Antikkens Hellas ga et betydelig bidrag til utviklingen av verdenskulturen. De gresk skulptur Høyt utviklet eldgammel sivilisasjon gjorde det mulig å demonstrere et helhetlig og harmonisk syn på verden av eldgamle folk, for å reflektere den moralske og fysiske perfeksjonen til en person i en tredimensjonal modell.
gresk skulptur
Den store greske sivilisasjonen senere definert av historikere som den hellenske sivilisasjonen ble født rundt XNUMX-tallet f.Kr. fra foreningen av noen invaderende folkeslag som dorianerne som etter barbariske og voldelige kamper slo seg definitivt ned rundt XNUMX-tallet f.Kr. på territoriet til gresk halvøy og de lokale innbyggerne som de gradvis møtte på veien.
Denne eldgamle sivilisasjonen som ble dannet over tid begynte å vokse og utvikle seg i mange sektorer som marine, kommersiell og sosial. En stor positiv impuls ble gitt fremfor alt av kunstfeltet takket være arbeidet og talentet til kjente og unike kunstnere.
På det kunstneriske feltet var en av de mest brukte kunstformene der de greske kunstnerne virkelig skilte seg ut til perfeksjon, skulpturen som sammen med deres berømte statuer, heldigvis ankom til våre dager, brakte sivilisasjonen i antikkens Hellas til Olympus av kunst.
Kunsten i det antikke Hellas ble søylen og grunnlaget som hele den europeiske sivilisasjonen vokste på. Skulpturen fra antikkens Hellas er et spesielt emne. Uten gammel skulptur ville det ikke vært noen strålende mesterverk fra renessansen, og det er vanskelig å forestille seg den videre utviklingen av denne kunsten.
Statuer i Hellas har spilt en viktig rolle i folks liv. De ble plassert på de viktigste stedene, de ble brukt til å dekorere templer, de ble reist til ære for vinnerne av de olympiske leker. De ble installert på graver til minne om den avdøde, de ble brukt til å dekorere offentlige bygninger. Disse klassiske og hellenistiske skulpturene påvirket direkte romersk skulptur og til og med vestlig skulptur i mote i dag.
Antikkens Hellas, som andre kulturer, gjennomgikk ulike perioder i sin utvikling. Hver av dem var preget av endringer i all slags kunst, inkludert skulptur. Dermed er det mulig å spore hovedstadiene i dannelsen av denne kunstformen, og kort beskrive funksjonene til gammel gresk skulptur i ulike perioder av den historiske utviklingen av dette landet.
En oversikt over skulpturarbeid i tre kardinalperioder av gresk kunsthistorie avslører kontinuerlig forbedring i stil og produksjonsteknikk, fra immobilitet til bevegelse. Det er en ideell modell for skulptører som ønsker å finne sin egen vei i yrket, og tar lærdom fra studiet av visjonen om menneskekroppen av de gamle mesterne i gresk skulptur.
De fleste av marmorstatuene ble ødelagt, bronse ble smeltet ned da de kristne forsøkte å rense Hellas for hedenskap. Fire av de syv eldgamle underverkene i verden, Zevs-statuen, Artemis-tempelet, Rhodos-kolossen og fyrtårnet i Alexandria var greske monumenter. I dag eksisterer de ikke, vi kan ikke sette pris på storheten til disse kunstverkene. Men mange greske skulpturer forblir i kjente gallerier rundt om i verden.
arkaisk periode
Den arkaiske perioden er den første perioden i historien til gammel gresk kunst, som begynte i 700 f.Kr. C. og endte i 480 e.Kr. C. Begrepet "arkaisk" er et gresk begrep som betyr "tidlig". Det brukes til å beskrive mange hendelser innen kunst som fant sted i de tidlige stadiene av gresk kultur. Dermed indikerer skulpturene fra denne perioden de første ferdighetene som greske skulptører viste. Denne scenen er en stasjonær scene der brikkene ble laget uten bevegelse eller fleksibilitet.
Hans statuer var preget av symmetrien og stivheten til formene. Viktige trekk ved den menneskelige figuren er fremhevet. Mannsfigurene var nakne, skulpturene kjent som Kuros-figurer var nakne fordi atletene var nakne under OL.
De hadde venstre ben foran. På den annen side var kvinnelige skulpturer kalt Korai (jomfruer) fullt kledd. Stillingene for hans skulpturerte figurer inkluderte stående, knelende og sittende stillinger. Grekerne skåret hovedsakelig figurer av guder og gudinner i likhet med menn, kvinner og barn. Moderne skulptører bruker sjelden skulpturene Kuros og Korai.
På grunn av manglende ferdighetsutvikling ble ikke hans skulpturelle figurer fremstilt realistisk. I sitt ønske om å se smil ga grekerne leppene et buet uttrykk, som kunstkritikere kaller det «arkaiske smilet». Det var en form for smil kunstig uttrykt i ansiktet til skulpturene som et resultat av mangelen på skulpturkunnskaper.
Den første epoken med historisk gresk skulptur ble påvirket av statuen av det gamle Egypt. Tradisjonelle greske skulpturer fra tiden ble ansett som unaturlige og lite fleksible. Kroppen til skulpturen fra denne tiden blir kritisert for å være satt sammen som av stykker.
Det kan sees at statuene er skåret ut fra en rektangulær blokk. Dette var ikke portretter, men en symbolsk representasjon av en gud. Noen ganger fungerte den også som en statue av en avdød person eller som et monument over seierne av de olympiske leker.
Et slående eksempel på arkaiske kvinneskikkelser er Gudinnen med et granateple (580-570 f.Kr.) og Gudinnen med en hare (ca. 560 f.Kr.). Blant de mannlige bildene skiller skulpturgruppen Cleobis og Biton seg ut, hvis skaper er den berømte billedhuggeren Polimedes de Argos (på slutten av 560- og 550-tallet f.Kr.). Letthet, raffinement og lekenhet skiller verkene til de gamle joniske mestrene. Det mest kjente eksemplet regnes for å være Shadow Apollo, opprettet i XNUMX-XNUMX f.Kr.
Monumental skulptur inntar en vesentlig plass i tidens kunst. Det var vanlig å vise i relieff de mest kuriøse og betydningsfulle mytene i det antikke Hellas. Nøye vurdering av sammensetningen av pedimentet til Artemis-tempelet (ca. 590 f.Kr.) lar deg nyte skuespillet til det raskt utviklende og spennende plottet til den berømte myten om Medusa, Gorgonen og den strålende Perseus.
Klassisk periode
I den klassiske perioden (mellom det XNUMX. og XNUMX. århundre f.Kr.) viste bilder kontrollert bevegelse og harmoni mellom spenning og avspenning. Kontraposten ble brukt til dette: en avslappet, naturlig stilling som bærer vekten din på ett ben, slik at den motsatte hoften heves for å gi en avslappet kurve i kroppen.
Ryggen er lett buet i den posisjonen. Ulike synspunkter ble nå tatt i betraktning: Et bilde kunne sees fra alle sider, det var ikke lenger ment å kun ses fra en frontal posisjon. I løpet av denne perioden nådde gresk kunst sitt høydepunkt. Skulpturen ble kjent for sin fleksibilitet og omfattende studie av representasjonen av bevegelse.
Kritisk observasjon og studiet av menneskelig anatomi førte til dannelsen av skulpturelle figurer i full realisme og i deres riktige proporsjoner. I løpet av den klassiske perioden med gresk skulptur ble de mest kjente antikke verkene laget. Stein og bronse ble populære materialvalg i løpet av denne tiden. De gamle grekerne ga disse statuene mange aktive positurer.
Antik gresk skulptur fra den klassiske perioden kan ha fokusert på bevegelse, men ansiktene på disse statuene var stort sett stoiske. Bare barbarer ble antatt å vise sine følelser offentlig. Menneskeheten ble vist idealisert i antikke greske kunstskulpturer. Mesterverkene til det klassiske Hellas utmerker seg ved harmoni, ideelle proporsjoner, som snakker om utmerket kunnskap om menneskelig anatomi, så vel som internt innhold og dynamikk.
I klassikernes tid ble slike kjente skulpturer som Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus og mange andre laget. Historien har bevart for ettertiden navnene på datidens mest fremragende billedhuggere: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles og mange andre. Den klassiske perioden er preget av utseendet til de første nakne kvinnelige skikkelsene (den sårede Amazonas, Aphrodite of Cnidus), som gir en idé om idealet om kvinnelig skjønnhet i antikkens storhetstid.
Frontonnene til Athena Aphaia-tempelet (500–480 f.Kr.), som gjør det mulig å spore overgangen fra det arkaiske (vestlige frontonnementet) til de nye idealene (det østlige frontonnementet), er anerkjent som et spesielt imponerende eksempel på kreasjoner laget i de tidlige klassikerne scene. Den harmoniske kombinasjonen av bevegelsesenergien og figurens majestet markerer øyeblikket da de store klassikernes tidsalder erstatter den arkaiske klassiske perioden.
Den viktigste milepælen i denne overgangen er etableringen av statuen av Poseidon (rundt 450 f.Kr.). Kanskje en av verdens mest kjente og berømte skulpturer fra den klassiske perioden er Myrons Diskuskaster, som er den perfekte legemliggjørelsen av den ideelle atletmodellen som de gamle grekerne så for seg.
Denne statuen viser den unge idrettsutøveren i ferd med å kaste diskosen. Du kan se spenningen i alle deler av kroppen som går foran selve skuddet. Den perfekte fysiske balansen må gjenspeile den moralske verdien til idrettsutøveren selv, villig til å gå utover hans grenser og forbedre hans dyder.
hellenistisk periode
Dette er den tredje og siste perioden i historien til gammel gresk skulptur, som begynner i 323 f.Kr. C. og endte i det første århundre Begrepet "hellenistisk" refererer til kunsten som utviklet seg under påvirkning av Hellas på middelhavslandene under Alexander den stores regjeringstid. Innenfor kultursentrene i den hellenistiske verden oppsto en rekke akademier som omhandlet seriøs analyse av et bredt spekter av felt, inkludert kunst, litteratur og medisin.
Kanonene ble designet for å bedømme kvaliteten på skulpturen. Dette førte til økt interesse for proporsjonssystemer i skulptur. Verkene var preget av realisme, ekstreme følelser, ekstravagante gester, muskler og former. Bevegelsesdynamikken er nøyaktig, vinden som blåser gjennom vingefjærene og foldene på antrekket kan sees i ubeskrivelig detalj. Skulptørene utforsket tredimensjonale bevegelser.
Et av de første fremskrittene innen skulptur i denne perioden var den store interessen for portrettet. Individuell likhet var fraværende i både arkaisk og klassisk skulptur, men var dominerende i hellenistisk gresk skulptur. Ikke alle kan se forskjellene mellom den antikke greske skulpturen fra den klassiske perioden og de tradisjonelle greske kunstskulpturene fra den hellenistiske perioden.
Den seingreske antikken er preget av en sterk orientalsk innflytelse på all kunst generelt og skulptur spesielt. Komplekse forkortninger, utsøkt draperi, vises i sine mange detaljer. Emosjonaliteten og det orientalske temperamentet trenger gjennom klassikernes ro og majestet. Afrodite av Kyrene, er full av sensualitet, til og med litt flørt, en kopi kan beundres i Vatikanmuseene.
Den mest kjente skulpturelle komposisjonen fra den hellenistiske epoken er Laocoön og hans sønner av Agesander av Rhodos (mesterverket er bevart i et av Vatikanmuseene). Komposisjonen er full av dramatikk, selve handlingen antyder sterke følelser. Forbløffende presisjon og realisme, samt sterke følelser, imponerer og fascinerer moderne seere.
Alt dette er rettet mot å gi verk av følelser og temperament, helt uvanlig for kunsten i antikkens Hellas i tidligere perioder.Denne berømte skulpturen ser ut til å ha berørt mye på et intimt nivå, selv den store Michelangelo Buonarroti i nyere tid.
Faktisk ble skulpturen av Laocoön funnet i Roma under arkeologiske utgravninger, og den unge Michelangelo ble så fascinert av statuen og dens virkelige bevegelser som formidler sterke følelser at han ble interessert i klassisk gresk skulptur. Og vi kan se disse påvirkningene når vi beundrer noen av verkene til den store billedhuggeren.
Her er noen lenker av interesse: