Ved denne anledningen bringer vi deg gjennom denne utmerkede artikkelen barokk arkitektur som oppsto i byen Roma i år 1605, som en bevegelse som utviklet seg frem til midten av det attende århundre, spesielt innen byplanlegging, katedraler og mye mer. Ikke slutt å lese den!
Hva er barokkarkitektur?
Du bør først vite at barokkarkitektur er en kunstnerisk bevegelse som dateres tilbake til år 1605 med sin opprinnelse i byen Roma og den spredte seg over hele det europeiske og amerikanske kontinentet frem til XNUMX-tallet.
Dette ordet barokk har sin opprinnelse fra det portugisiske begrepet barokko som tilsvarer en uregelmessig formet perle og ble brukt som en støtende måte å navngi denne stilformen som ikke har noen rekkefølge hvor det ble brukt komposisjoner hvor hovedtemaet var punkter, ellipser, kurver og spiraler.
Selv i denne barokke arkitekturen, er polysentriske bilder bevist hvor ulike motiver ble bevist som vender mot hverandre, slik at disiplinen arkitektur kompletteres av andre kunstarter som maleri, stukkatur og skulptur.
I tillegg jobbet denne bevegelsen i noen nasjoner som utgjør det europeiske kontinentet, som England, Frankrike og Nord-Europa, med en kunstnerisk bevegelse kjent som barokkklassisisme.
Å være det attende århundre i den franske nasjonen hvor barokkarkitektur ble svangert på grunn av dens overflod av dekorative dekorasjoner kjent som rokokko og påvirket ulike europeiske nasjoner.
Du bør være klar over at barokkarkitektur stammer fra senrenessansen, siden fra XNUMX-tallet en av de store kunstnerne på denne tiden forutså barokkbevegelsen gjennom kuppelen til Peterskirken i byen Roma av Michelangelo.
På samme måte skiller en annen konstruksjon seg ut, for eksempel trappen som gir tilgang til Laurentian Library i denne samme romerske byen og skapt av den forrige forfatteren, som er forløperen til barokkarkitektur.
Denne nye stilen steg opp fra byen Roma til andre nasjoner på det europeiske kontinentet fra år 1630 til 1670 og nådde det attende århundre hvor en ny form for kunst kjent som rokokko ble skapt, som kan bestemmes som den siste fasen av barokkarkitektur ...
Skoler for barokkarkitektur
Husk at denne stilen av barokkarkitektur ble foraktet av moderne historie siden denne kunstneriske bevegelsen ble ansett som antiklassisk, veldig lik gotisk, men på XNUMX-tallet har mange avantgarde-kunstnere tatt denne typen arkitektur på alvor.
Vi har allerede fortalt deg at ordet barokk har å gjøre med uregelmessighet, som betyr at denne typen struktur ikke er harmonisk og ble mye brukt i nasjoner der monarkiets absolutte makt eksisterte.
Der samfunnet er lagdelt og staten er den som griper inn i handlingene som skal følges og det religiøse aspektet er en del av denne kunsten, siden religion er delt inn i protestanter og katolikker, så hver enkelt vil utføre konstruksjoner i henhold til deres interesse.
For det som finnes i barokkarkitektur, er forskjellige typer skoler som demonstrerer dets store mangfold innen kunst:
Absolutistisk barokkarkitektur
Det er veldig vanlig i den franske nasjonen gjennom regjeringene til Ludvig XIII, XIV og XV takket være den økonomiske boomen i den perioden.
Den katolske kirke ligger ved siden av staten, så den viser sin store kraft gjennom konstruksjonene av barokkarkitektur hvor den demonstrerte sin storhet.
borgerlig barokk
Denne typen barokkarkitektur triumferer i de protestantiske nasjonene spesielt i den nederlandske nasjonen for å være en stor opptur i den borgerlige revolusjonen takket være maleriet der gruppemaleriet presenteres og dette var et stort fremskritt for samfunnet.
På grunn av den økonomiske boomen til denne nasjonen som var uavhengig, laget de et mangfold av konstruksjoner relatert til barokkarkitektur.
Katolsk barokkarkitektur
Gjennom konstruksjonen av barokkarkitektur presenterer den den katolske kirkes triumf over den protestantiske kirken, og for å demonstrere dens makt bruker den luksusen og rikdommen den besitter til å designe enorme religiøse templer.
Demonstrerer kraften til den katolske kirken og bygger nye bygninger for større tilgang til troende, den er opprettet i Italia, i den spanske nasjonen og i Sør-Tyskland.
Stiler av denne kunstneriske bevegelsen
På samme måte kan andre typer stiler fra School of Baroque Architecture kalles i henhold til det historiske øyeblikket som oppsto, for eksempel følgende:
Salomonisk barokkarkitektur
Den bærer dette navnet for å gi konstruksjonen større letthet gjennom enorme søyler. Den er også kjent under begrepet helicoidal. Et eksempel på dem i den nye verden er katedralen i Zacatecas og San Luis.
Estipite barokkstil
Her bygges høye hjørner i barokkarkitektur på en omvendt måte ved hjelp av fire elementer som er basen, kuben, stolpen og hovedstaden.
Pyramiden med høy toppunkt brukes, men på en omvendt måte.I tillegg er strukturen som brukes i religiøse templer på gulvene det latinske korset.
Puristisk barokkmodell
Han brukte elementene fra klassisk arkitektur så vel som kurver og andre elementer som Plateresque i bygninger.
I denne modellen hadde de ansvaret for å forvrenge de sekundære elementene som pedimenter, entablaturer og finialer.Den ble brukt i første halvdel av XNUMX-tallet.
Talaveressk barokk
Den bruker materialer som fliser og leire i tillegg til glass i sine arkitektoniske arbeider for å dekke kuplene og fasadene med teksturer som senere gjorde at billedverkene ble lagt til veggene og taket i religiøse templer.
Stucco-stilen
Denne representasjonen av barokkarkitektur er mye mer dekorativ og lærerik ettersom den lærer å lage nye komposisjoner for å dekorere bygninger gjennom eksperimentering.
Arkitektonisk bruk er lite, den ble brukt med en større tilbakegang mellom XNUMX- og XNUMX-tallet, spesielt i gipsarbeid mellom byene Puebla og Oaxaca.
Meksikansk barokk
I denne stilen brukes den kubegeometriske figuren, den har en tendens til å bli brukt på en innadvendt måte og gjør at altertavlen tiltrekker betrakterens blikk med hensyn til strukturene, som er romslige, nøkterne og mobiliteten er lite uttrykksfull.
Mobil Groove Style
Her får søylenes skafter gjennom optisk illusjon bevegelse på en bølget eller sikksakk måte.
Barokk sjakkbrett
Pilastre brukes der skaftet krever et bord, i tillegg er det laget steinversjoner på dørene samt skapblader eller møbler Et eksempel på denne modellen er observert i den meksikanske nasjonen i katedralen i Morelia.
Tritostil stil
Her har den første tredjedelen av søylene en tendens til å bli fremhevet, som man kan se i katedralen i Oaxaca i det aztekiske landet.
Kjennetegn ved barokk arkitektur
Som du allerede vet, ble barokkarkitektur født i den italienske nasjonen og derfra spredte den seg til Frankrike og fra dette landet spredte den seg til resten av Europa, så denne bevegelsen blomstret på slutten av XNUMX-tallet til slutten av XNUMX-tallet .
I løpet av denne perioden ble barokkarkitektur distribuert til andre nasjoner, og ankom Spania hvor en av familiene var ansvarlig for spredningen av denne stilen, det samme etternavnet var Churrigueresco, som er grunnen til at denne bevegelsen er kjent under dette navnet i kunsthistorien .
Fra Spania overføres barokkarkitektur til den nye verden, spesielt til Latin-Amerika, hvor denne arkitektoniske ressursen ble brukt til å demonstrere den romersk-katolske kirkes makt over makten til den protestantiske kirken.
Det ble også brukt til å demonstrere makten til sine herskere i sivile arbeider, så barokkarkitektur brukte denne formen for konstruksjon for å demonstrere makten til de første katolske kongene som historien viser. Blant de mest fremragende kvalitetene til barokkarkitektur er følgende:
dynamikk
I denne typen barokkarkitektur gis konstruksjonen bevegelse gjennom bruken av buede linjer som veksler med konkave og til og med konvekse linjer.
Tillater skapelse av skjeve fasader og med barokkarkitektur, komplementeres de arkitektoniske verkene takket være de doble kontrastene som lys - mørk, kurve - rett og nær - langt i designene som lages.
Overskuddet av buede linjer samt dekorative detaljer som ornament av bygningene som gir en følelse av bevegelse i strukturen er implementert i kupler, kupler og tårn i designene.
Bruken av klassiske former
I barokkarkitektur brukes klassiske former, men intensjonen deres er veldig forskjellig, de har bare et dekorativt formål.
Som tilfellet er med ødelagte entablaturer, pedimenter, klassiske og salomoniske søyler med et vridd skaft bare slik at det fungerer som et ornament i interiørdesign og til og med preferanse er gitt til den ovale i stedet for å bruke sirkelen.
Det opprettholdt symmetrien til renessansearkitekturen i tillegg til bruken av skjeve søyler som et dekorativt medium og ikke som en støtte som i antikkens Hellas og Roma.
Bruken av hvelvet og kuplene
I de ulike konstruksjonene av religiøse templer og sivile arbeider, i tillegg til palasser, ble fortrinnsvis kuppelen og hvelvet brukt, de ovale ble valgt.
En annen av egenskapene som var tydelige i barokkarkitektur er overfloden av vinduer i arkitektoniske verk med store skip hvor annen kunst er implementert, som skulptur og maleri, og skaper optiske illusjoner.
Overflod av dekorative elementer
Relieff ble brukt i bygninger i barokk arkitektur i tillegg til kontraster og dualitetene som allerede er nevnt ovenfor, som lys - mørk.
I tillegg til implementering av hager som en del av landskapet, begi seg ut i elementer relatert til botanikk og bruk av rektangulære plater for bygging av bygninger i barokk arkitektur.
Likeledes er dekorasjonen av interiøret i strukturene med vakre fresker på tak og vegger, de fleste av dem med religiøse motiver, observert i barokkarkitektur.
Søk etter spiritualitet
Gjennom barokkarkitektur var han interessert i å uttrykke følelser spesifikt overfor troende av katolsk doktrine, på grunn av dette det store antallet konstruksjoner av religiøse templer.
De var basert på implementeringen av chiaroscuro, representasjonen av bevegelse gjennom buede linjer for å fremheve persepsjonen hos betrakteren.
Barokk arkitektur var basert på former og bruk av balanse samt bruk av lys i utformingen av bygningene.
Elementer som integrerer barokk arkitektur
I barokkarkitektur er de ornamentale elementene en del av den ytre og indre strukturen til bygningene, som det brukes et stort antall begreper for som demonstrerer det vakre, sprudlende, teatralske, festlige, sensuelle, til og med pompøse og triumferende.
Kirken må vise sin triumf og vitalitet mot den protestantiske kirken så vel som de absolutistiske herskerne i nasjoner som Frankrike, Østerrike, blant andre.
De må vise sin overflod, og dermed gi politisk publisitet takket være de mange konstruksjonene som ble utført i denne perioden av historien.
Som et resultat observeres et stort utvalg av dekorative elementer i barokkarkitektur, slik er tilfellet med musikalske engler som fløy på takene til strukturene.
Som å lage kranser med saftige frukter og blomster av overdådig skjønnhet som demonstrerte velstanden og veltalenheten til ikke bare kirken, men monarkiet.
Det er observert at i vasene, så vel som i braziers og lysekroner, kom en flamme ut som demonstrerer lyset som er søkt for å møte denne komplekse mannen som bor i en kompleks by full av skjønnhet.
Plantene i strukturene er ikke lenger sirkulære, men elliptiske, noe som viser at det alltid er bevegelse i alle objekter så vel som i fasadene deres, og bruk av lys var et alternativ til å skape vinduer, vegger, kupler og leke med naturlig lys.
Når det gjelder dekkene, var de buede og kuplene søker en kontrast til tårnene i forskjellige størrelser og profiler og på forskjellige steder for å leke med betrakterens syn ved å bruke fantasi som en del av strukturen.
Med hensyn til veggen er den hovedstøtten, og en av dens egenskaper er at den må være dynamisk, slik at planløsningen kan være fleksibel.
Når det gjelder buene som ble brukt i barokkarkitektur, er de forskjellige, inkludert elliptiske, ovale, halvsirkelformede, blant andre. søylene presenteres på en skjev måte og de er dekorert med frukt og den salomoniske søylen er født.
Når det gjelder de plastiske verdiene, demonstrerer de frigjøringen av former og nåværende bevegelse i tillegg til volumspillet i de indre rommene, og gir en teatralsk og mystisk atmosfære.
Historisk og geografisk kontekst
Som du vet begynte arkitekturen i Italia med svært representative skikkelser som Gian Lorenzo Bernini og Francesco Borromini, og i Spania, på grunn av det økonomiske underskuddet som hadde oppstått, kom denne bevegelsen inn, men uten pynt.
Derfor er stilen til den spanske nasjonen nøktern og avmålt, tilbøyelig til det klassiske og derfra overførte de barokkarkitektur til det amerikanske kontinentet sammen med pre-columbiansk kunst, som bruken av lyse farger ble brukt til.
Fremhever de arkitektoniske verkene i den meksikanske, peruanske og cubanske barokkstilen for bruk av nye elementer som er typiske for det amerikanske landskapet og inkludering av teknikkene til de innfødte i regionen.
Med hensyn til nasjonene Tyskland og Østerrike, påvirket barokkarkitekturen som Italia og Frankrike bekjente, hvor kongeliges makt ble observert, så bygninger med frodige dekorasjoner ble hovedsakelig skapt inne i dem.
De lekte med naturlig lys og skapte en ekstraordinær lysstyrke i rommene som senere ga plass til en annen bevegelse kjent som rokokko, siden lyse, klare og myke farger er integrert i den.
På den annen side rådde balansen mellom strukturene og nøysomheten i konstruksjonene i England og lite bruk av dekorasjonene i bygningene utført.
Områder der barokkarkitektur utviklet seg
Denne typen barokkarkitektur ble generert i forskjellige konstruksjonsrom, og viser i hver av bygningene en stor forbedring og vakre ornamenter som de demonstrerte i komposisjonene sine, som vi vil detaljere i denne interessante artikkelen.
Urbanisme
Takket være barokkarkitektur observeres en transformasjon i måten å forstå byen som hovedstaden i en stat som symboliserer en makt innen politikk og de formelle elementene kommer til live i møte med gresk idealisme.
Derfor, i barokkarkitektur, symboliserer bygningene storsinnet til deres hersker, og jo større bygningene er, desto større er idealet som skal bygges, og er dynamiske og åpne for grensene som begrenser det, noe som gjør det til et referansepunkt i det territoriale rommet.
Vel, i renessansebevegelsen var byen lukket om seg selv innenfor murene som beskyttet dens innbyggere og offentlige rom var knappe, mens i barokkarkitektur blir byen sett på som en helhet hvor offentlige rom er uunnværlige.
Derfor er urbanisme en del av landskapet, integreres med utsiden, og danner nye strukturer der byen eksponeres for det naturlige miljøet gjennom bygningene som er laget i denne kunstneriske perioden.
Katedraler
Katedralene er hovedkvarteret til biskopene i den nye verden, og de søker å integrere dem med det urbane landskapet gjennom volumet av bygningen som symboliserte Guds kraft i sivile hender gjennom historien til barokkarkitektur.
På midten av XNUMX-tallet oppstår en prydteknikk kjent som Las Yeserías, hvor det lages illustrasjoner av tekster.
Takk til disse dyktige håndverkerne som kom fra Spania og slo seg ned i den nye verden, nærmere bestemt i Puebla på det fjerde tiåret av XNUMX-tallet.
Arbeidet hans spredte seg over hele det amerikanske kontinentet med andre teknikker som var opphav, slik er tilfellet med Mortar, som er en blanding av sand og kalk.
Som ble brukt i rammene og kledde interiøret i de religiøse templene takket være barokkarkitekturen inkludert steiner i veggene og i hvelvene.
Pryder overflatene til bygninger med utmerket kvalitet, skaper et nytt uttrykk mellom plasten, matcher naturen og eliminerer arkitekturens symmetri, og danner en ny mobilitet i konstruksjonene til barokkarkitektur.
Kirker eller religiøse templer
En av de første kirkene som danner opprinnelsespunktet for barokk arkitektur tilsvarer kirken Gesu som ligger i byen Roma, den ble bygget i 1568 i henhold til designet til den store arkitekten Jacopo Vignola.
Denne bygningen demonstrerer den nye utformingen av barokkarkitektur i henhold til den langsgående utformingen av rommet slik at et større antall troende kan samles.
De var sammenkoblet med det latinske korset til kapellene som var rundt dem, og demonstrerte en praksis fra rådet i Trent. Å være en skikkelse av stor betydning i det religiøse feltet kalte kardinalen Borromeo.
Representasjonen av en kuppel viste foreningen med den allmektige gjennom konjugeringen av begge bygde rom som det langsgående og det sentraliserte.
Til og med fasaden laget i barokkarkitektur demonstrerte sammensetningen av elementene, slik det fremgår av kirken San Andrés del Valle og Santa Susanna.
Av denne grunn ble opprettelsen av religiøse templer utvidet der begge rom ble slått sammen, det langsgående med det sentrale hvor det utføres gjennom kuppelen, som er et komposisjonselement i barokkarkitektur.
Et poeng å ta hensyn til i barokkarkitektur er den strukturelle transformasjonen og fasaden til kirkene som skaper en ny oppfatning av det bygde rommet.
Vel, fasadene var ikke lenger en logisk fortsettelse av det indre av tempelet, men snarere en unik skapelse der plastelementer ble brukt for å vise overgangen fra interiøret til det ytre av bygningen takket være barokkarkitektur.
Vel, i det indre rommet, komposisjonen av en rekke komplekse figurer der ellipser og buede linjer samhandler, og viser en bevegelse i rommet skapt der det ikke er symmetri i konstruksjonene som er laget.
I palassene eller slottene
Med hensyn til byggingen av kongelige slott ble også barokkarkitektur implementert, hvor palasser ble bygget i byene og villaer på landsbygda til glede og resten av monarkiets familier.
En av de mest imponerende var bygningene til de italienske palassene, som utgjorde en ny form for bolig i den italienske nasjonen.
Med hensyn til disse bygningene ble planløsningen utformet i form av bokstaven H, med hensyn til inngangen var den i et dypt atrium som etter hvert som de beveget seg ble stadig smalere, og nådde et elliptisk rom som fylte funksjonen som være sentrum av palasset.
Med hensyn til den franske nasjonen var dette nye urbane palasset skapt av barokk arkitektur kjent i dette landet under navnet Hotel, men i dette aspektet opprettholdt det utseendet til middelalderslott, da det var et sterkere klima, var det nødvendig med sollys i de store rommene .
På grunn av dette, takket være barokkarkitekturen, oppsto fasader som krevde å være forskjøvet og med brede sidefløyer, der det sentrale rommet ble beskyttet takket være et rom som tillot forbindelsen mellom slottet og byen.
Dette kan for tiden bevises i Luxembourg-palasset i byen Paris, som ble bygget i 1615, arkitekten for dette arbeidet med barokkarkitektur er Salomón de Brosse.
Der det kan fremheves, ble de kantede paviljongene laget for hovedsaler i hver etasje i slottsbygningen.
På samme måte skiller barokkarkitektur seg ut i byggingen av slott i markene som boligvillaer som ble kjent under begrepet Chateaux, og skaper utmerkede boligkomplekser som ble ordnet i henhold til landskapsmiljøet.
Blant dem er Vaux-le-Vicomte-palasset, opprettet mellom 1656 og 1659 og designet av arkitekten Louis Le Vau, nevnt for sin eksepsjonelle skjønnhet.
Som Palace of Versailles, som ble den høyeste representanten for fransk makt på den tiden, utført av Le Vau under ordre fra kong Ludvig XIV.
Landskapsarbeid i barokk arkitektur
Det er viktig å fremheve at denne bevegelsen fant sitt største oppsving i den franske hagen, spesielt i kreasjonene laget av André Le Notre.
Denne typen landskap er tenkt i denne nasjonen som et uendelig rom som er ordnet gjennom implementeringen av geometriske figurer som sentrerer palasset.
Å gi et uendelig utseende og demonstrere majesteten til det rådende slottet er de andre elementene knyttet til landskapet som integrerer to verdener: den urbane skapt av menneskets hender med naturens verden.
Et av de store eksemplene på barokkarkitektur er slottet i Versailles hvor essensen av miljøet er representert i bygningen fra XNUMX-tallet hvor dominans, åpenhet og dynamikk er tydelig.
Av denne grunn ble det på slutten av dette århundret utført transformasjoner som demonstrerte et sentralisert system og et uendelig utvidet syn på landskapet rundt de bygde konstruksjonene, og demonstrerte monarkens makt i landskapsfeltet for innbyggerne i regionen .
På grunn av dette er byen en del av naturlig urbanisme takket være landskapet, som integrerer det ytre med det indre av bygningene, og utgjør en del av rommet.
Vel, bygningene åpnes takket være barokkarkitekturen som skaper et samspill mellom det naturlige og det menneskeskapte gjennom landskapet.
Barokkarkitekturens list fra et kritisk perspektiv
Det er viktig å understreke at barokkarkitektur ikke ble skapt med det formål å bli forstått gjennom kunnskapsteorier.
Men å bli oppfattet gjennom sansene skaper i betrakteren emosjonelle og ikke rasjonelle sensasjoner som i andre kunstneriske bevegelser.
Så denne bevegelsen ble født i to sammenhenger godt definert av historien i det syttende århundre, i første omgang vitenskapens fremskritt takket være renessansen og klassisismen som ikke kunne avklare de ukjente menneskene står overfor på den spesielle tiden.
Universet som var kjent til da var ikke lenger det samme fordi verden hadde utvidet seg og mennesker søkte etter eksperimentering mellom det guddommelige og det metafysiske.
Det er her barokkarkitektur tar del gjennom romkomposisjoner gjennom bruk av ellipser, som på den tiden var noe nyskapende og anti-euklidisk, som et svar på datidens behov og interesser.
Med hensyn til den andre konteksten tilsvarer den motreformasjonen, som ble fremmet av den katolske kirke, siden ved opprinnelsen til protestantismen, observeres nye aspekter og visjoner før man ser på det hellige.
Så den katolske kirken måtte fornye seg for ikke å miste sine troende gjennom det kunstneriske feltet, så barokkarkitektur ble fremmet takket være kirken i den nye verden.
Forskere som Revilla Manuel G., Diego Ángulo og José Juan Tablada oppfatter en inndeling av barokkarkitekturen på XNUMX- og XNUMX-tallet.
Hovedforfatteren Revilla kommenterer at på XNUMX-tallet modnes barokkarkitekturen, hvor det er en ornamentikk av pilastrene og panelene.
Demonstrerer at linjene er brutt og gir plass til uendelighet i komposisjonen av formene som integrerer skulptur som en del av dekorasjonen av religiøse konstruksjoner.
Det er snakk i Mexico om en barokkarkitektur kjent som den meksikanske churrigueresque, veldig typisk for det XNUMX. århundre, hvor skapelsen av kupler og enorme klokketårn blir observert, hvor helligdommene demonstrerer basilikaenes strenghet.
Spredning av barokkarkitektur på XNUMX-tallet
Som vi allerede hadde nevnt, ble opprinnelsen til barokkarkitektur født i Italia, nærmere bestemt i byen Roma, og var en av forløperne til denne bevegelsen Michelangelo takket være kuppelen han bygde for Basilica of Saint Peter.
Italia
Elementene i barokkarkitektur er fortsatt tydelige på fasaden til dette religiøse tempelet som ble opprettet mellom 1607 og 1626, hvor Maderno og Bernini ble integrert.
Det er viktig å merke seg at barokkarkitekturen som ble bygget i det vi i dag kjenner som den italienske halvøya, mange av disse byene var under makten til fremmede makter, som Spania, fra 1559 til 1773.
Så tok Østerrike makten over byene i Italia fra 1713 til 1796. Derfor, i byen Roma som startet på XNUMX-tallet og derfra flyttet den til de andre nasjonene som utgjør det europeiske kontinentet, og takket være Spania ble den flyttet til Ny verden.
Som du allerede vet, er barokkarkitektur et nedsettende begrep på grunn av mangelen på orden og regelmessighet i komposisjonen av verkene og bygningene som forsvarerne av klassisismen som ble påvirket av opplysningstiden takket være rasjonalismen så mangel på denne typen kunstneriske bevegelser av smak..
Derfor tilsvarer de essensielle kvalitetene til barokkarkitektur dekorasjonen og teatraliteten til de buede linjene gjennom polysentriske bygninger hvor det ble observert en sammenkobling som var vanskelig å tyde.
Vel, alle konstruksjonene til barokkarkitekturen måtte presentere forbauselse for tilskuerne gjennom den dekorative overfloden.
Med implementeringen av andre kunst som maleri, skulptur og etruskisk for komposisjonen av rommet, demonstrerer et tilstrekkelig spill mellom lysene og skyggene i rommet som skal dekoreres.
Barokk arkitektur ble ikke bare brukt av den katolske kirke, selv protestantene i Nord-Europa og ortodokse slaviske nasjoner implementerte også modalitetene til denne dekorative disiplinen i sine konstruksjoner.
Denne barokke arkitekturen faller sammen med fødselen av de arkitektoniske verkene som tilhører Society of Jesus grunnlagt i 1537, og hjelper til med å fremme grunnlaget for den katolske kirke, samt evangelisere innbyggerne i den nye verden.
Pluss konsilet i Trent mellom årene 1545 og 1563 som reformerte utskeielsene i doktrinen til den katolske kirken, som ble tilslørt av skandalen forårsaket av avlatsbrevene og skapte nye ordener som jesuittene, barnabittene, teatinerne og oratorianerne.
Som krevde nye religiøse helligdommer som tillot troende å oppnå entusiasme og forbauselse i publisiteten overfor den katolske troen og dekorasjonene ble stadig mer ekspansive over hele det europeiske kontinentet.
Derfor, i barokkarkitektur, ble grunnleggende elementer fra renessansearkitektur tatt, som kupler og søyleganger.
De ble utformet slik at de var høyere og mer majestetiske, bedre dekorert og med større teatralitet for å oppnå effektene i det indre rommet, Quadrature eller trompe-l'oeil maleri ble brukt sammen med skulptur.
Tilskueren måtte sette blikket mot taket på bygningene der en gruppe skulpturerte engler kunne observeres, samt figurer malt i taket til disse kirkene, slik at naturlig lys var en del av scenen gjennom kuplene som er typiske for arkitektur. barokk
Hvor gylden smerte florerer uten å glemme de vridde søylene for å gi følelsen av bevegelse mens du ser på toppen av det religiøse tempelet, og trappene er et sentralt element i denne kunsten i dens konstruksjoner.
Denne stilen av barokkarkitektur er dokumentert i verk av Carlo Maderno, som er tilfellet med fasaden han skapte i Santa Susanna mellom 1585 og 1603, samt i fasaden og en del av skipet til San Pedro del Vatikanet mellom årene 1603 og 1626.
Andre religiøse templer som vi ikke kan unngå å nevne er basilikaen Sant' Andrea della Valle mellom årene 1608 og år 1625. Denne fasaden ble fullført takket være oppfinnsomheten til Carlo Rinaldi mellom årene 1655 og 1665.
Det er også en annen fasade som skiller seg ut i barokkarkitekturen utført av Martino Longhi, som var kjent som El Joven mellom 1644 og 1650, fasaden til det religiøse tempelet som kirken Saints Vincent og Anastasius.
Der fasadenes midtakse skiller seg ut gjennom bruk av pilastre etterhvert samt semisøyler og søyler. På grunn av dette nådde denne bevegelsen av barokkarkitektur oppstigningen mellom årene 1625 og 1675 i hendene på Gian Lorenzo Bernini. Francesco Borromini og Pietro da Cortona.
Der de tillot å utvikle i barokkarkitekturen en utvidelse av språket refererte til denne kunstneriske bevegelsen der de religiøse templene er en del av den største fremveksten av konstruksjoner i det øyeblikket i historien.
Som palassene og transformasjonene av byrommet på grunn av støtten fra pave Sixtus V samt de tekniske aktivitetene til Domenico Fontana som tillot den første urbane transformasjonen av byen Roma.
Av denne grunn ble nye veier og forskyvninger bygget på aksene som skulle bygges på en rett måte, noe som muliggjorde utarbeiding av offentlige rom takket være barokkarkitektur, som tilfellet er med Plaza del Popolo, Navona og San Pedro og til og med andre sivile bygninger.
Det er viktig at du vet at konstruksjonene til den barokke arkitekturen krysset grensene for byen og nådde byen Torino, der Savoy-domstolen var veldig beslektet med denne innovative bevegelsen.
Det tillot ham å fremme sin politiske makt gjennom ytelsen til følgende arkitekter Filippo Juvarra, Bernardo Vittone og Guarino Guarini.
For hva byen strekker seg så vel som boligene til innbyggerne i kongehuset Savoy og villaer samt palasser i byen Torino, blant annet kapellet til det hellige likkledet, Carignano-palasset og San Lorenzo-kirken. i Guarini.
Barokkarkitekturen var så overraskende at den spredte seg til byen Milano så vel som i byen Venezia hvor arkitektoniske verk skiller seg ut, som for eksempel basilikaen Santa Maria della Salute.
Laget av Baldassare Longhena hvor en åttekantet planløsning er tydelig som ligger ved siden av helligdommen omgitt av to apsis.
I byen Napoli kan man se det arkitektoniske arbeidet til Cosimo Fanzago, Francesco Grimaldi og Ferdinando Sanfelice, som vitner om det kongelige kapellet til San Gennaro-skattkammeret samt Palazzo dello Spagnolo og kirken Santa Maria Egiziaca.
Der integreringen av ornamenter fra den spanske Plateresque er observert, er en annen av byene som ble tiltrukket av barokkarkitektur byen Sicilia etter jordskjelvet som fant sted i 1693.
Der det ble bygget flere religiøse templer med kjennetegn ved barokk arkitektur, som katedralen Sant'agata som ligger i Catania samt katedralen San Giorgio i byen Ragusa.
På den annen side forble byen Toscana for øyeblikket flittig i den sene maneristiske bevegelsen, som det fremgår av byggingen av prinsens kapell, og med hensyn til konstruksjonene av barokkarkitektur, begynte de på begynnelsen av XNUMX-tallet.
Når det gjelder den siste fasen av barokkarkitektur i den italienske nasjonen, er den etablert i byen Napoli takket være Casetas-palasset laget av Luigi Vanvitelli.
Som fulgte modellen til de andre Bourbon-palassene, som Palace of Versailles og Royal Palace of Madrid, som opprettholder sitt innbyrdes forhold til det omkringliggende landskapet.
Spania
På det tidspunktet da barokkarkitektur ankom den spanske nasjonen, møtte den et økonomisk underskudd under Felipe IIIs regjeringstid, og på XNUMX-tallet kom den inn, men konstruksjonene var ikke særlig betydelige.
Den største bruken ble gjort i utsmykningen av religiøse templer, som veldig raskt ble absorbert av de mindre utdannede innbyggerne og hadde sin transcendens i den nye verden.
Blant konstruksjonene som representerer barokkarkitektur i Spania er den kollegiale kirken San Isidro i byen Madrid på 1629-tallet, som begynte i XNUMX.
Vi kan også nevne kirken Santa María Magdalena som ligger i byen Granada som begynte i år 1677, veldig lik strukturen til bygningene i det italienske området, samt basilikaen Virgen de los Desamparados som ligger i by Valencia, som inneholder en elliptisk plante.
Stadier som utgjør barokkarkitektur i Spania
Disse stadiene er dannet i den spanske nasjonen i tre perioder, og er følgende i historien til barokkarkitektur:
Post herrerisk eller puristisk periode
Det inkluderer de to første delene av det syttende århundre på grunn av det økonomiske underskuddet i regjeringen til Felipe III, konstruksjonene viser enkelhet, nøysomhet og nøkternhet.
Åpenbart tillater ikke den lave materielle likviditeten skjønnheten og overfloden i materialene som i andre nasjoner, og fattigdommen til materialene som brukes i barokkarkitektur er observert, som tilfellet er med murstein, gips og rammet jord.
Den rette linjen brukes i stedet for kurven og templene har strukturen til Gesu-kirken som tilhører Jesu selskap, fasadene deres viser den samme enkelheten som råder i bygningen.
Et eksempel på disse konstruksjonene er tydelig i Collegiate Church of San Isidro i byen Madrid, som ble laget av Jesu selskap.
Planløsningen er designet i form av et latinsk kors som ligner på Gesú, det er også inkarnasjonskirken som også ligger i byen Madrid.
Det er til og med Madrid-fengselet, som i dag ligger i denne bygningen til Utenriksdepartementet, samt huset til Villa de Madrid.
I tillegg til Plaza Mayor i Madrid, hvor en Escorial-stil er tydelig på grunn av alvoret i implementeringen av de lukkede linjene.
Periode tilsvarende slutten av XNUMX-tallet
Til slutt begynner barokkarkitektur å ta sin gang i spanske konstruksjoner der dekorative former tar seg gjennom gigantiske salomoniske søyler som tillater større bevegelse i konstruksjoner og fasader.
Formene som tillater bevegelse til konstruksjonene til barokkarkitekturen ble inkludert, som de ovale eller konkave plantene der fasaden til katedralen i Granada skiller seg ut, laget av arkitekten Alonso Cano, hvor halvsirkelformede buer er presentert.
Et annet av de arkitektoniske verkene som kan nevnes finnes i Spania er Klokketårnet og Klokketårnet laget av Domingo de Andrade, de ligger i byen Santiago de Compostela.
National Current of Baroque Architecture bedre kjent som Churrigueresque
Byggingen av bygninger fremmet barokkarkitektur i løpet av XNUMX-tallet, og absorberte aktivitetene utført av den italienske nasjonen.
Hvor konstruksjonen av komplekse anlegg presenteres der kurven og halvkurven brukes, samt kupler som den som ble laget av arkitekten Francisco Bautista i dette århundrets historie.
Der den doble kuppelen er presentert der tre og gips er brukt og på utsiden er høyden på monumentet demonstrert, noe som tillater en større konstitusjon av de bygde rommene og samtidig er rommene for troende av den katolske læren større.
Et større ornament er observert i konstruksjonene av barokkarkitekturen til det overmål, og oppnår en ny stil som er kjent under navnet Churrigueresco, som er etternavnet til familien som hadde ansvaret for å utarbeide et større antall arkitektoniske arbeider.
Blant bygningene som skiller seg ut i denne perioden med barokkarkitektur er Colegio de Anaya y Calatrava som ligger i byen Valladolid, samt Plaza Mayor som ligger i byen Salamanca.
Det fremhever også Puente de Toledo i byen Madrid skapt av Pedro Ribera samt hospitset i Madrid samt andre konstruksjoner som er typiske for barokkarkitektur i Spania som San Telmo i byen Sevilla.
På samme måte kommer bilder av katolsk doktrine inn i barokkarkitektur, som rosenkranser, relikvier, tabernakler, sakristier og bilder som tillater stor hengivenhet fra troendes side gjennom implementering av elementer som naturlig lys, maleri og skulpturer.
For det som demonstreres i barokkarkitektur, teatralsk komposisjon gjennom store arkitekter som Remigio del Mármol, José Álvarez Cubero, Juan de Dios Santaella, blant andre.
Bourbon stil
Det er viktig at du vet at Bourbon-dynastiet er til stede i Churrigueresque-arkitekturen, men det er av fransk opprinnelse som er nærmere det klassiske og beveger seg bort fra utskeielsene av Churrigueresque-arkitektur.
Så du vil se at Bourbon Baroque Architecture liker brede rom med en ryddig konstruksjon mellom bygningene som representerer denne stilen.
I første omgang, Granja de San Ildefonso, som ble betrodd Teodoro Ardemáns, kan du også sette pris på Palacio de Aranjuez laget av Santiago Bonavía og Palacio Real de Madrid designet av Giovanni Battista Sacchetti og Filippo Juvara.
den franske nasjonen
Barokkarkitektur i denne nasjonen ble også kjent under navnet fransk klassisisme, og den blomstret i dette landet under Ludvig XIIIs regjering mellom årene 1610 til 1643.
Deretter i rekkefølgen til en annen konge ved navn Ludvig XIV mellom 1643 og 1715, så vel som i den følgende regjeringen til Ludvig XV mellom 1715 og 1774.
I løpet av denne perioden ble det laget majestetiske arkitektoniske konstruksjoner som demonstrerte storheten til absolutistiske kongelige.
Spesielt i regjeringstiden til Felipe XIV kjent som solkongen som overfører visdom og lys til alle emner som opplyser hele nasjonen med sin kraft.
Ved å være Versailles-palasset, eksemplet på hans storhet som konge av Frankrike, viste det seg å ha absolutt makt takket være den økonomiske boomen som dette landet hadde i løpet av denne perioden i historien.
På grunn av dette kunne ulike konstruksjoner av barokkarkitektur kombinert med renessanseklassisisme utføres og på slutten av XNUMX-tallet ble nyklassisistisk arkitektur utviklet.
Franskmennene bestemmer seg for å kalle klassisk barokkarkitektur utført under Ludvig XIVs og hans etterfølgeres regjeringstid for ikke å bruke det nedsettende ordet barokk.
Derfor er Versailles-palasset et tydelig eksempel på den italienske kulturelle innflytelsen på den franske nasjonen, et vendepunkt som tilsvarer april måned 1665 med avslaget fra arkitekten Bernini om å bygge Louvre-kolonnaden.
Noe overraskende ble den mest kjente arkitekten i denne perioden avvist av domstolen i Frankrike, men påvirket konstruksjonene til de andre nasjonene i Europa på XNUMX-tallet.
Blant de første bygningene til barokkarkitektur i Frankrike er de som ble laget av arkitekten Jacques Lemercier i Sorbonne-kapellet i 1635, samt de av François Mansart som bygde Château de Maisons – Laffitte mellom årene 1624 til 1626.
Så ble de interessert i å lage fasaden til Louvre-palasset mellom 1667 og 1670, med ansvar for Louis Le Vau og Claude Perrault.
På samme måte ble sivile arbeider utviklet takket være utviklingen av borgerskapet som et aristokratisk samfunn der slott ble presentert på landsbygda.
Som tilfellet er med Chateau de Dampierre, som ble bygget etter ordre fra hertugen av Chevreuse, det samme var Château de Blois, men det mest fremragende av alt er Versailles-palasset fra 1669 til 1685, med Le Vau ansvarlig og så fullførte Jules Hardouin Mansart arbeidet.
Interessen til barokkarkitektur i byggingen av bygninger og makten til monarken i Frankrike der rommene hans måtte være plassert i sentrum av palasset fra øst-vest-aksen og hallene til palasset var dedikert til de romerske gudene eller til en planet.
Så slottet i Versailles, takket være barokkarkitektur, blir et symbol på makt og politisk reklame der overflod og sløsing blir demonstrert, som sprer seg i ulike europeiske nasjoner takket være skjønnheten i hagene og slottets majestet.
Barokkarkitektur er beriket med oppfinnsomheten og kreativiteten til fransk arkitektur gjennom konstruksjonen av margene, trappene og det indre galleriet, som er Luxembourg-palasset som ble opprettet mellom årene 1615 og 1631.
Fra arkitekten Salomón de Brosse, modellen til å følge med tre strukturer for byggingen av palasset supplert med skråtak, samt ornamentert med steinfasaden som Pitti-palasset.
England
Selv den engelske nasjonen ble fordypet i byggingen av middelalderbygninger, og det er The Queen's House som ligger i Greenwich som setter endringspunktet mot barokkarkitektur.
De er to rektangulære blokker som er forbundet med en bro. I dag er det et verdensarvsted takket være UNESCO. Denne konstruksjonen reiser seg fra hovedetasjen som åpner ut mot en hage gjennom et galleri med doriske søyler.
Blant arkitektene å nevne i denne perioden er Iñigo Jones samt Isaac de Caus som har ansvaret for å utføre Wilton-huset hvor elegansen til rommene dannet av bokser kalt kuben og dobbeltkuben kan observeres.
En annen av arkitektene som demonstrerte kunst gjennom barokkarkitektur var Sir Christopher Wren, som innførte romersk klassisisme etter den store brannen som skjedde i denne byen i 1666, og presenterte nye ideer for å gjenoppbygge byen London.
Blant verkene som skiller seg ut i landskapet til denne engelske byen er katedralen Saint Paul, samt femti andre konstruksjoner av religiøse templer laget av denne store arkitekten.
Det er til og med bevis på utvidelsen av Hampton Palace på oppdrag fra kong William III av England mellom 1689 og 1692.
Andre arkitekter som ønsket å velge Wrens stil er John Vanbrugh og Nicholas Hawksmoor som fikk i oppdrag å lage mye større bygninger med teatralsk ornamentikk.
Fra år 1699 var de ansvarlige for byggingen av Howard Palace som ligger i North Yorkshire, hvor en fløy som består av flere rom kan sees mellom hagen og terrassen.
Mellom årene 1715 og 1717 hadde de ansvaret for å kompilere de to bindene som tilhører Vitruvius Britannicus der graveringer av britiske konstruksjoner og oversettelsen av de fire traktatene til Andrea Palladio ble observert, noe som brakte en ny transformasjon i barokkarkitektur.
En ny bevegelse er skapt i den engelske nasjonen som er kjent under begrepet neo-palladianisme og skaper en vending mot antikkens edle regler som transkribert av Palladio og Iñigo Jones.
Som hovedpersonen i denne bevegelsen bygde Lord Burlington Chiswick House, som har en stor likhet med verkene skapt av Palladio.
Det samme skiller seg ut i residensen til Dukes of Devonshire Baroque Architecture som Chatsworth som ligger i Derbyshire i England opprettet av arkitekten William Talman i år 1694.
Et annet verk som også skiller seg ut i denne engelske nasjonen med hensyn til barokkarkitektur er Blenheim Palace, som ble bygget i 1710 av arkitekten John Vanbrugh for Duke Marlborough som en gave fra dronning Anne.
Angående Nederland
Her vil du se konstruksjonene laget i barokkarkitektur takket være denne bevegelsen som demonstrerte den politiske, sosiale og økonomiske makten til sine herskere, så ikke nøl med å fortsette å lese denne interessante artikkelen.
Nederland som er i den sørlige sonen
I disse nasjonene ble det gjennomført en transformasjon av barokkarkitekturen, sammen med flamske ideer, siden den var under Flanderns makt.
Mens de på nordsiden var uavhengige og hadde forskjeller når det gjaldt politiske ideer så vel som religiøse aspekter.
Så på sørsiden dominert av Flandern var det katolikk og godssamfunnet mens på den uavhengige nordsiden var religionen protestantisk og de borgerlige revolusjonene begynte.
På samme måte skilte kunsten seg mellom den flamske barokken og den nederlandske barokken, først og fremst i maleri, for ikke å nevne barokkarkitektur.
I den sørlige delen av Nederland ble det, takket være motreformasjonen, skapt nye konstruksjoner der overfloden av detaljene for dekorasjonen ble observert med hensyn til strukturen, unntatt overfloden.
I følge historien, mellom årene 1596 og 1633, under styre av erkehertugene Alberto og Isabel Clara Eugenia, ble det observert en transformasjon i de nye klostrene som ble bygget i denne nasjonen.
Uten å glemme de sivile konstruksjonene som det historiske senteret i Brussel i år 1695 ble gjenoppbygd for, og mange arkitekter flytter til Italia for å lære om barokkarkitektur.
Den territorielle utvidelsen av Nord-Nederland
Denne barokkarkitekturen var kjent i denne delen av territoriet med betegnelsen nederlandsk barokk, dette territoriet ble også kalt United Provinces.
Nederland var den mest velstående og befolkede nasjonen av disse territoriene, som ble uavhengig i løpet av XNUMX- og XNUMX-tallet.
Mot Habsburg i den velkjente åttiårskrigen som fant sted mellom 1568 og 1648 og skilte seg fra Sør-Nederland fordi de var under ordre fra et dynasti.
Vel, sør var under ordre fra et monarki mens nordsiden var uavhengig og borgerlig i tillegg til å praktisere den protestantiske religionen og dogmet til den katolske tradisjonen på sørsiden.
Derfor ble barokkarkitektur i Sør-Nederland inspirert av motreformasjonen av Bernini og Borromini, mens det på nordsiden ble observert strenge produksjoner i boliger som Orange House så vel som i offentlige bygninger.
Som i den engelske nasjonen, arbeides det med palladianisme, som viser nøkternhet og inneslutning i bygningene, de republikanske verdiene er knyttet til Antiquity of the Classic.
Designene laget av arkitekten Hendrik de Keyser viser den venetianske innflytelsen på begynnelsen av 1620-tallet, hvor Nordkirken skiller seg ut mellom 1623 og 1620, samt Westerkerk, som er Vestkirken mellom 1631 og XNUMX i byen av Amsterdam..
På midten av det XNUMX. århundre nederlandsk barokkarkitektur var hovedarkitektene Jacob Van Campen og Pieter Post tok ideene til Keyser.
Samt eklektiske komposisjonselementer som kjempeordenen pilastre samt gavltak, sentrale pedimenter samt klokketårn.
Derfor foregriper hans kreasjoner utviklingen som vil bli observert i England gjennom den engelske klassisismen til arkitekten Christopher Wren.
I bygningene, den mest fremtredende er Amsterdams rådhus i 1646, som i dag er det kongelige palasset, samt Maastricht i 1658, begge ble designet av arkitekten Campen.
Når det gjelder House of Orange, er det et borgerlig herskapshus og ikke et palass hvor Huis ten Bosch og Mauritshuis kan nevnes, som er symmetriske konstruksjoner med enorme vinduer men uten prangende utsmykning, som er en av kvalitetene til barokkarkitektur.
Derfor er en geometrisk stramhet tydelig i konstruksjonene som er utført i Estatúders sommerbolig i Het Loo.
Så mange av arkitektene ble ansatt i Tyskland for å lage utmerkede bygninger, så vel som i Skandinavia og Russland, noe som fikk stilen deres til å påvirke andre nasjoner.
Nederlandsk arkitektur spredte seg i forskjellige territorier som Hudson River Valley hvor røde mursteinshus med gavler ble bygget og fortsatt er synlige på Curaçao, men farget med forskjellige farger, men den samme strukturen.
Sentral-Europa
Den barokke arkitekturen i Sentral-Europa er observert i den tyske nasjonen mellom XNUMX-tallet og midten av XNUMX-tallet hvor en likhet med Det hellige romerske rike er gjort.
I tillegg til habsburgernes eiendeler, for hva det er disse nasjonene, ble denne bevegelsen utført sent på grunn av den tretti år lange krigen som fant sted fra år 1618 til år 1648.
Barokk arkitektur i den nye verden
Når barokkarkitektur overføres fra det europeiske kontinentet til den nye verden, observeres integreringen av nye elementer i komposisjonen og skapelsen av konstruksjonene som ble utført i det historiske øyeblikket.
Når det gjelder religiøse templer, ble det i barokkarkitektur i den nye verden foretrukket å lage bygninger med en planløsning med latinsk kors, noe som er svært vanlig i prestegjeld og i templer som vil bli kloster for munkebrødre.
På samme måte lages enkeltskipede strukturer for opprettelse av religiøse templer hvor nonnene skal innlosjeres, mens det i sivile strukturer i henhold til barokkarkitektur lages firkantede strukturer rundt en uteplass, noe som ble svært vanlig i den tiden. .
Når det gjelder kupler og tårn, var de elementer som skilte seg ut i barokkarkitektur, med Mexico som et av landene som viste størst singularitet med hensyn til disse elementene i sine konstruksjoner.
Blant de mest brukte var den åttekantede kuppelen som ender med en liten lykt, et eksempel på det er Santa Prisca de Taxco, men du kan fortsatt se et stort utvalg av dem.
Når det gjelder tårnene i barokk arkitektur, var tårnene like viktige som konstruksjonen av kuplene, de ble forhøyet i forhold til horisontaliteten til det religiøse tempelet, i motsetning til i territoriene som var svært seismiske, som tilfellet med Oaxaca. .
Utsmykningen må også tas i betraktning, som ikke er en del av strukturen, men snarere overlappende elementer, noe som gjør at bygningen får ulike utvalg av ornamenter fra urfolks- og spansksynspunkt.
Kjennetegn ved barokkarkitektur på dette kontinentet
Med hensyn til barokkarkitektur på det amerikanske kontinentet, er det gjort en opphøyelse av det nye og spesielt av naturlig skjønnhet så vel som en kulturell identitet på grunn av blanding og kolonisering.
I forhold til de arkitektoniske arbeidene er dekorasjonene med en lang rekke detaljer tydelige både på utsiden, som er fasaden på kirkene, og på innsiden.
Fasadene presenterer buede linjer i amerikansk barokkarkitektur, så vel som mange detaljer som presenterer den katolske kirkens religiøse sfære med vakre europeiske dekorasjoner, men overført til amerikansk kultur.
Hovedrepresentanter for barokkarkitektur
Gjennom denne artikkelen vil vi introdusere deg til arkitektene med den største banen i barokkarkitektur, så vi vil forklare om hver av disse karakterene i kunstnerisk historie.
Pietro Berrettini da Cortona
Han var en av representantene for barokkarkitektur. Han begynte sin karriere i tjenesten til Sacchetti-familien, som hadde ansvaret for Pigneto-villaen. Han viste seg å være en innovatør i skapelsen av interiørdesign gjennom fresker.
Blant de arkitektoniske verkene til denne store representanten for barokkarkitektur, skiller fasadene til Santa María della Pace seg ut, så vel som til Santa María i Vía Lata.
Gian Lorenzo Bernini
Han er en lærd i barokkarkitektur og var en stor arving etter Michelangelos lærdom, et av hans viktigste verk var Saint Peter Colonnade.
Som Chigi - Odescalchi-palasset, som hadde stor innflytelse på de andre nasjonene i Europa, som en av de viktigste sivile bygningene.
Francesco Borromini
Han er en av fedrene til barokkarkitektur, han brukte forskjellige materialer for å uttrykke denne bevegelsen, og demonstrerte en utmerket fusjon mellom elementene han brukte.
Det ble snakket i konstruksjonene hans om den eksentriske bruken av å leke med illusjoner fordi rommene han skapte kom sammen uten å vite hvor de hang sammen.Hans store mesterverk er fasaden til San Carlino.
Louis Le Vau
En av de mest fremragende arkitektene på XNUMX-tallet innen barokkarkitektur var arkitekten og rådgiveren til kong Ludvig XIV av Frankrike. Blant verkene hans er Versailles-palasset.
Han var opptatt av effekten av de arkitektoniske verkene og ikke i detaljene deres, han integrerte byplanlegging med hagearkitektur og skapte en stor innovasjon i dette palasset i Versailles.
Jules Hardouin-Mansart
En stor fransk arkitekt og verdig representant for barokkarkitektur, navnet hans er kjent på Mansart-taket, som er et skråtak etter en kort skråning.Han hadde ansvaret for å etterfølge Le Vau i arkitektoniske arbeid på oppdrag fra kong Ludvig XIV.
Han var den første designeren av franske vinduer, og var en stor ekspert på konstruksjon av design som påvirket de andre nasjonene på det europeiske kontinentet.
Johann Bernhard Fischer von Erlach
Han er en annen av representantene for den barokke arkitekturen av østerriksk opprinnelse, ideene hans var presedenser i Habsburg, som det fremgår av Planen for historisk og sivil arkitektur for året 1721.
Han besøkte Italia og lærte denne nye bevegelsen og vendte tilbake til landet sitt med stillingen som hoffarkitekt til tjeneste for de tre keiserne, og dannet smaken av aristokratiet til den østerrikske nasjonen, og skapte vinterpalasset til prins Eugene av Savoy.
Bartolomeo Rastrelli
Han var sønn av en stor arkitekt og skulptør av italiensk opprinnelse ved navn Bartolomeo Carlo Rastrelli, men i stedet for å bli i Italia flyttet han til Russland hvor han påvirket bygninger med barokkarkitektur.
Der ble han utnevnt til stillingen som arkitekt for det russiske hoffet, blant hans hovedverk er Annenhof-palasset i Moskva.
Det tredje vinterpalasset i St. Petersburg, sommerpalasset i samme lokalitet, samt andre flotte arkitektoniske verk.
Juan Gomez de Mora
Den representerer purismen til den spanske nasjonen.Blant dens første arkitektoniske verk er El Convento de la Encarnación i byen Madrid, denne konstruksjonen er veldig nøktern og er knyttet til El Escorial.
Takket være implementeringen av en langstrakt fasade og en spiss pediment, viser den visse egenskaper som er typiske for barokkarkitektur.
Blant andre verk kan vi nevne Plaza Mayor samt Madrid rådhus samt Colegio Regium, bedre kjent som Clerecía.
Pedro Sánchez
Denne store arkitekten av denne bevegelsen er anerkjent i historien av Collegiate Church of San Isidro el Real. Denne bygningen ble bygget i 1620 og ligger i det historiske sentrum av byen Madrid.
Francis Baptist
På slutten av perioden med herrersk arkitektur dukker barokkarkitektur opp takket være bruken av nye former så vel som ornamenter.
Denne typen barokkarkitektur er sprudlende i fasader så vel som i interiørdesign.Denne arkitekten visste hvordan han skulle jobbe med større bestillinger i tillegg til implementeringen av chiaroscuro for å skape emosjonelle sensasjoner gjennom miljøet.
Blant bygningene laget av denne arkitekten er katedralen San Isidro og den tilhører ideen om det kontrareformistiske tempelet. Det er et skip med en latinsk korsformet plan som har en stor kuppel og presterommet er grunt. .
Til denne konstruksjonen brukte han seks doriske søyler i tillegg til gigantiske pilastre, og fasaden er overraskende fordi den innoverte gjennom leddet i kjeder fra topp til bunn både på utsiden og innsiden av strukturen.
Alonso Carbonell
Han var en verdig representant for barokkarkitektur, og hadde ansvaret for Palacio del Buen Retiro så vel som Eremitasjen i San Antonio.
Alonso Cano
Han var en annen arkitekt som demonstrerte en transformasjon i barokkarkitektur på midten av det syttende århundre ved å bruke abstrakte former så vel som kuber, et eksempel på dette var Puerta de Guadalajara-buen i byen Madrid.
Et av hans største verk var katedralen i Granada, som skaper en kontrast mellom det ytre og indre av den religiøse bygningen, noe som tillater kreativ frihet og søylene viser medaljonger i stedet for de vanlige hovedstedene som ble brukt.
Sebastian Herrera Barnuevo
Han hadde ansvaret for å bygge kirken og klosteret Santa María la Real de Monserrat i byen Madrid, og var en av representantene for barokkarkitekturen.
Churriguera-familien
Det var en familie av arkitektene José, Joaquín og Alberto som var verdige representanter for barokkarkitektur, de jobbet sammen på samme bygg og det er derfor vanskelig å spesifisere hvilke arbeider hver enkelt utførte.
José de Churriguera er den viktigste i denne familien som setter som et kjennetegn på den salomoniske søylen og en ikke-strukturell orden et eksempel på den.
Det var altertavlen i San Esteban de Salamanca hvor han brukte gigantiske salomoniske søyler, gylne dekorasjoner og buede former for å gi bevegelse.
Joaquín de Churriguera skapte Colegio de Calatrava og Alberto Plaza Mayor de Salamanca hvor store buer kan sees og hvor hovedgatene i denne spanske byen kommer sammen.
Arbeidet deres var så mye at i en periode av barokkarkitekturens historie er konstruksjonene de laget kjent under begrepet Churrigueresque.
Peter av Ribera
Han tilegner seg ordene brukt av Churrigueresque, men gir dem sin egen betydning i barokkarkitektur, ikke bare er han ansvarlig for ornament, men også for rom og utforming av interne strukturer.
Han fikk i oppdrag å lage fasaden til Hospice of Madrid, i dag er det kommunale museet i denne byen, bruken av nøkterne linjer er observert, og viser hans oppfinnsomhet og kreativitet i utviklingen av denne bygningen.
Påskelilje Tome
En annen av representantene for barokkarkitektur er hans beste verk, Transparent av katedralen i Toledo der skulptur, maleri og arkitektur ble implementert.
I materialer som marmor, bronse og alabaster pluss studiet av naturlig lys som fremhever bevegelsen i formene som lages.
Fernando Casa og Novoa
Han laget fasaden til Obradoiro av katedralen i Santiago de Compostela. I denne representasjonen av barokkarkitektur kan forskjellige fly sees i rekkefølge, som presenterer en optisk illusjon.
Får det til å se ut som om tårnene er bak den sentrale delen av strukturen, og leker med de andre dekorative elementene.
Leonard de Figueroa
Det er en annen representant for barokkarkitektur i byen Andalusia, blant de største eksemplene er kirken San Luis og College - Seminary of San Telmo i byen Sevilla.
Verk av barokk arkitektur av stor betydning
Det er mange verk fra denne kunstneriske bevegelsen som vakte oppsikt på den tiden og i dag besøkes av et stort antall turister.
Takket være oppfinnsomheten og kreativiteten til arkitektene på tidspunktet for konstruksjonen, og i denne sesjonen av denne artikkelen vil vi forklare i detalj om disse store verkene fra barokkhistorien.
Italia
Barokk arkitektur ble født i byen Roma og fra denne byen arkitektene som dro til forskjellige nasjoner for å bygge bygninger.
Relatert til denne viktige kunstneriske bevegelsen som demonstrerte overfloden og makten til herskerne i disse nasjonene som Russland, Østerrike, blant andre.
Blant de første verkene til barokkarkitektur som kan nytes i den italienske nasjonen er Kirken San Carlo alle Quattro Fontane den ble designet av arkitekten Francesco Borromini.
På spansk oversettes det som kirken San Carlos de las Cuatro Fuentes ble bygget mellom 1638 og 1646. Fasaden ble laget av en nevø av Borromini ved navn Bernardo Borromini i 1670.
Peterskirken Fasaden til dette tempelet ble laget av Carlo Maderno og kuppelen av den berømte Michelangelo med hensyn til Petersplassen.
https://www.youtube.com/watch?v=AXkJvHuIB9Q
Den ble designet av arkitekten Gian Lorenzo Bernini hvor du kan se hundre og førti enorme søyler og i hver kan du se statuen av en helgen.
Et annet religiøst tempel i stor skala er Gesu-kirken bygget i 1568 av arkitekten Giacomo Vignola og Giacomo della Porta ble fullført i 1584.
Frankrike
Et av de største verkene innen barokkarkitektur er Hospital des Invalides i byen Paris. Det meste av denne strukturen ble bygget av arkitekten Bruant som var liberal og kuppelen til kapellet ble laget av Jules Hardouin Mansart.
Det ble bygget som et sykehus for krigsveteraner mellom 1671 og 1678. Det er for tiden museet for den franske hæren og for samtidshistorie.I denne innhegningen er restene av keiser Napoleon Bonaparte.
Et annet av de praktfulle verkene som demonstrerer overfloden av barokkarkitektur er Versailles-palasset, bestilt av kong Ludvig XIV.
I år 1660 ble det meste av dette arbeidet, samt den spektakulære speilhallen, utført av arkitekten Jules Hardouin Mansart.
Siden 1837 har dette arkitektoniske verket vært åpent for publikum som museum.Andre arkitekter som Louis Le Vau, Charles Le Brun, André Le Nôtre, Jacques Gabriel og Robert de Cotte utførte også deler av verkene.
Østerrike
I denne nasjonen er et av verkene til barokkarkitektur kirken San Carlos Borromeo i Wien, bestilt av keiser Charles VI etter det siste utbruddet av pesten i den nasjonen på XNUMX-tallet.
Den som hadde ansvaret for å utføre dette mesterverket var arkitekten Johann Bernhard Fischer von Erlach, som døde før han fullførte strukturen i 1723, og den ble fullført av sønnen Joseph Emanuel.
Et annet av verkene er Schönbrun-palasset i Wien, det var sommerresidensen til Habsburg-kongene, det er den østerrikske versjonen av slottet i Versailles og ble utført av samme arkitekt Johann Bernhard Fischer von Erlach.
Etter habsburgernes fall i 1918 ble det eiendommen til Østerrike og er for tiden et museum åpent for publikum.
Ungarn
I denne nasjonen var jesuittene ansvarlige for konstruksjonen med henvisning til barokkarkitektur blant de viktigste bygningene.
Jesuittkirken i Nagyszombat laget av Pietro Spozzo, Vaszinhaz-teatret laget av Farkas Kempelen i 1786 og Grassalkovich-slottet som var det kongelige slottet i Godollo skapt av Antal Grassalkovich i år 1700.
Russland
Det fikk også innflytelse fra italiensk barokkarkitektur blant de viktigste bygningene i denne kunstneriske bevegelsen.
Smolny-katedralen og vinterpalasset begge i St. Petersburg og laget av den samme arkitekten Bartolomeo Rastrelli.
Et annet av disse arkitektoniske verkene er Kunstkammeret utført i St. Petersburg av arkitektene Mikhail Zemtsov, Georg Johann Marttarnovi, Nicolaus Herbel og Gaetano Chiaveria.
Tyskland
I denne nasjonen kan du se SansSouci-palasset laget under ordre fra Frederick II for å være et hvilested for kongefamilien og boligpalasset som ligger i byen Dresden.
Amerika
På grunn av oppdagelsen av den nye verden spredte barokkarkitektur seg ikke bare over hele Europa, men nådde også det amerikanske kontinentet gjennom det spanske, som det fremgår av flere arkitektoniske verk, inkludert La Capilla de Pocito i Guadalupe i den meksikanske nasjonen.
Strukturen ble designet av arkitekten Francisco Guerrero y Torres på slutten av år 1700, og var et av de første arkitektoniske verkene som vil fortsette å bli bygget på dette kontinentet.
Arven fra barokk arkitektur
Denne bevegelsen var en av de viktigste stilistiske trendene innen kunst, inkludert barokkarkitektur og utsmykning av bygninger mellom slutten av XNUMX-tallet og midten av XNUMX-tallet.
Denne barokkarkitekturen ble etablert akkurat da nasjonalstatene ble dannet, de viktigste i Europa var absolutte monarkier, sammen med veksten av produksjonsbedrifter som fremmet borgerskapet til en ny sosial klasse.
I tillegg ble katolisismen styrket takket være motreformasjonen, så barokkarkitektur var på topp takket være monarkiets makt, aristokratiet og den katolske doktrinen som tillot spredningen av disse vakre bygningene.
Å demonstrere makt og majestet som en politisk propaganda som glorifiserte makten og samhandlet med den gjennom landskapet for å skape en annerledes urbanisme som var åpen og full av naturlig mangfold.
Barokkarkitektur erstatter renessansen og dens ordenskvaliteter, så denne nye bevegelsen viste at mennesket ikke lenger var universets sentrum.
Snarere var han et komplekst individ satt inn i en kompleks verden med nye erfaringer som tillot ham å være åpen for transformasjonene og konfliktene han kunne oppnå med naturen, i tillegg til opprøret fra de borgerlige revolusjonene, de plebeiske bevegelsene og bøndene som var anti-føydal..
Demonstrerer transformasjonen som ble gjort fra den klassisistiske ordenen fra renessansen til den nye endringen av barokkarkitektur hvor alt er tillatt så lenge det tillater en transformasjon av ideer som demonstrerer makt.
Konklusjon
Barokk arkitektur demonstrerer ulike særtrekk i henhold til regionen der bevegelsen finner sted, men med egenskaper som skiller seg ut blant dem overvekt av naturlig lys i arkitektoniske verk.
På slutten av perioden med barokkarkitektur i den spanske nasjonen, er Churrigueresque en utsmykket dekorasjonsstil som familien til arkitektene José, Joaquín og Alberto Churriguera brakte på moten på slutten av XNUMX-tallet.
Derfor demonstrerer arkitektur suksessen til ornament over linjen, så vel som bruken av geometriske former ved bruk av fantasi og ikke rasjonalitet.
Det subjektive observeres over det objektive og det uordnede i forhold til den harmoniske tilstanden til verkene, å glemme det gamle Roma og motreformasjonen har en tendens til å være en del av denne religiøse, politiske og intellektuelle transformasjonen for å bekjempe den protestantiske religionen.
Barokk arkitektur ble brukt til å fornye den katolske kirken gjennom kunsten takket være de absolutte monarkiene til de franske og spanske nasjonene hvor arkitektoniske arbeider som demonstrerte makt og majestet kunne utføres.
Som tilfellet er Louis XIV, konge av Frankrike og Filip III og IV, bukker også Spania under for økonomiske problemer, og Frankrike er ansvarlig for saker knyttet til politikk.
Dødsfallet til kong Felipe II viser materialismens brudd og fall med hensyn til handel som sprer kunstnere til å kjenne nye landskap og nye kulturer for å lære nye kulturer.
En av premissene til barokkarkitektur er illusjonen som forvandler det falske til det sanne der elementer av teatralitet ble brukt i byplanlegging der kunsten ble forent for å demonstrere herskernes store makt.
Den flyktige verdien av rikdom ble demonstrert, og det er grunnen til at rekreasjonsøyeblikket ble verdsatt, kle de arkitektoniske begivenhetene med pomp, dekorere bygningene slik at alt som kunne observeres var et skue i barokkarkitektur.
Hvis du fant denne artikkelen interessant, inviterer jeg deg til å besøke følgende lenker: