Kjenner du ikke alle hemmelighetene som egyptisk skulptur? Ikke bekymre deg, for gjennom dette innlegget vil du kunne lære alle mysteriene, de store verkene og mye mer. På forhånd, base av majestetiske figurer knyttet til begravelsesritualer.
egyptisk skulptur
Det har blitt vanlig at egyptisk skulptur er en klar referanse til den politiske strukturen som omgir faraoen, samt alle spørsmål knyttet til døden. Når det gjelder relieffet, er det verk som står i perfekt kontrast til begravelsestempler. Også maya skulpturer de har uendelige stiler som du sannsynligvis vil like å oppdage.
Det er flere byggematerialer som historikere har funnet i utarbeidelsen. Steinskulpturer er dominerende, det samme er polykromt tre. Senere introduserte trenden figurer med gjørme, gull eller leire. Edelstener eller halvedelstener utgjør flere produksjonselementer, for å passe perfekt til hvert tempel.
Takket være et stort flertall av gravene som ikke ble krenket, refererer en samling av disse verkene til hardheten, noe som gjør det klart at motstanden er over gjennomsnittet. Hvis steinen er svært motstandsdyktig, bidrar det polykrome treverket med sitt sandkorn for restene som er analysert av forskerne.
Klientellet som er villig til å bestille konstruksjonen av skulpturene sine, vil alltid ha overbevisende grunner til å velge begravelsesmotivene. Det er vanlig å nevne kubeskulpturene, for å fremstille stormennene i stående stilling.
Egyptisk skulptur har en frontal bule-stil, det vil si at arbeidet bare kan sees forfra for å sette pris på hver detalj. Den har et høyt relieff, som i stor grad favoriserer visjonen som alle seere har av verkene.
Smaken er i variasjon, og derfor er portretter med et idealisert preg tilstede. Ansiktet vil alltid ha en stiv nyanse. I grupperepresentasjoner er det en figur som skiller seg ut over resten. For eksempel er det farao i selskap med samfunnet hans. Å være den høyeste egyptiske autoritet, vil hans figur være høyere enn de andre, for å påtvinge hierarki.
Middelalderens kanon taler for seg selv angående ansiktene til egyptisk skulptur: stivhet, hieratisme og idealisering. Ingen forfatter kunne gå ut av normen når han skulpturerte portretter i løpet av denne tiden. Gjennom Egypts faraoniske historie ble ønsket om å fremheve hovedmyndighetens ansikt opprettholdt.
For egyptiske billedhuggere var relieffarbeidet alltid viktig for å optimalisere figurene. Generelt har denne teknikken alltid vært nær kroppen, fordi den gjør et ekstraordinært spill i dekorasjonen av templer og søyler. Blant de motivene som alltid forsterker det egyptiske samfunnet finnes i De dødes bok med danser, høsting, dagligliv og gudenes profil.
Predynastisk skulptur-blekk
Av disse verkene skiller paletten for kosmetikk med et gyldent håndtak seg ut. I tillegg til det dukker mange dyr opp med transcendent symbolikk i østlig kultur. De gyldne håndtakene tjente til å støtte malingene som ble påført ansiktene til egyptisk skulptur, og understreket øynene.
Palett Narmer
Det er for tiden i Kairo-museet - Egypt. Antagelig er det sønnen til den første skorpionkongen, hvis identifikasjon omhandler farao fra det første Menes-dynastiet. Betraktet som de første forenerne av Egypt. I en av tablettene ses denne karakteren med en hvit diadem, mens han i motsatt ende har den røde tiaraen som et tegn på Nedre Egypt.
Denne egyptiske skulpturen er et tydelig eksempel på hvordan Nedre Egypt var i stand til å erobre mye jord for å møte Øvre Egypt. Gjennom bildet kan det skilles ut hvordan en av kongene underkaster sin motstander ved håret. På samme måte gjør Horus det samme med en annen mann som holder en papyrusplante.
Stelen til slangekongen
Det er i Louvre-museet i Paris. Tilstedeværelsen av dette krypdyret inngir respekt, hierarki og fare. Antagelig er det figuren som tilhører King Get or Set, etterfølgerne til det første Menes-dynastiet. For andre gang dukker Horus opp i et rektangel for å omslutte navnet på den høyeste faraoniske autoritet. På samme måte dukker det kongelige palasset opp der den store falken bor. Når navnet er formet ved hjelp av Falken, betyr det hvilken innvirkning faraoen vil ha mot fremtiden.
Old Kingdom-skulptur
Hvis det er noe å fremheve ved disse verkene, er det den joviale karakteren til deres representanter. Hva betyr dette? At portrettet alltid var fokusert på ungdom, aldri på eldre.
Djoser sittende skulptur
Hvis du ønsker en kontakt med dette verket, kan du gjøre det fra Kairo-museet, Egypt. Dens betydning ligger i dannelsen av III-dynastiet som flyttet hovedstaden til Memphis. Den første opptredenen av denne skulpturen skjedde i en pyramide, for å forklare en konstruksjon basert på kalkstein med normal størrelse. Merkelig nok har han en parykk som dekker ansiktet hans, noe som indikerer at farao aldri snakket offentlig uten å vise sin identitet.
Sittende skulptur av Khafre
Verket er plassert i samme museum som den forrige skulpturen. Ved første øyekast er det en veldig robust figur, laget på en diorittstein. Karakteren har knærne sammen, med hendene hvilende på knærne. Frontaliteten er dagens orden, så hvis det er en tilskuer, må du nyte den egyptiske skulpturen med en direkte synsvinkel for å oppfatte alle detaljene.
Mikerinos, gudinnen Hathor og en representasjon av en provinsiell guddommelighet
Her kan en kanon av idealisering og hierarki for å forsterke viktige figurer over andre bikarakterer oppfattes. Skiferstein er råmaterialet til denne egyptiske skulpturen, helt bar på hjulet. Hans relaterte verk hvis tittel svarer til "Mikerinos og hans kone" er i Museum of Fine Arts i Boston, USA.
Sittende skulptur av Rahotep og Nofret
Finnes for tiden i Kairo-museet, Egypt. Bygget på en polykrom kalksteinsbase, et av de beste materialene for å gi motstand og holdbarhet til en historisk del av det egyptiske samfunnet. Den følger samme kanon som alltid, med mannens mørkere hud på kona. Hvis tonen til en person i disse altertavlene er klar, betyr det at deres opprinnelse er helt østlig.
Den skriftlærde inspektøren Raherka og hans kone Meresankh
Disse karakterene er beskrevet mellom IV-V-dynastiet. Det er i Louvre-museet i Paris. Kvinnens silhuett er nok en gang mindre enn ektemannens profil. Takket være disse detaljene spør betrakteren om at den mannlige tilstedeværelsen vil ha større vekt på idealisering.
Dvergen Seneb og hans familie
I Kairo-museet, Egypt, er et av de mest "kostyme"-verkene til denne nasjonen til stede, og skildrer menn og kvinner med landsbytendenser. Igjen understreker det menneskets rolle som beskytter og høyeste autoritet.
Skriften Morgan
I Louvre-museet, Paris, er det en annen viktig skulptur som dateres til det XNUMX. dynastiet for å være nøyaktig. Produsert i polykrom stein, legger Morgan oppmerksomhet til alt han lytter til å overføre ideer til papyrus.
Ved denne anledningen presenterer Morgan karakteristiske øyne, uten å avgrense den egyptiske skikken ved å fremheve deres konturer. I tillegg til å vise en del av hennes nakenhet, opprettholder øynene hennes et mandelformet utseende, og etterlater den samme ytelsen for nesen.
Ushabti, en tjener med de samme egenskapene som Morgan er i en lignende stilling, under konstruksjon av leire eller gjørme. Begge verkene tar for gitt den gode arbeidsinnstillingen som begge karakterene besitter, i begravelsessammenheng.
Skulpturer fra Midtriket
Fra denne tidsperioden gjennomgår egyptisk skulptur noen transformasjoner, for eksempel byggingen av noen verksteder i Theben, under en liten påvirkning fra Memphis. Bare følgende arbeid vises herfra.
Leder av farao Sesostris III
I Kairo-museet er figuren av faraoen som markerte fødselen til XII-dynastiet tilgjengelig. Historien til Egypt forteller at denne karakteren allerede har en mer psykologisk profil eller med litt mer personlighet. Denne farao har imidlertid ikke glade trekk eller en linjal.Han kjenner egyptisk skulptur og dens prinsipper som har hatt god ledelse. Ansiktet hans betegner frustrasjon på grunn av de politiske problemene som oppsto fra dette dynastiet.
De vender tilbake til de egyptiske kubeformede skulpturene, med bena holdt av hendene for å være en enkelt kropp. Denne fasetten når et punkt som bare fremhever bena, fremhever hendene eller bare viser ansiktene mer detaljert. Vet du alt om Kinetisk kunst? Hvis ikke, er det en god idé å lese alle aspekter av beskrivelsen.
Ny Kingdom-skulptur
Det er en ny oppblomstring i det representasjonen av egyptisk skulptur har bestått av, hvis hovedstad har vært Theben. Formene sluttet å lades opp i relieff for å se mer naturlige ut. Takket være denne koblingen etablert med asiatisk kultur i nyere tid, forsto de at i naturligheten ligger følelsen av det estetiske eller harmoniske.
Hudfargen til forsøkspersonene sluttet å ha betydning. Denne saken vurderes takket være miscegenering. Derfor vil menn og kvinner se mer slående ut. En annen trend som legges til er størrelsen på verkene, større enn vanlig, takket være faraoenes superlative smaker.
Portrett av Amenophis III
Karakterisert for å dekorere ethvert tempel det er bestemt til, selv om det for øyeblikket er til stede i det egyptiske museet i Kairo. En kuriositet som omfatter denne egyptiske skulpturen er fargen av anger som ansiktet hans vanligvis uttrykker når sollyset faller på det. Forverring gjennom årene førte imidlertid til at denne funksjonen gikk helt tapt.
Dronning Hatshepsut
Rosa granitt er råmaterialet som er en del av denne skulpturen funnet i det egyptiske museet i Kairo. Hun er den eneste datteren til Tutmosis I og Ahmosis. Kvinnen var en del av det XVIII-dynastiet, og ble den eneste arvingen til hele formuen som ble forvaltet av hennes avdøde ektemann.
En særegenhet som trekker ganske mye oppmerksomhet er evnen som plastiske kunstnere hadde til å gjøre ansiktet hans til et mer maskulint element (selv med litt skjegg på haken) I tillegg har han flere kopier i form av en sfinks.
Akhenatens ansikt
Akhenaten viser til dronning Amenophis IV. I løpet av hans embetsperiode tar figurativ kunst et viktig sprang i transformasjonen av kropper, akkurat som de er til stede i de tidligere eksemplene på egyptisk skulptur. Nå er hovedstaden armensk kunst. Hvis de nevnte fremstillingene er et eksempel på naturlighet, var datidens kunstnere enda mer opptatt av å oppnå store resultater.
Kulturelle oppfatninger var sentrert om monoteisme, med figuren Amun eller Aton som den eneste som tilbad blant alle de tilstedeværende. Takket være dette midlertidige rommet sluttet dronning Amenophis IV å være en kultfigur for å konsentrere seg om Aton, den nye patriarken.
Når det gjelder ansiktet hans, hevder han den negroide egenskapen til faraoene fra tidligere perioder. Det dukket først opp i et av de mange templene som ble bygget av Aton. I det egyptiske museet i Kairo er portrettet av dronningen, ved siden av den deformerte kroppen til faraoen.
Leder for Nefertiti
Hun tilhørte det XVIII-dynastiet, og var den første anerkjente kona til Akhenaten. Tilstedeværelsen av denne kvinnen endret visse paradigmer for å fremkalle skjønnheten og foreningen til et par for å bli kjærester. Hun så alltid moderne ut i sin regjeringstid, med et lett smil om munnen. Uten tvil antar trekkene hans en slank, nøktern karakter, med en imponerende profil.
Historien til Nefertiti fortsetter å være en gåte for alle forskere av egyptisk kultur. Dronningen forsvant sporløst. For å gå videre, forsvant han fra alle historiske papyrus om sine bedrifter under kommandoperioden. Kanskje døde hun en voldsom død, noe som fikk mannen hennes til å forby samfunnet å utrope navnet hennes.
For å snakke om hennes egyptiske skulptur hadde forfatteren muligens et hemmelig romantisk forhold til henne. Av denne grunn, den ekstraordinære behandlingen som silhuetten hans mottok fra ham. Alltid vakker, smilende og med stor respekt for alle. I motsetning til dette fremstår ektemannens ansikt alltid deformert til det punktet av overdrivelse.
Det er en annen skulptur av Nefertiti uten hode, men med god relieff på kroppen for å opphøye symmetrien til kroppsestetikken hennes. Det er ingen tvil om at dronningen har fungert som en motivasjon for mange senere kvinner til å redde skjønnheten i kroppen hennes sammen med et elegant ansikt, om du vil.
Representasjon av Meritatón datter av Amenophis IV
Hvis noe må sies om denne egyptiske skulpturen, er det overdrivelsen dette ansiktet presenterer, ikke bare på grunn av deformasjonen av skallen, men også på grunn av en markert hake. Relieffet er nok en gang hovedpersonen i denne typen arbeid, for å vise de daglige aspektene som den faraoniske domstolen har opplevd siden den ble grunnlagt.
For å si, den anatomiske egenskapen til kroppene er noe deformert. Den komposisjonelle enheten kommer med en spesiell strategi: å forlenge halsene for å lage ansiktene. Familiedelen er fremhevet i spørsmål om nødhjelp, og skildrer hele familien til Amenophis IV og alle barna til Nefertiti.
Tutankhamon
Han er den siste faraoen i det XVIII-dynastiet, samtidig som dronning Nefertiti levde. En av hans hovedfilosofier var å opprettholde den monoteistiske kulturen for å tilbe en enkelt gud (i hans tilfelle, seg selv som respektens autoritet). Mange av ideene hans ble overtatt av den jødiske befolkningen når det gjelder deres religiøse system i dag.
Da Moses kom til det egyptiske samfunnet, var det mye spenning når det gjaldt tro. Slikt press konverterte utviklingen av egyptisk skulptur til den gamle thebanske skole. Tutankhamon møtte en ganske tragisk slutt i hendene på prestene som støttet polyteisme for å tilbe forskjellige guddommer. Graven hans har vært en av de få som har blitt gjenfunnet intakt, av denne grunn er det mye forskningsmateriale om farao.
Til slutt ønsket han alltid å være under begge sider, med gjenoppbyggingen av mange ødelagte graver i skolen i Theben for de trofaste troende i monoteismen. Prestene som drepte farao hadde nok makt til å gjenopprette polyteismen med alle dens lys.
Fra fødselen hadde han en fysisk funksjonshemming eller snarere en misdannelse i venstre fot på grunn av osteoporose. Av den grunn gikk han alltid støttet av krykker, og var en av de yngste faraoene i dynastiet hans.
1922 er et viktig år med hjelp av en berømt karakter som markerte Tutankhamons nåværende historie takket være oppdagelsen av hans nesten intakte grav. Howard Carter er en del av de store bøkene om universell historie ved å oppfylle dette oppdraget som er betrodd ham av Lord Carnarvon.
Hver av gjenstandene som ble funnet i graven hans er omtrent 5000 år gamle. Masken hans hviler for tiden i det egyptiske museet i Kairo, og vekker interessen hos alle tilskuere for å se et slikt skue.
Som en konsekvens av denne oppdagelsen døde mange involverte i hendelsen på grunn av ekstraordinære omstendigheter. For karma-troende forbinder de dødsfallene med faraos forbannelse for å vanhellige graven hans på XNUMX-tallet.
En del av alt tilbehøret knyttet til Tutankhamun har reist vidt og bredt rundt i verden. Fordi det er en farao med en lang historie, hyller selv de som ikke er klar over egyptisk skulptur (en stor del av den laget av polykromt tre) tilstedeværelsen av hvert plagg som er relatert til denne karakteren.
Egypt ga tillatelse til å avsløre alle manifestasjoner knyttet til Tutankhamon. Louvre-museet er det første stedet som verdsetter alle redskapene som fulgte med fra farao høyt.
Fra 1979 til 2005 ble det ikke laget nye utstillinger i slik infrastruktur. Et helt sikkert aspekt er de millioner av besøkende som museet introduserte i de første årene av utstillingen.
Denne faraos maske har turnert verden rundt i sin presentasjon av laminert gull, med sølvkonstruksjon og edelstener.
Den lå i den tredje graven til keiseren. Det er en del av en historisk arv sammen med dens egyptiske skulptur som alle berømmer heftig. Vet du hvordan du utviklet Kunsthistorie til i dag? Ikke slutt å oppdage det.