Mellom slutten av XNUMX-tallet og begynnelsen av XNUMX-tallet dukket det opp en gruppe talentfulle kunstnere i Sør-Nederland, som er navngitt som Primitive flamingoer, som ga menneskehetens historie uendelige kulturelle bidrag. Derfor viktigheten av å ha kunnskap om det, så bli med oss og nyt denne informative artikkelen.
Hva er primitive flamingoer?
Malerier laget mellom XNUMX- og XNUMX-tallet av en stor gruppe kunstnere fra det sørlige Nederland er kjent som flamske primitiver. Et av de mest transcendentale punktene i kunsthistorien tilskrives en slik periode.
Med andre ord, når vi refererer til denne kirkesamfunnet, snakker vi historiografisk om mesterne i den flamske malerskolen i dens første århundrer, fra Jan van Eyck i første halvdel av det femtende århundre, til Pieter Brueghel den eldre i midten av det femtende århundre. av det XNUMX. århundre.
Innenfor denne gruppen, bestående av blant andre Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck selv, bodde og arbeidet dens eksponenter for det meste i de velstående byene som utgjør regionen, som: Antwerpen, Brugge, Brussel , Gent og Leuven.
Det flamske maleriet ble grunnlagt av forskjellige skoler: italieneren og de reaksjonære på XNUMX- og XNUMX-tallet, og koloristen eller naturforskeren ved Antwerpen-skolen, som tilhørte XNUMX-tallet. De to første er en del av kunsten til Nederland, som dukket opp på tidspunktet for den europeiske renessansen.
Generelt sett var det en gruppe kunstnere som var noe isolert fra det som var renessansens revolusjon og, for noen, som de som tilhørte den reaksjonære skolen, mot de kommende italienske kunstneriske påvirkningene.
Takket være mestringen som ble født som et resultat av det nye mediet oljemaleri, og hans visjon når det gjelder detaljer, kunne billedkunsten drives frem til et punkt som aldri har vært sett før, hvor kunsthistoriens gang ble endret for alltid.
Det var rett og slett en tid da kommisjoner ikke bare kom fra datidens øvre sosiale lag og religiøse organisasjoner, men også fra vanlige borgere og byer langt fra hovedstedene. For første gang på mange år fikk malere en viktig plass i samfunnet.
På den tiden beholdt kunstnerne fortsatt noen få originale trekk ved den gotiske stilen, både tekniske, for eksempel bruken av et panel i stedet for et lerret, eller tematiske, generelt religiøse og åndelige. Det var imidlertid også en økning i detaljferdighetene, som allerede nevnt.
Disse interessene fremmet spesielt den empiriske undersøkelsen og oppdagelsen av perspektiv, samt rettferdiggjørelsen av landskapet som et billedlig tema, og forbedringen av portrettteknikken, som ga en imponerende psykologisk dybde og rettferdiggjørelsen av landskapet som et tema.
I dag kan du fortsatt beundre den fantastiske kunstneriske arven fra de flamske primitivene. I Flandern-regionen finner vi for eksempel de viktige kongelige kunstmuseene i Antwerpen og Brussel, og Groeninge-museet i Brugge. På samme måte ligger Ghent Museum of Fine Arts, Leuven M, Mayer van den Bergh og Sint-Janshospitaal der.
På samme måte finner vi også i Spania utallige verk, siden dets konger var store beundrere av denne typen maleri. Forekomstene til Museo Nacional del Prado skiller seg langt ut, hvor maleriet av den talentfulle Rogier van der Weyden, «Nedstigningen fra korset» (1438), er beskyttet.
Historisk-geografisk kontekst for den primitive flamske
Ofte omtales denne type maleri med uttrykket flamske primitiver, noe som gir inntrykk av at det er en ganske grov og enkel kunstnerisk bevegelse, som aldri klarte å nå sitt fulle potensial. Dette begrepet oppsto da renessansekunst generelt ble tatt som et referansepunkt, i tillegg til at middelalderen lenge ble ansett som en mørketid.
Selvfølgelig kunne ingenting være lengre fra sannheten, for da denne storslåtte skolen dukket opp, hadde maleriet i Nederland allerede en omfattende og robust historie bak seg, som inkluderte eksepsjonelle øyeblikk med stiler som romansk og internasjonal gotikk.
På den annen side kalles det fortsatt "flamsk", til tross for at den flamske regionen i Belgia, bedre kjent som Flandern, er nettopp det, et lite område av Nederland. Dette skyldes det faktum at det gjennom hele XNUMX-tallet var ganske gunstige omstendigheter som påvirket opprettelsen av en transcendent malerskole i denne nordvestlige delen av Europa.
Økonomisk velstand var bemerkelsesverdig i Flandern, dette var nært knyttet til industrien og handelen med tøy og genererte derfor en eksepsjonell byutvikling fra den økende fremveksten av borgerskapet.
Hele samfunnets storhetstid og borgerlige verdier var en avgjørende faktor i den kraftige utviklingen av en ny mentalitet og kunstnerisk sensibilitet. Øye, men som aldri ga avkall på, for resten, sin dypt forankrede religiøse hengivenhet.
For tiden var de mest kjente byene innenfor territoriet Gent, Brugge og Ypres, hver av dem dannet koblingsnoder mellom de kommersielle nettverkene som har ansvaret for å forene Nord-Europa med resten av det kjente Vesten. Denne regionen var en del av hertugdømmet Burgund, med herskere som hadde spilt rollen som beskytter av gotisk kunst.
I tillegg til dette hadde den en høy befolkningstetthet, en av de høyeste i hele Europa, hvis bykonsentrasjon også var høyere enn det europeiske gjennomsnittet. I den var det flere fremtredende byer med stor rikdom, viktige kjøpmenn og tallrike håndverkere.
Faktisk var det indre samholdet i samfunnet slik at det ble projisert veldig raskt inn i et fredelig og organisert liv. Samfunnet ble dominert av sivile klasser: kjøpmenn, produsenter, bankfolk, etc.
I tillegg til dette er det faktum at rundt 1380, som et resultat av hundreårskrigen, ble Paris ikke lenger ansett som verdens kunstneriske hovedstad, slik det hadde vært til da. Derfor begynte de sosiale gruppene som pleide å emigrere å bli i landet sitt og arbeide for borgerskapet og de store kjøpmennene på kontinentet.
Dette ble sett mer enn noe annet i det spanske og italienske samfunnet som i økende grad satte pris på sin egen kunst. Alle verkene var til tjeneste for den borgerlige offentligheten, svært følsomme og rike på kultur, sammen med den katolske kirken og hundrevis av beskyttere av kunstnere.
Klientellet var mer enn engstelige for å kunne observere speilbildet av deres ansikter og verden i maleriene de hadde laget. I tillegg muliggjorde byutvikling etableringen av de første universitetene som, sammen med oppfinnelsen av trykkepressen, ble en verdifull kilde til spredning og skaper av kultur.
I den perioden ble det praktiske verdsatt mer og mer, selv religion fikk en pragmatisk betydning. Det er derfor det er kjent som en helt realistisk periode. Fra år 1420 gjorde forestillingen om at den guddommelige ånd legemliggjort i hver minste ting, at representasjonene fikk en høyere transcendens.
Både fornuftig og håndgripelig virkelighet hadde større popularitet. Objektene sluttet å være sekundære elementer for å komme frem som hovedpersoner. Da dette skjedde, bodde den primitive flamske maleren Robert Campin i byen Tournai.
På samme tid så hovedstaden i provinsen Øst-Flandern, Ghent, Hubert van Eyck vokse opp med sin yngre bror, og med mer anerkjennelse, Jan van Eyck. Historiske studier hevder at de tre var de største representantene for malerirevolusjonen.
Hver og en på sin egen måte perfeksjonerte bruken av olje med enestående konsekvenser for det endelige resultatet, ved å bruke farger av utmerket kvalitet, oppnå utrolige effekter med glasurer, etc. Med århundreskiftet, fra XV til XVI, begynte alle kunstnere å forestille seg konsekvensene av den italienske renessansen.
I dette århundret, nærmere bestemt i 1477, ble hertugdømmet som hadde en total aktelse for sin økonomiske relevans, den habsburgske østerrikske kronen. Huset Habsburg hadde en spansk gren siden tiden til Carlos I av Spania, Habsburg-dynastiet.
På grunn av dette hadde spansk renessanse- og barokkkunst et nært forhold til flamske former. Til tross for den progressive renessansens aksept, forble imidlertid malere lojale mot rikdommen til det tradisjonelle, siden det var noe som fortsatt var i live og med mulighet for skapelse.
Det var svært få som ikke ga avkall på det gode håndverket, den sansen for detaljer, realismen i portrettene og landskapet utgjorde i hovedsak hovedpersonen i verkene hans. Portrettene, gruppemaleriene og costumbrista-stemningen sameksisterer med de religiøse temaene uten problemer.
Tekniske egenskaper på primitive flamingoer
Generelt sett har flamsk maleri mangel på presedens i store formater, med unntak av glassmalerier. Det gjør den imidlertid i miniatyrene, som den har en omfattende tradisjon for ekstraordinær kvalitet på.
Som et resultat av dette ble noen få kjennetegn ved flamsk kunst bestemt, for eksempel bruken av svært slående farger som tjener til å minne om pigmentene som ble brukt i belysningen av miniatyrene. Påføring av detaljer til små mesterverk er også lagt til, som de overfører til de forskjellige storformatmaleriene.
Denne funksjonen favoriserer i stor grad det tekniske fremskritt fremfor olje, hvis oppdagelse allerede var gjort, men som fortsatt hadde en ekstremt langsom tørkeprosess som ikke ga mye praktisk.
Av denne grunn er det viktig å understreke at de primitive flamske malerne på XNUMX-tallet ikke oppfant oljeteknikken, bare at de var ansvarlige for å bruke den systematisk, noe som bidro til dens konsolidering og spredning i dette århundret og det neste.
Til dette ble det brukt flytende og gjennomsiktig blekk, påført ved hjelp av glasurer for å oppnå lysene, den delikate skyggen og nyansen av fargen på bakgrunnene. Malerne i regionen brukte en blandet teknikk mellom tempera og olje.
Det første laget pleide å være tempera, for å definere tegningen og modelleringen med lysene, samt en liten indikasjon på farge. Det neste laget, det av olje, hadde som hovedfunksjon at kunstneren dedikerte seg utelukkende til representasjonen av den kromatiske effekten.
Til tross for at i andre områder som Venezia ble bruken av lerret gradvis populær, ble panelet alltid bevart som den primære støtten, som i senmiddelalderen var den viktigste av alt. En klar indikasjon på den intime foreningen som begrepene kunstner og håndverker fortsatt hadde på den tiden.
Forholdet mellom den flamske skolen og renessansen
Den flamske renessanseskolen omtales ofte av lærde og kunstkritikere som "Ars Nova", oversatt på spansk som Arte Nueva. Et slikt navn bør imidlertid ikke forveksles med dets musikalske navnebror.
Navnet kommer fra et teknisk og håndverksmessig fremskritt som ikke har noe å gjøre med den intellektuelle og reflekterende naturen til de første tilnærmingene til renessansen, som skjedde parallelt i Toscana-regionen.
Kunstnerne ved den flamske skole tok ikke den klassiske antikken som et forbilde for bedring, ikke på noe tidspunkt ble håndverkskonseptet til handelen lagt på bordet. Disse hadde, i tillegg til å utføre arbeid for hoffet, også klienter som var en del av borgerskapet og fastboende kjøpmenn i innflytelsesrike byer.
Hans viktigste forløpere hadde ikke en tendens til å teoretisere om deres forskjellige funn, eller om deres personligheter, slik italienske samtidige en gang gjorde. På samme måte fortsatte arbeidet innenfor visse senmiddelalderske parametere, med unntak av noen få malere som Jan van Eyck.
van Eyck begynte sammen med andre kolleger å ha en mye klarere bevissthet om deres spesielle kunst og skapte trenden med å signere verkene. For tiden var det ingen flamske maleriavhandlinger, og heller ikke biografier om hovedeksponentene.
Den nevnte mangelen på teoretisk utdypning kan komme fra et rent åndelig kall. Mens de italienske forfatterne prøvde å fornye all kunnskap om verden gjennom menneskelig måling, ved å bruke vitenskapene og fornuften, var det for den primitive flameren nok å leve i møte med en bemerkelsesverdig religiøs eksperimentering av det synlige.
Tar opp perspektivet til primitive flamingoer
I samme rekkefølge av ideer, gjør punktlige sammenligninger mellom italienere og flamere, er det viktig å merke seg at både lineært og luftperspektiv oppdaget samtidig, bare sistnevnte på en empirisk måte og ikke etter en matematisk eller optisk utvikling spesifikke.
Generelt sett var den transitive prosessen fra planisme til det lineære perspektivet til Quattrocento ganske sakte, og var de siste århundrene av middelalderen en tid der mange forsøk, famler og unøyaktige eksperimenter ble utført, med hovedmålet å bryte planbilde og gå tilbake til den tredje dimensjonen.
Blant disse ulike forsøkene er representasjonssystemet som bruker den skrå parallelle projeksjonen, kalt «Ridderperspektiv» eller «Et fugleperspektiv», som i bunn og grunn består av å representere scener der det ser ut til at maleren befinner seg i et bestemt synspunkt. forhøyet, som en person som rir på en hest.
På denne måten plasseres objektene som antas å være nærmest betrakteren i den nedre delen av komposisjonen i forgrunnen, derfra legges alt annet vertikalt over siden de skal være mer fjernt, og skalerer dermed maleriet til det høyeste punktet der horisontlinje trekkes ofte.
Fra dette begynte forslaget om den tredje dimensjonen veldig forsiktig, med en gjenoppretting av maleriet mot den naturlige verden. Disse essayene om «gentleman-perspektiv» ble generalisert i perioden med gotisk maleri, som navnet International eller Courtly Gothic ble tilskrevet.
Hver av disse teknikkene gir en klar naturalistisk representasjon av verden, mettet med åndelige symboler. Ved det femtende århundre brukte både flamske og tyske malere eksperimentelt alle slags perspektivsystemer, kombinert med empiriske metoder som det konvekse speilet, brukt av van Eyck i hans verk "The Arnolfini Marriage".
Dermed ble de representert som en vidvinkel som dekker et mye større rom. En av de teoretiske tekstene som sammenstiller de nordiske perspektivsystemene er Jean Pelegrins «De artificiali perspective», som er kjent som Viator og regnes som ekvivalenten til Albertis Treatise on Renaissance painting.
I tillegg er samlingen av andre systemer lagt til, for eksempel "cornuta-perspektivet", ofte kjent som vinkel- eller skråperspektiv, hvis funksjon var å være en prosedyre brukt av primitive flamske malere i store deler av det femtende århundre.
Den representasjonen som vekker mest interesse for denne avhandlingen er imidlertid den som behandler systemet med et avstandspunkt, veldig likt det albertianske lineære perspektivet, bortsett fra at med en mer forenklet formel med enkel og tydelig utførelse, og at den fortsetter ved å anta praksisen til nordiske malerverksteder.
I motsetning til italienske renessansemalerier, hvor lys er ansvarlig for å synliggjøre objekter og arkitekturer i et forsøk på å fremheve volumetriske verdier, er i flamsk maleri perspektiv nærmere naturlig syn.
I den er luften følbar sansemessig, som om den var en individuell virkelighet og enda et element som er tilstede i komposisjonen. På samme måte velger kunstnere bruk av fargegradering mot litt mer blågrå for fjerne objekter, slik Leonardo da Vinci gjør i sine studier av luftperspektiv.
Tematisk
Som i tidligere perioder er religiøse temaer svært fremtredende i dette stadiet, hvorav endeløse gjenskapinger av bibelske avsnitt eller referanser om helgeners eller ankeritters liv kan nevnes.
Noen kunstnere som Bosch eller Brueghel den eldste var ansvarlig for å lage malerier som eksemplifiserer syndene og hva deres respektive konsekvenser var. På samme måte kan disse også betraktes som enkle filosofiske forestillinger om verden basert på flere trosoppfatninger eller populære ordtak.
For realiseringen av disse storslåtte kreasjonene ble de hjulpet av en rekke fantasier av elementer og komposisjoner som klarer å overføre et budskap gjennom et svært symbolsk og sofistikert språk. Imidlertid var bruken ganske passende, hvis man tar i betraktning at dens endelige publikum var borgerskapet i regionen og religiøse institusjoner.
landskapsfesting
I flamske malerier kan du se interessen for absolutt alt, for med samme presisjon og omsorg som et menneskelig trekk males, males et dyr, en gjenstand og til og med en plante. Det er ganske bemerkelsesverdig hvordan landskapet får en større betydning på den tiden.
På denne måten reflekterte de primitive flamske kunstnerne trofast miljøet som var en del av deres omgivelser, bare at det gir en viss symbolsk karakter til slik realisme. Følgelig bidrar det til den allegoriske betydningen av fargene som brukes og de mange sekundære objektene som er avbildet.
Det som var vanlig i gotisk stil, gylden og nøytral bakgrunn, forsvinner helt og erstattes av alle slags naturalistiske landskap. Lyset slutter å være lunefullt og hvert objekt begynner å ha sin egen spesifikke skygge, akkurat som hvert rom har sin belysningsramme, hvert landskap sin trygge tonalitet og hvert element sin punktlige kvalitet.
Kort sagt, hvert flamsk maleri refererer alltid til landskapet på en eller annen måte, enten gjennom et vindu eller fordi det absolutt foregår utendørs. Disse landskapene ble laget uten hint av natur, så elementene deres var veldig stereotype.
Med dette punktet kan vi nevne formen på steinene, taggete og uten vegetasjon, byene som ligger i det fjerne, ruvende og fargede, trærne hvis form var som en fjær, med tynne og lange stammer, blant andre. Karakterene ble fordelt på en balansert måte, i sentrum hvis det bare var én og symmetrisk hvis det var mange.
Handlinger var ofte ment å være behersket og bevegelse var sjelden tillatt. Selv om deltakerne kunne dele med hverandre, fikk de aldri stjele rampelyset fra hovedpersonen, landskapet.
Generelt ble verkene laget i lite format med tavlen som støtte, siden de ble tenkt plassert inne i de store borgerlige og aristokratiske boligene, hjemlige interiører som med stor letthet fikk maleriet til å reflektere en fromhet intim og borgerlig.
I tillegg består brettene ofte av tre ark, derav navnet Triptych, de to sidene er hengslet og lukkes oppå den sentrale. På sin side er det ytre ansiktet vanligvis malt med gråtoner og grisailleteknikken for å frembringe følelsen av å være et skulpturelt relieff.
Portrettet
Det skal bemerkes at Flandern er kreditert med tittelen på en av forløperregionene når det gjelder å lage portretter med psykologisk penetrasjon av modellen. Tradisjonelle flamske portretter, som senere ble tatt i bruk med stor suksess i Spania av mange, er de som fanger hovedpersonene deres i et middels skudd.
Imidlertid ikke som det er kjent frontalt for tiden, men snarere med en liten krumning som snur seg på seg selv, alltid på en nøytral bakgrunn av en mørk farge og inkorporerer ansiktet og hendene med en symbolsk gjenstand.
Det faktum at karakteren fremstilles litt rotert favoriserer totalt engasjement i rommet, slik at representasjoner ikke lages gjennom triks av møbler eller arkitektonisk bakgrunn. Bare med tilstedeværelsen av en høytidelig figur, på toppen av en tapt bakgrunn, insinueres eksistensen av volumet og plassen.
Med tidens gang, allerede på XNUMX-tallet, i Antwerpen-skolen, da byen ble den flamske barokkens kunstneriske festning, klarte denne typen portretter å utvikle seg til sin maksimale prakt i en mye mer naturalistisk og fargerik stil.
Hovedeksponenter
Før etableringen av de flamske primitivene var det visse forgjengere som den talentfulle læreren Melchior Broederlam, og Limbourg-brødrene, brødrene, Paul og Johan. Imidlertid var de første kunstnerne som fanget disse nyvinningene i et maleri Robert Campin, og Jan og Hubert van Eyck.
Disse regnes for å være de formelle grunnleggerne av den primitive flamske skolen på begynnelsen av XNUMX-tallet. Vi kunne nevne blant hans viktigste verk "Triptych of the Annunciation", "The Mass of Saint Gregory", "Seilern Triptych", "Jomfru til kanon Van der Paele og Jomfru til kansler Rolin", "Portrett av Arnolfini-ekteskapet" blant annet.
Som han allerede nevnte, i dem ble den gylne bakgrunnen gitt avkall og teknikken og oljemaleriet begynte å bli brukt som hovedbildemateriale. På samme måte er staffelimalingsmodaliteten skapt i sitt moderne konsept, slik at den ble unnfanget for å bli sett på nært hold.
Fakturaen hans var ekstremt omhyggelig og detaljert, med en karakter som bidro betydelig til den intense utviklingen oppnådd av miniatyren av kodekser i hoffet til hertugene av Burgund, for å gi et eksempel, som disse statene tilhører i løpet av dette århundret.
Det er viktig å understreke at i tjenesten for en slik omhyggelig teknikk ble en fin sans for observasjon markert og derfor en iboende naturalistisk tendens, som er grunnen til at en perfeksjon ble oppnådd som er svært vanskelig å overvinne i forhold til tolkningen av kvalitetene til stoffer, gullsmedstykker (metaller, glass, lær osv.) og i sjangre som portrett og landskap.
I tillegg til dette finner vi blant malerne som arbeidet i andre tredjedel av det femtende århundre, og bidro til å konkretisere mange av trekkene ved den flamske skolen, den fremragende Rogier van der Weyden, også kjent bare som Rogier de la Pasture.
Denne belgieren laget svært viktige og majestetiske malerier som "Nedstigningen fra korset", "Diptych of Felipe de Croÿ med jomfruen og barnet", "Klagesang og begravelse av Kristus", "Madonna Medici", "Polyptyken om den endelige dommen". ”, “San Lucas drawing the Virgin” og mange flere.
Allerede på slutten av århundret og begynnelsen av det XNUMX. skilte andre primitive flamske kunstnere seg ut som klarte å vurdere og fremheve noen karakteristiske trekk ved sine verk, som landskapet. Som et resultat av dette gjentas på en viss måte former og komposisjoner som allerede var skapt i fortiden.
Dette punktet kan observeres i kunsten til Hans Memling og Gerard David, selv om det også var noen få som unngikk denne trenden med et klart ønske om å representere sin originalitet, slik Bosch gjorde. Gjennom dette århundret, på høyden av renessansen, skilte arbeidet til Pieter Bruegel den eldre og Joachim Patinir seg ut.
Store bidrag til flamsk maleri ble også gitt av Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson og Pieter Coecke. For Frankrike, Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment og Master of Moulins. For Tyskland, Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein den eldre og Michael Wolgemut. Portugal hadde bare bidragene fra Nuno Gonçalves.
I Spanias tilfelle ble kunstnerne delt inn etter deres krone. Den fra Aragon med Luis Dalmau, Jaume Huguet, Jaume Vergós, Rafael Vergós, Pau Vergós, Jacomart, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart og Bartolomé Bermejo. Og Castilla med Jorge Inglés, Mester av Sopetrán, Juan Rodríguez de Segovia, Sancho de Zamora, Mester for de katolske monarker, blant andre.
Hvis denne artikkelen var til din smak, ikke gå uten å ha lest først: