I denne artikkelen inviterer jeg deg til å vite alt om nyklassisistisk arkitektur, en arkitektur som dominerte deler av XNUMX-tallet og XNUMX-tallet, over hele det europeiske kontinentet for sine kunstneriske detaljer basert på romersk og gresk kultur, noe som gjør bygninger av høyere kvalitet og eliminerer enhver ornament slik at bygningen er fullt funksjonell i alle deler Les videre og finn ut alt!
nyklassisk arkitektur
Nyklassisistisk arkitektur har sin opprinnelse på XNUMX-tallet, og er kjent som en vestlig arkitektonisk stil som gir liv til den nyklassisistiske bevegelsen, hvor nyklassisistisk arkitektur hadde som hovedmål å være en reaksjon mot barokkkunsten naturalistisk ornamentikk. Født av det noen kunstspesialister kalte senbarokken. Men nyklassisistisk arkitektur strekker seg til XNUMX-tallet.
Senere falt nyklassisistisk arkitektur sammen med andre former for kunst, som historicistisk arkitektur og arkitektonisk eklektisisme. Faktorene som gir liv til nyklassisk arkitektur var den sosiale og politiske konteksten som eksisterte på XNUMX-tallet, blant disse faktorene vil fremheve krisen til det gamle regimet, den industrielle revolusjonen, leksikon, illustrasjon og grunnlaget for akademiene.
For eksempel var en viktig faktor i fødselen av nyklassisk arkitektur den industrielle revolusjonen fordi den var en grunnleggende akse for å endre livsstilen som fant sted i store byer, og dette resulterte i nye tekniske fremskritt og i konstruksjon og bruk av nye sofistikerte materialer , som ble opprettholdt over tid, og til og med forbedret teknikker.
Mange av de mest anerkjente kunstnerne, arkitektene og ingeniørene søkte en mer vitenskapelig karakter til kunsten. Så mange av disse kunstnerne var i ferd med å bli oppfinnere og teknikere av kunsten selv, snarere enn bare imitatorer eller skapere av kunst. Så de brukte den vitenskapelige ånden som de hadde inne for å begynne å vurdere alternativene til klassisk kunst som en kunst med sofistikert fremgang.
Fremskrittskunsten kom til å være blottet for flere utsmykninger som ikke hadde noen betydning eller spesifikk nytte, og alltid søkte verkets perfeksjon. Derfor, i nyklassisistisk arkitektur, forsøkte kunstnere og arkitekter å overholde perfeksjonen av uforanderlige lover. Uten å måtte bindes til de subjektive og uperfekte inntrykkene som kunstneren ga ham.
De nye orienteringene som ble brukt i nyklassisistisk arkitektur resulterte i avvisningen av den siste barokkarkitekturen som fant sted på det attende århundre, og kunstnere og arkitekter begynte å søke nye former og arkitektoniske modeller basert på fortidens infrastruktur, men med en type av arkitektonisk kunst som ville ha universell gyldighet.
På denne måten, i nyklassisistisk arkitektur, begynte en serie kritiske bevegelser å bli født hvis hovedmål var å finne behovet for å eliminere all dekorasjon fra bygninger siden de ikke hadde noen hensikt eller funksjonalitet.
Det er grunnen til at forskjellige arkitekter begynte å spre nye teknikker og metoder for å fremme nyklassisistisk arkitektur, blant dem skiller seg ut følgende: Francesco Milizia (1725-1798): som i år 1781 med sin bok med tittelen Principi di Architettura Civile spredte seg over hele Italia og det sørlige Europa de nye forestillingene om nyklassisk arkitektur.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Denne arkitekten tok i Frankrike til orde for sine arbeider kjent som Essai sur l'Architecture i år 1752 og Observations sur l'Architecture i år 1765, behovet for å bygge bygninger hvor alle delene som utgjør den har funksjonalitet under essensen og praksisen til nyklassisk arkitektur, selv om disse elementene bare var dekorative.
På disse måtene tar neoklassisk arkitektur til orde for at en arkitektur med funksjonalitet bør utføres og bygninger bør bygges med logikk, anvender definisjonen av økonomi, men endrer bygningenes funksjon, men gjør endringer i planene for organisering av rommet og forholdet. som eksisterer mellom det faste og forfengelige.
Mens man i opplysningsbevegelsen trodde at mennesket var ulykkelig på grunn av uvitenheten han antok på grunn av irrasjonaliteten han bar i livet sitt. Mens veien til lykke for mennesker var å ha fornuftens lys gjennom utdanning.
Det er grunnen til at de første akademiene ble opprettet for å studere og lære kunsten som ble født i Italia fra XNUMX-tallet. Men akademiene som ble grunnlagt på XNUMX-tallet, hadde allerede tanken om opplysningstiden og ble brukt til å formidle ideer som var i strid med barokkkunsten, men gikk inn for å formidle kunnskapen om nyklassisk arkitektur.
På samme måte begynte den tekniske og vitenskapelige kunnskapen som ble brukt i praksis og i byggingen av ulike bygninger å bli formidlet, med nyklassisk arkitektur siden det ble lagt stor vekt på renessansens avhandlinger om de tre edle kunstene. Etter det øyeblikket blir prinsippene for etikk brukt, og det er da nyklassisistisk arkitektur begynner å bli analysert som en av grenene til sosial og moralsk kunst.
På samme måte tilskriver leksikonet som ble utviklet på XNUMX-tallet den nyklassisistiske arkitekturen en evne og det er å påvirke menneskers kapasitet og tanker, det er grunnen til at menns skikker ble påvirket i de forskjellige konstruksjonene som forbedret folks liv slik som sykehus, museer, teatre, parker, biblioteker blant mange andre.
Siden de ble designet med kjennetegn ved nyklassisistisk arkitektur slik at de var av monumental karakter. Med ånden som ble levd i den franske revolusjonen, var det også endringer i den romantiske oppfatningen som hadde vært holdt siden antikkens Hellas.
Vel, i den arkitekturen krevdes det at eleven hadde kunnskap om eldgamle kilder som Vitrubio, Palladio, Vignola; Men i stedet fikk han kunnskap om gresk, romersk og til og med egyptisk arkitektur. For å søke rasjonalitet og effektivitet i alle fortidens konstruksjoner.
Det er derfor arkitektene som baserte sine strukturer på den gresk-romerske modellen, hadde en monumental arkitektur som var basert på å reprodusere de forskjellige klassiske templene, men gi den en ny mening i det sivile samfunn. Et tydelig eksempel var bruken av profilen til Propylaea i Athen, som ble brukt av tyskeren Carl Gotthard Langhans for å lage hans design for Brandenburger Tor i Berlin (1789-1791). Et flott verk av nyklassisistisk arkitektur.
Dette arbeidet ble også gjentatt ved inngangen til Downing College i Cambridge (1806), et arbeid utført av den engelske arkitekten William Wilkins. På samme måte tegnet engelskmannen James Stuart (1713-1788), som hadde yrket arkitekt og fikk kallenavnet atheneren, et monument kjent som Lysicrates i Staffordshire, som var veldig likt monumentet som ble funnet i Athen, som var det koragiske monumentet til Lysikrater.
Mens Adams-brødrene begynte å spre sin nyklassisistiske arkitektur over hele England, var det en dekorativ modell av interiør med temaer som ble hentet fra arkeologi, og arbeidet som vakte mest oppmerksomhet var Osterley Park, som var et bemerkelsesverdig etruskisk rom. I Italia ble bruken av gamle modeller som tilhørte XNUMX-tallet foretrukket, den mest brukte var Pantheon of Agrippa laget i byen Roma, som ble gjentatt i flere templer.
Mens andre kunstnere benyttet seg av nyklassisk arkitektur, ble de kjent av samfunnet som utopister, visjonære eller revolusjonære. Siden hans arkitektoniske arbeider ble planlagt i forskjellige geometriske former. På denne måten forkastet ikke disse arkitektene arven fra den klassiske fortiden. Men de brukte reglene for symmetri og bruken av store monumenter.
Disse bygningene ble bygget med kombinasjonen av mange geometriske former. Blant de mest fremtredende kunstnerne og arkitektene var Étienne-Louis Boullée (1728-1799) og Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), som var forløperne til denne ideen. Gjennom et stort sett med arkitektoniske prosjekter som ikke lot seg gjennomføre. Det skal bemerkes at blant disse prosjektene er cenotafen for Isaac Newton som ble designet av Boullée.
Et slikt design skulle ha en kuleform på en grafisk måte fra mønsteret som ble brukt. Akkurat som denne strukturen skulle ha en rund bunn som hadde som funksjon å beskytte graven til denne store vitenskapsmannen Isaac Newton.
Claude-Nicolas Ledoux klarte å bygge flere bygninger, hvorav en av disse bygningene ligger i den tilsynelatende industrielle metropolen Mines of Arc-et-Senans, av den runde fabrikken som er i det franske territoriet eller Villette-komplekset i byen av Paris.
Bortsett fra disse to arkitektoniske ideene, er det en til å velge mellom, som var animert arkitektur. Fra da av var det som var den attraktive nyklassisistiske arkitekturen til engelske hager fra XNUMX-tallet bedre for sin naturlige form. I motsetning til de franske hagene som hadde en mer geometrisk form. Blandingen av disse bygningene som er sammensatt av det naturlige og det arkitektoniske settes pris på.
I denne nyklassisistiske arkitekturen har den som en introduksjon de naturlige horisontene i bygningene som prøver å gjøre en imitasjon av antikke eller middelalderske arkitektoniske verk, som Kina og India. Rekreasjonen søkte en måte å produsere følelser i visualiseringen som gjorde at de pittoreske formene til disse arkitekturene ga dem fordelen av sollys og å kunne være i et åpent rom.
Horace Walpole (født i år 1717 og døde i år 1797) bygde det som var Strawberry Hill House (1753-1756) i utkanten av byen London, i England. For forfatteren var det en gotisk drøm, så han uttrykte at dette var en av hans inspirasjoner til å skrive verket til Otrantos slott. Med en gotisk kunstnerisk stil, uttrykt av resultatet av inspirasjonen fra nevnte arkitektur.
Akkurat som William Chambers (1723-1796) etablerte et livlig utvalg av nyklassisistisk arkitektur ved Kew Gardens i London City (1757-1763) med introduksjonen av en kinesisk helligdom. Så det viste at han hadde en forestilling om hva orientalsk arkitektur var.
Fødselen av nyklassisk arkitektur
Nyklassisk arkitektur har som mål å være etterfølgeren til det som er klassisk arkitektur. Denne teorien ble grunnet på av den gamle arkitekten Vitruvius i avtalen hans. Der han spesifiserte hypotesen til de tre ordenene om at den doriske var en perfekt gresk orden, er den joniske kronologisk den andre blant ordenene og til slutt korintisk, som er definert som en arkitektur med en statue i planteform.
I nyklassisistisk arkitektur er Vitruvian en referanse for arkitekter for å støtte renoveringen og bruken av gamle figurer, som begynte på midten av 1850-tallet og varte til midten av 1760-tallet. Selv om mange kunstspesialister har kommet til å bekrefte at det begynte i Frankrike i året XNUMX.
På denne måten, i nyklassisistisk arkitektur, var det ment av arkitektene å ty til gresk arkitektur fremfor italiensk arkitektur. Siden neoklassisk arkitektur intellektuelt hadde et ønske om å vende tilbake til renheten av kunsten i Roma. Selv om oppfatningen som var hadde var av den greske kunsten som den ideelle og i mindre idé var å bruke renessansens klassisisme kunst som ble levd på XNUMX-tallet som var den første kilden til inspirasjon for barokk arkitektur.
Det er grunnen til at nyklassisistisk arkitektur har blitt inspirert av internasjonale bevegelser som strekker seg fra Russland til Nord-Amerika og flere strømninger har blitt notert, hvorav fasen kjent som palladianisme skiller seg ut, som er den eldste som hadde sin utvikling på landsbygda i Storbritannia.
Det ble promotert av Inigo Jones og hans partner Christopher Wren og ble brukt på bygninger som var isolert, til landlige bygninger og de med en kompakt struktur og dens innflytelse var fra italiensk antikke.
Det er også fasen kjent som nygrekeren hvis hovedarkitekt var franskmannen Ange-Jacques Gabriel, som hadde stillingen som kongens første arkitekt under Ludvig XV.
Og den siste innflytelsen fra nyklassisistisk arkitektur var den nyklassisistiske stilen som vil ha en varig suksess i første halvdel av det nittende århundre som ble brukt på offentlige og private bygninger i Vesten alt dette ble brukt mellom årene 1770 til året fra 1830.
Mange av disse arkitektene som holdt seg til nyklassisistisk arkitektur på begynnelsen av XNUMX-tallet ble påvirket av tegningene og prosjektene utført av franskmennene Étienne-Louis Boullée og Claude Nicolas Ledoux. Mange av disse tegningene ble laget i grafitt og presenterte et sett med geometriske figurer som etterlignet universets utholdenhet. Hvor et konsept opprettholdes i nyklassisk arkitektur der hver struktur må kommunisere sin funksjon til observatøren
Den illustrerte kritikken
I nyklassisistisk arkitektur kan det analyseres som en av grenene til sosial og moralsk kunst. I følge encyklopedismen hadde den evnen til å påvirke tenkningen til hver person og deres skikker. Det er grunnen til at nyklassisistisk arkitektur ble laget forskjellige konstruksjoner for å forbedre livene til mennesker som var sykehus, biblioteker, museer, teatre, parker, etc.
På denne måten får de ulike kritiske bevegelsene som er interessert i bygging av ulike bygninger med funksjonalitet og eliminerer all ornamentikk liv.
Blant hovedarkitektene som ga liv til alle disse bevegelsene av opplyst kritikk, var de mest fremtredende Francesco Milizia (1725-1798) og Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769), som hadde visjonen om å bygge bygninger der alle brikkene deres hadde noen funksjon og de dekorative elementene ble undertrykt, og dermed ga nyklassisistisk arkitektur et sett med logiske og funksjonelle konstruksjoner.
Mange av arkitektene til de opplyste kritikerbevegelsene ble påvirket av rasjonaliteten i konstruksjonene som hadde med egenskaper fra fortiden å gjøre og var basert på modellene av bygningene i Hellas, Roma og Egypt som var referanser for bygningsdesignet fra perspektiv på nyklassisistisk arkitektur.
pittoresk arkitektur
Blant mange grupper som skiller seg ut fra nyklassisistisk arkitektur skiller seg ut den pittoreske arkitekturen som ble født fra de såkalte engelske hagene på XNUMX-tallet.Disse hagene ble utformet på en naturlig måte og ble kombinert med verdien av natur og arkitektur.
I tillegg inngår ulike bygninger som har ulike kjennetegn som kan være middelalderske, indisk eller kinesisk. Hvor en rekke former brukes som søker å utnytte naturlig lys og produsere ulike sensasjoner hos betrakteren.
Et tydelig eksempel var Strawberry Hill-bygningen designet i London mellom 1753 og 1756 av arkitekten Horace Walpole. Det var en gotisk bygning, hvor han ble inspirert til å skrive en gotisk roman. Så tegnet arkitekten William Chambers et sett med veldig pittoreske hager i London mellom 1757 og 1763. Hvor han plasserte mange detaljer om kinesisk arkitektur siden han hadde mye kunnskap om denne kulturen, tilpasset seg nyklassisistisk arkitektur.
Visjonær arkitektur
Visjonær arkitektur har vært et annet av elementene i nyklassisistisk arkitektur, i denne fasen er arkitekter kjent som visjonære, utopiske og revolusjonære mennesker, og foreslår bygninger basert på forskjellige geometriske former, bruker den klassiske arkitekturen fra tidligere tider, men respekterer alltid symmetrilovene. og monumentaliteten til hvert verk.
Bygningene som ble bygget med den visjonære arkitekturen som fokuserer på nyklassisistisk arkitektur var et resultat av å kombinere de geometriske figurene. Representanter for visjonær arkitektur var. Étienne-Louis Boullée og Claude-Nicolas Ledoux er de som har ansvaret for store prosjekter, selv om mange av disse aldri ble utført. Et prosjekt av stor betydning i nyklassisistisk arkitektur var det som ble bygget av Étienne-Louis Boullée og er kjent som kenotafen for Isaac Newton.
Dette arkitektoniske verket har form som en kule siden det er den ideelle representasjonen som står på en sirkulær base der sarkofagen til forskeren Newton ligger i ly. Mens den andre arkitekten. Ledoux hadde deltatt i byggingen av flere bygninger og spesielt bygget en stor del av en utopisk industriby kjent som saltpannene Arc-et-Senans, med en sirkulær plan i Franche-Comté eller Villette-komplekset i Paris.
Nyromersk og nygresk kunst
I nyklassisistisk arkitektur var arkitekter basert på å søke klassiske kilder for å utføre sine arkitektoniske arbeider, der to kilder ble støttet for bygging av verk og ble utnyttet i Frankrike og Tyskland.
I Frankrike, fra imperiet ledet av Napoleon Bonaparte, fant man at disse var basert på modellen for romersk keiserkunst for å bygge store infrastrukturverk som hadde propagandaformål og for å forstørre figuren til keiser Bonaparte.
Eksempler på nyklassisistisk arkitektur fokusert på romersk kunst er Temple of Glory of the Grande Armée, som for tiden er kjent som kirken La Magdalena, av Pierre Alexandre Vignon, designet av Napoleon selv.
Mens de var i Tyskland og Storbritannia, baserte arkitekter sine arbeider på nyklassisk arkitektur med fokus på infrastrukturen bygget av grekerne i tidligere tider, som Altes Museum i Berlin, av Karl Friedrich Schinkel, dette var den første bygningen som ble bygget og brukt som museum.
Nyklassisk arkitektur i Europa
Den nyklassisistiske arkitekturbevegelsen fant sted gjennom hele XNUMX- og begynnelsen av XNUMX-tallet, og er preget av bruken av romersk, gresk og klassisk arkitektur, som gir bruk til alle deler av bygningens infrastruktur og eliminerer alt som ikke ble brukt og all dekorasjon til bygning.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Det er grunnen til at nyklassisistisk arkitektur var kjent for å markere fremgang i samfunnet på den tiden og spredte seg over flere land over hele det europeiske kontinentet, blant hvilke følgende land skiller seg ut:
Nyklassisk arkitektur i Frankrike: Nyklassisk arkitektur dukket opp i Frankrike mellom 1760- og 1830-tallet og påvirket kunsten, designen og arkitekturen i det franske samfunnet. Selv om det oppstår i Frankrike med lettsindighet siden mange av konstruksjonene hadde mye ornament av barokk og rokokko stiler. Mens den var i nyklassisistisk arkitektur, ble den presentert i Frankrike med stor nøkternhet og mange geometriske former og rette linjer basert på fortidens greske og romerske strukturer.
Blant de mest representative strukturene som ble brukt var pedimentet og søylegangen som begynte å bli bygget under Ludvig XVs regjeringstid mellom 1715 og 1774. Og i monarkiet til Ludvig XVI ble det dominerende mellom 1774 og år 1792. Og det fortsatte. skal brukes frem til den franske revolusjonens ankomst. Den ble senere erstattet av romantikk og arkitektonisk eklektisisme.
Den første fasen av nyklassisistisk arkitektur i Frankrike kom til uttrykk i møbler og interiørdesign og ble kjent som stilen til Louis XV, som hadde en gresk smak. Inntil kongen tiltrer tronen og blir Louis XVI og hans kone dronning Marie Antoinette laget flere dekorasjoner for imperiet der forskjellige stiler av nyklassisk arkitektur utviklet seg.
De første konstruksjonene som ble utført i Frankrike i stil med nyklassisistisk arkitektur på Louis XVs tid, ble regissert av arkitektene Ange-Jacques Gabriel og Jacques-Germain Soufflot, og ble overvåket av Marquis de Marigny, som hadde stillingen Generaldirektør for Kongens bygninger mellom 1751 og 1773.
Hovedverkene som ble bygget var Compiegne-palasset i år 1751, torget kjent som Ludvig XV kulminerte i år 1775, Militærskolen bygget mellom 1751 og kulminerte i år 1756. Alle disse kjente arbeider som nyklassisk arkitektur.
I Frankrike delte arkitektene sammen med kongene sansen for eldgamle konstruksjoner. I tillegg til tilbakegangen til klassismen siden mange konstruksjoner innen sivil, religiøs og privat arkitektur hadde en modell som var veldig knyttet til nyklassisistisk arkitektur. Et av de viktigste eksemplene som eksisterer i dag er kirken Saint-Sulpice og Saint Genevieve. Samt offentlige steder som Casa de la Moneda og Paris School of Surgery.
Men det er mange bygninger som har de forskjellige egenskapene som nyklassisistisk arkitektur bringer sammen, siden de viktigste franske arkitektene som utfører store prosjekter var Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée og Claude Nicolas Ledoux (1736-1806).
Andre store arkitekter dukker også opp på listen, som Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez , Charles DeWailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, som bidro med mange flotte ideer og prosjekter under regjeringen av Ludvig XV.
Når den franske revolusjonen eksploderer en velkjent periode som omfatter mellom år 1789 til år 1799 og deretter det franske imperiet dukker opp i historien som dekker fra år 1804 til år 1814, markeres en stor scene i nyklassisistisk arkitektur i Frankrike siden det var en stor følsomhet i bruken av et dekorativt vokabular i bygningene som arkitektene på den tiden var inspirert av antikken under Ludvig XVIs regjeringstid.
Inkludert noen ornamenter som ble kjent som pompeianske eller etruskiske. Det var også en smak i Frankrike under den franske revolusjonen som ble kalt flyktig arkitektur siden den hadde en stor tilstedeværelse i de forskjellige partiene, seremonier siden arkitektene dedikerte seg til utsmykningen av rommet der showene ble holdt.
I tillegg ble det bygget minnemonumenter, som obelisker og søyler, et verk som har hatt stor betydning er obelisken dedikert til de revolusjonære hærene og flere offentlige fontener med innslag av nyklassisk arkitektur.
Keiser Napoleon I hadde en stor drøm om å bygge Paris som det nye Roma og beordret bygging av et stort antall bygninger basert på nyklassisistisk arkitektur for å minne samfunnet om det store Romerriket.
Dette hadde deltagelse av flere arkitekter som Charles Percier og Pierre-François-Léonard Fontaine, som tegnet verk som skulle markere en milepæl i verdenshistorien som rue de Rivoli, Vendôme-søylen, Arc de Triomphe du Carrousel, Arc de Triomphe på Place de l'Étoile.
Så i år 1800 i Frankrike ble det bygget flere verk som var basert på bygningene i antikkens Hellas siden de ble laget ved bruk av teknikken for etsing og graveringer. Dette ga plass for å gi en ny impuls til nyklassisistisk arkitektur som ble kjent som den greske vekkelsen eller den greske vekkelsen.
På denne måten fortsatte nyklassisistisk arkitektur å bære frukt i akademisk kunst store deler av XNUMX-tallet. Selv om en antitese til nyklassisistisk arkitektur var romantikken eller også kalt den gotiske vekkelsen som hadde sin storhetstid i de siste årene av XNUMX-tallet.
Å være denne kunstneriske bevegelsen betraktet av mange spesialister som en moderne og reaksjonær kunst som ble levd i flere byer i noen europeiske land som St. Petersburg, Athen, Berlin og München. Disse byene ble sanne museer for nyklassisistisk arkitektur. Mens i byen Paris hadde den greske vekkelsen aldri noen stor glanstid.
Men det som fikk en god start var det mange kjente som krypten til Charles De Wailly i kirken Saint Leu-St Gilles (1773-1780), og Barrière des Bonshommes (1785-1789), av Claude Nicolas Ledoux.
At det var et godt bevis på nyklassisistisk arkitektur basert på gresk arkitektur der franskmennene ikke ga det stor relevans på grunn av den sterke innflytelsen som Marc-Antoine Laugier hadde på læresetningene hans som forsøkte å tyde prinsippene for gresk arkitektur laget i Frankrike.
Siden det var mye smak og inspirasjon i det franske samfunnet for nyklassisk arkitektur der historisisme, eklektisisme og arkitektonisk rasjonalisme ble ansett som sterke sider ved nyklassisk arkitektur utviklet i Frankrike i løpet av den tiden.
Nyklassisk arkitektur i Tyskland: I andre halvdel av det attende århundre dukker nyklassisk arkitektur opp i Tyskland basert på antikkens klassiske arkitektur. Men som en reaksjon mot barokk- og rokokkokunsten som hadde blitt utført i årevis før.
Begynnelsen av nyklassisistisk arkitektur i Tyskland har sin første begynnelse i år 1769 da daværende prins Leopold III ga arkitekten Friedrich Franz von Anhalt-Dessau i oppdrag å designe Wörlitz-parken, men å ha en veldig lik stil som en engelsk landskapshage. I dag er Wörlitz-parken en del av UNESCOs verdensarvliste.
På samme måte begynner byggingen av Wörlitz-slottet i Tyskland, med det formål å representere kongehuset i Tyskland. Dette arbeidet ble betrodd Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, som begynte sitt arbeid med å rive en barokk jakthytte og ble inspirert av datidens forskjellige engelske bygninger. Det er også basert på arkitekturen til Andrea Palladio. Denne konstruksjonen ble fullført i år 1773.
Arbeidet har blitt betraktet av mange spesialister som den første bygningen av nyklassisistisk arkitektur i Tyskland basert på arkitekturen til Andrea Palladio. En annen av de store bygningene og som var et viktig verk innen nyklassisk arkitektur, var Wilhelmshöhe-palasset som ble bygget mellom 1786 og 1798.
I byen Kassel og designet av arkitektene Simon Louis du Ry og Heinrich Christoph Jussow for Landgrave William I av Hessen-Kassel. Parken til dette verket er dannet av barokke hager som ble bygget i år 1763.
Men arbeidet som brakte mye styrke til nyklassisistisk arkitektur i Tyskland er det som ble bygget mellom 1789 og kulminerte i året 1789 kjent som Brandenburger Tor, som ble laget i Berlin av arkitekten Carl Gotthard Langhans og mange spesialister fra kunsten har kalte det et alvorlig dorisk monument over tysk nyklassisistisk arkitektur.
Dette verket er det første i sitt slag basert på et sett med rekonstruksjoner i andre halvdel av XNUMX-tallet, med karakteristikker av Propylaea fra Athen siden det er en gresk modell som tar en versjon av det romerske doriske, men mye mer forenklet enn den opprinnelige.
Verket kalt Brandenburger Tor utøvde mye innflytelse på det tyske samfunnet at prosjektet utført av engelskmannen William Wilkins, i år 1806, var en inngang til Downing College i Cambridge, veldig lik arbeidet med nyklassisistisk arkitektur av porten av Brandenburg.
På samme måte utførte Thomas Harrison Chester Castle-prosjektet, som inneholdt på torget et verk kjent som München Glyptotheque og Staatliche Antikensammlungen. Et annet arbeid som ble utført på midten av det attende århundre som har med nyklassisistisk arkitektur å gjøre, er studiene til Friedrich Gilly, som levde veldig lite og ikke hadde mulighet til å besøke Italia og tegnet Nationaltheatret i Berlin og monumentet som var bestemt til for Fredrik den store.
Selv om National Theatre of Berlin er et verk som har mange forbindelser med gresk og romersk arkitektur. Siden det er moderne med prosjektene utført av franskmannen Ledoux. Den unge arkitekten Friedrich Gilly i nasjonalteateret bestemte seg for å eliminere en stor del av dekorasjonene og forsterke volumene for å definere former som ville ha spesifikke funksjoner i konstruksjonen.
Det er grunnen til at arkitekten annonserte nye teknikker for nyklassisk arkitektur, men det tyske samfunnet er ikke forberedt på slike hendelser siden eierne som var mennesker med stor rikdom, men kulturelt svært fattige, ikke var åpne for disse nye teknikkene til den unge arkitekten som senere døde med mange av ideene hans med ham.
En elev av den unge arkitekten kjent som Karl Friedrich Schinkel som, etter å ha utført arbeider med gotiske kjennetegn, nærmet seg nyklassisk arkitektur, med vekt på nygreske modeller, og stilen hans hadde stor berømmelse i hele Tyskland. Siden hans arkitektoniske arbeid forenet mange gotiske, pittoreske, klassiske elementer blandet i nyklassisistisk arkitektur.
Selv om arkitekten Karl Friedrich Schinkel, var nærmere Frankrike og England for tolkningen av hans verk og nyklassisistisk arkitektur. Hans tolkning av de forskjellige verkene vil være i forgrunnen, men i årene 1910 til år 1940. Der stilen hans identifiseres som rent fra fjerne land som Finland.
Andre verk som arkitekten fremhever er charlottenhof-palasset bygget i år 1826, Museum Altas og Berliner Schauspielhaus bygget i byen Berlin i år 1830. Arkitekten kombinerte alltid portiko-temaet med modellene fra antikkens Hellas.
I sine forskjellige arbeider hadde han et flott resultat, for eksempel i Berlin-teatret fremhevet han ulike former og funksjonaliteter ved teatret, noe som ga bygningen forskjellige volumer og en sterk tredimensjonalitet og ga dermed nye karakteristikker til nyklassisistisk arkitektur.
En annen arkitekt ved navn var Leo von Klenze (1784-1864), og kjent for å være en sterk rival av teknikken som ble brukt av Schinkel, begynte denne arkitekten sitt enestående arbeid med Bayerischer Hof. Men hans berømmelse ble mer bemerkelsesverdig da han laget det kjente verket Königsplatz i München i 1816, som besto av et kompleks av nygreske modeller.
Et annet prosjekt utført av arkitekten er Donau mellom år 1830 og år 1842. I dette verket skiller det seg ut hvordan alle sjelene til de falne heltene i kamp ble samlet og det er kjent som et peripteralt tempel i dorisk stil, dette verket er veldig likt det tidligere nevnte verket om Fredrik den store av arkitekten som døde i ung alder. Disse arkitektene er blant de mest kjente personlighetene for sine konstruksjoner fokusert på nyklassisistisk arkitektur.
Nyklassisk arkitektur i Storbritannia: I England på begynnelsen av XNUMX-tallet er arkitekturen til Andrea Palladio kjent, takket være spredningen av Inigo Jones som ga sine forskjellige arkitektoniske verk. Fra det øyeblikket hadde palladisk arkitektur stor innflytelse på Storbritannia.
Siden den dominerte engelsk arkitektur, og ble arkitekturen for fortreffelighet, inntil arkitekten Robert Adam (1728-1792), begynte å jobbe med nyklassisistisk arkitektur sammen med en gotisk stil i en versjon kjent som klassist.
På begynnelsen av XNUMX-tallet begynte det å bygges flere hus preget av en italiensk stil, som Holkham Hall og Chiswick House, som ble tegnet av arkitektene William Kent og Lord Burlington. Fra det felles arbeidet til disse to karakterene kom den velkjente Holkham Hall-entréen, som ble beskrevet som "et av de mest spektakulære interiørene på XNUMX-tallet".
Men det var et urealisert prosjekt av arkitekten Andrea Palladio, og det ble lagt til en apsis som ble brukt i venetianske kirker, også et prosjekt av samme arkitekt. Blant detaljene i hvelvene var de inspirert av de forskjellige arkeologiske rekonstruksjonene som ble publisert i bindene "Edificados antiques de Rome desde 1682", det siste punktet i dette arkitekturverket var en klassiker som inspirerte et rom med en dramatisk barokkoppfatning .
Det første rommet definert som nyklassisistisk arkitektur i Storbritannia ligger i rommet som arkeologen og arkitekten James Stuart (1713-1788), som var kjent som atheneren, bygde i London i Spencer House i 1758. Selv om arkeologen ikke bygde mange arkitektoniske verk i sitt liv, er han veldig kjent for å gi den smaken av de greske modellene i den nyklassisistiske arkitekturen som praktiseres i Storbritannia.
Et veldig tydelig eksempel på hans arbeid innen nyklassisk arkitektur er Hagley Hall-parken, som har doriske nygreske kjennetegn som sprer seg over hele Europa. Der ble det koragiske monumentet til Lisícrates som er i Athen kopiert og det ble laget i byen i Staffordshire.
Mens byplanleggingen som ble utført hadde betydelige transformasjoner med en klasseskjevhet som ble fremmet i byen Bath, skjedde dette i første halvdel av XNUMX-tallet. Arkitekten kjent som John Wood den eldste, laget en serie instruksjoner basert på fortidens modeller kjent som de romerske fora.
Dette arbeidet ble fullført av hans sønn, den unge John Wood, med tillegg av Crescent som besto av en buet kropp hvis hovedtrekk var en rekke gigantiske sammenhengende søyler. Forvandlingene som fant sted i byen Bath påvirker flere land, hovedsakelig i USA, fra år 1740 med bruk av Pittoresque vil arkitektur spre en stor lidenskap for ruinene.
For som mange av arkitektene begynte å lage prosjekter av de forskjellige bygningene som ble forlatt og i tilbakegang. Fordi de ble redusert til ruiner etter hvert. I denne bevegelsen er det første engelske prosjektet basert på nyklassisistisk arkitektur satt inn, som er mausoleet til prinsen av Wales i år 1751.
Regissert av skotten William Chambers; Dette arbeidet, som utføres under normene for nyklassisk arkitektur, vil prosjektet oppløses i en romantisk oppfatning av mausoleet som vil bli presentert i den formen det vil ha da det var i ruiner.
Teknikken kjent som det pittoreske har sin opprinnelse med hagekunst snarere enn nyklassisistisk arkitektur som sådan. Siden den engelske parken stammer fra den italienske renessansen modellhager som ble designet av Alexander Pope og arkitekten William Kent.
Den første hagen som hadde en engelsk smak ble designet av Alexander Pope som ønsket å oppnå en Twickenham, denne begynte sin design og konstruksjon i år 1719 og hadde et stort jungelområde, en grotte og et veldig lite tempel som hadde en halvkuppel som så ut som et skall.
Så tegnet arkitekten William Kent i det velkjente elysiske feltet tempelet med en sirkulær plan som ligner på den gamle dyd i år 1734. Her ble arkitekten inspirert av de forskjellige verkene og skjemaene som Palladio hadde brukt til Vesta-tempelet i Tivoli . Så designer den samme arkitekten Kent den velkjente hagen Rousham, i byen Oxfordshire, veldig lik hans tidligere arbeid, men samtidig varierte materialbruken.
Gjør en sammenligning mellom Kents hagefokuserte arbeid utført mellom 1740- og 1760-tallet på Stourhead i Wiltshire. Parkene har en blanding av arkeologi, arkitektur, hagearbeid, poesi, esoterisme og topografi.
Selv om de ble designet bare i kort avstand fra Salisbury og Glastonbury, i en velkjent innsjødal som har flott vegetasjon. Det ble etablert flere helligdommer som hadde nyklassisk arkitektur, som Claudius og Virgil-pantheonet, som sto ferdig i 1754. Inne i dette pantheonet var det utsmykket med statuer av Flora, Livia Augusta og Hercules.
Det er mange verk som Robert Adam laget siden han laget en syntese mellom den engelske tradisjonen og smakene på det europeiske kontinentet, som han besøkte flere land for, blant annet Frankrike og Italia skiller seg ut, og han var venn med interessante personligheter for tiden. Det samme var Piranesi, i bøkene kjent som The Works in Architecture of Robert and James Adam. Stilen som ble brukt i de ulike bøkene handlet om klassisk kunst og palladisk kunst som ender i nyklassisistisk arkitektur.
Mange av Roberts og James sine bøker hadde mange referanser til gresk og romersk arkitektur som er grunnlaget som nyklassisistisk arkitektur hviler på. Samt mange trekk ved romersk og gresk arkitektur. Som man kan se i forkammeret til Syon-huset, hvor Adams selv lager et sett med dekorasjoner hentet fra Erechtheion.
Da det attende århundre allerede var over, er det aktivitet av Joseph Bonomi den eldste, James Wyatt og Henry Holland. Den første karakteren ble født i Italia, men ankom England i 1767. Blant hans viktigste verk skiller de arkeologiske erindringene og Packington Park-kirken seg ut, som har stor likhet med den nyklassisistiske arkitekturen brukt av Ledoux i Frankrike og Gilly i Tyskland, men på den engelske scenen er hun unik.
Siden den har stramme former, er eksteriøret laget av ren leire og lyses opp av de store vinduene som har en fas med halvsirkelformet finish. Interiøret i denne kirken ligner veldig på Neptun-tempelet i Paestum, som har doriske søyler som støtter hvelvet.
Mens James Wyatt var kjent som Adams rival, hadde han stor beryktethet i Oxford Street Pantheon som ble bygget i 1770. Det er nå ødelagt og var en stor bygning som ble brukt til kirkeunderholdning i Hagia Sophia i Istanbul. Han deltok også i flere prosjekter og huskes for sine bidrag innen gotisk arkitektur og restaurering av store engelske katedraler.
Imidlertid dedikerte han seg også til å designe og bygge flere landsteder som er fokusert på klassisk arkitektur. Det samme var Dodington, i Gloucestershire hvor du kan se mange detaljer om gresk arkitektur.
I det nære forholdet som eksisterer mellom Wyatt og Adam, er Henry Holland som i sin første jobb var Brooks Club i London i år 1776. Der han laget palladianske fasader med nøkterne miljøer og ulike dekorasjoner. Etter å ha fullført det arbeidet begynte han å jobbe på et herskapshus i byen Herefordshire, hvor han utførte flere transformasjoner der de har kjennetegn på fransk arkitektur siden de var de første som ga dekorasjoner til møbler.
Fram til begynnelsen av 1753-tallet skjedde det bemerkelsesverdige endringer i nyklassisistisk arkitektur, selv om de mest fremragende eksemplene er British Museum som ligger i byen London, St George's Hall i byen Liverpool og arbeidene utført av John Soane ( 1837-XNUMX).
Så det kan bemerkes at British Museum er et monumentalt verk som ble bygget i år 1820 og støttes av en elegant jonisk søyle. I tillegg tar arkitekten opp mange klassiske temaer og konsentrerer i interiøret en stor kuppel laget av støpejern som er plassert over lesesalen.
Mens hallen til St. George i byen Liverpool hadde en stor konstruksjon som var beregnet på det siviliserte samfunnet i byen. Derfor ble den sivile basilikaen utformet med flere rom som alle er forbundet med et sett med fasader som bygget har.
Denne bygningen ble tegnet av arkitekten Harvey Lonsdale Elmes, men han var ikke i stand til å fullføre den siden han døde og arbeidet ble fullført av designeren Charles Robert Cockerell, som ga flere volumer til de forskjellige rommene, blant hvilke konsertsalen skiller seg ut. som har en flott klassisk dekorasjon som fremhever nøkternheten i eksteriøret.
Mens mange spesialister har påpekt at den største representanten for nyklassisistisk arkitektur i Storbritannia er John Soane, en engelsk revolusjonær som ble påvirket av George Dance (1741-1825) og av arkitekten Ledoux, hadde denne karakteren av engelsk opprinnelse stor berømmelse på slutten av XNUMX-tallet, for arbeidet han gjorde med byggingen av Bank of England, som ligger i London.
Det er et bygg som er preget av å ha flere senkede kupler og har en enkelhet gjennom hele strukturen. Blant de mest fremragende arbeidene utført av den berømte arkitekten, skiller Soane-museet seg ut, som han ikke kunne utføre i sin helhet, siden det brukte mye enkelhet og brukte store buer på fasadene, som lignet den revolusjonerende arkitekturen som Ledoux bar. ute.
Mens inne i museet var overbelastet og veldig klaustrofobisk, eliminerte det all den nyklassisistiske arkitekturen som var der, og den pittoreske teknikken var at den plasserte mange speil, mer enn 90 av dem, og dette får rommene til å se større ut, selv om belysningen er perfekt fordi det kommer ovenfra og buene skiller seg ut fra veggene.
De mest fremragende bytransformasjonene under nyklassisistisk arkitektur var de urbane, hvor veiene til Regent's Park og Regent Street i London skiller seg ut, som ble designet av arkitekten John Nash. Det var veldig påvirket av det som ble gjort i byen Bath der det ble laget et slags urbant stoff mellom alle veier og motorveier.
Det arkitekten ønsket å definere var overliggene og pedimentene til byen siden de var i samsvar med teorien som ble brukt om nyklassisk arkitektur. Men når du tok en rundtur i byen, presenterte det en statisitet som ble sett mer i byen Paris. Hvor romantisk smak ble kombinert med nyklassisistisk arkitektur.
Men kunstnere begynte å bli fascinert av gotisk arkitektur og assosierte den med datidens religiøse og intellektuelle tradisjoner, og i Oxford, Cambridge og London nye endringer i nyklassisistisk arkitektur på midten av det nittende århundre. Men i Skottland blomstret en sesong da arkitekter begynte å lage nyklassisk arkitektur, i et tydelig eksempel på dette var Picton Reading Room laget i byen Liverpool i år 1875.
På samme måte ble flere arbeider utført i kirken som Alexander Thomson bygde i byen Glasgow under påvirkning av nyklassisk arkitektur, selv om det sies at han er påvirket av kunnskapen til Schinkel og Cockerell.
Nyklassisk arkitektur i Italia: Nyklassisk arkitektur i Italia har sin begynnelse på XNUMX-tallet i de små statene som ble dominert av fremmede makter som ble innledet under enhetsriket Vittorio Emmanuel II.
Av denne grunn manifesterte ikke nyklassisistisk arkitektur seg på samme måte i det italienske territoriet, siden det var fravær av enhetlig kultur og det var stor fattigdom som truet hele halvøya, og det er derfor det ikke var noen gunstige egenskaper for en avant- garde arkitektonisk produksjon.
Selv om på samme tid en ekstraordinær epoke manifesterte seg med barokkkunst i Roma. Det begynte å bygges flere monumenter, som Piazza di Spagna, Fontana di Trevi og Piazza Sant'Ignazio. Mens mange artister som Filippo Juvarra (1678-1736) og Bernardo Antonio Vittone (1704-1770) arbeidet. De var dedikert til å jobbe i Piemonte.
Siden kunstnerne Ferdinando Fuga (1699-1782) og Luigi Vanvitelli dedikerte seg til å lage verkene sine i byen Napoli. Nettopp i den kongelige Albergo dei Poveri og i kongehuset. Selv om dette huset viste tegn til nyklassisistisk arkitektur, regnes det som datidens siste barokkverk.
Det er grunnen til at arkitektur i Italia var en langsom og veldig vanskelig periode på grunn av situasjonen i landet, og den brukte kunnskapen som kom fra utlandet av utenlandske arkitekter, spesielt franskmennene.
Den franske innflytelsen som ble opplevd i Italia var så tydelig at fasaden til teateret San Carlos i byen Napoli ble designet av en kunstner fra Frankrike. Men slutten av det attende århundre og begynnelsen av det nittende århundre, over hele landet fra palassene, villaene og kirkene. I tillegg til bygningene og hagene inntil de nådde interiøret i de samme strukturene, var de basert på gjenskapende modeller som ble laget i det klassiske Roma.
Selv om de hadde noen kjennetegn ved greske konstruksjoner. Men mange av bygningene som ble bygget var inspirert av Pantheon of Agrippa. Samt kirken Gran Madre di Dio i byen Torino eller den berømte basilikaen San Francisco de Paula (1816-1846). Som var en av tidens viktigste kirker.
Alle disse verkene var inspirert av «La Rotonda», verket som udødeliggjorde Andrea Palladio, som en stor arkitekt og kjenner av nyklassisk arkitektur. Og alt dette skjedde før de tapte byene Herculaneum og Pompeii ble oppdaget. Byggingen av bygningene var en inspirasjon for arkitektene i de arkeologiske ruinene og de klassiske bygningene.
Det er grunnen til at nyklassisistisk arkitektur ble inkludert sammen med sin nygreske variant, den produserte et stort antall meget fremragende verk i landet. Det samme var den velkjente Pedrochip-kaféen i 1816. Samt Padua (av Giuseppe Jappelli), Canoviano-tempelet (1819-1830) i Possagno. Carlo-teatret som ligger i Genova, som ble gjenoppbygd på XNUMX-tallet. Cisternonen i byen Livorno. Alle disse strukturene har klare kjennetegn ved nyklassisk arkitektur.
Det er også nødvendig å nevne alle inngrepene som ble utført i Verdi-teatret og kirken San Antonio i byen Milano og Arco della Pace di Luigi Cagnola, samt kirken San Carlo in Corso som ligger i by fra Palermo. I alle disse strukturene observeres kjennetegn ved nyklassisistisk arkitektur, men litt sent, mens det i verkene designet av Alessandro Antonelli, som for eksempel San Gaudencio-basilikaen i byen Novara, har .
Kjennetegn ved den nyklassisistiske bevegelsen
Selv om landet gikk gjennom en veldig sterk krise, ble det ikke utført studier på italiensk nyklassisistisk arkitektur, som begrenset lang tid til en dyp undersøkelse. Mens studiene som ble utført over tid har brakt frem mange trekk som særegenheter og særtrekk ved de viktigste aspektene ved italiensk produksjon i de forskjellige arkitektoniske verkene i hver region og lokalitet.
Nyklassisk arkitektur i Spania: Det er viktig å merke seg at i Spania var barokkkunst den kunstneriske bevegelsen som dominerte mellom XNUMX-tallet og begynnelsen av XNUMX-tallet, siden den var til stede i alle sine kirkesamfunn fra en rekke religiøse monumenter og i de forskjellige palassene i Spansk nasjon.
På samme måte dominerte de i skoler og boliger. Selv om kontrasten mellom churrigueresk arkitektur og nyklassisk arkitektur som ble studert av arkitekter i et eller annet akademi var veldig vanskelig siden de var to kunstneriske fenomener i motsatte verdener.
Så i andre halvdel av det attende århundre ble nyklassisistisk arkitektur pålagt av Academy of Fine Arts i byen San Fernando som ligger i byen Madrid.
Der begynte de å utvikle store prosjekter for å modifisere byrommet i byen. Hovedprosjektet var ansvarlig for designeren og arkitekten Juan de Villanueva, og det lå i nærheten av Salón del Prado og dens omgivelser, som hadde Royal Astronomical Observatory, det gamle San Carlos-sykehuset, den botaniske hagen og det nåværende Prado-museet.
Arkitektur i andre europeiske nasjoner: Utbredelsen som skjedde med hensyn til nyklassisistisk arkitektur var over hele det europeiske kontinentet, selv om det var flere unntak som Spania som ikke bidro mye til utviklingen av nyklassisk arkitektur.
For eksempel, i Wien var det stor innflytelse på nyklassisistisk arkitektur som skjedde i de første tiårene av det attende århundre, et veldig viktig eksempel er Karlskirche av Johann Bernhard Fischer von Erlach, som er et mesterverk innen nyklassisk arkitektur, bygningen ble bygget av en en slags heksastil portiko, som støttes av to søyler kjent som kolloider som ligner veldig på Trajan-søylene som ble brukt for første gang i Roma.
Mens nyklassisistisk arkitektur gjorde seg mer gjeldende på XNUMX-tallet med de arkitektoniske verkene Theseustempel og Burgtor, har disse kunstverkene nygreske kjennetegn av arkitekten Pietro Nobile.
I Polen, allerede på slutten av XNUMX-tallet, begynte nyklassisistisk arkitektur å spre seg, som stammer fra mange revolusjonære prosjekter utført av den franskfødte arkitekten Ledoux,
Et av de mest fremragende monumentene som ble laget på begynnelsen av XNUMX-tallet i nyklassisistisk arkitektur, finnes på fasaden til Vilnius-katedralen som nå er kjent som Litauen. Siden den gang ble det annektert til Polen av den velkjente polsk-litauiske konføderasjonen.
På XNUMX-tallet var arkitekten Antonio Codazzi hovedpersonen i byggingen av mange palasser i Warszawa. Mens adelen ga noe arbeid med nyklassisistisk arkitektur til arkitekten Friedrich Schinkel i hans forskjellige boliger.
I Praha lå nyklassisistisk arkitektur langt bak sammenlignet med mange land på det europeiske kontinentet. Mens i Ungarn var det allerede et brudd med barokk arkitektur og en åpning fant sted med respekt for nyklassisistisk arkitektur.
Det er når de bygger katedralen i Vac som har en stor portiko med en krone. Men på begynnelsen av XNUMX-tallet ble den massive stilen til arkitektoniske arbeider dårligere og kulminerte nøyaktig med utformingen av Esztergom-katedralen, som består av en plante og en sentral kuppel. Samt det ungarske nasjonalmuseet i Budapest som har mange nygreske trekk. (Dette siste verket er designet av Mihály Pollack).
Det er derfor det er nødvendig å fremheve at nyklassisistisk arkitektur ble utviklet i Hellas i første halvdel av XNUMX-tallet da byggingen begynte å renovere byen Athen. På den tiden deltok et flott team av kunstnere, arkitekter og ingeniører fra alle steder på det europeiske kontinentet i den gruppen, de som skilte seg mest ut var franskmennene, danskene og tyskerne.
De viktigste verkene som vil skille seg ut er den velkjente runden av Zappeion, som begynte å bygges i 1874 etter planene som tilhørte Theophil Hansen.
Arkitektur i det amerikanske kontinentet
I de amerikanske imperiene som ble ledet av Spania og Portugal, begynte nyklassisistisk arkitektur å spre seg gjennom ulike prosjekter som ble utført over hele Europas kontinent, enten av arkitekter av kreolsk opprinnelse eller av utlendinger som ble dannet i de forskjellige akademiene i viktigste byene.
Det er mange eksempler på hvordan nyklassisistisk arkitektur spredte seg, siden den i lang tid laget en synkretisme av ulike elementer fra kolonialbarokken. Et enestående eksempel var katedralen kjent som Tulancingo i 1788 i Mexico by.
Andre kriterier som tilhører nyklassisistisk arkitektur finnes i Chile nettopp i Palacio de la Moneda, et verk som begynte å bli bygget i år 1748 og ble fullført i år 1800. Dermed ble Metropolitan Cathedral of Santiago bygget i år 1784 frem til år 1805. Begge verkene har kjennetegn på italiensk arkitektur og er tegnet av den italienske arkitekten Joaquín Toesca.
I Mexico ble Gruvepalasset bygget mellom 1797 og kulminerte i år 1813 med mange italienske kjennetegn samt Hyttenes Hospice som ligger i byen Guadalajara. Verk av samme arkitekt Manuel Tolsá.
Med den innflytelsen som har funnet sted over hele Amerika i Ecuador, begynte arkitekten Antonio García byggingen av regjeringspalasset i Quito, som begynte i år 1790 og arbeidet ble fullført i år 1801. Etter at mange land oppnådde sin uavhengighet fra Spania begynner å gjennomføre store prosjekter for sine nye republikker.
Derfor, i byen Bogotá, begynner byggingen av National Capitol of Colombia, et arbeid utført av tyskeren Thomas Reed, som trente og ble uteksaminert ved Berlin Academy. I Brasil er det det første landet som får sete for hoffet til monarkiet i Portugal.
Etter å ha oppnådd uavhengighet fra Portugal, begynte det å bli kalt Empire of Brazil hvor du begynte å lage forskjellige strukturer ved å bruke nyklassisk arkitektur for å oppnå politisk makt ved å ansette mange arkitekter som ble utdannet ved de forskjellige Paris-akademiene.
Et kunstakademi ble også grunnlagt i byen Rio de Janeiro i år 1822, på samme måte som det keiserlige palasset i Petrópolis ble bygget. I året 1840.
I Argentina er det et av landene som ønsker å bryte med den koloniale fortiden, så de begynner å reorganisere landet etter at uavhengigheten er oppnådd i år 1810, datidens politikere begynner å behandle statens makt over den argentinske sivilisasjonen inspirerende hengivenhet og respekt, men inkluderer nyklassisistisk arkitektur som bygger bygninger med en fransk stil som fortsatt er i dag.
Ved å analysere kulturen i mange amerikanske land, kan det sees at mange av disse landene begynte å kopiere europeiske kulturmodeller for å endre den koloniale tradisjonen de hadde siden underordningsstadiet av Spania.
Arkitektur i USA på XNUMX- og XNUMX-tallet
I USA vil opprinnelsen til nyklassisistisk arkitektur også stamme fra spredningen av palladianismen da landlige villaer begynte å bli designet. Dette blir tydelig på slutten av XNUMX-tallet. Tidens mest kjente arkitekter var Benjamin Latrobe og Thomas Jefferson.
På denne måten begynte arkitekten Thomas Jefferson å jobbe i begynnelsen av året 1771, i huset sitt i Monticello i staten Virginia i sitt svært nyskapende arbeid med hensyn til øyeblikkets engelske verk, arkitekten ble inspirert av Maison Carrée de Nimes, På denne måten begynte han å utføre prosjektet til hovedstaden i byen Virginia, selv om det ikke var veldig originalt.
Etter det hadde han flere jobber, men den mest kjente var campus ved University of Virginia, hvis endelige tegninger dateres tilbake til 1817. Elementet som skilte det fra andre prosjekter var å legge til rotunden for å huse universitetsbiblioteket med en portiko som hadde palladisk egenskaper der en sirkulær kropp er kombinert som inspirerer til et pantheon.
Et annet kjennetegn ved bygningen er at den er gjenoppbygd siden den ble utsatt for en kraftig brann på slutten av XNUMX-tallet. Derfor har den kun to rom som åpner i en elliptisk form. Mens den andre arkitekten Benjamin Latrobe var den som foreslo Thomas Jefferson at han skulle bruke Rotunda-metoden. I sin første jobb bygde arkitekten selv, Benjamin Latrobe, Richmond Penitentiary og Bank of Pennsylvania, som nå er ødelagt.
På begynnelsen av XNUMX-tallet hadde han den store jobben med å fullføre byggingen av Washington Capitol, det var en konstruksjon der mange arkitekter hadde deltatt, men resultatene de hadde fått var svært tvilsomme.
Etter å ha fullført senatet begynte byggingen av kammeret til Høyesterett. I den delen har bruken av geometri og detaljene som han plasserte i arkitekturen mye avfinitet med modellene brukt av den franske arkitekten Ledoux og arkitekten Seoane.
Mellom årene 1089 og 1818 etter den vellykkede fullføringen av hovedstaden, begynte byggingen av den berømte katedralen i Baltimore. Men den har vært utsatt for for mange endringer i løpet av byggetiden, selv om arkitekten senere bekreftet at det er en av konstruksjonene der han trivdes best.
Så med stilen som ble brukt i all nyklassisistisk arkitektur i USA, arbeidene utført av arkitektene Robert Mills og William Strickland, som var disipler av arkitekten Latrobe selv. De Robert Mills gjorde flere kirkefokuserte prosjekter ved sentralanlegget i Richmond og Philadelphia. I tillegg til det jobbet han med forskjellige byggeprosjekter i Baltimore og nasjonens hovedstad.
Når det gjelder William Strickland, ble han berømt i USA som en kjent arkitekt ved å være designeren av den andre banken i USA. Han hadde også det originale prosjektet med å bygge Philadelphia Stock Exchange og Nashville Capitol (1845-1849), dette ble designet med flere lykter inspirert av Choragic-monumentet Lysicrates.
På slutten av XNUMX-tallet i USA vil nyklassisistisk arkitektur bli en sentral og teoretisk kulturell akse for utformingen av nye byer som hovedstaden Washington, hvor man ønsker å tenke seg en by som et sjakkbrett hvor store bygninger for de øvre sosiale klasser. Mens de var i byen New York, ble det planlagt nye utbygginger i enorme territorier, som involverte områder som hørte til langs Wall Street.
Med denne planleggingen bygde de bygninger i gammel stil. På denne måten, i løpet av XNUMX-tallet, ble nyklassisistisk arkitektur en stil for å bygge offentlige bygninger siden de er bygninger bygget med en slags anti-moderne nøkkel hvor statens makt skal reflekteres med den hensikt å fremheve og være kunne oppnå internasjonal prestisje.
Det er flere eksempler som kan trekkes frem i USAs arkitektur, hovedsakelig i hovedstaden Washington. Det samme er den store bygningen kjent som Lincoln Memorial som ble fullført i 1922.
Det er en av bygningene som prøver å spre i byen en likhet med bygningene i det såkalte keiserlige Roma. Det ble også designet som et flott monument til minne om president Abraham Lincoln, som skiller seg ut for å kjempe mot slaveri. Dette monumentet ble designet til et ideelt nivå i 1867.
I året 1930 begynte byggingen av Høyesterett, som ble fullført i år 1935, bygningen inneholder en nyklassisistisk arkitektur i hovedfasaden hvor en korintisk stil er vist. Som ble tegnet av Cass Gilbert, en arkitekt som var kjent av alle internasjonale kunstkritikere for å ha tegnet Woolworth Building i New York, i sin tid, en av de høyeste bygningene i USA og i verden.
Den siste av bygningene i denne sjangeren med nyklassisistisk arkitektur er den store Jefferson Memorial-bygningen som ble innviet i hovedstaden i USA i år 1943. Denne praktfulle bygningen ble designet av John Russell Pope, og imiterte de palladianske villaene. mange romerske templer og forskjellige greske templer.
Bygningen er bygget langs en rundkjøring med joniske søyler som kulminerer i en pronao med utsikt over Potomac-elven. Modellen som ble bygget er formet som rotunden til arkitekten og også presidenten i USA Thomas Jefferson. Som er viet denne flotte bygningen som ble laget ved University of Virginia. Bygget er en vekkelse som er veldig langt unna de nye trendene og arkitekturen som blir brukt på XNUMX-tallet.
For det ble lenge tatt i bruk nye teknikker for å kunne bryte båndene til fortiden og de stilmessige påvirkningene som ble pålagt for å utvikle bygninger med anstendig arkitektur og som viser en ny klasse av arbeid.
Da de nye verkene fra det første tiåret av XNUMX-tallet begynte, hadde bygningene som ble designet av Henry Bacon skulpturer og flere statuer som kopierte de berømte romerske statuene som ble designet i bronse, men som gikk tapt. Selv om ideen også er hentet fra antikkens Hellas. Dette er tilfellet med den store statuen av president Lincoln, som ble plassert i sentrum av monumentet slik at den kan sees av hele publikum.
arkitektur i Russland
Nyklassisk arkitektur i Russland vil utvikle seg i andre halvdel av det attende århundre, etter at Katarina II tar makten i Russland og bestiger monarkiets trone, vil hun bli keiserinne av hele Russland den 28. juli året I 1762 ble all informasjon fra den vestlige verden hadde allerede ankommet det landet, spesielt i byen St. Petersburg.
Men så fra år 1760 er Russlands arkitektur fortsatt rokokko siden italieneren Bartolomeo Rastrelli fortsatt var en offentlig person i hele Russland for sine arkitekturverk. Men som begynner å introdusere nyklassisistisk arkitektur i kulturen i Russland er keiserinne Katarina den store i hovedstaden i det landet.
Siden han bestilte arkitekten av fransk opprinnelse, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), noen av verkene for Imperial Academy of Arts i Russland.
For året 1779 blir Giacomo Quarenghi (1744-1812) akseptert i Russland slik at han kan være i byen St. Petersburg. På det stedet vil han forbli hele livet og få den offisielle jobben som arkitekten til keiserinne Catherine II. Mellom år 1780 m og år 1785. Han begynte å forvandle byen St. Petersburg til den første byen i Russland, som den mest moderne, og fulgte i fotsporene til en klassisk by.
I den byen bygde arkitekten mange palasser og gjorde monumentene fasjonable. Denne arkitekten var inspirert av den palladianske arkitekturen. Et tydelig eksempel er at han bygde et teater kjent som det rikeste i verden. Hermitage Theatre (1782-1785).
På samme måte var også skotten Charles Cameron (1743-1812) i Russland, som hadde tegnet Galleriet til keiserinne Katarinas palass i den velkjente byen Tsárskoye Seló, på det samme stedet begynte han å gjenerobre brønnen -kjent engelsk stil av arkitekten Adam. For som han begynte å designe palasset til storhertug Paul i byen Pavlovsk, begynte dette arbeidet å bli bygget i år 1781 og ble fullført i år 1796. Gjør en av de mest majestetiske parkene i Russland.
Nyklassisk arkitektur i Russland ble moteriktig da keiserinne Katarina II nådde et vendepunkt da hun var sammen med Alexander I. i de vakre børspalassene som ligger i byen St. Petersburg. Det ble designet av arkitekten av fransk opprinnelse og kjent som Jean-François Thomas de Thomon og sto ferdig i 1804. Dette palasset er det tydeligste eksemplet på nygresk kultur inspirert av tempelet til Hera.
Hvis du har funnet denne artikkelen om nyklassisk arkitektur viktig, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: