In dit artikel geven we u alle gedetailleerde informatie over wat de impressionisme in spanje, wat betekende voor de samenleving en de verschillende kunstenaars die het vertegenwoordigden. Evenals zijn kenmerken en waarom het zo fundamenteel was in die tijd en vandaag. Blijf het artikel lezen en kom alles te weten!
Impressionisme in Spanje
Het is een beweging die in Spanje voorkomt onder een groep schilders, maar het impressionisme in Spanje komt dynamisch voor en is meer raciaal dan leerstellig, aangezien het impressionisme in Spanje wordt bepaald door het overwicht van energieke en levendige streken en niet zoals de Fransen die waren gebaseerd op een gevoelige en genuanceerde lijn.
In Spanje was het impressionisme gebaseerd op het vastleggen van een moment in het vrije verstrijken van de tijd, in plaats van op de duur. Op deze manier was er een oplossing voor de verlichtingsproblemen door middel van kleur en het was niet gebaseerd op de resolutie van het luchtruim. Het licht werd veeleer opgevangen door het voertuig van de chromatiek.
Op deze manier leverde het impressionisme in Spanje een zeer grote bijdrage aan het impressionisme in Frankrijk, aangezien de grijsachtige intonatie een zeer belangrijk aspect was voor sommige van de werken van de schilders Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) en Francisco de Goya (1746-1828), die veel belangstelling wekten bij kijkers van impressionistische schilderijen in Spanje.
Daarna veroorzaakten ze een grote opschudding bij veel van de Franse schilders, waaronder de in Frankrijk geboren schilder Édouard Manet (1832-1883) die een van de schilders was van de impressionistische beweging die kwam aantonen dat het impressionisme in Spanje in een gouden eeuw waarvoor hij besluit om in het jaar 1865 voor de enige keer in zijn leven Spanje te bezoeken en alles uit de eerste hand te leren over het impressionisme in Spanje.
De grote impact die het impressionisme in Spanje gaf, veroorzaakte een grote revolutie van Spaanse schilders die de strategieën, methoden en technieken van het impressionisme in Spanje toepasten, maar er was geen sprake van een maximale expressie ervan, omdat het door losse penseelstreken niet werd gecategoriseerd als een invloed van het impressionisme in Spanje, aangezien het aanwezig was in het ontwerp van de Spaanse schilderkunst.
Maar het moet worden opgemerkt dat het impressionisme in Spanje ervoor zorgde dat schilders lichtgevende en chromatische effecten gebruikten in verschillende kunstwerken die een echte noviteit waren in het impressionisme in Spanje, maar er werd een algemene afweging gemaakt tussen de impressionisten en de post-impressionisten. Dat veel schilders in het laatste deel van de XNUMXe eeuw op deze manier werden ingedeeld.
Veel van deze schilders evolueerden naar het impressionisme in Spanje vanuit de beweging die realisme werd genoemd en die destijds een zeer problematische naam had. Hoewel het impressionisme in Spanje ook wel de luministen werd genoemd, was dat minder dubbelzinnig. Vooral onder de schilders die van Valenciaanse afkomst waren.
Dat ze besloten te vernoemen naar de Valenciaanse luministen, waaronder de schilders Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935) opvallen. Er zijn ook andere impressionistische schilders in Spanje die opvielen, zoals Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impressionisme
Het impressionisme was een beweging die zich in de artistieke wereld voordeed en werd gedefinieerd als een reeks impressionistische schilderijen die voortkwamen uit een beledigende opmerking van kunstcriticus Louis Leroy, vóór een schilderij met de titel "The Rising Sun" gemaakt door de schilder Claude Monet.
Dat werd gepresenteerd op de salon van onafhankelijke kunstenaars in Parijs van 15 april tot 15 mei 1874, deze groep kunstenaars bestond uit schilders Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
De belangrijkste kenmerken die het impressionisme in Spanje en Frankrijk zullen definiëren, zijn licht, kleur, penseelstreken en plenairisme, waardoor het erg moeilijk is om het zelfs tot de plastische kunsten zoals architectuur en beeldhouwkunst uit te breiden. Op deze manier kan worden afgeleid dat het impressionisme in Spanje en Frankrijk in strikte zin alleen kan voorkomen in schilderkunst, fotografie en film.
Hoewel moet worden opgemerkt dat het impressionisme in Spanje en Frankrijk zich vanaf het midden van de XNUMXe eeuw zou ontwikkelen, en het zou in het algemeen worden gekenmerkt door het vangen van licht in kunstwerken, vooral in schilderijen, zonder te zoeken naar de noodzaak om het licht van wat hij in het schilderij projecteerde. Dit was een cruciaal punt in de ontwikkeling van de latere kunst die bekend staat als het post-impressionisme en de avant-gardes.
Begin van het impressionisme in Spanje
De picturale beweging die bekend staat als het impressionisme werd geboren op het Europese continent en ontstond in Frankrijk en het impressionisme wordt in Spanje anders ervaren en zal, zoals elke artistieke trend, veel Europese landen beïnvloeden, waarbij elk land zijn belangrijkste kenmerken heeft, aangezien veel kunstenaars aspecten van het impressionisme geven in Spanje die niet typisch zijn in andere landen.
De impressionistische beweging in Spanje begon toen verschillende kunstenaars zich verenigden in een groep die bekend staat als Barbizon, vóór de kunstenaars van de impressionistische beweging om hun creativiteit buitenshuis te uiten. Dat waren heel andere redenen dan de canons en kritieken die kunstcritici gewend waren.
Om deze reden werd groot belang gehecht aan de zogenaamde School van Barbizon, aangezien het geen school was maar verschillende kunstenaars die samenkwamen omdat ze dezelfde interesses hadden en, door overeenstemming te bereiken over verschillende gelijke omgevingen, begunstigd dit hun groepering om te dragen samen met andere kunstenaars kunstwerken maakten die naar de school van Barbizon reisden en een kolonie van kunstenaars creëerden die in Spanje bekend werd als de beweging van het impressionisme.
Belangrijkste kenmerken van het impressionisme in Spanje
De schilders die de technieken van het impressionisme in Spanje begrepen, begrepen dat de realiteit een wording was en dat de werken voor de kunstenaars de dingen zijn die lijken te zijn en niet zoals ze zouden moeten zijn. Waarvoor veel kunstenaars hun zintuiglijke waarneming van het moment openden en vastlegden dat het moment van een schilderij door de snelheid moet worden vastgelegd op deze manier zijn de belangrijkste elementen en kenmerken van het impressionisme in Spanje:
Licht als fundamenteel belang
De impressionisten die hun schilderijen baseerden op een fundamenteel lichtpunt, was een studie die was gebaseerd op de picturale techniek, aangezien veel van de impressionistische schilders begrepen dat kleuren geen eigenschap van objecten zijn, maar het resultaat van de botsing van licht. .
Voordat licht werd bestudeerd als een symbool van goddelijkheid en kennis in de gotische kunst, werd licht op dezelfde manier bestudeerd als een plastisch element om volume te krijgen in naturalistische en onwaarschijnlijke voorstellingen van de Renaissance en het classicisme.
Omdat de kunstenaars die gebaseerd waren op het impressionisme zich op licht als middelpunt van de belangstelling baseerden en zich op deze manier concentreerden op het weergeven van de verschillende effecten die licht aan het werk gaf, daarom wordt licht bestudeerd als een fenomeen in het gedrag. Terwijl het in wisselwerking staat met de verschillende objecten die op het schilderij te vinden zijn.
Al deze technieken, strategieën en kenmerken die door de verschillende kunstenaars werden gebruikt, maakten het impressionisme in Spanje een kunstfenomeen.
Nieuw kader en standpunt
Verschillende kunstenaars die zich toelegden op de studie van de hoeken in de verschillende kunstwerken, waren altijd op zoek naar het beste perspectief en de beste kaders zodat de kijker een kunstwerk vanuit verschillende gezichtspunten kan zien.
Tegen die tijd bleef fotografie sinds de Renaissance direct en klassiek, maar nieuwe invalshoeken en benaderingen begonnen al te veranderen. Daarom besloten de kunstenaars die op het impressionisme waren gebaseerd te breken met de canons opgelegd door de kunstmaatschappij door de hoofdlijsten van het kunstwerk te zien en besloten om onverwachte lijsten van de kunstwerken te maken.
Verlaten van de juiste tekening
In de Academie moest een perfecte tekening worden gemaakt om te voldoen aan de kunstnormen bij het maken van een kunstwerk, maar de kunstenaars die in Spanje waren gebaseerd op het impressionisme in plaats van een afgebakende en exacte lijn te gebruiken en de impressionistische kunstenaars projecteerden de lijn in volumes kleuren direct wat grote kennis en meesterschap in deze kunstenaars onthulde.
Terwijl andere kunstenaars de lijnen zoals Toulouse-Lautrec of Edgar Degas bleven gebruiken, maar niet zo gedefinieerd als het zou moeten zijn in de tekenpatronen, maar met een iets nerveuzer ritme dat verschillende recensies en veel indrukken had.
Kleuroverlay op het canvas
Bij de techniek van het impressionisme in Spanje waren de op het impressionisme gebaseerde kunstenaars niet verplicht hun kleuren op het palet te mengen. Daarom besloten veel kunstenaars om zich van deze stap te bevrijden en gingen ze in de open lucht tekenen op zoek naar nieuwe vormen van licht voor het werk dat ze deden, omdat ze nieuwe kennis hadden opgedaan over optische theorie.
Daarom begonnen de kunstenaars die zich baseerden op de theorie van de impressionisten de kleuren op hetzelfde doek te mengen om de exacte kleur in het kunstwerk te vinden.
Deze techniek werd bereikt door twee methoden: de eerste was het mengen van de ene kleur op de andere en de tweede was om de primaire kleuren heel dicht bij elkaar te gebruiken, zodat wanneer ze in de verte werden waargenomen, de vibratie die ze maakten de perceptie van de kleur die ze nodig hadden in het kunstwerk.
Penseelstreken, penseelstreken en stippen
Een van de doelstellingen van het impressionisme van Spanje was om de kleuren zo snel mogelijk over het kunstwerk te leggen om het effect van het licht dat op het schilderij zou worden geproduceerd, vast te leggen.
Daarom gaven de impressionistische kunstenaars er de voorkeur aan om directe penseelstreken te gebruiken, en vaak maakten ze de kunstwerken met dikke penseelstreken of met penseelstreken om een betere afwerking te geven en dat licht een groter effect op het kunstwerk heeft. Ook maakten ze gebruik van overlappingen om massa met meer volume in het schilderij te kunnen creëren.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Afwezigheid van afwerkingen en onderdrukking van details ten gunste van het geheel
In de schilderijen waren de lichtverschijnselen indirect en kort, daarom moesten de Spaanse impressionistische schilders de details die in vroegere tijden zo bewonderd werden wegdrukken dat ze hadden moeten worden gebruikt om de algehele observatie van de constructie te bevorderen plaats.
In het impressionisme in Spanje waren de schilders gefocust op het streven dat het schilderij fijne en exacte afwerkingen had, maar de lijnen werden open en onafgewerkt gelaten, terwijl de texturen berustten in poreusheid en wanneer er lijnen in het schilderij waren, werden ze herzien of niet aangesloten. .
De psychologie doet hier ook een beetje aan mee, want bij het bekijken van het werk begint het brein van de toeschouwer al deze details te registreren en wat hij zal kunnen waarnemen zal een afgebakend beeld van het schilderij zijn, zolang het werk als een geheel wordt bekeken .
Casual of onbelangrijke onderwerpen
In de schema's voordat het impressionisme en andere artistieke stromingen ontstonden, moesten de inhoud die zou worden weergegeven momenten zijn die enige rechtvaardiging hadden en waarde gaven aan het artistieke werk. Omdat het schilderen van een naakte vrouw gelijk of beter moet zijn dan Venus. Ze mag nooit zomaar een simpele vrouw zijn. De dood kon niet iets heroïsch of transcendents zijn en de landschappen werden gemaakt als een intonatie van andere tijden of andere werelden.
Terwijl de impressionistische kunstenaars van Spanje al deze stereotypen van schilderijen achter zich lieten en de realiteit die ze voor zich hadden begonnen te herkennen door het te schilderen, aangezien het bij het schilderen van een naakte vrouw alleen een naakte vrouw was en niets meer.
Een heel duidelijk voorbeeld van dit kenmerk van het impressionisme in Spanje is toen Olympia werd geschilderd in een schilderij waar de kunstenaar werd geïnspireerd door het bekende schilderij van Venus van Urbino, gemaakt door Titiaan in de XNUMXe eeuw.Wat de impressionistische kunstenaar deed, was verandering de attributen van Venus voor die van een prostituee.
In de steden werden ze aangepast om een industrieel landschap weer te geven, waar afbeeldingen van mensen, metro's, auto's en snelwegen werden gemaakt. Naast andere kenmerken zoals de feesten, de maaltijden, het bohemien leven, het park, de repetities, de orkestbak, de paardenrennen, de weddenschappen, de boulevard...
Hoewel moet worden opgemerkt dat dit niet werd gedaan om deze thema's waardig te maken, maar eerder om het belang te bevestigen van de taal die wordt gebruikt om de kijker een duidelijk kunstwerk te brengen zonder het excuus te hebben een goed schilderij te maken, aangezien het thema niet zo is belangrijk, maar om het op de beste manier weer te geven.
Belangrijkste vertegenwoordigers van het impressionisme in Spanje
Zoals eerder gezegd, is het impressionisme in Spanje gecreëerd door een groep kunstenaars die het eens waren met verschillende ideeën en schilderijen wilden maken over de verschillende landschappen die bestonden, waarvoor de schilder Carlos de Haes zich wijdde aan het onderwijzen van zijn schildertechnieken op basis van in de landschappen tot verschillende kunstenaars waaronder opvallen:
Impressionistische schilder Carlos de Haes (1826-1898)
Hij is een Belg die werd geboren in de stad Brussel op 27 januari 1826 en stierf in Spanje in de stad Madrid op 17 juni 1898. In zijn leven was hij een Spaanse schilder die van Belgische afkomst was en zich aanbood aan het landschap schilderen en was lid van de groep van het impressionisme in Spanje.
Hij wijdde zich aan het maken van schilderijen in de stijl van het realisme en beloofde zijn kennis van de schilderkunst te delen met andere kunstenaars in de zogenaamde Landscape Chair aan de Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid sinds 1857.
Hij was de eerste van zeven broers die werd geboren in een familie van financiers en kooplieden. Maar in zijn familie waren er financiële problemen, ze besloten in 1835 naar Spanje te verhuizen en in de stad Malaga in deze stad te gaan wonen Carlos de Haes begon tekenlessen bij zijn leraar de schilder Luis de la Cruz y Ríos (1776 - 1853).
Tegen het jaar 1850 had hij een tweede leraar, Joseph Quinaux (1822-1895), een Belgische schilder. In die tijd bezocht hij verschillende naburige staten van Malaga en begon hij zijn eerste landschappen te schilderen. In het jaar 1855 nam Carlos de Haes deel aan de Antwerpse Salon met verschillende schilderijen.
Later raakt hij bevriend met Juan Federico Muntadas, die vroeger poëzie met hem schreef Carlos Haes, maakt een schilderij dat hij noemde “Het uitzicht in de buurt van het Monasterio de Piedra in Aragón” Toen won dat kunstwerk een prijs met een gouden medaille op de tentoonstelling die in het jaar 1858 werd gehouden.
In het jaar 1857 won hij een plaats om les te geven in de landschapsklasse aan de Hogere School van de Academie voor Schone Kunsten van San Fernando, vanaf dat moment wijdde hij zich aan het leven in de stad Madrid. Een jaar later won hij een prijs op de Spaanse Nationale Tentoonstelling. Voor het jaar 1860 wordt hij gekozen als de nummer één leraar van de Academie waar hij lesgeeft.
Tussen 1871 en 1876 wijdde hij zich aan het geven van lessen aan verschillende kunstenaars tijdens excursies in de open lucht, waardoor het impressionisme in Spanje ontstond. Deze meester kwam om campagnes naar het noorden van Spanje te promoten en maakte verschillende schilderijen van de toppen van Europa en het Baskenland.
Daarna verspreidde zijn visie op het impressionisme in Spanje zich naar verschillende landen, waaronder Frans Baskenland, Bretagne, Normandië en Friesland, en het noorden van Nederland. Door al deze ervaringen die de schilder Carlos de Haes had opgedaan, moest hij nadenken over het impressionisme in Spanje, waarbij hij schilderijen maakte op basis van natuurlijke landschapsarchitectuur, zijn grootste bloemlezing van de Spaanse buitenschilderkunst.
De impressionistische schilder sterft op 62-jarige leeftijd aan een longontsteking, en laat twee executeurs in zijn testament achter om te beslissen over al zijn bezittingen en schilderijen, waarvoor werd geregeld dat een kamer gewijd aan het impressionisme in Spanje zou worden gemaakt in het onlangs geopende Museum of Modern Kunst sinds de schilder Carlos Haes had 4000 schilderijen en aantekeningen op zijn naam staan, waarvan de meeste het Malaga Museum, het Jaime Morera Museum en tenslotte het Prado Museum bereikten.
Aureliaanse Beruete (1845-1912)
Geboren in de stad Madrid op 27 september 1845 en stierf in de stad Ibid op 5 januari 1912, in zijn leven stond hij bekend als een intellectueel, hij was ook een schilder en landschapsschilder en een Spaans politicus afgestudeerd aan de Universiteit van Madrid in 1867 met de titel van doctor in de rechten.
Als schilder werd hij opgeleid aan de bekende Academie voor Schone Kunsten van San Fernando in Madrid, als leerling van de schilder Carlos Haes maakte hij deel uit van de groep Impressionisme in Spanje, aangezien zijn situatie als een persoon van geld hem in staat stelde om zich te wijden aan zich volledig toelegde op het schilderen, een van zijn eerste werken over landschappen is het bekende schilderij de recreatie van Orbajosa, waarin de Spaanse impressionistische schilder een denkbeeldige villa van Galdós nabouwde in zijn roman genaamd Doña Perfecta.
De stijl van zijn werk was gebaseerd op het Spaanse impressionisme, als leerling en compagnon van de schilder Carlos Haes ontwikkelt de schilder Aureliano Beruete een heel los schilderij en maakt verschillende werken waarin hij veel landschappen portretteert die hij vastlegt in zijn boeken, waaronder staan uit de landschappen van castilië De penseelstreken die hij gaf, waren van grote invloed op het impressionisme in Spanje, aangezien zijn werken plaats maakten voor open schilderijen met veel licht.
Een van de meest opmerkelijke werken van deze Spaanse schilder die het impressionisme in Spanje integreerde, zijn de werken El Tajo (Toledo), olieverf op doek, 57 x 85 cm, gesigneerd, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), olieverf op doek , 62 x 103 cm, gesigneerd, 1909 en Herfstlandschap (Madrid), olieverf op doek, 66 x 95 cm, gesigneerd, 1910.
Anselmo Guinee Ugalde (1854-1906)
Schilder die werd geboren in de stad Bilbao op 1 april 1854 en stierf in dezelfde stad op 10 juni 1906, in zijn leven was hij een muralist, aquarellist en schilder die behoorde tot het impressionisme in Spanje, hij voerde werk van groot belang uit in Spanje net als de kunstwerken geschilderd in de Bidebarrieta-bibliotheek, het Foral-paleis, het Chávarri-paleis en als glas-in-loodschilder in het Ibaigane-paleis.
Hij begon zijn onderricht in de stad Madrid, waar hij lessen volgde bij professor Federico Madrazo en in 1876 keerde hij terug naar zijn geboorteplaats om tekenlessen te geven aan de School of Arts and Crafts, waar hij tot aan zijn dood les bleef geven. In het jaar 1890 reisde hij naar Parijs en ontmoette de Franse beweging van het impressionisme die die stijl overnam en zich aansloot bij de groep van impressionistische kunstenaars in Spanje. Zijn belangrijkste werken zijn:
- Zelfportret (CP) 1875.
- Aurresku-aquarel- (Álava Museum voor Schone Kunsten)
- Juan Zuria zweert de onafhankelijkheid van Bizkaia (Guernica Assembly House) 1882 te verdedigen.
- De Tarantella (Museum voor Schone Kunsten van Bilbao) 1884.
- Vissersvrouw (cp) 1888.
- Het jaagpad (cp) 1892.
- Asturiërs (cp) c. 1896.
- Christian (Foral Palace. Bilbao) 1897.
- Reactie (MNAC) 1898.
- Allegorie van Bizkaia (glas-in-loodraam in het Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Een brug in Rome (Bilbao Museum voor Schone Kunsten) 1904.
- Herinneringen aan Capri.
- Het huwelijk van een farao.
Adolf Guiard (1860-1916)
Hij wordt beschouwd als een van de meest emblematische kunstenaars van het impressionisme in Spanje, hij werd geboren in de stad Bilbao op 10 april 1860 en stierf op 8 maart 1916. Hij wordt ook beschouwd als degene die het Spaanse impressionisme in Baskenland introduceerde.
De kunstenaar werd geboren in een zeer groot gezin omdat hij 14 andere broers en zussen heeft, als zoon van een Franse fotograaf genaamd Alphonse Guiard en de moeder was Juliana Larrauri. De kunstenaar begon zijn schilderstudie bij de schilder Antonio Lecuona in zijn studio in Bilbao aan de Calle de La Cruz.
Naarmate de tijd verstreek, besloot de kunstenaar om in de stad Barcelona te gaan wonen en vervolgens naar Parijs te emigreren. Waar hij besluit te blijven sinds 1878. Hij is de eerste kunstenaar en schilder die zijn territorium van Spanje gaat veranderen om naar Parijs te gaan in plaats van naar Rome, zoals alle Spaanse schilders deden om zich tot professionele schilders op te leiden.
Met een grote beheersing van de Franse taal had de schilder Adolfo Guiard al meer banden met het schilderij dat in Parijs werd gemaakt dan in Rome. Het was dan ook een van de redenen die hem ertoe brachten naar Parijs te gaan. Daar studeerde hij aan de Colarossi Academy. In die jaren was de schilder al erg beroemd en publiceerde hij een werk dat bekend staat als "La vie moderne". Dit werk heeft kenmerken van het impressionisme in Spanje en werd geregisseerd door Edmond Renoir, de jongere broer van de schilder.
Tussen 1886 en 1887 besloot de beroemde schilder terug te keren naar zijn geboorteland en opende hij een studio om zich te wijden aan het onderwijzen van andere studenten in de kunst van landschapsschilderkunst en de kracht van licht in kunstwerken, aangezien dit aspecten zijn van het impressionisme in Spanje. Dit zal de eerste studie in Spanje zijn die de kenmerken van het Spaanse impressionisme leert.
Opgemerkt moet worden dat de schilder Adolfo Guiard zijn woonplaats in de stad Bakio vestigt, omdat hij de wens heeft om buiten te schilderen. Hoewel het landschap op de achtergrond is gedaan, want wat hij graag schildert, zijn menselijke figuren die in het veld aan het werk zijn. Om deze reden voert hij werken in het groene bereik uit met mensen die aan het werk zijn, zijn schilderijen zijn vol licht, een van de kenmerken van het impressionisme in Spanje.
Veel kunstcritici hebben hun ideeën geuit over het schilderij van Adolfo Guiard, waaronder Unamuno opvalt, die in het jaar 1918 kwam bevestigen dat het door de schilder gemaakte schilderij wordt gedomineerd door de silhouetten van de figuren, aangezien zijn kleine formaat schilderijen, wat opvalt is het schilderij en de verlichting die een belangrijk aspect zijn in het impressionisme van Spanje. De belangrijkste werken van de schilder zijn de volgende:
- Van belofte (De belofte) (Bilbao Museum voor Schone Kunsten).
- Kleine dorpeling met de rode anjer (Bilbao Museum of Fine Arts).
- De cho (Bilbao Museum voor Schone Kunsten).
- The Harvest (Bilbao Museum voor Schone Kunsten).
- De dorpeling van Bakio (Bilbao Museum voor Schone Kunsten).
- Wasvrouwen in de rivier.
- De monding van de Axpe (Bilbain Society).
- Op het terras (Bilbaina Society).
- Jagers bij het Noordstation (Bilbaina Society).
José Salis Camino (1863-1927)
De schilder José Salís Camino werd geboren in de stad Santoña op 1 december 1863 en stierf op 30 december 1927. Hij is een van de Spaanse schilders die wordt erkend als de zuiverste van het impressionisme in Spanje.
Omdat hij een groot aantal schilderijen maakt op basis van verschillende landschappen omdat zijn thema's gebaseerd zijn op de realiteit. Zijn meest opvallende kenmerken zijn dat zijn schilderijen helder en lichtgevend zijn en dat zijn penseelstreken snel maar zeer zeker zijn, kenmerken van het impressionisme in Spanje.
Deze uitstekende kunstenaar kreeg de kans om in de stad Madrid te trainen aan de School of the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, samen met een andere uitstekende Spaanse impressionistische schilder, Carlos Haes.
In 1885 besluit hij in de stad Brussel te gaan wonen om zijn opleiding bij de schilder Antoine Van Hamme af te ronden. Dan besluit hij naar verschillende landen te gaan, waaronder Parijs, Rome, het Verenigd Koninkrijk en Noord-Afrika. Om daarna terug te keren naar Spanje. En leer de technieken van de Verlichting van Joaquín Sorolla en het werk van Joaquim Mir, fundamentele aspecten van het impressionisme in Spanje.
Na zijn dood werd de schilder José Salina beschouwd als een van de beste kunstenaars van zijn tijd en een referentie in het gebruik van impressionistische technieken in Spanje.
Dario Regoyos (1857-1913)
Hij is een schilder die de technieken van het impressionisme in Spanje gebruikt. Hij werd geboren in de stad Ribadesella, op 1 november 1857 en stierf op 29 oktober 1913, als een van de belangrijkste Spaanse schilders met een laat-impressionistische stijl.
De schilder begon te schilderen samen met zijn vader Darío Regoyos Morenillo, een ingenieur en architect, geboren in Valladolid, die dol was op schilderen. Deze begint bij de Royal Academy of Fine Arts van San Fernando. Maar zijn vader sterft en de schilder Darío Regoyos schrijft zich in voor de cursus inleiding tot landschap gegeven door de professor en ik schilder Carlo is een van de belangrijkste promotors van het impressionisme in Spanje.
In 1879 besluit hij samen met zijn vrienden Isaac Albéniz en Enrique Fernández Arbós naar Brussel af te reizen, aangezien ze de prijs van het Koninklijk Conservatorium van Brussel met "Distinction" en "Excellence" zouden ontvangen, in de stad Brussel ontmoet hij Joseph Quinaux. En hij wordt zijn leerling om meer te leren over artistieke moderniteit.
In de loop van de tijd werd de schilder Darío Regoyos door kunstcritici en kunstenaars beschouwd als een meester van licht en geur, verwees naar de schilderijen van het moment, aangezien hij veel technieken onthulde die hij had geleerd van het impressionisme in Spanje hiermee kon hij de techniek van pointillisme en duik in het impressionisme dat op dat moment zijn weg vond.
De schilder heeft momenteel meerdere schilderijen in verschillende musea op het Europese continent, waaronder de volgende musea in het oog springen: het Bilbao Fine Arts Museum, het MNAC in Barcelona en het Carmen Thyssen Museum in Malaga.
De picturale fase van de schilder Darío Regoyos zou kunnen worden samengevat in uitspraken van dezelfde schilder die in 1905 in het Franse tijdschrift Mercure de France het volgende kwam bevestigen.
"Als ik mijn leven opnieuw zou beginnen, zou ik weer een lichtpalet gebruiken, zonder aarde, zonder zwart, en ik zou alleen landschap doen, mezelf volledig overgeven aan de indrukken die ik van de natuur kreeg"
Darío de Regoyos, Onderzoek naar actuele trends in de beeldende kunst
Op deze manier kon de kunstenaar de technieken van het impressionisme in Spanje in veel van zijn schilderijen vastleggen. Hoewel veel van zijn werken zullen het landschap en de natuur de boventoon voeren, maar het introduceren van menselijke figuren om het werk een vleugje leven te geven.
Francisco Gimeno (1858-1927)
De schilder genaamd Francisco Gimeno Arasa werd geboren in de stad Tortosa op 4 februari 1858 en stierf in Barcelona op 22 november 1927. Hij wijdde zich aan het maken van verschillende schilderijen en was een van de vertegenwoordigers van het impressionisme in Spanje. Hij hield van tekenen en schilderde zijn werken die kleurrijk en helder waren, waarin hij opviel in portretten en zelfportretten, hij heeft ook veel werken waarin hij landschappen schilderde met behulp van de technieken van het impressionisme in Spanje.
Momenteel zijn er veel werken van de schilder in verschillende musea, waaronder de volgende: het National Art Museum of Catalonia (Barcelona), het Prado National Museum in Madrid, het Montserrat Museum en de Víctor Balaguer Museum Library.
Ramon Casas (1866-1932)
Deze schilder werd geboren in de stad Barcelona op 04 januari 1866 en stierf op 29 februari 1932. Hij was een uitstekende en beroemde Spaanse schilder die verschillende werken en portretten maakte van de elite van Spanje, waaronder figuren van de politieke, culturele , intellectuele en economische sfeer van de Spaanse samenleving.
Hoewel hij destijds ook als grafisch ontwerper werkte, werd zijn werk erkend als Catalaans modernisme. De jonge schilder besluit de school te verlaten en gaat schilderen studeren bij Juan Vicens Cots. Toen hij nog erg jong was, richtte hij in 1881 het tijdschrift L'Avenç op. Een 09 oktober. De volgende jaren wijdde hij zich aan reizen en schilderen voordat hij terugkeerde naar Spanje.
In het jaar 1890 maakte de schilder een staaltje van zijn kunstwerken waar zijn werken te vinden waren in het midden van een pad tussen de academische stijl en het impressionisme in Spanje. Hoewel later zijn stijl opviel als een modernistische stijl die nog niet erg ontwikkeld was
In het jaar 1900 groeide zijn bekendheid en het Parijse comité selecteerde twee van zijn meest waardevolle werken, twee portretten. Het eerste was een portret van Eric Satie en een ander van de zus van Casas, waar hij de prijs won die bekend staat als El Garrote VII. . Hoewel zijn stijl vele technieken doormaakte, was hij lange tijd een vertegenwoordiger van het impressionisme in Spanje.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
De bekende in Spanje geboren schilder Santiago Rusiñol y Prats werd geboren in de stad Barcelona, Spanje, op 25 februari 1861 en stierf in de gemeente Aranjuez op 13 juni 1931. Hij was een persoon die zich toelegde op veel artistieke activiteiten, waaronder de Spaanse schilder, schrijver en toneelschrijver in de Catalaanse taal.
Hij werd geboren in een familie die zich toelegde op industrieel textielwerk. Terwijl zijn broer zich wijdde aan het bestuderen van politiek en zaken, begon de kunstenaar schilderen te studeren aan het aquarelcentrum van Barcelona en werd een discipel van Tomás Moragas.
In 1889 besloot de schilder naar Parijs te reizen waar hij samenwoonde met de schilders Ramón Casas en Ignacio Zuloaga. In die tijd wijdde hij zich aan de studie en het ontwerp van buitenwerken. In die tijd leert hij Franse technieken van het impressionisme en past hij nieuwe nuances toe in het zogenaamde Spaanse impressionisme.
Terwijl hij in Spanje was, richtte hij zijn atelier op om les te geven en kunstwerken te ontwerpen die bekend staan als Sitges. Met het verstrijken van de tijd richtte hij een museumwerkplaats op die hij Cau Ferrat doopte en begon hij de stad Barcelona te bezoeken en begon hij sociale bijeenkomsten te houden in het beroemde café Els Quatre Gats. Omdat zijn sociale positie hoog is en zijn economie hem in staat stelt comfortabel te leven. Op die site begint hij van gedachten te wisselen over het impressionisme in Spanje.
In 1908 won de schilder de medaille die bekend staat als de Nationale Tentoonstelling van Schone Kunsten, omdat hij werd beïnvloed door de technieken van het impressionisme in Spanje en het thema landschappen. Zowel in de stad als op het platteland. Hij is ook toegewijd aan het maken van kunstwerken van zelfportretten en portretten. Evenals symbolische composities gebaseerd op de nieuwe modernistische inspiraties van het moment.
Het is belangrijk om te benadrukken dat hij aan het begin van de artistieke carrière van de schilder alleen was gebaseerd op het schilderen van zelfportretten en menselijke figuren en aan het einde van zijn fase concentreerde hij zich meer op het schilderen van landschappen, vooral op echte landschappen zoals de sites van Aranjuez en de boerderij met behulp van impressionistische technieken in Spanje.
Op 13 juni 2006 werd 75 jaar na zijn dood in de steden Aranjuez en Sitges een eerbetoon gebracht aan de schilder met veel culturele evenementen die de nadruk legden op verschillende van zijn werken gericht op landschapsarchitectuur met impressionistische technieken in Spanje.
Martijn Rico (1833-1908)
Schilder Martín Rico werd geboren in de gemeente Escorial op 12 november 1833 en stierf op 13 april 1908. Een van de Spaanse schilders die gespecialiseerd was in het schilderen van landschappen, hij werd opgeleid in de zogenaamde school van Barbizon in Frankrijk dat zijn hoogtijdagen beleefde tussen 1830 en 1870.
Hij werd geboren in een familie van kunstenaars en begon zijn studie aan de San Fernando School of Fine Arts, hij was een leerling van de leraar en schilder Jenaro Pérez Villaamil.
Samen met zijn broer werkten ze samen op het gebied van tekenaar en graveur en bereikten ze de positie van artistiek directeur van de Spaanse en Amerikaanse Illustratie.
In het jaar 1854 heeft hij al verschillende kennis over de realisatie van buitenschilderijen en zijn stijl is gebaseerd op het gebruik van de technieken van het impressionisme in Spanje. Tegelijkertijd begon een reeks reizen over het hele Europese continent, waaronder de volgende landen: Parijs, Zwitserland, Engeland en Italië.
In het jaar 1907 besluit hij een boek te publiceren waarin al zijn herinneringen worden beschreven en dat hij de titel "Recuerdos de mi vida" heeft gegeven, opgedragen aan een van zijn beste vrienden, de schilder en landschapsschilder Aureliano de Beruete, ook een schilder en een van de belangrijkste kunstenaars van impressionisme in Spanje. Tot de belangrijkste werken van de auteur behoren:
- Banken van de Azañón (1858), Prado Museum.
- Siërra del Guadarrama (1869). Newark Museum.
- Een zomerse dag aan de Seine (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Monding van de Bidasoa (c. 1865) Prado Museum.
- Damestoren (1871-72), Prado Museum.
- De Riva degli Schiavoni in Venetië (1873), Prado Museum.
- De ingang van het Grand Canal (1877) Philadelphia, Pennsylvania Academie voor Schone Kunsten.
- Binnenplaats van het Dogenpaleis van Venetië, 1883, Banco Santander Foundation.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), Prado-museum.
- Gezicht op Venetië (h. 1900), Prado Museum.
- Een kanaal in Venetië (1906), Brooklyn Museum of Art.
- Zelfportret (1908) Parijs, collectie Michel Rico.
- San Lorenzo River met de klokkentoren San Giorgio dei Greci, Venetië (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Boeren (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Uitzicht op het heiligdom van Covadonga (1856), Museum voor Schone Kunsten van Asturië.
Als je dit artikel over het impressionisme in Spanje belangrijk vond, nodig ik je uit om de volgende links te bezoeken: