Ved denne anledningen gir vi deg gjennom denne artikkelen de mest fremragende aspektene ved renessansearkitektur som tilsvarer det femtende og sekstende århundre hvor definisjoner av konservativ kunst ble laget takket være innovasjonene som disse utrolige arkitektene slo sammen. Ikke slutt å lese den!
Hva er renessansearkitektur?
Renessansearkitektur er en sjanger som uttaler renessansen i klassisk kultur, den oppstår i byen Firenze som tilhører den italienske nasjonen på begynnelsen av XNUMX-tallet, derfra spredte den seg over hele det europeiske kontinentet.
I det historiske øyeblikket ble den middelalderske gotiske stilen erstattet av denne nye arkitektoniske stilen. Det er viktig å merke seg at renessansearkitektur er en del av renessansen på det kunstneriske, intellektuelle og historiske området.
Som oppstår i den gotiske perioden, og erstatter barokkbevegelsen, er hovedmålet å redde gammel kunst og filosofiske ideer, inkludert den gresk-romerske. Så hans visjon er basert på klassisisme og humanisme.
Det er i dette historiske øyeblikket hvor renessansearkitektur tar definisjoner som hører til klassisk tenkning, inkludert symmetri og orden som allerede kan sees i arkitektoniske strukturer i antikken.
Derfor er renessansearkitektur basert på skjønnheten i dens strukturer og harmoni i bygningene som skal bygges, slik at rommene som skal bygges blir større og klarere der lyset er essensielt, noe som skiller renessansestilen fra den gotiske bevegelsen.
Det er viktig at du vet at under denne kunstneriske bevegelsen steg makten til familiene som hadde ansvaret for de italienske byene på begynnelsen av XNUMX-tallet.
Derfor ble det økonomiske overskuddet fordelt på bygging av bygninger, noe som forbedret det sosiale aspektet av byen, som på den tiden var store handelssentre takket være økonomisk fremgang.
Renessansearkitektur finner sin høyde takket være disse velstående familiene, og gjenoppdagelsen av den klassiske kulturen til gamle greske og romerske sivilisasjoner var et stort fremskritt i konstruksjonen.
Selv studiene av Filippo Brunelleschi for å finne den strukturelle løsningen i den gamle romerske sivilisasjonen tillot byggingen av kuppelen til Duomo of Firenze var et stort fremskritt i denne typen renessansearkitektur som begynte i denne historiske perioden.
Så denne kuppelen skiller seg fra den gamle romerske sivilisasjonen ved at basen er åttekantet, to kupler ble brukt, en innvendig og en utvendig, som er forbundet med ribber.
Det er også supplert med en lanterne på slutten og som for Pazzi-kapellet. Brunelleschi brukte begrepene proporsjoner og former som er typiske for renessansen for sin konstruksjon.
Teorier som arkitekturen til denne kunstneriske bevegelsen er basert på
Gjennom valget av religiøse temaer som skulle opprettes etter ordre fra Verona-brødrene, i tillegg til basene til renessansearkitektur i oppmerksomhet til klassisk kultur, tillot det nye bygninger nord i den italienske nasjonen.
I tillegg fremskrittene som ble gjort etter ordre fra Sebastiano Serlio som ble forvandlet til en avhandling der ulike typer søyler ble inkludert, inkludert versaler og representasjonen av Vitruvius skapt av Leonardo Da Vinci.
I en firkantet bakgrunn lagt vekt på proporsjonal forhold mellom lemmer av menneskekroppen ble brukt i tillegg til den illustrerte guiden De Architectura var et gjennombrudd for arkitekter av italiensk opprinnelse.
Derfor, i Quattrocento, begynte utgivelsen av bøker om kunsten å bygge renessansearkitektur, og var den mest fremragende i denne akademiske disiplinen.
Vel, de er ansvarlige for å definere reglene som skal følges i fem konstruksjonsmoduser der rekkefølgen ikke er systematisk, men presenterer uregelmessige intervaller i forskjellige europeiske byer.
I Serliano-avhandlingen diskuteres de fem konstruksjonsmåtene eller ordenene for renessansearkitektur, som komplementeres gjennom andre elementer som sokkelene, den korintiske entablaturen, basen som er hentet fra gamle sivilisasjoner.
Å øke høyden på søylene som skal brukes i deres konstruksjoner med én diameter for hver rekkefølge som skal brukes fra seks til ti, er antallet søyler i denne avhandlingen av Serlio hvor proporsjonalitet diskuteres.
Selv av lister som skal brukes skaper en praktisk modell for konstruksjonen gjennom kodifisering av instruksjoner som skal følges og som kulminerer i midten av XV århundre takket være en annen velkjent avhandling som er Vignola.
Denne mannen ble kalt Jacopo Barozzi da Vignola som fulgte retningslinjene i den fjerde boken som Serlio laget, og reduserte den til bilder og noen linjer nederst på siden for å forklare modellen på hver av de trettito sidene laget av kobberplater.
Med dette skaper han en enklere regel hvor det defineres en påfølgende serie proporsjonalitetsforhold som var enkle å gjengi av andre arkitekter på den tiden i historien.
Perioder som skiller seg ut i renessansearkitekturen
Når det gjelder periodene som utgjør renessansearkitekturen, er de delt inn i to store perioder som er kjent under følgende navn på italiensk: Quattrocento og Cinquecento.
Fire hundre
Med hensyn til perioden kjent som Quattrocento, som begynte på midten av det femtende århundre, er renessansearkitektur representert av León Battista Alberti og Filippo Brunelleschi.
Som tar i bruk linjer av klassisisme og begir seg ut i teoretiske handlinger for å gjøre konstruksjonene i Firenze til et fornyet allegorisk bilde av de greske og romerske sivilisasjonene som søker å forbedre skjønnheten i bygningene deres.
De mest fremtredende egenskapene til denne perioden er ønsket om å bygge perfekte bygninger i henhold til matematiske og geometriske studier for å oppnå harmonien og proporsjonene som var avgjørende i renessansearkitekturen.
På grunn av dette tar de som en modul radiusen og diameteren til søylene eller pilastrene i lys av dette, teoretikere som Paciotti kommenterer i hans skrifter det såkalte gylne snittet som er 1 meter høyt og 1,6 meter bredt for å oppnå harmoni i disse konstruksjonene.
Derfor forvandles høydeeffekten til den gotiske bevegelsen gjennom renessansearkitekturen ved horisontaliteten til dens konstruksjoner, og fra innsiden av bygningen var det mulig å ha en total visjon av konstruksjonsrommet uavhengig av hvor betrakteren befinner seg.
Bygninger som ble bygget i denne perioden
Byggingen av religiøse templer rådde i denne perioden, byggeplanen lignet det latinske korset og til og med konstruksjoner ble laget med den sentrale planen som ligner på det greske eller sirkulære korset.
I denne perioden ble det også bygget sivile bygninger, som palasser, samt sykehus og biblioteker, som var en del av renessansearkitekturen.
Blant arkitektene som skiller seg ut i denne perioden er Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Michelozzo di Bartolomeo og Giuliano Sangallo.
Fem hundre
Den neste perioden hvor renessansearkitektur vil utvikle seg er Cinquecento på XNUMX-tallet, som består av to etapper, den første er kjent som høyrenessansen.
Det skimtes i den fjerde delen av 1527-tallet fram til år XNUMX, i denne fasen skiller arkitekter som Donato Bramante Rafael Sanzio, Antonio de Sangallo den yngre og Miguel Ángel Buonarotti seg ut.
Den andre fasen av renessansearkitektur er kjent under begrepet manerisme og tilhører senrenessansen hvor barokkstilen begynner å bli implementert etter stilen til Michelangelo.
For hvilken individualitet som er en karakteristisk kvalitet ved renessansearkitektur, skiller følgende arkitekter seg ut i denne perioden: Jacopo Vignola, Giulio Romano, Giacomo della Porta eller A Palladio og Gin Romano.
Pavenes velgjørere av renessansearkitektur
Selv i Roma skiller Donato Bramante, Sangallo og venetianske Giorgione og Titian seg ut. Når det gjelder den maneristiske perioden, skiller Jacopo Vignola, Andrea Palladio, Veronese, Antonio Allegri da Correggio, Giambologna, samt Benvenuto Cellini seg ut med hensyn til renessansearkitektur.
Denne perioden hadde sin storhetstid i byen Roma i motsetning til den første perioden som var i Firenze takket være Medici. Blant de mest innflytelsesrike artistene er Raphael Sanzio, Leonardo Da Vinci og Michelangelo.
Som den viktigste perioden hvor skjønnhet og adel gjenspeiles, i motsetning til den første perioden som hadde sin innflytelse i Firenze, har Cinquecento sitt høydepunkt i byen Roma takket være pavene som vil være beskytteren av kunstnerne som integrerer arkitekturen til renessansen.
Kjennetegn som dominerer i renessansearkitektur
I første omgang hviler renessansearkitektur på to grunnleggende pilarer som klassisisme og humanisme, så verdiene til denne kunstneriske bevegelsen var ikke relatert til middelaldersk visdom.
Blant hovedkvalitetene til renessansearkitektur skiller seg ut søket etter idealet om klassisk gresk og romersk kultur for å transformere datidens samfunn til å bygge bygninger fra et idyllisk synspunkt.
Derfor tilegnet renessansearkitektur begreper eller definisjoner som skjønnhet så vel som orden i bevegelse og harmoni i konstruksjonen av søyler og buer.
Den profane visjonen i den religiøse sfæren er tydelig i renessansearkitekturen, siden kristendommens verdier mottar italiensk innflytelse fra billedverkene der den syndige karakteren fremheves.
På samme måte påvirker naturen renessansearkitekturen fordi den er skapelsen av den allmektige, derfor er det nærmeste elementet perfeksjonen i estetikken til denne renessansebevegelsen som noe av seg selv.
Et annet av kjennetegnene som følger med renessansearkitekturen er den antroposentriske og menneskelige visjonen, slik at den største skapningen av Gud er mennesket og samhandler med universet i henhold til gammel klassisk kunst.
Det er viktig å nevne perspektivet som en del av romligheten til renessansearkitektur i utformingen som gir en nyttig effekt til bygningen fra en analytisk og objektiv måte som er betegnet i katedralene hvor personen når man går inn må løfte øynene på jakt etter Gud .
Derfor, i renessansearkitektur, er det søkt å ha viljen til hver enkelt av menneskene når de går inn i det arkitektoniske arbeidet på jakt etter den allmektige fra den menneskelige dimensjonen.
Inspirasjon i renessansearkitektur
Renessansearkitektur prøver å gjenopprette den klassiske ideologien i renessansebevegelsen slik den sees inne i katedralene der når vi ser opp kan vi se himmelen der Gud er.
Selvfølgelig var de inspirert av ruinene av greske og romerske sivilisasjoner, men med estetiske detaljer som er typiske for arkitektene som utførte arbeidet.
Blant dem Leon Battista Alberti som laget De re aedificatoria som er ti bøker hvor han presenterer rekkefølgen av Vitruvian arkitektur slik at den skulle være en del av renessansens arkitektoniske design.
Arkitektens sosiale status i forhold til arkitektoniske bøker eller avhandlinger
Håndverkeren stiger til nivået som en kunstner i renessansearkitektur takket være studiet av traktatene som arkitektene ble katalogisert for som en del av renessanseeliten som en form for bedrift.
Avhandlinger om renessansearkitektur tillater individuell anerkjennelse foran verden, og transformerer arkitektur til en akademisk disiplin.
Siden den profesjonelle innen renessansearkitektur gikk hånd i hånd med monarkiet, var en av egenskapene til disse konstruksjonene dyd, og derfor reflekterte de den politiske tanken fra den historiske epoken.
Andre funksjoner å vite
De karakteristiske trekkene til eldgamle sivilisasjoner endret seg etter hvert som tiden gikk, og endret konstruksjonen av bygninger.
Strukturen til de økonomiske byene i det øyeblikket i historien fremhever en fusjon mellom klassisk kunst og de nye som ble introdusert på XNUMX-tallet.
Hvor det er observert i renessansearkitektur bygninger med en rektangulær form med symmetriske finisher og proporsjoner som er basert på modulen som er bredden av skipet da de ble vektlagt i byggingen av religiøse templer.
Flyene til renessansearkitektur har en symmetrisk kvadratisk form hvor proporsjonene er basert på modulen, som er hovedkarakteristikkene til renessansen på XNUMX-tallet, for dette måtte de være basert på bruk av søyler, pilastre, hvelv, buer, vinduer, vegger og kupler. .
Fasadene var symmetriske i forhold til den vertikale aksen og i de religiøse templene ble de kronet gjennom et pediment og rekkefølgen ble gitt av systemet med pilastre, entablaturer og plasserte buer.
I de sivile bygningene ble de overgått av en gesims når det gjelder søylene og pilastrene, de var basert på ordrene som den gamle romerske sivilisasjonen utførte, som Toscana, joniske, doriske, korintiske, samt sammensatte buer.
Med hensyn til søylene og vinduene observeres en progresjon til sentrum av arbeidet som skal utføres i renessansearkitektur, et eksempel på disse fasadene er Pizza-katedralen, som tilskrives den florentinske arkitekten ved navn Bernardo Gambarelli.
Rekkefølgen i renessansearkitektur er strukturell, opprettholder en krumning som ble skapt for et dekorativt formål, deretter nærmet de seg veggen som danner pilastrene på en integrert måte.En av de første konstruksjonene som brukte dette konstruksjonssystemet var det gamle sakristiet laget av Brunelleschi.
Når det gjelder kuplene kalt ribber på grunn av deres store struktur og synlige fra utsiden, ble de ofte brukt på dette tidspunktet i historien som et strukturelt element med den hensikt å kunne ta tak i små rom som er tydelige i konstruksjonen av innhegningen.
Etter suksessen med byggingen av kuppelen designet av Brunelleschi i Firenze-katedralen, ble den brukt av Donato Bramante.
For byggingen av Basilica of Saint Peter i byen Roma, som et essensielt element i renessansearkitektur og deretter overført til barokkbevegelsen.
Bærekraftige elementer i renessansearkitektur
Veggene og søylene skiller seg ut i konstruksjonen av strukturene for å støtte vekten kombinert med stilen. materialene de brukte måtte være motstandsdyktige i tillegg til å glede tilskuernes øye, blant materialene de brukte var murstein, tre og marmor.
Med den hensikt å lage dekorasjonene, ble gyldne, groteske, girlandere, ballaster brukt for å gi større følsomhet og delikatesse til religiøse templer og sivile arbeider som slott.
På takene brukte de flate tak samt hvelv, buer, kupler og vinduer som var karakteristiske for renessansearkitektur og på støtten brukte de søyler i klassisk stil samt pilastre, søyler eller pendentiver.
Historisk øyeblikk av renessansearkitektur
Som du allerede vet gjennom denne interessante artikkelen, begynte renessansearkitektur på XNUMX-tallet i den italienske nasjonen i byen Firenze, hvor den gotiske bevegelsen knapt kom inn i byen og på den tiden i historien ble katedralens kuppel bygget. Santa Maria del Fiore.
Den ansvarlige for å utføre dette arbeidet var Filippo Brunelleschi som brøt de tidligere paradigmene ved å gjenoppdage klassisismen samt fremme avhandlinger og nye teorier knyttet til renessansearkitektur.
Gjennom denne kuppelen endres de vanlige reglene for bygging av sivile bygninger hvor det gjøres en separasjon av oppfinneren i forhold til byggherren.
Et annet faktum å ta hensyn til i renessansearkitektur er at arkitekten i dette tilfellet Brunelleschi uttrykker større betydning innen konstruksjon og ikke i stil.
Vel, konstruksjonen observeres som en helhet gjennom studiet av de gresk-romerske ruinene og ikke i studiet av avhandlingene om de klassiske normene, så den profesjonelle innen renessansearkitektur bekreftes som en intellektuell som er ansvarlig for å designe og deretter bygge. .
Som du allerede vet, dukket renessansearkitektur opp på XNUMX-tallet i byen Firenze i Italia, hvor gotisk var en ny stil som arkitektene i det historiske øyeblikket lærte om.
Renessansearkitektur overgår klassisismen ved å gi løsninger til stilen i de ulike konstruksjonsrommene der elementer av vanemessig bruk, kupler og buer, brukes på en enestående måte, og gir en funksjonell karakter.
Ordet renessanse betyr den fornyede interessen for den klassiske kulturen til gamle sivilisasjoner som gresk og romersk, og i det historiske øyeblikket som oppstår er prestasjoner på det kulturelle feltet tydelige, som tilfellet er med litteratur og kunst.
Firenze var sentrum av perioden kjent som Quattrocento, med byen Roma som representant for den følgende Cinquecento-perioden takket være pavenes innflytelse, som velgjørerne og det største antallet konstruksjoner er i religiøse templer.
En av de store forskjellene mellom disse to periodene er at Cinquecento hadde en forkjærlighet for effekten av tilskuerne takket være monumentaliteten til linjene som tillot konstruksjonen uten å måtte bruke for mange dekorasjoner som i forrige trinn.
Politisk felt
Med hensyn til dette området var det konstante kamper om makten, så vel som endringer i de monarkiske dynastiene, militære konfrontasjoner og utenlandske invasjoner.
Krigene i den italienske nasjonen tæret på territoriet mot Spania og Frankrike, så en pakt i Granada i år 1500 delte kongeriket Napoli mellom de spanske og franske nasjonene senere med Lyon-traktaten. byen Napoli ville utgjøre en del av kronen i Aragon.
Så ble Francisco I kongen av Frankrike og Carlos I ble kongen av Spania, de braste sammen igjen for å oppnå tittelen keiser og mellom årene 1521 og 1526 ble Spania makten som dominerte den italienske halvøya.
Gjennom kontrollen av den italienske nasjonen ble det gjort en sammenslåing i kulturutvekslingene på en toveis måte mellom begge nasjoner.
Kuppelen til Santa Maria del Fiore
Denne katedralen begynte i år 1296, men det hadde tatt lang tid å fullføre konstruksjonen fordi arkitekten Brunelleschi døde i 1446.
Arbeidet var ennå ikke fullført. Det er viktig at du vet at denne konstruksjonen ikke ble designet, men at projeksjonen og konstruksjonen ble utført samtidig.
Det var en plan for formen som skulle lages i tillegg til indikasjonene på interiøret, men det var spørsmål om hvordan man skulle lage kuppelen og i år 1418.
Renessansearkitektur begynner gjennom dette tempelet da det var en økonomisk fremgang i den florentinske byen, så Filippo Brunelleschi var en håndverker som aksepterte utfordringen og bestemte seg for å flytte til Roma med den hensikt å finne en løsning på dette strukturelle problemet.
Roma var byen med ruinene av den gamle sivilisasjonen som var synlige og knyttet til naturen, så Pantheon of Agrippa var inspirasjonskilden for denne arkitekten.
Disse ruinene har en diameter som ligner på Santa Maria del Fiori-katedralen, som hadde en kuppel med en hel bue på enden, så arkitekten Brunelleschi tok ideen og studerte forholdet mellom stil, proporsjoner og form som er integrert i rom.
Så Brunelleschi er forløperen til renessansearkitekturen og gjør gjennom sin individualitet beslutningen til det ukjente som førte til å bygge kuppelen.
Fra en stilistisk modell i denne nye bevegelsen gjennom en flott kuppel med en diameter på førtito meter som kulminerer i en lykt.
Denne kuppelen ble laget etter en nyskapende modell, som er renessansearkitektur, og gjorde den første åttekantede trommelen for å lage kuppelen, og var den første i historien til arkitekturdisiplinen.
Den presenterer en funksjon av skjønnhet på en streng måte i tillegg til foreningen med Gud for å utarbeide denne designen takket være renessansearkitekturen, det var nødvendig med et sett med dobbel kuppel, den ene intern og den andre ekstern.
Begge er bygget basert på murstein i en gjengemodus som avanserer i en spiralmodus, noe som gjør arbeidet mer stivt og tillater et luftkammer som gjør konstruksjonen lettere, og gir et bilde av gjenger og ender med en lanterne i enden.
Mestring av det kunstneriske språket gjennom Quattrocento
På grunn av dette innledende prosjektet som Brunelleschi utførte, gikk han inn i kunsthistorien som forløperen til renessansearkitektur, og skapte et nytt språk for dette arkitektoniske feltet hvor klassiske elementer er en del av denne nye formen for arkitektur.
Men systematiseringen av dette nye språket er tilstede når Sebastiano Serlios avhandling publiseres på XNUMX-tallet, som arkitekten som åpner paradigmet til renessansearkitekturen Donato Bramante.
Kunnskap om arkitekturen i det gamle Roma og Hellas begynner som måter å tilby løsninger i rommet gjennom det nye språket og teknikkene som brukes i renessansearkitektur for innovasjon av bygningene.
Andre arkitekter som skiller seg ut i dette historiske øyeblikket er Michelozzo, som var ansvarlig for Medici Riccardi-palasset i 1444, og Bernardo Rossellino, som bygde Rucellai-palasset mellom 1446 og 1451 i et design tidligere skapt av Alberti.
Donato Bramante og den modne fasen av renessansearkitektur
Gjennom dette representerer arkitekten Donato Bramante overgangen fra Quattrocento-fasen til den såkalte Cinquecento-fasen som demonstreres i byggingen av kirker så vel som palasser.
Vel, han kjente det klassiske språket i renessansearkitektur og forsto kvalitetene rundt datidens atmosfære og skapte upubliserte verk som vakte furor.
Blant dem nevnes Tempietto på italiensk og på spansk er det kjent som Templete de San Pedro in Montorio som ligger i byen Roma som ble bygget mellom 1502 og 1510 likt det greske tempelet Vesta.
Denne Templete er en liten modell av det store verket til kuppelen til San Pedro som dekker dimensjoner på 42,4 meter som ligner på Pantheon på 43,44 meter, så vel som Santa Sofia-katedralen som Brunelleschi laget i byen Firenze i 41. meter.
Så, i barokkperioden, dukker det opp en arkitekt av engelsk opprinnelse ved navn Christopher Wren som laget en oppsummering av verkene til Michelangelo og Bramante og skapte en ny katedral Saint Paul i London med en dimensjon på 32 meter i år 1676.
Også i den nyklassisistiske perioden i hendene på arkitektene Francesco Sabatini og Francisco Cabezas som tegnet San Francisco el Grande-katedralen i byen Madrid mellom 1760 og 1784 hvis dimensjoner på kuppelen varierer fra 33 meter.
Derfor demonstreres den store kraften til renessansearkitektur og dens skjønnhet for tilpasning i tider etter opprinnelsen.
Donato Bramante gjorde utviklingen av en klassisk form som triumfbuene til den romerske sivilisasjonen og å bruke dem i sammensetningen av bygningene til religiøse templer og palasser var en kreativ idé innen sivilarkitektur.
Triadene av utsmykkede åpninger skiller seg ut i renessansearkitektur der to er på samme høydenivå og den i midten i høyere høyde, som er kjent under begrepet orden pluss bue hvor den klassiske ordenen er slått sammen med den halvsirkelformede buen.
Av denne grunn brukte han i renessansearkitektur to ordenssystemer pluss en bue med forskjellige dimensjoner etter følgende formel:
"... den øvre overflaten av buen til systemet med den minste dimensjonen var tangent til den nedre støpingen av entablaturen av den største orden ..."
Derfor, bruken av klassikerne på en enestående måte i renessansearkitektur gjennom den romlige løsningen for bygging av enorme palasser og katedraler som integrerer elementer som hvelv.
I tillegg til kupler som er nye kreasjoner og som skiller seg ut i denne perioden, er integreringen av ordener som den korintiske og den joniske som var typiske for gamle sivilisasjoner.
I Cinquecento seieren til klassisismen
Det er viktig at du vet at i renessansearkitektur ble det arkitektoniske språket utviklet og tillot nye kreasjoner av arkitektene fra denne perioden som senere skulle bli kjent som barokken som fikk flere tilhengere på XNUMX-tallet.
Det er i denne perioden hvor en systematisering av kunnskapen om de klassiske kanonene utføres, de var godt kjent takket være avhandlingene til Sebastiano Serlio eller Jacopo Vignola, de startet fra implementeringen av klassisisme for innovasjon av bygningene deres.
De klassiske reglene er implementert i de enorme offentlige konstruksjonene som enorme palasser og religiøse templer som er anerkjent som edle verk i renessansearkitektur og skaper nye kombinasjoner, hovedeksponenten for disse elementene er arkitekten Andrea Palladio.
Hvem var ansvarlig for å implementere en ny måte å bruke det klassiske språket i renessansearkitektur, som presenteres i hans kreasjoner kjent som Villas.
Som var i nærheten av de italienske byene var veldig unike og skapte en ny stil kjent under begrepet palladianisme.
Denne stilen i renessansearkitektur er preget av bruk i sentraletasjen i bolighus med overflateornamentikk som skaper en egen avhandling knyttet til klassisk arkitektur hvor den løftet sitt tanke- og studieperspektiv.
Manieristbevegelsen og slutten av renessansens arkitektur
En annen kunstbevegelse som stammer fra renessansearkitektur er kjent under begrepet mannerisme og var en del av Cinquecento-fasen.
Som oppsto i de tidlige tiårene av det sekstende århundre som fortsetter å utvide seg over hele det europeiske kontinentet frem til det syttende århundre hvor arkitektene med en humanistisk visjon og hadde en anti-klassisk visjon.
Så i manierismen i renessansen blir arkitektur konfrontert med klassisk tenkning, fremvoksende store individualistiske arkitekter som skaper en sammenkobling mellom renessansens og barokkens bevegelse.
De utmerkede verkene til Michelangelo er kulminasjonen og overvinnelsen av klassisismen i den modne fasen av renessansearkitekturen der Donato Bramante skiller seg ut ved å klassifisere verkene hans som klassikere.
Som man kan se i katedralen i San Pedro og også i Farnese-palasset, observeres maneristbevegelsen i den velkjente trappen til Laurentian Library.
Derfor, på midten av XNUMX-tallet, utfordret arkitekter de klassiske kanonene, de viktigste eksponentene for denne bevegelsen var Andrea Palladio.
I tillegg til den venetianske kjernen, som Giulio Romano, som tegnet tepalasset i byen Mantua i 1534, er det Bartolomeo Ammannati, som hadde ansvaret for å reformere Pitti-palasset mellom 1558 og 1570.
I tillegg er det Antonio Sangallo den yngre som laget Villa Farnese i byen Caprarola i år 1559. Det er også Vasari som var ansvarlig for utformingen av Uffizi-galleriet i byen Firenze mellom årene 1560 og 1581.
Jacopo Vignola var ansvarlig for utformingen av Gesu-kirken i år 1568 i byen Roma, og var et senere modellhovedkvarter for byggingen av andre jesuitttempler til dette store selskapet kjent som Jesu Society.
Fasaden til dette hovedtempelet ble laget av Giacomo della Porta i 1578, noe som inspirerte andre kunstnere som Carlo Maderno, så verkene til disse kunstnerne refererer til implementeringen av klassiske komponenter på en avslappet måte.
Å lage mønstre eller dekorative skjemaer i det indre av bygningene som refererer til vinduer som skal være utenfor, skaper en effekt av optisk illusjon på grunn av perspektivet og bruken av volumene til dimensjonene som har blitt brukt på en uvanlig måte.
Noe som også ble tatt til en ekstrem forstand i renessansearkitektur som kan bevises i hagene til Villa de las Maravillas som for tiden er kjent som Parco dei Mostri på italiensk.
På spansk er det oversatt som Bosco Sacro de Bomarzo i byen Lazio, og skaperen er arkitekten Pirro Ligorio som var ekspert på hagedesign.
Derfor, ved å fordype seg i de maneristiske konstruksjonene i renessansearkitekturen, skaper den kimen til perioden for barokkbevegelsen som skal bli født, og skaper bruddet på det klassiske idealet som allerede er kunngjort i denne bevegelsen kjent som mannerisme.
Utvidelse av renessansearkitektur over hele det europeiske kontinentet
Det er viktig å fortelle deg at renessansearkitektur ikke fortrengte den sengotiske bevegelsen som var karakteristisk for de andre nasjonene på det europeiske kontinentet før på midten av XNUMX-tallet.
På grunn av de internasjonale kontaktene på det økonomiske, militære og politiske området gjennom kunstnernes reiser siden de ble etterspurt av de forskjellige domstolene til kongene som okkuperte de europeiske nasjonene.
Likeledes spredning av ulike dokumenter takket være oppfinnelsen av trykkpressen og gravering, som muliggjør utveksling av informasjon mellom de forskjellige mektige nasjonene på det europeiske kontinentet.
På samme måte ble de anti-klassiske ideene som dukket opp i mannerismebevegelsen assimilert, som i stedet for å representere sluttfasen av renessansearkitekturen er en ny stil som motsetter seg den, og markerer den italienske smaken i andre nasjoner.
Derfor var klassiske avhandlinger allerede utviklet og arkitekter av italiensk opprinnelse kjente reglene for klassisk komposisjon, og skapte lisenser i det kreative feltet.
Å være renessansearkitekturen en eklektisisme å utvikle seg i de andre europeiske nasjonene der overlevelse fra middelalderen og noen funksjoner etter renessansen fortsatt ble observert.
Som avviker i hver nasjon i henhold til den italienske innflytelsen fra renessansearkitektur inkluderte nye elementer til konteksten til hvert land i henhold til det historiske setet.
Innflytelse av renessansearkitektur i den franske nasjonen
I følge den franske nasjonen kalles renessansearkitektur i henhold til historiografien til arkitektoniske produksjoner ved begynnelsen av moderne tid i det som da var kjent som Frankrike, inkludert Flandern, Alsace, Lorraine, Savoy, Franche-Comté, Cerdanya. , Provence og Bretagne.
https://www.youtube.com/watch?v=nHN1UhoW0bg
Renessansearkitektur i Frankrike er perioden hvor gotisk arkitektur er erstattet, som ble født i denne nasjonen på det tolvte århundre etter import og tilpasning av italienske renessansemodeller.
Derfor dukket den opp på XNUMX-tallet et halvt århundre senere enn i den italienske nasjonen.Det er også viktig å understreke at renessansearkitekturen kom senere til andre franske regioner.
Som det er i Loire-dalen og Ile de France som fortsatte sin gang til XNUMX-tallet som ble erstattet av barokkbevegelsen eller også kalt fransk klassisisme.
Blant hovedpersonene i renessansearkitekturen var kongelige, blant dem kan vi nevne kong Carlos VIII som regjerte mellom 1483 og 1498.
Louis XII mellom 1498 og 1515 samt Francisco I som regjerte mellom 1515 og 1547, som hadde ansvaret for å ringe en rekke arkitekter og kunstnere av italiensk opprinnelse som under hans regjeringstid verdsatte renessansestilen.
Ved å forvandle den franske nasjonen i den dominerende stilen ved å forskjønne deres kongelige boliger blant dem, kan vi nevne Château de Montsoreau mellom årene 1453 og 1461, Château de Langeais mellom årene 1465 og 1469.
Vi kan også nevne at av Amboise mellom årene 1495 og 1498, er Chambord et annet av palassene som ble bygget fra år 1519, et annet er Fontainebleau i år 1532 også i hovedstaden Paris, Louvre-festningen i år 1527 .
Kong Frans I giftet seg med Claude av Frankrike i kapellet kjent som Chateau de Saint Germain en Laye i mai 1514, og denne konstruksjonen var hans favorittresidens for året 1539, og han ga arkitekten Pierre Chambiges i oppdrag å gjenoppbygge denne bygningen.
Derfor fortsatte renessansearkitekturen å blomstre i den franske nasjonen under kong Henry IIs regjeringstid i årene 1547 og 1559, deretter i den til kong Henry III mellom årene 1574 og 1589.
Hvor man ikke kan glemme den store rollen som Catherine de' Medici spilte mellom 1519 og 1589, som var kong Henry IIs dronningkonsort mellom 1547 og 1559.
Senere var han regent mellom 1560 og 1563 mens sønnen Carlos IX ble myndig, som regjerte mellom 1560 og 1574.
Så som dronningemor til Henry III frem til hans død i 1584, var hans makt enorm i politiske og kunstneriske handlinger.
Det er en tid preget av religionskrigene mellom årene 1562 og 1598 som ga en formørkelse for renessansearkitekturen i den franske nasjonen.
Til tross for dette tillot de fremme av intellektuell refleksjon så vel som religiøs og politisk propaganda. Fra XNUMX-tallet hadde kongeriket Frankrike kjempet mot Nord-Italia i kriger.
Å bringe til den franske nasjonen kunstneriske skatter og stilistiske ideer som tilhører renessansearkitekturen, og er beviset på dette, de nye konstruksjonene av boligslottene i Loire-dalen og Ile de France.
Som et av de eldste eksemplene på renessansearkitektur er slottet Montsoreau i år 1461 etterfulgt av slottet Amboise i år 1495.
Det er det første italiensk-påvirkede palasset i den franske nasjonen hvor den store kunstneren Leonardo Da Vinci tilbrakte de siste årene av sitt liv som gjest hos kongen.
Et annet av palassene var Gaillon, bygget mellom årene 1502 til 1509. Du kan også nevne Chenonceau, som ble bygget mellom årene 1513 til 1521. Det er også Azay le Rideau, som ble bygget mellom årene 1518 til 1523.
Vi kan til og med snakke om Villandry som ble bygget mellom årene 1532 til 1536, slottet Ancy utviklet mellom årene 1544 til 15550 et annet av palassene er Ecouen bygget mellom årene 1538 til 1555 uten å glemme slottet Anet mellom årene 1547 til 1555.
Denne Loire-dalen viser et stort antall palasser og hus med strukturer som tilhører renessansearkitekturen kjent som Loire-slottene.
De er de mest fremragende bygningene i den franske renessansen, og tillot UNESCO i 2000 å erklære dem som et verdensarvsted i Loire-dalen.
Blant de fremragende arkitektene for renessansearkitektur i den franske nasjonen, kan vi nevne Giovanni Giocondo mellom 1496 og 1508, deretter Domenico da Cortona mellom 1495 og 1549.
Mellom årene 1532 til 1570 kan vi observere arbeidene utført av Francesco Primaticcio. En annen arkitekt med stor anerkjennelse var Giacomo Vignola mellom årene 1541 til 1543 og til og med Sebastiano Serlio som utførte konstruksjoner mellom årene 1541 til 1554.
Takket være denne italienske innflytelsen på fransk renessansearkitektur, lærte arkitektene til denne nasjonen de nye ideene.
Å bli anerkjent i sitt land i løpet av det sekstende århundre arkitektene Philibert Delorme mellom årene 1510 til 1570. Vi kan også nevne Jacques Androuet du Cerceau mellom årene 1510 til 1584 som ble anerkjent i nasjonen for sine utmerkede graveringer i konstruksjonene.
Vi kan også nevne Pierre Lescot mellom årene 1515 til 1578 med ansvar for å bygge den indre fasaden til den sørvestlige fløyen til Cour Carrée i det parisiske Louvre og Jean Bullant mellom årene 1515 til 1578, hvor fransk renessansearkitektur er delt inn i fire faser eller perioder som er følgende:
- Louis XII stil som ble laget mellom årene 1495 til 1530 hvor det ble gjort en overgang mellom den gotiske bevegelsen til renessansen
- Første renessanse mellom årene 1515 til 1540
- Andre renessanse eller også kjent som klassisk renessanse mellom årene 1540 til 1559
- Manierisme mellom årene 1559 til 1564 på begynnelsen av XNUMX-tallet
Det er viktig å merke seg at disse periodene med fransk renessansearkitektur har en sammenheng med den italienske nasjonen, så vel som i andre land som utgjør det europeiske kontinentet, er de noe sene, så de kan ikke oppstå i alle regioner samtidig.
I tillegg bruker renessansearkitekturen i den franske nasjonen andre kunster til å dekorere, for eksempel møblene i de forskjellige regjeringene i henhold til stilene til kongene som hadde kommandoen som Francisco I, Enrique II, Enrique IV blant andre. Så du kan se høy- og lavrenessansen.
Spania og renessansearkitektur
I den spanske nasjonen er flere stadier tydelig observert med hensyn til renessansearkitektur, som følgende:
Plateresque første scene
Renessansearkitektur i Spania kommer inn gjennom formene til den gotiske bevegelsen i løpet av de siste tiårene av det femtende århundre, og produserer stor relevans takket være arkitektene som var knyttet til den spansk-flamske tradisjonen.
Familieopprinnelsen til disse arkitektene kom fra nord på det europeiske kontinentet i tillegg til den italienske politiske innflytelsen som var i kronen av Aragon siden det trettende århundre, så den fortsatte i Castilla gjennom ekteskapet til de katolske kongene.
Derfor viste renessansearkitekturen sine egne karakteristikker der Mudéjars innflytelse er tydelig i tillegg til den flamboyante gotikken.
I tillegg til den italienske innflytelsen, som er grunnen til at det plateske navnet var eklektisk, på grunn av de dekorerte fasadene i bygningene som minnet om det komplekse og svært detaljerte arbeidet til håndverkerne kjent som sølvsmeder.
Purisme andre trinn
Etter denne første fasen av renessansearkitekturen, er det observert at den gotiske bevegelsen avtar, og når en ren og ortodoks stil der nøysomhet er implementert i dekorasjonene av bygningene.
Derfor er den ansvarlig for dekorasjonen gjennom svært spesifikke elementer inspirert av gamle sivilisasjoner som den greske og romerske.
For hva er tydelige konstruksjoner med rolige og balanserte fasader, som oppnår at noen arkitekter vil resirkulere sine arkitektoniske verk fra det sene gotiske området for å starte i denne nye fasen av renessansearkitektur.
Blant arkitektene som skiller seg ut i denne fasen er Alonso de Covarrubias, Pedro Ibarra samt Rodrigo Gil de Hontañón, som er byen Andalusia, byen med den største kunstneriske utviklingen.
Andre arkitekter skiller seg ut her, som Diego de Siloé, som var skaperen av to religiøse templer som Sacra Capilla del Salvador i Úbeda og Granada-katedralen.
Det er også Pedro Machuca, som var veldig klassisk, og bygde Alhambra i Granada og palasset til Carlos V. En annen av arkitektene er Andrés de Vandelvira, som hadde ansvaret for utformingen av katedralene i Jaén og Baeza.
Uten å glemme Diego de Riaño som bygde et sivilt verk kjent som rådhuset i Sevilla. Det er viktig å merke seg at denne andre fasen også er kjent som den serlianske fasen.
Takket være avhandlingene til Sebastiano Serlio for det han fremmet i sin egen arkitekturlitteratur blant renessansearkitekturens kanoner, blant dem kan Diego de Sagredo nevnes i hans konstruksjon The Measures of the Roman i år 1526.
Den herriske tredje scenen
På midten av XNUMX-tallet begynte byggingen av et arkitektonisk verk som klosteret San Lorenzo de El Escorial, som var et symbol som representerte kraften til kong Felipe II.
Som ble laget av arkitekten Juan Bautista de Toledo som døde i 1517 så Juan Herrera fortsetter med arbeidet.
Gjennom en ny stil der konstruktive elementer av renessansearkitektur dominerer med et dekorativt fravær, observeres rette linjer og volumet som brukes er gjennom kuber der den italienske nasjonens maneristiske bevegelse triumferer i nøkternheten som representerer Castilla.
Derfor er denne nye stilen kjent under begrepet Herreriano til ære for arkitekten Juan de Herrera, som var innflytelsen som preget dette stadiet i spansk renessansearkitektur.
I rundt et århundre var de emblematiske figurene i denne bevegelsen følgende arkitekter: Francisco de Mora, Juan Gómez de Trasmonte og Juan Gómez de Mora.
Det er viktig å merke seg at spansk renessansearkitektur er overført til den nye verden i dag kjent som det amerikanske kontinentet.
Hvor han fant et bredt felt for konstruksjonen av konstruksjonene sine i rundt tre århundrer, senere mottok han de barokke og nyklassisistiske bevegelsene.
Portugal og renessansearkitektur
Renessansearkitektur i nasjonen Portugal kommer til uttrykk gjennom den manuelinske stilen, men i sin estetikk implementerer den renessanse- og sengotiske elementer veldig lik den første spanske scenen kjent som Elizabethan Plateresque.
Som er fjernt fra klassisismen, er en av dekorasjonene som ofte brukes i denne nasjonen det snoede tauet til skipet, som representerer de portugisiske navigatørenes bedrifter.
I det historiske øyeblikket av oppdagelsene av nye land i den nye verden, som tillater ekspansjon i de politiske, økonomiske og sosiale sfærene, forvandler denne nasjonen til en verdensmakt.
Blant bygningene som vi kan nevne i denne nasjonen som tilhører renessansearkitekturen er katedralene i Leiria i tillegg til Portalegre, vi kan også nevne Jesuit College of Évora og det religiøse tempelet San Roque som ligger i Lisboa.
Tyskland og renessansearkitektur
I det som tilsvarer den tyske nasjonen når det gjelder renessansearkitektur er det flere filosofer så vel som kunstnere som Alberto Durero og Johannes Reuchlin som hadde muligheten til å flytte til Italia.
Så i den mest fremragende renessansearkitekturen til denne nasjonen er Heidelberg-slottet så vel som Johannisburg-slottet i byen Aschaffenburg uten å glemme Augsburg rådhus.
Selv i juli måned 1567 var det rådet for kolonibyen som hadde ansvaret for å godkjenne et nytt prosjektrepresentant for renessansearkitektur som ble utført av arkitekten Wilhelm Vernukken for Rådhuset hvor en to-etasjers bygning ble bygget.
En annen av representasjonene av denne kunstneriske bevegelsen er kirken San Miguel som ligger i München, som er kirken som symboliserer den største renessansearkitekturen nord for Alpene.
Denne kirken ble bygget av hertug William V av Bayern mellom 1583 og 1597 og symboliserte motreformasjonens åndelige sentrum. Den er inspirert av et annet arkitektonisk verk kalt Iglesia II de Gesú i byen Roma, selv om navnet på arkitekten er ukjent.
Øst-Europa og innflytelsen fra renessansearkitektur
Avstanden mellom disse landene fra den italienske nasjonen betydde at renessansearkitektur kunne bli utvannet, selv om svært verdifulle eksempler på renessansen kan sees i deres bygninger med lokale arkitekturtradisjoner, som i tilfellet med Ungarn.
Der den ungarske kong Matthias Corvino hadde ansvaret for å ansette skulptører og byggherrer av italiensk opprinnelse for å bygge hjem i italiensk stil på midten av XNUMX-tallet.
Blant dem kan nevnes Aristoteles Fioravanti som flyttet fra Ungarn til Moskva for å bygge Dormition-katedralen mellom 1475 og 1479 i byen Kreml.
I Ungarn, under Ludvig IIs regjeringstid, ble Bakócz-kapellet i Esztergom-katedralen bygget, hvor utsmykningen av renessansearkitektur er tydelig.
Til og med arkitektoniske verk som representerer renessansen finnes i Polen, for eksempel Wawel-slottet.
Det er også Sigismund-kapellet i Krakow så vel som i byene Zamosc og Tarnów som ligger i Litauen hvor det kongelige palasset ble bygget samt de religiøse templene San Miguel og San Esteban de Vilna.
I Tsjekkia i byen Telc ligger sommerpalasset til dronning Anne i Belvedere samt Praha-slottet samt Ceský-slottet er eksempler på renessansearkitektur.
England og renessansearkitektur
Med hensyn til den engelske nasjonen tok det tid å bli påvirket av renessansearkitektur slik det skjedde i andre nasjoner på slutten av det femtende århundre.
I løpet av XNUMX-tallet ble en ny stil kjent som Tudor etablert, som var en forlengelse av gotisk kunst med kvaliteter som er typiske for den engelske nasjonen.
På slutten av XNUMX-tallet og begynnelsen av XNUMX-tallet var elisabethansk arkitektur åpen for ytre påvirkninger, inkludert italiensk renessansearkitektur og nederlandsk arkitektur.
Men på 1573-tallet var det mulig å innføre de klassiske normene for renessansearkitektur basert på arbeidet utført av Iñigo Jones mellom 1652 og XNUMX, som studerte i Italia og var påvirket av Andrea Palladio.
Da han kom tilbake til den engelske nasjonen, fikk Jones i oppdrag å designe konstruksjoner som Queen's House i Greenwich i 1616 samt Banketthuset til Palace of Whitehall i 1619.
Som er bygninger med enkle linjer samt symmetri som var noe nyskapende i en nasjon hvor det ennå ikke ble laget delte vinduer i tillegg til demping og tårn.
Når det gjelder Hatfield House, er det en konstruksjon som den første jarlen av Salisbury, Robert Cecil, bestilte mellom 1607 og 1611, og er en flott representasjon av Tudor-stilen mot renessansearkitektur.
Denne bygningen smelter sammen Tudor-stilen med vinduer der du kan se stolper og krenelert tak samt to fløyer dekorert av fasadene til italienske palasser.
Når det gjelder den sentrale fasaden, laget av Iñigo Jones, hadde den komposisjoner i jakobeansk stil, og den utskårne trappen viser italiensk renessansearkitektur over engelsk dekorasjon.
Selv om Jones' konstruksjoner allerede var innrammet i barokkbevegelsens klassisisme og er representert av mestere som Christopher Wren i konstruksjonene til Saint Paul's Cathedral i London.
Men mange bygninger må ha blitt bygget etter den store brannen i London i 1666, og det er en flott mulighet for arkitekter til å utføre konstruksjoner i nye skalaer man aldri hadde forestilt seg i denne byen.
Den venetianske arkitekten Giacomo Leoni arbeidet med tilpasningen av bygningene til det engelske miljøet og smaken, selv om innflytelsen fra italiensk renessansearkitektur oppfattes i bygninger som Lyme Hall i Cheshire.
Påvirkningen fra italiensk renessansearkitektur kom også inn i den engelske sfæren takket være studiene til Andrea Palladio frem til nyklassisismens inntreden på XNUMX-tallet, som en nyrenessanse observeres for i det som refererer til den angelsaksiske nasjonen og derfor til Nord-Amerika .
Russland og innflytelsen fra renessansearkitektur
Når det gjelder renessansearkitektur i Russland, er det prins Ivan III som introduserer denne kunstneriske bevegelsen da han inviterte flere italienske arkitekter som brakte sine innovative teknikker med elementene fra renessansen, men slo seg sammen med russisk arkitektur.
For året 1475 var den italienske arkitekten ved navn Aristoteles Fioravanti ansvarlig for å redesigne Dormition-katedralen som ligger i Kreml i Moskva som ble ødelagt av et jordskjelv.
Arkitektur transformasjon
Renessansearkitektur er ikke en kopi av de gamle gresk-romerske sivilisasjonene, men fornyelsen av klassisk kultur gjennom nye estetiske former i rommet rundt bygningen som skal bygges.
Mannen som har ansvaret for renessansearkitektur er ikke en enkel murer eller skulptør, han er en person med teoretisk utdannelse fra andre kunstdisipliner, siden han har ansvaret for å tegne og utforme planene slik at andre følger indikasjonene som er angitt.
For det bidraget til renessansearkitektur er av en estetisk orden, blir preget av hans personlighet påført hans verk i det første trinnet gjennom tolkningen av harmonien, enkelheten og elegansen til klassisk kultur, mens det i den andre fasen er å se på monumentale effekter.
Hovedarkitektene i renessansen
Disse arkitektene som vi skal presentere for deg i delen av denne artikkelen var menneskene som satte standarden innen renessansearkitektur takket være deres utrolige kunnskap innen konstruksjon, som tillot utvidelsen av denne bevegelsen til forskjellige nasjoner i Europa. Å være følgende:
Flippo Brunelleschi
Han initierte den grunnleggende ideen om renessansearkitektur gjennom inspirasjon fra gamle klassiske sivilisasjoner som den greske og romerske, og integrerte denne sammensmeltingen av elementer i konstruksjonene hans på en måte som tidligere var ukjent i Europa.
Blant hovedverkene til denne karakteren kan vi nevne katedralen Santa Maria del Fiore hvor han skapte den første kuppelen, Pazzi-kapellet og som et sivilt arbeid House of Education.
Den viste en oppfatning av arkitekten som fremhevet sitt eget intellektuelle prosjekt samt utførelsen av materialene som skulle brukes.
Leon Bautista Alberti
Han er en annen av de store representantene for renessansearkitekturen til Quattrocento studerte og skrev en avhandling om arkitektur der han teoretiserte arkitektur i tillegg til å bruke praktiske regler for gjennomføringen.
Begrepet prosjekt er avledet fra denne karakteren, som er essensen av det kunstneriske arbeidet som skal utføres for å bære denne nye stilen i byen Firenze, takket være makten til de regjerende familiene i byen, kan Rucellai-palasset nevnes.
I tillegg til San Andrés-kirken som ligger i Mantua og Temple of Malatesta for å være navnet på familien som finansierte byggeprosjektet, selv om det er katedralen i San Francisco de Rimini som er en representasjon av renessansearkitektur fra år 1450 .
På grunn av økonomiske problemer var det ikke mulig å fullføre prosjektet utført av Alberti, siden det religiøse tempelet endte med en stor kuppel som ville overgå kirken Santa Maria del Fiore.
Jacopo Barozzi fra Vignola
Gjennom Society of Jesus demonstrerte arkitekten Jacopo Barozzi da Vignola sin innvirkning på renessansearkitektur ved å holde indikasjonene i Alberti-traktaten til punkt og prikke.
Oppnå en maneristisk kontrast gjennom belysningen av templene av det filtrerte lyset som kommer fra sidekapellene, og tillater en eksplosjon av lys takket være implementeringen av kuppelen.
Når det gjelder fasaden, skaper den et pediment uten å miste proporsjonaliteten eller ordenen Alberti lærte, hvor dynamikken i renessansearkitekturen er tydelig.
Donato Bramante
En av de mest fremragende arkitektene i denne epoken, grunnleggeren av de grunnleggende prinsippene for renessansearkitektur, hadde muligheten til å møte Leonardo Da Vinci personlig, som påvirket den kreative visjonen til denne store arkitekten, siden det var visjonen til renessansemennesket.
Siden han var mangefasettert fordi han var en oppfinner, skulptør, maler, blant andre fasetter, en stor observatør av menneskefiguren, grunnen til at vår arkitekt brukte sin oppfinnsomhet til å utarbeide elegante sekulære hjem så vel som klassiske bygninger uten å forsømme sine egne kreasjoner.
Den viktigste av denne karakteren er Basilica of Saint Peter i byen Roma, som forblir i dag som etableringen av Vatikanet.
John of the Herrera
Akkurat som Vignola er identifisert med kirken El Gesú, huskes denne arkitekten for sin inngripen i klosteret El Escorial og andre bygninger av stor betydning, som katedralen i Valladolid i 1585.
Han begynte sitt arbeid i El Escorial-klosteret i 1563 under ordre fra Juan Bautista. Så fra år 1572 hadde han ansvaret for å lede konstruksjonen til den sto ferdig i år 1584.
Han er en annen av arkitektene som demonstrerte en praktisk visjon kombinert med evnen til å kombinere og tolke ulike og uvanlige ideer og samtidig opprettholde rekkefølgen av renessansearkitektur.
Kunnskapen hans tillot ham å forsterke forestillingen om å lage et verk som ligner på Salomos tempel og representerte den spanske katolske kirken.
Han fremhevet hovedfasaden i tillegg til å bygge et dekke uten bakgrunn, og klarte å omslutte en uteplass foran tempelet gjennom geometriske former fra en enkel og hermetisk visjon.
Giulio Romano
Det er en av representantene for senrenessansen og implementert dekorasjon og eleganse kombinert med nøysomhet i renessansearkitekturen.
I tillegg til renessansens klassikere brøt han med paradigmer, og beriket arkitekturen med billedverk og skulpturer i det symmetriske konstruksjonsfeltet.
Derfor er konstruksjonene som Giulio Romano laget, utstyrt med dekorative elementer i tillegg til malerier, en av de mest representative for denne karakteren er Villa del Duque Mantua.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti simoni
Han var en av representantene for renessansearkitekturen i Nord-Italia som introduserte antikkens vanlige elementer i sine konstruksjoner med stor fremtreden.Blant verkene som representerer denne store arkitekten er kuppelen til San Pedro, hovedstaden i byen Roma og Legenes grav.
Mangefasettert, han var en arkitekt, maler, skulptør, blant andre fasetter, han var en maksimal representant for Cinquecento, hans stil innen renessansearkitektur.
Verk som skiller seg ut i renessansearkitektur
Blant verkene som skiller seg mest ut i denne perioden av renessansekunstens historie er følgende for sine flotte detaljer og elementer som arkitektene deres smeltet sammen, og demonstrerer deres store oppfinnsomhet og kreativitet innen renessansearkitektur.
Gamle Peterskirken Det er en av de mest kjente bygningene i renessansen. Ulike arkitekter, inkludert Michelangelo, arbeidet med denne konstruksjonen.
Det er det største katolske tempelet i verden og ligger i byen Roma Tenk deg dimensjonene da det måtte bygges rundt 120 år siden det begynte i 1506 og det arkitektoniske arbeidet ble fullført i 1626. .
Et annet av underverkene i renessansearkitekturen er Det sixtinske kapell dette arkitektoniske verket var en del av pavens offisielle residens i Vatikanstaten.
Det er kjent over hele verden for de vakre bildene som ble funnet i taket til templet, som ble designet og malt av Michelangelo selv.
Dette tempelet var tidligere kjent som Capilla Magna, men i 1475 beordret pave Sixtus IV dets restaurering og de begynte å kalle verket Det sixtinske kapell.
I tillegg til Michelangelo, arbeidet andre kunstnere med dette arbeidet med renessansearkitektur, som Sandro Botticelli, Pietro Perugino og Domenico Ghirlandaio.
Det sies at i den billedlige representasjonen av skapelsen av Adam laget av Michelangelo, er mantelen som omgir Gud representert som en silhuett som henspiller på hjernen til mennesker, siden denne mangefasetterte kunstneren var lidenskapelig opptatt av menneskelig anatomi.
Pitti-palasset som ble bygget i 1458 for en florentinsk bankmann ved navn Luca Pitti ble senere den offisielle residensen til Empire of the Medici Family, derav dens store betydning og konstruksjonene som senere ble lagt til dette arkitektoniske arbeidet.
Samme med ham Farnese-palasset som ble bygget i høyrenessansetiden i byen Roma og er en representasjon av renessansearkitektur var eid av Farnese-familien.
Et annet av hovedverkene innen renessansearkitektur er Dump store skulpturelle arbeider som ble utført i Spania på slutten av XNUMX-tallet etter ordre fra kongen av Spania, som er bygd opp av ordnede symmetriske firkanter, mange tror at planen til dette arbeidet var lik Salomos tempel.
Et av de mest representative verkene innen renessansearkitektur som vi ikke kan unngå å nevne er Pazz kapelli et mesterverk av arkitekten Filippo Brunelleschi, selv om det ikke ble fullført før tjue år etter at forfatteren forsvant fysisk.
Fortsetter med denne eksemplariske arkitekten kan vi nevne San Lorenzo-basilikaen at fra sin ytre fasade er ikke i det hele tatt interessant fordi det ble stående uferdig og var i hendene på Michelangelo.
Men den indre strukturen er imponerende. Den ble bygget av Brunelleschi på midten av XNUMX-tallet og familien som finansierte ressursene var Medici. Denne konstruksjonen ble fullført etter arkitektens død.
Det er et verk av renessansearkitektur laget på en rasjonell og harmonisk måte skapt for mannen som ønsker å etablere kommunikasjon med Gud.
Vi kan også navngi Basilikaen i San Andres in Mantua ble designet av Leon Battista Alberti og skapte et enormt religiøst tempel bestående av et enkelt skip med et romslig interiør med store sentrale buer.
San Pietro i Montorio Ligger i byen Roma, ble det bygget til ære for prins John, den eneste sønnen til de katolske monarker, skapt av den store arkitekten Donato Bramante, som er en av konstruksjonene av renessansearkitektur.
Det skaper en innovasjon ved å gi den større høyde, og til slutt er det en halvkuleformet kuppel, som var en stor suksess på den tiden, så ikke nøl med å se gjennom bildene.
Buen til Alfonso V i Castel Nuovo i Napoli Han var kongen av kronen av Aragon. Han var kjent som den storsindede. Dette slottet var hans hoff siden 1443. I dag er det et verk som er mye besøkt av turister.
Denne festningen tilhørte Anjou hvorfra du kunne ha tilgang til havet. Kong Alfonso beordret byggingen av en enorm Triumfbue ved siden av to enorme tårn. Han ønsket alltid å være kongen av Italia, men Segismundo Malatesta forhindret ham i konfrontasjonen som fant sted i Piombino.
Forløserens kirke i Venezia er et av de store verkene til Andrea Palladio hvor hans oppfinnsomhet blir observert når han lager overlappinger så vel som kors.
Som en av representantene for renessansearkitektur, trekker den i en av fasadene bygningens bredde, mens i den andre fasaden høyden, begge fasadene har sine egne søyler, innrammet med en bakgrunnsvegg.
Den har en stor kuppel i tillegg til klokketårnene i en sylindrisk form, noe som gir en eklektisk effekt til bygningen, og demonstrerer dens forventning om manierisme til tross for at den følger det klassiske opplegget.
Renessansebevegelsen og dens bidrag til verden
I tillegg til renessansearkitektur, skjedde det store transformasjoner takket være renessansen, som et nytt skritt i filosofisk tenkning og i kunsten.
Det var denne bevegelsen inspirert av gjenoppdagelsen av eldgamle sivilisasjoner som den greske og romerske fra en humanistisk visjon i motsetning til ortodoks religion.
Under denne bevegelsen ble det gjort store oppdagelser med hensyn til vitenskap som den heliosentriske teorien representert av Nicolaus Copernicus der solen var sentrum av universet og jorden dreide seg rundt solen.
I dag er den teorien normal, men i sin tid førte den til uenigheter med kirken som behandlet oppdagerne som kjettere. I tillegg var det en annen oppfinnelse som påvirket de høye elitene i samfunnet, Trykkeriet i år 1450 skapt av Johannes Gutenberg.
Av denne grunn hadde den humanistiske visjonen siden mennesket fornuftens gave og kunne, gjennom renessansearkitektur, overføre fornyelsen av kulturen til de gamle gresk-romerske sivilisasjonene.
Renessansen var en overgangsbevegelse mellom middelalder og moderne tidsalder, og påvirket alle områder gjennom den nye læringen som oppsto i alle sfærer.
Så kunst smeltet sammen med renessansearkitektur så vel som vitenskap i renessanseperioden. Leonardo Da Vinci bidro med stor kunnskap i forhold til menneskekroppens anatomi, og klarte å gjenskape den menneskelige figuren med ekstraordinær presisjon.
Gjennom bruk av matematikk var det mulig å tilegne seg kunnskapen som ville gjøre det mulig å skape renessansearkitektur, skape utrolige bygninger så vel som kupler med en ornamental karakter, som demonstrerte en rekkefølge mellom skjønnhet og proporsjonalitet.
Så tenkere som Copernicus, Descartes og Galileo tillot et nytt fremskritt innen astronomi og matematikk som var grunnlaget for renessansearkitektur, og oppnådde etableringen av enorme arkitektoniske verk.
Det er gjennom den humanistiske visjonen som er bevist i renessansen at innbyggerne var i stand til å lære å lese, skrive og tolke lesningene de hadde gjort siden XNUMX-tallet.
Takket være denne bevegelsen som tillot gjenoppdagelsen av gamle sivilisasjoner og Bibelen var også en del av denne nye transformasjonen.
Vel, når man brukte trykkpressen, ble tekster som Bibelen massivisert, så mange mennesker klarte å lese den for første gang i denne perioden av historien og gjorde dermed sine tolkninger, og ga opphav til den protestantiske religionen i munkens hender Martin Luther av tysk opprinnelse.
Det samme var et bidrag innen musikk fordi det tillot å trykke partiturene og spre dem rundt i verden som et universelt språk.
Det tillot oppdagelsen av nye sjøruter som tillot utvidelse av handel og kapitalistisk handel oppstår i tillegg til erobringen av en ny verdens-Amerika.
Økonomiske interesser førte til reformer i den religiøse sfæren, slik at kirken kunne slappe av siden XNUMX-tallet på prosessen med å lære å bygge kunnskap gjennom vitenskap.
Grunnlaget for det vi i dag kjenner som vitenskapelig forskning ble lagt takket være bidragene i ulike kunnskapsdisipliner som astronomi, medisin, metallurgi, som tillater læring gjennom mekanikk.
Arven etter renessansearkitektur
De oppdager perspektiv og ideen om uendelighet så vel som forsvinningspunktet som ble brukt som primære elementer for å arbeide med rom som kan kontrolleres gjennom fornuften.
Selv tegningen var en grunnleggende del av renessansearkitekturen for å formulere designene som gir en unik og individualisert karakteristikk av en profesjonell som ikke lenger er anonym.
Derfor påvirker renessansearkitektur den romlige formen for konstruksjonen av bygningene som skal utføres fra et realistisk perspektiv, dens maksimale representanter er Vignola, Brunelleschi, Alberti, Michelangelo Buonarotti, inkludert Leonardo Da Vinci.
Som et merkelig faktum var denne siste kunstneren polymat så vel som mangefasettert, og var blant hans fasetter: maler, filosof, musiker, anatom, arkitekt, byplanlegger, vitenskapsmann, oppfinner, botaniker, forfatter, billedhugger, filosof, ingeniør, poet og urban planlegger.
Selv om han ikke studerte arkitektur som en akademisk disiplin, laget han design og tegninger av religiøse templer i tillegg til sivile arbeider, og ga til og med råd til andre arkitekter om byplanleggingsdesign angående deres planlegging for den optimale plasseringen av arbeidet som skal bygges.
Konklusjon
Når det gjelder renessansearkitektur, var de konstruksjonene som ble utviklet i perioden som tilsvarer den europeiske renessansen som hadde ansvaret for å dekke fra det femtende århundre til det sekstende århundre.
En av dens kvaliteter er bruddet i arkitekturhistorien med den arkitektoniske stilen som tidligere ble representert som den gotiske inspirert av gamle klassiske sivilisasjoner som Hellas og romersk.
Som en av de mest perfekte modellene for kunst, produserte renessansearkitektur flere innovasjoner innen forskjellige produksjonsområder med den hensikt å innovere nye teknikker for bygging og implementering av nye materialer som hittil er ukjente.
Som tillater å utvide det arkitektoniske språket og basere sin kunnskap gjennom en fullstendig teoretisering i tillegg til den nye holdningen til håndverkerne som går fra anonymitet.
Til en ny oppfatning som er profesjonalisering, markerer gjennom sine ferdigheter en personlig stil i arbeidene de utfører, og bringer forbedring og sosial anerkjennelse.
Derfor var disse kunstnerne mangefasetterte og hadde en omfattende visjon fra humanismen i renessansearkitektur som fokuserte på sivile arbeider så vel som religiøse templer hvor de skapte design og dokumenterte seg selv for å utføre sine kreasjoner gjennom traktater.
Derfor har renessansearkitektur en humanistisk visjon og et av hovedpoengene er menneskets fremgang på ulike felt som vitenskap, åndelig, sosial, økonomisk og politisk, og viser en ny visjon om verden.
På grunn av dette er det tydelig at renessansearkitektur er tverrfaglig siden den fokuserer på kunnskap og fornuft, så det er ingen skille mellom kunnskap og kunst, noe som gir et fruktbart felt som arkitektoniske konstruksjoner.
Klassikeren presenteres i renessansearkitektur uten å være nyklassisistisk fordi den oppdaget avhandlinger som var ufullstendige og tilhørte eldgamle sivilisasjoner som Vitruvius sin avhandling og som han senere fullførte med sin Alberti-oppfinnsomhet.
Ved å tillate en ny lesning av renessansearkitektur og dens anvendelse i denne nye bevegelsen gjennom orden og skjønnhet ved å bruke kunnskap til å lage kupler og arkader takket være matematikk, ble elementer fra det gamle klassiske språket også innlemmet.
Hvis du fant denne artikkelen interessant, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: