I denne artikkelen vil vi gi deg all detaljert informasjon om hva impresjonisme i Spania, som betydde for samfunnet og de ulike kunstnerne som representerte det. Samt dens egenskaper og hvorfor den var så grunnleggende på den tiden og i dag. Fortsett å lese artikkelen og finn ut alt!
Impresjonisme i Spania
Det er en bevegelse som forekommer i Spania blant en gruppe malere, men impresjonisme i Spania oppstår dynamisk og er mer rasistisk enn doktrinær, siden impresjonisme i Spania er definert av overvekten av energiske og livlige strøk og ikke som franskmennene som var basert på en følsom og nyansert linje.
I Spania var impresjonismen basert på å fange et øyeblikk i tidens frie gang, snarere enn varighet. På denne måten var det en løsning på lysproblemene gjennom farger og den var ikke basert på oppløsningen i luftrommet. Snarere ble lyset fanget av kromatikkens kjøretøy.
På denne måten ga impresjonismen i Spania et meget stort bidrag til impresjonismen i Frankrike, siden den gråaktige intonasjonen var et svært viktig aspekt for noen av arbeidene utført av malerne Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) og Francisco de Goya (1746-1828), som vekket stor interesse blant seere av impresjonistiske malerier i Spania.
Da vakte de stor sensasjon hos mange av de franske malerne, blant dem skiller seg ut den franskfødte maleren Édouard Manet (1832-1883), som var en av malerne i den impresjonistiske bevegelsen som kom for å vise at impresjonismen i Spania var i en gullalder som han bestemmer seg for å besøke Spania i år 1865 for den eneste gangen i livet og lære alt om impresjonisme i Spania på førstehånd.
Den store innvirkningen som impresjonismen ga i Spania førte til at en stor revolusjon av spanske malere dukket opp som brukte impresjonismens strategier, metoder og teknikker i Spania, men det var ingen anvendelse på dets maksimale uttrykk, fordi ved å bruke løse penselstrøk ble det ikke kategorisert som en påvirkning av impresjonismen i Spania siden den var til stede i utformingen av spansk maleri.
Men det skal bemerkes at impresjonismen i Spania fikk malere til å bruke lysende og kromatiske effekter i forskjellige kunstverk som var en sann nyhet innen impresjonismen i Spania, men det ble tatt en generisk vurdering mellom impresjonistene og postimpresjonistene. At mange malere ble klassifisert på denne måten i siste del av XNUMX-tallet.
Mange av disse malerne utviklet seg til impresjonisme i Spania fra bevegelsen som ble kalt realisme, som hadde et svært problematisk navn på den tiden. Selv om impresjonismen også ble kalt i Spania som luministene, noe som var mindre tvetydig. Spesielt blant malerne som var av valenciansk opprinnelse.
At de bestemte seg for å oppkalle etter de valencianske luministene, blant hvilke malerne Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935) skiller seg ut. Det er også andre impresjonistiske malere i Spania som skilte seg ut, som Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impresjonisme
Impresjonisme var en bevegelse som skjedde i den kunstneriske verden og ble definert som et sett impresjonistiske malerier som ble født fra en støtende kommentar fra kunstkritikeren Louis Leroy, før et maleri med tittelen "The Rising Sun" laget av maleren Claude Monet.
Som ble presentert på salongen for uavhengige kunstnere i Paris fra 15. april til 15. mai 1874, denne gruppen av kunstnere bestod av malere Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Hovedtrekkene som vil definere impresjonismen i Spania og Frankrike er lys, farger, penselstrøk og plenairisme, som gjør det svært vanskelig å utvide selv til plastisk kunst som arkitektur og skulptur. På denne måten kan det utledes at impresjonisme i Spania og Frankrike i streng forstand bare kan forekomme i maleri, fotografi og kino.
Selv om det skal bemerkes at impresjonismen i Spania og Frankrike kom til å utvikle seg fra midten av XNUMX-tallet, og den kom til å bli bredt preget av å fange lys i kunstverk, spesielt i malerier, uten å lete etter behovet for å finne lyset av det han projiserte i maleriet. Dette var et sentralt punkt i utviklingen av senere kunst kjent som postimpresjonisme og avantgardene.
Begynnelsen av impresjonismen i Spania
Den billedlige bevegelsen kjent som impresjonismen ble født på det europeiske kontinentet og dukket opp i Frankrike og impresjonismen oppleves annerledes i Spania og, som enhver kunstnerisk bevegelse, vil påvirke mange europeiske land, hvert land har sine hovedkarakteristikker siden mange kunstnere gir aspekter av impresjonisme i Spania som ikke er typiske i andre land.
Impresjonismebevegelsen i Spania begynte da flere kunstnere slo seg sammen i en gruppe kjent som Barbizon, før kunstnerne fra den impresjonistiske bevegelsen for å uttrykke sin kreativitet utendørs. Det var grunner som var veldig forskjellige fra kanonene og kritikken som ble brukt av kunstkritikere.
Derfor ble det lagt stor vekt på den såkalte Barbizonskolen, siden det ikke var en skole, men flere kunstnere som kom sammen fordi de hadde samme interesser og ved å bli enige om flere likeverdige miljøer, favoriserte dette deres gruppering for å utføre verk. av kunst sammen med andre kunstnere som reiste til Barbizon-skolen og skapte en koloni av kunstnere som ble kjent som impresjonismebevegelsen i Spania.
Hovedtrekk ved impresjonisme i Spania
Malerne som forsto impresjonismens teknikker i Spania, forsto at virkeligheten var en tilblivelse og verkene for kunstnerne er de tingene som ser ut til å være og ikke hvordan de burde være. Som mange kunstnere åpnet sin sensoriske oppfatning av øyeblikket og registrerte at øyeblikket til et maleri må registreres av hastigheten på denne måten er hovedelementene og karakteristikkene til impresjonismen i Spania:
Lys som en grunnleggende interesse
Impresjonistene som baserte sine malerier på et grunnleggende lyspunkt var en studie som var basert på billedteknikken, siden mange av de impresjonistiske malerne forsto at farger ikke er en egenskap ved objekter, men et resultat av lysets sammenstøt. .
Før lys ble studert som et symbol på guddommelighet og kunnskap i gotisk kunst, ble lys på samme måte studert som et plastisk element for å oppnå volum i naturalistiske og usannsynlige representasjoner av renessansen og klassisismen.
Siden kunstnerne som var basert på impresjonisme stolte på lys som sentrum for interessen og på denne måten fokuserte på å representere de ulike effektene som lyset ga verket, er det derfor lys studeres som et fenomen i atferden. Mens den samhandler med de forskjellige gjenstandene som finnes i maleriet.
Alle disse teknikkene, strategiene og egenskapene brukt av de ulike kunstnerne gjorde at impresjonismen i Spania ble et kunstfenomen.
Ny innramming og synsvinkel
Flere kunstnere som dedikerte seg til studiet av vinklene i de ulike kunstverkene, var alltid på jakt etter det beste perspektivet og de beste rammene slik at betrakteren kan se et kunstverk fra ulike synsvinkler.
Siden på den tiden forble fotografering direkte og klassisk siden renessansen, men nye vinkler og tilnærminger begynte allerede å endre seg. Det er grunnen til at kunstnerne som var basert på impresjonisme bestemte seg for å bryte med kanonene pålagt av kunstsamfunnet ved å se hovedrammene til kunstverket og bestemte seg for å lage uventede rammer av kunstverkene.
Forlatelse av riktig tegning
I Akademiet måtte det lages en perfekt tegning for å overholde kunststandardene når man lagde et kunstverk, men kunstnerne som var basert på impresjonisme i Spania i stedet for å bruke en avgrenset og nøyaktig linje og impresjonistiske kunstnere projiserte linjen i volumer fargelagt direkte det som avslørte stor kunnskap og mestring hos disse kunstnerne.
Mens andre artister fortsatte å bruke replikkene som Toulouse-Lautrec eller Edgar Degas, men ikke så definert som det burde være i tegnemønstre, men med en litt mer nervøs rytme som hadde flere anmeldelser og mange inntrykk på toppen av seg.
Fargeoverlegg på lerretet
I impresjonismens teknikk i Spania var kunstnerne som er basert på impresjonisme ikke forpliktet til å blande fargene sine på paletten. Derfor bestemte mange kunstnere seg for å frigjøre seg fra dette trinnet og gikk ut for å tegne i friluft på leting etter nye former for lysstyrke for arbeidet de gjorde, siden de hadde lært ny kunnskap om optisk teori.
Derfor begynte kunstnerne som var basert på impresjonistenes teori å blande fargene på samme lerret for å finne den eksakte fargen i kunstverket.
Denne teknikken ble oppnådd gjennom to metoder, den første var å blande en farge oppå den andre og den andre var å bruke primærfargene den ene veldig nær hverandre slik at når de ble observert i det fjerne, genererte vibrasjonene de laget oppfatning av fargen de trengte i kunstverket.
Penselstrøk, penselstrøk og prikker
Et av målene i Spanias impresjonisme var å legge fargene så raskt som mulig på kunstverket for å fange effekten av lyset som skulle produseres på maleriet.
Derfor foretrakk de impresjonistiske kunstnerne å bruke direkte penselstrøk, og mange ganger laget de kunstverkene med tykke strøk eller med penselstrøk for å gi en bedre finish og at lyset har større effekt på kunstverket. De benyttet seg også av overlapping for å kunne skape masse med mer volum i maleriet.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Fravær av finish og undertrykkelse av detaljer til fordel for helheten
I maleriene var lysfenomenene omstendelige og korte, og det er grunnen til at de spanske impresjonistiske malerne trengte å undertrykke detaljene som ble så beundret i tidligere tider at de skulle brukes med det formål å favorisere den generelle observasjonen av byggeplassen .
I impresjonismen i Spania var malerne fokusert på å søke at maleriet hadde fine og eksakte finisher, men linjene ble stående åpne og uferdige, mens teksturene ble resignert med å være porøse og når det var linjer i maleriet, ble de gjennomgått eller ikke tilkoblet..
Psykologien deltar også litt i dette, siden når man ser på verket begynner tilskuerens hjerne å registrere alle disse detaljene og det han vil være i stand til å observere vil være et avgrenset bilde av maleriet, så lenge verket blir sett på som en helhet .
Uformelle eller uvesentlige emner
I planene før impresjonisme og andre kunstneriske bevegelser oppsto, måtte innholdet som skulle representeres være øyeblikk som hadde en viss berettigelse og ga verdi til det kunstneriske arbeidet. Siden når man maler en naken kvinne, bør det være lik eller bedre enn Venus. Hun må aldri bare være en enkel kvinne. Døden kunne ikke være noe heroisk eller transcendent og landskapene ble laget som en intonasjon av andre tider eller andre verdener.
Mens impresjonistiske kunstnere i Spania etterlot seg alle disse stereotypiene av malerier og begynte å gjenkjenne virkeligheten de hadde foran seg ved å male den, siden når man malte en naken kvinne var det bare en naken kvinne og ingenting mer.
Et veldig tydelig eksempel på denne egenskapen til impresjonismen i Spania er da Olympia ble malt i et maleri hvor kunstneren ble inspirert av det velkjente maleriet av Venus av Urbino, laget av Titian på XNUMX-tallet. Det impresjonistiske kunstneren gjorde var å forandre egenskapene til Venus for de til en prostituert kvinne.
I byene ble de modifisert for å vise et industrilandskap, hvor det ble laget representasjoner av mennesker, T-baner, biler og motorveier. I tillegg til andre kjennetegn som festene, måltidene, bohemlivet, parken, øvelsene, orkestergraven, hesteveddeløpene, veddemålene, boulevarden...
Selv om det skal bemerkes at dette ikke ble gjort for å verdige disse temaene, men snarere for å bekrefte viktigheten av språket som ble brukt for å gi betrakteren et klart kunstverk uten å ha unnskyldning for å lage et godt maleri, siden temaet ikke er slik. viktig, men å representere det på best mulig måte.
Hovedrepresentanter for impresjonismen i Spania
Som det har vært sagt før, har impresjonismen i Spania blitt skapt av en gruppe kunstnere som var enige i ulike ideer og ønsket å lage malerier på de forskjellige landskapene som fantes, som maleren Carlos de Haes dedikerte seg til å undervise i sine maleteknikker basert på i landskapene til flere kunstnere som skiller seg ut:
Impresjonistisk maler Carlos de Haes (1826–1898)
Han er en belgier som ble født i byen Brussel 27. januar 1826 og døde i Spania i byen Madrid 17. juni 1898. I livet var han en spansk maler som var av belgisk opprinnelse og tilbød seg landskapet maleri og var medlem av gruppen av impresjonisme i Spania.
Han dedikerte seg til å lage malerier i realismestilen og lovet å dele sin kunnskap om maleri med andre kunstnere i den såkalte landskapsstolen ved Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando i Madrid siden 1857.
Han var den første av syv brødre som ble født inn i en familie av finansfolk og kjøpmenn. Men i familien hans var det økonomiske problemer, de bestemte seg for å flytte til Spania i år 1835, og kom til å bo i byen Malaga i denne byen Carlos de Haes begynte å tegne klasser av læreren sin, maleren Luis de la Cruz y Ríos (1776) - 1853).
I år 1850 hadde han en annen lærer kjent som Joseph Quinaux (1822-1895), en belgisk maler, på den tiden besøkte han flere nabostater til Malaga og begynte å male sine første landskap, i år 1855 deltok Carlos de Haes i Antwerpen-salongen med forskjellige malerier.
Senere blir han venn med Juan Federico Muntadas, som pleide å skrive poesi med ham Carlos Haes, lager et maleri som han kalte “Utsikten i nærheten av Monasterio de Piedra i Aragón” Så vant det kunstverket en pris med en gullmedalje på utstillingen som ble holdt i året 1858.
I år 1857 vant han et sted å undervise i landskapsarbeidsklassen ved Higher School of Academy of Fine Arts i San Fernando, fra det øyeblikket dedikerte han seg til å bo i byen Madrid. Et år senere vant han en pris på den spanske nasjonale utstillingen. For året 1860 er han valgt som lærer nummer én ved akademiet hvor han arbeider med undervisning.
Mellom årene 1871 og 1876 dedikerte han seg til å gi undervisning til forskjellige kunstnere på ekskursjoner i friluft, noe som ga opphav til impresjonisme i Spania. Denne mesteren kom for å promotere kampanjer nord i Spania og laget flere malerier av toppene i Europa og Baskerland.
Så spredte hans visjon om impresjonisme i Spania seg til flere land, inkludert det franske Baskerland, Bretagne, Normandie og Friesland, og nord i Holland. Alle disse erfaringene som maleren Carlos de Haes hadde fått ham til å reflektere over impresjonismen i Spania, og laget malerier basert på naturlig landskapsarbeid som er hans største antologi av spansk utendørsmaleri.
Den impresjonistiske maleren dør i en alder av 62 år av lungebetennelse, og etterlater to eksekutorer i sitt testamente for å bestemme over alle hans eiendeler og malerier, som det ble arrangert for at et rom dedikert til impresjonisme i Spania ble laget i det nyåpnede Museum of Modern Kunst siden maleren Carlos Haes hadde 4000 tusen malerier og notater på æren, hvorav de fleste nådde Malaga-museet, Jaime Morera-museet og til slutt Prado-museet.
Aurelian Beruete (1845–1912)
Født i byen Madrid 27. september 1845 og døde i byen Ibid 5. januar 1912, i livet var han kjent som intellektuell, han var også maler og landskapsmaler og spansk politiker uteksaminert fra universitetet i Madrid i 1867 med tittelen doktor i rettsvitenskap.
Som maler ble han utdannet ved det velkjente kunstakademiet i San Fernando i Madrid, som student av maleren Carlos Haes var han en del av impresjonismegruppen i Spania siden situasjonen hans som pengeperson tillot ham å vie selv fullt ut til å male, blant hans første arbeider om landskap er det velkjente maleriet «Recreation of Orbajosa», der den spanske impresjonistiske maleren gjenskapte en imaginær villa av Galdós i sin roman kalt Doña Perfecta.
Stilen til arbeidet hans var basert på spansk impresjonisme, som student og følgesvenn av maleren Carlos Haes, maleren Aureliano Beruete utvikler et veldig løst maleri og lager flere verk der han skildrer mange landskap som han fanger i bøkene sine, blant annet står ut landskapet i Castilla Penselstrøkene han ga påvirket impresjonismen i Spania i stor grad ettersom verkene hans ga plass til åpne malerier med mye lys.
Blant de mest fremragende verkene til denne spanske maleren som integrerte impresjonismen i Spania, verkene El Tajo (Toledo), olje på lerret, 57 x 85 cm, signert, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), olje på lerret , 62 x 103 cm, signert, 1909 og Autumn Landscape (Madrid), olje på lerret, 66 x 95 cm, signert, 1910.
Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)
Maler som ble født i byen Bilbao 1. april 1854 og døde i samme by 10. juni 1906, i livet var han murmaler, akvarellist og maler som tilhørte impresjonismen i Spania, han utførte arbeid av stor betydning i Spania i likhet med kunstverkene malt i Bidebarrieta-biblioteket, Foral-palasset, Chávarri-palasset og som en glassmaler i Ibaigane-palasset.
Han begynte sin undervisning i byen Madrid hvor han deltok i klassene til professor Federico Madrazo, og i 1876 vendte han tilbake til hjembyen for å undervise i tegneklassen ved School of Arts and Crafts, og holdt det samme til sin død. I år 1890 reiste han til Paris og kom over den franske impresjonismebevegelsen som adopterte den stilen og sluttet seg til gruppen impresjonistiske kunstnere i Spania. Hans hovedverk er:
- Selvportrett (CP) 1875.
- Aurresku-akvarell- (Álava Museum of Fine Arts)
- Juan Zuria sverget til å forsvare uavhengigheten til Bizkaia (Guernica Assembly House) 1882.
- Tarantella (Bilbao Museum of Fine Arts) 1884.
- Fisherwoman (cp) 1888.
- Slepestien (cp) 1892.
- asturiere (cp) c. 1896.
- Christian (Foral Palace. Bilbao) 1897.
- Svar (MNAC) 1898.
- Allegory of Bizkaia (glassmaleri i Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- En bro i Roma (Bilbao Museum of Fine Arts) 1904.
- Minner om Capri.
- Ekteskapet til en farao.
Adolf Guiard (1860–1916)
Han regnes som en av de mest emblematiske impresjonismens kunstnere i Spania, han ble født i byen Bilbao 10. april 1860 og døde 8. mars 1916, han regnes også som den som introduserte spansk impresjonisme i Baskerland.
Kunstneren ble født inn i en veldig stor familie fordi han har 14 andre søsken, som sønn av en fransk fotograf ved navn Alphonse Guiard og moren var Juliana Larrauri. Kunstneren begynte sine studier på maleri med maleren Antonio Lecuona i hans Bilbao-studio på Calle de La Cruz.
Etter hvert som tiden gikk, bestemte kunstneren seg for å bo i byen Barcelona, og deretter emigrere til Paris. Hvor han bestemmer seg for å bli siden 1878. Han er den første kunstneren og maleren som skal bytte territorium fra Spania til å dra til Paris i stedet for Roma slik alle spanske malere gjorde for å utdanne seg til profesjonelle malere.
Med en stor beherskelse av det franske språket, hadde maleren Adolfo Guiard allerede flere koblinger til maleriet som ble utført i Paris enn i Roma. Derfor var det en av grunnene som fikk ham til å reise til Paris. Der studerte han ved Colarossi Academy. I løpet av disse årene var maleren allerede veldig kjent og publiserte et verk kjent som "La vie moderne", dette verket har kjennetegn på impresjonisme i Spania og ble regissert av Edmond Renoir, som var malerens yngre bror.
Mellom 1886 og 1887 bestemte den berømte maleren seg for å returnere til hjemlandet og åpnet et studio for å dedikere seg til å lære andre studenter kunsten landskapsmaleri og lysets kraft i kunstverk, siden de er aspekter av impresjonisme i Spania. Dette vil være den første studien i Spania for å lære kjennetegnene til spansk impresjonisme.
Det skal bemerkes at maleren Adolfo Guiard etablerer sin bolig i byen Bakio, siden han har et ønske om å male utendørs. Selv om landskapet er gjort i bakgrunnen fordi det han liker å male er menneskelige figurer som jobber i felten. Av denne grunn utfører han arbeider i det grønne området med mennesker som jobber, maleriene hans er fulle av lys, et av kjennetegnene til impresjonismen i Spania.
Mange kunstkritikere har uttrykt sine ideer om maleriet til Adolfo Guiard, blant dem skiller Unamuno seg ut, som kom til å bekrefte at i år 1918, at maleriet laget av maleren er dominert av silhuettene til figurene, siden hans små- malerier i størrelse, det som skiller seg ut er maleriet og belysningen som er et viktig aspekt i Spanias impresjonisme. De viktigste verkene til maleren er følgende:
- Of løfte (The løfte) (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Liten landsbyboer med den røde nellik (Bilbao Museum of Fine Arts).
- The cho (Bilbao Museum of Fine Arts).
- The Harvest (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Landsbyboeren Bakio (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Vaskedamer i elva.
- Axpe-elvemunningen (Bilbain Society).
- På terrassen (Bilbaina Society).
- Jegere ved Nordstasjonen (Bilbaina Society).
Jose Salis Camino (1863-1927)
Maleren José Salís Camino ble født i byen Santoña 1. desember 1863 og døde 30. desember 1927, han er en av de spanske malerne som er anerkjent som den reneste impresjonismen i Spania.
Siden han lager et stort antall malerier basert på ulike landskap fordi temaene hans er basert på virkeligheten. Hans mest fremtredende kjennetegn er at maleriene hans er klare, lysende og penselstrøkene hans er raske, men veldig sikre, kjennetegn ved impresjonismen i Spania.
Denne fremragende kunstneren fikk muligheten til å trene i byen Madrid ved School of the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, sammen med en annen fremragende spansk impresjonistisk maler, Carlos Haes.
I 1885 bestemmer han seg for å bo i byen Brussel for å fullføre opplæringen hos maleren Antoine Van Hamme. Så bestemmer han seg for å reise til flere land, inkludert Paris, Roma, Storbritannia og Nord-Afrika. For så å returnere til Spania. Og lær teknikkene fra opplysningstiden til Joaquín Sorolla og arbeidet til Joaquim Mir, grunnleggende aspekter ved impresjonismen i Spania.
Etter hans død har maleren José Salina blitt ansett som en av de beste kunstnerne i sin tid og en referanse i bruken av impresjonistiske teknikker i Spania.
Dario Regoyos (1857–1913)
Han er en maler som bruker impresjonismens teknikker i Spania. Han ble født i byen Ribadesella 1. november 1857 og døde 29. oktober 1913, som en av de viktigste spanske malerne med senimpresjonistisk stil.
Maleren begynte å male sammen med sin far Darío Regoyos Morenillo, en ingeniør og arkitekt, hjemmehørende i Valladolid, som var glad i å male. Denne starter ved Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Men faren hans dør og maleren Darío Regoyos melder seg på i løpet av introduksjonen til landskap gitt av professoren og jeg maler Carlo er en av de viktigste pådriverne for impresjonismen i Spania.
I 1879 bestemmer han seg for å reise til Brussel akkompagnert av vennene Isaac Albéniz og Enrique Fernández Arbós, siden de skulle motta prisen Royal Conservatory of Brussels med "Distinction" og "Excellence", i byen Brussel møter han Joseph Quinaux. Og han blir hans disippel for å lære om kunstnerisk modernitet.
Over tid ble maleren Darío Regoyos av kunstkritikere og kunstnere ansett for å være en mester i lys og lukt refererte til øyeblikkets malerier, siden han avslørte mange teknikker lært fra impresjonismen i Spania med dette kunne han forlate teknikken til pointillisme og dykke ned i impresjonismen som fant sin vei på den tiden.
Maleren har i dag flere malerier på forskjellige museer på det europeiske kontinentet, blant dem skiller følgende museer seg ut: Bilbao Fine Arts Museum, MNAC i Barcelona og Carmen Thyssen-museet i Malaga.
Det billedlige stadiet til maleren Darío Regoyos kunne oppsummeres i uttalelser fra den samme maleren som kom til å bekrefte følgende i det franske magasinet Mercure de France i 1905.
"Hvis jeg skulle starte livet mitt på nytt, ville jeg brukt en lyspalett igjen, uten jord, uten svart, og jeg ville bare gjort landskap, og gitt meg helt til inntrykkene jeg fikk fra naturen."
Darío de Regoyos, undersøkelse om aktuelle trender innen plastisk kunst
På denne måten var kunstneren i stand til å fange impresjonismens teknikker i Spania i mange av maleriene hans. Selv om mange av verkene hans vil dominere er landskapet og naturen, men introduserer menneskelige figurer for å gi et snev av liv til verket.
Francisco Gimeno (1858–1927)
Maleren ved navn Francisco Gimeno Arasa ble født i byen Tortosa 4. februar 1858 og døde i Barcelona 22. november 1927. Han dedikerte seg til å lage forskjellige malerier og var en av impresjonismens representanter i Spania. Han elsket å tegne og male verkene hans som var fargerike og lyse, hvor han skilte seg ut var i portretter og selvportretter, han har også mange arbeider der han malte landskap ved hjelp av impresjonismens teknikker i Spania.
For tiden er det mange verk av maleren på forskjellige museer, blant annet skiller følgende seg ut: Catalonias nasjonale kunstmuseum (Barcelona), nasjonalmuseet Prado i Madrid, Montserrat-museet og Víctor Balaguer-museets bibliotek.
Ramon Casas (1866–1932)
Denne maleren ble født i byen Barcelona 04. januar 1866 og døde 29. februar 1932, han var en fremragende og berømt spansk maler som laget flere verk og portretter av eliten i Spania, blant annet figurer fra den politiske, kulturelle , intellektuell og økonomisk sfære av det spanske samfunnet.
Selv om han også jobbet som grafisk designer på den tiden, ble arbeidet hans anerkjent som katalansk modernisme. Den unge maleren bestemmer seg for å forlate skolen og gikk for å studere maleri hos Juan Vicens Cots. Mens han fortsatt var veldig ung, grunnla han i 1881 magasinet L'Avenç. En 09 oktober. De påfølgende årene dedikerte han seg til å reise og male før han returnerte til Spania.
I år 1890 laget maleren et utvalg av kunstverkene hans der verkene hans var å finne midt i en vei mellom den akademiske stilen og impresjonismen i Spania. Selv om stilen hans senere skilte seg ut som en modernistisk stil som ennå ikke var særlig utviklet
I år 1900 vokste berømmelsen hans og Paris-komiteen valgte ut to av hans mest verdifulle verk, som var to portretter, det første var et portrett av Eric Satie og en annen av Casas' søster, hvor han vant prisen kjent som El Garrote VII. . Selv om stilen hans gikk gjennom mange teknikker, var han en representant for impresjonismen i Spania i lang tid.
Santiago Rusiñol Prats (1861–1931)
Den kjente spanskfødte maleren Santiago Rusiñol y Prats ble født i byen Barcelona, Spania, 25. februar 1861 og døde i Aranjuez kommune 13. juni 1931. Han var en person som viet seg til mange kunstneriske aktiviteter, inkludert som inkluderer den spanske maleren, forfatteren og dramatikeren på det katalanske språket.
Han ble født inn i en familie dedikert til industrielt tekstilarbeid. Mens broren hans viet seg til å studere politikk og næringsliv, begynte kunstneren å studere maleri ved akvarellsenteret i Barcelona og ble en disippel av Tomás Moragas.
I 1889 bestemte maleren seg for å reise til Paris hvor han bodde sammen med malerne Ramón Casas og Ignacio Zuloaga. På den tiden dedikerte han seg til studier og design av utendørsarbeid. På den tiden lærer han fransk impresjonismeteknikker og bruker nye nyanser i den såkalte spanske impresjonismen.
Mens han var i Spania, grunnla han verkstedet sitt for å undervise og designe kunstverk kjent som Sitges. Etter hvert som tiden gikk, grunnla han et museumsverksted som han døpte Cau Ferrat og begynte å besøke byen Barcelona og begynte å delta i sosiale sammenkomster på den berømte Els Quatre Gats-kaféen. Siden hans sosiale stilling er høy og økonomien hans lar ham leve komfortabelt. På den siden begynner han å utveksle ideer om impresjonisme i Spania.
I 1908 vant maleren medaljen kjent som National Exhibition of Fine Arts, siden han ble påvirket av impresjonismens teknikker i Spania og temaet landskap. Både i urbane og landlige områder. Han er også dedikert til å lage kunstverk av selvportretter og portretter. Samt symbolske komposisjoner basert på de nye modernistiske inspirasjonene for øyeblikket.
Det er viktig å fremheve at i begynnelsen av malerens kunstneriske karriere var han kun basert på å male selvportretter og menneskefigurer, og på slutten av stadiet fokuserte han mer på å male landskap, spesielt på ekte landskap som Aranjuez-stedene. og gården ved bruk av impresjonismeteknikker i Spania.
Den 13. juni 2006 ble en hyllest til maleren 75 år etter hans død i byene Aranjuez og Sitges med mange kulturelle begivenheter som fremhevet flere av verkene hans fokusert på landskapsarbeid med impresjonistiske teknikker i Spania.
Martin Rico (1833-1908)
Maleren Martín Rico ble født i Escorial kommune 12. november 1833 og døde 13. april 1908. En av de spanske malerne som spesialiserte seg på maleri fokuserte på landskapstemaer, han ble opplært i den såkalte barbizonskolen i Frankrike som hadde sin storhetstid mellom 1830- og 1870-årene.
Han ble født inn i en familie av kunstnere og begynte studiene ved San Fernando School of Fine Arts, han var en disippel av læreren og maleren Jenaro Pérez Villaamil.
Sammen med broren hans jobbet de sammen i området for skuff og gravør, og nådde stillingen som kunstnerisk leder for den spanske og amerikanske illustrasjonen.
I året 1854 har han allerede flere kunnskaper om realisering av utendørsmalerier og stilen hans er basert på bruken av impresjonismens teknikker i Spania. Samtidig begynte et sett med reiser over hele det europeiske kontinentet, blant hvilke følgende land: Paris, Sveits, England og Italia skiller seg ut.
I år 1907 bestemmer han seg for å gi ut en bok som forteller om alle minnene hans som han ga tittelen "Recuerdos de mi vida" dedikert til en av hans beste venner, maleren og landskapsmaleren Aureliano de Beruete, også en maler og en av hovedkunstnerne i impresjonisme i Spania. Blant forfatterens hovedverk inkluderer:
- Banks of the Azañón (1858), Prado-museet.
- Sierra del Guadarrama (1869). NewarkMuseum.
- En sommerdag på Seinen (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Munnen til Bidasoa (ca. 1865) Prado-museet.
- Dametårnet (1871-72), Prado-museet.
- Riva degli Schiavoni i Venezia (1873), Prado-museet.
- Inngangen til Grand Canal (1877) Philadelphia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
- Gårdsplassen til Palace of the Doges of Venezia, 1883, Banco Santander Foundation.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), Prado-museet.
- Utsikt over Venezia (h. 1900), Prado-museet.
- En kanal i Venezia (1906), Brooklyn Museum of Art.
- Selvportrett (1908) Paris, Michel Rico-samlingen.
- San Lorenzo-elven med klokketårnet San Giorgio dei Greci, Venezia (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Bønder (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Utsikt over helligdommen i Covadonga (1856), Museum of Fine Arts of Asturias.
Hvis du har funnet denne artikkelen om impresjonisme i Spania viktig, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: