La modernismens arkitektur han la vekt på funksjon, enkelhet og rasjonalitet, og skapte nye uttrykksformer med en annerledes og nyskapende estetikk. En helt ny stil for tiden, som ble ønsket velkommen av nasjonene og som du kan oppdage nedenfor i denne artikkelen.
Modernismens arkitektur
Modernisme er en global arkitektur- og designbevegelse som dukket opp på XNUMX-tallet som et svar på den raske industrialiseringen og sosiale endringene som fant sted.
I henhold til rekkefølgen og universelle regler for denne teknikken, brukte modernismens arkitektur nye materialer og avansert teknologi, og avviste gamle, tradisjonelle og historiske ideer og stiler, men fremfor alt overdreven ornamentikk. Denne nye estetikken resulterte i moderne bygninger, preget av rene linjer, enkle geometriske former, rene kubiske former, store vinduer, flate tak og åpne, funksjonelle og fleksible indre rom.
Dens glatte eksponerte strukturer ble ansett som passende for alle nasjoner og kulturer, siden det ikke er en sentimental arkitektur, som tilfellet er med vekkelsesstiler, tvert imot, den er nyskapende, eksperimentell og minimal.
Den moderne arkitekturens fødsel kom på en tid da håndverk, alt utført for hånd, ble erstattet av industrialisering, alt utført av maskiner. Moderne arkitekter jobbet for å gjenoppfinne bygningsformer som fokuserte mer på hvordan mennesker levde og ikke hva de syntes var vakkert.
Hva er moderne arkitektur?
Moderne arkitektur er en konstruksjonsstil som legger vekt på funksjon og strømlinjeformet form fremfor ornamentikk. Det regnes som et avvik fra mer forseggjorte og dekorerte hus som Queen Anne, viktoriansk eller gotisk vekkelsesstil.
Modernismearkitektur involverer generelt skarpe, rene linjer. Imidlertid er det forskjellige stiler av moderne arkitektur. Fra 1930 til 1970 kan ekspresjonistiske, konstruktivistiske og moderne stiler fra midten av århundret sees, for bare å nevne noen.
historien til modernismens arkitektur
Den moderne bevegelsen var ikke midlertidig og omfattet flere understiler som fullfører rundt seksti år. Dette kan gjøre det litt vanskelig å få det eksakte utgangspunktet for stilen. Fødselen av moderne design sentrerer seg om ideen om at form skal følge funksjon, og den viktigste talsmannen og eksponenten for denne uttalelsen var arkitekten Louis Sullivan som tegnet bygninger for verdensutstillingen i Chicago i 1893. Ideen ble i mantraet og det grunnleggende grunnlaget for moderne arkitekter.
Den moderne designestetikken var i full gang rundt 1930 og ble kjent som internasjonal modernisme eller internasjonal stil, et begrep som oppsto i en arkitekturutstilling fra Philip Johnson i 1932. Generelt slutter fremveksten av moderne arkitektur rundt midten av århundret. XX , men stilen på designet påvirker fortsatt bygningene til slutten av den.
Selv om fremveksten av modernismen i arkitekturen skjer mellom 1920- og 1950-tallet, går dens opprinnelse tilbake til opplysningstiden og dens utvidelse til utviklingen av teknologi.
Imidlertid er historien vanligvis delt inn i tre perioder, tidlig, moderne og sen, der de mest kjente mottoene for arkitektur ble laget. Fortell oss noen av de viktigste aspektene ved modernismen:
Atten århundre
Modernismen ble påvirket av opplysningstiden eller som fornuftens tidsalder ble kjent, som førte til den industrielle revolusjonen. Den var hovedsakelig basert på rasjonalisme, og gikk tilbake til Descartes, hvis verdensbilde var en maskin som opererte etter mekaniske lover. Modernismen tok ideene om rasjonalisme og etablerte presisjon i design og tilpasning av arkitektoniske forhold til industrien.
Et av mottoene til modernistisk arkitektur av Le Corbusier i 1921, uttalte at "et hus er en maskin å leve i", med henvisning til det faktum at en bygning må ha formrenheten til en veldesignet maskin og være funksjonell som deler det samme. Ideen om "maskinestetikk" som stammer fra Descartes, definerer et av modernismens sentrale begreper.
Sent på det nittende århundre
Den tidlige modernisten Adolf Loos hadde også stor innvirkning på modernismen, essayet hans publisert i 1908 ga opphav til slagordet "Ornament is a crime", med henvisning til det faktum at så mye dekorasjon var sløsing med penger, arbeid og materialer, og forsvarte alltid byggeøkonomien.
For ham, som en moderne mann, var enkelhet mer verdsatt og ornament hadde ingen mening, plass eller verdi i det moderne samfunnet. Denne estetiske purismen ble reflektert i alle modernistiske arkitektoniske konstruksjoner, preget av enkelhet og eliminering av ornament.
I tråd med Loos tankegang betraktet modernistiske arkitekter ornamentikk som et symbol på fortiden, på klassiske og historiske stiler, og fortrengte den, og ga plass og fremtredende for rene strukturer med glatte overflater og uten utsmykning.
Tidlig på XNUMX-tallet
Regnes som faren til modernismen, louis Sullivan laget et annet kjent motto i 1918, "form følger funksjon", som var den primære innflytelsen på modernistiske arkitekter som f.eks. Mies van der Rohe. Sullivans slagord sa at formålet med bygningsdesign var å gi bedre funksjon og design skulle være innenfra og ut. For å oppsummere, modernismens arkitektur prioriterte funksjon og funksjon var grunnlaget for form.
Bauhaus-modernismen
Modernismens innflytelse på arkitektur stammet fra Bauhaus, en tysk skole for arkitektur og design etablert i 1919 av Walter Gropius sammen med Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky og Paul Klee. Bauhaus kombinerte kunst med teknologi, håndverk med industriell produksjon, og revitaliserte dermed design for å gjøre hverdagen enklere.
Det XNUMX. århundre
Fra avvisningen av ornamentikk til fordel for funksjon, til en søken etter løsninger på sosiale problemer, har modernistisk arkitektur påvirket bygningsdesign siden før andre verdenskrig. Imidlertid klarte ikke nøkkelprinsipper som antihistorisme, rolle, fremgang og sosial moral, som ble oversatt til høye forventninger, ofte å møte de virkelige behovene og ønskene til familier og lokalsamfunn.
På XNUMX-tallet ble moderne arkitektur erklært død og mange modernistiske bygninger ble revet. Men, til i dag, moderne bygninger som den engelske arkitektens Kensal House Maxwell Fry, forblir kjente prototyper av sosiale boligløsninger rundt åtti år etter byggingen.
I tillegg ga foreningen av teknologi og design som var standarden for modernistene oss nye og radikale prosjekter og utviklinger, som skyskraperen.
Kjennetegn ved modernismens arkitektur
Som vi nevnte før, er det mange stiler av moderne arkitektur, med definerende egenskaper. Blant de mest vanlige og generelle som kan sees i nesten alle konstruksjoner av modernistisk arkitektur inkluderer:
- Renslighet i linjene: disse konstruksjonene har ingen dekorasjon og det er veldig vanlig at de har en jevn, enkel og glatt finish.
- Brede takoverheng: Moderne boliger legger vekt på lave horisontale konstruksjoner med store takoverheng.
- Glassvegger og store vinduer: Du vil garantert merke en ganske sjenerøs bruk av glass, som slipper inn mye naturlig lys inne.
- Åpne, veldefinerte planløsninger: Modernistiske arkitekter, med fokus på form fremfor funksjon, søkte å inkludere store, romslige planløsninger, med spisestue og oppholdsrom som strømmet inn i hverandre.
- Moderne og tradisjonelle produksjonsmaterialer: Noen av de vanligste inkluderer stål, slaggblokk, jern og glass. Mer konvensjonelle materialer som tre, murstein og stein ble brukt enklere for å vise frem sin naturlige skjønnhet.
- De opprettholder et forhold til de ytre områdene: de tok seriøst hensyn til byggeplassene og hvordan bygningene ville forholde seg til naturlandskapet som omgir dem.
- Asymmetrisk design: Moderne arkitekter utnyttet og kombinerte store, myke former, og skapte rent planlagte asymmetriske komposisjoner som manglet ekstra dekorasjon.
Interessante fakta om modernismearkitektur
Denne stilen spredte seg sikkert over hele verden, spesielt etter krigen. Noen av de interessante fakta og aspekter ved arkitekturen til modernismestadiet inkluderer:
- Det sentrale temaet var fjerning av pynt.
Tidligere stiler av moderne arkitektur hadde fortsatt en viss bruk av ornamentikk, slik er tilfellet med Frank Lloyd Wright, som ville inkorporere kunstglassvinduer, med den hensikt at ingen ekstra kunstverk ville være nødvendig. Men utover det er modernismens arkitektur analytisk og ikke prangende.
- Moderne arkitektur er forskjellig fra moderne.
Det er stor forvirring om at moderne og moderne arkitektur er det samme, men det er det ikke. Moderne arkitektur var inspirert av en kunstbevegelse kjent som modernisme og varte til rundt 1960.
Tvert imot inkorporerer samtidsarkitektur alt som var arkitektur etter sekstitallet, frem til i dag. Kort sagt, moderne arkitektur gjenspeiler stilene i dag, som viser seg å være svært mangfoldige.
- Moderne hus ble ansett som for kalde for dagliglivet.
Moderne hus var revolusjonerende fordi de omfavnet konseptet med frittflytende rom, samtidig som de avviste rot og overflødige eiendeler. Over tid utfordret imidlertid mange arkitekter denne strenge forestillingen om plass og mangel på ting, og så den som kald og upersonlig.
Denne endringen i visjon førte med seg mer moderne design, som fungerte for å inkludere ornamentikk og farger. I moderne hjem kan du ha en åpen planløsning uten å gi opp personvernet.
- Omtrent seksti år med innflytelse
Moderne arkitektur begynte på begynnelsen av 1900-tallet og endte rundt XNUMX-tallet da mer moderne design dukket opp. De grunnleggende prinsippene for moderne arkitektur inkluderer formfølgende funksjon, rene linjer og mangel på ornamentikk.
Dens innflytelse varte i omtrent seksti år, inntil moderne prinsipper over tid ble for kalde for dagliglivet, kanskje på grunn av overflødig plass og den grove naturen til byggematerialene.
Spesielle funksjoner av modernistiske bygninger
Bortsett fra prinsippene for modernistisk arkitektur, som ble oppsummert av den amerikanske arkitekten louis Sullivan i frasen form følger funksjon, har designstilen en spesifikk og gjenkjennelig estetikk:
- Den blandede bruken av kubiske og sylindriske former på en asymmetrisk måte.
- Flate tak.
- Fravær av ornamentikk eller støping gir et rent, strømlinjeformet utseende sammenlignet med tidligere sterkt dekorerte stiler.
- Metall, glass og betong ble brukt som byggematerialer, og ga modernistiske bygninger et industrielt eller utilitaristisk utseende, og lever opp til den modernistiske arkitektoniske pioneren Le Corbusiers uttalelse: et hus er en maskin for å leve.
- Stive og nøytrale farger som hvit, krem, beige eller grå ble brukt, og ble enda et kjennetegn på modernistisk arkitektur.
modernistiske arkitekter
Selv om Le Corbusier ble ansett for å være den viktigste arkitekten på 1911-tallet, er han kanskje den mest kjente modernisten, fordi en annen arkitekt faktisk var den første som satte moderne designprinsipper ut i livet. Walter Gropius, grunnlegger av den respekterte Bauhaus-designskolen, var pioner for modernistiske arkitektoniske elementer som glassgardinveggen i Fagus-fabrikken hans i XNUMX.
På slutten av 1920-tallet hadde modernismen fått fotfeste i Europa og begynte å spre seg til Amerika. Selv om Frank Lloyd Wright nektet å bli assosiert med noen designbevegelse, var hans tro på at bygninger skulle leve i harmoni med omgivelsene, illustrert av hans ikoniske Fallende vann, ble en annen svært innflytelsesrik fraksjon av den modernistiske bevegelsen.
reaksjoner på modernismen
Selv om den dominerte i mer enn seks tiår, hadde modernismen over tid sine motstandere. Postmodernisme var en reaksjon på modernismens formalitet, som førte til en endring i troen for mange feilaktige at en enkelt løsning kunne passe alle.
Mens moderne tanke vektlegger retning, orden, sammenheng og stabilitet, fokuserer postmoderne tanke på fragmentering, mangfold og beredskap.
Ideene om pluralitet og mangfold oppsto med målet om universell fremgang, og det er ikke tenkt som en lineær vei, men som et nettverk av forbindelser og gjenforbindelser, som påvirker mange kunstneriske og tekniske disipliner, inkludert arkitektur. Fra det XNUMX. århundre delte postmodernismen seg inn i flere forskjellige arkitektoniske stiler, inkludert:
- Høyteknologisk arkitektur.
- Nyklassisisme.
- Dekonstruktivisme.
Imidlertid er det ingen enkelt arkitektonisk stil i dag, som bevis på at pluraliteten som er eksponert og introdusert av postmodernismen gir større ytrings- og skaperfrihet. Kjent ganske enkelt som moderne, omfatter arkitektur i dag dusinvis av forskjellige stiler, noen svært konseptuelle, ofte skulpturelle i form.
Prosjekter som Frank Gehrys Walt Disney Concert Hall og Philip Nikandrovs Evolution Tower bruker avansert teknologi og nye byggematerialer for å lage bygninger som ligner kunstverk.
Mange av de nåværende bygningene ble tegnet av kjente arkitekter i forrige århundre, men nye former for skapelse gjennom kollektiver og multinasjonale byråer har begynt å utvikle seg og ta tak. Alt dette bidro til den økende betydningen som gis til bærekraftig design, og fremtidens arkitektur ser ut til å være full av innovative og fremsynte figurer.
Emblematiske bygninger av denne stilen
Moderne arkitektur er designskolen som hersket fra begynnelsen av XNUMX-tallet og frem til andre verdenskrig, en forferdelig og ødeleggende krig som forandret alt, inkludert arkitekturtypen, som fokuserte mer på bygninger som var nødvendige i postens tid. krig
Overlevende og folk generelt trengte praktisk og funksjonalitet for å gjenoppbygge hele byer fra bunnen av, mange ble revet ned på den tiden av konstante kamper. Den dominerende nyklassisistiske kunsten og arkitekturen på den tiden ga plass til en ny arkitektonisk stil som prøvde å møte innbyggernes behov, og ga opphav til moderne arkitektur.
Denne stilen var avhengig av bruken av nye konstruksjonsteknikker og materialer som armert betong, stål og glass, som var på moten spesielt blant offentlige bygninger og utdanningsinstitusjoner frem til XNUMX-tallet.
Etter det stadiet begynte det å møte sterk konkurranse fra andre nye skoler som postmodernisme og nymodernisme. Imidlertid etterlot modernismens arkitektur et bredt utvalg av kjente bygninger som viser det beste fra den stilen:
The Fallingwater House
Denne bygningen bygget i Mill Run, Pennsylvania, USA i 1935, ble designet av den anerkjente Frank Lloyd Wright. Det ikoniske huset var inspirert av japansk arkitektur, kjent for sin bruk av utkrager, og ble dramatisk innlemmet i det omkringliggende naturlandskapet. Denne bygningen ble opprettet som et helgetilfluktssted for familien Kaufmann.
Etter byggingen ble huset raskt forringet, og ga blant annet mange lekkasjer og sprekker i overhengene på terrassene på grunn av mangel på tilstrekkelig armering. Selv om det ble renovert flere ganger, ble det omgjort til et museum i 2002.
Glasshus
Designet av Philip Johnson og bygget i New Canaan, Connecticut, USA, rundt 1949, var det en bygning som viste refleksjons- og gjennomsiktighetsegenskapene til glass. I tillegg eksperimenterte han med dimensjoner og geometriske former som definitivt gjorde bygningen til et av landemerkene i området og et ikon for moderne arkitektur.
Dette huset ment som et sted for helg og ferie var hovedsakelig laget av glass og stål. Imidlertid led den også av problemet med "lekk tak" som Fallingwater-huset.
villa savoye
Et verk av Le Corbusier, i Paris, Frankrike rundt 1931, ble det bygget som et sted for hvile og familietilfluktssted for Savoyene, i Poissy, et område i utkanten av Paris.
Designet gjenspeiler de fem punktene som Le Corbusier forklarte og forkjempet i lang tid, som inkluderte: den åpne planen, de armerte betongsøylene, de horisontale vinduene, takhagen og den frittstående fasaden. Villaen hadde byggeproblemer og familien, etter å ha brukt den en stund, forlot den noen år senere. Det er nå på listen over "Offentlige bygninger" og er omgjort til museum.
Guggenheim-museet
For Frank Lloyd Wright, i New York, USA, (1959) laget han et design med konseptet organisk arkitektur, som visualiserte menneskeheten nært knyttet til miljøet.
Museet ble bygget i form av en kjegle og omfatter mange svært viktige gallerier og kunstsamlinger. Interiøret er et spiraldesign som tar deg med på en endeløs reise som løser opp alle hindringer mellom rommene. De stive geometriske formene som dominerte moderne arkitektur, viser en subtil referanse, ifølge arkitekten, til visse tanker, stemninger og følelser, som han så et åndens tempel for i Guggenheim.
Barcelona-paviljongen
Ludwig Mies Van der Rohe designet i Barcelona, Spania, det som opprinnelig var kjent som den tyske paviljongen for den internasjonale utstillingen i 1929 som ble holdt i den byen og som huset den tyske delen av utstillingen.
Designet, som var påvirket av Bauhaus-bevegelsen, har gjennomsiktige vegger og et utkraget tak, og selv om det var ganske minimalistisk, gikk arkitekten langt for å bruke luksuriøse materialer som rød onyx, marmor og travertin. Den viser det legendariske Barcelona Chair , et av de luksuriøse møblene, spesielt laget for bygningen.
Ingalls ishall
David S. Ingalls Skating Rink i New Have, Connecticut, USA er også kjent som Yale Whale, med henvisning til Yale University, hvor han ble uteksaminert Eero Saarinen og slik det er.
Designet bærer den karakteristiske arkitektoniske signaturen til Saarinen, som ofte brukte kontaktledningsbuer. Hockeybanen har et bølgende utkraget tak som bæres av en 90 meter høy bue av armert betong.
Villa Dirickz
Designet av Marcel leborgne, i Brussel, Belgia, ble denne grunnleggende bygningen av moderne arkitektur bygget i 1933. Den har slående blokkelementer, glassarbeid og hvit betong, og er omgitt av grøntområder. Det huser for tiden luksuriøst interiør og fasiliteter som en vinkjeller og en kino.
Leborgne er en arkitekt fra Belgia, forløper og far til modernistisk arkitektur i hjemlandet. De Villa Dirickz Den ble designet for Mr. Dirickz, en industrimagnat som interesserte seg for kunst. Men år senere ble denne konstruksjonen glemt inntil arrangøren alexander cambron han kjøpte den i 2007 og dedikerte seg til å renovere den.
Hvis du likte denne artikkelen, ikke nøl med å se andre blogglenker: