mnatar opprettet i 1728, samt et astronomisk observatorium laget av marmor og sandstein, det har solur, astrolaber og lysekroner.
På grunn av British East India Company, som er ansvarlig for eksport av landbruksprodukter som te, krydder, ris, kaffe og sukker, samt produkter fra tekstilområdet, tillot det en kunstnerisk utveksling.
Det engelske kompaniet var interessert i å gjennomføre studier knyttet til kartografi og etnografi i regionen, og for dette hadde de ansvaret for å bringe kunstnere av europeisk opprinnelse.
Med den hensikt å kunne dokumentere hovedmonumentene til hinduistisk kunst og det vakre landskapet i hinduregionen. Takket være vestlig kunst ble det gjort transformasjoner i hindukunsten ettersom de lærte teknikken for oljemaling samt bruk av perspektiv og chiaroscuro.
Å skape en stil kjent som selskapets kunst der den vestlige teknikken ble brukt i representasjoner av hinduistisk kunst hovedsakelig i pittoreske scener som var veldig slående for det engelske borgerskapet.
Samtidig, takket være sammensmeltningen av engelsk kunst med hinduisk kunst, ble det skapt en stil kalt Kalighat pat i Calcutta, som var ansvarlig for å blande hinduistiske røtter med realismen betegnet av vestlig kunst.
Samtidskunsten
Etter store mobiliseringer oppnådde India sin uavhengighet i 1947 og nye konstruksjoner ble utført takket være megling av utenlandske arkitekter.
Slik er tilfellet med Le Corbusier i byen Chandigarh, denne byen ble skapt av arkitekten med sveitsisk opprinnelse i 1953 av den nye regjeringen takket være uavhengighetsbevegelsen.
Denne arkitekten hadde ansvaret for å utforme byplanen for byen i tillegg til å bygge flere offisielle bygninger som parlamentet, departementene, domstolene og regjeringspalasset.
Der bruk av geometriske volumer på en ren måte observeres i tillegg til bruk av nye materialer og teknikker som betong og glass.
I tillegg jobbet en annen arkitekt av vestlig opprinnelse, som Otto Königsberger, og i 1939 ble han utnevnt til sjef for delstaten Mysore.
I denne regionen ble Hindu Institute of Science bygget mellom 1943 og 1944, samt Victoria Hall i 1946 i byen Bangalore uten å glemme planen for byen Bhubanesvara.
I det XNUMX. århundre var byen Calcutta sentrum for hinduistisk kunst i India, og skapte den bengalske skolen, som tillot gjenopplivingen av tradisjonell hinduistisk kunst å blomstre gjennom sponsing av Tagore-familien.
Nærmere bestemt Rabindranath Tagore som ble tildelt Nobelprisen i litteratur i 1913 og blant egenskapene hans skilte seg ut som en ekspresjonistisk maler med mørk farge.
I 1920 grunnla han fakultetet for kunst i Santiniketan, svært nær byen Calcutta. Det er viktig å fremheve hvilken innflytelse denne familien har i utviklingen av hinduistisk kunst.
Det skal bemerkes at Tagore-familien mottok den japanske filosofen og kunstneren Okakura Kakuzö i India i 1902, så denne familien ble impregnert med et stort antall intellektuelle og kunstnere.
Etter denne nasjonens uavhengighet har hinduistisk kunst blitt impregnert med forskjellige vestlige teknikker takket være globaliseringen.
Som man kan se, grunnla Francis Newton Souza i 1946 en gruppe kalt Bombay Progressives som, i tillegg til å ha sterke venstreorienterte ideer, var for hinduistisk kunst.
Mellom årene 1050 og 1970 oppstår neotantrismen, en kunstnerisk bevegelse som reflekterer hinduistisk kunst fra et moderne perspektiv fra et abstrakt synspunkt, så dukker kubismen opp.
I dag finnes hinduistisk kunst innen moderne plastisk kunst, og i 2007 var det rundt 500 hinduer blant listene over de mest ettertraktede kunstnerne i verden.
Vi forteller deg i denne artikkelen om hinduistisk kunst at den mest ettertraktede kunstneren angående skulpturer for øyeblikket er Anish Kapoor som har klart å selge 24 lodd som gir et beløp på 6.440.150 XNUMX XNUMX euro.
Andre kunstneriske uttrykk for denne kulturen
Andre manifestasjoner av kunst i hindukulturen er observert, og demonstrerer dens store variasjon takket være påvirkningene fra de forskjellige kulturene som dominerte det hinduistiske territoriet.
I litteraturen
På litteraturområdet begynner dette i år 1500 før den kristne tid gjennom en sanskrittekst som ble overført muntlig av innbyggerne.
Allerede i middelalderen, takket være påvirkninger fra andre sivilisasjoner, hadde skrift blitt introdusert i denne regionen og flere modaliteter er observert, blant dem skiller dramaet seg ut, som refererer til de mytologiske eposene der den fantasifulle karakteren skimtes.
Blant disse tekstene skiller seg ut Bhavabhuti som var forfatteren av Malatimadhaya en kjærlighetshistorie som ligner på Romeo og Julie.
Med hensyn til det episke diktet er det mest passende Ramayana, som kommer fra en ny sjanger med navnet mahakavva som refererer til mytologiske og historiske emner.
Lyrisk poesi er representert i en tekst kjent som Sataka utarbeidet av Bhartrihari om hinduers daglige liv, og måten å se livet på med hensyn til dikt relatert til temaet kjærlighet er Gitagovinda laget av Javadeva.
Fablene der noveller med stor refleksjon blir observert og er typiske for hinduistisk folklore som demonstrerer deres pedagogiske karakter blant forfatterne som skiller seg ut i dette emnet, er Naravana og Sivadasa.
En annen berømt bok med hinduistisk kunstlitteratur er Kamasutra fra XNUMX-tallet skrevet av Vatsyavana hvor et stort antall forskrifter og råd knyttet til kjærlighet blir fulgt, siden sex i hinduisk kultur er en form for bønn som gjør det mulig å nå opplysning. .
Takket være invasjonen av islamsk kultur observeres en oppblomstring av regionale språk i regionen India, og det er grunnen til at en stor mengde litteratur er laget på hindi, tamil, bangali, Mahratta, Ravastani, Girati og Telugu.
Den dramatiske sjangeren viste stor fremgang og spredte seg over hele den hinduistiske regionen, en av de mest fremtredende var Ananda Raya Makhin.
Hvem var forfatteren av verket Yiva-nandana, det ble utdypet i år 1700 hvor dramaet til den menneskelige sjelen til en konge som er fengslet i palasset hans, som er selve kroppen, diskuteres.
På samme måte er samtidslitteraturen om hindukunst påvirket av internasjonale strømninger takket være globaliseringen, blant dem skiller det engelske domenet seg ut.
Det er mange hinduistiske skikkelser i den litterære verden som Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib blant andre store lærde i denne edle regionen.
Innen musikkfeltet
Det er viktig å merke seg at takket være de ulike kulturene som ble integrert i hinduistisk kunst, viser musikk et eklektisk stempel fra begynnelsen av den ariske kulturen som hadde melodier bestående av kun to musikalske noter.
Mens dravidianerne hadde mye mer forseggjort musikk, så vel som dansene til denne etniske gruppen som er etterkommere av innbyggerne i India, var de hovedsakelig relatert til fruktbarhet.
Når det gjelder proto-middelhavsfolk, tillot de oss å oppdage nye musikkinstrumenter som magudhi og velkjente over hele verden fordi slanger er trollbundet av denne fløyten.
I middelalderen ble musikk vokalisert og akkompagnert av musikkinstrumenter som greske siter og harper. Det er viktig å fremheve de musikalske avhandlingene som ble laget, for eksempel Brijad-deshi skrevet av Matamga på XNUMX-tallet.
I tillegg til Naradas Naradiva-siksa på XNUMX-tallet og ikke å glemme Samgita-Ratnakara fra Sarnga Deva på XNUMX-tallet. Musikknotene var bygd opp av syv som sa, ri, ga, ma, pa, dha og ni.
For å lage melodiene ble de laget med forskjellige strukturer av tonale sykluser med flere ornamenter som ble kombinert med et spesifikt mål for tid som tillot å markere den langsomme, middels eller raske rytmen.
Senere mottok musikken den islamske innflytelsen, noe som førte til at to tradisjoner innen musikk kjentes som den nordlige som opprettholdt at den islamske innflytelsen var romantisk, dekorativ og den sørlige mer konservativ for den hinduistiske kunsten viste seg å være streng og intellektuell.
Utøvende kunst
Hindukunst ble tjent med teater, sang, dans og mime, og den var orientert mot mytologiske temaer for hinduistiske guder og helter i denne nasjonen.
Bare kostymene og sminken til hver av skuespillerne på scenen skilte seg ut, og den ble fremført i følgende modaliteter: syv akter som tilsvarer begrepet Sakuntala og ti akter til Mricchakatika.
Med hensyn til middelalderen skiller mahanataka seg ut, som var et flott show med henvisning til hinduistiske epos, dutangadaen der en skuespiller resiterer teksten og andre skuespillere har ansvaret for å iscenesette handlingen og dansen.
Så dukker det opp en annen modalitet kalt kathakali hvor vektleggingen av gester akkompagnert av musikk er tydelig. Dansen er en del av teatret og i det observeres det kroppslige uttrykket og gestene til musikkens bevegelse.
Den indiske kinoen
Takket være teknologien i denne nasjonen har det blitt generert en stor filmindustri som ligner den i USA, men de kaller den Bollywood fordi den ble bygget i byen Bombay, temaene som brukes mest er av mytologisk karakter, i tillegg til tradisjonelle danser.
Et av aspektene som må tas i betraktning er at hinduistisk samfunn er den befolkningen som fortrinnsvis går på kino, og rekorden overstiger én milliard brukere på bare tre måneder.
Som historiske data kom kinematografen til Lumiere-brødrene til denne nasjonen i 1896, og i 1913 ble den første folkelige filmen i denne regionen kalt Harishandra av Dadeseheb Phalke laget.
Når det gjelder den første tittelen som inkluderte lyd, var det Alam Ara i 1931 produsert av Ardeshir Irani på den tiden de allerede hadde laget hundre filmer per år, spesifikt på hindi, bengali og tamil.
Allerede på 1940- og 1950-tallet dukket det opp en ny måte å lage film på fra et sosialt synspunkt, som viste det hinduistiske samfunnet på en realistisk måte.
Blant regissørene som skiller seg ut er følgende: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, blant andre store filmskapere.
Hvis du fant denne artikkelen interessant, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: