I denne artikkelen inviterer jeg deg til å lære om minimalisme kunst, som er basert på å kun bruke de essensielle materialene for å utføre de ulike verkene, enten det er malerier, arkitektur, musikk, litteratur og skulptur, er en kunst som ble født med det formål å konfrontere kunstpop. Fortsett å lese denne artikkelen og finn ut alt!
minimalisme kunst
Minimalismekunst er basert på kun å bruke minimum, men samtidig de mest essensielle elementene, for å gi form og mening til kunstverket som prøver å fanges. Siden minimalisme fokuserer kunst på bruk av enkelt og tydelig språk ved hjelp av enkle linjer og rene farger.
Derfor er minimalismekunst orientert mot kun å bruke essensielle materialer for å lage kunstverket, fordi det ikke skal være noe element til overs i kunstverket slik at det ikke genererer en ekstra mening eller forvrenger ideen om at kunstneren prøver å fange kunstverket for den oppmerksomme offentligheten.
Hva er minimalismekunst?
Det er en kunstnerisk strømning basert på kun å bruke de mest grunnleggende og enkle elementene, men å bruke et hverdagsspråk som er knyttet til alt som er redusert til det vesentlige, og at det ikke er noe annet element som er tilbehør eller overskudd i verk som forvrenger ideen som kunstneren ønsker å uttrykke til sitt publikum.
På denne måten har minimalismekunst som formål å generere mening fra bruk av minimale elementer. Forenkling av materialene og elementene i verket ved å bruke et veldig enkelt, men dagligdags språk. Med enkle linjer og rene farger som gjør at kunstverket skiller seg ut.
Det har som en teori at minimalisme kunst har som filosofi å gjøre bruk av middeløkonomi. Basert på abstraksjon, nøysomhet og syntesen av verket som gir det struktur og funksjonalitet.
Derfor har minimalismekunsten blitt reflektert, også i en livsfilosofi hvor formålet er å dedikere seg til det som er viktigst i livet og å kunne eliminere alt som er overflødig. For å oppnå suksess i livet og i personlig oppfyllelse.
Derfor har minimalisme kunst blitt påvirket av orientalsk kultur som den japanske, noe som gjør en reduksjon av alle elementene og i ressursøkonomien. For å gi den beste komforten uten å måtte legge til flere ressurser som overskygger arbeidet.
På denne måten skiller kunstneren som fokuserer på minimalismekunst seg fra andre kunstnere fordi han utfører arbeidet sitt på en veldig ryddig måte og er basert på estetikk og på å ikke samle gjenstander eller materialer på et verk. Siden de kan være unødvendige elementer som kan forstyrre synet til publikum som er oppmerksomme på arbeidet. Derfor hevdes det at minimalismekunst kun er rettet mot ryddige mennesker.
Begynnelsen av minimalisme Art
Opprinnelsen til minimalismekunst kan sies å være født fra arkitektonisk rasjonalisme etter slutten av første verdenskrig, siden den fokuserte på en ny estetikk for bruk av byggematerialer for å kunne lage fasader til bygninger uten å måtte bruke mange materialer, var den også basert på bruken av abstraksjon som er en strøm av impresjonisme. For å få fasadene til å skille seg ut i folks øyne.
Dette skjer på slutten av 1893-tallet, da arkitektur og kunst går sammen for å få en arbeidsmodell som er selvforsynt, men som samtidig reduserer materialene til kun nødvendig bruk. Slik at det ikke er noe avfall. Mens andre kunstforskere hevder at minimalismekunst er det nest siste trinnet av klassisisme i vestlig kultur som påvirket japansk arkitektur. Siden innvirkningen som japansk arkitektur hadde i år XNUMX i den internasjonale utstillingen i Chicago var til stor hjelp.
Men oppfinnelsen av minimalisme kunst tilskrives den tyske arkitekten Ludwig Mies Van Der Rohe, på 60-tallet av det XNUMX. århundre brakte han ideene sine til liv da han var ansvarlig for ledelsen av School of Art and Design of Bauhaus . I Tyskland, men han gjør minimalismekunst kjent i USA når han bestemmer seg for å emigrere på grunn av prosessen under andre verdenskrig.
I USA var arkitekten allerede en offentlig person for arbeidet som ble utført og som en stor designer av stor berømmelse. Den enestående arkitekten holdt en utstilling av verkene sine i New York City i en bevegelse kjent som minimal kunst og geometri i visuell kunst.
Selv om mange kunstnere deltok, var modellene som ble brukt av den kjente tyske arkitekten modellene som ble brukt av fagfolk og kunstnere fra det XNUMX. århundre. All påvirkning forårsaket av den tyske arkitekten finnes i en velkjent setning som er "mindre er mer".
Minimalismekunst skilte seg på den tiden ut for å ha en enkel arkitektur og bruk av sterke materialer i de ulike strukturene. På denne måten skiller minimalismekunsten seg ut ved bruk av stive geometriske figurer og ved å ikke presentere dekorative elementer og bruk av elegante og utsøkte strukturer og materialer.
Ved inngangen til 70-tallet når minimalismekunsten sitt høyeste modenhetspunkt og er kjent som reaksjonen på svært utsmykkede stiler som kunstpop. Han begynte å bruke minimalismekunst på andre områder som maleri, musikk, litteratur og mote blant andre.
funksjoner
Som allerede kjent er minimalisme kunst et begrep som har utviklet seg fra ulike former for kunst hvor arkitektur og maleri skiller seg ut. Siden alle gjenstandene er redusert til kun å bruke de essensielle materialene og gi det en viss verdi og tekstur gjennom farger og linjer, fjerner alle dekorative gjenstander og elementer som er til overs.
For at du skal få en bedre forståelse av minimalismekunst, vil vi gi deg de viktigste egenskapene, blant annet skiller følgende seg ut:
- Det er en kunstnerisk strømning som slippes ut på begynnelsen av 60-tallet av XNUMX-tallet.
- Dens røtter er basert på strømningene av rasjonalisme og abstraksjon som forsøkte å gjøre bruk av essensielle materialer.
- Et viktig poeng med minimalismekunst er at alle verk er redusert til det grunnleggende siden det kun er basert på å bruke de grunnleggende og grunnleggende elementene.
- Kunstneren prøver å fange i sitt minimalistiske kunstverk kun det essensielle ved å bruke de grunnleggende materialene.
- Det skal være en forening mellom verket og plassen som brukes og alt vil avhenge av hvordan kunstverket er konstruert.
- Minimalismekunst utnytter geometri og bruk av elementer og former godt for å ha størst uttrykksevne med ressursene som brukes.
- I minimalismekunsten vil alltid store rom med hvitmalte vegger dominere.
- Den vil alltid forsøke å modifisere oppfatningen av rommet og gjøre det større eller mindre avhengig av hva kunstneren ønsker å fange i sitt kunstverk.
- I minimalisme kunst fokusert på skulpturer, er det som dominerer mest pyramidene, kubene og kulene, som er organisert slik at vinklene gjenskaper en rekke elementer.
- Det vil alltid være rommet som stedet hvor kunstneren produserer møtet mellom fagene og kunstverket slik at subjektet får en opplevelse med det arbeidet kunstneren gjør.
- I minimalistisk kunst har maleriet blitt påvirket av konstruktivismens strømning, siden de ved bruk av ulike geometriske figurer blir repeterende der farge dominerer mye, og trekker betrakterens oppmerksomhet.
- I dekorasjonen som brukes i minimalismekunst, skiller orden alltid seg ut. Så det er en støtte for det estetiske for ikke å samle unødvendige gjenstander i kunstverket som forstyrrer det og ikke tydeliggjør ideen som kunstneren prøver å fange.
- Minimalismekunst hviler på abstraksjon da den fokuserer på overflate, materie, farge og størrelse.
- Minimalismekunst skiller seg ut for fraværet av ornamentikk i kunstverket og stramheten i komposisjonen.
- Det er meningen at betrakteren skal fokusere sin oppmerksomhet på fargen, volumet, skalaen og rommet som eksisterer mellom ham og kunstverket.
- Nesten alltid settene i minimalisme kunst bruker naturlige materialer, så vel som rustikke som ledninger, tre, steiner og sement.
For å fullføre egenskapene til minimalismekunst, må det være klart at denne typen kunst også fokuserer på musikk, skulptur, arkitektur, design, litteratur og møbler. Men i tillegg finner man ofte minimalistiske trender på andre områder som hjemmeinnredning og som livssyn.
Farger i minimalisme kunst
I minimalistisk kunst kan den finnes i en uendelighet av kunstneriske uttrykk der arkitektur, malerier, hjemmedekorasjon skiller seg ut og det ble født som et svar på bruken av farger i popkunst.
Det er derfor det mest kjente mottoet for minimalismekunst er "mindre er mer”, det er derfor et av de mest brukte elementene eller materialene i minimalismekunst er rene farger, hvor det er hvite eller monokrome bakgrunner. Bakgrunner med duse farger brukes også, men svart brukes ofte for å få verket til å skille seg ut.
Kunstneren legger mye vekt på bruk av farger for å gi dekorative detaljer til verket, men uten å komme til misbruk. Blant fargene mest brukt av kunstnere og det de anbefaler er nøytrale toner, hvit, off-white, grå, beige, brun og svart, med kontrasten til svart og hvitt som en av hovedrepresentantene for stilen. Spesielt for å bruke i representasjon av nøytrale farger.
De mest brukte materialene
I minimalismekunst er materialene som brukes av stor betydning for kunstnerne siden deres omgivelser nesten alltid er naturlige materialer og at de ikke har blitt manipulert så lite som mulig.
For at disse skal være rustikke og like det naturlige preget de har, er det derfor kunstneren søker å bruke tre, steiner, venetiansk, planter, stål, tråd, blant mange andre materialer.
Stoffer brukes også, men med solide farger som ikke er dekorative siden de vansirer med essensen av minimalistisk kunst, mange av stoffene som brukes er ensfarget siden de fargerike og mønstrede ikke passer med essensen av minimalistisk kunst. Det brukes rustikke stoffer, men i elfenbensfarge og i ulike nyanser av svart og hvitt. Samt i gardiner, puter og møbeltrekk.
Skulptur i minimalismekunst
I minimalistisk skulptur ble det laget mange geometriske former, som var firkanter, kuler, trekanter og pyramider. Men skulptørene beordret at alle disse stykkene skulle lages med industrien slik at det ikke skulle være noen interaksjon mellom stykket og mennesket. Dette systemet ble kalt "ingen spor av menneskelighet siden hovedmålet til kunstnerne var å eliminere alt som kunne være til overs i kunstverket.
Det er grunnen til at i minimalistiske kunstskulpturer kunne dens form og tonalitet observeres siden dens tilstedeværelse var tydelig i offentligheten, og i sin tur var det forståelig hva kunstneren ønsket å representere i det han hadde designet. Mens andre kunstnere som Frank Stella fokuserte på å designe tredimensjonale skulpturer der kube- og pyramideformede figurer dominerte. Alt dette med brikker som ble designet i forskjellige bransjer.
Minimalismens innflytelse på maleriet
Minimalistisk maleri oppsto på sekstitallet og skiller seg fra andre kunstarter fordi det er mer abstrakt og ofte kjent som minimal kunst. Mange kunstspesialister har ankommet at minimalisme-kunstmalerier er en handling mot abstrakte ekspresjonisme-malerier der hovedmaleren av abstrakt maleri var Ad Reinhardt og hans berømte svarte malerier.
Blant de mange anekdotene som fortelles om minimalismekunst, skiller det seg ut at mange malere av minimalistiske verk ble påvirket av komponisten John Cage. Andre spesialister i minimalismekunst sa til og med:
"at hans kunst ikke var et uttrykk var en opposisjon til de såkalte abstrakte ekspresjonistene"
I minimalisme skilte kunstmalerier seg fra andre verk da de inneholdt mange kubiske og rektangulære former som ikke hentydet til noe ideal. Det var også mange repetisjoner med nøytrale overflater og andre var enkle materialer designet av ulike bransjer. Men når de ble sett av publikum, forårsaket de en stor visuell innvirkning. Der de ulike fargene og rommet mellom verkene dominerte.
På denne måten er hovedmaleren som har vært knyttet til minimalismekunsten amerikaneren Frank Stella som jobbet som gravør og maler. I året 1959 monterte denne pintos en utstilling av verkene hans i minimalistisk kunst som ble veldig godt mottatt av det forventningsfulle publikummet hans verk. I det allerede velkjente Museum of Art i New York.
minimalisme musikk og kunst
Musikken i minimalismekunsten er basert på konseptualismens strømning som er kjent som tolvtonemusikk. Hovedkarakteristikken for musikk i minimalistisk kunst er at tonene strekker seg betydelig i tid. Det er derfor i 1960 komponisten Terry Riley laget en komposisjon som ble brukt i en strykekvartett i en enkelt toneart av ren C-dur.
På samme måte komponerte den samme komponisten Riley i 1963 to sanger, men i elektronisk musikk der han brukte forsinkelsen til to lydopptakere. På den tiden ga de opphav til ideen om repetisjoner i musikk.
https://www.youtube.com/watch?v=Wq5U7vzQ_B4
For ankomsten av årene 1965 og året 1966 gir produsenten Steve Reich liv til tre komposisjoner som er tre svært like typer sanger, det som skiller dem er forskyvningene av sporene over tid. Det vil si at de er sanger hvor melodien varierer handlingshastigheten den ene med hensyn til de andre.
På samme måte laget komponisten Philip Glass en serie med sanger der han inkluderte det han kalte additive prosessen i musikk, som er et sett med minimalistiske teknikker. Disse sangene ble kjent som Two Pages, Music in Fifths, Music in Contrary. Bevegelse.
Det er derfor minimalistisk musikk er kjent som den som fungerer fra bruk av begrensede eller minimale materialer. Det er derfor det er minimalistiske lyder som bare kan være en enkel elektronisk knurring over lang tid.
Det er opptak der kun lyden av elver eller fugler høres, som utvikler seg til sanger som vekker bevissthet om miljøet blant folk som hører på denne typen musikk. På samme måte er de laget med musikkinstrumenter som saksofonen som gir en statisk lyd.
Litteratur i minimalistisk kunst
Minimalismekunst påvirket også litteraturen ved å benytte seg av den såkalte økonomien i ord, disse forfatterne som holdt seg til minimalismekunsten i litteraturen unngår bruk av adverb og sier ordene direkte uten å antyde betydningene.
Siden disse forfatterne ønsker en stor deltakelse fra leserne som leser deres skrevne verk. Siden disse kommer med direkte representasjoner i stedet for å foreslå anbefalinger og råd.
I historiene som er skrevet i minimalismekunst, pleier hovedpersonene å være veldig vanlige og trivielle mennesker som ikke har mange uttrykk og nesten aldri beskrives som kjente, rike eller detektiver med store krefter.
Et av de viktigste minimalistiske verkene på XNUMX-tallet, i USA og i hele Amerika, er det skrevet av Ernest Hemingway, kjent som "Bakker som hvite elefanter" . Selv om forfatteren som er mest assosiert med minimalistisk forfatterskap er Raymond Carver. Siden verkene hans kan fange livet til hovedpersonen fra forskjellige vinkler og alle karakterene i verkene hans er enkle mennesker.
hovedartister
Minimalismekunst har vært en innflytelse for mange mennesker siden begynnelsen av det XNUMX. århundre, hvor de begynte å danne minimalismebevegelser med vekt på abstrakt ekspresjonisme og rasjonalismearkitektur siden disse to strømningene bare ga forskjellige kunstnere ideene om kun å bruke de essensielle materialene i de forskjellige verkene for å gi form til minimalismekunst, blant hvilke følgende kunstnere skiller seg ut:
Alberto Campo Baeza: Spansk arkitekt født i 1946, han er en av de store eksponentene for minimalismekunst, og hans arbeid er kjent over hele verden, siden verkene hans fokuserer på rom og lys.
Alvar Aalto: han er en finne som vekker oppmerksomhet fordi han er en av de mest lovende skikkelsene innen internasjonal modernisme og det som i dag er kjent som skandinavisk design. Bygningene han har designet tar mye fra naturen da han ble inspirert av arbeidet til Frank Lloyd Wright. Mens møblene han har designet er inspirert av Marcel Breuer med sine rørformede stoler.
Jonathan Ive: er en brite født i 1967, sammen med den intuitive hjelpen fra Steve Jobs, dannet de den mest kjente Tandem-gruppen innen industriell design innen minimalismekunst.
Kenya Hara: En japaner født i 1958, en kvinne som blir en ekspert på design av bedriftsbilder, siden hun bruker Zen-konsepter for å lage en minimalistisk kunst av de såkalte nakenprodukter som er mye brukt på XNUMX-tallet.
Tadao Ando: En arkitekt født i 1941, av japansk opprinnelse, er kjent for å være en selvlært person hvis arbeid er kjent som "kritisk regionalisme" For å skape sine kunstverk har kunstneren måtte studere de filosofiske strømningene i Japan som har grepet inn i vestlig arkitektur på XNUMX-tallet.
Eduardo Souto de Moura: En portugisisk født i 1952, i tillegg til å være en arkitekt som er anerkjent for å bruke minimalistisk kunst i sine bygninger siden hans strukturer er bearbeidet med røffe teksturer som tre, stein og betong.
Alvaro Siza Vieira: Han er født i 1933, og er en portugiser som ble uteksaminert som arkitekt og dedikerte seg til skulptur, selv om bygningene som gjorde strukturen og arkitekturen er fulle av lys og er minimalistiske, men svært motstandsdyktige bygninger.
John Pawson: en brite som ble født i år 1945, er en arkitekt som fokuserte på industridesign og ble inspirert av østlig filosofi så vel som dens estetikk og påla den vestlige verden. Hensikten med verkene hans fokuserer på å løse problemer med rom og lys i ulike bransjer, gjennom bruk av minimalisme.
Konklusjon
Minimalisme kunst ifølge spesialister på området denne nasjonen som en kunstnerisk strømning mot den velkjente reaksjonen som popkunsten hadde. Der kunstneren fokuserte på bruken av de spesifikke, men mest essensielle materialene for å lage et kunstverk uten å gi det mye utsmykning.
Siden det kun var basert på bruk av enkle geometriske figurer som kuben. Rektangelet, pyramiden og sfæren. Samt bruk av grunnleggende og rene farger. Han benyttet seg også av linjene fra de tynneste til de tykkeste.
Bruken av alle materialer ble født det som nå er kjent som minimalismekunst der den har påvirket arkitektur, maleri, musikk, skulptur og til og med mange mennesker adopterte det som en livsfilosofi. Siden de har funnet mye visdom i uttrykket "mindre er mer"
Hvis du har funnet denne artikkelen om minimalismekunst viktig, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: