Via dit bericht brengen we je via dit uitstekende artikel de Spaanse barokke schilderkunst, kenmerken, genres en nog veel meer over dit soort kunst dat werd gemaakt in de XNUMXe eeuw en de eerste helft van de XNUMXe eeuw, gezien het de gouden eeuw van de Spaanse schilderkunst. Stop niet met lezen!
Wat is Spaanse barokke schilderkunst?
Spaanse barokke schilderkunst valt op door de overdaad aan geïdealiseerde schoonheid en geïntegreerd met maniëristische vervormingen, waardoor het verhalende feit mogelijk wordt zonder verlies van ornamenten volgens de eisen van de contrareformistische kerk.
Het neemt voor het jaar 1610 de natuurlijke modellen van de kunstenaar Caravaggio van Italiaanse oorsprong, samen met de tenebristverlichting, die de dominante stijl van de Spaanse barokschilderkunst van het eerste deel van de 1603e eeuw bepalen, dan is de komst van Rubens essentieel tussen de jaren 1628 en XNUMX.
Waar hij de enorme golf van de overdracht van zijn werken samen met die van zijn discipelen demonstreert, wordt deze invloed genuanceerd dankzij de nuances van Titiaan met zijn losse penseelstreektechniek die typerend is voor een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Spaanse barokschilderkunst zoals Velázquez .
De invloeden van de Vlaamse orde worden gecombineerd in de Spaanse barokschilderkunst dankzij de nieuwe stromingen die uit de Italiaanse natie komen met betrekking tot deskundige kunstenaars in de frescokunst zoals Colonna en Mitelli in het jaar 1658 en vervolgens Luca Giordano in het jaar 1692 .
Hoewel in deze periode een algemene crisis losbarstte die de Spaanse natie trof als gevolg van de migratie van een groot aantal inwoners naar het nieuwe continent in combinatie met de slachtoffers veroorzaakt door de meerdere oorlogen en de verdrijving van de Moren uit de Spaanse natie.
Naast de diversiteit aan plagen en epidemieën die ondanks al deze perikelen de bevolking van Spanje troffen, is het de Gouden Eeuw in de Spaanse barokschilderkunst vanwege de vele werken van hoge kwaliteit en origineel van de eerste rij-afbeeldingen die ze maakten.
Belangrijkste kenmerken van de Spaanse barokschilderkunst
Met de bedoeling dat u op een praktische manier de meest representatieve kenmerken van de Spaanse barokschilderkunst kunt lokaliseren, zullen we in deze sectie in detail alles uitleggen wat met dit interessante onderwerp te maken heeft.
Met betrekking tot klanten en mecenassen
De belangrijkste klantenkring was de kerk, die een groot aantal artistieke werken vroeg om de meerdere religieuze tempels te versieren en een groot aantal werken van de kunstenaars eiste.
Aantonen van het belang van de Spaanse barokke schilderkunst in de contrahervorming van de kerk met kunst als wapen ten gunste van de katholieke kerk.
Dankzij hen waren de schilders die voor dit dogma werkten, niet in staat om kunst als zodanig uit te drukken, omdat ze moesten voldoen aan religieuze vereisten, specifiek bij de keuze van onderwerpen om te schilderen.
Daarnaast eiste de kerk dat de maquettes zouden worden gemaakt en hield ze toezicht op de vraag of het artistieke werk van de Spaanse barokschilderkunst in overeenstemming was met de interesses die ze verwachtten.
Hoewel de schilders die voor de katholieke kerk werkten, een uitstekend economisch inkomen genoten, evenals een uitstekende reputatie en bekendheid door de tentoonstelling van hun werken openbaar te maken.
Een andere klant was de Cortes, met name het bewind van Felipe IV, waar hij eigenlijk een beschermheer was.Een voorbeeld hiervan is het fragment uit de brief van Rubens aan een vriend waarin hij het volgende zegt:
“… Hier wijd ik mij aan de schilderkunst, zoals ik overal doe… Ik heb een ruiterportret gemaakt van Zijne Majesteit dat hem zeer bevallen is. Het is waar dat schilderen hem behaagt…”
"... naar mijn mening is deze prins begiftigd met uitstekende kwaliteiten, ik heb persoonlijk contact met hem... als ik in het paleis verblijf komt hij me bijna elke dag opzoeken..."
Een van de voorbeelden van Spaanse barokke schilderkunst is de decoratie van het nieuwe Palacio del Buen Retiro, waardoor er meer belangrijke artistieke werken konden komen voor de versiering van de Salón de los Reinos, waar uitstekende portretten te zien zijn.
De ruiterportretten gemaakt door Velázquez verschijnen evenals een verscheidenheid aan artistieke schilderijen van de veldslagen gewonnen door de legers van Felipe IV, evenals de cyclus die verwijst naar De werken van Hercules gemaakt door Zurbarán.
In de stad Rome werden verschillende kunstenaars gevraagd, waaronder Claudio de Lorraine en Nicolas Poussin die opvallen met reeksen landschappen waar figuren worden geobserveerd voor de Gallery of Landscapes.
Evenzo kregen de kunstenaars Giovanni Lanfranco, Domenichino en andere kunstenaars de opdracht om meer dan vierendertig schilderijen te maken over de geschiedenis van Rome in de stad Napels, waaronder The Combat of Women van José de Ribera.
Het verbod op het overbrengen van artistieke werken naar andere koninklijke paleizen werd uitgevoerd en vanwege de haast van Olivares om de decoratie te voltooien, moesten werken van verzamelaars worden verworven om de som van 800 werken te bereiken die aan de muren van deze infrastructuur moesten hangen.
Onder de verkopers van deze artistieke werken was de kunstenaar Velázquez die in 1634 de koning het artistieke werk La Tunica de José en La Fragua de Vulcano verkocht dat hij in de Italiaanse natie schilderde, een werk dat de Spaanse barokke schilderkunst vertegenwoordigt.
Hij verkocht ook andere werken, waaronder andere, zoals een kopie van de Danae gemaakt door Titiaan, evenals vier landschappen, god allegorische werken aan stillevens en twee andere picturale werken met betrekking tot bloemen.
Daarna moest de Torre de la Parada worden versierd, waar een groot aantal representatieve werken van de Spaanse barokschilderkunst waren geplaatst, namelijk het aantal van 1636 schilderijen met mythologische motieven die in XNUMX in opdracht van de kunstenaar Rubens werden gemaakt.
Deze schilder was verantwoordelijk voor het geven van de ontwerpen en monopoliseerde de uitvoering van veertien picturale werken met betrekking tot landschappen en uitzichten die verwijzen naar echte sites die werden gemaakt door kunstenaars van Spaanse afkomst zoals Félix Castelo, José Leonardo.
Naast Velásquez, die werken heeft bijgedragen die verband houden met Aesop en Menippus, evenals het portret van Mars, dat een van de grote voorbeelden is van de Spaanse barokke schilderkunst.
Het Alcázar ontving ook een groot aantal nieuwe werken die verwijzen naar de Spaanse barokschilderkunst, waaruit bewondering voor de thema's blijkt en sommige protesten werden zelfs geformaliseerd, zoals het geval was in 1638.
Vanuit de stad Rome werden de picturale werken Het Bacchanaal van de Andrios en Het offer van Venus overgebracht, twee werken van grote bewondering van de kunstenaar Titiaan. Een groot aantal protesten werden gesmeed onder de kunstenaars van de stad.
Bovendien was een reorganisatie van de fondsen nodig onder de deelnemende kunstenaars, Velázquez, een grote vertegenwoordiger van de Spaanse barokke schilderkunst, kreeg een prioriteit met betrekking tot esthetische criteria.
Daarom bevat de begane grond van het paleis de zogenaamde Titiaan-gewelven, waar achtendertig picturale werken werden geïntegreerd.
Naast de poëzie die Felipe II bij Titiaan zelf heeft aangevraagd in samenhang met Het Bacchanaal en andere kunstwerken van Venetiaanse oorsprong zoals De Drie Gratiën van Rubens, Eva van de kunstenaar Dürer.
Andere werken van Ribera zoals de beroemde Jordaens naast Tintoretto waar vrouwelijke figuren opvallen, voornamelijk verwijzend naar het naakt en met de bedoeling om deze serie schilderijen te kunnen voltooien, moest Velázquez in 1648 naar de Italiaanse natie verhuizen.
Met de opdracht om sculpturen te kopen en een professional in te huren die zich toelegt op het schilderen van fresco's, onderscheiden Angelo Michele Colonna en Agostino Mitelli zich hierdoor.
Het werk aan het Alcázar werd voortgezet en in 1649 kreeg Francisco Camilo de opdracht voor een reeks scènes die bekend staan als de Metamorfose van Ovidius en die de koning niet beviel.
Ook opmerkelijk in de Spaanse barokschilderkunst zijn de scenografische ornamenten die verwijzen naar de theatervoorstellingen, zoals te zien is in de Buen Retiro, en daarin was het vakmanschap van de in Italië geboren ingenieurs Baccio del Bianco en Come Lotti.
Degenen die verantwoordelijk waren voor de introductie van het toneel, naast de spelen van Toscaanse verbouwingen, zijnde de directeur van de koninklijke theaters Francisco Rizi, vandaag zijn tekeningen met betrekking tot de gordijnen bewaard gebleven.
Andere kunstenaars namen ook deel, zoals de in Granada geboren José de Cieza, die een schilder van perspectieven was en hierdoor de felbegeerde titel van schilder van de koning verkreeg.
In de Spaanse barokschilderkunst vallen de kortstondige decoraties op die verband houden met triomfbogen en gevels met feestelijke bedoelingen, die werden gesponsord door de gemeenteraad of door intellectuele gilden, wat een andere bron van inkomsten was voor kunstenaars.
Maar in dit soort werken werd opgemerkt dat ze van een profane orde waren, maar ze stopten niet met het vertegenwoordigen van de Spaanse barokschilderkunst, waaronder de inzendingen in Madrid van Mariana van Oostenrijk die opvallen, zij was de tweede vrouw van Felipe IV.
Naast de twee echtgenotes van Carlos II, zijnde María Luisa de Orleans en María de Neoburgo, waar kunstenaars gespecialiseerd in reliëf meewerkten, zoals Claudio Coello.
Over de clientèle in de privésfeer kan met betrekking tot de Spaanse barokschilderkunst weinig worden gezegd, vanwege de weinige beschikbare gegevens is het mogelijk om specifiek te spreken van de adel die geïnteresseerd was in het decoreren van hun privé-kapellen.
Hoewel sommige leden van de hoge adel die dicht bij de koning stonden en verantwoordelijk waren voor het uitvoeren van functies in regio's van Italië en in Vlaanderen, de mogelijkheid hadden om schuldeisers te worden van grote collecties artistieke werken.
Een voorbeeld hiervan is te zien bij de onderkoningen van Napels die werken van de Spaanse barokschilderkunst van Ribera verwierven, en vervolgens Alonso Cano die een schuldeiser werd van werken van Olivares, die originele beschermheren waren met betrekking tot de verzameling werken in Europa.
Een van de onderzoekers van de Spaanse barokschilderkunst, Carducho genaamd, merkt op dat er in die tijd een twintigtal verzamelaars van groot belang in Spanje waren, zoals de markies van Leganés die zich sterk aangetrokken voelde tot de Vlaamse schilderkunst.
Het is ook mogelijk om Juan Alfonso Enríquez de Cabrera te noemen die admiraal van Castilië was en van zijn moeder Vittoria Colonna een groot aantal religieuze werken ontving waar originele werken en enkele kopieën van Rubens, Correggio, Tintoretto en Titiaan duidelijk te zien waren.
Veel van de eersteklas gaven de voorkeur aan werken van buitenlandse kunstenaars, waardoor het werk van Creoolse kunstenaars uit Spanje werd verminderd.
Hoewel moet worden opgemerkt dat veel werken zonder de handtekening van hun auteur waren en wanneer ze werden gedragen, waren ze niet altijd van de kunstenaar, maar eerder een ruwe kopie, zoals in het geval van de markies del Carpio, schommelde zijn collectie rond de tweeduizend stuks .
Onder deze werken viel de Venus van de spiegel van Velázquez, een groot kunstenaar van de Spaanse barokschilderkunst, op, maar er waren ook werken van andere kunstenaars zoals Angelo Nardi en Juan van del Hamen.
Daarnaast waren er in zijn inventaris ook tweederangs werken zoals Gabriel Terrazas, Juan de Toledo en zelfs kopieën van grote kunstenaars zoals Rubens, Velázquez, Tiziano die met groot meesterschap werden gemaakt door Juan Bautista Martínez del Mallet.
Met betrekking tot de collectie die de hertogen van Benavente hadden verworven, werden werken waargenomen die verband hielden met de Vlaamse en Italiaanse schilderkunst, hoewel het grootste deel van de collectie bestond uit werken van de Spaanse barokke schilderkunst van Murillo, ongeveer veertig picturale werken.
Een andere collectie van grote uitzonderlijke schoonheid was die van admiraal Juan Gaspar Enríquez de Cabrera die de beschermer was van Juan Alfaro in opdracht van zijn fondsen om een museum te bouwen.
Deze schilderijen werden verspreid in verschillende themakamers die verwijzen naar naties, maar ook naar stillevens en zeegezichten. Evenzo zijn grote werken van invloedrijke meesters duidelijk, zoals het geval is van Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente en Bassano.
Elke kunstenaar heeft met zijn eigen stuk ook hoogtepunten uitgewerkt in de Spaanse barokschilderkunst de Droom van de Ridder van Pereda evenals werken van andere kunstenaars zoals Carreño en Antolinez.
Er is weinig bekend of het in de andere sociale klassen mogelijk was om te weten of ze het leuk vonden om werken te verzamelen die verband hielden met de Spaanse barokschilderkunst, hoewel het bezit van picturale werken als onderdeel van het uitzetstuk van het huishouden gebruikelijk was.
Volgens het Toledan-verslag van de inventarissen van de tweede helft van de XNUMXe eeuw die momenteel bewaard zijn, is het mogelijk om te spreken van een genre van schilderijen die werden bewaard in de huizen van de andere sociale klassen, waar de meerderheid behoort tot onderwerpen van een religieuze aard.
Kunstenaars en hun aanzien in de samenleving
Het is belangrijk om te wijzen op de geringe sociale aandacht die aan kunstenaars wordt besteed, aangezien zij deze handel als iets mechanisch beschouwden en pas in de XNUMXe eeuw werden erkend.
Welnu, in de vorige eeuw werden ze onderschat, zoals het geval is met de zware inspanning van Velázquez om te worden toegelaten tot de Orde van Santiago om sociale erkenning te krijgen.
Het is belangrijk op te merken dat de gewoonte om op jonge leeftijd met het beroep te beginnen, niet de voorkeur gaf aan intellectuele training, en weinig kunstenaars geven om het verwerven van culturele training.
Van de uitzonderingen op deze regel valt Francisco Pacheco op in de Spaanse barokschilderkunst, die Velázquez' leraar was en die trachtte zich te omringen met intellectuelen met wie hij via brieven in contact bleef.
Een ander was Diego Valentín Díaz in de stad Valladolid, waar hij een bibliotheek had die uit vijfhonderdzesenzeventig (576) delen bestond.
Er waren kunstenaars die totaal analfabeet waren, zoals Antonio de Pereda die volgens Palomino niet kon lezen of schrijven, maar hij liet zich graag voorlezen door boeken die verwijzen naar de algemene cultuur.
Volgens het Concilie van Trente was de kerk verantwoordelijk voor het vaststellen van nieuwe regels met betrekking tot moraliteit die veel veeleisender waren.
Onder hen waren naakten verboden, dus werden verschillende verhandelingen over kuisheid gepubliceerd, waarin het schilderen van naakten werd afgewezen.
Opgemerkt wordt dat op dat historische moment van de Spaanse barokke schilderkunst, sommige naakten werden gebruikt om Eva en Adam te vertegenwoordigen, evenals andere heilige martelaren, evenals in de kerken in de rechtbanken, een groot aantal naakten werd waargenomen in artistieke werken.
Om deze reden stelde Fray Juan De Rojas y Auxa voor om deze artistieke werken met sluiers te bedekken wanneer de dames in aanwezigheid van deze schilderijen waren.
Daarom beïnvloedde dit taboe met betrekking tot het naakt het werk van sommige kunstenaars, zoals Francisco Pacheco, die kunstenaars adviseerde om alleen de hoofden en handen van modellen te imiteren en de rest te doen voor prenten of standbeelden.
Hoewel in het midden van de zeventiende eeuw de meeste kunstacademies artistieke studie aanmoedigden door middel van een levend model in de meeste gevallen mannelijk.
Een voorbeeld hiervan is te vinden in de Principles to Study the Noble Art of Painting in het jaar 1693, opgesteld door José García Hidalgo.
Verschillende genres in de Spaanse barokschilderkunst
Een grote diversiteit aan representatieve genres van de Spaanse barokschilderkunst werd waargenomen in de kunst en in dit interessante artikel zullen we elk van hen uitleggen, namelijk:
religieuze schilderkunst
Volgens de woorden van Francisco Pacheco met betrekking tot religieuze schilderkunst, is het een representatief genre van de Spaanse barokschilderkunst en drukt het het volgende uit:
"... het belangrijkste doel van schilderen was om mensen tot vroomheid te overtuigen en hen naar God te leiden ..."
U kunt dus het realistische aspect van de Spaanse barokschilderkunst bewijzen met betrekking tot het religieuze veld in de eerste helft van de XNUMXe eeuw.
De naturalistische stromingen werden snel geaccepteerd, dus de kunstenaar voelt zich trouw aan religie wanneer het deel uitmaakt van het feit dat hij vastlegt in artistieke werken.
De grootste ereplaats voor de Spaanse barokke schilderkunst was het hoofdaltaarstuk van de religieuze heiligdommen, hoewel in de kleinere altaarstukken ook werken in de kapellen en zijbeuken werden geplaatst.
Een voorbeeld hiervan is het altaarstuk van El Escorial, dat op een gemengde manier is verdeeld in straten en lichamen, waar Spaanse barokke schilderkunst en sculpturen te zien zijn.
Vervolgens, in de tweede helft van de XNUMXe eeuw, wordt het opleggen van enorme altaarstukken waargenomen, waardoor de gevarieerde scènes worden geëlimineerd om zich op een centraal tafereel te concentreren, het historische moment van religieuze schilderkunst en aan het einde van de eeuw wordt het alleen verbannen naar de zolder.
Het hoofdgedeelte van het altaarstuk is gemaakt van houtsnijwerk, een geweldig podium voor de Spaanse barokke schilderkunst en dankzij de invloed van de Italiaan Luca Giordano die in de Spaanse natie was, begon het schilderen van fresco's in de gewelven van religieuze tempels.
Daarom maakt de Spaanse barokke schilderkunst voorstellingen van triomfscènes, zoals de Apotheose van San Hermenegildo door Francisco de Herrera, beter bekend als El Mozo.
Een ander voorbeeld van Spaanse barokschilderkunst in de religieuze sfeer, zoals Sint-Augustinus, geproduceerd door Claudio Coello. Deze werken bevinden zich nu in het Prado Museum. In deze werken worden composities waargenomen waar diagonale lijnen domineren en vol kracht zijn.
Afbeeldingen van heiligen worden waargenomen in de Spaanse barokke schilderkunst, met name die van grotere toewijding in de katholieke kerk van verschillende groottes en herhalingen kwamen vaak voor in dezelfde werkplaats onder de favoriete heiligen zijn de volgende:
- Saint Teresa van Jezus
- Saint Ignatius van Loyola
- de boetedoening
- San Pedro
- La Magdalena
- San Jerónimo
- De liefde
- Aalmoes geven
- Sint Jan van God
- Heilige Elisabeth van Hongarije
- Martelaren (getuigen van het katholieke geloof)
Met betrekking tot de cultus van de Maagd en de cultus van Sint-Jozef, die werden bevorderd dankzij de woorden van de heilige Teresa van Jezus, de cultus toenam terwijl de protestantse kerk vocht met het katholieke geloof.
Omdat het representatieve afbeeldingen zijn van de Spaanse barokschilderkunst, waaronder La Inmaculada in de Spaanse regio opvalt, waren de belangrijkste verwervingen van deze werken de omstreden monarchen die het dogma verdedigden dat nog niet door de paus was geconceptualiseerd.
Hierdoor werden artistieke schilderijen die verwijzen naar de Eucharistie gemaakt in de Spaanse barokschilderkunst, zoals te zien is aan de kunstenaar Claudio Coello in zijn artistieke werk Aanbidding van de heilige vorm dat zich in El Escorial bevindt.
Van wat wordt opgemerkt dat de Spaanse barokke schilderkunst werd gebruikt om de ideeën van de protestantse religie te confronteren, is een voorbeeld hiervan het Laatste Avondmaal waar de wijding van de Eucharistie wordt aangemoedigd.
Op dezelfde manier weerspiegelden de wonderen van Christus de verschillende werken van barmhartigheid, zoals te zien is in de reeks schilderijen die de kunstenaar Murillo maakte voor het Hospital de la Caridad in Sevilla, van groot belang in de Spaanse barokke schilderkunst.
Het is belangrijk om te benadrukken dat er weinig allegorische afbeeldingen van het Oude Testament worden waargenomen, aangezien er voorbehouden waren aan deze lezing voor de gelovigen van het katholieke geloof en de onderwerpen die in eerste instantie worden behandeld, verwijzen naar de komst van Christus of allegorisch voor hen .
Zoals het geval is bij het offer van Isaac waar een betekenis zich analoog manifesteert van het lijden van Christus en wordt weergegeven dankzij de Spaanse barokschilderkunst.
Het profane genre
U moet zich ervan bewust zijn dat er andere genres zijn gevonden in de Spaanse barokschilderkunst, hoewel het meest bekende overeenkomt met religieuze thema's.
Aangezien de kerk zijn belangrijkste klant was en het geld dat ervoor betaald werd, was het zeer de moeite waard voor de kunstenaars van deze artistieke beweging.
We kunnen dus praten over andere genres in de Spaanse barokschilderkunst, zoals portretten en stillevens. Hoewel sinds 1599 de uitdrukking verwijzend naar stillevens in documenten wordt gevonden.
Een van de kwaliteiten van het sobere Spaanse stilleven is tegengesteld aan de opzichtige keukentafels van Vlaamse oorsprong en het is dankzij de kunstenaar Sánchez Cotán dat het wordt gedefinieerd als een genre bestaande uit eenvoudige composities waar geometrische figuren, harde lijnen en sombere verlichting worden gebruikt.
Het succes van dit artistieke genre van de Spaanse barokschilderkunst was zo groot dat andere kunstenaars hem steunden in deze vorm van schilderen die onderdeel werd van de koninklijke hoven, namelijk de volgende kunstenaars van grote bekendheid:
- Philip Ramirez
- Alexander van Loarte
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen en Leon
- Francis Barrière
- Juan Fernandez beter bekend als de Labrador
- Antonio Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
De Sevilliaanse school hielp ook de kwaliteiten van het stillevengenre vorm te geven, Velázquez en Zurbarán zijn de belangrijkste vertegenwoordigers van de Spaanse barokschilderkunst. Het is essentieel om te benadrukken dat deze stillevens niet vrij waren van de invloed van zowel de Italiaanse als de Vlaamse.
Het genre van het Spaanse stilleven onderging halverwege de zeventiende eeuw een transformatie toen, dankzij de Vlaamse invloed, de afgebeelde beelden opzichtiger en complexer waren dan de oorspronkelijke, een ontwikkeling in de compositie op theatrale wijze wordt waargenomen met allegorische inhoud.
Een voorbeeld van deze vorm van Spaanse barokschilderkunst is te zien in de bloemenschilderijen gemaakt door Juan de Arellano en zelfs in het artistieke werk genaamd Vanitas van de kunstenaar Antonio de Pereda en een andere grote kunstenaar Valdés Leal.
De buitenlandse invloed wordt waargenomen omdat dit genre van het Spaanse stilleven is ingekaderd in de soberheid en soberheid van zijn vormen die veranderen met de Vlaamse en Italiaanse invloed.
Hoewel Velázquez tijd en aandacht besteedde aan het Spaanse stillevengenre, kreeg het weinig kwekers en werd het door Carducho gediskwalificeerd.Sommige werken van Loarte en andere artistieke schilderijen die aan Puga worden toegeschreven, kunnen worden genoemd.
In het midden van de zeventiende eeuw vertegenwoordigde Murillo bedelaarskinderen die het straatleven demonstreerden in een scène uit de Spaanse barokschilderkunst, waarmee het genre van de portretkunst begon op een manier die ver verwijderd was van de elitaire adel van Europa.
In deze vorm van Spaanse barokke schilderkunst is de Griekse invloed versmolten, dus dit genre vermengt zijn wortels met de Italiaanse school van Titiaan en de Spaans-Vlaamse schilderkunst vertegenwoordigd door de kunstenaar Antonio Moro en Sánchez Coello.
Het toont een eenvoudige compositie met weinig versieringen, maar die ons in staat stelt om de menselijke ervaringen van zijn hoofdrolspelers waar te nemen, waardoor het portret waardigheid krijgt, in tegenstelling tot de contrareformatie, figuren van grote bekendheid hoeven niet noodzakelijk in beelden te worden vastgelegd.
Welnu, een straatkind kan worden afgebeeld als de monarch van een natie met betrekking tot het genre van het portret van de Spaanse barokschilderkunst, een waardig voorbeeld van dit artistieke werk is El pie varo, ook bekend als patizambo, gemaakt door José de Ribera in het jaar 1642.
Een van de kwaliteiten die het meest opvalt in de Spaanse barokschilderkunst met betrekking tot het portretgenre, is de soberheid in vergelijking met andere scholen, omdat het de ziel vertegenwoordigt van de menselijke figuren die op het canvas zijn vastgelegd.
Een zeker punt van wantrouwen en melancholie wordt waargenomen voor wat het leven inhoudt vanuit een natuurlijke stijl op het moment dat de kenmerken van het model worden vastgelegd die ver verwijderd zijn van het classicisme dat de meeste theoretici van het moment verdedigden.
Een van de kwaliteiten van de contrareformatie is de overheersing van het reële in tegenstelling tot wat ideaal zou zijn, en het is het genre van het portret van de Spaanse barokke schilderkunst.
Consoliderend in de XNUMXe eeuw met de artistieke werken van Velázquez en de werken die verwijzen naar portretten van Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta, werd deze kwaliteit behouden in de artistieke werken van Goya.
Met betrekking tot het portretgenre in de Spaanse barokschilderkunst zijn er weinig werken die verband houden met het mythologische of historische veld en deze voorbeelden zijn onderdeel van het verzamelen.
Met betrekking tot de XNUMXe eeuw valt de opkomst van werken met betrekking tot het mythologische veld op in de XNUMXe eeuw, die niet alleen op de muren van de paleizen werden tentoongesteld, maar beschikbaar waren voor de hele samenleving, waardoor een breed scala aan iconen mogelijk werd.
De aan het landschap gerelateerde schilderijen, die in de Spaanse barokschilderkunst landen werden genoemd, werden met minder impuls behandeld omdat de menselijke figuur aan de top van de kunst stond.
Volgens Carducho's kritiek waren de landschappen geschikt voor woningen op het platteland of in pensions en zouden ze meestal worden verrijkt met een sacramenteel of profaan beeld, dat hij blootlegde in zijn verhandeling Dialogen van de schilderkunst.
Dit standpunt komt overeen met de woorden van Pacheco met betrekking tot zijn onderzoek genaamd Art of Painting, waar hij opmerkt dat de landschappen zijn gemaakt door buitenlandse kunstenaars.
Onder hen vallen Cesare Arbasia, Muziano en Brill op, die deze techniek leerden van de illustere Spaanse kunstenaar Antonio Mohedano en die het volgende verwoordde:
"... het maakt deel uit van de schilderkunst die niet veracht moet worden... maar het zijn zaken van weinig glorie en aanzien bij de ouden..."
Volgens de uitgevoerde onderzoeken laten ze zien dat dit genre erg belangrijk was voor verzamelaars en, in tegenstelling tot Nederland, zijn er in de Spaanse natie geen authentieke vertegenwoordigers, hoewel het volgende kan worden vermeld:
Ignacio de Iriarte, die actief was in Sevilla, evenals Francisco Collantes en Benito Manuel Agüero in de stad Madrid, staan bekend om hun landschapsschilderijen met of zonder figuren, naast Antonio del Castillo uit Cordoba.
Scholen voor Spaanse barokschilderkunst
In de eerste helft van de XNUMXe eeuw werden grote productiecentra waargenomen met betrekking tot de beweging van de Spaanse barokke schilderkunst, waarvan de belangrijkste zich in de stad Toledo, Sevilla, Valencia en Madrid bevonden.
Het is belangrijk op te merken dat in de tweede helft van de XNUMXe eeuw de scholen van Toledo en Valencia in hiërarchie achteruitgingen, waardoor de waarde van de werken van de Spaanse barokke schilderkunst in de stad Madrid en Sevilla toenam, maar er waren altijd kunstenaars van enig belang in de verschillende regio's van de Spaanse natie.
De school in de stad Madrid
Aan het begin van de 1575e eeuw, zowel in de stad Madrid als in Toledo, een reeks kunstenaars beïnvloed door buitenlandse kunstenaars uit de Italiaanse natie die naar de Spaanse natie kwamen om te werken in het grote klooster van El Escorial, waaronder Eugenio Cajes valt op tussen de jaren 1634 en XNUMX.
Naast de kunstenaar Vicente Carducho werden tussen 1576 en 1638, vanwege de bouw van deze vooraanstaande religieuze tempel, grote kunstenaars van de Spaanse barokke schilderkunst opgeleid.
Zoals het geval is met Sánchez Cotán en Francisco Ribalta die zich verdiepten in het artistieke werk van Orazio Borgianni.
Naast de picturale werken van Carlo Saraceni die werden gewonnen voor de kathedraal van Toledo dankzij kardinaal Bernardo de Sandoval y Rojas, die een verzamelaar was en zeer alert was op alle artistieke trends die uit de Italiaanse natie kwamen.
Verwijzend naar religieuze onderwerpen met groot realisme in de Spaanse barokschilderkunst zonder het ornament te elimineren dat in de stad Rome velen de grote kunstenaar Caravaggio verweten.
Onder degenen die opvallen Juan van der Hamen tussen de jaren 1596 en 1631 die de leiding had over het vastleggen van stillevens en religieuze doeken.
Naast portretten die typerend zijn voor de Spaanse barokschilderkunst, wordt hij gevolgd door de grote kunstenaar Pedro Núñez del Valle, die zichzelf de Romeinse academicus noemde.
Die werd beïnvloed door het classicisme van de Bolognese kunstenaar Guido Reni, die werd geïnspireerd door het caravaggisme en verantwoordelijk was voor het vastleggen van landschappen en onderwerpen uit de religieuze sfeer.
We kunnen ook Juan Bautista Maino noemen tussen de jaren 1578 en 1649 die, toen hij naar Italië reisde, onder de indruk was van de artistieke werken van Caravaggio en de kunstenaar Annibale Carracci, die werd gekenmerkt door het gebruik van lichte kleuren en sculpturale figuren.
De stadsschool van Toledo
U moet weten dat in de stad Toledo een artistieke school voor Spaanse barokschilderkunst begon, waar Juan Sánchez Cotán (1560-1627) opvalt, een eclectische kunstenaar maar ook divers, die zijn stillevens benadrukt waar groenten en fruit worden verkocht evident.
Hij kende het werk van Caravaggio zoals Juan van der Hamen niet, die werd gekenmerkt door een genre vergelijkbaar met dat van de Nederlandse schilders als Clara Peeters en Osias Beert.
Evenals kunstenaars van Italiaanse afkomst, zoals Fede Galizia, die eigentijds waren en geïnteresseerd waren in tenebristverlichting.
Ze waren niet geïnteresseerd in de complexe stillevenillustraties van andere kunstenaars van Nederlandse of Vlaamse afkomst. Daarom zijn de composities van Sánchez Cotán in relatie tot stillevens eenvoudig, sommige stukken zijn geometrisch in de ruimte van het doek geplaatst.
Er wordt opgemerkt dat Sánchez Cotán zijn elementen ordent volgens de verhouding en harmonie volgens het neoplatonisme, hoewel er geen geschriften zijn gevonden die ernaar verwijzen.
Alleen naturalisme wordt gebruikt om vast te leggen, zoals blijkt uit het werk Still Life with Fruits, waar hij een stilleven vastlegt met kweepeer, meloen, komkommer en kool. Dit werk behoort tot de Fine Arts Gallery in San Diego.
In dit werk wordt de eenvoud van vier vruchten waargenomen op een geometrisch frame in het onderste deel van de linkerkant, waarbij de zwarte kleur in het midden van het canvas en in de rechterhelft wordt benadrukt, waardoor de details worden benadrukt.
Het is een werk van Spaanse barokke schilderkunst dat de aandacht van kijkers trekt dankzij het architecturale frame waar de vruchten in passen.
Net als de stukken die verwijzen naar de jacht, verwijzend naar de kasten die typisch zijn voor de Spaanse regio van dat historische moment, valt het ook op door het illusionistische perspectief dat het aan het werk geeft.
Een andere van de Spaanse barokke schilderkunstenaars zijn Pedro Orrente en Luis Tristán, die een leerling waren van de Griekse kunstenaar toen hij tussen 1606 en 1611 naar de Italiaanse natie verhuisde.
Het wordt gekenmerkt door een training in de tenebristische stijl van een persoonlijk hof en eclectisch, waarbij onder zijn werken het hoofdaltaarstuk van de kerk van Yepes in het jaar 1616 wordt benadrukt.
Wat de kunstenaar betreft, Orrente woonde tussen 1604 en 1612 ook in de Italiaanse natie, waar hij de leiding had over het werk in de werkplaats van Bassano in de stad Venetië.
Zijn werk, uitgevoerd in de steden Murcia, Valencia en Toledo, viel op door religieuze thema's en benadrukte het realisme van de figuren, objecten en dieren.
Zoals het geval is met Sint Sebastiaan in de kathedraal van Valencia in het jaar 1616 en de verschijning van Sint Leocadia in de kathedraal van Toledo in het jaar 1617.
De school voor Spaanse barokschilderkunst in Valencia
In deze school vallen de tenebrist-stijl kunstenaars Francisco Ribalta (1565-1628) en José de Ribera (1591-1652) op, die vanaf de XNUMXe eeuw in deze Valenciaanse school zijn ingedeeld.
De kunstenaar Ribalta woonde sinds 1599 in de stad Valencia en in deze plaats had het schilderij de kenmerken van de kunstenaar Juan de Juanes.
Ribalta's stijl was bevorderlijk voor de contrareformatie, aangezien in zijn werken een eenvoudige compositie werd waargenomen waarin de personages centraal stonden en die de impliciete emotie vertoonden die typerend is voor de Spaanse barokke schilderkunst.
Onder zijn picturale werken vallen The Crucified Embracing Saint Bernard en Saint Francis getroost door een engel op die zich in het Prado Museum bevinden.
Een ander van zijn werken is Het Heilig Avondmaal van het altaarstuk van het Colegio del Patriarca, evenals het altaarstuk van Portacoeli dat zich in het Museum van Valencia bevindt, waar San Bruno opvalt.
Onder zijn geweldige studenten valt zijn eigen zoon Juan Ribalta op, die heel jong stierf, evenals Jerónimo Jacinto Espinosa.
Zijn werken vallen op, zoals Het wonder van Christus van de redding van het jaar 1623 en de dood van San Luis Beltrán in het jaar 1653 de verschijning van Christus aan San Ignacio van het jaar 1658.
Het is belangrijk op te merken dat José de Ribera, hoewel hij is opgenomen in de Valenciaanse school, altijd in de Italiaanse natie heeft gewerkt sinds 1611, hij was niet in Valencia en terwijl hij in Rome contact had met de invloed van de kunstenaar Caravaggio, nam hij tenebrist naturalisme.
Zijn picturale werken benadrukken de eenvoud van apostelen en filosofen waar hij uitdrukkingen, waaronder rimpels, navolgde.Hij vestigde zich in de stad Napels en had contact met Velázquez over clair-obscur, dat werd verzwakt door de invloed van het Venetiaanse classicisme.
Een van de werken die opvallen van deze grote kunstenaar van de Spaanse barokke schilderkunst is La Magdalena Penitente, die wordt bewaard in het Prado Museum.
Net als het martelaarschap van San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés en Inmaculada Concepción behoren deze werken toe aan de Agustinas de Monterrey in de stad Salamanca.
Een ander representatief werk van de Spaanse barokke schilderkunst is La Cartuja de San Martino in de stad Napels. De Communie van de Apostelen heeft ook enkele doeken vastgelegd die verwijzen naar landschappen die behoren tot de collectie van de hertogen van Alba in het paleis van Monterrey.
Hij was ook verantwoordelijk voor het vastleggen van religieuze onderwerpen in opdracht van de Spaanse onderkoningen in de stad Napels, evenals mythologische thema's zoals Venus en Adonis, Apollo en Marsyas, Het bezoek van de goden aan mensen, Silenus Drunk zonder een reeks portretten te vergeten .
Zoals het geval is met de ruiter van Don Juan José van Oostenrijk en het bekende portret El pie varo dat specifiek inspeelt op de smaak van het moment in de Spaanse barokschilderkunst, evenals La Mujer Barbuda voor de III hertog van Alcalá.
Over de Andalusische School
Aan het begin van de 1564e eeuw was in de stad Sevilla een traditioneel hofschilderij met Nederlandse invloed in zwang, waarvan de beste vertegenwoordiger de maniëristische kunstenaar Francisco Pacheco was, de schoonvader en leraar van de grote Velázquez (1654- XNUMX).
Hij was een erudiete schilder die verantwoordelijk was voor het maken van een verhandeling onder de titel The Art of Painting die na zijn fysieke afwezigheid werd gepubliceerd. Het is essentieel dat je weet dat een predikant genaamd Juan de Roelas (1570-1625) de kunstenaar was die omvatte colorisme tot de Venetiaanse artistieke stijl in de stad Sevilla.
Vanwege dit feit wordt hij beschouwd als de vader van de Spaanse barokschilderkunst in Neder-Andalusië. Zijn werken vallen op door de heldere en kleurrijke barokstijl die zijn antecedent heeft in de maniëristische stijl.
Onder de werken die zich onderscheiden van deze vertegenwoordiger van de Spaanse barokke schilderkunst, valt het martelaarschap van Sint Andreas op, dat zich in het Museum van Sevilla bevindt.
U moet weten dat deze eerste generatie kunstenaars die de Spaanse barokschilderkunst vertegenwoordigen, eindigt met Francisco Herrera, beter bekend als El Viejo (1590-1656), de tekenleraar van zijn eigen zoon Herrera El Mozo.
Volgens de uitgevoerde onderzoeken zou deze kunstenaar met de achternaam Herrera deel uitmaken van de overgang van het maniërisme naar de barokbeweging.
Waarvan hij een promotor was dankzij zijn artistieke kwaliteiten zoals de duizelingwekkende penseelstreek en het typische realisme van de Spaanse barokschilderkunst.
Het is essentieel dat u begrijpt dat de stad Sevilla in volle economische bloei was dankzij de handel met Amerika, waar grote kunstenaars van de Spaanse barokke schilderkunst werden opgeleid, zoals Zurbarán, Velázquez en Alonso Cano.
Wat Francisco de Zurbarán (1598-1664) betreft, is hij de maximale vertegenwoordiger van de Spaanse barokschilderkunst in de religieuze sfeer, waarvoor hij in zijn tijd bekend stond als de schilder van de broeders.
Ook zijn stillevens springen in het oog, al wijdde hij zich er af en toe ook aan. Een van zijn kwaliteiten is de tenebristische stijl waarin hij een eenvoudige en realistische compositie opneemt van de objecten en mensen die hij op zijn doeken vastlegde.
Ze belichten grote reeksen artistieke werken die verwijzen naar verschillende religieuze orden van het katholieke dogma, waaronder de kartuizers van de stad Sevilla, evenals de hiëronymieten van de sacristie van het klooster van Guadalupe. Onder zijn werken valt op:
- Broeder Gonzalo de Illescas
- Onberispelijk
- Broeder Pedro Machado
- De mis van pater Cabañuelas
- Heilige Hugo in de refter van de kartuizers
- De visie van pater Salmerón
- Verleiding van de heilige Hiëronymus
- santa Catalina
Met betrekking tot een andere grote vertegenwoordiger van de Spaanse barokschilderkunst, wordt Alonso Cano (1601-1667) beschouwd als de grondlegger van de barokschool in Granada.In eerste instantie was hij een tenebrist, daarna veranderde hij deze stijl.
Wel, hij leerde de Venetiaanse schilderkunst in de koninklijke collecties kennen toen hij dankzij de graaf-hertog van Olivares tot kamerschilder werd benoemd. Het is essentieel dat je weet dat Alonso Cano en Velázquez vrienden en klasgenoten waren.
In de werkplaats van de meester Francisco Pacheco, waar hij zowel geïdealiseerde als klassieke vormen verwelkomde, hield hij niet van het realisme van zijn tijdgenoten.
Een van de meest representatieve werken van deze kunstenaar van de Spaanse barokke schilderkunst zijn de doeken die verwijzen naar het leven van de Maagd die zich momenteel in de kathedraal van Granada bevinden.
Velázquez en zijn invloed op de Spaanse barokschilderkunst
In deze eeuw is de maximale figuur van Diego Velázquez een van de grote creatieve genieën van de Spaanse barokschilder. Deze grote kunstenaar werd geboren in de stad Sevilla in het jaar 1599 en stierf in de stad Madrid in het jaar 1660.
Hij toonde een grote beheersing van licht en duisternis, hij was een groot portrettist van de Spaanse barokschilderkunst, met betrekking tot zijn portretten legde hij niet alleen koningen en hun families op canvas vast, maar ook andere figuren zoals hofnarren. .
Met betrekking tot deze personages benadrukt hij ze met groot fatsoen en formaliteit in zijn beroep, hij bewees in zijn tijd een groot kunstenaar te zijn die werd erkend door andere kunstenaars van grote bekendheid.
Dat is het geval met Vicente Carducho, hoewel hij ondergedompeld was in het classicisme, verwierp hij naturalisme als een kleine kunst.
In zijn beginjaren in de stad Sevilla was de kunstenaar Diego Velázquez verantwoordelijk voor het vastleggen van afbeeldingen die verwijzen naar genretaferelen waar andere schilders zoals Francisco Pacheco en Antonio Palomino Stillevens noemden of catalogiseerden.
Waar ze maquettes maakten van keukenschilderijen die gemaakt zijn door kunstenaars van Vlaamse afkomst zoals Beuckelaer en Aertsen uit het zuiden van Nederland.
Dat het onder het domein van de Oostenrijkers lag, dus er was een grote commerciële economische bloei tussen de regio's Vlaanderen en Sevilla.
Omdat deze afbeeldingen de initialen zijn om deze kunstenaar bekendheid te geven, omdat hij geen eenvoudige werken maakte, maar genretaferelen die in verschillende musea van de Spaanse natie te zien zijn.
Om te benadrukken hoe fascinerend deze zeer opvallende artistieke composities waren voor de Europese samenleving, waaronder opvallend:
- De lunch gemaakt in 1617 in het Hermitage Museum
- Oude vrouw die eieren bakt uit het jaar 1618 dat zich in de National Gallery of Scotland bevindt
- Christus in het huis van Marta uit het jaar 1618 in de National Gallery of London
- De Aguador de Sevilla, opgericht in het jaar 1620 en bevindt zich in het Apsley House
In deze scènes zijn details te zien die verwijzen naar de kenmerkende stillevens waar potten worden gepresenteerd die zijn gemaakt met elementen zoals keramiek en vissen.
Naast eieren met veel realisme op een doek dat zich kenmerkt door de donkere sfeer waarbij hij een palet met weinig kleuren gebruikt.
U moet zich ervan bewust zijn dat deze kunstenaar Diego Velázquez niet alleen artistieke werken maakte die verband hielden met de religieuze sfeer, hij was ook verantwoordelijk voor het vastleggen van hoofse portretten en historische thema's, waaronder De overgave van Breda opvalt.
Hij toonde ook uitstekend werk in Spaanse barokschilderkunst met verwijzingen naar mythologische thema's, waarbij onder andere de triomf van Bacchus, de fabel van Arachne en de smidse van Vulcano opvallen.
Tot zijn grote creativiteit behoren stillevens en landschappen, evenals enkele vrouwelijke naakten die typerend zijn voor deze kunst, zoals de Venus van de Spiegel.
Deze grote kunstenaar van de Spaanse barokschilderkunst is beïnvloed door het tenebrisme van Caravaggio en door de grote Rubens, waardoor deze stromingen die opvallen in dit werk met een groot realistisch karakter, typisch voor Velázquez, kunnen samensmelten.
Hij toonde grote artistieke creatieve vindingrijkheid in de omgang met licht en ruimte in de Spaanse barokschilderkunst, hierdoor wordt hij beschouwd als een zeer relevante figuur van het tenebrisme in de eerste helft van de XNUMXe eeuw en van de barokbeweging in het tweede deel ervan. eeuw.
Een van de belangrijkste kenmerken is het realistische effect van grote diepte, dat in zijn doeken een atmosfeer laat zien waarin stof tussen de figuren zweeft.
Dat hij op zijn doeken vastlegt en blijk geeft van een grote beheersing van vluchtig perspectief, zoals benadrukt in een van zijn grote werken Las Meninas.
Onder de werken van Velázquez bevinden zich andere grote kunstenaars, zoals de schilder Juan de Pareja (1610-1667).
En die van zijn schoonzoon Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667), die zijn assistent was nadat hij de stijl had geleerd en een onafhankelijk kunstenaar werd.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Over de tweede helft van de zeventiende eeuw
In dit stadium van de Spaanse barokschilderkunst valt het niet langer onder het domein van Caravaggio, maar de invloed van de Vlaamse barokbeweging van het Rubensiaanse hof, evenals de Italiaanse barok, is duidelijk.
Andere soorten schilderijen zijn duidelijk waar licht en schaduwen niet opvallen, maar er wordt rekening gehouden met een indringend chromatisme dat verwijst naar de school van Venetiaanse oorsprong.
Daarnaast is er in de Spaanse barokschilderkunst een theatraliteit opgenomen, iets heel unieks in deze Spaanse barokschilderij.
Dit type Spaanse barokschildering wordt gebruikt om de triomf van de kerk uit te drukken dankzij de contrareformatie en wordt tegelijkertijd gebruikt om het verval van het Spaanse rijk het hoofd te bieden.
Toegevoegd aan deze kunst is de decoratieve frescoschildering op uitgestrekte muren en zelfs op de gewelven van religieuze tempels en in de keizerlijke hoven.
Effecten van scènes en optische illusies worden waargenomen, thema's die verwijzen naar vanitas komen binnen met de bedoeling om aan de toeschouwers te demonstreren.
De ijdelheid van aardse voorwerpen verwijst naar de kwetsbaarheid van het leven en hoe kort het bestaan ervan kan zijn, vandaar het belang ervan te genieten.
In tegenstelling tot de Nederlandse vanitas wordt in de Spaanse barokschilderkunst de religieuze sfeer versterkt door bovennatuurlijke onderwerpen te gebruiken voor de aandacht van de gelovigen van de katholieke kerk.
De Madrid School
Een overgang wordt waargenomen in de Spaanse barokschilderkunst van tenebrisme naar volledig barok en bij de beste vertegenwoordigers van deze Madrid-school.
Juan Andrés Rizi (1600-1681) valt op onder de kunstenaars, evenals Francisco de Herrera, beter bekend als El Mozo (1627-1685), zoon van Herrera El Viejo.
Wat Francisco Herrera el Mozo betreft, hij studeerde al op zeer jonge leeftijd in het atelier van zijn vader, die hem de eerste lessen in de Spaanse barokschilderkunst gaf, daarna verhuisde hij op aanzienlijke leeftijd naar Italië en keerde terug naar Spanje in 1654.
Bij zijn terugkeer verspreidde hij wat hij had geleerd over de decoratieve barok van Italiaanse oorsprong, zoals benadrukt in het artistieke werk San Hermenegildo dat zich in het Prado Museum bevindt. Zijn invloed was zo groot dat hij de functie van president van de Academie van Sevilla ontving.
Het is essentieel dat u weet dat de voorzitter van deze Academie werd voorgezeten door Murillo, hoewel hij opging in zijn artistieke werk in de stad Madrid met betrekking tot de Spaanse barokke schilderkunst.
Een andere van de kunstenaars die in die tijd ook de Spaanse barokke schilderkunst vertegenwoordigde, was Antonio Pereda (1611-1678) die zich in verschillende kerken en kloosters in de stad Madrid concentreerde op de religieuze sfeer.
Hij was verantwoordelijk voor het vastleggen van een paar vanita's waarin hij de snelheid uitdrukt waarmee aardse genoegens eindigen, en demonstreert kwaliteiten die hem dichter bij het stillevengenre brengen en er een subgenre van maken.
Onthoud dat stillevens verwijzen naar stillevens en een van dit soort Spaanse barokschilderijen van deze grote kunstenaar is El Sueño del Caballero, dat zich in de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando bevindt.
Waar de heer slapend wordt afgebeeld terwijl hij in zijn omgeving is, wordt een reeks ijdelheden die typisch zijn voor deze wereld waargenomen, waarbij de insignes worden benadrukt die macht verlenen, zoals de wereldbol van de planeet aarde en kronen, evenals zeer gewaardeerde objecten zoals juwelen, geld en boeken.
Dit alles rond de schedels en bloemen die al snel hun schoonheid verliezen en verwelken, je kunt ook het licht zien van een kaars die half op is, wat laat zien dat de tijd van het leven vluchtig is en de engel bevestigt het omdat hij een lint draagt dat over tekeningen en een inscriptie:
“…AETERNE PUNGIT; IK CITE VOLAT ET OCCIDIT ... Tijd verwondt altijd, het vliegt snel en doodt ... "
Dit is als een waarschuwing voor kijkers van de Spaanse barokschilderkunst waar de kunstenaar Antonio Pereda door middel van kunst het volgende wil uitdrukken:
"...De roem van grote daden zal verdwijnen als een droom..."
Een ander voorbeeld dat kan worden aangetoond, is het artistieke werk Allegorie van de ijdelheid van het leven dat zich in de Kunsthistorisches in de stad Wenen bevindt.
Het werk toont een figuur met vleugels en daaromheen worden de onderwerpen van het vorige werk herhaald, zoals de wereldbol, schedels, een klok, maar ook geld.
Hoewel ze in andere representatieve werken van de Spaanse barokschilderkunst in termen van vanitas weinig elementen bevatten, zoals de schedels en de klok.
Zoals te zien is in het Zaragoza Museum waar hij ze zal huisvesten volgens zijn creatieve vindingrijkheid, waardoor complexe composities mogelijk worden.
De Spaanse barokschilderkunst van deze tweede helft van de eeuw wordt vertegenwoordigd door verschillende kunstenaars, waaronder de volgende:
- Francisco Rizi (1614-1685), de broer van Juan Ricci
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) is de op één na beste portrettist
- Diego Velázquez is de beste portrettist van de Spaanse barokschilderkunst, zijn schilderijen van de weduwe koningin Mariana van Oostenrijk en Karel II zijn erg beroemd.
- Mateo Cerezo (1637-1666) leerling van Velázquez en bewonderaar van Titiaan evenals Van Dyck
We kunnen andere representatieve kunstenaars van de Spaanse barokschilderkunst noemen, zoals José Antolínez, die een leerling was van de kunstenaar Francisco Rizi.
Die een grote invloed had van Venetiaanse en Nederlandse afkomst, was de auteur van verschillende werken op religieus gebied, met de nadruk op zijn artistieke werken die verwijzen naar de Onbevlekte Ontvangenis.
De invloed van Velázquez wordt waargenomen met betrekking tot het gebruikte kleurenpalet waar zilverkleuren worden geselecteerd. We kunnen je ook vertellen over Sebastián Herrera Barnuevo die een leerling was van de kunstenaar Alonso Cano.
Hij was niet alleen architect, maar ook schilder en beeldhouwer. Zijn artistieke werken op het gebied van portretten vielen op en vertoonden een stijl die vergelijkbaar was met de Venetiaanse school, zoals het geval is bij Veronese en Tintoretto.
Om te eindigen met de school van Madrid, komt een van de laatste vertegenwoordigers van de Spaanse barokschilderkunst overeen met de in Madrid geboren kunstenaar Claudio Coello (1642-1693) die zich specialiseerde als hofschilder.
Hoewel zijn beste artistieke werken verband houden met de religieuze sfeer, evenals met tekenen en perspectief beïnvloed door Velázquez.
Plus een geweldige theatraliteit die verwijst naar de artistieke werken van Rubens, zoals het werk De aanbidding van de heilige vorm en de triomf van Sint-Augustinus.
De Andalusische School
Het Spaanse barokke schilderij dat wordt vertegenwoordigd door de kunstenaar Murillo, evenals een andere grote kunstenaar genaamd Valdés Leal, die in het jaar 1660 de oprichters waren van de Academie van Sevilla, waar een groot aantal schilders was aangesloten.
De volledige naam van deze grote vertegenwoordiger van de Spaanse barokschilderkunst is Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) Hij wordt vooral bewonderd om zijn werk dat verwijst naar de Onbevlekte Ontvangenis en de met veel gevoel voorstellingen van het Kind Jezus.
Hoewel Murillo in zijn historische moment zeer gewaardeerd werd dankzij de genretaferelen, is dat het geval bij de jongens die demonstreren hoe ze in de marge moeten leven, voorbeelden hiervan zijn: Kinderen die fruit eten en het Kind dat uit het raam kijkt.
Toont een transformatie van de Spaanse barokke schilderkunst, waarbij de tenebristische stijl met betrekking tot de eerste periode achterblijft, de volgende werken worden herkend: La Sagrada Familia del Pajarito en de cyclus van het klooster van San Francisco in de stad Sevilla.
Vervolgens wordt door zijn artistieke werken duidelijk dat de penseelstreek lichter wordt en wordt verrijkt met het kleurenpalet, waardoor een veel lossere en behendigere penseelstreek mogelijk is.
Opgemerkt wordt dat Murillo beelden vastlegde die waren aangepast aan de smaak van de burgerlijke samenleving, waarbij de doeken artistieke werken vertegenwoordigen met zachte thema's zonder drama, waardoor de negatieve aspecten van het dagelijks leven worden geëlimineerd.
Met betrekking tot de religieuze sfeer van de Spaanse barokschilderkunst heeft Murillo een groot aantal artistieke werken gemaakt, waaronder Het martelaarschap van Sint Andreas, De Goede Herder, Rebeca en Eliezer, Sint Justa en Rufina, De Annunciatie, evenals verschillende versies die verwijzen naar De onbevlekte ontvangenis.
Dit laatste beeld werd een emblematisch model dat door de eeuw heen werd gekopieerd zonder de halve punten te verwaarlozen die hij maakte voor de Sevilliaanse kerk genaamd Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio zonder de zeer elegante portretten te vergeten die vergelijkbaar zijn met die van de kunstenaar Van Dyck .
We kunnen ook de Cordovanse kunstenaar Juan de Valdés Leal (1622-1690) noemen.Twee van zijn werken zijn vandaag de dag goed bekend, zoals het geval is met de Decadences die hij maakte voor het Hospital de la Caridad in de stad Sevilla.
Het zijn uitstekende complexe composities waarin de triomf van de dood over het leven wordt waargenomen. De dood wordt gesymboliseerd door schedels en skeletten, terwijl ijdelheden worden weergegeven door boeken en harnassen.
Waaruit blijkt dat de dood geen klassenonderscheid maakt zoals in het werk Dances of Death wordt gesteld. Opgemerkt wordt dat de stijl van Valdés Leal dynamisch en zelfs gewelddadig is, waarbij hij de leiding heeft over het geven van prioriteit aan kleur boven het getekende werk.
In relatie tot de achttiende eeuw
Met betrekking tot de eerste jaren van de XNUMXe eeuw wordt opgemerkt dat de Spaanse barokschilderkunst wordt gehandhaafd totdat een nieuwe artistieke beweging, bekend als Rococo, wordt geïntroduceerd, die grote invloed heeft van de Franse natie.
Halverwege de achttiende eeuw arriveerden de Bourbons in de Spaanse natie en waren verantwoordelijk voor het naar het Spaanse hof brengen van een groot aantal buitenlandse kunstenaars, waaronder Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse en Jean Ranc.
Desondanks werd in verschillende regio's van de Spaanse natie het werk van de School van Sevilla voortgezet, zoals het geval is met de discipelen van de kunstenaar Murillo tot het jaar 1750 en hoewel het hof transformaties teweegbracht met betrekking tot de schilderkunst.
In religieuze tempels en de regionale adel bleef de Spaanse barokke schilderkunst trouw, waardoor een continuïteit van deze kunst tot in de XNUMXe eeuw wordt waargenomen.
Onder de artistieke figuren die de overgang van de Spaanse barokke schilderkunst vertegenwoordigen, is Acisclo Antonio Palomino (1655-1726), die de leiding had over een grote artistieke activiteit in de XNUMXe en XNUMXe eeuw.
Hij begon eerst met het religieuze beroep, maar het werd verlaten dankzij zijn passie voor de Spaanse barokschilderkunst.Hij verhuisde van zijn geboorteplaats Córdoba naar de stad Madrid in 1678, waar hij lessen kreeg van de kunstenaars Claudio Coello en Carreño.
Na tien jaar van studie en oefening in het jaar 1688 stijgt deze grote kunstenaar naar de positie van schilder van de koning, om die reden krijgt hij onder zijn opdrachten om de gewelven van de kapel van het stadhuis van de stad Madrid het werk te schilderen dat hij uitgevoerd tussen de jaren 1693 en 1699.
Hij werkte ook samen met een andere grote schilder, zoals Luca Giordano, die hem alles leerde met betrekking tot de barok van Italiaanse oorsprong.
In de jaren 1697 en 1701 is hij verantwoordelijk voor het maken van de fresco's van de kerk van Santos Juanes in de stad Valencia en in een andere periode van 1705 en 1707 krijgt hij de opdracht om het klooster van San Esteban in de stad Valencia te versieren. Salamança.
Met betrekking tot het begin van deze kunstenaar, het is ingelijst in de stijl van de Madrid School met de invloed van de kunstenaar Claudio Coello, maar na de interactie met Gordano verduidelijkte hij het kleurenpalet dat hij gebruikte in de Spaanse barokschilderkunst.
Daarna was hij verantwoordelijk voor het maken van sublieme complexe composities, waarbij hij blijk gaf van een uitstekende beheersing van de schets.
We kunnen nog een figuur noemen die van groot belang is in de Spaanse barokschilderkunst van dit historische moment, zoals Miguel Jacinto Meléndez, die in de stad Madrid woonde en Palomino kent.
Hij werd ook gepromoveerd tot schilder van de koning in 1712 en kreeg de opdracht om portretten te maken van Felipe V en zijn familie, evenals de religieuze sfeer dankzij de invloed van Claudio Coello en Francisco Rizi.
Het toevoegen van grote zorg en kleur aan zijn Spaanse barokke schilderkunst die Rococo-invloed afleidt, een voorbeeld hiervan zijn de volgende artistieke werken die The Annunciation in het jaar 1718 maakte naast The Holy Family in het jaar 1722.
Met betrekking tot de stad Valencia valt de kunstenaar José Vergara Gimeno (1726-1799) op, die ook de invloed van Palomino op de Spaanse barokschilderkunst heeft overgenomen.
Met name in zijn uitgebreide en complexe composities gemaakt door middel van de fresco-techniek, werd het bijgewerkt door de formules die werden gebruikt door een andere kunstenaar van groot belang, zoals Juan de Juanes y los Ribalta.
Hij was verantwoordelijk voor het creëren van andere nieuwe artistieke stijlen die hem in staat stelden deze in de neoklassieke stijl te introduceren en hij was verantwoordelijk voor de oprichting in 1768 van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Carlos.
In het gezelschap van zijn broer Ignacio en deze instelling zal hij waardigheid en respect geven aan de normatieve studies van de Spaanse barokschilderkunst.
Om deze geweldige eeuw van Spaanse barokschilderkunst te beëindigen, is de in Catalaans geboren kunstenaar Antoni Viladomat die samenwerkte met een grote kunstenaar van Italiaanse afkomst.
Zijnde Ferdinando Galli Bibbiena in de tijd dat de stad Barcelona de zetel was van het hof van aartshertog Carlos van Oostenrijk.
Wie een kandidaat was voor de Spaanse kroon dankzij zijn invloed op de Spaanse natie, werd de opkomst van de stijl van de kunstenaar Antoni Viladomat waargenomen, waar hij een fusie op gang bracht met het naturalisme van de School van Sevilla en de Spaanse barokke schilderkunst.
Onder de schilderijen die opvallen door deze kunstenaar zijn die gemaakt in de kapel van Los Dolores de Mataró in 1722, de seriële scènes die verwijzen naar het leven van San Francisco en die zich vandaag in het Nationaal Kunstmuseum van Catalonië in het jaar 1727 bevinden.
Een ander artistiek werk waarin deze grote kunstenaar opviel, verwijst naar stillevens en genretaferelen, waaronder de Vier Jaargetijden die te vinden zijn in het Nationaal Kunstmuseum van Catalonië.
Spaanse barokke schilderkunst in de onderkoninkrijken van Amerika
Zoals blijkt uit de Spaanse onderkoninkrijken op het Amerikaanse continent, was de eerste invloed die werd waargenomen in de Spaanse barokschilderkunst gerelateerd aan het tenebrisme van de Sevilla-school.
Onder degenen die verschijnen is de invloed van de kunstenaar Zurbarán, een deel van zijn artistieke werken die verwijzen naar de Spaanse barokke schilderkunst in de naties van Mexico en Peru is nog steeds te zien.
Dat is te zien aan het artistieke werk van schilders van Mexicaanse nationaliteit, zoals Sebastián López de Arteaga en José Juárez.
U kunt ook genieten van het werk van de Boliviaanse kunstenaar Melchor Pérez de Holguín. Met betrekking tot de Peruaanse natie, met name in de stad Cuzco waar de invloed van de School van Sevilla wordt waargenomen, werd het op een unieke manier geïnterpreteerd met het gebruik van zeer gewaardeerde materialen zoals goud.
Naast de zeer eigenaardige stijl van de inboorlingen van het Amerikaanse continent die de Spaanse barokschilderkunst verrijkte met betrekking tot de schilderschool van Cuzco, ontstond het dankzij de in Italië geboren schilder Bernardo Bitti in 1853.
Luis de Riaño was een leerling van Angelino Medoro die de leiding had over het maken van de muurschilderingen van de Andahuaylillas-tempel.
Andere inheemse kunstenaars die opvallen in de Spaanse barokke schilderkunst zijn Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Zoals Marcos Zapata die verantwoordelijk was voor het maken van de vijftig schilderijen van enorm volume die verantwoordelijk zijn voor het aankleden van de hoge bogen die de kathedraal van Cuzco presenteert.
Wat betreft de achttiende-eeuwse altaarstukken die in beeldhouwkunst zijn gemaakt, worden ze verdrongen door artistieke werken van de Spaanse barokschilderkunst op het Amerikaanse continent, en ook was er op dit historische moment een hausse in de vraag naar artistieke werken met betrekking tot de burgerlijke sfeer.
Vooral in het genre van portretten door de aristocratische samenleving van die tijd op het Amerikaanse continent, evenals de katholieke kerk, was hij een uitstekende klant voor de kunstenaars van de Spaanse barokschilderkunst.
U moet weten dat de belangrijkste invloed van de Spaanse barokschilderkunst afkomstig is van Murillo en in sommige gevallen kan de invloed van andere kunstenaars worden waargenomen, zoals het geval is bij Cristóbal de Villalpando die zijn invloed verkrijgt dankzij de kunstenaar uit Valdés Leal.
Wat betreft dit type Spaanse barokschilderij van dit historische moment op het Amerikaanse continent, wordt het benadrukt door emotie, zijn de vormen zoeter en onder de kunstenaars valt Gregorio Vázquez de Arce, een inwoner van de Colombiaanse natie, op.
Met betrekking tot de Mexicaanse natie vallen grote kunstenaars van de Spaanse barokschilderkunst op, zoals Miguel Cabrera en Juan Rodríguez Juárez. Het is essentieel dat u begrijpt dat het moment van de grootste bloei van deze kunst plaatsvond tussen de jaren 1650 en 1750.
Verschillende kunstenaars van grote bekendheid in de Spaanse barokschilderkunst vinden gelijktijdig plaats in verschillende regio's van het Amerikaanse continent, waaronder Bolivia, Colombia, Ecuador, Mexico en Peru.
Bovendien was de Spaanse barokschilderkunst op dit Amerikaanse continent doordrongen van de mythologische sfeer waar de triomfbogen die zijn gebouwd bij de ingang van de residenties van de onderkoningen en andere karakters van de adellijke samenleving opvallen.
Zonder het overwicht te vergeten van het vastleggen van scènes uit de Bijbel waar de contrareformatie wordt gepromoot, was een voorbeeld hiervan de stad Quito onder het bevel van zowel de Dominicaanse broeders als de jezuïeten.
Erfenis van de Spaanse barokke schilderkunst
Het is essentieel dat u er rekening mee houdt dat de Spaanse barokschilderkunst een interessant punt in de kunstgeschiedenis markeert dankzij zijn grote invloed in de regio van Spanje.
Deze stroming was in de XNUMXe eeuw en een deel van de XNUMXe eeuw van groot belang op het hele Europese continent, waarbij de Spaanse barokschilderkunst een nieuwe manier was om kunst uit te drukken.
Op een historisch moment waar de pest een groot aantal doden veroorzaakt en de katholieke kerk haar eerste crisis tegemoet gaat.
Wat hij probeert op te lossen dankzij de contrareformatie en dankzij de Spaanse barokschilderkunst, wordt de passie voor geloof, vrede en diensten zoals barmhartigheid vastgelegd, wat blijk geeft van een grote spiritualiteit in de religieuze sfeer.
Dus probeerde de katholieke kerk in de Spaanse barokke schilderkunst een manier te vinden om de gelovigen in het christelijke dogma te laten geloven door een realistische gelijkenis te maken met wat in artistieke werken werd uitgedrukt.
Hoewel een overdrijving werd waargenomen in de proporties van de afbeeldingen gemaakt in de Spaanse barokschilderkunst, die dienden om beweging te geven dankzij de optische illusie, waarvoor het later door een groot aantal kunstenaars werd onderschat.
Het gebruik van clair-obscur valt op in de Spaanse barokschilderkunst, omdat het contrast dat wordt waargenomen in zijn artistieke werken, een fusie mogelijk maakt.
Bedenk tussen de donkere vlakken en de vlakken die volledig belicht zijn dat het een werk is met grote luxe in het gebruik van het kleurenpalet.
De gebruikte kleuren zijn intens en benadrukken het gebruik van goud en zilver in de scène die op het canvas is vastgelegd met de integratie van contrasterende kleuren.
Dat is het geval bij bordeauxrood, violet en rood met een weelderige overdrijving en een lust voor het oog van de kijker, de aanwezigheid van zwart is gebruikelijk voor het contrast van de Spaanse barokke schilderkunst.
Conclusie
In het midden van de XNUMXe eeuw en het eerste deel van de XNUMXe eeuw bereikte de Spaanse barokschilderkunst een moment in de geschiedenis dat doordrenkt was van genialiteit en creativiteit, en daarom staat het bekend als de Gouden Eeuw.
Dankzij de diversiteit aan artistieke disciplines, hoewel de Spaanse natie in een ernstige economische en gezondheidscrisis verkeert, worden er in verschillende regio's van het land, zoals Valencia, Madrid, Sevilla en Toledo, grote scholen voor Spaanse barokke schilderkunst ontwikkeld.
Een van de belangrijkste kwaliteiten van de Spaanse barokschilderkunst is realisme dankzij het spel van licht en schaduw in combinatie met de complexe composities die een optische illusie mogelijk maken die beweging genereert in de werken die op de verschillende doeken zijn vastgelegd.
De katholieke kerk gebruikt, dankzij de contrareformatiebeweging, Spaanse barokke schilderkunst om het geloof van de gelovigen van dit dogma te vergroten, waardoor een groei van de gelovigen in relatie tot de protestantse kerk mogelijk wordt.
Het is essentieel dat veel kunstenaars van de Spaanse natie de invloed van Caravaggio en tenebrisme gebruikten om grote artistieke werken op hun doeken vast te leggen.
Je moet weten dat Diego Velázquez de maximale vertegenwoordiger is van de Spaanse barokschilderkunst, een van de werken die het meest opvallen van zijn harde werk zijn De triomf van Bacchus in het jaar 1628, Venus en de spiegel uitgewerkt in het jaar 1647.
Zijn belangrijke werken worden gevolgd door Las Meninas, dat hij in 1656 produceerde, om nog maar te zwijgen van een mythologisch werk van grote bekendheid, zoals de fabel van Arachne, die hij in 1657 produceerde.
Na de Spaanse barokke schilderkunst ontstond in de tweede helft van de XNUMXe eeuw een nieuwe stroming vanuit de natie Frankrijk, die zich over het hele Europese continent verspreidde, zoals de Rococo.
Als je dit artikel interessant vond, nodig ik je uit om de volgende links te bezoeken: