Wat is hindoeïstische kunst en zijn kenmerken?

Via dit bericht kom je meer te weten over de hindoe kunst, fundamentals, beeldende kunst en nog veel meer van deze complexe multiculturele samenleving gewijd aan de religieuze sfeer en haar interactie met de natuur als onderdeel van de universele orde. Via dit interessante artikel. Stop niet met lezen!

HINDOESE KUNST

Waar gaat hindoeïstische kunst over?

In de eerste plaats moet u zich ervan bewust zijn dat hindoeïstische kunst bestaat uit haar belangen, riten en ideologieën van de multiculturele samenleving volgens het bestaan ​​waar aspecten als perfectie, transformatie gekoppeld aan eeuwigheid en tijd worden genomen.

Verschillende religies worden geïntegreerd in de hindoe-kunst, zoals het hindoeïsme, de islam, het boeddhisme en het christendom, die in wisselwerking staan ​​met de natuur om een ​​heilige orde te zoeken door bergen, bomen en rivieren op te nemen.

Het is belangrijk op te merken dat hindoeïstische kunst afkomstig is van de rijke cultuur van de verschillende volkeren die het gebied zijn binnengekomen, te beginnen met de inboorlingen met een donkere huid, de voorouders van de Dravidians en andere culturen.

Onder hen uit Australië, het Mesolithische Middellandse Zeegebied, Armeniërs, Mongolen, Ariërs die in 1500 voor Christus in deze natie waren, evenals de Grieken en Perzen tussen 600 en 300 voor Christus.

Om nog maar te zwijgen van de Parthen en post-Mongolen die tussen 50 en -300 v. -Afghanen tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw.

HINDOESE KUNST

Het is ook nodig om de inval van de Turko-Mongolen tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw te benadrukken, evenals de Britten tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw, en dat is de reden waarom deze grote diversiteit aan culturen ertoe heeft geleid dat de hindoeïstische kunst zo rijk en verschillend volgens elk van zijn regio's.

Dankzij het boeddhisme heeft hindoeïstische kunst zich weten te verspreiden, vooral in Zuidoost- en Centraal-Azië, en is het invloedrijk geweest in culturen als Japan en China, en in het Westen is het bekend over deze kunst dankzij de expeditie van Alexander de Grote.

Waar ze de technische, artistieke en culturele vooruitgang van deze beschaving konden waarderen en het verhalende karakter uitdrukken in hindoekunst, waar beelden met grote sensualiteit worden waargenomen, die esthetische verfijning demonstreren.

Primaire kenmerken van hindoeïstische kunst

Het is belangrijk op te merken dat de belangrijkste kwaliteiten van hindoeïstische kunst die het onderscheidden van andere stijlen die in de loop van de geschiedenis in dit land naar voren kwamen, de volgende zijn:

  • Ze hadden een geweldige beheersing van tekenen
  • grote vrijheid van meningsuiting
  • Kunst wordt geconsolideerd in de esthetische behoeften, specifiek in de rituelen van de bevolking
  • Met betrekking tot wellust en sensualiteit waren ze volledig met voorbedachten rade
  • In zijn werken wordt naast eeuwigheid en tijd ook het duale conflict tussen leven en dood waargenomen
  • De belangrijkste onderwerpen die opvallen in de hindoeïstische kunst waren gerelateerd aan religie en de elementen waaruit de natuur bestaat als een heilige entiteit.

Basis van hindoeïstische kunst

Zoals je kunt zien, is hindoeïstische kunst doordrenkt met religieuze manifestaties, waardoor mensen contact kunnen maken met goden, zoals te zien is aan de architecturale structuren.

Waarbij het belang niet het kenmerk van de kunstenaar is, maar de integratie van de natuurlijke omgeving met de goden die opvallen in de beeldende kunst, zoals het geval is met beeldhouwkunst naast schilderkunst en, zoals we al zeiden, architectuur.

Het creëren van eigen stijlen van hindoeïstische kunst in beeldhouwkunst door de technieken en stijlen die zich ontwikkelden door de natuur in zijn werken te integreren, in tegenstelling tot de westerse mens die de leiding had over het aanpassen van de natuur aan zijn ontwerpen.

Hindu Art is verantwoordelijk voor het ontwerpen van zijn werken in overeenstemming met de natuur eromheen, zoals te zien is in de grotreservaten waar ze de rots hebben uitgegraven en in de grotten, wat blijk geeft van grote vaardigheid in hun ontwerpen.

Daarom is de natuur in de hindoeïstische kunst een heilig onderwerp, vandaar de scènes waarin bergen, bomen en rivieren integreren, evenals de zon genaamd Surya, de maan Chandra, de regen Indra en het vuur Agni.

HINDOESE KUNST

Bovendien maakte het moessonklimaat deel uit van de hindoeïstische kunst dankzij zijn cyclus en dualiteit, wat tot uiting kwam in de persoonlijkheid van elk van de inwoners van deze regio, waardoor ze naast elkaar kunnen bestaan ​​met tegengestelde en tegenstrijdige stijlen.

Onder deze stijlen zijn naturalisme, realisme, abstractie en idealisme die aanwezig zijn in de werken van hindoe-kunst, waardoor het gebruik van een eclectische kunst mogelijk werd onder de eerste kolonisten van negroïde afkomst die de etnische groep of inboorlingen vormden die Dravidians worden genoemd.

Die zich ten zuiden van de natie India bevonden, hoewel de Ariërs arriveerden en vervolgens de moslims, hebben ze altijd hun donkerdere huidskleur herhaald dankzij de symboliek zoals het indigoblauw op de huid van de goden.

Zoals het gebruik van zandsteen in constructies met de bedoeling een donkerder visueel effect te creëren in relatie tot steen en marmer.

Zelfs een van de fasen van het grootste belang voor de westerse wereld met betrekking tot hindoe-kunst is de weergave van erotiek zonder enige vorm van taboe, wat aantoont dat seksuele relaties voor deze beschaving een vorm van gebed zijn tussen mensen en goden.

HINDOESE KUNST

Spiritualiteit door de goden

Omdat het een manier is om te transcenderen in relatie tot spiritualiteit, is de lingam-cultus demonstratief, wat de representatie is van het mannelijke geslacht naast de ioni die het vrouwelijke geslacht symboliseert.

Typerend voor de rituelen van het Neolithicum met betrekking tot vruchtbaarheid en zijn typerend voor hindoeïstische kunst, waarbij de Lingam de creatieve kracht is van de godheid Shiva, die de belangrijkste is die wordt aanbeden in religieuze tempels.

Waar een pilaar zichtbaar is waarvan het ontwerp eindigt in de vorm van een eikel van een naturalistische naar abstracte vorm verwijzend naar een cilinder die verwijst naar de fallus.

Deze fallus heeft ogen die een gezicht nabootsen of maximaal vier gezichten met betrekking tot de traditie van de Dravidische cultuur, die de oudste van de hindoeïstische kunst zijn, worden geassocieerd met de vier belangrijkste elementen van de natuur zoals water, lucht, aarde, vuur en wind .

Aan de andere kant symboliseert ioni de moedergodin genaamd Sakti, inclusief Parvati, die de godheid is die de vruchtbaarheid van de natuur vertegenwoordigt en de vrouw van Shiva is, aangezien haar natuurlijke geometrische representatie de driehoek is, wat de gelijkenis met de vagina maakt.

Want wat wordt waargenomen in de hindoeïstische kunst, vormt de lingam samen met de ioni een holle figuur waaruit de lingam opvalt, en demonstreert de eenheid binnen de dualiteit die in het universum wordt waargenomen.

De creatieve bron die seksuele energie omzet in mentale energie van gevoel naar spiritualiteit. Dit wordt bereikt in de cultuur van de hindoe-kunst door de regelmatige beoefening van yoga.

Daarom werden deze rituelen samengevoegd met een reeks tantra's die eenvoudigweg de waarheid zoeken via de energie die wordt overgedragen door het lichaam van de mens.

Omdat het lichaam van de mensen de spirituele versterker is door de seksuele energie die in deze cultuur bekend staat als kundalini, zijn er ook de verhalen of vertellingen van de Kama Sutra, het boek dat is gewijd aan liefde en wordt vertegenwoordigd door hindoeïstische kunst.

Specifiek door de discipline van de beeldhouwkunst waar sprake is van een groot aantal mithuna of scènes van erotische relevantie zoals te zien is in de heiligdommen van Khajuräho en Konärak.

HINDOESE KUNST

Dus de esthetiek van hindoe-kunst werd geperfectioneerd vanaf de Gupta-periode, toen ze verantwoordelijk waren voor het analyseren, bestuderen en classificeren van een groot aantal geschriften.

Vedische oproepen die overeenkomen met heilige teksten van deze cultuur die mondeling werden overgedragen vanaf het jaar 1500 vóór het tijdperk van Christus.

Deze heilige teksten waren van groot belang bij de ontwikkeling van de hindoeïstische kunst, met name die welke bekend zijn onder de naam Vastu - Sastras, verhandelingen die verband houden met architecturale constructies voor de goden.

Principes van esthetiek volgens de schilderkunst

Er zijn ook andere verhandelingen genaamd Silpa - Sastras die verband houden met de disciplines schilderkunst en beeldhouwkunst om de taal van de goden fysiek te kunnen transcriberen.

HINDOESE KUNST

Daarom hadden de Gupta de leiding over het bestuderen van de technieken en normen die de hindoe-kunst beheersen, inclusief de materialen, stijlen en afbeeldingen die hun iconografie demonstreerden, waaronder de Sadanga die kan worden genoemd. Waar zes principes van esthetiek met betrekking tot schilderen worden vastgesteld:

  • Rüpa – bheda toevertrouwd aan de wetenschap van vormen
  • Pramani die betekenis geeft aan de relaties die je wilt vastleggen
  • Bhava, de wetenschap die verband houdt met voelen
  • Lavanna vojanam die overeenkomt met het gevoel van genade
  • Sadrisyam over de wetenschappen van vergelijkingen
  • Varnika - bhanga die verwijst naar de wetenschap van kleuren in de loop van de tijd werden er nog twee principes geïntroduceerd, zoals de Race die verwijst naar de kwintessens die bekend staat als smaak en Chanda die overeenkomt met het ritme in artistieke werken

Wat ras betreft, het is aanwezig in de emoties van de inboorlingen van de hindoeïstische kunst met de bedoeling een kunst vast te leggen die in staat is om te bewegen en die emoties bij de kijker oproept.

Daarom worden in de hindoekunst negen kenmerken met betrekking tot emoties onderscheiden en worden ze op een specifieke manier door een kleur weergegeven, namelijk de volgende:

  1. Sringara is de kleur zwart en staat voor liefde in het erotische aspect
  2. Vira vertegenwoordigd door de kleur rood en is de heroïsche race symboliseert de waarde
  3. Raudra wordt vertegenwoordigd door de kleur rood en duidt op een woedende rasa die woede symboliseert.
  4. Hasya is de kleur wit is de kosmische rasa en symboliseert Joy
  5. Adbhuta vertegenwoordigt de kleur geel, het is een bewonderende rasa en symboliseert Verbazing.
  6. Karuna wordt vertegenwoordigd door de kleur grijs en is een weerzinwekkende rasa die overeenkomt met Pain
  7. Bibhasta voor deze emotie wordt de kleur blauw gebruikt en is een weerzinwekkende rasa die walging symboliseert
  8. Bhayanaka wordt weergegeven met de kleur zwart is een angstige rasa symboliseert angst
  9. Sänta wordt gebruikt voor de weergave van de kleur wit en symboliseert de serene rasa die Vrede is.

Je zult in hindoekunst kunnen zien dat deze negen emoties op hun beurt de verschillende houdingen en houdingen produceren die asana worden genoemd in de sculpturen en afbeeldingen die door middel van schilderen worden gemaakt.

Omdat de Samabhanga een houding is die duidelijk als rigide maar tegelijkertijd evenwichtig is, voerden de kunstenaars het zowel staand als zittend uit, het symboliseert serene spiritualiteit en je kunt het zien in de afbeeldingen die zijn gemaakt van Boeddha en andere goden zoals Vishnu.

Een andere houding is dat Äbhanga een licht hellende verschijning is die zich vertaalt als een wezen in meditatie en een zeer karakteristieke houding is van bodhisattva's en andere lagere goden.

Tribhanga is een houding die verwijst naar een drievoudige buiging die zowel sensualiteit als spiritualiteit toont, het is heel gewoon om te zien in de afbeeldingen van Apsaras en Yaksis.

Ten slotte is er de Tribhanga-houding waarin een extreme neiging zichtbaar is, die zowel geweld in de beelden als een zeker drama aangeeft.

Het wordt veel gebruikt om de God Shiva en de Lokapäla te vertegenwoordigen die de plicht vervullen om de bewakers van de wereld te zijn die verantwoordelijk zijn voor het bewaken en beschermen van de vier windstreken.

HINDOESE KUNST

Evolutie van de plastische kunsten

In deze sectie vindt u de evolutie van de hindoeïstische kunst vanaf het begin.Lees dit interessante artikel verder zodat u in detail weet hoe het de technieken en vaardigheden heeft verworven die zo gewaardeerd worden.

De prehistorie van hindoeïstische kunst

Er zijn resten gevonden zoals gebruiksvoorwerpen die afkomstig zijn uit de paleolithische tijdperk gemaakt met kwartsiet en vuursteen, het is fijn gesneden of gepolijst en komt overeen met hetzelfde tijdperk van de gebruiksvoorwerpen die zijn gevonden in de Europese regio, die van mindere kwaliteit zijn.

In de regio Bhimbetka, vlakbij de stad Bhopal, zijn ongeveer duizend grotten gevonden, die 7000 jaar voor de christelijke jaartelling een grote verscheidenheid aan grotschilderingen bevatten.

De beelden tonen de routine van de mensen die leefden in de grotten waar dans, rituelen, geboorten en begrafenissen duidelijk aanwezig zijn.

Daarnaast worden dieren zoals olifanten, bizons, kalkoenen, tijgers en neushoorns gedetailleerd sinds 2003 is dit gebied door UNESCO uitgeroepen tot werelderfgoed.

HINDOESE KUNST

Reeds in het Mesolithicum is een groot aantal gereedschappen verzameld die sterk lijken op halvemaanvormige bladen uit de regio's van het Nabije Oosten en Oost-Europa, evenals uit Noord-Afrika.

Een ander gebied dat erg belangrijk is om te markeren, is de Deccan, waar een groot aantal graven van het megalithische model zijn gevonden.

In de stad Baluchistan, gelegen in het noorden van India, zijn beschilderd aardewerk en voorwerpen van metaal gevonden die dateren uit het IV-tijdperk vóór het christelijke tijdperk.

Maar niet alleen dat, er zijn ook schilderijen in andere regio's, zoals Raigarh, die vergelijkbaar zijn met die in de stad Cogul in Spanje, waar dieren zoals herten, olifanten en ossen duidelijk te zien zijn.

Bovendien werd bij een archeologische opgraving in de stad Karnataka een begraafplaats ontdekt waar de doodskisten met stenen waren gemaakt.

We kunnen ook commentaar geven op de archeologische centra die overeenkomen met de regio's Adichanallur en Brahmagiri die behoren tot de neolithisch tijdperk Er is een soort keramiek met rode en zwarte kleuren gevonden, evenals hunebedden.

Om deze reden is er een classificatie gemaakt van het gevonden keramiek, zoals de rode die behoort tot het hematiet van de Banas-cultuur, een andere grijze kleur over het stroomgebied van de Ganges en een sterk gepolijste zwarte uit de Jariana regio en Delhi.

De Induscultuur

Rond het jaar 2500 vóór de christelijke jaartelling ontstond de eerste beschaving van hindoeïstische kunst in het neolithicum. Het is belangrijk om te onthouden dat dit deel van de natie India Zagros behoorde tot de handelsroute die de Middellandse Zee met het Verre Oosten integreerde.

Zoveel steden hebben hiervan geprofiteerd, zoals blijkt uit de archeologische vindplaatsen die John Marshall in 1920 heeft gemaakt in de Mohenjo-Daro-regio in wat nu bekend staat als Pakistan.

Door de gemaakte bevindingen werd het contact met Mesopotamië bewezen, waardoor een schrift werd ontwikkeld dat tot nu toe niet is ontcijferd.

HINDOESE KUNST

Op die site waren er ongeveer negen steden die over elkaar heen lagen, wat de uitstekende stedenbouwkundige planning aantoont, inclusief de technische evolutie met betrekking tot de rioleringsconstructie van de constructies.

Naast parallelle straten is alles georganiseerd via een regelmatige symmetrische planimetrie. Deze gebouwen werden gemaakt met gebakken klei en baksteen, alle huizen genoten van het element zo vitaal als water.

Er zijn zelfs sporen gevonden van met bakstenen gemaakte gewelven.De stad was ommuurd en bestond uit terrassen.

Waar de openbare gebouwen werden verdeeld, zoals de baden, de kloosters en de palestra's, maar zonder de overblijfselen van heiligdommen of kastelen te observeren.

Het is belangrijk om te benadrukken dat op deze archeologische vindplaatsen een grote verscheidenheid aan postzegels gemaakt met steatiet is gevonden waar afbeeldingen van dieren en zelfs verbazingwekkende monsters met groot realisme en grote precisie zijn waargenomen.

Er wordt gezegd dat ze dankzij de invloed van de Mesopotamische cultuur zelfs sculpturen en keramiek gevonden hebben, evenals gebruiksvoorwerpen gemaakt met goud, messing, koper en zilver, de bronzen messen met zeer gebogen lemmeten vallen op, die zeer kenmerkend voor deze cultuur.

Met betrekking tot keramiek werd het gemaakt door het gebruik van draaibanken versierd met geometrische figuren, daarnaast werd het vermogen van textielkunst, met name van bedrukt katoen, gevonden.

Daarom onderscheidt de handel zich door de aanwezigheid van objecten gemaakt met lapis lazuli uit Afghanistan, goud en zilver uit Perzië en Jade uit de Chinese natie.

Zelfs op archeologische vindplaatsen in de regio Mesopotamië zijn rode chalcedoonkralen gevonden die afkomstig zijn uit de Indo-cultuur.

Met betrekking tot beeldhouwkunst is een breed scala aan afbeeldingen gevonden in terracotta waar dieren, auto's en mensen worden gesymboliseerd, velen van hen zonder kleding en met symbolen die verband houden met seks, zoals de lingam en de ioni die verwijzen naar vruchtbaarheidsrituelen.

Zelfs sculpturen gemaakt in brons, zoals de Mohenjo-Daro-danser, waar een afgeronde anatomische figuur is gedetailleerd, en in kalksteen, zoals de Priester-Koning van dezelfde regio, waar de dikke lippen, de baard met franjes en de ogen worden benadrukt. vergelijkbaar met Aziatische etniciteit.

Vedische fase

Op dit historische moment kwamen de Arische volkeren de natie India binnen, en daarom beïnvloedden ze religieuze tradities. Dit volk is degene die de Sanskriettaal introduceert, evenals het vermogen om met ijzer te werken.

Het presenteert ook het onbekende dierlijke paard door de hindoe-cultuur en zij waren verantwoordelijk voor het creëren van kleine koninkrijken verdeeld door kasten en de priesters bezetten een belangrijke rang die bekend staat onder de term brahmanen.

Dankzij de Sanskriettaal ontstonden grote epische gedichten zoals de Mahabharata en de Ramayana, evenals de filosofische schrijvers die bekend staan ​​als de Upanishad.

Wat de ontwikkeling mogelijk maakte van het hindoeïsme als een religie met een mythologisch onderwerp waar praktijken met betrekking tot esoterie werden geïntegreerd.

HINDOESE KUNST

De belangrijkste godheden van het hindoeïsme zijn Siva en Vishnu en zelfs andere concepten van abstracte notie zoals Brahman, de ziel van de wereld.

Naast atman dat overeenkomt met de menselijke ziel zonder Maia te vergeten, een energie die menselijke zielen bedriegt en hen in de materiële wereld laat leven.

De bedoeling van de hindoe-religie is om het atma dichter bij het brahman te brengen om karma te bevrijden en de opeenvolging van reïncarnaties te vermijden die wordt bepaald door de acties van het individu in zijn leven en ze zijn de oorsprong van het kastensysteem van het hindoe-territorium.

de zijn brahmanen de kaste die toebehoort aan de priesters en politici, de chatria's Het is de kaste die overeenkomt met het leger en de heersers, dan volgen ze de kaste vaisis dat is gerelateerd aan handelaren en boeren.

Dan worden ze gevolgd door je zult zweten behorend tot de slaven en tenslotte de dalits die verwijst naar zowel verschoppelingen als buitenstaanders die onaanraakbaren zijn.

HINDOESE KUNST

Volgens de overblijfselen die zijn gevonden in de archeologische vindplaatsen volgens deze periode, zijn er maar weinig voorwerpen gevonden en is er brons gebruikt.

Andere keramiek, met weinig informatie tussen dit stadium en dat wat overeenkomt met Mauryan-kunst, aangezien bederfelijke materialen werden gebruikt, zoals hout en gebakken klei, waardoor er geen grote overblijfselen van deze periode achterbleven.

Rond de XNUMXe eeuw voor de christelijke jaartelling ontstond naast het jainisme ook het boeddhisme, beide religies boden mensen het heil van hun ziel en maakten een einde aan reïncarnaties.

Van zijn kant staat het boeddhisme toe dat door meditatie en de beoefening van ascese mensen naar het paradijs wordt geleid dat nirvana is.

In deze cultuur, terwijl het jaïnisme vijf onthoudingen beoefent, zoals jina - kalpa wat niet doden betekent, verwijst ahimsa naar niet liegen, en sattva betekent niet stelen.

Asteya verwijst naar het niet misbruiken van seks en brahmacharya gerelateerd aan niet begeren en aan het einde van deze fase werd de beroemde expeditie van Alexander de Grote naar India gemaakt rond het jaar 326 vóór de christelijke jaartelling.

Door contact met de Griekse cultuur mogelijk te maken, was de hindoeïstische kunst geïmpregneerd met zowel Griekse kunst als Perzische kunst, wat een verrassende fusie aantoonde in zijn religieuze beelden.

Hindoe kunst en boeddhisme

Deze dynastie had de leiding over het verdrijven uit de regio van India de geliefden van Alexander de Grote die het centrale deel van deze regio en het schiereiland Deccan bezetten.

De boeddhistische cultuur zoals je de hindoe-kunst al hebt begrepen, ontvouwde zich naar de leer van de Boeddha zoals onderschreven in de dharma en tussen de uitwisselingen die ontstonden tussen de naties Perzië, Egypte, Sri Lanka, Griekenland en Zuidoost-Azië.

De steen vervangt de baksteen in de constructies die een meer versterkte structuur vertonen, zoals het geval is bij de rotsheiligdommen van de Baräbar-regio en het Asoka-paleis in de stad Pätaliputra.

HINDOESE KUNST

Met als kwaliteiten de monolithische zuilen genaamd stambha waar gepolijst steengoed werd gebruikt en de klokvormige kapiteel die de lotusbloem simuleert.

Er werd ook een in reliëf gebeeldhouwd dier gemaakt, zoals het geval is in de hoofdstad van de leeuwen in de regio Särnäth in de XNUMXe eeuw voor de christelijke jaartelling.

Het is belangrijk op te merken dat dit beeld is gemaakt van zandsteen en tegenwoordig deel uitmaakt van het nationale wapen van deze natie.Deze bekende zuilen werden tijdens zijn regeerperiode tijdens de regering van koning Asoka opgericht en de inscripties verklaarden zijn toewijding aan Boeddha .

Zonder geweld te gebruiken, zweefden de zuilen ongeveer tien meter hoog en waren de figuren voornamelijk uit leeuwen gesneden.

Een van de meest opvallende monumenten van deze fase is de stoepa, een grafheuvel die werd gebruikt als een reliekschrijn, waarin lichamelijke herinneringen aan de Boeddha zelf werden gevonden.

HINDOESE KUNST

De grootmoedige koning Asoka had de leiding over de distributie onder de belangrijkste steden van zijn enorme rijk, aangezien hij het universum vertegenwoordigde.

Daarom bevond zich op een enorme structuur genaamd maedhi die de aarde vertegenwoordigde, een koepel en de vorm ervan was halfrond, wat de hemelkoepel symboliseerde.

In het bovenste deel werd het afgeplat en ontstond een vierhoekige palissade plus een mastvormige structuur die de as van de wereld voorstelde.

Zonder te vergeten drie schijven in aflopende weergave die een paraplu simuleren, de drie juwelen van het boeddhisme die verwijzen naar Boeddha, de wet en de monniken of priesters.

Dankzij de ronde vorm konden de gelovigen er omheen dwalen terwijl ze de loop van de sterrenkoning volgden, het was ommuurd met een palissade die vier deuren bevatte in relatie tot de vier windstreken.

Ze zijn versierd met reliëfs waar naast goden en taferelen uit het leven van Boeddha ook dierenfiguren te zien zijn.

Waar zijn afbeelding niet verscheen, maar hetzelfde was symbolisch waarvoor de leeuwen werden gebruikt als de vertegenwoordiging van de Sakya-clan waar Boeddha vandaan kwam.

Net als de schelphoorn die deed alsof hij de stem van Boeddha was, naast de Buddhi die de boom van verlichting was, waren andere gebruikte symbolen het dharma - chakra.

Verwijzend naar het wiel van de wet en naar Boeddha Pada, de voetafdruk van Boeddha en het symbool van zuiverheid vertegenwoordigd door de lotusbloem, die de stoepa's benadrukt vanwege hun kwaliteit.

Daarom kun je zien dat de architectuur verbonden was met de natuur in relatie tot de heiligdommen en kloosters van Chaitva.

HINDOESE KUNST

Bekend als Vihara, over het algemeen in de hindoeïstische kunst, blijkt de uitwerking van grotreservaten, die werden uitgegraven in de steen en op de hellingen van de bergen.

Architectuur speelde een grote rol in de hindoe-kunst omdat de chaitva bestond uit een apsisplattegrond die bestond uit drie beuken plus het tongewelf dat bestond uit een reeks bogen die kudu worden genoemd.

Deze bogen waren typerend voor hindoeïstische kunst en vallen op door hun licht puntige vorm die werd ondersteund door de pilaren terwijl de vihara een ontmoetingsplaats was.

De vierkante plattegrond en aan de zijkanten waren de kamers van de monniken, verbonden door een lateisysteem dat een plat dak vormde.

Onder de structuren van dit historische moment valt de Karli chaitya op, die in de steen is uitgegraven en een gevel heeft waar de ogee-boog duidelijk zichtbaar is.

HINDOESE KUNST

Binnenin presenteert het een schip met meerdere gangen plus een groot aantal klokvormige zuilen en reliëfs van menselijke afbeeldingen en dieren zoals olifanten en een kleine stoepa binnenin als een halfrond.

Het is in deze fase waar het beeldhouwwerk van de hindoe-kunst werd ontwikkeld op basis van de uitwerking van de hoofdsteden dankzij de Perzische invloed, waaronder de weergave van dieren die een evenwicht bieden in de te representeren vormen.

Met betrekking tot het hoog-reliëf, het was statisch, terwijl het bas-reliëf de scènes vertelde, de leuningen die in deze regio bekend staan ​​als védika waren ook versierd, zonder de deuren van de stoepa's te vergeten.

In deze periode verschijnen de eerste versies van de iconografie van de hindoe-kunst door de weergave van de vaksis die de geesten van de natuur zijn.

Onthoud dat deze kunst gerelateerd is aan het heilige en werd gesymboliseerd door naakte vrouwen die eenvoudig werden versierd door het gebruik van sieraden.

Een voorbeeld hiervan is te zien in de oostelijke deur van de Sanchi stoepa en ze werden gemaakt dankzij de drievoudige buiging die een beweging liet zien dankzij de drie rondingen die heel gebruikelijk waren in deze periode van hindoeïstische kunst.

Hiermee begonnen erotische scènes die deel uitmaakten van het gebed te worden uitgevoerd in de hindoeïstische kunst en werd spiritualiteit in combinatie met sensualiteit erin gepland.

De kunst van Gandhara

Met betrekking tot de eerste eeuwen voor de christelijke jaartelling en de eerste eeuw na Christus, toen de Maurya-dynastie uitstierf, wat bekend staat als India.

Het begon zich te verdelen in kleine koninkrijken waar hindoes werden gevonden, evenals Indo-Grieken die behoorden tot de Andhra- en Sunga-dynastieën.

Andere koninkrijken behoorden tot de Indo-Scythische, de Kusana-dynastie, en dankzij de Indo-Griekse kunst werd de kunst van Gandhara ontwikkeld met een grote Grieks-boeddhistische traditie, waar de directe weergave van het beeld van Boeddha begon, in tegenstelling tot de andere stadia waar het alleen werd gesymboliseerd.

HINDOESE KUNST

Deze transformatie wordt bevorderd dankzij het Mahayana-boeddhisme dat de verering van Boeddha als een godheid begon en zijn figuur het pantheon van bodhisattva's betrad die besloten afstand te doen van nirvana om mannen te informeren over hoe ze hun ziel moeten wassen.

Hiermee begint een nieuwe iconografie met betrekking tot Boeddha genaamd lakshana in Hindu Art, die werd gesymboliseerd door een mandala die verwees naar een halo of een gloed die zijn heiligheid demonstreerde.

Bovendien is de ushnisha een boog of een uitsteeksel van de schedel om superieure kennis over dit beeld aan te tonen in vergelijking met mensen, en de urn wordt tussen de wenkbrauwen geplaatst, wat de verlichting van deze godheid vertegenwoordigt.

Met betrekking tot de oorlellen van deze godheid, wordt opgemerkt dat ze langwerpig zijn, wat staat voor wijsheid en de plooien die in de nek van dit beeld worden waargenomen, vertegenwoordigen geluk, bovendien symboliseert de mantel soberheid en door zijn rechterhand verleent hij Zegeningen voor alle kijkers.

Om deze afbeeldingen in de hindoeïstische kunst te creëren, was het nodig om geïnspireerd te zijn door andere culturen, zoals de Griekse en de Romeinse, met behulp van een delicaat contrapunt en vrede en rust werden waargenomen op het gezicht, verwijzend naar de godheid Apollo van de Romeinse beschaving. .

HINDOESE KUNST

Met betrekking tot architectuur in deze context van hindoeïstische kunst, bestond de bouw van de kloosters uit heiligdommen, kamers en vergaderzalen.

Zoals het geval is met de vihara van de regio Takht-i-Bahi, heel dicht bij Peshawar, waar de evolutie van de stoepa's kan worden waargenomen, wordt de koepel op een hoge cilindervormige trommel geplaatst.

Die was gesuperponeerd op een basis in de vorm van een vierkant, waarvan de meest opvallende de Kaniska in de regio Peshawar is, het uitstekende handelswerk wordt in deze periode waargenomen dankzij de zijderoute.

Iets van grote waarde, zoals specerijen, werd uit India geëxporteerd, omdat er in die tijd geen koelmethoden waren naast de handel in edelstenen en metalen.

Zijde, onbekende artikelen en jade werden geëxporteerd vanuit de Chinese natie, zoals te zien is in het archeologische centrum van Kapisa ten noorden van de stad Kabul.

Waar de stad zich bevond om de zomer van de Kusana-dynastie door te brengen, werden in India gesneden ivoor gevonden. Zoals lakken van Chinese oorsprong en bronzen beelden uit Rome, zelfs het glas dat de goede handelsrelaties tussen deze culturen laat zien.

Mathura Kunst

Deze stijl van hindoeïstische kunst werd gegenereerd tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw van het christelijke tijdperk en bevond zich in de stad Ganges tussen de territoria van Agra en Delhi, de belangrijkste stad en hoofdstad van de Kusana-dynastie.

Er is bewijs van een grote artistieke school die zich over het hele land van India zou verspreiden, inclusief Gupta-kunst, maar dankzij de invasie van de islamitische beschaving zijn er weinig afbeeldingen vanwege hun vernietiging.

Maar volgens de uitgevoerde onderzoeken zorgde dit soort kunst ervoor dat traditionele elementen van India samensmolten met die van de Grieks-Romeinse beschavingen.

Onder hen valt de collectie en het ivoor van het uitzet van een prinses op, gevonden in de stad Begram met betrekking tot het beeld van Boeddha.

HINDOESE KUNST

Ze zat in een zittende positie met gekruiste benen, vergelijkbaar met een yogahouding, en zowel aan haar handen als aan haar voeten werden wielen waargenomen.

Als de Boeddha naast andere figuren werd geplaatst, was de grootte hiervan veel groter in verhouding tot de anderen, wat in de hindoekunst de mate van hiërarchie tussen de goden aantoont.

De kunst van Amaravati

Tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw van het christelijke tijdperk, was de stad Amaravati gelegen in een vallei in de buurt van de Krishna-rivier, het heeft een stijl die lijkt op die van Mathura.

Wat betreft de Grieks-Romeinse invloed dankzij de vondsten die werden waargenomen in de ruïnes van Virapatnam vlakbij Pondicherry.

Net als in de vorige fasen, zijn de meest prominente constructies de stoepa's en de kloosters, een ervan valt op door zijn hoogte van 30 meter.

HINDOESE KUNST

Omdat het die van Amaravati is en in relatie tot hindoekunst, valt beeldhouwkunst op waar gecentraliseerde composities worden gemaakt waarbij de groep essentieel is in de te beeldhouwen scènes.

Al deze karakters vertonen een speciale glimlach, vooral de vrouwelijke, en gebruiken eerdere stijlen die een eclectische representatie vormen.

Welnu, Boeddha wordt gesymboliseerd als een mens en in andere scènes als een superieur wezen dat andere voorstellingen nodig heeft om hem te kennen.

Welnu, het was gebruikelijk om Boeddha te symboliseren door middel van het wiel dat een gelijkenis maakte met de Sterrenkoning en de figuur van een paard werd ook gebruikt.

Dat gebruikte hij toen hij besloot om weg te komen van het wereldse leven en zelfs in een vijgenboom, een boom die wijsheid vertegenwoordigt, omdat hij onder deze boom de leiding had over het prediken van het woord.

De Gupta-kunst

Deze kunst is ontstaan ​​tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw van het christelijke tijdperk en is een van de meest typische bogen van de hindoe-kunst, een klassiek tijdperk waarin het boeddhisme zich verspreidde. In alle regio's van Azië die de creatie van de filosofie genaamd Vedanta mogelijk maken, floreert naast de dramatische literatuur.

Hindoe-kunst evolueert dankzij formeel purisme en harmonie tussen de gecreëerde figuren die een idealisering van de menselijke figuur aantonen, en de stoepa's zijn verticaal geplaatst, wat wijst op een grotere relevantie in het ornament van de beeldhouwkunst.

Die is gemaakt in bas-reliëf met het gebruik van steen en er zijn stuccoatings gemaakt, waaronder die van Rayagrija, Nalanda en Sarnath.

De grootste architectonische werken die in deze periode van de hindoeïstische kunst zijn uitgevoerd, zijn de grotreservaten of ook wel vihara genoemd.

Onder hen Aurangabad, Elephanta, Ajanta en Ellora. Wat betreft de tempels die in de open lucht zijn gebouwd, vallen Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur en Chezarla op.

HINDOESE KUNST

Een van de tempels of heiligdommen die opvalt in de hindoeïstische kunst is de Ajanta, gemaakt tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw van de christelijke jaartelling, deze bestaat uit dertig grotten.

Die werden speciaal in de rots uitgegraven in het vulkanische basalt en in hen werden heiligdommen, kamers voor de monniken en vergaderzalen uitgewerkt, ze herbergen alle manifestaties van hindoe-kunst zoals beeldhouwkunst, architectuur en schilderkunst.

Zestien van deze grotten zijn versierd met verbazingwekkende muurschilderingen waar een groot aantal pigmenten van plantaardige en minerale oorsprong zijn gebruikt op een laag klei die is versmolten met stro en vervolgens is kalk toegevoegd.

Het referentieonderwerp van deze afbeeldingen is Boeddha en de scènes komen overeen met de populaire boeddhistische verhalen die bekend staan ​​als jataka en zelfs scènes van de gebruikelijke orde en van de natuur die zo essentieel is in de hindoe-kunst kunnen worden aangetoond.

Deze fresco's uit de Ajanta-heiligdommen presenteren het naturalisme en de mythologie van het Mahayana-boeddhisme, waar de bodhisattva van de blauwe lotus wordt waargenomen waar deze een groot formaat krijgt en een groot aantal dieren hem zonder orde of perspectief omringen.

HINDOESE KUNST

De houding is dubbele buiging en het schoonheidsideaal van deze tijd is duidelijk zichtbaar in haar gelaatstrekken en de vorm van haar ogen die erg lijken op een lotusbloembloemblaadje en haar wenkbrauwen duiden een ronding aan die erg lijkt op de Indiase boog.

Een andere tempel waar Hindoe-kunst in al zijn pracht te zien is, is Ellora tussen de jaren 750 en 850. Het is opgedragen aan Sivá, is gemaakt van vulkanisch gesteente en heeft een grote patio van ongeveer honderd meter lang.

De structuur bestaat uit twee gebouwen met twee verdiepingen en heeft enorme kolommen, zowel de buitenkant als de binnenkant zijn versierd met menselijke figuren in meerdere posities en in verschillende houdingen.

Seksuele praktijken, gevechten, meditatie, dansen, menselijke beelden die vliegen simuleren worden waargenomen, evenals levensgrote olifanten die de muren van de tempel sieren.

Met betrekking tot de hoofdscène, die ongeveer vier meter hoog is, worden de goden Sivá en Parvati op de top van de berg gepresenteerd en op de top ervan wordt de demon met meerdere armen en hoofden genaamd Ravana waargenomen.

De hoofdtempel is gemaakt ter ere van lingam en bevindt zich in het midden van het heiligdom op deze heilige plaats die wordt bewoond door boeddhistische monniken en hindoe-brahmanen die tolerantie en vreedzaam samenleven tussen beide religies demonstreren.

Met betrekking tot de Elephanta-tempel, deze bevindt zich op een eiland in Bombay Bay, bij het betreden van de tempel wordt een enorm olifantenbeeld waargenomen, vandaar de naam die de Portugezen in het jaar 1712 hebben gegeven.

Het valt op door zijn verrassende reliëfs, waaronder de buste van Sivá Majadeva uit de XNUMXe eeuw. Deze buste is zes meter hoog en wordt vertegenwoordigd door drie hoofden, een mannelijke, een vrouwelijke en een hermafrodiet.

Die de principes vertegenwoordigen die verwijzen naar de constructieve en destructieve dualiteit naast de goddelijke essentie die in het geheel wordt gedemonstreerd.

Wat betreft de hoofdkapel van deze tempel, deze is opnieuw gewijd aan het mannelijke lingam-orgel, het belangrijkste attribuut van Sivá en wordt gesymboliseerd door een monolithische cilinder.

HINDOESE KUNST

Een van de kwaliteiten van de hindoeïstische kunst van deze periode is de sereniteit en balans die wordt weergegeven in het beeld van Boeddha, waar hij ideaal wordt gesymboliseerd en een zoetheid en spiritualiteit presenteert die typerend zijn voor de Mathura-stijl.

Het belangrijkste beeldhouwwerk dat is gemaakt, is van Boeddha zittend op zijn troon alsof hij mediteert, zijn benen zijn gekruist vergelijkbaar met de yoga-positie en zijn handen bevinden zich in verschillende posities volgens de mudra die hij uitvoert, wat deel uitmaakt van een esoterische taal .

Een ander voorbeeld van hindoeïstische kunst is de meester-boeddha die in de XNUMXe eeuw uit Samath komt, waar de gladheid in de gecreëerde lijnen wordt waargenomen.

Een grote perfectie wordt getoond in de realisatie van het gezicht dat een ideale schoonheid demonstreert, maar tegelijkertijd mythisch met een vloeiende beweging die sensualiteit en spiritualiteit aanduidt die heel typerend zijn voor hindoeïstische kunst.

Hetzelfde valt op de torso van de Bodhisattva die afkomstig is uit de Sanchi-regio, die dateert uit de XNUMXe eeuw, een zachte huid heeft naast de kleding die hij draagt ​​en de juwelen die hem sieren.

HINDOESE KUNST

Het benadrukt ook een reliëf van Vishnu waar hij slaapt op de slang genaamd Ananta naast andere hindoegoden.

Deze Gupta-kunst verspreidde zich door de Deccan-regio en koesterde een diversiteit aan stijlen die bekend staan ​​als post-Gupta en, aangezien er verschillende koninkrijken in de regio van India waren, gebruikte elke stad het op zijn beste manier onder degenen die opvallen.

Het architecturale en sculpturale complex van de stad Mahabalipuran dat sinds 1984 op de Werelderfgoedlijst staat.

Een prachtig reliëf genaamd de afdaling van de Ganges is te zien en het heeft een lengte van zevenentwintig meter en in verhouding tot de hoogte van deze tempel is het negen meter, het is gebouwd met graniet.

Binnen zijn er meer dan honderd figuren tussen hindoegoden, mensen en dieren, zoals blijkt uit de olifanten die op natuurlijke schaal in de omgeving zijn gemaakt. Drie enorme rotsen zijn uitgehouwen waardoor ze de vorm hebben van respectievelijk een leeuw, olifant en stier.

Evenzo zijn vijf monolithische granieten heiligdommen te zien, die de vorm hebben van auto's en reliëfs hebben waar guamna-figuren en dieren te zien zijn.

In de regio Bengalen onderscheidden de dynastieën Pala en Sena zich ook van de Gupta-stijl en toonden ze een grotere grootmoedigheid.

En onpersoonlijke uitdrukkingen De stoepa in Pala-dynastiestijl met een bolvormige koepel werd overgebracht naar de plaats Nepal en Zuidoost-Azië, met name in regio's zoals Birma, Thailand en Cambodja.

Hindoekunst tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw

Na de invasie van de Witte Hunnen werd de regio van India opnieuw gevormd tot kleine koninkrijken die tegenover elkaar stonden.

Want de macht met betrekking tot het noorden en westen van India werd bezet door de Raiput, bekend als King's Son waren krijgersclans.

HINDOESE KUNST

Deze waren verantwoordelijk voor het vormen van meerdere dynastieën zoals de Solanki, Rastrakuta, Chandella en Pratihara, die op hun beurt nieuwe artistieke stijlen vormden die de hindoe-kunst verder ontwikkelden tot de tijd van de Mongoolse invasies.

Wat de religie van het boeddhisme betreft, verloor het een deel van zijn macht tegen het hindoeïsme, dat de nationale religie werd.

Een groot aantal religieuze heiligdommen werd gebouwd dankzij de bijdragen van de landeigenaren die uitgestrekte gebieden bezaten, wat het feodale systeem mogelijk maakte.

Met betrekking tot de architectuur van deze periode van hindoeïstische kunst worden twee modaliteiten waargenomen, zoals het geval is met het overdekte gebouw en de andere structuur was de piramide, heel typerend voor Dravidische kunst.

Hindoetempels genaamd nagara werden gebouwd rond de oude heiligdommen waar de afbeeldingen van de goden werden bewaard.

HINDOESE KUNST

Wat betreft vruchtbaarheid, zoals het geval is met de lingam en de ioni, werden cirkelvormige ontwerpen gemaakt om deze oude gebouwen te beschermen.

Daarom werd voor de structuur een terras gecreëerd waar verschillende kamers in de toren werden waargenomen en werd het gebouw naar boven geprojecteerd als het mannelijke element op een structuur die verwees naar het vrouwelijke element ioni.

Het plan van de structuur werd uitgevoerd in een oost-west richting volgens de Star King, dus het ontwerp was geschikt voor astrologische studies.

Om de metingen uit te voeren, werd een rigoureuze schaal gebruikt om de juiste verhoudingen te maken met de bedoeling een gelijkenis van het heelal te maken.

Hiervoor gebruikten ze het lateisysteem en hoewel ze de koepel en de bogen kenden, vonden ze het niet nodig om ze te gebruiken. Ze worden gebruikt wanneer de moslims arriveren.

De versiering die werd gebruikt in de hindoeïstische kunst van deze tijd was aan de buitenkant van de tempel om afleiding binnenin te voorkomen die donker moest zijn met de bedoeling de heilige cultus te kunnen uitvoeren.

Met betrekking tot de nagara in deze fase van de hindoeïstische kunst werden vier stijlen gecreëerd, zoals die uit Orissa, ontworpen door het gebruik van rode zandsteen.

In deze gebouwen wordt het gebruik van boven elkaar liggende volumes waargenomen, die zijn verbonden door een nauwe doorgang, zoals te zien is in de Lingaraja-tempel in de stad Bhubaneswar.

Hindoe-kunst tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw manifesteerde een nieuwe stijl genaamd Khajuraho in de religieuze hoofdstad van de Chandella, een van de andere dynastieën die tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw de macht hadden in een gebied van India.

Het demonstreren van een grote majesteit in de uitwerking van hun tempels en in de sculpturen die verantwoordelijk waren voor de versiering ervan.

HINDOESE KUNST

Er wordt gezegd dat er in dit stadium ongeveer tachtig tempels zijn gebouwd, waarvan er slechts tweeëntwintig in een uitstekende staat van bewaring zijn.Er wordt gezegd dat het bezette gebied varieert van eenentwintig vierkante kilometer.

Onder deze tempels valt Khandariya Majadeva op, gemaakt rond het jaar 1000. Het werd gemaakt op een platform waar het heiligdom zich onderaan de structuur bevindt en de sculpturen van hoge kwaliteit zijn.

Waar de scènes mythologische, erotische tantrische en legendarische onderwerpen demonstreren die duidelijk te zien zijn op de muren van het gebouw en sinds 1986 werd deze site uitgeroepen tot werelderfgoed.

De Lingaraja-tempel, gelegen in de Bhuvaneswari-regio in het jaar 1100, is gemaakt ter ere van de godheid Sivá. Het is een reeks gebouwen en onder hen valt de sikara op als een toren die buigt naarmate de hoogte vordert en als het einde een steen is schijf genaamd amalaka.

De buitenmuren van dit religieuze heiligdom zijn versierd met sculpturen, terwijl er binnen een lingam in de vorm van een granieten blok op de respectieve ioni is als eerbetoon aan de vruchtbaarheid.

HINDOESE KUNST

Een van de kenmerken van deze tempel is dat de buitenmuren zijn versierd met kleinschalige ontwerpen uit de tempel zelf, wat hun fascinatie voor de vermenigvuldiging van objecten en hun aantal aantoont.

Een andere tempel van grote artistieke betekenis is de tempel die tussen 1240 en 1258 ter ere van de zonnegod in de regio Konarak is gebouwd en een geweldig voorbeeld is van de architectuur van deze periode van hindoeïstische kunst.

Maar alleen van deze structuur blijft de mandapa in de vorm van een strijdwagen met zijn fijn gebeeldhouwde paarden en wielen aan de basis van het gebouw. Dit gebouw werd in 1984 uitgeroepen tot werelderfgoed.

We kunnen je ook vertellen over de Kesava-tempel in de regio Somnathpur, gebouwd in 1268, die opvalt tussen de andere constructies vanwege zijn horizontale ontwerp en bestaat uit drie stervormige heiligdommen en een rechthoekige mandapa.

Het toont een groot aantal decoratieve sculpturen die typisch zijn voor hindoe-kunst, er zijn ook de enorme levende tempels in de Chola-regio, die werden gebouwd tussen de jaren XI en XII.

Met betrekking tot de beeldhouwkunst van hindoe-kunst worden nog steeds reliëfs gemaakt in de verschillende heiligdommen, evenals geïsoleerde figuren en scènes die ons een verhalend feit laten zien specifiek over de hindoe-cyclus gerelateerd aan mythologie.

Veel van de expliciete scènes van de tantra's laten zien hoe je door seks de spirituele verheffing van de mens kunt bereiken.

De sculpturen zijn nu gemaakt met behulp van een ander materiaal, zoals brons, dat veel wordt gebruikt in de regio Bengalen en Bihar met betrekking tot boeddhistische onderwerpen.

Evenzo werd brons gebruikt om sculpturen te maken van Tamil Nadu, een thema van de hindoe-religie en andere goden, zoals Sivá Nataraja, die de koning van de dans was.

In de Chola-dynastie wordt Tamil Nadu afgebeeld met vier armen naast lang haar en in een van zijn handen een trommel om het geluid te demonstreren door de vindingrijkheid van hindoeïstische kunst.

HINDOESE KUNST

In andere van zijn handen is te zien dat er een vlam wordt waargenomen die vuur is als een element van vernietiging. Dit beeld is omgeven door een ring in vlammen die het cyclische proces van het heelal vertegenwoordigt.

Hetzelfde valt op in deze periode van hindoeïstische kunst, het standbeeld van Gomatesvara, gemaakt in de jaren 978 en 993, dat ongeveer zeventien meter hoog is en dat de Jaini-meester genaamd Bahubali voorstelt.

Islamitische kunstperiode

Dit vindt zijn oorsprong tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw, toen de mosliminvasie ontstond, die opschudding veroorzaakte in de hindoeïstische kunst, aangezien zij de leiding hadden over het vernietigen van een groot aantal tempels en daardoor het boeddhisme in de natie India uitroeien.

Na een grote opeenvolging van dynastieën in deze periode, zoals de Guríes, Gaznawies, Tugluquies, Khilji-dynastie en de slavendynastie, werd later het Mongoolse rijk gevormd, dat de leiding had over het verenigen van alle regio's van deze natie in één enkel gebied.

Daarom werd hindoeïstische kunst verrijkt met elementen van de islamitische cultuur, met name met betrekking tot architectuur, werden elementen zoals de boog, het gewelf, de koepel gebruikt, naast het gebruik van kalkmortel.

HINDOESE KUNST

Er werden zelfs nieuwe gebouwen gebouwd voor de hindoeïstische cultuur, zoals moskeeën, en met betrekking tot ornament leerden ze decoreren met mozaïeken en kalligrafie gebruiken, evenals de techniek om objecten en tesserae voor decoraties in te bedden.

Door de islamitische invloed kreeg de hindoeïstische kunst een nieuwe opvatting van de lijn en het gebruik van de ruimte van reeds bekende elementen zoals wit marmer en rode zandsteen.

Daarom werden hindoeïstische moskeeën gebouwd die bestaan ​​uit drie beuken die speciaal zijn gemaakt voor gebed en de muur is gericht op Mekka waar de mihrab en minbar zich bevinden.

Met betrekking tot het middenschip, het bestaat uit drie tot vijf gewelven die in de lengterichting zijn geplaatst en in hun ornament gebruiken ze een ontwerp van stalactieten genaamd murkana.

Het is uitgerust met een grote patio en een wastafel voor toiletten, vaak met portieken om als pardon te gebruiken.In de hoeken werden de minaretten geplaatst, evenals een ruimte voor de priesters.

Onder de meest opvallende van deze moskeeën in de hindoeïstische kunst kunnen we wijzen op het Sultanaat van Delhi, opgericht in het jaar 1210 en de Oila – i – Kohna Masjid.

Gelegen in de Purana Qila van de Humayun-regio in het jaar 1541 en in de provinciale sultanaten, valt de Atala Masjid op in de stad Jaunpur, opgericht in het jaar 1408.

In de regio van Dehli valt de Toren van Overwinning op, het is de hoogste minaret ter wereld, de hoogte is tweeënzeventig meter, het werd gebouwd tussen 1194 en 1199 onder het bevel van Outb ad-Din Avbak die de slaaf stichtte dynastie.

Dit gebouw heeft een afgeknot kegelvormig ontwerp en de plant is gemaakt in een golvende polyvorm met verschillende lijnen, het is opgebouwd uit vijf verdiepingen.

Elk heeft terrassen die de muqarna's vouwen, de eerste drie gemaakt van rode zandsteen en de rest van wit marmer plus een epigrafisch ornament gemaakt in strepen.

Het geheel van deze structuur bestaat uit een ijzeren pilaar van ongeveer zeven meter lang en werd gesmeed tijdens het bewind van Chandragupta II, die leefde tussen de jaren 375 en 413.

Een van de bijzonderheden van dit gebouw is dat het ondanks de bouwdatum geen enkele vorm van corrosie vertoont en in 1993 deel uitmaakte van het UNESCO-werelderfgoed.

Mughal-architectuur

Het was een van de meest vruchtbare en gepresenteerde grote pracht in islamitische kunst in India.Een van de eerste manifestaties is de Babri Masjid-moskee die werd gebouwd door de eerste Mughal-soeverein genaamd Babur.

Met betrekking tot Fatehpur Sikri, in tegenstelling tot de andere gebouwen met een religieuze connotatie, was dit een paleis dat tussen 1571 en 1585 werd gebouwd in de buurt van de stad Agra onder het bevel van keizer Akbar om de zetel van het hof te zijn.

Het is een bouwwerk dat ommuurd is en ongeveer zes kilometer in de ruimte meet, er zijn verschillende bouwwerken gebouwd. Gebaseerd op rode zandsteen, waaronder Diwan - i-khas, een kubusvormig gebouw waar de keizer bezoekers ontving.

Het bevatte ook een vijver genaamd Anup Talao en tuinen beïnvloed door de Perzische kunst die viervoudig was en binnen hen was het huis van gebed genaamd Ibadat Khana zonder het haremgebied te vergeten.

Waar verschillende gebouwen werden ontworpen, zoals de Panch Mahal, een recreatiepaviljoen, de Birbal Mahal, de duplexkamer van de koningin.

Het paleis van de wind en het paviljoen van de koningin-moeder, evenals een moskee die opvalt omdat het mausoleum is gemaakt met opengewerkte inlegwerk van wit marmer en steen.

Het mausoleum van de stad Agra genaamd Itimad-Ud-Daulah, gemaakt tussen 1622 en 1628, toont de transformatie van de oorspronkelijke Mughal-architectuur waarbij rode zandsteen als grondstof werd gebruikt en later wit marmer.

Onder hen valt de Tai Mahal op, die werd gebouwd in opdracht van Nur Jahan, de vrouw van Jahangir, om haar vader genaamd Mirza Ghiyas Beg te begraven, die de titel Itimad-ud-Daulá kreeg, wat staatspilaar betekent.

De muren van dit gebouw waren gemaakt van wit marmer ingelegd met edelstenen zoals onyx, lapis lazuli en topaas.

Wat de tekeningen betreft, wordt de Perzische invloed waargenomen en gesymboliseerd door geometrische figuren en vazen ​​met bloemen of planten met ornamentele motieven.

Dus de Tai Mahal is het met schoonheid begiftigde werk dat werd uitgevoerd in Mughal Art tussen de jaren 1632 en 1654 die keizer Sah Yahan liet bouwen.

Ter ere van zijn overleden vrouw Mumtaz Mahal staat een mausoleum gemaakt van wit marmer, het constructieplatform zwaait zeven meter lang geflankeerd door vier torens.

De gevel van deze structuur heeft een Perzische boog van het iwan-type met andere kleinere aan de zijkanten.De binnenkamer is achthoekig van vorm en stijgt op met een grote koepel, die ook wordt geflankeerd door twee andere kleine bolvormige koepels.

Het is tegenwoordig een van de bekendste structuren ter wereld dankzij de harmonie van de proporties en de delicate decoratie waar inlays met florale inspiraties en geometrische vormen duidelijk zijn.

Bovendien is er voor dit majestueuze gebouw een prachtige Perzische tuin die wordt omgeven door vier waterkanalen die elkaar kruisen.

Ze verwijzen naar de vier rivieren van het Paradijs waar water, wijn, melk en honing stromen. Het werd in 2007 uitgeroepen tot een van de zeven wereldwonderen.

Traditionele hindoeïstische kunst

Het is belangrijk op te merken dat traditionele hindoe-kunst nog steeds tot uiting kwam in de zuidelijke regio van de Deccan-plaats, met name in het Vijayanagar-koninkrijk tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw.

Waar het Tiruvengalanatha-heiligdom opvalt, gemaakt in het jaar 1534, dat werd gemaakt ter ere van de godheid Vishnu en het Lotus-paleis.

De deuren van deze gebouwen waren gemaakt met gelobde bogen, wat een fusie aantoont tussen traditionele hindoeïstische en islamitische vormen.

Daarom werd het gebruik van elementen zoals gewelven, bogen en koepels, zonder kolommen en balkons te vergeten, gebruikt in de hindoeïstische kunst.

De religieuze gebouwen van deze regio waren groot en complex waar een groot aantal toegangstorens te zien waren, die hoog waren en een piramidevorm hadden.

Die vertegenwoordigde de berg Meru, de hindoeïstische Olympus waar over elkaar heen geplaatste friezen en versieringen van sculpturen gemaakt van stucwerk en briljant gekleurd worden waargenomen.

Een andere van de heiligdomsteden die belangrijk is om te benadrukken in dit artikel over hindoekunst, komt overeen met Madurai, gecreëerd in de Nayvak-dynastie in de XNUMXe eeuw.

Dit heiligdom is ingewijd ter ere van Minaksi, de godin met visvormige ogen, en Sivá Sundaresvara, de schone heer.

Het bevat polychrome beelden van hindoegoden en het heiligdom is omgeven door een reeks gangen en zuilengalerijen met fijn gesneden zuilen.

Waaronder de hal van de duizend zuilen versierd met afbeeldingen van monsterlijke dieren, tegenwoordig is het een museum waar een verzameling brons uit Chola en Vijayanagar is ondergebracht.

Wat betreft de schilderkunst in de hindoeïstische kunst, deze werd geperfectioneerd op het gebied van miniatuur, een genre dat werd overgenomen van de islamitische kunst, met name in chromatisme.

Perspectief gezien werden vanaf de vijftiende eeuw heldere maar niet gevarieerde kleuren gebruikt in figuren zonder reliëf en in gestileerde gezichten met opvallende ogen.

In dit gebied werden twee hoofdscholen opgericht, Rajasthani die zich ontwikkelde in de regio's Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh en Bundi, waar landschapskwaliteiten, statische compositie en getekende karakters frontaal worden gepresenteerd.

De andere school is de Pahari die in de achttiende eeuw ontstond in de stad Panvab in de kleine koninkrijken Guler en Kangra. De stijl is zeer gevoelig en kleurrijk in hoofse en ridderlijke scènes, met name in de mythe van Krishna.

Het is in dit stadium dat textielkunst gedijt in materialen als zijde en katoen en erin slaagt om in honderdvijftig verschillende soorten katoen te werken.

Waar meerdere modaliteiten worden waargenomen volgens de regio, is dit het geval voor de geverfde stof van de Deccan en de stof gemengd met katoen gemaakt in Gujarat.

Deze stoffen werden geverfd, bedrukt, geverfd en geborduurd met meerdere toepassingen, wat de vaardigheid van hun makers aantoont.

Zelfs Jain-kunst werd in grote harmonie ontwikkeld, een stijl die in de westerse wereld van groot belang was en die werd weerspiegeld in de tempels en sculpturen gemaakt met wit marmer.

Waar inlegsels van edelstenen van verschillende kleuren werden gemaakt en een groot ornament in de heiligdommen onder hen mogelijk maakten, valt de Ranakpur-tempel op, evenals de Neminath-tempel op de berg Abu.

Miniatuurkunst valt ook op, zoals het geval is met de illustraties van de Kalpa-sutra, de heilige Jaini-tekst die de acties vertelt van Mahavira, de grondlegger van deze religieuze sekte.

Deze tekst was in een horizontaal formaat gemaakt met palmbladeren waarin twee hoofdkleuren werden gebruikt, zoals rood en indigo, evenals statische figuren met een starre frontaliteit.

Bovendien werden in dit stadium de belangrijkste werken van de Sikh-krijgers ontwikkeld en werd hun religie in 1469 gesticht door de patriarch Nanak, gebaseerd op het geloof in een God die niet genoemd kon worden en op het aanbidden van zijn heilige boek.

Guru Granth Sahib genoemd, een van de grootste monumenten van dit beeldhouwwerk, bevindt zich in de stad Amritsar in de stad Pavab die werd gebouwd in 1574, waar de Gouden Tempel genaamd Gurdwara Har Mandir opvalt.

koloniale kunst

Dit werd gedaan tussen de 1757e en XNUMXe eeuw toen Groot-Brittannië Frankrijk versloeg en de natie India bezette in het jaar XNUMX, de Zevenjarige Oorlog.

Toen de bezetting van de Engelsen ontstond, verspreidde zich een koloniale stijl die bijdroeg aan de hindoeïstische kunst van de talen die verband hielden met de Europese stijl.

Opgemerkt moet worden dat tijdens deze confrontatie tussen de Franse en Engelse soldaten, de bewoners zich beide artistieke stijlen hebben toegeëigend, zoals te zien is in regio's in Franse stijl zoals Baroda, Hiderabad en Nagpur.

Op dezelfde manier werd de Portugese bouwstijl van barokke vormen die werden geklopt met de hindoe-kunsten waargenomen in de hindoe-kunst en ze vallen op in de kathedraal van Goa, gecreëerd tussen de jaren 1562 en 1619.

Evenals in de Basiliek van de Goede Jezus van Goa die werd gebouwd tussen 1594 en 1605 waar de overblijfselen van het graf van San Francisco Javier zijn ondergebracht.

Deze Portugese constructies met hindoeïstische kunst zijn zo geïnteresseerd dat ze sinds 1986 deel uitmaken van het Werelderfgoed.

Met de verovering door de Engelsen ontstond een neoklassieke stijl die erg leek op degene die gelijktijdig in de Verenigde Staten werd uitgevoerd.

Dat is het geval met het fort van Sint-Joris in Madras, dat tussen 1644 en 1714 werd gebouwd, evenals de kathedraal van Sint-Thomas in Bombay, die in 1718 werd gebouwd.

Opgemerkt moet worden dat in 1690 de stad Calcutta werd gesticht, waar het hoofdkwartier van de Britse Oost-Indische Compagnie was gevestigd.

Daarom is het sinds de XNUMXe eeuw de zetel van het bestuur van de Engelse natie in de hindoe-regio en een van de eerste militaire constructies die het heeft uitgevoerd.

Fort Williams is gelegen tussen de jaren 1700 en 1716 hierna, een religieuze tempel zoals het geval is van de kathedraal van San Juan gebouwd in 1787.

Naast de zetel van de onderkoning, werd het Raj Bhayan-paleis gebouwd tussen 1798 en 1805, waardoor een stad ontstond met grote ruimtes met tuinen, zoals het Maidan-park, het regeringsplein, de dierentuin, de botanische tuin en het Dalhousie-plein.

In de XNUMXe eeuw werd de Victoriaanse neogotische stijl specifiek gebruikt in de officiële gebouwen van de Engelse invasie en een van de steden die pracht in deze stijl toonde was Bombay, waar grote architecturale constructies werden uitgevoerd.

Onder hen is het stadhuis in 1855, evenals een religieuze tempel zoals de Afghaanse Memorial Church in 1857.

De Crawford Market in het jaar 1867, daarna de Rajabai Tower in het jaar 1874 en de verhuizing van het Victoria Terminus Station tussen 1840 en 1847.

In de stad Calcutta werd het ziekenhuis gebouwd in 1835, evenals een religieuze tempel, de St. Paul's Cathedral tussen 1840 en 1847. Bovendien werd de universiteit in 1857 opgericht, de Madrasa in 1871 en in het jaar 1875 de Indiase Museum.

Midden negentiende eeuw

Traditionele hindoeïstische kunst viel op in de stad Jaipur, de hoofdstad van Ravastan, in 1728 en werd de roze stad genoemd vanwege het gebruik van terracotta.

Om de gebouwen van dit architecturale complex te schilderen, valt het Maharaja-paleis uit het jaar 1728 op, en vervolgens de Ishvarlat-toren die in het jaar 1743 werd gebouwd.

Naast het Paleis van de Winden uit het jaar 1799 heeft het een prachtige façade gebouwd met stenen luiken waar de kleuren roze en wit werden gebruikt en werd het gebruikt als uitkijkpunt door de vrouwen van de harem.

Een ander werk dat opvalt, is de Jantar Mnatar, gemaakt in 1728, evenals een astronomisch observatorium gemaakt van marmer en zandsteen, het heeft zonnewijzers, astrolabia en kroonluchters.

Dankzij de Britse Oost-Indische Compagnie, die verantwoordelijk is voor de export van landbouwproducten zoals thee, specerijen, rijst, koffie en suiker, evenals producten uit de textielstreek, maakte het een artistieke uitwisseling mogelijk.

De Engelse Compagnie was geïnteresseerd in het uitvoeren van studies met betrekking tot de cartografie en etnografie van de regio en waren verantwoordelijk voor het binnenhalen van kunstenaars van Europese afkomst.

Met de bedoeling om de belangrijkste monumenten van de hindoeïstische kunst en de prachtige landschappen van de hindoe-regio te kunnen documenteren. Dankzij de westerse kunst werden transformaties gemaakt in de hindoe-kunst, omdat ze de techniek van olieverfschilderij leerden, evenals het gebruik van perspectief en clair-obscur.

Het creëren van een stijl die bekend staat als de kunst van het bedrijf, waarbij de westerse techniek werd gebruikt in afbeeldingen van hindoe-kunst, voornamelijk in pittoreske scènes die erg opvallend waren voor de Engelse bourgeoisie.

Tegelijkertijd werd, dankzij de fusie van Engelse kunst met hindoeïstische kunst, een stijl genaamd Kalighat pat gecreëerd in Calcutta, die verantwoordelijk was voor het mengen van hindoeïstische wortels met het realisme dat wordt aangeduid door westerse kunst.

De hedendaagse kunst

Na grote mobilisaties bereikte India in 1947 zijn onafhankelijkheid en werden dankzij de bemiddeling van buitenlandse architecten nieuwbouw gerealiseerd.

Dat is het geval bij Le Corbusier in de stad Chandigarh, deze stad werd in 1953 door de architect van Zwitserse afkomst gecreëerd door de nieuwe regering dankzij de onafhankelijkheidsbeweging.

Deze architect was verantwoordelijk voor het ontwerpen van het stedenbouwkundig plan van de stad en voor het bouwen van meerdere officiële gebouwen zoals het parlement, de ministeries, de rechtbanken en het regeringspaleis.

Waar het gebruik van geometrische volumes op een pure manier wordt waargenomen naast het gebruik van nieuwe materialen en technieken zoals beton en glas.

Daarnaast werkte een andere architect van westerse afkomst, zoals Otto Königsberger, en in 1939 werd hij benoemd tot staatshoofd van Mysore.

In deze regio werd tussen 1943 en 1944 het Hindu Institute of Science gebouwd, evenals de Victoria Hall in 1946 in de stad Bangalore, zonder het plan van de stad Bhubanesvara te vergeten.

In de XNUMXe eeuw was de stad Calcutta het centrum van hindoeïstische kunst in India, waardoor de Bengaalse school werd opgericht, waardoor de heropleving van de traditionele hindoeïstische kunst kon bloeien dankzij de sponsoring van de familie Tagore.

Met name Rabindranath Tagore, die in 1913 de Nobelprijs voor Literatuur ontving en een van zijn kwaliteiten was die van een expressionistische schilder met een donkere kleur.

In 1920 richtte hij de Faculteit voor Schone Kunsten van Santiniketan op, zeer dicht bij de stad Calcutta.Het is belangrijk om de invloed van deze familie op de ontwikkeling van hindoeïstische kunst te benadrukken.

Opgemerkt moet worden dat de familie Tagore de Japanse filosoof en kunstenaar Okakura Kakuzö in 1902 in India ontving, dus deze familie was geïmpregneerd met een groot aantal intellectuelen en kunstenaars.

Na de onafhankelijkheid van deze natie is de hindoe-kunst door de globalisering doordrenkt met verschillende westerse technieken.

Zoals te zien is, richtte Francis Newton Souza in 1946 een groep op genaamd Bombay Progressives die, naast sterke linkse ideeën, voorstander waren van hindoe-kunst.

Tussen de jaren 1050 en 1970 ontstaat het neotantrisme, een artistieke stroming die de hindoeïstische kunst vanuit een modern perspectief vanuit abstract oogpunt weerspiegelt, waarna het kubisme verschijnt.

Tegenwoordig wordt hindoeïstische kunst gevonden op het gebied van hedendaagse beeldende kunst en in 2007 stonden er ongeveer 500 hindoes op de lijsten van de meest gewilde kunstenaars ter wereld.

We vertellen je in dit artikel over Hindu Art dat op dit moment de meest gewilde kunstenaar met betrekking tot sculpturen Anish Kapoor is die 24 kavels heeft weten te verkopen voor een bedrag van 6.440.150 euro.

Andere artistieke uitingen van deze cultuur

Andere manifestaties van de schone kunsten in de hindoeïstische cultuur worden waargenomen, wat de grote verscheidenheid aantoont dankzij de invloeden van de diverse culturen die het hindoeïstische grondgebied domineerden.

In de literatuur

Op het gebied van literatuur begint dit in het jaar 1500 vóór de christelijke jaartelling door middel van een Sanskriettekst die mondeling door de inwoners werd overgedragen.

Al in de middeleeuwen, dankzij de invloeden van andere beschavingen, was het schrijven in deze regio geïntroduceerd en worden verschillende modaliteiten waargenomen, waaronder het drama dat opvalt, dat verwijst naar de mythologische heldendichten waarin het fantasierijke karakter wordt opgevangen.

Onder deze teksten valt Bhavabhuti op, die de auteur was van Malatimadhaya, een liefdesverhaal vergelijkbaar met dat van Romeo en Julia.

Met betrekking tot het epische gedicht is de Ramayana het meest geschikt, die afkomstig is van een nieuw genre met de naam mahakavva die verwijst naar mythologische en historische onderwerpen.

Lyrische poëzie wordt weergegeven in een tekst die bekend staat als Sataka en is uitgewerkt door Bhartrihari over het dagelijkse leven van hindoes en de manier om het leven te zien met betrekking tot gedichten die verband houden met het thema liefde is Gitagovinda gecreëerd door Javadeva.

De fabels waar korte verhalen met een grote reflectie worden waargenomen en die typerend zijn voor hindoeïstische folklore die hun educatieve karakter demonstreren, zijn onder de auteurs die opvallen in dit onderwerp, Naravana en Sivadasa.

Een ander beroemd boek met hindoeïstische kunstliteratuur is de Kamasutra uit de XNUMXe eeuw, geschreven door Vatsyavana, waarin een groot aantal voorschriften en adviezen met betrekking tot liefde in acht worden genomen, aangezien seks in de hindoeïstische cultuur een vorm van gebed is die het mogelijk maakt om verlichting te bereiken.

Dankzij de invasie van de islamitische cultuur wordt in de regio van India een bloei van regionale talen waargenomen, waardoor een grote hoeveelheid literatuur wordt gecreëerd in het Hindi, Tamil, Bangali, Mahratta, Ravastani, Girati en Telugu.

Het dramatische genre liet grote vooruitgang zien en verspreidde zich door de hindoe-regio, een van de meest prominente was Ananda Raya Makhin.

Wie was de auteur van het werk Yiva-nandana, het werd uitgewerkt in het jaar 1700 waar het drama van de menselijke ziel van een koning die gevangen zit in zijn paleis, dat het lichaam zelf is, wordt besproken.

Evenzo wordt de hedendaagse literatuur van Hindu Art beïnvloed door internationale stromingen dankzij globalisering, waarbij het Engelse domein opvalt.

Er zijn veel hindoeïstische figuren in de literaire wereld, zoals Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib en andere grote geleerden van deze nobele regio.

Op het gebied van muziek

Het is belangrijk op te merken dat dankzij de verschillende culturen die werden geïntegreerd in de hindoe-kunst, muziek een eclectische stempel toont vanaf het begin van de Arische cultuur met melodieën die uit slechts twee muzieknoten bestonden.

Hoewel de Dravidians veel uitgebreidere muziek hadden, evenals de dansen van deze etnische groep die afstammelingen zijn van de inwoners van India, waren ze voornamelijk gerelateerd aan vruchtbaarheid.

Wat de proto-mediterrane mensen betreft, ze lieten ons nieuwe muziekinstrumenten ontdekken, zoals de magudhi en die over de hele wereld bekend zijn omdat slangen worden betoverd met deze fluit.

In de middeleeuwen werd de muziek gevocaliseerd en begeleid door muziekinstrumenten zoals Griekse citers en harpen. Het is absoluut noodzakelijk om de muzikale verhandelingen te benadrukken die werden gemaakt, zoals de Brijad-deshi geschreven door Matamga in de XNUMXe eeuw.

Naast Narada's Naradiva-siksa in de XNUMXe eeuw en niet te vergeten de Samgita-Ratnakara van Sarnga Deva in de XNUMXe eeuw. De muzieknoten waren samengesteld uit zeven zijn sa, ri, ga, ma, pa, dha en ni.

Om de melodieën te maken, werden ze gemaakt met verschillende structuren van tooncycli met meerdere ornamenten die waren gekoppeld aan een specifieke tijdsmaat die het mogelijk maakte om het langzame, medium of snelle ritme te markeren.

Later kreeg de muziek de islamitische invloed, waardoor de twee tradities in de muziek werden verdeeld die bekend staan ​​als de noordelijke, waarbij de islamitische invloed romantisch en decoratief was, en de zuidelijke meer conservatief voor de hindoe-kunst, die sober en intellectueel bleek te zijn.

Uitvoerende kunsten

Hindoe kunst werd geprofiteerd door theater, zang, dans en mime en het was gericht op mythologische thema's van hindoeïstische godheden en helden van deze natie.

Alleen de kostuums en make-up van elk van de acteurs op het podium vielen op en het werd uitgevoerd in de volgende modaliteiten: zeven acts die overeenkomen met de term Sakuntala en de tien acts met Mricchakatika.

Met betrekking tot de middeleeuwen valt de mahanataka op, een geweldige show die verwees naar de hindoeïstische heldendichten, de dutangada waar een acteur de tekst reciteert en andere acteurs de plot en de dans in scène zetten.

Dan verschijnt een andere modaliteit, kathakali genaamd, waar de nadruk van gebaren, begeleid door muziek, duidelijk is. De dans maakt deel uit van het theater en daarin worden de lichamelijke expressie en de gebaren geobserveerd in de beweging van de muziek.

De Indiase bioscoop

Dankzij technologie in dit land is er een grote filmproductie ontstaan ​​die vergelijkbaar is met die van de Verenigde Staten, maar ze noemen het Bollywood omdat het in de stad Bombay is gebouwd, de onderwerpen die het meest worden gebruikt, zijn van mythologische aard, in naast traditionele dansen.

Een van de aspecten waarmee rekening moet worden gehouden, is dat de hindoeïstische samenleving de bevolking is die het liefst naar de bioscoop gaat en dat het record in slechts drie maanden tijd meer dan een miljard gebruikers heeft.

Als historische gegevens arriveerde de cameraman van de gebroeders Lumiere in 1896 in dit land en in 1913 werd de eerste lokale film van deze regio gemaakt, genaamd Harishandra door Dadeseheb Phalke.

Wat betreft de eerste titel met audio, het was Alam Ara in het jaar 1931, geproduceerd door Ardeshir Irani, tegen die tijd hadden ze al honderd films per jaar gemaakt, specifiek in het Hindi, Bengaals en Tamil.

Al in de jaren veertig en vijftig ontstond vanuit sociaal oogpunt een nieuwe manier om films te maken, die de hindoeïstische samenleving op een realistische manier in beeld brachten.

Onder de regisseurs die opvallen zijn de volgende: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray en andere grote filmmakers.

Als je dit artikel interessant vond, nodig ik je uit om de volgende links te bezoeken:


Wees de eerste om te reageren

Laat je reactie achter

Uw e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Verplichte velden zijn gemarkeerd met *

*

*

  1. Verantwoordelijk voor de gegevens: Actualidad Blog
  2. Doel van de gegevens: Controle SPAM, commentaarbeheer.
  3. Legitimatie: uw toestemming
  4. Mededeling van de gegevens: De gegevens worden niet aan derden meegedeeld, behalve op grond van wettelijke verplichting.
  5. Gegevensopslag: database gehost door Occentus Networks (EU)
  6. Rechten: u kunt uw gegevens op elk moment beperken, herstellen en verwijderen.