Romersk arkitektur og dens viktigste aspekter

Inspirert av den klassiske greske arkitektoniske modellen skapte romerne en ny arkitektonisk stil som kan sees gjennom de store og vakre restene som fortsatt er igjen i disse tider. I forhold til dette gir denne artikkelen deg interessant og viktig informasjon om romersk arkitektur og mer.

romersk arkitektur

Fra etableringen av den romerske republikken i 509 f.Kr. og fram til omtrent det fjerde århundre e.Kr., var oppfatningen av arkitektur i denne sivilisasjonen svært tilstede, manifestert gjennom konstruksjonen av store verk. Sistnevnte er en refleksjon av det som ville være gammel eller sen bysantinsk arkitektur. Imidlertid ble ingen transcendental modell opprettholdt før år 653 f.Kr., selv om allerede rundt år 100 e.Kr. hvor det siste riket hersket, ble betydelige modeller av romersk arkitektur bevart i sin helhet.

Så til tross for at Romerriket falt i forfall, ble innflytelsen fra dets arkitektoniske utforming opprettholdt i mange flere århundrer, og dette var en av de mest representative i hele Vest-Europa fra år 1000 e.Kr., som denne utvidelsen og gjennomgangen av modell grunnleggende romersk arkitektur kalt romansk arkitektur.

Romersk arkitektur mer enn resten av romersk kunst, manifesterte det praktiske, den dynamiske oppfinnsomheten og planleggingstanken til forfatterne. Så da Romerriket klarte å spre seg over hele Middelhavet og store områder i Vest-Europa, ble romerske arkitekter betrodd oppgaven med å representere Romas storhet og makt gjennom store arkitektoniske verk, i tillegg til å forbedre livskvaliteten til innbyggerne.

For å demonstrere storheten til dette imperiet, skilte romerne seg ut ved å bruke et sett med ganske betydelige arkitektoniske metoder som:

• Buen.
• Hvelvet.
• Kuppelen.
• Bruk av betong.

Det var gjennom bruken av disse prosessene at romerske arkitekter skisserte og la grunnlaget for flere av de mest transcendentale offentlige verkene i arkitekturhistorien, inkludert templer, monumenter, offentlige bad, basilikaer, triumfbuer og amfiteatre.

Som en måte å ytterligere styrke prinsippene fra den tid med soliditet og ro der imperiet kalt romersk fred ble opprettholdt, planla arkitektene utførelse og montering av utallige akvedukter, samt et sett med dreneringer, broer og en utviklet serie av veier, samtidig som byplanleggerne gjennom planer planla byggingen basert på militærleirer med det formål å grunnlegge nye metropoler fra bunnen av.

Mye av kunsten og den arkitektoniske utformingen som fungerte som inspirasjon for romerske arkitekter, ble hentet fra etruskerne og grekerne, det vil si at de tok elementer av den såkalte klassiske arkitekturen. På samme måte lærte de om egyptisk pyramidearkitektur og murverk. Så arkitektur er det gamle Romas unike bidrag til Europas kunst- og kulturhistorie. Så dette er mye mer fremtredende enn de mange formene for romersk skulptur, som nesten alle kommer fra grekerne.

Det er viktig å merke seg at konstruksjonene deres var bygd opp av solide vegger krysset av buer og kupler. Dette var faktisk en ganske betydelig endring fra søylene og overliggene som vanligvis brukes i klassisk arkitektur. Men som en kunstnerisk eller estetisk utvikling ble de klassiske ornamentale ordenene lagt til, som den toskanske (forenklet variant av den doriske orden) og kompositter (hevet orden med korintisk blomsterdekor og joniske ruller).

De største arkitektoniske henrettelsene av imperiet fant sted omtrent mellom år 40 f.Kr. og 230 e.Kr., lenge før vanskelighetene i det XNUMX. århundre og de følgende tilbakeslagene som reduserte statens rikdom og planleggingskraft. Blant romernes viktigste konstruksjoner og grunnarbeid er:

• Maison Carrée-tempelet og Pont Du Gard-broakvedukten som ligger i Nimes – Frankrike, er begge fra 19 f.Kr.
• Colosseum i Roma – Italia hvis henrettelsestidspunkt er mellom 72-80 f.Kr
• Titusbuen i Roma – Italia bygget i 81 e.Kr
• Den romerske akvedukten i Segovia – Spania i 100 e.Kr
• The Baths (104-109 e.Kr.) og Trajans bro (105 e.Kr.) i Alcántara – Spania.
• Celsus romerske bibliotek i Efesos – Tyrkia i 120 e.Kr
• Hadrians mur i Nord-England i 121 e.Kr
• Pantheon i Roma – Italia i 128 e.Kr
• Diokletians palass i Split – Kroatia i 300 e.Kr
• Diokletians bad i Roma – Italia i 306 e.Kr
• Konstantinbuen i Roma – Italia i 312 e.Kr
• Kloakken i Roma – Italia mellom 600-200 f.Kr. Dette var et av de eldste avløpssystemene i verdenshistorien, i seg selv forsøkte det å drenere lokalt vann og transportere avfall fra byen til elven Tiberen.

Alle aspekter av romersk arkitektonisk utforming ble evaluert av arkitekten Marcus Vitruvius, som var veldig involvert i dette feltet fra slutten av det 27. århundre f.Kr. til hans arkitektoniske avhandling rundt XNUMX f.Kr., selv om dette ble sett før den mest kreative fasen av de romerske bygningene .

historie 

Nå for å vite litt om hvordan den romerske arkitektoniske modellen ble utviklet, er det nødvendig å kjenne gjennom dens historie gjennom dens opprinnelse, bruken av nye teknikker, renoveringen utført av romerske arkitekter, den arkitektoniske boomen og dens påfølgende tilbakegang. Neste:

begynner

Projiseringen av romersk arkitektur begynte spesifikt gjennom etruskerne, hvor i senere tider aspekter av det greske ble tatt, i seg selv er egenskapene til disse påvirkningene utstilt i de romerske verkene i en tid som ble et resultat av de puniske krigeriet. For tiden går begynnelsen av romersk arkitektur tilbake til da de første arbeidene ble utført, for eksempel den første veien og den første akvedukten.

I de tider da Romerriket glorifiserte sine triumfer og herredømme over territoriene til Sicilia og selve Hellas, var det vanlig at romerske embetsmenn hadde en opphopning av gjenstander med stor kunstnerisk verdi som trofeer, dette som en del av deres belønning for triumfen. I tillegg, på grunn av Romas storhet, makt og økonomi, begynte det å tiltrekke etruskiske og greske kunstnere, så de begynte å innpode romerne om skjønnheten i kunst og beundring for den.

Men manifestasjonen av romerne på arkitektur dukket ikke opp før slutten av den hellenistiske scenen. Konstruksjonene deres var generelt basert på solide plattformer som var preget av bruken av enorme blokker av bearbeidede eller rustikke steiner, denne utførelsen i konstruksjonene deres var veldig lik etruskerne.

Helheten av de romerske arkitektoniske verkene som ble grunnlagt i begynnelsen, oppfylte et mer praktisk enn stilistisk mål, spesielt under den monarkiske tiden, hvor fraværet av alle dens utsmykningsdesign, enten de var skulpturelle eller billedlige, var svært bemerkelsesverdig. Men etter forfølgelsen av Syracuse mellom årene 212-214 f.Kr., begynte romerne å få en forkjærlighet og verdsettelse for kunst, og ble vanlig i det romerske samfunnet.

Da Hellas ble en romersk provins i 144 f.Kr., ble utallige slaver av greske kunstnere tatt til arbeid i Roma. En annen av handlingene som favoriserte interessen for kunst i Roma var de mange gjenstandene som ble oppnådd i seieren til Lucio Emilio Paulo Macedónico under Pydna-konflikten.

På samme måte, det som ble oppnådd fra de greske templene i Delphi, Olympia og Epidaurus av Lucio Cornelio Sila Félix, de verdifulle gjenstandene som ble oppnådd av Octavio de Alejandría og irrupsjonen til forskjellige templer i Asia av Publio Cornelio Dolabela. Sluttmålet til disse gjenstandene var Roma, og dette stimulerte i seg selv på en viss måte enda mer den raffinerte sjarmen til det som inntil da var en kunstnerisk form ukjent for dem.

Nå ble den første romerske arkitektoniske utførelsen av marmor som var i et tempel, grunnlagt av arkitektene i Laconia-Grecia Sauro og Batraco etter ordre fra konsul Quinto Cecilio Metelo Pío.

tekniske nyvinninger

Blant de tekniske nyvinningene romerne utførte i deres arkitektur er konstruksjonen av hvelv og buer, dette bidro på en viss måte til å undertrykke søylene og arkitravene, noe som er veldig karakteristisk for klassisk gresk arkitektur som ble brukt som støttemiddel for tak og tunge bjelker, så disse var vanligvis ikke annet enn dekorative til funksjonelle. For romerne var ikke grekernes stilistiske bekymringer begrensende for dem, så de brukte de klassiske ordenene med betydelig autonomi.

Romerne var derfor godt inspirert av arkitektoniske ideer i sin forherligelsesperiode til det punktet å generere nye planer, enorme ideer om plass og en åpenbar forestilling om enorme mengder. Den nye innovasjonen i romersk arkitektur begynte å manifestere seg i løpet av det andre og tredje århundre f.Kr. gjennom bruk av betong som erstatning for murstein og stein i konstruksjonene deres. I tillegg, i hans arbeider for den tiden, kunne enorme søyler visualiseres som støtte for buene og kuplene.

I tillegg begynte et sett med bare ornamentale søyler som motstår en bærende vegg å bli brukt, disse ble kalt arkader eller søyler og deres utvikling var på en viss måte basert på bruken av betong i romerske konstruksjoner. I forhold til utførelsen av den mindre arkitekturen, innløste styrken til den romerske betongen den rektangulære planen til cellen til et frittflytende miljø.

En annen av spådommene i romersk arkitektur var den store bruken av buer og hvelv. I seg selv var de en masse vulkansk aske (pozzolana) og grus, noe helt annet enn de matchende steinvoussoirene som man ser i etruskiske hvelv, eller i et eller annet asiatisk verk. På sin side hadde hvelvene solide murstein som allerede var parallelle, men innebygd i selve hvelvet, hvis formål i utgangspunktet er å være en midlertidig støtte og intern forsterkning. En praktfull modell av denne romerske henrettelsen kan sees i kuppelen til Pantheon of Agrippa i Roma.

I romersk arkitektur brukte han ikke bare tønnehvelv og kupler i sine arbeider, men også de grunnleggende lyske- og ribbehvelvene. Selv om de navngitte finalene sjelden ble brukt utenfor det østlige imperiet på grunn av de arkitektoniske arbeidene de utførte, kan bare en prosedyre med interne mottiltak brukt i hvelvene i Caracalla-badet og i Basilica of Maxentius visualiseres.

Likeledes var de historiske hovedstedene som var så representative i middelalderen tilstede i romersk arkitektur, noe man så på noen eldgamle steder knyttet til romerne, som det gamle Pompeii. Som vi allerede har understreket, ble verkene til romersk arkitektur representert i henhold til deres nytte, for eksempel:

• Bygninger kan variere fra veldig beskjedne til veldig prangende.
• Akveduktene og broene var ganske beskjedne, men effektive arbeider i henhold til deres funksjonalitet.
• På den annen side var palassene og templene noe annet, disse måtte være eksepsjonelle, åpenbart manifestere det de representerte.
• De enkleste bygningene eller verkene pleide å være dekket av steiner som danner ordener som ikke viser det indre rommet.

Det er viktig å merke seg at i alle de mest overdådige bygningene eller verkene pleide de å bli pyntet ved bruk av malerier og fliser.

Byfornyelsen av Augustus

På grunn av datidens høye monetære bevegelse og den betydelige økningen i befolkningen i de romerske metropolene, så Romerriket behovet for å utforske og anvende nye teknikker som var i stand til å gi løsninger til alle dens arkitektoniske utviklinger på den tiden. Så gjennom en omfattende kunnskap om byggematerialer, samt ulike teknikker som å lage hvelv og buer, klarte Romerriket å skape en mega-infrastruktur for offentlig bruk.

Etableringen av Romerriket i Hellas førte til at mange grekere flyttet til Italia, inkludert kunstnere. Delvis ga den romerske freden (Pax Romana) oppmuntret av Augustus betydelig økonomisk vekst som tillot utviklingen av forskjellige kunstneriske manifestasjoner, blant annet arkitektur.

Så byplanleggingsplanene til Roma for å reformere og gi et nytt bilde til byen, som en del av Augustus ideer, ble endelig oppfylt etter konsolideringen av freden i alle territoriene som var underlagt romerne, etter å ha oppnådd triumfen av dette i Action-konkurransen mot Marco Antonio. På en måte oppfylte Augustus ikke bare ønsket til sin adoptivfar Julius Caesar om å pryde Romas utseende, dette var hans nye visjon om den keiserlige hovedstaden, men oppmuntret også til konstruksjon og kunst.

På samme tid hadde Roma allerede rundt 1 million innbyggere mellom romere og immigranter, dette førte til opprettelsen av populære områder som nabolagene Argileto, Velabro og Suburra. Så i møte med en slik befolkningsvekst, så staten behovet for å implementere en ordning knyttet til byplanlegging som inkluderte opprettelsen av en havn og varehus for å garantere forsyningen til befolkningen. På samme tid ble følgende konstruksjoner utført:

• Utvidelse av kanalen til Tiberelven for å beskytte byen og dens innbyggere mot mulig flom.
• Nye akvedukter.
• De første offentlige badene.
• Et amfiteater.
• To teatre.
• Et bibliotek tilgjengelig for allmennheten.
• Augustus Forum (Forum de Augusti).
• Fredens alter (Ara Pacis).
• Templene: Pantheon of Agrippa og Mars Avenger (Mars Ultor).
• Utallige hager, portikoer og ulike offentlige bygninger.

Et av arbeidene som skulle reformeres innenfor Augustus plan for å forskjønne metropolen Roma, var å jobbe på Mars-feltet (Campus Martius), som utvilsomt førte til å bli et av de mest fantastiske monumentale kompleksene i det gamle Roma. På samme måte inkluderte Augustus i sitt byplanleggingsopplegg opprettelsen av sitt eget mausoleum, som når han fysisk forlot, beskyttet restene av ham, hans familie og huset til Augustus (Domus Augusti) på Palatinerhøyden. Dette ville være hovedbygningen til Imperial Palace (Palatium) komplekset.

En av de positive meningene angående impulsen og handlingene til Augustus når det gjelder å gi en vakrere presentasjon av byen Roma, fremheves av historikeren Seutonio i bok II om livet til de tolv keiserene, hvor han uttrykker følgende:

«Augustus brakte Roma til en slik skjønnhet, på et punkt der dets stilistiske design ikke gikk hånd i hånd med imperiets storhet, som også som by var utsatt for utallige farer som flom og branner, som den med rette kunne skryte av. å la den være av marmor, etter å ha mottatt den av murstein».

arkitektonisk boom

I tiden mellom regjeringene til Nero og Konstantin mellom 54 og 337 f.Kr., er det der den største arkitektoniske manifestasjonen er til stede i Romerriket, de mest fremragende verkene var de som ble bygget under regjeringene til Trajan, Titus og Hadrian. Noen eksempler for å nevne disse verkene er:

• De mange akveduktene i byen Roma.
• Badene til Diokletian og Caracalla.
• Basilikaene.
• Colosseum i Roma.

Fordi disse arkitektoniske verkene er så fantastiske, ble de senere bygget på andre nærliggende steder under Romerrikets styre, men i mindre skala. Noen av disse bygningene står fortsatt nesten komplette i dag, for eksempel: murene til byen Lugo i Hispania Tarraconensis i det som nå er Nord-Spania.

Den administrative og monetære kapasiteten i hendene på Romerriket tillot det å bygge store arbeider, selv på steder ganske langt fra hovedbyene, samt innleie av kvalifisert og ukvalifisert arbeidskraft som var nødvendig for gjennomføringen av konstruksjonene.

Selve formålet med romersk arkitektur var knyttet til politisk handling, der det var mulig å demonstrere makten til Romerriket generelt og også til visse karakterer som hadde ansvaret for konstruksjonen. På en viss måte tillot dette politiske formålet med arkitektur å forstørre staten, så vel som bildet som romerne ønsket å presentere om sitt store imperium. Så for å oppnå dette, kastet de ikke bort noen av ressursene sine for å fremheve deres storhet i alle sine arkitektoniske kreasjoner.

Den høyeste toppen av romersk arkitektur ble kanskje nådd under Hadrians regjering, det er på denne tiden at denne keiseren beordret bygging og gjenoppbygging av en rekke verk, det mest fremragende er i dag:

• Gjenoppbyggingen av Pantheon of Agrippa i Roma.
• Byggingen av Hadrians mur, et romersk merke etterlatt på landskapet i Nord-Storbritannia.

Decadencia

Romersk kunst levde sin storhetstid mellom de to første århundrene av Romerriket, men allerede på begynnelsen av det andre århundre begynte en langsom nedgang å ta form på grunn av den elegante og særpregede stilen, og dette var enda mer merkbart under krisen av det tjuende århundre. III som senere ble avgjørende for det fjerde og femte århundre, hvor barokkkunst og tyngde begynte å manifestere seg i deres design, til tross for at størrelsen og overfloden av deres arkitektoniske verk økte.

Imidlertid fortsatte romersk arkitektur som kunst å manifestere seg gjennom en rekke verk, inntil flere av de viktigste romerske byene ble tatt av barbarene. Noen av disse eksemplene er de kolossale basilikaene i Roma som ble grunnlagt i løpet av det fjerde århundre, som ikke bare var der for å tilbe de kristne, men også de sivile. Blant dem kan vi nevne:

• Restene av den kolossale sivile basilikaen til Konstantin (eller Maxentius), denne ligger i Roma og ble tidligere brukt som en inspirasjonskilde for renessansearkitekter fra det sekstende århundre.

I dag er det oppfatningen at romersk arkitektur hadde sin totale tilbakegang under regjeringen til Konstantin, i seg selv brukte han som materiale ulike deler som søyler, skulpturer og ulike levninger, alle eldgamle i mye av det som var spredt utover det enorme domeneterritoriet. å bygge nye arkitektoniske verk, slik han gjorde med Konstantinopel.

På samme måte arbeidet han med byggingen av Konstantinbuen i Roma, hvor han brukte resirkulert materiale fra tidligere verk grunnlagt i regjeringene til Hadrian, Trajan og Marcus Aurelius, så i mangel av trente billedhuggere, de høye relieffene av tidligere arbeider.

Akkurat nedgangen til romersk kunst ble mer merkbar innenfor skulptur, i seg selv fortsatte arkitekturen å utvikle seg lenge, dette var motivert av at det var lettere for arkitekter å etterligne noen verk som fantes på den tiden, sammenlignet med mangelen på skulptører med den evnen.

De tre vitruvianske prinsippene

Disse eldgamle prinsippene, som fortsatt er svært tilstede i arkitekturen i dag, ble skapt av arkitekten og spesialisten i sivile arbeider, i tillegg til å være forfatteren av en rekke skrifter relatert til disse kunstene, Marcos Vitruvio Pollio. Han levde i løpet av det XNUMX. århundre f.Kr. og huskes først og fremst for sine bidrag til arkitekturen gjennom sitt arbeid, "De architectura."

Som en del av sin profesjonelle nærhet til den daværende romerske keiseren Augustus, bestemte Vitruvius seg for å sette på papiret sine minner og forestillinger om arkitekturens teori, historie og metoder som en del av manifestasjonen av hans kunnskap til den romerske keiseren og staten. De architectura er den eneste avhandlingen om arkitektur som har overlevd fra antikken, og forble en prøvestein for design til i dag.

Dessuten samlet moderne arkitekter mange viktige ideer fra Vitruvius sine ti bøker "De architectura". Og den som kanskje best har stått tidens tann er hans tre prinsipper, som er kjent som Vitruvian Triad: Firmitas, Utilitas og Venustas.

Firmites – Holdbarhet, soliditet eller motstand

I prinsippet koker firmitas ned til ideen om at ting må bygges for å vare, selv når de utsettes for naturlige elementer. En fantastisk nyttig struktur som kollapser etter et par år vil bli ansett som en fiasko. En vellaget bygning kan vare i århundrer, ja til og med årtusener. Ironisk nok er det ingen av Vitruvius egne bygninger som overlever, men dette prinsippet står fortsatt.

Dette prinsippet omfatter flere aspekter ved arkitekturen enn det som umiddelbart faller oss inn. Som når det er slått fast at holdbarheten vil være sikret når fundamentene flyttes til fast grunn og materialene velges med forsiktighet og frihet. Med andre ord, velg reisemålet ditt med omhu, legg dype fundamenter og bruk egnede og slitesterke materialer, derfor ble marmor, betong og murstein generelt brukt i romersk arkitektur.

Vi forstår alle instinktivt at lang levetid er et tegn på god design. Det gjenspeiler kvalitetsmaterialer, grundig planlegging og nøye vedlikehold. Romas Pantheon of Agrippa er et eksempel, dette er et vitnesbyrd om varig design, kjent for både lang levetid og majestet.

Prinsippet refererer også til miljøfaktorer, så under bygging av en bygning eller et verk blir det ikke tatt hensyn til blant annet klimapress, jordskjelv, erosjon på en forebyggende måte. Det er kanskje ikke en bygning på lenge.

Det er betryggende å vite at du kan stole på en struktur som ikke har kollapset på en stund og som oftest ender opp med å bli billigere i det lange løp. En slitesterk bygning sitter på et solid fundament og bruker materialer som passer til formålet og omgivelser. Bygninger som ikke er bygget for å vare, er ofte glorifiserte filmsett, da de før lenge er steinsprut.

Utilitas – Utility 

Bygninger er designet og bygget av en grunn. Uansett hva formålet måtte være, bør det alltid være tankene til en arkitekt. Hvis strukturen ikke tjener sin hensikt, vil den sannsynligvis ikke være særlig nyttig. For eksempel er et teater uten scene helt utelukket med tanke på nytten. Så ifølge Vitruvius vil nytten være sikret:

"når arrangementet av leilighetene er upåklagelig og ikke utgjør hindringer for bruken av dem, og når hver bygningsklasse er tildelt sin riktige og riktige eksponering".

Vitruvius er veteranen som formanet gjennom sin innsikt i hvordan form skal følge med funksjon. Dette konseptet var så betydningsfullt at Louis Sullivan, "Skyskrapernes far", tok det opp og satte pris på det i 1896. Sistnevnte tilskrev visstnok ideen til Vitruvius, selv om dokumentasjon av dette er tvilsom. I alle fall er det det utilitas koker ned til. Ulike typer bygninger har ulike krav.

Et bygg designet med disse kravene som en ettertanke vil sannsynligvis skuffe. Dette betyr også at de enkelte delene av en struktur må være logisk knyttet sammen. De må med andre ord være enkle å få tilgang til og navigere i. Hvis en bygning er nyttig og enkel å bruke, er det en god start.

Venustas – Skjønnhet

Som Vitruvius sier, "øyet er alltid på jakt etter skjønnhet." Det er en helt legitim kvalitet å strebe etter. I følge De architectura oppstår skjønnhet "når verkets utseende er behagelig og smakfullt, og når medlemmene er i passende proporsjoner i henhold til de riktige symmetriprinsippene". I tillegg til å være nyttige og velkonstruerte, skal bygninger også være en fryd for øyet.

Noen kan til og med berøre hjertet. Vitruvio legger vekt på ulike forhold som bidrar til forbedring og prakt av bygninger, inkludert symmetri og proporsjoner. Disse var spesielt viktig for ham (derav da Vincis Vitruvian Man). Den tvangsmessige inkorporeringen av former i alt går før grafisk design med noen årtusener.

Hvert element i en struktur må vurderes i forhold til andre i nærheten av den, samt til miljøet den bygges i. Vitruvius oppsummerer denne interaksjonen med ett ord: eurytmi, en gresk betegnelse for harmonisk rytme. Vitruvius definerer det i en arkitektonisk kontekst som følger:

"Eurytmi er skjønnhet og tilstrekkelighet i justeringene til medlemmene. Det er funnet når medlemmene av et verk har en høyde som passer til deres bredde, en bredde som passer til deres lengde, og, med et ord, når de alle angår hverandre symmetrisk.

I likhet med musikk har bygninger en melodi; så de forskjellige delene som utgjør den må i utgangspunktet skape harmoni og ikke forvrengning eller støy. I tillegg til å være velproporsjonerte og symmetriske, kan individuelle stykker forsterke skjønnhet på andre måter. Godt håndverk er vakkert, det samme er oppmerksomhet på detaljer.

De passende materialene for strukturen er også vakre, og gjenspeiler designerens gode dømmekraft og smak. Ornament er akseptabelt, men det bør utfylle strukturens kjernedesign: tenk på søyleutskjæringer, belegningsmønstre og mer. Alle disse små detaljene og hensynene tilsvarer bygget som helhet. Når de alle faller sammen, er det kjempebra.

Materialer

Det republikanske og keiserlige Roma var og er fortsatt en imponerende by. Det har blitt undersøkt omfattende gjennom århundrene, så den tilfeldige observatøren er klar over Roma og innflytelsen den fortsatt har på den moderne verden. Roma på Kristi tid, som tilfeldigvis er tiden for overgangen fra det republikanske til det keiserlige Roma, var en scene med travle markeder, offentlige aktiviteter, transport og andre aspekter av handel, men enda viktigere, imperiets virksomhet.

For å produsere og vedlikeholde imperiet, var det nødvendig med fasiliteter for å utføre disse aktivitetene. Bygging av anlegg krever materialer og måter å bygge dem på. Egenskapene til romersk arkitektur brukt og kombinert med materialene som ble brukt ga en uttalelse om imperiet som er dens essens. Så for en by med en million mennesker ville en rekke bygninger vært nødvendig.

Romerske arkitekter brukte naturlige elementer som råmateriale, de viktigste var stein, tre og marmor. Produserte materialer bestod av murstein og glass, og komposittmaterialer bestod av betong. Disse materialene var tilgjengelige svært nær byen Roma og generelt i hele det europeiske området av imperiet.

Innovasjonen knyttet til denne bruken av materialer var mer et spørsmål om å utnytte muligheten fordi materialene som ble brukt av romerne hadde blitt brukt av tidligere kulturer. Bruken av stein og tre er grunnleggende for et primitivt konstruksjonsnivå. Romerne brukte disse grunnmaterialene, men brukte også masseproduserte materialer som murstein og betong, noe som muliggjorde rask ekspansjon og en bred rekkevidde for imperiet.

stein og marmor

Romerne brukte varianter av stein på forskjellige måter, hver verdifull for visse kvaliteter: styrke, holdbarhet og estetikk. Steinforsyningen ble hentet lokalt og en del av uttaket avhengig av tilgjengelighet. Stein tjente imperiet som et grunnleggende byggemateriale.

Murstein og betong ble brukt når hastighet og repeterbarhet av konstruksjonen var kritisk. Så på et grunnleggende nivå er stein det mest vanlige og logisk brukte byggematerialet. Selv den mest primitive kulturen forventes å samle og ordne steiner i et slags ly. Likeledes var det forventet at romerne ville benytte seg av steiner til bygging.

Avhengig av utviklingsnivået til kulturen, viste deres ferdigheter innen steinmuring et høyt nivå av kompleksitet og finish. Dette ble oppnådd ved bruk av en rekke steinskjærende verktøy, for eksempel: kutter (blad) hammer, rømmer (spiss) hammer, murer hammer (øks), hammer, syl, meisel, sag og firkant. Dette settet med verktøy forblir det samme for steinhoggere fra det XNUMX. århundre. Geologi klassifiserer steiner/bergarter i tre kategorier:

• sedimentære
• magmatisk
• metamorfe

Romerne brukte uvitende alle kategorier av stein som finnes i geologiske lag: travertin, en sedimentær stein; tuff og granitt, magmatisk; og marmor, metamorfe. Romerne gjorde naturlig bruk av disse materialene på grunn av deres nære geografiske fordeling og den relative enkle å skaffe forsyninger. Vitruvius ga veiledning for bruken basert på opplevde kvaliteter og egenskaper.

Blant steintypene var travertin en av de mest populære. Vitruvius anbefalte travertin som en stein som "ville tåle enhver belastning, enten fra stress eller fra skader forårsaket av hardt vær." Travertin, en sedimentær kalkstein, er veldig hard og har evnen til å tåle store belastninger på grunn av dens iboende trykkstyrke. Den har en kremaktig tekstur med en litt groper overflate og ble brukt strukturelt, så vel som dekorativt for fasader av bygninger som teatre og amfiteatre.

Travertins popularitet avtok da Augustus foretrakk marmor fremfor travertin som et materiale for utsmykning av bygningens eksteriør. Mens tuff er en størknet og porøs vulkansk gjørme, som resulterer i en noe svak stein. Den ble hovedsakelig brukt til konstruksjon av interiør, for eksempel plattformer for templer. Fordi det ikke var en hard stein, skjærte tuff lett og var bra når det ble brukt innendørs, men var ikke egnet for utendørs bruk da de eroderer raskt av frost og regn.

Den omfattende bruken av marmor ble introdusert under Augustus regjeringstid. Marmor ble utvunnet lokalt og ble også fraktet over betydelige avstander, noen så langt unna som Tunis. Den ble høyt verdsatt og ble hovedsakelig brukt til dekorative elementer (som "hovedsteder" i en søyle) eller til vegger. Blant kulene som brukes er følgende:

• chemtou
• Chios
• familie
• Lesbisk
• parian
• Pentelic
• Julenissens dør
• proconnesus
• Pyreneisk
• Antik Rosso
• Thesian

Navnene på disse kulene er assosiert med det bestemte stedet de ble hentet fra. Hver variant av marmor hadde sin karakteristiske farge. De varierer fra gul-årede, grå-blå, hvit-gul-årede, hvite, knallhvite, rød-blå, fiolette, røde og grønne. Utsikten over Roma med fasader i disse fargene ville vært overraskende. Bruken av dette byggematerialet var et resultat av Augustus smak og begjær og gir dermed et slående eksempel på hvordan materialer ble brukt for å uttrykke imperiet.

Selv om bruken av stein av romerske byggherrer var omfattende, viet Vitruvius liten plass til stein i sine ti bøker, og skrev bare ett kapittel om stein. Vitruvius anbefalte stein fra steinbrudd i nærheten av byen og fra Saxa Rubra og Fidenae fordi disse bruddene produserte myk (tuff) og hard (kalkstein) stein, og fordi begge lå nær byen.

Tuff kunne skjæres med sag, så det ble lett formet under konstruksjonen. På grunn av dette anbefales tuff for dekkede områder, der det ville fungere fint, men når det utsettes for fryse-/tinevirkning, varme eller vann vil det smuldre.

Travertin (kalkstein) er mye mer holdbar, men ifølge Vitruvius sprekker den og smuldrer når den utsettes for brann. Vitruvius beskrev en stein som ble brutt i Tarquinis territorium som å ha "uendelige dyder." Den kunne tåle frost, brann og storm, og kunne vare i det uendelige. Av denne grunn anbefalte Vitruvius denne steinen på det sterkeste, men bruddet lå et betydelig stykke unna, så det var vanskelig å få tak i.

Du identifiserte ikke steinen, men ut fra egenskapene du beskrev, at den er langvarig og ikke påvirket av frysing eller brann, spekulerer vi i at steinen du nevnte var granitt. Hvis denne steinen ikke kunne skaffes, krevde granitt, kalkstein og tuff to års eksponering for forvitring etter steinbrudd. Hvis de tåler denne testen, vil de være egnet for bruk i konstruksjon.

En spesiell egenskap ved stein som byggemateriale er at den har høy styrke når den klemmes eller komprimeres som i veggkonstruksjon, men er svak når den strekkes eller strekkes (strekk) som i en horisontal overligger. På grunn av dette, når stein brukes til å spenne over et horisontalt rom, brukes vanligvis en bue.

Buen komprimerer steinen og det horisontale spennet kan være mye bredere. Følgelig kan buen gi overlegen styrke over overliggeren (uten avstivning) uansett spenn. Betydningen av buen kan ikke minimeres. Det er fortsatt et viktig arkitektonisk og konstruktivt element selv i dag.

Madera

Tre er et vanlig og viktig byggemateriale. Romernes bruk av tre strakte seg over grekernes bruk gjennom en bredere anvendelse av bruken av rustning. Dette tillot romerne å omfatte større rom og bygge bygninger med større indre rom. Basilikaen er et eksempel på en bygning som inneholder denne store interiørhallen. Pansringen, et eksempel på trekonstruksjon, ga en ytterligere uttalelse om imperiet på grunn av bygningstypen den produserte.

Bruken av tre som byggemateriale er noe vanskeligere å verifisere da det ikke finnes noen eksisterende eksempler. For å verifisere bruken av tre er det nødvendig å påberope seg et konsept av geologi, sporfossil eller bedre beskrevet i dette scenariet som sporbevis.

Ettersom et sporfossil gir bevis på en organismes aktivitet, det være seg å gå, skli eller noe sånt, kan sporbevis bidra til å demonstrere hvor forbruksmaterialet ble brukt. Fotografier av ulike romerske strukturer viser for eksempel en vegg med en kløft der et stigerør og trappetrinn ville ha vært.

Det kan spekuleres i at disse stigerørene og trinnene ville være laget av tre siden de har blitt forringet siden de ble festet. I disse eksemplene er den omkringliggende strukturen solid, noe som har en tendens til å vise at trappen var laget av et mindre robust materiale.

Plinius ga ytterligere bevis for bruk av tre ved å identifisere den romerske oppfinneren av snekkerarbeidet, Daedalus. Han krediterte Daedalus med oppfinnelsen av flere trebearbeidingsverktøy: sagen, øksen, loddet og limet. Dette ville sette disse oppfinnelsene et sted før det XNUMX. århundre e.Kr., siden Plinius ble født tidlig på det XNUMX. århundre.

Vitruvius ga en nyttig forklaring på de forskjellige treslagene som er tilgjengelige for konstruksjon. Hans råd startet med tiden på året trærne skulle høstes, som er høst. Han forklarte at trærne er "gravide" om våren og ikke egner seg til høsting. Tresortene som var tilgjengelige var:

• eik
• Olmo
• Poppel
• Ciprés
• gran
• Al.

På samme måte ga Vitruvius instruksjoner om bruken av de forskjellige treslagene. Gran beskrives som et lett tre som er motstandsdyktig mot bøyning, så det vil være ønskelig for bruk som bjelkelag (parallelle bjelker som støtter et gulv).

Eik med kompakt struktur var ønskelig for bruk der treet skulle graves ned i bakken eller eventuelt brukes som søyler, selv om det av mange beskrives som nyttig i generell konstruksjon. Furu og sypress er kjent for sine harpikser og sedertre og einer for sine oljer.

Kunnskap om skogene, når de bør hogges, hvor lenge de bør herde før bruk, og den mest effektive bruken av variantene ville blitt oppnådd gjennom omfattende prøving og feiling eller gitt videre til Vitruvius (og hans medarbeidere) fra tidligere generasjoner. Det fremgår ikke av hans skrifter hvilken metode som ga informasjonen.

Det skal bemerkes at Vitruvius refererte til egenskapene til tre og stein med mengden som hver inneholder av de fire elementene: jord, vann, ild og luft. Eik, for eksempel, er mettet med "første jordiske elementer", som gir sin kompakte struktur og motstand mot fuktighet. Dette var datidens vitenskap, med opprinnelse hos grekerne og pytagoreerne.

glass

Glass var et hjelpebyggemateriale for romerne, ikke absolutt nødvendig for å bygge strukturen. Bruken av glass frem til slutten av XNUMX. århundre e.Kr. var først og fremst til kar og kunst. Innføringen av glass for vindusglass medførte en grunnleggende endring i konseptet for vinduet. Det ga romerne et ekstra byggemateriale og et trekk ved romersk arkitektur som et estetisk uttrykk for imperiet.

Eksisterende strukturer har åpninger som er tydelig gjenkjennelige som vinduer. Representasjoner viser også åpninger som kan gjenkjennes som vinduer, mange av dem avbildet med stolper. Videre identifiserte Plinius det mest dyrebare glasset som gjennomsiktig.

murstein 

Mursteinen kan godt vises i en rekke verk av romersk arkitektur. Disse mursteinskonstruksjonene har også stor kompleksitet og intrikat arbeid som vises i buer og vegger. Dette materialet dannet av leire var opprinnelig, og er fortsatt, et hovedbyggemateriale i deler av verden hvor vegetasjonen er sparsom, og spesielt i middelhavsregionene.

Bruken av murstein er verdensomspennende og bruken fortsetter til i dag. Soltørket murstein var egnet for bruk i de fleste områder, men ved et uhell ble det oppdaget at brent murstein var ugjennomtrengelig for vann.

Den første bruken av brent leire, frem til det XNUMX. århundre f.Kr. i Roma, var for takstein for å beskytte tre- og murarbeid. I andre middelhavsregioner ble brent murstein kun brukt til vanntett konstruksjon eller til de mest utsatte delene av bygninger. Vitruvius forsterker denne tidslinjen med sin referanse til gjørmestein, begrenset i byen på grunn av begrensningene pålagt av begrenset plass.

Den gir også instruksjoner om påføring av helvetesild over murkonstruksjon, og merker at helvetesilden skal henge over murverket, som en gesims. Gesimsoverhenget vil kaste dryppende vann utover planet til mursteinsmurverket, og beskytte det. Over tid vil det vise seg om flisene har beskyttet mursteinen.

Gjennom disse instruksjonene bekreftet Vitruvius at mudderstein fortsatt var i generell bruk i Roma på XNUMX-tallet f.Kr. Han bekreftet også at det ble laget ovnsbrente fliser på den tiden. Romerske produsenter laget tre standardstørrelser av murstein:

• Lydian, 11.65" x 5.8"
• Tetradoron, 11.65" x 11.65" (fire hender)
• Pentadoron, 14.5" x 14.5" (fem hender).

Dette er i motsetning til størrelsen på en moderne boligmurstein som er 8" x 3,5". Mursteinen på størrelse med pentadoron var mest nyttig i konstruksjonen av store bygninger og bymurer der store deler raskt kunne fullføres. Den visuelle virkningen av å bygge med den bredeste romerske mursteinen er imponerende. Den to tusen år gamle konstruksjonen har et merkelig moderne utseende.

Nøyaktig når romerne begynte å bruke brent murstein er fortsatt uavklart. Nå refererte Vitruvius bare til leirstein, men han refererte til brente fliser, som tjente som forsterkning for introduksjonen av brent tegl i løpet av det XNUMX. århundre e.Kr.. Det er verdt å merke seg at de resterende eksemplene er brent tegl. Vitruvius' instruksjoner refererte til det teknologien på hans tid gjorde tilgjengelig, som var ubrent murstein.

Som uttrykk og uttalelse om imperiet var murstein en stor bidragsyter. Mursteinen tillot en rask utvidelse av byen Roma og bygging av andre byer, festningsverk og akvedukter. Dette ble muliggjort ved produksjon av murstein, som kunne leveres til den tilgjengelige arbeidsstyrken.

Da bruken av brent murstein ble introdusert, hadde imperiet nå et byggemateriale som ikke bare ga et raskt konstruksjonsmiddel, men også et som ville vare. Slamstein ville forringes med årstidene og tiden, men brent murstein kunne vare i århundrer. Hovedhensynet for imperiets uttrykk er bygningens repeterbare natur på grunn av dens ensartede størrelse, noe som resulterer i rask montering og hjelper til med utvidelse.

betong

Betong ga romerne et middel til å produsere en rekke strukturer med styrke, designfleksibilitet, og i visse formuleringer ga unike evner. Betong kan formuleres gjentatte ganger og jevnt. Ved å ansette dyktige arbeidere ga betong romerne et praktisk og allsidig materiale for å utvide imperiet.

Vitruvio begynte sine instruksjoner om blanding av betong med å gi råd om de riktige typene sand, en viktig ingrediens i produksjonen. Svart, hvit, lys rød og mørk rød anbefales og må ikke inneholde blandet jord. Det kan fastslås om det er fritt for kalkholdig materiale hvis det knuste mellom hendene når det ble gnidd, eller om det ikke etterlot noen rester når det ble gnidd på en hvit klut.

Videre anbefalte Vitruvius sand utgravd fra nyåpnede bed. Senger som hadde vært åpne i en periode resulterte i jordforurenset sand. Strandsand ble ikke anbefalt fordi den var vanskelig å tørke og de resulterende veggene ville ikke bære en last uten å bli forsterket. Kalkmørtel er den første komponenten i betong. Romerne hadde utviklet en sterk mørtel på slutten av det XNUMX. århundre.

Den mest effektive og nyttige betongtypen produsert av romerne var den laget av et vulkansk silikamateriale kalt pozzolana, slik kalt fordi det kom fra byen Pozzuoli nær Napoli. Det ble samlet opp fra avløpet fra vulkaner i nærheten.

Det mest forvirrende aspektet ved romersk betongkonstruksjon er ikke at romerne gjorde utmerket bruk av dette materialet, men at det ble glemt i middelalderen til det ble gjenoppdaget i 1756 da en britisk ingeniør fikk i oppdrag å gjenoppbygge Eddystone Lighthouse i Cornwall. Ingeniøren, som trengte et materiale som ville sette seg og forbli stabilt under vann, oppdaget formelen i et gammelt latinsk dokument.

Avslutningsvis deler betong og murstein den samme betydningen i uttrykket av imperiet. Betong tillot romerne fleksibilitet, variasjon og holdbarhet i konstruksjonen av 18 hvelv, buer og vegger. Betong laget med pozzolanasement, med sin evne til å herde under vann, var den mest betydningsfulle, og muliggjorde kunstige havner, brofundamenter og andre strukturer som krever fundamentering i vann. Disse typer strukturer var viktige komponenter i Romerriket.

Forfining

Vitruvius ga en kort diskusjon om etterbehandlingsmaterialer: gips for vegger og tak, og maling til enhver bruk. Maling produsert fra mineraler og marint liv ble også diskutert, med to farger som var av spesiell interesse:

• Det blå pigmentet ble oppnådd gjennom en komplisert prosess som involverte sand, kaliumnitrat og pulverisert kobber. Denne blandingen ble satt inn i en ovn og den kjemiske prosessen produserte det blå pigmentet.
• Lilla ble beskrevet som "den mest verdsatte og enestående skjønnheten ved utseende." Lilla, forklarte Vitruvius, ble hentet fra marine bløtdyr, og bare de fra øya Rhodos på grunn av deres beliggenhet i forhold til solen.

Vitruvius ga ikke opprinnelsen til disse formlene eller prosedyrene for å oppnå forskjellige pigmenter. Denne korte diskusjonen om plaster og maling er viktig som en erkjennelse av at disse materialene ble brukt. Dens betydning for imperiet var minimal, men fra et estetisk perspektiv bidro den til den keiserlige personaen, spesielt lilla, som betyr kongelige.

Ordener for romersk arkitektur

Klassiske 'ordrer' beskriver en type arkitektonisk grammatikk som først utviklet seg i gresk arkitektur og senere ble tilpasset og utvidet av romerne. I hovedsak bestemmer ordrene formen, proporsjonene og dekorasjonen til de grunnleggende arkitektoniske elementene: den vertikalt støttende søylen (med base, skaft og kapital) og den horisontalt støttede entablaturen (delt i tre registre fra bunn til topp: arkitraven, frisen og gesims).

På en tilfredsstillende symmetrisk måte ble ordenene gjenoppdaget og kodifisert baklengs, med en gjenoppdagelse av de romerske ordener i renessansen, for så å bli avvist senere på XNUMX-tallet av purister som gravde dypere og avdekket det de anså for å være eldre greske ordener. ren.

De romerske ordenene, slik de ble unnfanget av høyrenessanseteoretikere fra Leon Battista Alberti til Sebastiano Serlio, inkluderte de reviderte greske ordenene (dorisk, jonisk og korintisk), så vel som deres egne tillegg (toskansk og kompositt). De baserte sine definisjoner på skriftene til den romerske arkitekten Vitruvius og på førstehåndsobservasjoner av bygningene som sistnevnte beskrev i sin grunnleggende avhandling fra XNUMX. århundre f.Kr., De Architectura (Ti bøker om arkitektur).

Hver påfølgende generasjon kom til ordenene med friske øyne og redefinerte dem, for eksempel den italienske 1570-tallsarkitekten, teoretikeren og arkeologen Andrea Palladio som var mest innflytelsesrik da hans I Quattro Libri dell' Architettura (Fire bøker om arkitektur, XNUMX) ble utgitt og oversatt i hele Europa.

toskansk orden

Det er en primitiv form som antas å være eldre enn selv de greske ordenene, men de romerske kildene legger ikke vekt på det, kun renessanseskriftene refererer til det. Det er den enkleste av alle kommandoene, med en jevn, jevn kolonne og enkel bruk av store bokstaver.

dorisk orden

Den er preget av knebøyde søyler med runde versaler og en frise dekorert med vekslende triglyfer (tre vertikale bånd atskilt med riller) og vanlige eller utskårne metoper (rektangulære blokker). Sammen med toskansk er dette den enkleste kommandoen og er ofte forbundet med styrke.

Ionisk orden

Den er mer elegant og matronisk, med søyler ofte uten striper, rullende versaler, friser noen ganger dekorert med basrelieffer, og omhyggelig utskårne dentiler med en rekke små blokker, under gesimsene.

korintisk orden

Det er også veldig feminint i naturen som Ionic, sistnevnte kjennetegnes hovedsakelig av sine utsmykkede hovedsteder som har to rader med utskårne akantusblader med små volutter (spiralruller) i hjørnene.

Sammensatt rekkefølge

Det er den mest sofistikerte, i seg selv en kombinasjon av jonisk gresk og korintisk ornamentikk, en langbent hermafroditt. Dens søyler er høye og slanke, kapitlene har rikelig med akantusblader med store ruller, og entablaturen bærer en prangende utskåret frise og gesims.

Renessansens lesning av denne klassiske grammatikken utformet et hierarki for bruk av ordre i en bygning, som begynte i de nedre etasjene og arbeidet oppover: dorisk, jonisk, korintisk og kompositt. Ikke alle kontroller trengte å brukes, og Doric ble nødvendigvis brukt for den nederste etasjen, men det som startet beveget seg i riktig rekkefølge.

Urbant design

Byen antikkens Roma, i sin storhetstid, en enorm metropol med nesten en million mennesker, besto av en labyrint av trange gater. Etter brannen i 64 e.Kr. annonserte keiser Nero et rasjonelt gjenoppbyggingsprogram, med liten suksess: byens arkitektur forble kaotisk og uplanlagt. Utenfor Roma var imidlertid arkitekter og byplanleggere i stand til å oppnå mye mer. Byene ble utviklet ved å bruke rutenettplaner som opprinnelig ble designet for militære bosetninger.

Typiske trekk inkluderer to gater med bred akse: en nord-sør-gate, kjent som cardo, og en ekstra øst-vest-gate under decumanus-id, med sentrum i skjæringspunktet. De fleste romerske byer hadde et forum, templer og teatre, samt offentlige bad, men vanlige hus var ofte enkle boliger i leire.

Enkelt sagt var det to grunnleggende hustyper i romersk arkitektur: domus og insula. Domus, eksemplifisert av de som ble oppdaget ved Pompeii og Herculaneum, omfattet generelt en samling rom arrangert rundt en sentral hall eller atrium. Få vinduer vender ut mot gaten, lyset kom i stedet fra atriet. I selve Roma har imidlertid svært få rester av denne typen hus overlevd. Et eksempel er House of the Vestals i Forum og House of Livia på Palatinerhøyden.

Generelt var det bare velstående borgere som hadde råd til hus med uteplasser, overbygde atrier, gulvvarme eller hager. Selv da betydde plassbegrensninger i mange provinsbyer at selv velstående hus var relativt kompakte. Rike byer var unntaket.

Den jødiske havnen i Cæsarea (25–13 f.Kr.), utvidet av Herodes den store for å huse hans sjef Augustus Cæsar, og hjemmet til Pontius Pilatus, den regionale romerske prefekten, inneholdt et omfattende nettverk av rutenettgater, en hippodrome, offentlige bad, palasser og en akvedukt. Den velstående italienske havnen i Ostia hadde mursteinsbygde boligblokker (kalt insulae, etter insula den italienske for bygning) med fem etasjer.

Typer konstruksjoner

Materialer, metoder og arkitektur kommer til syvende og sist til uttrykk i strukturer. Det er derfor vi vil utforske de ulike typene strukturer produsert i romersk arkitektur, nedenfor:

fora

Forumet var et sentralt åpent område brukt som møteplass, markedsplass eller samlingssted for politiske diskusjoner eller demonstrasjoner, et sentralt sted i byen vesentlig for å formidle ideer og nyheter. Dette var sammensatt av flere offentlige bygninger som inkluderte markeder, domstoler, fengsler og offentlige fasiliteter. Fora finnes ikke bare i Roma, men også i små byer. Mange av disse ble ikke bygget i den symmetriske stilen man ønsket i Roma.

Vitruvius’ anbefaling var at forumet bygges for å passe befolkningen, slik at det ikke skulle bli overfylt, eller fremstå øde dersom det ble bygget for stort. Forum Romanum, det viktigste i byen Roma, lå i dalen mellom "åsene" i Roma. I seg selv var dette et flerbruksforum, ikke bygget perfekt rektangulært.

Som et flerbruksforum inneholdt denne plassen opprinnelig butikker, utstillinger og til og med noen hvor det ble holdt noen sportslige konkurranser som senere ble eliminert og henvist til teatret og sirkuset. Forumet, med sine portikoer og søyleganger omgitt av templer og basilikaer, ville ha presentert et imponerende syn.

Etter hvert som imperiet vokste bygde påfølgende keisere fora, ikke bare for det større behovet for ekstra samfunnsrom, men også som monumenter for seg selv, slik som: Julius Caesar (før imperiet) la til den første, deretter herskerne Augustus, Vespasian, Nerva og Trajan. Trajans forum var det største av dem, og besto av et rom med: en søylegang med butikker, et markedsføringsområde med flere butikker, en basilika, to biblioteker og Trajan-tempelet.

Romas fora ga en tidlig type byplanlegging, ettersom det fantes fora i andre deler av Romerriket som i Palmyra, Samaria, Damaskus, Antiokia, Baalbek og Bosra i Syria; Pergamum i Lilleasia; Timgad og Tebessa i Nord-Afrika; og Silchester i England. Alle disse ble bygget med søyleganger for å gi beskyttelse mot været.

Selve forumet ga et uttrykk for imperium på en intetanende måte. Dette tilsvarte dagens sentrum. At forumet ble etterlignet i hele regionen gjenspeiler Romas innflytelse og indikerer hvordan imperiet standardiserte byplanleggingen og at Roma var mektig nok til å utøve denne innflytelsen.

Basilikaer

Basilikaen var et stort rektangulært rom i henhold til romersk arkitektur, vanligvis dobbelt så langt som det var bredt. Basilikaene var rettssaler og kommersielle markeder og var et sted av stor betydning i Roma. Den store indre hallen var flankert av midtganger med gallerier over gangene. For lovens formål satt domstolens tjenestemenn på en hevet podium i en halvsirkelformet apsis (en sirkulær forlengelse av det rektangulære rommet).

Basilikaens tak var truss i stedet for kuppel, men dekket fortsatt den store hallen på grunn av romersk kunnskap om fagverkskonstruksjon. Grekerne hadde forsiktig begynt å bruke gitterbegrepet, men romerne var i stand til å bruke det mer effektivt. Å spenne over den store salen i basilikaen uten bruk av støttebjelker krevde litt mot i begynnelsen. Eksteriøret var enkelt og usminket, sammenlignet med tradisjonell romersk arkitektur.

Et viktig eksempel er Basilica of Trajan, Roma 98-112 e.Kr. Bygget av Apollodorus fra Damaskus, ble det festet til og inn fra Trajans forum, og inneholdt greske og latinske biblioteker. Den indre høyden var 120 fot og taket var laget av trebjelker, en typisk konstruksjon av basilikaer.

Et annet eksempel på basilikaen var Basilica of Constantine, Roma. Festet til Forum Romanum var den uvanlig stor på 80 fot lang og 83 fot bred. Men mer bemerkelsesverdig er konstruksjonstiden, 310-313 e.Kr., som plasserer den i de siste dagene av imperiet. På grunn av dette begynner noen endringer i romerske byggemetoder og arkitektur å dukke opp.

Designelementet til kryssende hvelv støttet av en mottaksbrygge, en forløper til den gotiske strukturen, er innlemmet i konstruksjonen av Basilica of Constantine. Dette designkonseptet brukes også senere i Konstantinopel.

Basilikaen uttrykte imperium på en lignende måte som forumet. Som et kommersielt senter muliggjorde og hjalp det den romerske økonomien; og som et juridisk senter muliggjorde det etterlevelse og håndhevelse av loven og oppmuntret et sivilt samfunn. Dette var et mer undervurdert uttrykk for imperiet, som indikert av den enkle utformingen av strukturen.

Den store karakteristiske hallen til basilikaen var mulig takket være risikoen romerne påtok seg i konstruksjonen. Grekerne hadde brukt gitterkonseptet, men romerne brukte det mer vågalt og produserte basilikaens imponerende ustøttede hall.

templer

Templet var et sted for personlige løfter, rituelle seremonier, reklame for statlige handlinger, gjerninger og dokumenter. Denne plassen ga et middel til å informere publikum om hva som skjedde i regjeringen, militæret og andre offisielle organisasjoner. Videre, og viktigst av alt for sin rolle i imperiet, var templet et symbol på autoritet, og som Livy beskrev det:

"Verdig konger og menn, og Romas makt."

Romerske templer var rektangulære og sirkulære, noe som var veldig karakteristisk for romersk arkitektur. Rektangulære templer ble bygget i stil med grekerne med et podium og en portiko. Greske templer var normalt dobbelt så lange som de var brede, men romerske templer var forholdsmessig kortere.

De fleste rektangulære romerske templer var enkle strukturer sammenlignet med teatre, amfiteatre og bad, men templene er gode bevis på hvordan romersk arkitektur kunne dekke store rom uten hjelp av støtter (50 til 60 fot).

Vitruvius viet to av sine ti bøker til design og konstruksjon av templer. Hans første forbehold gjelder symmetri. Sammensetningen av et tempel er basert på symmetri, prinsippene som arkitekter må ta størst mulig hensyn til å mestre. Symmetri er avledet fra proporsjon, som kalles analogi på gresk.

Andelen er den gjensidige kalibreringen av hvert element i arbeidet og av helheten, hvorfra det proporsjonale systemet oppnås. Intet tempel kan ha et komposisjonssystem uten symmetri og proporsjoner, med mindre det så å si har et nøyaktig korrespondansesystem med likheten til et velformet menneske.

Videre stolte Vitruvius sterkt på gresk forrang i sine instruksjoner om templene, og siterte gresk kunnskap i ti spesifikke tilfeller og et halvt kapittel for å forklare det greske grunnlaget for bruk av tall. Dette forsterker den greske innflytelsen på romersk arkitektur.

Romerske templer skilte seg fra etruskiske og greske templer ved at de ble arrangert for å møte deres tilhørende forum med vekt på trapper og veranda. Greske templer pleide å vende mot øst og etruskiske templer vendte mot sør. Eksempler på romerske rektangulære templer inkluderer:

• Temple of Fortuna Virilis, Roma fra 40 e.Kr. c.
• Mars tempel, Roma mellom 14-2 a. c.
• Temple of Concord i Roma mellom 7 a. C. og 10 d. c.
• Castor og Pollux-tempelet, Roma fra 7 f.Kr
• Maison Carrée-tempelet, Nîmes – Frankrike fra 16. c.

Andre bemerkelsesverdige rektangulære templer er: Diana-tempelet, Nimes; Venus-tempelet, Roma; Antoninus og Faustinas tempel, Roma; Saturn-tempelet, Roma; Jupiters tempel, Baalbek; og Bacchus-tempelet, Baalbek. Alle disse templene speiler podiet, verandaen og søylegangen til de andre rektangulære templene.

Romerne bygde også forskjellige arkitektoniske verk sirkulære templer, blant hvilke følgende skiller seg ut:

Vesta-tempelet, Roma, 205 e.Kr. Denne ble voktet av Vestal-jomfruene som voktet den hellige ilden, som betydde sentrum og kilden til romersk liv og makt. Interessant nok ble Vesta ødelagt av brann og gjenoppbygd flere ganger. Vesta ble bygget med et podium og søylegang og liknet rektangulære templer, men åpenbart annerledes ved å være sirkulære.

Den best bevarte bygningen fra antikken er Pantheon. Denne ble bygget i to forskjellige perioder. Den første som et rom åpnet av Agrippa, Augustus svigersønn, og ble fullført i 25 f.Kr. C. Den berømte rotunden ble lagt til av Hadrian mellom 118 og 125 e.Kr. C. Pantheon bruker kuppelen, en annen av de mest fremtredende funksjonene i romersk arkitektur.

Pantheon er imidlertid en unik struktur på flere måter. Konstruksjonen av kuppelen til Pantheon med en diameter på 143,5 fot er en prestasjon som aldri har vært like. Portikken til denne bygningen er støttet av urillede granittsøyler med korintiske hovedsteder. Frontonet inneholdt opprinnelig et bronserelieff. Bygningens fundament er 14 fot 9 tommer dypt, og veggene under kuppelen er konstruert av betong med murstein (opus testaceum).

Det indre av kuppelen hviler på en koffert overflate for å redusere vekten av betongen samtidig som den opprettholder styrken. Belysning for interiøret er gitt av en enkelt uglasert åpning i kuppelens krone. Pantheon har overlevd 1800 år intakt. Flere funksjoner er fjernet for bruk andre steder, og ble generelt erstattet med dårligere materialer (for eksempel bronseplater på den nedre kuppelen erstattet med bly), men det er fortsatt et enestående eksempel på Romas prakt.

Templene i Roma gir faktisk et spesielt kraftig uttrykk for imperiet. Templene var monumenter over religiøse guder og også monumenter over keiserne selv, som ønsket hvert sitt tempel. De fleste templene ble bygget mellom det XNUMX. århundre f.Kr. C. og siste del av II århundre e.Kr. C. i det som var den mest innflytelsesrike perioden i Roma.

I tillegg fungerte templene som et kommunikasjonsmiddel, som et oppbevaringssted for samfunnsdokumenter, og som et sted for å registrere offentlige begivenheter. Templet var da en viktig komponent i å gi organisasjon til imperiet, en nødvendighet i dets utvidelse og vedlikehold. Det mest imponerende av disse templene er Pantheon, som fortsatt står i dag atten århundrer etter ferdigstillelsen, som et uttrykk for Romas makt.

Varme kilder eller bad

Vitruvius anbefalte at stedet for bygging av bad var så varmt som mulig, vekk fra nord- og nordvestvind, slik at kalderaen (varmt rom) og tepidarium (varmt rom) har vestlig lys om vinteren. Han instruerte at det skulle passes på at herre- og damekjelene henger sammen og i samme område slik at felles ovn kan deles.

Et spesielt trekk ved romersk badkonstruksjon var det nedhengte gulvet, som tillot varmen å sirkulere under for å regulere temperaturen på gulvet. Innføringen av denne funksjonen faller sammen med introduksjonen av vindusglass som skjedde en gang på slutten av det XNUMX. århundre e.Kr.. Bad bygget før dette ble bygget med svært små vinduer, noe som førte til at det indre av badekaret ble ganske mørkt.

De romerske badene viser skikkene og livsstilen til et lystelskende folk. De ble ikke bare bygget for et luksuriøst bad, men var et sted for sosialt liv, nyheter, sladder, forelesninger og spill (brettspill, trening, ballspill). Disse rommene var en integrert del av det romerske livet.

En liten avgift ble tradisjonelt belastet for å komme inn i badene, men noen keisere åpnet dem gratis for publikum. Badene ble organisert med en sentral hall med caldariarommet, tepidariumrommet og frigidariumet tilknyttet. Ulike andre tjenester var tilgjengelige på badene, alt fra frisører, manikyrister, sjampoere og oljespredere.

Det var vanligvis en åpen hage ved siden av badet og en løpebane og sitteplasser for tilskuere. Andre tilstøtende strukturer inneholdt konferanserom, butikker og boligkvarter for de mange slavene som deltok i badet. Byen inneholdt de fleste badene, men det ble også bygget bad i Pompeii, Nord-Afrika, Tyskland og England.

Disse verkene av romersk arkitektur ga et praktisk uttrykk for imperiet fordi bad var en viktig del av dagliglivet for romerske borgere og også en del av imperiets uformelle kommunikasjonsmidler. På samme måte ble disse områdene eksportert til romerriket, og som et resultat ble luksusen deres utsatt for hele imperiet.

teatre

I likhet med bad, var teatre et middel til underholdning i stedet for nytelse, men de var også en luksus som romerne opplevde på grunn av imperiet. Når grunnleggende behov var dekket, fikk befolkningen fokusere oppmerksomheten på ikke-essensielle aktiviteter. Teateret var et av flere underholdningsanlegg produsert i romersk arkitektur, bortsett fra amfiteateret og sirkuset.

Anbefalingen for stedet og byggingen av Vitruvian-teatre er ganske interessant. Teateret må bygges i forumet, noe som er forståelig, siden dette var hovedsenteret for aktivitet. Hans første bekymring er ikke design eller materialer, men plassering.

Romerske teatre ble adoptert fra grekerne og var begrenset til en halvsirkel. De var vanligvis på siden av en bakke for å la trappeseter ordnes og bygges med en viss letthet. Da ingen passende åsside var tilgjengelig, ble teatret bygget med betonghvelv som støttet sittelagene. Ved hvelvkonstruksjon var det en fordel med ly for dårlig vær. Det er mange eksempler på disse strukturene, for eksempel:

• Orange Theatre i Orange, Frankrike, ble bygget i 50 e.Kr. C., har en kapasitet på 7.000 tilskuere og ble bygget med en kombinasjon av betong og bruk av en åsside. Halvsirkelen er 340 fot i diameter, scenen 203 fot bred og 45 fot dyp. En del av sceneveggen gjenstår med hull for stolper som støtter en baldakin over scenen.
• Theatre of Marcellus i Roma, bygget i det siste tiåret av det XNUMX. århundre f.Kr., ble bygget på et flatt sted, så konstruksjonen er laget av utstrålende vegger av hvelvet betong.

Teatre ble bygget over hele imperiet: Herodes Atticus i Athen, Little Theatre og Osita Theatre i Pompeii, med andre på Sicilia, Firenze, Nord-Afrika og England. Disse rommene utviklet i henhold til romersk arkitektur i hele imperiet ga underholdningsmuligheter for innbyggerne. Underholdning ville ikke vært overveid eller mulig hvis det ikke hadde vært for Romerrikets makt.

amfiteatre

Det andre underholdningsstedet for romerne var amfiteateret. Den moderne tolkningen av amfiteatret, den av et halvsirkelformet friluftsanlegg, var kjent for romerne som "teatret" som nettopp er beskrevet. Det romerske amfiteateret var det vi nå kaller et stadion eller arena (et latinsk ord som betyr arena, som absorberer blodet til stridende).

Denne konstruksjonen var en oppfinnelse utelukkende av romersk arkitektur som de tilsynelatende ikke stolte på gresk innflytelse eller design for. Amfiteateret er elliptisk i form og ble bygget med stigende seter som dannet et kontinuerlig auditorium rundt en sentral arena. Amfiteatre ble funnet i alle større bosetninger i imperiet og var en del av det romerske livet, det mest kjente av alle romerske amfiteatre, og muligens alle romerske bygninger, som Colosseum i Roma.

Dette var ferdig i 82 e.Kr. C. etter tolv års bygging. Colosseum ble bygget i en flat dal mellom Esquiline- og Celia-åsene. De ytre veggene til ellipsen måler 620 fot x 513 fot og gulvet på arenaen er 287 fot x 180 fot. Et podium på gulvnivå ga sitteplasser for keiseren, senatorer og andre statlige tjenestemenn. Bak og rundt podiet var det plass til 50.000 tilskuere. Under setene var det korridorer og trapper for å få tilgang til de øvre nivåene.

Utenfor er det stifter for å sikre tauene når anledningen krever at en stor tøybaldakin brettes ut for å skygge tilskuere. Byggingen av Colosseum brukte det meste av de strukturelle byggematerialene som var tilgjengelige for imperiet. Fundamentene var laget av betong og bæreveggene var laget av tufstein og tegl. Travertinblokker festet sammen med metallklemmer utgjør fasaden og marmor ble brukt til sitteplasser og trim.

Bygningens strukturelle design med kileformede søyler som utstråler innoverbærende betonghvelv ga en ekstremt sterk struktur som har stått i nesten to årtusener. Var det ikke for letingen etter materialer til andre senere strukturer, ville Colosseum dukket opp i dag som det gjorde på XNUMX-tallet e.Kr.

Eksteriøret av Colosseum er fire etasjer høyt, de tre første etasjene med buer, buer, buer: en enkel, men kompleks bruk av dette arkitektoniske elementet som gir et praktfullt utseende som forblir imponerende selv sammenlignet med moderne strukturer. Selv om amfiteatret opprinnelig var fra romerne, brukte det mange klassiske elementer av arkitektur. De korintiske, joniske og doriske ordenene ble brukt forskjellige steder i designet.

sirkus

Det romerske sirkuset ble bygget for å imøtekomme heste- og vognløp, og de som ble bygget var store og praktfulle strukturer av romersk arkitektur, som oversteg amfiteatrets storhet. På grunn av sin imponerende størrelse nådde en bane av Circus Maximus (Circus Maximus) nesten en kilometer.

Utformingen av sirkuset var enkel, siden sittebenkene rundt ringen var bygget med hvelvet betong, nødvendig på grunn av nivået på stedet. Circus Maximus, Roma, 46 f.Kr. C., det var det største av sirkusene og var 2.000 fot langt, 650 fot bredt og det anslås at det hadde plass til 250.000 XNUMX tilskuere. En lang rett bane på hver side av en skillelinje kalt en ryggrad ga racingkretsen. I likhet med Colosseum var utsiden av Circus Maximus utsmykket med hundrevis av buer.

bolig

Det var fire typer romerske boliger: domus eller privat hus, villa eller landsted, det keiserlige palasset og øya eller høyhusene.

Domus eller privat hus

Det var en konstruksjon av romersk arkitektur som kombinerte kjennetegn ved etruskerne og grekerne. Et atrium (hovedrom i et tradisjonelt romersk hus med eller uten tak, vanligvis inneholdende en vanntank i første etasje) utgjorde den offentlige delen av bygningen med en gårdsplass, omgitt av leiligheter. I følge Vitruvius brukte ikke grekerne atrier. Det romerske private huset er datert tidligere enn mer offentlige bygninger med overlevende eksempler som dateres tilbake til det XNUMX. og XNUMX. århundre f.Kr. c.

Private hus hadde vannforsyning i rør, og selv om offentlige toaletter var tilgjengelige, hadde de fleste av de større husene egne toaletter.

Villa eller landsted

Et eksempel på denne konstruksjonen av romersk arkitektur er Hadrians villa som ble fullført i 124 e.Kr. C., er det egentlig en stor park med bygninger spredt over den syv kvadratkilometer store eiendommen. Den inneholder gårdsrom, leiligheter og søylekorridorer. I tillegg til den keiserlige leiligheten var det terrasser, søyleganger, teatre og bad. Alt dette kombinert for en overdådig visning av design og konstruksjon på høyden av imperiet.

keiserlige palass

Det keiserlige palasset var imponerende og imponerende. Ulike palasser ble bygget på Palatinerhøyden, over Forum Romanum, av en rekke keisere som begynte med Augustus. Palasset inneholdt offentlige saler, et tronsal, bad, gårdsrom og søylehager. Inkludert var også en bankettsal, private sosiale rom med liggende sofaer, fontener, billedmosaikkgulv og fargerike vegger. Denne konstruksjonen av romersk arkitektur var ekstremt storslått selv etter romerske standarder.

Øy eller leiegård

I Roma, hvor befolkningen var stor og den tilgjengelige plassen var begrenset, ble denne typen konstruksjon av romersk arkitektur utført. Dette var også situasjonen i Ostia, Romas havn, hvor et stort antall arbeidere måtte innlosjeres i nærheten av bryggene. Leilighetsbygg på fire, fem og noen ganger flere etasjer høye ble bygget.

Konstruksjonen var laget av betong dekket med murstein (opus testaceum), med lister i en mørkere farge. Dette ga en ganske moderne struktur (som sett i rekonstruksjonsgjengivelser). Mange hadde betong- eller trebalkonger. Bygningene hadde mange vinduer mot smug og gater, og ble bygget med indre hagegårder.

Første etasje i huset ble brukt til ulike butikker, som bakerier og håndverksbutikker. Selv om det ble gitt rennende vann, nådde det ikke de øvre etasjene i noen boliger, så noen beboere måtte bruke gatefontener.

Av alle typer boliger i Roma gir leiegården og palasset den største muligheten for imperiets uttrykk. Domus og villa, selv om den var imponerende, var sjeldne, og villaen var så langt fra byen at den var praktisk talt usynlig. Det keiserlige palasset og leiegården ga imidlertid uttrykk for imperiet, om enn på svært forskjellige måter.

Palasset var selve essensen av det keiserlige Roma: overdådig, storslått, ekstravagant og overdreven, alt forbundet med rikdom og makt. En fysisk plassering, høyt på Palatinerhøyden i sentrum av byen, forsterket betydningen, rikdommen og makten til keiseren, en perfekt representant for imperiet.

Leiegården, en bolig for de i motsatt ende av det sosiale lag, forble et effektivt uttrykk for imperiet fordi leiegården ville ha vært en kilde til stolthet over at imperiet kunne skaffe boliger til sine innbyggere og med en struktur som visuelt tiltalte. . og i stand til å huse flere familier i en struktur.

dekorative strukturer

Så langt har vi vært i stand til å se Roma som en by i drift, og utforsket hvordan bygningene fungerte for å gi innbyggerne husly, underholdning, mat, vann og mer. Men vi vet også at Roma inneholdt dyre og forseggjorte strukturer uten noen umiddelbar praktisk funksjon.

De var ganske enkelt dekorative strukturer, som tjente som visuelle markører for en person, et sted, en begivenhet eller et konsept som byggerne deres mente fortjente en permanent plass i den travle byen. Vi vil beskrive noen av dem nedenfor:

triumfbuer

Triumfbuene var en type romersk kultarkitektur konstruert av deres vanvidd for å manifestere makt, for å høytideliggjøre en betydelig begivenhet eller militær kampanje. De får neppe mer oppmerksomhet enn andre typer dekorative og propagandistiske monumenter, selv om det er en enorm symmetri og akademisk kapasitet i komposisjonene.

Vanligvis reist vekk fra hovedveier, ble de vanligvis dekorert med relieffskulpturer som illustrerer begivenhetene som ble minnet. Blant de mest kjente eksemplene er:

• Titusbuen, som feirer erobringen av Jerusalem.
• Konstantinbuen (ca. 315), som feirer Konstantins seier over Maxentius på Milvian Bridge.

Populære triumfbuer reist på italiensk jord inkluderte de av Tiberius i Orange, Augustus i Susa, Trajan i Benevento og Ancona, og Caracalla i Tebessa. Alle har satt eksempler for femti påfølgende generasjoner av triumferende militarister som kom tilbake fra sine erobringer, inkludert Napoleon Bonaparte, som bestilte den berømte Triumfbuen (1806-36) i Paris, et mesterverk av XNUMX-tallsarkitektur.

Triumfbuene uttrykker perfekt den spektakulære-seremonielle siden av den romerske karakteren. En gren var monumentet med én søyle, eksemplifisert ved Trajans søyle (ca. 1123 e.Kr.). Den stilistiske antitesen til triumfbuen er sannsynligvis best eksemplifisert ved Ara Pacis Augustae, Roma (ca. 13-9 f.Kr.), en helligdom reist av det romerske senatet for å markere keiser Augustus triumferende tilbakekomst fra slagmarkene i Roma. Spania.

obelisker

I 241 f.Kr C. romerne erobret Sicilia i løpet av sin første krig mot Kartago. Besittelse av denne øya i sentrum av Middelhavet ga opphav til de første kontaktene med det egyptiske riket, som ble styrt av et gresk dynasti, Lagides, etter Lago, general av Alexander den store. Lagides er oftere kjent som Ptolemaios, Ptolemaios er det tilbakevendende navnet på faraoene deres.

Romas fremvekst i Middelhavet førte ikke til konfrontasjon med Egypt, selv om interne tvister mellom medlemmer av det egyptiske dynastiet ga Roma noe å si i interne egyptiske anliggender. I 49 e.Kr. C. Pompeius søkte etter sitt nederlag ved Pharsalia tilflukt i Alexandria, den gang hovedstaden i Egypt, men farao Ptolemaios XIII myrdet ham for å innbyde seg med Cæsar. Cæsar var imidlertid ikke fornøyd med rivalens død og stilte seg på Cleopatra, Ptolemaios søster og kone, i en dynastisk feide mellom de to.

En romersk hær beseiret Ptolemaios i 47 f.Kr. C. og Cleopatra steg opp til Egypts trone. Den romerske generalen ble ved første øyekast forelsket i den egyptiske dronningen og på en måte var det likt for begge land. Med unntak av Hellas hadde ingen andre land større innflytelse over romerne, og de egyptiske gudene ble sentrale medlemmer av det romerske pantheon.

Den offisielle ikonografien til den romerske keiseren, som ble etablert av keiser Augustus, innrømmet bare ett unntak slik at keiseren kunne fremstilles som en egyptisk farao for å understreke kontinuiteten mellom faraoer og keisere. I denne sammenhengen, Augustus etter å ha beseiret Antony og Cleopatra og erobret Egypt i 30 f.Kr. C. brakte fra Heliopolis til Roma obeliskene dedikert til faraoene Ramses II og Psammetichus II.

Andre obelisker kom fra Egypt eller ble laget i Roma i de neste tre århundrene, blant annet bemerkelsesverdige:

• Lateran på Piazza San Juan de Letrán, Roma – Italia.
• Vatikanet på Piazza di San Pietro, Roma – Italia.
• Flaminio på Piazza del Popolo, Roma – Italia

infrastruktur

Som en del av urbaniseringen av Roma og resten av provinsene i Romerriket, ble det utført forskjellige arbeider ved å bruke de forskjellige teknikkene for romersk arkitektur, noe som bidro ikke bare til livskvaliteten til innbyggerne, men også til strukturen av imperiet, Romano og en del av dets politiske og økonomiske utvikling.

oppkjørsler

En av grunnene til at romerske arkitekter ble kreditert var for deres utførelse av romersk arkitektur for byggingen av deres perfekte veier. I alt la de mer enn 250.000 50.000 miles med veier, inkludert mer enn 29 XNUMX miles med asfalterte veier. På høyden av Romerriket strålte XNUMX store militære motorveier ut fra hovedstaden Roma. De mest kjente romerske veiene inkluderer:

• Via Appia som går fra Roma til Apulia.
• Via Aurelia, fra Roma til Frankrike.
• Via Agrippa, Via Aquitania og Via Domitia som ligger i Frankrike.
• Via Augusta, fra Cádiz til Pyreneene som ligger i Spania og Portugal.
• Ermine Street, Watling Street og Fosse Way i Storbritannia.

Puentes

Veibroer var spektakulære og betydningsfulle verk av romersk arkitektur og hadde sin plass i landskapet så vel som i en by. Mange broer bygget under imperiet er fortsatt i bruk i dag. Broens bidrag til ideen om imperium var betydelig. Transport var et viktig element i handel og militære behov. Evnen til å flytte hærer og varer over elver var avgjørende for utvidelsen av imperiet.

De første broene ble bygget av tre, men dette bekreftes kun av billedfremstilling på Trajans søyle og i en mosaikk ved Ostia. Det finnes fortsatt flere steinbruer, så det er fortsatt mulig å observere byggemetoden. Den vanskeligste oppgaven i brobygging var fundamenter og brygger.

I områder hvor det var tørre årstider, kunne det bygges fundamenter og brygger i denne tiden. I områder der vann rant kontinuerlig, ble det brukt kofferdammer. Pozzolana-sement var medvirkende til konstruksjonen av bropilarer med sin evne til å "sette" under vann. For å redusere virkningen av konstant rennende vann og potensielle skader fra flom, ble antallet brygger holdt på et minimum og buene bygget så store som mulig.

Porter ble plassert foran bropilene for å avlede trestammer og rusk som kan bli fraktet under en flom.

Ikke alle broer ble bygget for å krysse vann. Noen ble bygget for å krysse daler og andre ujevne områder. Tilbakeslag i noen akvedukter ble også brukt som broer. Viadukter, broer over land, ble bygget ved hjelp av flere buer fordi trusselen om katastrofale flom ikke var like stor som for elv/vann-krysset.

Broene var også ofte monumentale av karakter på grunn av deres plassering ved byens innganger og langs kryssingspunkter og ble ofte ledsaget av triumfbuer.

En viktig aktivitet i imperiet var transport, og broen ga en kritisk komponent i denne aktiviteten. Buen ga igjen et kritisk konstruktivt og arkitektonisk element i brodesign og konstruksjon. Den romerske evnen til å fremskynde bevegelsen av hærer og levering av varer, delvis på grunn av broen, tjente imperiet som en viktig ressurs.

akvedukter

Romerske akvedukter har vært gjenstand for mye studier og er kjent for selv den tilfeldige observatøren. Tilstrekkelig vannforsyning var av største betydning for romerne. Vitruvius dedikerte bok åtte av de ti arkitekturbøkene til vann. Han begynte med å instruere hvordan man finner vann, hente vann fra regn, elver og kilder. Deretter forklarte han de ulike testmetodene for å finne ut om vannet er av tilstrekkelig kvalitet.

I kapittel seks diskuterte Vitruvius vannforsyningen og ga sine anbefalinger angående vannforsyningen:

«Det finnes tre typer vassdrag: i åpne kanaler med murkanaler, eller blyrør, eller terrakottarør. Her er prinsippene for hver enkelt: For kanaler skal murverket være så solid som mulig, og gulvet i vassdraget skal ha en beregnet helning på ikke mindre enn en halv fot i hver hundre fot. Murverket skal være hvelvet slik at solen berører vannet minst mulig.»

Resten av Vitruvius sine anbefalinger angående vannforsyning er knyttet til rør og grøfter. Det virker merkelig at Vitruvius ville vie så lite plass til akvedukter, hvis man kan konkludere med at han refererte til dem.

Aqua Appia, Aqua Anio Vetus og Aqua Tepula ble bygget fra XNUMX. til XNUMX. århundre f.Kr., så du må ha vært klar over konseptet. De fleste av akveduktene i romersk arkitektur ble bygget under imperiet, så Vitruvius' kunnskap om dem kan ha vært begrenset, eller hans oppfatning av deres betydning kan ha blitt negativt påvirket.

Ni av de elleve akveduktene i byen Roma ble bygget under republikken, og en del av dem var under jorden. De aller fleste akvedukter, spesielt de i provinsene, ble bygget under imperiet. På grunn av denne dateringen kan det konkluderes og observeres at konstruksjonen er utført i betong, stein og tegl.

Funksjonen som gir den romerske akvedukten sin visuelle identitet er buen. Romernes bruk av gjentatte buer, i hovedsak et modulbasert konstruksjonssystem, tillot dem å bygge en akvedukt av ubestemt lengde, og dette er i grunnen det de gjorde med spenn over slettene. Betong, stein og murstein, sammen med en rikelig tilgang på arbeidskraft, muliggjorde utvidelsen av dette vannforsyningssystemet.

Men det er buen som er det karakteristiske arkitektoniske trekket som gjør at akvedukten er det mektigste uttrykket for imperiet produsert av romerne. Buen, med sin evne til å bære laster i mengder som er langt større enn stolpe- og overliggerkonstruksjon, tillot akvedukter å tjene som broer ved noen elveoverganger. Dette er imidlertid et sekundært hensyn. Den visuelle virkningen av tusenvis av buer som støtter restene av akvedukter varer i dag.

Akvedukter ga Roma livets essens, og å gjøre dette konsekvent og pålitelig demonstrerte imperiets rene kraft og fordeler. Utenfor byen var det rundt 500 mil med hvelvede akvedukter i praktisk talt alle provinser.

Andre konstruksjoner

Andre like fremragende verk av romersk arkitektur ligger i gravene, som vanligvis tilhører elitegruppen i denne sivilisasjonen. For det Roma samler i sine egne beundringsverdige friser av overdådige mausoleer, enorme nok til å betrakte dem som sanne monumenter grunnlagt for å beskytte restene av keiserne som gjorde Roma stort.

Disse mausoleene bygget under prinsippene for romersk arkitektur inneholdt ekte gull inni og utsmykkede kamre for å romme sarkofager og kister. Blant de som fortsatt står er:

• Mausoleet til Augustus
• Hadrians mausoleum
• Pyramiden til Gaius Cestius
• Mausoleet til Cecilia Metella

romerske arkitekter

De gamle romerne var ganske dyktige på forskjellige ting. De fant ut hvordan de kunne lage en vellykket republikk og var produktive byggere som fylte verden med veier, akvedukter, templer og offentlige bygninger i en størrelse og skala som aldri før har sett. Så ingeniører, landmålere og arkitekter (som egentlig var en i det samme) var ganske viktige personer, noen av dem som bidro til romersk arkitektur inkluderer:

• Mark Vitruvius Pollio
• Apollodorus av Damaskus
• falt stadion
• Lucio Vitruvio Cerdon
• Cayo Julio Lacer

Senere innflytelse fra romersk arkitektur

Romersk arkitektur har hatt en kolossal innflytelse på bygningskonstruksjonen i Vesten. Hvis de greske arkitektene etablerte de viktigste designmalene, etablerte de romerske arkitektene de grunnleggende ingeniørprototypene. Så takket være deres mestring av buen, hvelvet og kuppelen setter de standarden for de fleste typer monumental arkitektur.

Hans eksempel ble fulgt nøye i bysantinsk kunst, noe man kan se i Hagia Sofia-katedralen i Tyrkia, i russisk middelalderarkitektur som løkkuplene til Basil-katedralen i Moskva, i renessansearkitektur (Katedralen i Firenze) av kunstnere som bl.a. Fillippo Brunelleschi (1377-1446).

Nå hvis du ønsker å få mer informasjon om innflytelsen fra romersk arkitektur, kan du også se verkene utført under renessansen (1420-36), den svært dominerende barokkarkitekturen i katedralen Saint Paul i Roma og den nyklassisistiske arkitekturen inspirert av alle verden. Det er viktig å nevne at strukturer som:

• Paris Pantheon (1790)
• United States Capitol (1792-1827) i Washington DC.

Dette er bare to av de verdensberømte strukturene som stammer fra romersk arkitektur. Videre ble romerske broer, akvedukter og veier modeller for senere arkitekter og ingeniører rundt om i verden.

Hvis du fant denne artikkelen om romersk arkitektur interessant, inviterer vi deg til å nyte disse andre:

• gresk arkitektur
• Romerske keisere
• gud jupiter