Lær med oss gjennom denne interessante artikkelen alt relatert til Kunsthistorie som vil tillate deg å vite litt mer om utviklingen av kunst fra de ulike aktivitetene som utføres av mennesker med en estetisk eller kommunikativ intensjon. Ikke slutt å lese den!
Hva handler kunsthistorien om?
Du må først vite at kunsthistorien er en disiplin som har ansvaret for studiet av kunst og dens utvikling gjennom menneskehetens historie siden vi kjenner den.
En annen ting du bør ta i betraktning er at kunsthistorien ikke har ansvaret for å studere alle kunstdisipliner, men heller legger vekt på høyere kunst som maleri, skulptur, arkitektur, litteratur og dans, også kjent under begrepet kunst. Arts.
Derfor er opprinnelsen til kunsten usikker, men ifølge undersøkelsene som er utført, sies det at kunsthistorien begynner i Chauvet-hulen.
Det er på dette stedet hvor det eldste hulemaleriet som har blitt observert til da har blitt bevist, ifølge undersøkelsene som er utført, som dateres fra 30.000 XNUMX år siden.
På sin side har historikere, for å forklare kunsthistorien, bestemt seg for å dele den inn i perioder og dette er igjen klassifisert etter stil, i dag er dette kjent som kunstskoler eller kunstneriske strømninger.
På grunn av dette er det hulekunsten som initierer kunsthistorien og i henhold til sivilisasjonene som har utviklet seg før Romerrikets fall, som skjedde i henhold til studiene utført i år 476 før Kristus.
Blant de sivilisasjonene du vil ha hørt i kunsthistorien om blant annet Egypt, India, Armenia, Kina, Antikkens Hellas og Roma, så ikke nøl med å fortsette å lese denne interessante artikkelen hvor vi vil lære dette interessante emnet sammen.
I første omgang inviterer vi deg til å lære om forhistoriens stadie og dens inndelinger i henhold til kunsthistorien, slik at du forstår hvordan mennesker laget sin symbolikk i henhold til deres kunnskap:
Kunsthistorien og forhistorien
Som du godt vet, tilsvarer forhistorien kunsten laget av mennesket fra det primitive, dette stadiet er integrert i steinalderen, som igjen består av øvre paleolitikum, mesolitikum og neolitikum.
Deretter vil det bli fulgt av metallalderen som vi vil detaljere i denne interessante artikkelen om kunsthistorien, så ikke nøl med å fortsette å lese om dette emnet.
Gjennom de kunstneriske manifestasjonene til Homo Sapiens blir dette observert gjennom funnene som har blitt vist til å datere seg fra 25.000 8.000 til XNUMX XNUMX år før Kristus.
Det er på dette tidspunktet menneskeheten lever gjennom jakt, fiske og innsamling av mat, samt å leve inne i huler.
Paleolithic
Siden dette er stedene hvor hulemaleriene er observert og de kommer fra da mennesket var en homo Neanderthalensis, stammer det fra rundt sekstifem tusen år siden i henhold til studiene som er utført som kan bekrefte hva Maltravieso-hulene er. som i byen Caceres.
Akkurat som kunsthistorien er observert i hulen Ardales som ligger i byen Malaga, så vel som Pasiega i byen Cantabria.
Det er viktig å merke seg at hovedfunnene knyttet til dette interessante emnet tilhører øvre paleolitikum og er karakteristiske egenskaper ved Homo Sapiens rundt tjuefem tusen år før Kristus.
I følge undersøkelsene er den største boomen funnet i den magdalenske perioden rundt årene 15.000 til 8.000 før Kristus, og de første gjenstandene skapt av mennesket er tydelige i det sørlige Afrika i det vestlige Middelhavet, så vel som i Europa. Sentral- og østlige Adriaterhavet .
På samme måte, i Baikalsjøen i Sibir, så vel som i India og Australia, er det observert i kunsthistorien, instrumenter laget av stein, enten flint eller obsidian, ble også laget med bein og tre.
I tillegg farget de dem med maling, følgende farger var rød basert på jernoksid, svart med manganoksid og okerfargen med leire.
Derfor begynner kunsthistorien i denne perioden gjennom hulemaleri og den har blitt funnet i den fransk-kantabriske regionen hvor du kan se noen malerier relatert til magi og religion på en naturlig måte ved å bruke hulenes vegger for å representere dyrene. .
Blant grottene som skiller seg ut i kunsthistorien knyttet til hulemalerier er grottene til Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères og Lascaux.
På samme måte kan skulpturer som Venus observeres i denne perioden, som er velkjent, du vil ha observert bildene i bøker og videoer, som den feminine symbologien til ære for fruktbarhet, Venus fra Willendorf er også representativ for denne tiden .
Mannen fra Brno, Fruen av Brassempouy, samt Mammoth of Vogelherd, er også svært godt kjent. Det er i denne perioden de første manifestasjonene knyttet til dans og musikk begynner.
Derfor gjenkjente det primitive mennesket en viss harmoni i sin egen stemme som overførte behagelige følelser til mennesker og tillot kunsthistorien å lages i disse lydene som han sendte ut og differensierte.
Siden musikk er et middel for overføring gjennom kroppen, kommuniserer den med den hensikt å kunne uttrykke følelser samt dele ritualer som ekteskap, fødsler eller begravelser.
Fra kunsthistorien implementerer det primitive mennesket skjell, bein, stammer, siv og steiner for å lage musikk gjennom hjerteslag som gir en viss harmoni til dansen eller dansen.
Neolitikum
Nå inntreffer denne perioden fra år 8.000 før Kristus, og det vises bevis i kunsthistorien i det nære østen på grunn av dens nomadiske kvalitet, den er forvandlet til et stillesittende vesen.
Det utvikles å lære å dyrke jorden til hans fordel i tillegg til å tamme visse dyr som ga ham mat og klær som storfe og religion.
Maleriet kjent som Levanten er tydelig i kunsthistorien og tilhører den mesolittiske og neolitiske perioden hvor menneskefigurer laget på en skjematisk måte observeres.
Her kan den sees på geografiske steder som El Cogul, Valltorta, Minateda og Alpera og de er også observert andre steder i Nord-Afrika, nærmere bestemt i Sahara og Atlas, som i det som i dag er kjent som Zimbabwe.
Det er tydelig i kunsthistorien at denne typen maleri har den egenskapen at den er skjematisk, så det er tydelige grunnlinjer som representerer en mann som et kors og en kvinne som en trekant.
I tillegg, i Amerika, er denne formen for maleri også observert i byen Argentina i Pinturas-elven i hulen kjent som Cueva de las Manos.
Hjertekeramikk dekorert gjennom inntrykk av skjell er observert her i kunsthistorien og til og med tekstilkunst er bevist og nye materialer som rav, stein som kvarts og jaspis, i tillegg til glass, kommer inn.
Som vi hadde nevnt i denne interessante artikkelen, begynte mennesket å bli stillesittende, og det er bevis på funn i Tell as-Sultan lokalisert i Jeriko så vel som i nasjonen Irak i Jarmo og i landet kjent som Anatolia i byen Catalhövük.
Alder av metaller
For å avslutte perioden kjent som forhistorie vil vi snakke om metallalderen i kunsthistorien hvor nytten av noen elementer av mennesker ble implementert, for eksempel bronse, kobber.
I tillegg til jern, som er observert i kalkolitikum, ble megalittisk laget der begravelsesmonumenter ble laget for å ta farvel med sine kjære, og dyssen ble gjenkjent i tillegg til menhiren.
For ikke å glemme den engelske cromlech detaljert på Stonehenge. I den spanske nasjonen kan kulturen kjent som Millares bevises, hvor kvaliteten er en klokkeformet keramikk og figurene som representerer mennesker er utstyrt med enorme øyne.
I byen Malta, ifølge kunsthistorien, er det bevis på en rekke helligdommer i Mudajdra, Tarxien og Ggantija, så vel som på Balearene, hvor den megalittiske kulturen med flere monumenter også er tydelig.
En av dem er navetaen, som er en grav som har en amputert pyramideform hvor man kan finne gravkammeret i en langstrakt form, i tillegg til taulaen, som er to enorme steiner som er plassert vertikalt, deretter to steiner horisontalt.
Uten å glemme talaboten, som er et tårn inni, er det et kammer som har en foring som ligner på en falsk kuppel. Jernalderen skiller seg ut i kunsthistorien, bevist i kulturene til Hallstatt i den australske nasjonen tilsvarende det XNUMX. århundre f.Kr. C., og La Tené i Sveits på XNUMX-tallet f.Kr. Av c
For det som er observert som en kvalitet av denne perioden nekropolisen som er rammegraver hvor gravkammeret er laget av tre som om det var et hus og de plasserte til og med en vogn med sine fire hjul.
Når det gjelder keramikken fra denne perioden i kunsthistorien, er det observert at det er polykrom, geometriske representasjoner observeres i tillegg til visse applikasjoner som tjener som dekorasjon som er laget med implementering av metaller.
Med hensyn til byen Tène utviklet den seg mellom det XNUMX. og XNUMX. århundre før Kristus, hvor den smeltet sammen med den keltiske kulturen. På grunn av dem er gjenstander laget med jern tydelige, for eksempel spyd, skjold, fibulae og sverd som ble laget i henhold til kulturens utvikling.
I disse områdene mellom I, II og III århundrer, men senere mottok de påvirkninger fra andre kulturer som den etruskiske greske så vel som kunsten til steppene.
Kunsthistorien i antikken
Her kan du observere de første kunstneriske kreasjonene i kunsthistorien fra bruken av skrift, og det er på denne tiden utviklingen av store sivilisasjoner spesielt i det nære østen observeres.
Blant dem, Mesopotamia og Egypt, men vi må også ta hensyn til kunstneriske manifestasjoner i andre kontinenter, siden bosettingen av store byer dukker opp i historien.
Som tilfellet er med noen byer som ble avgrenset av store elver som er godt kjent i universell historie, som Nilen, Tigris, Eufrat, Indus og Yellow River, som har stor betydning for kunsthistorien.
Som et stort fremskritt i denne perioden, ble skrivingen som ble gjort i første omgang for å føre økonomiske poster og kommersielt salg, så den første av disse postene stammer fra en kileskrift i byen Mesopotamia for år 3500 f.Kr. Av c
Denne skriften ble laget av denne kulturen i tavler laget av leire og den besto av piktografiske og ideografiske data og deretter en annen kultur kjent som sumererne hadde ansvaret for å lage et stavelsesvedlegg som vil tillate en fonologi og syntaks til det sumeriske språket.
Egypt hadde også sin del i kunsthistorien gjennom utviklingen av hieroglyfisk skrift og er dokumentert av Narmer-paletten i 3.100 f.Kr. Av c
Den hebraiske kulturen hadde også sin inngripen gjennom alfabetet som ble opprettet i år 1.800 f.Kr. av C., kjent som abbad og et symbol som presenteres for hvert fonem er fra dette språket som kommer fra to kjente alfabeter som gresk og latin.
Mesopotamia
Det tilsvarer det som i dag er kjent som Syria og Irak fra det fjerde århundre f.Kr. av C. her er intervensjonen fra flere kulturer, blant annet sumerere, amorritter, akkadere, kaldeere og assyrere, tydelig.
Her er arkitektur bevist som en del av kunsthistorien, bruken av murstein brukes i tillegg til etableringen av et system kjent som overliggere.
I tillegg til implementering av elementer som tillot konstruksjon som buen i tillegg til hvelvet. For å lage zigguratene, som er enorme helligdommer som har en pyramideformet form i henhold til restene som er funnet.
Så kunsthistorien beviser gravene som ble laget gjennom en korridor med et kammer som var polstret av et illusorisk hvelv, og disse er observert i byen Ur.
De skilte seg også ut i utformingen av palasser med en gigantisk mur i form av terrasser med enorme hager, et av de største eksemplene er Babylons hager, som er et av de syv underverkene som er en del av den antikke verden.
En annen av kvalitetene til kunsthistorien i denne perioden kommer til uttrykk i utskjærings- eller relieffskulpturene der du kan se scener av religiøs karakter, militære eller jaktkonfrontasjoner der mennesker, dyr eller mytologiske vesener kan representeres.
I det som tilsvarer den sumeriske epoken, observeres små statuer som dominerte i sine vinklede former i kunsthistorien, i tillegg til implementeringen av farget stein eller pasta for utformingen av øynene som var blottet for hår og hendene deres ble plassert i brysthøyde.
Mens de i den akkadiske kulturen bærer hår i tillegg til et omfattende skjegg i mannsfigurene, er en av deres viktigste representasjoner Naram-Sin.
Når det gjelder morrita-stadiet, observeres symboler rundt kongen av Gudea de Lagash der han bærer en turban i tillegg til en kappe og med hensyn til hendene plassert på brystet når det gjelder babylonsk styre, kan stelen til Hammurabi nevnes.
En annen av skulpturene er den assyriske hvor antropomorfe figurer er detaljert hvor okser eller genier med vinger er symbolisert, noe som kan sees på dørene til palassene og det samme i relieffer der det er jaktscener eller militære konfrontasjoner, et tydelig eksempel på svart Obelisk av Shalmaneser III.
En tydelig detalj i kunsthistorien er at med oppfinnelsen av skrift fremstår litteratur som en måte å uttrykke menneskets kunstneriske kreativitet og i sumerisk litteratur skiller et dikt ved navn Gilgamesh fra XNUMX-tallet f.Kr. Av c
I tillegg ble det laget flere skrifter om tretti legender om sumeriske guddommeligheter og den akkadiske sivilisasjonen, den mest kjente er Inannas nedstigning til helvete samt andre myter knyttet til gudene Enki og Tammuz.
Et annet dikt som skiller seg ut er kjent med tittelen The works of Ninurta der moralske og pedagogiske handlinger er skissert med hensyn til den akkadiske kulturen, Atrahasis relatert til flommen blir relevant og i den babylonske kulturen relaterte diktet Enúma Elish til skapelsen av verden tar oppmerksomhet..
Musikk er en del av kunsthistorien og i denne regionen mellom det fjerde og tredje årtusen f.Kr. århundrer gjennom ritualer i sumeriske helligdommer hvor det ble fremført sanger kjent som salmer eller salmer som er identifisert med ordet ersemma adressert til gudene i disse kulturene.
Derfor ble det fremført liturgiske sanger der responsorier dannes, som er en sang hvor prestene og koret alternerer, samt antifoner, som er en sang som fremføres av to kor.
I tillegg til implementeringen av flere instrumenter som tigi eller fløyte, balag, som er en tromme, lilis, en arkaisk form av kettledrum, algar, som var en slags lyre, zagsal, som er en harpe, og til slutt en tamburin kjent som adapa. .
Egypt
Det er en annen av de store sivilisasjonene som viste stor interesse for kunsthistorien gjennom sine komplekse produksjoner av sine kunsthåndverkere.
Det var relatert til mystikk og religion, som det var rent symbolsk og den politiske konnotasjonen rådde gjennom hierarkiet til faraoen som var udødelig, og på grunn av dette bygges det store majestetiske verk, som er observert å ha blitt laget fra året. 3.000 f.Kr.
Det er viktig å understreke i kunsthistorien at den egyptiske innflytelsen nådde perioden til Karl den Store og tillot dens dominans i koptisk og bysantinsk kunst. Når det gjelder arkitekturen, ble stein brukt i enorme blokker og konstruksjonen ble brukt i overliggerform så vel som massive søyler.
I egyptisk kunst skiller de majestetiske begravelsesverkene seg ut, hvor følgende er observert: Mastaba, som er en rektangulær grav, så er det pyramidene, som er trappetrinn og betegnelsen på det er Saggarah, de glatte sidestrukturene kjent som Gizeh også skille seg ut.
I tillegg til Hypogea, som er graver som er gravd ut i bakken eller i vegger nær stup som Kongenes dal.
En annen av de enorme bygningene som er preget av den egyptiske sivilisasjonen og som er en del av kunsthistorien, er helligdommene dedikert til dens tallrike guder som ble innledet av enorme sfinkser samt to obelisker.
For inngangen er det to trapesformede vegger og en uteplass som er blottet for et tak og etterfølges av et rom kalt hypostyle hvor det er et stort antall søyler med flatt tak og til slutt helligdommen dedikert til guddommene.
Egyptisk kultur fremhever flere guddommer som Karnak, Edfu og Luxor, hver av dem hadde sin helligdom, og det var andre templer av begravelseskarakter som ble kjent under begrepet speos, som er underjordiske begravelsesbyråer i huler.
Kalt hypogeum som er underjordiske gallerier og fremhever Abu Simbel som er et arkeologisk sted i Nubia i det sørlige Egypt, samt Deir el-Bahari som betyr klosteret i nord og det er et sett med helligdommer og begravelsesgraver på den vestlige bredden av Nilen.
Kunsthistorien demonstreres gjennom maleri og skulptur hvor det er figurative representasjoner hvor stivhet og skjematisering observeres i verkene deres. Gjennom skulptur begynte representasjonen av forskjellige faraoer og guddommer fra de første dynastiene i denne sivilisasjonen.
Den største fremveksten av den egyptiske sivilisasjonen når det gjelder skulptur er fremhevet i IV-dynastiet, hvor elegante statuer som er finbehandlet gjennom polering er bevist og materialene som brukes er granitt i tillegg til dioritt.
Frontalitetsloven som hieratisme er tydelig i denne kulturens kunsthistorie, i tillegg til bruken av geometriske figurer som var symboler som representerte livet etter døden.
Også fremhevet i denne sivilisasjonen er noen små figurer laget av bakt jord eller tre som presenterte en større realisme i sine funksjoner i forhold til begravelsesskulpturer.
De symboliserte scener av dagliglivet i det historiske øyeblikket, de er kjent under navnet ushabti og de ble plassert inne i begravelseshulene, de viktigste ble skåret ut i lapis lazuli.
Når det gjelder maleri i kunsthistorien i den egyptiske sivilisasjonen, har det kvaliteten til å representere sidestilte figurer på overlagrede plan.
Disse bildene representert på veggene er plassert i henhold til hierarkiet siden farao var større i forhold til følget hans eller fiender som var ved hans side.
Det er observert at disse bildene ble tegnet og plassert i profil, men skuldrene og øynene til karakterene ble plassert frontalt.
I denne sivilisasjonen utviklet møbelsnekker og gullsmed seg, de skiller seg ut i møblene laget av tre kalt sedertre, dominerende innlegg av ibenholt og elfenben som ble plassert i gravene til Yuya og Tuyu.
At andre stykker av stor fremtredende karakter kan sees i Kairo-museet tilhører graven til farao Tutan Khamen. Det er også viktig å fremheve litteratur i denne kulturens kunsthistorie.
Vel, de var pionerene i å lage det litterære formatet som vi for øyeblikket vet er boken, og egypterne var ansvarlige for opprettelsen.
Blant de beste historiene eller legendene er historien om Sinuhé som var en tjener for Osiris I, og denne legenden dateres tilbake til midten av det XNUMX. århundre før Kristus. Så fremhever han et annet mesterverk kjent som de dødes bok som er skissert i Papyrus of Ani og tilsvarer det trettende århundre f.Kr. Av c
Musikk er også viktig i denne egyptiske kulturen for kunsthistorien, først og fremst i den religiøse sfæren, og vokalhandlingen er detaljert, så årlig feiret de festligheter der disse sangene var representert, de var en del av den jødiske og kristne kulten.
De fremhever i sin kultur bruken av musikkinstrumenter som sistrum, som var et veldig gammelt instrument som ligner på en hestesko som ble krysset av noen stenger og i dem var det metallplater som når den ble flyttet, ble den musikalske lyden oppnådd.
Andre instrumenter var ser som var en slags forløper til tamburinen, ben som var en form for harpe, fløyten kjent under navnet seba, trompeten under navnet sneb.
I tillegg til klarinetten som ble kjent under navnet met, skapte de til og med et hydraulisk orgel og i graven til Tutankhamon ble det funnet to trompeter laget av sølv.
Amerika
Overraskende nok, på det amerikanske kontinentet, ble utviklingen av innbyggerne som, som nomader, ble stillesittende og begynte å dyrke jorden, det viktigste produktet var mais, utført samtidig rundt det syvende årtusen f.Kr. Av c
De første sivilisasjonene ble skapt i høylandet i nasjonen som vi i dag kjenner som Mexico, i denne regionen ble det utviklet en prestekaste av stor betydning, de var besittere av utmerket matematisk og astronomisk kunnskap.
Dens begynnelse i kunsthistorien er demonstrert i år 1300 f.Kr. i byen Xochipala, som for tiden er kjent som staten Guerrero.
I dette territoriet ble det påvist statuetter laget gjennom leire som viste stor oppfinnsomhet i utformingen. Når det gjelder sivilisasjon, var den første Olmec, som lå i det geografiske rommet som i dag tilsvarer de meksikanske statene ved navn Veracruz og Tabasco.
Som en av dens kvaliteter er steinskulpturene hvor stor naturalisme er tydelig, noe som fremgår av en av dem kjent under navnet Luchador som ble funnet i byen Santa María Uxpanapa, andre av dens utrolige skulpturer er de monolittiske hodene som måler rundt 3,5 . XNUMX meter høy.
I det som tilsvarer zapotekerne som slo seg ned i byen Oaxaca, fremhevet templenes by som er en del av kunsthistorien i Monte Albán og i den nordligste delen av Amerika andre kulturer kjent som Hohokam. , Anasazi og Mogollon .
Med hensyn til den peruanske nasjonen, er store templer eller helligdommer observert før oppfinnelsen av keramikk i det tredje årtusen f.Kr. C. Tilsvarende Sechín Alto og Kuntur Wasi og en av de mest fremragende i denne perioden er Chavín de Huántar i år 900 f.Kr.
Det er en stor helligdom bygget i faser og strukturen til dette religiøse komplekset er i form av et U, med en firkant som er flislagt gjennom reliefffliser hvor vakre jaguarer og andre dyr fra mytologien til denne sivilisasjonen kan sees.
Helligdommen ble bygget fra tre etasjer hvor du kan se gallerier samt en monolitt som er i midten laget av hvit granitt med en høyde på 4,5 meter.
På samme måte observeres en stor evolusjon innen veving, som den første i verden, siden rundt to hundre farger ble spunnet på en vevstol og ullkappene til Paracas skiller seg ut, og er et flott tekstilselskap.
Det er også nødvendig å nevne andre kulturer i den amerikanske regionen, som Moche og Nazca, hvorfra Nazca-geoglyfene som du kanskje har observert i videoer og bilder er observert.
I Amazonas-området skiller kulturen kjent som Barrancoide seg ut, som presenterte keramikk med innsnittet design, samt kulturen i San Agustín, hvor et stort antall monolittiske skulpturer som tilhører regionen Colombia kan sees.
Afrika
Du må ta hensyn til det magiske religiøse aspektet som overvelder kunsthistorien knyttet til Afrika på grunn av de forskjellige ritualene samt seremonier som demonstrerer det store antallet guder uten noen estetisk hensikt, men et stort antall dekorative produksjoner er observert.
For realiseringen av skulpturene deres brukte de tre, elfenben og stein for realisering av antropomorfe masker der kvaliteten er et stort hode støttet på en rett kropp og lemmene er korte.
Andre artikler knyttet til kunsthistorien er smykker, keramikk og stoffer og til og med noen gjenstander laget gjennom metallurgi siden jern var kjent siden XNUMX-tallet f.Kr.
En av de mest kjente skulpturene i denne kulturen er Nok i det XNUMX. årtusen f.Kr. C. det var i det som nå er kjent som Nigeria hvor skulpturer laget av terrakotta ble funnet.
Viser menneskelige figurer i mange av dem, bare hodet er observert, som hos dyr som slanger, aper og elefanter, så en naturalistisk sans er tydelig.
I tillegg observeres skulpturer med egne frisyrer og funksjoner, inkludert halskjeder og armbånd, mens man i Sudan observerer andre kulturer kalt Kerma og Meroe, som presenterer store skulpturer laget av leire som en kvalitet, i tillegg til keramikken og våpnene. de brukte.
Når det gjelder Etiopia, er en av byene som trakk oppmerksomhet i kunsthistorien Aksum, som nådde sitt høydepunkt på det fjerde århundre, og demonstrerte et manus på et språk kjent som ge'es og et monetært system, og fremhever de monolittiske søylestelene. som representerer et begravelsesområde på tjue meter høyt.
Asia og kunst
Dette store kontinentet kan bevises av store kulturer som utviklet seg, og gjennom denne interessante artikkelen skal vi detaljere det slik at du kan bli mer informert om utviklingen i denne perioden i kunsthistorien.
India
I denne kulturen dominerer den religiøse sfæren og har tillatt opprinnelsen til forskjellige religioner som er kjent i dag, som hinduisme, islam, buddhisme og kristendom. En annen av dens kvaliteter er integreringen av naturen i kunsthistorien som en del av tilpasningen til universet.
De naturlige elementene i denne kulturen er grunnleggende støtte, slik som elver, fjell, trær er hellige for denne sivilisasjonen.
Det begynner i Indus-kulturen, den første sivilisasjonen som utviklet seg på 1920- og XNUMX-tallet før Kristus gjennom utgravninger utført av arkeologer fra år XNUMX.
Deretter følger den vediske perioden mellom XNUMX- og XNUMX-tallet f.Kr., samt den før-kariske kulturen som tilsvarer XNUMX- til XNUMX-tallet f.Kr. C. hvor de ariske folk gikk inn i de religiøse tradisjonene i denne asiatiske kulturen.
Det er kommentert i kunsthistorien at buddhismen og jainismen begynte på XNUMX-tallet før Kristus, i tillegg til den persiske innflytelsen, og det var Alexander den store som tillot kommunikasjon mellom den hellenistiske kunsten i Hellas med de gresk-buddhistiske formene som finnes i de arkeologiske stedene.
Det er viktig å nevne Maurya-dynastiet til den buddhistiske doktrinen der murstein erstatter stein, slik tilfellet er med A'sokas palass som ligger i Pātaliputra og fremhever også scener fra Buddhas liv i kunsthistorien i Stüpa of Sänchi.
Når det gjelder kunsten til Gandhära, er den gresk-buddhistiske blandingen observert i bilder av Buddha, og utvikler stupaen mellom XNUMX. og XNUMX. århundre før Kristus.
Det etterfølges av kunsten Mathurä, hvor gresk-romerske tradisjoner er blandet, men det er få representasjoner som kan bli funnet på grunn av den islamske invasjonen.
Litteratur utviklet i denne kulturen fra år 25.000 XNUMX f.Kr. og dens skrift er sanskrit, med initialene kjent som Veda og henspiller på sannheten slik den omtales i kunsthistorien. Temaer som religion og krigføring fremkalles i en magisk setting.
De brukte også en hellig bok i denne kulturen som tillot utviklingen av teater i tillegg til sang, musikk og mimikk relatert til mytologier som refererte til guddommer. Når det gjelder musikken til denne sivilisasjonen, viser den en eklektisk intensjon på grunn av mangfoldet av etniske grupper som dette landet inkluderer.
Kina
Når det gjelder den kinesiske nasjonen, har dens utvikling med hensyn til kunsthistorien vært mye mer ensartet i henhold til dynastiene som regjerte i forskjellige tidsperioder.
På samme måte observeres den religiøse belastningen i lærene om buddhisme, taoisme og konfucianisme, i tillegg til interessen for forholdet til naturen.
Noe som ble observert i hans kalligrafi, keramikk, silke og porselen så vel som i hans arkitektur, skulptur og maleri som livsfilosofi. Shang-dynastiet som fant sted mellom årene 1600 til 1046 før Kristus observeres i første omgang.
Det er observert i denne perioden i kunsthistorien sine kar og skulpturer laget i bronse der antropomorfe figurer er bevist i tillegg til bruken av jade og elfenben i begravelsessentre som er funnet i arkeologiske sentre.
Når det gjelder Zhou-dynastiet som utviklet seg i år 1045 til 256 før Kristus, er en stil med svært stiliserte figurer observert så vel som dynamisk som observert i denne perioden av kunsthistorien.
I tillegg til inntoget av taoisme og konfucianisme som påvirket de ulike aktivitetene knyttet til kunst, fremhevet arbeidet med jade samt dekorasjonen i relieff og utseendet til lakk for estetiske formål.
Et annet av dynastiene er Oin mellom 221 og 206 f.Kr. i denne perioden ble Kina samlet og det du kjenner som Den Kinesiske Mur ble bygget for å forhindre utenlandske invasjoner, den er 2400 kilometer lang og har en høyde på ni meter i tillegg til vakttårn som måler tolv meter høy.
I denne perioden er terrakottahæren funnet i mausoleet til Qin Shi Huang av stor betydning for kunsthistorien, som ble laget i naturlig mål i tillegg til hester og vogner der en stor naturalisme er bevist i tillegg til en utmerket fysiognomi og oppmerksomhet på detaljer.
Det er også Han-dynastiet i årene 206 til 220 etter Kristus som var en tid hvor fred og velstand hersket i denne nasjonen.
Den buddhistiske religionen ble introdusert sakte, men svært stigende, og skapte et stort antall begravelseskapeller der mytologiske figurer av bevingede dyr som tigre, løver og hester kan sees.
Når det gjelder maleri i denne perioden av kunsthistorien, observeres interessen for det keiserlige hoff, inkludert embetsmenn og adelsmenn, i tillegg til å bruke relieffteknikken i helligdommer og kamre for tilbud med motiver som er karakteristiske for konfucianismen på en enkel måte og lineær.
En annen av periodene er de seks dynastiene som tilsvarer årene 220 til 618 etter Kristus hvor buddhismen dominerte og det ble laget enorme helligdommer med store skulpturer av Buddha og også Silkeveien ble påvirket av det som er kjent som vesten Asia.
Maleriet i kunsthistorien er observert formuleringen av de seks prinsippene som Xie He forkynte som ble utviklet i det sjette århundre og kalligrafi begynner på en kunstnerisk måte gjennom den legendariske figuren til Wang Xianzhi.
Når det gjelder litteratur i denne sivilisasjonen, utviklet den seg gjennom religiøse motiver fra XNUMX- og XNUMX-tallet f.Kr. og er kjent som de fem klassikerne i kunsthistorien.
Det er også musikk med en pentatonisk kvalitet siden det ble brukt fem noter, i motsetning til Western hvor syv noter er brukt.
Når det gjelder den predynastiske perioden, observeres bruken av forskjellige musikkinstrumenter, som ch'ing, som var en klangfull stein, fløyten, som var hsüan, tromme med navnet ku, i tillegg til klokken med navnet på chun..
Japan
Denne kulturen ble også påvirket av andre sivilisasjoner som fremhevet i kunsthistorien, spesielt Kina og Korea. Mye av kunsten deres fremhever det shinto-religiøse aspektet som ble dannet i det første århundre og fortsatt eksisterer i denne nasjonen.
Jömon-perioden er observert i denne nasjonen mellom årene 5000 til 200 før Kristus, og den er observert fra mesolitikum i tillegg til yngre steinalder, instrumenter ble laget av bein og polerte steiner samt keramikk hvor antropomorfe figurer er observert.
Denne nasjonen forble isolert fra kontinentet, så produksjonen er dens egne, men av liten relevans. Du bør vite om keramikken fra denne perioden, den er den eldste i verden, den ble laget for hånd og snitt eller avtrykk ble observert gjennom tau.
Deretter følger perioden kjent som Yavoi mellom 200 f.Kr. fra Kristus til 200 etter Kristus hvor sivilisasjonen på fastlandet gikk inn i øynasjonen gjennom forholdet som ble opprettet med Kina og Korea.
Derfor ble det brukt til å bruke større graver der kameraet observeres og tumulten er dekorert med terrakottabaserte sylindre.
En annen av periodene var Kofun mellom årene 200 til 600 år etter Kristus og det er på denne tiden at gravene til Oun-keiserne fra år 200 til 310 og Nintoku mellom år 310 til 399 skiller seg ut.
I tillegg oppstår produksjon av smykker, våpen, keramikk samt terrakottafigurer kjent som haniwa. Det er i denne perioden at de første tegnene på maleri i gravene til Kyüshü blir observert i kunsthistorien og i det som tilsvarer det XNUMX. og XNUMX. århundre etter Kristus.
Den kongelige begravelsen av Otsuka er bevist og Isa-helligdommen skiller seg ut i arkitekturen. Med hensyn til litteratur er den påvirket av kinesisk kultur på grunn av i første omgang adopsjonen av kinesisk skrift.
I Kojiki, som er historien om gamle ting når det gjelder musikk i denne sivilisasjonen, finnes dens første manifestasjoner i honkyoku, som er typiske for XNUMX-tallet før Kristus.
På samme måte observeres folkesanger, og når det gjelder religiøse aspekter, er kaguraen funnet og er relatert til legenden som refererer til Amaterasu, som var gudinnen for solen, og blant musikkinstrumentene, oboen, kjent som hichiriki, også som trommer kalt o-kakki og o-daiko.
Oseania
I forhold til denne kunsten er det observert at det er mangfoldet av flere øyterritorier som okkuperer en del av Stillehavet, blant dem skiller Australia seg ut i tillegg til New Zealand uten å glemme øygruppene som Polynesia, Melanesia og Mikronesia.
Kulturen kjent som Lapita skiller seg ut mellom år 1500 til 500 f.Kr., de tilhører Ny-Caledonia og kan også sees på New Guinea og på Salomonøyene, Tonga, Fivi og Samosa som tilhører Vest-Polynesia.
Dens største kvalitet er keramikken dekorert med tannmotiver laget med kammer eller pigger, samt gjenstander laget med obsidian og skjell. Med hensyn til Australia er hulemaleriene tydelige, som er skjematiske og demonstrerer den geometriske forenklingen.
klassisk kunst
I forhold til klassisk kunst er den relatert til antikkens Hellas og Roma, den er basert på kunsthistorien gjennom naturen og mennesket som en harmonisk og balansert tilstand samt rasjonaliteten til former og volumer, og vi vil detaljere dem i denne interessante artikkelen.
Hellas
Når det gjelder denne regionen, tilsvarer den klassiske perioden det V og VI århundre før Kristus, kjent som Perikles århundre, og den intellektuelle formasjonen er observert.
Hvor de greske klassikerne som en stor utdannelse knyttet til humanisme og var rik på kultur, økonomi og politikk gjorde en stor prakt av hovedstaden Athen.
Vel, denne store politikeren var den som hadde ansvaret for å ta Hellas til sin gullalder når det gjelder kultur som sett i kunsthistorien og i politikken og på grunn av denne kulturen opphavet til vår nåværende sivilisasjon.
En stor prakt observeres i kunsthistorien på ulike felt som litteratur hvor Sofokles, Aiskylos og Euripides skiller seg ut. I tillegg skilte Phidias seg ut i plastisk kunst med Parthenon.
Så dens innflytelse er observert for å lære oratoriets store kraft fra Sokrates som var Platons lærer som senere var Sokrates’ lærer fra hvor tanken om den vestlige verden observeres.
En annen av de sterke grunnlagene for Hellas var begynnelsen på historieskriving da de er ansvarlige for å skrive og fortelle de historiske handlingene til Herodot, som var en disippel av Sokrates.
Når det gjelder arkitektur som en del av kunsthistorien, er det rettet mot bygging av templer og konstruksjoner av sivil karakter, slik tilfellet er med de greske teatrene, den viktigste av alle er Epidaurus.
Når det gjelder scenen kjent som dorisk, er dens største representasjon tempelet laget til ære for guddommen Athena Parthenos i den athenske hovedstaden, hvor skulpturen ble laget av Phidias selv i gull og elfenben.
Som også hadde ansvaret for å frise de andre statuene som representerte Athenas fødsel og kentaurenes kamp. Når det gjelder den såkalte joniske stilen, er den observert i Artemis-tempelet i Efesos.
Det representerer et av de syv underverkene i verden som det fortsatt er noen ruiner av uten å glemme Athena-tempelet i den athenske byen.
Når det gjelder den korintiske stilen, er det her bruken av stiliserte søyler dekorert med akantusblader observeres, et eksempel på dette er Lysíkrates lykt som oppsto i år 335 før Kristus, det er denne stilen som senere vil bli brukt av kulturen romersk.
For den greske skulpturen er den kjent av den romerske kulturen fordi mange av disse statuene gikk tapt av den kristne visjonen med den hensikt å undertrykke hedenskap.
Naturalisme er bevist i gresk kunst for å ta den til den politiske toppen og lar perfeksjonisme forvandle den hellenistiske perioden, og er målestokken for den vestlige verden. I følge gresk kultur er mennesket sentrum for alt, så byen må være rundt menneskene som skal bo der.
den romerske kulturen
Den fikk større innflytelse fra gresk kunst på grunn av utvidelsen av Romerriket, den nådde de fleste regionene på det europeiske kontinentet så vel som Nord-Afrika og det nære østen.
Med hensyn til arkitekturen til romersk kunst, var den ifølge kunsthistorien av en utilitaristisk type, så de var utmerkede ingeniører med hensyn til arkitektur i den sivile sfæren, som for eksempel opprettelse av broer, akvedukter for å kunne transportere vannelementet av stor betydning for samfunn.
De skapte også helligdommer, palasser, teatre, amfiteatre, sirkus, triumfbuer og bad som de tilførte gresk arkitektur bruken av hvelv og buer samt murverk, ashlar murverk og murstein.
Som blant hans mest imponerende verk er Colosseum, Agrippa Pantheon, Segovia-akvedukten, Caracalla-badene, Hercules-tårnet, blant andre.
Så langt som skulpturen med hensyn til den romerske kulturen i henhold til kunsthistorien var mye mer menneskelig, brydde de seg ikke om å demonstrere feilene eller defektene som den greske kulturen skjulte.
Portrettet kan bevises som en veldig populær sjanger i Romerriket som demonstrerte en viss troskap mellom portrettet og personen som ble tegnet gjennom chiaroscuro-teknikken.
I tillegg skiller elevene seg ut i tegningene hans, og de viktigste er portrettene laget av øyeblikkets keisere i henhold til tre versjoner, den første av dem togata i Patrick-aspektet.
Thoracata som keiseren blir sett på som en stor militærmann og strateg og Apotheosis ettersom han ble tegnet som en guddom der relieffet i verkene hans var av største betydning både i religiøse og historiske temaer, og blant dem er Trajansøylen, Ara Pacis av Augustus og Titusbuen.
Når det gjelder maleri, er det ifølge arkeologiske funn observert fire stiler i Pompeii, en av dem er innlegg hvor noe som ligner på et marmorbelegg er laget.
Den andre stilen kalles Architectural, hvor simuleringer av arkitekturer ble utført, deretter kommer ornamentalstilen, hvor svært illusoriske arkitekturer hvor girlandere og amoriner ble brukt, var tydelige.
Til slutt, Fantastic, som var en blanding av de to tidligere stilene, ble det laget gåtefulle landskap med ulike arkitektoniske konvensjoner og mytologiske elementer.
I romersk kultur var mosaikken av stor betydning ved bruk av geometriske figurer og den er observert i ofringen av Iphigenia i Ampurias, i tillegg ble romersk litteratur også påvirket av gresk kultur.
Fra den tok de teknikk så vel som en rekke sjangere, deres innovasjon var stilen og fra den stammer den kristne kulturen og den som vil bli observert i middelalderkulturen siden latin er språket som vil bli snakket mange steder i Europa. kontinent. De utmerket seg i poesi, prosa, oratorium og historieskriving.
Romersk teater var imidlertid også påvirket av gresk kunst, selv om det i første omgang kom fra etruskiske show hvor scenisk kunst ble blandet med melodi og dans.
Så brukte de vokaliseringene og mimikkene som skapte satirene når det gjelder musikk, det samme ble brukt i den tidlige kristne kirken.
middelalderkunst
Når det gjelder kunsthistorien i denne perioden, er den rent religiøs og dens arv kommer fra den romerske kulturen, så den slutter seg til den kristne religionen i sin primitive form når det gjelder de romanske og gotiske termene, du bør vite at de ble gitt senere og ble ikke brukt på dette tidspunktet.
Det tilsvarer perioden fra det XNUMX. til det XNUMX. århundre etter Kristus, ifølge forskere, har det blitt delt inn i to romanske stadier, som begynte i Vest-Europa, en av dets kvaliteter er den landlige stilen, og den ble utført av første kristne i Roma.
Når det gjelder gotikken har sin opprinnelse i byene og navnet tilsvarer dens primitive kvalitet i begge perioder, den religiøse innflytelsen er observert i det som tilsvarer gullsmeden, skulpturen, maleriet, mosaikken, arkitekturen og spesielt freskene.
Kunsthistoriens store rikdom viser seg i de forskjellige helligdommene som ble bygget i denne perioden hvor kunstneriske manifestasjoner var et slags mellomledd mellom mennesker og den åndelige verden, som det ofres for i kristen tro.
I følge den romanske perioden observeres det ifølge undersøkelsene hvordan befolkningen, nærmere bestemt den europeiske, utvider seg og kirken når sin største høyde fordi den er den eneste organiserte institusjonen.
Og med hierarki øker de derfor utvidelsen av konstruksjoner av religiøse sentre siden de øker antallet troende i tillegg til å reformere de eksisterende klostrene.
I den gotiske perioden observeres innflytelsen fra korstogene som ble utført av kristne når de konfronterte muslimene og sarasenerne med den hensikt å utvide den kristne tro, byggingen av tre store templer i kunsthistorien som klosterkirken er observert av Saint Dionysius av abbed Suger.
Utformingen av katedralen Notre Dame i Paris og katedralen i Chartres, så arkitekturen i denne perioden var av stor betydning, som kan sees i denne interessante artikkelen.
I første omgang er romansk arkitektur tydelig med byggingen av helligdommer, klostre, kirker av enorme proporsjoner som vil bestå over tid, en av dens kvaliteter var dens store murer og støttebenene ble kjent som Guds festninger.
For å gjøre dem mye mer slående, ble hvelv og halvsirkler brukt i tillegg til dekorasjon med steiner og tårn ble til og med implementert i tillegg til vegger av store proporsjoner som hadde liten åpning.
Med hensyn til skulpturene i denne perioden, er det representert i Bibelen, siden de fleste av innbyggerne på denne tiden ikke visste hvordan de skulle lese eller skrive, og referansen til steinbibelen ble brukt til å publisere hendelsene som ble illustrert i hellig bok gjennom bilder laget til skulpturer.
Så figurene mister sin naturlighet siden de, avhengig av plassen der de skulle plasseres, var langstrakte eller dvergformede, slik at en hest kunne være mindre enn en mann, og på grunn av dette var det mangel på realisme i figurene som skulle skulptureres i tillegg til å observere symmetri og stivhet i verkene hans.
Romansk maleri har en bysantinsk innflytelse i henhold til kunsthistorien siden Kristus er plassert i hovedapsiden til kirken eller helligdommen og det observeres hvordan tegningen med konturene av silhuetter dominerer i tillegg til bruk av farger uten å blande seg i planet .
Det er ingen dybde i maleriene fra denne perioden, i tillegg til å ikke ha volum, er det religiøse temaet hovedinspirasjonskilden, og viser stor uttrykksevne i de store bildene.
Når det gjelder arkitekturen i den gotiske stilen, var de veldig høye bygninger med en symbolsk betydning, og det beste eksemplet på dette er katedralene, som de ifølge kunsthistorien måtte implementere hvelv der to buer krysset diagonalt, en bue spisse og flygende støtteben.
I tillegg til frigjøring av vegger for å plassere glassmalerier på plass, utvide lyset uten å glemme de imponerende skulpturene hvor det er observert at realisme råder i verkene hans.
Helgenene, englene og bibelske figurer viser stor naturalisme i marmor, stein, tre og elfenben, og viser stor majestet i sine utskårne eller skulpturerte verk.
Glassmaleriene skiller seg ut i denne perioden, så vel som freskomaleriene og panelene som viste hva som skjedde i den hellige boken, siden gudskulten var hoveddyden til gotisk maleri.
En av egenskapene til denne perioden er å søke realisme gjennom uttrykk for følelser og et stort antall farger brukes for å gi mer lys når det gjelder glassmalerier.
Å favorisere det guddommelige nærværet gjennom bruk av naturlig lys gjennom krystaller fulle av vakre bilder basert på Bibelen.
Vel, både gotisk skulptur og maleri demonstrerer naturalisme gjennom detaljer, slik at en større virkelighet kan observeres takket være skyggeteknikken.
Moderne tids kunst
I følge kunsthistorien tilsvarer moderne tidsalder perioden som tilsvarer slutten av middelalderen der revolusjoner oppstår, inkludert politiske og økonomiske, på slutten av XNUMX-tallet etter Kristus.
Det er et øyeblikk i kunsthistorien hvor filosofiske transformasjoner observeres så vel som politiske som er født fra barokk- og renessansekunst.
Det observeres i denne perioden at bekreftelsen for det individuelle vesenet og den menneskelige verdien blir eksponert med prominens hos kunstnerne i denne perioden, ikke som i middelalderkunsten som levde i total anonymitet.
I denne perioden, i henhold til kunsthistorien, søkes det å gjenopprette skjønnhet med hensyn til renessansen og i barokken vil naturalismen bli søkt i verkene.
Det er viktig å merke seg at i moderne tid søkes symmetri i komposisjonene som skal lages, akkurat som proporsjoner er en bastion av stor betydning i denne tidsperioden.
Selv om det er observert at religiøse templer fortsetter å bli bygget, har de ikke lenger proporsjonene som kjennetegnet middelalderen og bygninger for sivile formål som palasser, sykehus og til og med rådhus begynte å bli bygget.
Her observeres det i denne perioden av kunsthistorien at designet som skal utføres er bevisst og for å utføre det må de bruke prosjektet med den hensikt å kunne representere med bilder den virkeligheten de ønsker å fange gjennom perspektiv .
Etter renessansen hvor det var mulig å gjenvinne de klassiske verdiene i det fjortende århundre, går to århundrer, og på det sekstende århundre fremstår manerisme som et produkt av utmattelsen av klassiske former blant kunstnere, som denne ideen er transformert for å gi en endring til en annen trend i kunsthistorien kjent som barokk.
Slik er følelsen for denne nye kunstmodellen at Frankrike forvandler denne kunsten til en ny som heter rokokko og deretter på XNUMX-tallet vender de tilbake til de nygotiske stilene som ikke lenger er en del av den moderne tidsalder.
Den moderne tidsperioden i kunsthistorien omfatter fra det femtende århundre til det attende århundre, og det er på denne tiden det moderne menneskets verdier formuleres.
Det begynner gjennom oppdagelsene, så en innkvartering måtte gjøres med hensyn til de økonomiske forholdene i verden der kontroll ble oppnådd av vestlig sivilisasjon.
Derfor må det være en historisk fortelling i første omgang og den er ment å fortrenge den religiøse troens dogmatisme fra menneskets rasjonelle tanke.
Her i denne perioden av kunsthistorien observeres det at mennesket er sentrum for alt og den industrielle revolusjonen dukker opp på midten av 1789-tallet samt den franske revolusjonen i XNUMX hvor det observeres et miljø hvor illustrasjon fremheves som en ny tankebevegelse.
I tillegg la mottoet til den franske revolusjonen vekt på kunngjøringen av menneskets rettigheter, som en transformasjon i den politiske visjonen som inntil da hadde blitt observert, og det franske slagordet var følgende:
"...likhet, brorskap og frihet..."
På grunn av dem ble verdier transformert i den moderne tidsalder gjennom konseptet med ordet fremskritt, noe som førte til at innbyggerne gjorde oppdagelser innen vitenskap, teknologi på industrinivå, som hadde innvirkning på det økonomiske aspektet.
Innen vitenskapsfeltet
Når det gjelder det vitenskapelige feltet, observeres oppdagelsen av å kunne avsløre naturens mysterier i tillegg til å kunne gripe inn og oppnå andre resultater i henhold til menneskets interesse i denne perioden.
Blant dem observeres rundheten til planeten Jorden med stor iver takket være den heliosentriske teorien til Copernicus samt beskrivelsen av de elliptiske banene til de andre planetene ifølge Kepler, blant andre data av vitenskapelig interesse.
Slik var hans forbauselse over den vitenskapelige revolusjonen som resulterte i forfølgelse av kirken av de som ble klassifisert som kjettere for ikke å forstå de nye endringene som har sitt opphav gjennom vitenskapens overraskende verden.
I følge den politiske visjonen
Takket være perioden med moderne tidsalder i historien, hadde kunst en innvirkning på den politiske visjonen, siden de autoritære monarkiene så vel som de parlamentariske og de som adlyder fyrstedømmer og forvandlet til en annen ny modalitet i henhold til de historiske handlingene de møtte i disse landene.
Vel, modeller som absolutisme ble skapt, andre som opplyst despotisme og til og med republikker i henhold til den moderne tidsalder inntil konseptet om en nasjonalstat ble nådd, hvor det er en separasjon av offentlige makter i seg selv.
Angående den økonomiske karakteren
Det er i den moderne tidsalder hvor transformasjonen av det føydale opplegget som var typisk for middelalderen observeres gjennom kunsthistorien, og transformeres til borgerskapets fødsel. I tillegg til pro-kapitalisme, merkantilisme og kapitalisme takket være industrialiseringens æra.
Så i moderne tid er det observert gjennom kunsthistorien at kunstneren er et geni og ikke en håndverker som gir opphav til nyklassisisme og romantikk uten å glemme filosofi som rasjonalisme hvor Descartes, Malebranche, Spinoza.
Deretter observeres empiri der dens hovedrepresentanter er Hume og Berkeley, i tillegg til opplysningstiden, kritiserer Voltaire, Rousseau, Diderot og Kant.
Moderne kunst
Det tilsvarer settet av kunstneriske manifestasjoner fra XNUMX-tallet til XNUMX-tallet og begrepet samtid til den historiske perioden som tilsvarer dens samtid, for eksempel Leonardo Da Vinci var samtidig for de som levde på XNUMX-tallet.
Derfor er et av kriteriene som skal brukes for å kunne bruke begrepet samtid fra den franske revolusjonen som begynte i 1789 og sluttet i 1799. Derfor begynner Samtidskunst med romantikk hvor individets frihet, følelser og subjektivitet.
Begrepet samtidskunst viser at det omfatter utover det vi kjenner som tid og bryter med den kunstneriske enheten som tidligere var kjent i kunsthistorien på grunn av den historiske og sosiale konteksten kunstneren opererer i.
Det er i denne perioden at absolutistiske regjeringer blir satt til slutt og demokratiske regjeringer ønskes velkommen.
Når det gjelder arkitektur, i denne perioden av kunsthistorien ble det utviklet nye urbane komplekser der sanitærforhold og et mer komfortabelt liv for mennesker ble utviklet, samt opprettelse av nye transportmidler og åpning av grønne områder slik at befolkningen verdsetter ledig plass.
romantikken
Det var en fornyelse i alle sjangre av kunsthistorien, siden spesiell oppmerksomhet ble viet spiritualitet, natur og fantasi, som populærkulturen ble verdsatt for. Nå blir kunnskapen om folket viktigere i tillegg til landskapsmalerier og tresnitt.
I maleriet ble det brukt bilder som hentyder til frihet som veileder folket, som for tiden er i Louvre-museet, og når det gjelder skulptur, er det observert at nyklassisistiske former avledet fra romantikken begynte å råde i denne perioden.
Når det gjelder litteratur, slo han fast at kunst kommer fra individet som fremfor alt er et geni og uttrykker sine følelser gjennom skriving der lidenskap og drama dominerer som i øyeblikkets skuespill og musikk og til og med utviklet operaen bemerkelsesverdig.
Realisme
Kunst vekkes ved å observere bondens virkelighet i møte med industritiden. Denne perioden er en sosial fordømmelse, som man kan se i kunsthistorien. Et eksempel på dette er Angelus, som er et maleri som pt. i Musée d'Orsay i byen Paris.
Skulpturene er også preget av arbeidere og bønder, i tillegg løftes livet til de marginaliserte frem og i litteraturen beveger det seg bort fra romantikkens forestillingsverden for å fremheve den detaljerte virkeligheten med stor stringens.
Formatet som denne bevegelsen ble representert med var den skrevne romanen der hendelsene ble fortalt fra karakterenes virkelighet.
Når det gjelder teatret, er det på dette tidspunktet takket være det elektriske lyset at karakterene i teatret ble opplyst og tilskuerne ble liggende i mørket, noe kunsthistorien viser.
Når det gjelder musikk, ble den nasjonale folkloren til hver nasjon revaluert, og de vises også i mange nasjoner som offentlige skoler slik at folk har tilgang til utdanning.
Gjennom balletten var det mulig å fortelle historien til tilskuerne hvor det ble brukt opptil fem akter slik at tilskueren kunne nyte musikken og den klassiske dansen, et eksempel på det var Tornerose i 1889.
impresjonisme
Det var en annen nyskapende bevegelse som brøt med det tidligere opplegget i kunsthistorien, det var inspirert av naturen og det observeres i maleriene bruk av varierte farger der lyset fremheves, de første bohemmaleriene dukker opp.
Derfra dro han til nyimpresjonismen hvor det legges vekt på optiske fenomener.En av teknikkene i denne perioden i kunsthistorien er pointillisme, divisjonismen som senere påvirket italiensk futurisme.
Etter denne bevegelsen oppstår postimpresjonismen der de gjorde nye oppdagelser i form av teknikker for å utvikle maleri der sirkus- og kabaretscener observeres i tillegg til å bruke geometriske figurer, slik tilfellet er med Paul Cezanne.
Van Gogh som laget malerier med sterk dramatikk som forvrengte virkeligheten. Når det gjelder musikk, observeres en endring, ettersom harmoni skiller seg ut over melodi.
I maleriene råder farge over linjer, slik at betrakteren kan rekonstruere en musikalsk komposisjon gjennom lydens harmoni.
Symbolikk
Det er motstykket til det naturlige og det legges vekt på drømmeverdenen der magi og frykt observeres, og når perversjon, så skjønnhet i denne stilen er det ultimate målet som kunstneren ønsker å tilegne seg, og det er hans eget liv. av kunst.
Symbolsk litteratur var omgitt av estetikk som søkte interesse for det sykelige og mørke som paranormale situasjoner der svart magi eksisterer
Modernismen
En av hovedskolene var i Catalonia, inspirert av naturlige, men dystre miljøer, den ble innrammet i design og illustrasjon, innoverende med plakatdesign som en ny sjanger av maleri i kunsthistorien, som ga opphav til reklamemediet.
Derfor ble det fornyet med tilpasningen av håndverkerne for senere å lære å utføre serieproduksjoner, og bestemte i deres tenkning at kunst skulle være vakker og nyttig for befolkningen.
Når det gjelder litteratur, observeres et svært estetisk språk med stor rikdom i formelt språk i tillegg til å være utsmykket av symboler.
Fotografi
Det er på XNUMX-tallet at den svarte magiske boksen dukker opp som gjør det mulig å fange bilder og fotografering dukker opp som skimtes i den perioden av kunsthistorien som en kunstnerisk manifestasjon gjennom kunstnerens oppfinnsomhet og kreativitet for å skape et bilde fullt av persepsjon og design. .
Fotografering ble populært og i dag er det noe så daglig for majoriteten av befolkningen.Den gang ble det laget fotostudioer hvor det ble laget portretter, og det ble også laget fotomekanikk.
Illustrerte publikasjoner begynte å bli laget, i tillegg ble det laget dokumentarfotografi og det var mulig å fange gjennom fotografering de krigerske konfrontasjonene som Krim-krigen og den amerikanske borgerkrigen for å bli fotografert med dette nye teknologiske instrumentet.
XNUMX. århundres kunst
Når det gjelder dagens kunst på XNUMX-tallet, er den designet for å søke ny stimuli hos betrakteren eller brukeren, så kunstneren bruker alle typer materiale, det være seg teknologisk, elektronisk, materie eller reproduksjon innen mekanikkområdet, for å skape verkene hans kan til og med slå sammen kunstneriske stiler.
Derfor, i dette øyeblikket på XNUMX-tallet, brytes tradisjonelle standarder, kritikk og eksperimentering brukes i den kunstneriske verden, som man kan se i kunsthistorien.
Kunstneriske bevegelser av stor relevans er tydelige, som dadaisme, fauvisme, ekspresjonisme, kubisme, futurisme, neoplastikk og surrealisme.
Derfor tas begynnelsen av det som er kjent som postmodernitet som et utgangspunkt, og plasserer den mellom slutten av sekstitallet eller slutten av andre verdenskrig i 1945.
Så en av egenskapene til denne perioden er den andre bølgen av avantgarde i forhold til kunsthistorien hvor popkunst, den andre franske realisme, konseptuell kunst, uten å glemme minimalisme og abstrakt ekspresjonisme.
I tillegg skiller hyperrealisme, nykonfigurasjon og urban kunst seg ut i denne perioden, og forklarer at det er en refleksjon av samfunnet i henhold til den kulturelle bevisstheten til her og nå i henhold til menneskets interesse. En kunstforsker Jacob Burckhardt oppfatter kunsthistorie som:
"...Som et ledd i kulturhistorien ... er kunsten i hver periode det mest komplette uttrykket for ånden den er produsert i, ikke fremmed for religion, staten eller kapitalens interesser ..."
"...alt påvirker dets manifestasjoner, og er dermed medansvarlig for historiens utvikling..."
Kunsten fra det XNUMX. århundre er en refleksjon av hva dagens samfunn føler, og det er grunnen til at det er veldig mangfoldig i henhold til interessene, konfliktene, realitetene som hver kunstner lever, og bryter med tradisjonelle paradigmer.
avantgarde
Her kommer vitenskapelige, teknologiske og psykologiske teorier i fokus med kunsthistoriens verden, og det er på dette tidspunktet det europeiske kontinentet.
Kunstnerne kan lære om kunsten til etniske grupper fra andre sivilisasjoner der de tok nye ideer for å uttrykke seg. Som oppnådde et stort antall bevegelser de siste årene samt transformasjoner av kunstnerne.
Fauvisme
Det var den første avantgardebevegelsen på XNUMX-tallet, som eksperimenterte med farger subjektivt i malerier laget der de representerte naturen.
ekspresjonisme
Denne bevegelsen dukket opp som et motstykke til impresjonismen, en av dens kvaliteter er personlighet og intuitiv i henhold til kunstnerens indre visjon, som er uttrykket i henhold til virkelighetsinntrykket gjennom det som reflekteres i maleriene. Et eksempel på dette er Frida Khalo.
Kubisme
I denne bevegelsen, i henhold til kunsthistorien, blir virkeligheten deformert gjennom perspektivet av rom som er et produkt av renessansen, og et geometrisk plot er oppstått for å observere flere objekter på samme plan.
Med denne kunstneriske bevegelsen brytes paradigmet til det som ble sett før, de dominerende fargene er ugjennomsiktige og tilhører utvalget av kalde, collage ble også lagt til, dens maksimale representant var Picasso.
Futurisme
Denne bevegelsen i henhold til kunsthistorien ble født i Italia og presenterer, i motsetning til andre, et manifest som ble skrevet av Filippo Tommaso Marinetti, her ble verdiene av fremgang og teknologi forkynt gjennom handling, og det er derfor det er en idealistisk oppfatning og det betegnet sammenhengen mellom ulike disipliner.
Det er mange flere kjennetegn ved kunsthistorien på XNUMX-tallet, så jeg inviterer deg til å fortsette å lese slik at du kan finne ut om dette interessante emnet som utformet så mange kunstneriske bevegelser.
Siste trender i denne perioden av kunsthistorie
Så her er maleri, skulptur og arkitektur lagt til andre disipliner, som teknologi til fordel for kunsthistorie, som video, illustrasjon, collage, digital fotografering, blant annet, for å oppnå en abstrakt visjon om innholdet.
Representanter for denne dynamiske perioden i kunsthistorien inkluderer Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh og Marcel Duchamp.
Mange forskere kommenterer at det fortsatt er kunst, kanskje det ikke er den vakreste som i tidligere perioder, som vist i kunsthistorien, siden kunstneriske manifestasjoner er en form for universelt språk, som er grunnen til at det transformeres i henhold til behovene til Mann.
Det er en abstrakt kunst som ved mange anledninger treffer brukerens syn og til og med forvirrer de andre sansene, og det er derfor kunstneren manipulerer gjennom sin nye måte å revolusjonere maleriaspektet på.
Kunst som sådan er gratis og i dag ser vi et stort antall verk som det er få museer å huse på, selv om det er kunstnere som ønsker å implementere sine nye stiler, opplever de at mulighetene er noe lukket.
Vel, globaliseringen har tillatt å kjenne uttrykk av ulike slag som det afrikanske, det asiatiske gjennom nye språk som reflekterer nye fusjoner så vel som teknologiske og kunstneriske symbioser.
Der et stort antall verk er observert men de ikke har en orden som andre perioder av kunsthistorien har vist, så forsvinner geniet.
I tillegg observeres bruken av nye materialer for å lage kunstneriske verk gjennom teknologiske og industrielle teknikker og til og med sammenslåing av forskjellige kunstneriske strømninger som tidligere var unike i kunsthistorien med den hensikt å søke originalitet i dette nye kunstbegrepet ...
Vel, i det XNUMX. århundres kunst er transformasjonen av samfunnet på en materialistisk måte tydelig, derfor er dens interesse å konsumere, så kunsthistorien er fokusert på sansene, på persepsjonen og ikke på intellektet.
Alt er fordelt etter hva samfunnet bruker på et gitt øyeblikk, spesifiserer seg selv i en modell som skal brukes. På grunn av samspillet mellom kommunikasjon gjennom bruk av teknologi, fremstår avantgarden som en bevegelse som lar kunst integreres i forbrukersamfunnet.
Slik at det blir et samspill mellom kunstneren og tilskueren som er den som etter deres oppfatning forstår og tolker det utførte arbeidet.
Å få en mening som kanskje kunstneren som har skapt den ikke kjenner til, siden den fremheves i en aktiv kunst, siden den tillater handling i skapelsen, siden den har en viss nytteverdi for tilskueren.
Konklusjon
Som du kan se, er det store antallet kunstneriske bevegelser eller manifestasjoner som eksisterer i dag veldig bredt takket være globaliseringen av kunst gjennom de mange mediene som i dag lar deg ikke bare se, men lytte og til og med samhandle med kunst. .
Manifestasjonene som har skjedd er mange, ikke bare i maleriet, men også i litteraturen, i skuespill og danser, i tillegg til det store antallet gull og keramikk som finnes, hver med sin skjønnhet som gjør den unik og enestående.
Det er fortsatt bevegelser å oppdage og sivilisasjoner å fortsette å studere i henhold til de tusenvis av arkeologiske sentrene som lar oss lære om våre forfedre og måten de uttrykte seg på gjennom kunsthistorien.
Uten å glemme musikk, dans, fotografi, kino, tegneserier og flyktig kunst relatert til mote som er så foranderlig derfra at den skylder navnet sitt fordi i henhold til temaet som er tatt vil det være en boom, da vil det avta og begynne til en annen mote for forbruket i dagens samfunn.
Det skal bemerkes at en annen flyktig kunst i kunsthistorien tilsvarer fyrverkeri så vel som parfymer, hårklipp, frisyrer og til og med en rett som tilhører en viss gastronomi eller søt, slik at du fremkaller noen minner relatert til denne flyktige kunstbevegelsen. .
Så så lenge mennesket eksisterer, vil nye former for kunst bli observert som vil tillate samfunnets modernitet å bli manifestert gjennom kunsthistorien for å samhandle med denne modaliteten gjennom hverdagen.
Hvis du fant denne artikkelen interessant, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: