Dalam artikel ini saya menjemput anda untuk mengetahui segala-galanya tentang seni bina neoklasik, seni bina yang menguasai sebahagian daripada abad ke-XNUMX dan abad ke-XNUMX, di seluruh benua Eropah untuk perincian artistiknya berdasarkan budaya Rom dan Yunani, menjadikan bangunan lebih berkualiti dan menghapuskan sebarang hiasan supaya bangunan itu berfungsi sepenuhnya di semua bahagiannya Baca dan ketahui segala-galanya!
seni bina neoklasik
Seni bina neoklasik mempunyai asal usulnya pada abad ke-XNUMX, dan dikenali sebagai gaya seni bina barat yang memberi kehidupan kepada pergerakan neoklasik, yang mana seni bina neoklasik mempunyai objektif utamanya untuk menjadi reaksi terhadap seni barok hiasan naturalistik. Dilahirkan daripada apa yang dipanggil oleh beberapa pakar seni sebagai barok lewat. Tetapi seni bina neoklasik dilanjutkan sehingga abad ke-XNUMX.
Kemudian, seni bina neoklasik bertepatan dengan bentuk seni lain, seperti seni bina sejarah dan eklektikisme seni bina. Faktor-faktor yang memberi kehidupan kepada seni bina neoklasik ialah konteks sosial dan politik yang wujud pada abad kelapan belas, antara faktor ini akan menyerlahkan krisis rejim lama, revolusi industri, ensiklopedia, ilustrasi dan asas Akademi.
Sebagai contoh, faktor penting dalam kelahiran seni bina neoklasik ialah Revolusi Perindustrian kerana ia merupakan paksi asas untuk mengubah suai gaya hidup yang berlaku di bandar-bandar besar dan ini menghasilkan kemajuan teknikal baru dan dalam pembinaan dan penggunaan bahan-bahan baru yang canggih. , yang dikekalkan dari semasa ke semasa, malah teknik yang lebih baik.
Ramai artis, arkitek dan jurutera yang paling terkenal sedang mencari watak yang lebih saintifik kepada seni. Ramai daripada artis ini menjadi pencipta dan juruteknik seni itu sendiri, bukannya hanya peniru atau pencipta seni. Oleh itu, mereka menggunakan semangat saintifik yang ada dalam diri mereka untuk mula mempertimbangkan pilihan seni klasik sebagai seni kemajuan yang canggih.
Seni kemajuan itu akan menjadi tidak mempunyai pelbagai perhiasan yang tidak mempunyai makna atau kegunaan khusus, sentiasa mencari kesempurnaan kerja. Oleh itu, dalam seni bina neoklasik, artis dan arkitek berusaha untuk mematuhi kesempurnaan undang-undang yang tidak berubah. Tanpa perlu terikat dengan tanggapan subjektif dan tidak sempurna yang diberikan artis kepadanya.
Orientasi baru yang digunakan dalam seni bina neoklasik, mengakibatkan penolakan seni bina barok terakhir yang berlaku pada abad kelapan belas, dan artis dan arkitek mula mencari bentuk baru dan model seni bina berdasarkan infrastruktur masa lalu tetapi dengan jenis seni bina. seni yang mempunyai kesahan sejagat.
Dengan cara ini, dalam seni bina neoklasik, satu siri pergerakan kritikal mula dilahirkan yang objektif utamanya adalah untuk mencari keperluan untuk menghapuskan semua hiasan dari bangunan kerana ia tidak mempunyai tujuan atau fungsi.
Itulah sebabnya pelbagai arkitek mula menyebarkan teknik dan kaedah baru untuk mempromosikan seni bina neoklasik, antaranya yang menonjol: Francesco Milizia (1725-1798): yang pada tahun 1781 dengan bukunya yang bertajuk Principi di Architettura Civile tersebar ke seluruh Itali dan selatan. Eropah konsep baru seni bina neoklasik.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Arkitek ini menganjurkan di Perancis karya-karyanya yang dikenali sebagai Essai sur l'Architecture pada tahun 1752 dan Observations sur l'Architecture pada tahun 1765, keperluan untuk membina bangunan di mana semua bahagian yang membuat ia mempunyai fungsi di bawah intipati dan amalan seni bina neoklasik, walaupun unsur-unsur ini hanya hiasan.
Dengan cara ini, seni bina neoklasik menyokong bahawa seni bina dengan fungsi harus dijalankan dan bangunan harus dibina dengan logik, menggunakan definisi ekonomi tetapi mengubah fungsi bangunan tetapi membuat perubahan pada skema organisasi ruang dan hubungan. yang wujud antara pepejal dan batil.
Manakala dalam gerakan pencerahan dipercayai bahawa manusia tidak bahagia kerana kejahilan yang diandaikan kerana ketidakrasionalan yang dibawanya dalam hidupnya. Manakala jalan kebahagiaan bagi manusia ialah mendapat cahaya akal melalui pendidikan.
Itulah sebabnya Akademi pertama untuk kajian dan pembelajaran seni yang telah dilahirkan di Itali dari abad ke-XNUMX dicipta. Tetapi Akademi yang diasaskan pada abad ke-XNUMX, sudah mempunyai pemikiran Zaman Pencerahan dan digunakan untuk menghantar idea yang bertentangan dengan seni barok, tetapi memihak kepada menghantar pengetahuan seni bina neoklasik.
Dengan cara yang sama, pengetahuan teknikal dan saintifik yang digunakan dalam amalan dan dalam pembinaan pelbagai bangunan mula disebarkan, dengan seni bina neoklasik sejak banyak penekanan diberikan pada risalah Renaissance dari tiga seni mulia. Selepas detik itu, prinsip etika diterapkan dan ketika itulah seni bina neoklasik mula dianalisis sebagai salah satu cabang seni sosial dan moral.
Dengan cara yang sama Encyclopedism yang dibangunkan pada abad kelapan belas, mengaitkan kepada seni bina neoklasik sebagai kapasiti dan itu adalah untuk mempengaruhi kapasiti dan pemikiran manusia, itulah sebabnya adat resam lelaki dipengaruhi dalam pembinaan yang berbeza yang meningkatkan kehidupan manusia. seperti hospital, muzium, teater, taman, perpustakaan antara lain-lain.
Oleh kerana ia direka menggunakan ciri-ciri seni bina neoklasik supaya ia bersifat monumental. Dengan semangat yang dihayati dalam Revolusi Perancis, terdapat juga perubahan dalam konsep romantis yang telah dipegang sejak Yunani Purba.
Nah, dalam seni bina itu diperlukan bahawa pelajar mempunyai pengetahuan tentang sumber purba seperti Vitrubio, Palladio, Vignola; Tetapi sebaliknya dia diberi pengetahuan tentang seni bina Yunani, Rom, dan juga Mesir. Untuk mencari rasional dan kecekapan dalam semua pembinaan masa lalu.
Itulah sebabnya arkitek yang mengasaskan struktur mereka pada model Greco-Rom mempunyai seni bina monumental yang berdasarkan penghasilan semula kuil klasik yang berbeza tetapi memberikan makna baru dalam masyarakat sivil. Contoh yang jelas adalah penggunaan yang diberikan kepadanya oleh profil Propylaea di Athens, yang digunakan oleh Jerman Carl Gotthard Langhans untuk membuat reka bentuknya untuk Brandenburg Gate di Berlin (1789-1791). Sebuah karya seni bina neoklasik yang hebat.
Kerja ini juga diulang di pintu masuk ke Kolej Downing di Cambridge (1806), kerja yang dijalankan oleh arkitek Inggeris William Wilkins. Begitu juga, orang Inggeris James Stuart (1713-1788), yang mempunyai profesion arkitek dan digelar Athens, mereka bentuk monumen yang dikenali sebagai Lysicrates di Staffordshire, yang hampir sama dengan monumen yang terdapat di Athens, iaitu monumen choragic of Lysicrates.
Walaupun Adams bersaudara mula menyebarkan seni bina neoklasik mereka ke seluruh England, ia adalah model hiasan dalaman dengan tema yang diambil dari arkeologi dan kerja yang paling menarik perhatian ialah Osterley Park, yang merupakan bilik Etruscan yang luar biasa. Di Itali, penggunaan model kuno yang dimiliki oleh abad ke-XNUMX lebih disukai, yang paling banyak digunakan ialah Pantheon of Agrippa yang dibuat di kota Rom, yang diulang di beberapa kuil.
Walaupun artis lain menggunakan seni bina neoklasik, mereka dikenali oleh masyarakat sebagai utopia, berwawasan, atau revolusioner. Oleh kerana kerja-kerja seni binanya telah dirancang dalam bentuk geometri yang berbeza. Dengan cara ini arkitek ini tidak membuang warisan zaman silam. Tetapi mereka menggunakan peraturan simetri dan penggunaan monumen yang hebat.
Bangunan-bangunan ini dibina dengan gabungan pelbagai bentuk geometri. Antara artis dan arkitek yang paling terkenal ialah Étienne-Louis Boullée (1728-1799) dan Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), yang merupakan pelopor idea ini. Melalui satu set besar projek seni bina yang tidak dapat dijalankan. Perlu diingatkan bahawa antara projek ini ialah cenotaph untuk Isaac Newton yang direka oleh Boullée.
Reka bentuk sedemikian adalah mempunyai bentuk sfera dalam cara grafik daripada corak yang sedang digunakan. Sama seperti struktur ini akan mempunyai tapak berbentuk bulat yang mempunyai fungsi melindungi makam ahli sains hebat Isaac Newton ini.
Claude-Nicolas Ledoux berjaya membina beberapa bangunan, di mana salah satu daripada bangunan ini terletak di metropolis perindustrian jelas Mines of Arc-et-Senans, kilang bulat yang berada di Wilayah Perancis atau kompleks Villette di bandar dari Paris.
Selain daripada dua idea seni bina ini, terdapat satu lagi untuk dipilih, iaitu seni bina animasi. Sejak itu, seni bina neoklasik abad ke-XNUMX yang menarik bagi taman Inggeris adalah lebih baik untuk bentuk semula jadinya. Tidak seperti taman Perancis yang mempunyai bentuk yang lebih geometri. Campuran bangunan ini yang terdiri daripada alam semula jadi dan seni bina dihargai.
Dalam seni bina neoklasik ini ia mempunyai sebagai pengenalan ufuk semula jadi dalam bangunan yang cuba membuat tiruan karya seni bina purba atau zaman pertengahan, seperti China dan India. Rekreasi ini mencari cara untuk menghasilkan emosi dalam visualizer yang menjadikan bentuk seni bina yang indah ini memberi mereka manfaat cahaya matahari dan dapat berada di ruang terbuka.
Horace Walpole (dilahirkan pada tahun 1717 dan meninggal dunia pada tahun 1797) membina rumah Strawberry Hill (1753-1756) di pinggir bandar London, di England. Bagi penulis itu adalah mimpi gothic, jadi dia menyatakan bahawa ini adalah salah satu inspirasinya untuk menulis karya The Castle of Otranto. Dengan gaya artistik gothic, diucapkan oleh hasil inspirasi seni bina tersebut.
Sama seperti William Chambers (1723-1796) menubuhkan pelbagai seni bina neoklasik yang meriah di Kew Gardens di Kota London (1757-1763) dengan pengenalan tempat suci Cina. Jadi ia menunjukkan bahawa dia mempunyai tanggapan tentang apa itu seni bina oriental.
Kelahiran seni bina Neoklasik
Seni bina neoklasik bertujuan untuk menjadi pengganti kepada seni bina klasik. Teori ini direnungkan oleh arkitek kuno Vitruvius dalam perjanjiannya. Di mana beliau menyatakan hipotesis bagi tiga perintah bahawa Doric adalah susunan Yunani yang sempurna, Ionik secara kronologi adalah yang kedua di antara pesanan dan akhirnya Corinthian, yang ditakrifkan sebagai seni bina dengan patung dalam bentuk tumbuhan.
Dalam seni bina neoklasik, Vitruvian adalah rujukan untuk arkitek untuk menyokong pengubahsuaian dan penggunaan tokoh-tokoh purba, yang bermula pada pertengahan abad ke-1850 dan berlangsung sehingga pertengahan 1760. Walaupun ramai pakar seni telah datang untuk mengesahkan yang bermula di Perancis pada tahun tahun XNUMX.
Dengan cara ini, dalam seni bina neoklasik, ia bertujuan oleh arkitek untuk menggunakan seni bina Yunani dan bukannya seni bina Itali. Oleh kerana seni bina neoklasik secara intelektual mempunyai keinginan untuk kembali kepada kemurnian seni Rom. Walaupun persepsi yang ada adalah seni Yunani sebagai ideal dan idea yang lebih kecil adalah menggunakan seni klasikisme Renaissance yang hidup pada abad ke-XNUMX yang merupakan sumber inspirasi pertama untuk seni bina Baroque.
Itulah sebabnya seni bina neoklasik telah diilhamkan oleh pergerakan antarabangsa dari Rusia hingga Amerika Utara dan beberapa arus telah diperhatikan, yang mana fasa yang dikenali sebagai Palladianisme dibezakan, yang merupakan yang tertua yang telah berkembang di kawasan luar bandar UK.
Itu telah dipromosikan oleh Inigo Jones dan rakan kongsinya Christopher Wren dan digunakan pada bangunan yang terpencil, bangunan luar bandar dan bangunan yang padat dan pengaruhnya adalah dari zaman kuno Itali.
Terdapat juga fasa yang dikenali sebagai neo-Greek yang arkitek utamanya ialah orang Perancis Ange-Jacques Gabriel, yang memegang jawatan arkitek pertama raja di bawah Louis XV.
Dan pengaruh terakhir seni bina neoklasik adalah gaya neoklasik yang akan mempunyai kejayaan yang berkekalan pada separuh pertama abad kesembilan belas yang digunakan untuk bangunan awam dan swasta di Barat semua ini digunakan antara tahun 1770 hingga tahun dari 1830.
Ramai daripada arkitek ini yang berpegang kepada seni bina neoklasik pada awal abad ke-XNUMX dipengaruhi oleh lukisan dan projek yang dijalankan oleh Étienne-Louis Boullée Perancis dan Claude Nicolas Ledoux. Kebanyakan lukisan ini dibuat dalam grafit dan membentangkan satu set angka geometri yang mencontohi kegigihan alam semesta. Di mana konsep dikekalkan dalam seni bina neoklasik di mana setiap struktur mesti menyampaikan fungsinya kepada pemerhati
Kritikan Bergambar
Dalam seni bina neoklasik ia boleh dianalisis sebagai salah satu cabang seni sosial dan moral. Menurut Ensiklopedia, ia mempunyai keupayaan untuk mempengaruhi pemikiran setiap orang dan adat mereka. Itulah sebabnya seni bina neoklasik dibuat pelbagai binaan untuk meningkatkan kehidupan manusia seperti hospital, perpustakaan, muzium, teater, taman, dll.
Dengan cara ini, pergerakan kritikal berbeza yang berminat dalam pembinaan bangunan berbeza dengan fungsi dan menghapuskan semua hiasan diberi kehidupan.
Antara arkitek utama yang menghidupkan semua gerakan kritikan yang tercerahkan ini, yang paling menonjol ialah Francesco Milizia (1725-1798) dan Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769), yang mempunyai visi membina bangunan di mana semua bahagian mereka mempunyai. beberapa fungsi dan elemen hiasan telah ditindas, dengan itu memberikan seni bina neoklasik satu set pembinaan logik dan berfungsi.
Kebanyakan arkitek gerakan kritikan tercerahkan dipengaruhi oleh rasionalitas pembinaan yang mempunyai kaitan dengan ciri-ciri masa lalu dan berdasarkan model bangunan Greece, Rom dan Mesir yang menjadi rujukan untuk reka bentuk bangunan dari perspektif seni bina neoklasik.
seni bina yang indah
Di antara banyak kumpulan yang menonjol daripada seni bina neoklasik, seni bina indah yang dilahirkan dari taman Inggeris yang dipanggil pada abad ke XNUMX. Taman-taman ini direka bentuk secara semula jadi dan digabungkan dengan nilai alam semula jadi dan seni bina.
Di samping itu, pelbagai bangunan disertakan yang mempunyai ciri-ciri berbeza yang boleh menjadi zaman pertengahan, India atau Cina. Di mana satu siri bentuk digunakan yang cuba memanfaatkan cahaya semula jadi dan menghasilkan pelbagai sensasi pada penonton.
Contoh yang jelas ialah bangunan Strawberry Hill yang direka di London antara 1753 dan 1756 oleh arkitek Horace Walpole. Ia adalah bangunan gothic, di mana dia mendapat inspirasi untuk menulis novel gothic. Kemudian arkitek William Chambers mereka bentuk satu set taman yang sangat indah di bandar London antara 1757 dan 1763. Di mana dia meletakkan banyak butiran seni bina Cina kerana dia mempunyai banyak pengetahuan tentang budaya ini, menyesuaikan diri dengan seni bina neoklasik.
Seni Bina Berwawasan
Seni bina berwawasan telah menjadi satu lagi elemen seni bina neoklasik, dalam fasa ini arkitek dikenali sebagai orang yang berwawasan, utopia dan revolusioner, mencadangkan bangunan berdasarkan bentuk geometri yang berbeza, menggunakan seni bina klasik zaman dahulu tetapi sentiasa menghormati undang-undang simetri dan monumentaliti setiap karya.
Bangunan yang dibina dengan seni bina berwawasan yang memfokuskan kepada seni bina neoklasik adalah hasil gabungan angka geometri. Wakil-wakil seni bina berwawasan ialah. Étienne-Louis Boullée dan Claude-Nicolas Ledoux menjadi pihak yang bertanggungjawab ke atas projek besar, walaupun kebanyakan daripada ini tidak pernah dilaksanakan. Projek yang sangat penting dalam seni bina neoklasik ialah projek yang dibina oleh Étienne-Louis Boullée dan dikenali sebagai Cenotaph untuk Isaac Newton.
Kerja seni bina ini mempunyai bentuk sfera kerana ia adalah perwakilan ideal yang berdiri di atas dasar bulat di mana sarkofagus saintis Newton terlindung. Manakala seorang lagi arkitek. Ledoux telah mengambil bahagian dalam pembinaan beberapa bangunan dan khususnya membina sebahagian besar bandar perindustrian utopia yang dikenali sebagai kuali garam Arc-et-Senans, dengan pelan pekeliling di Franche-Comté atau kompleks Villette di Paris.
Seni Neo Roman dan Neo Greek
Dalam seni bina neoklasik, arkitek berdasarkan mencari sumber klasik untuk menjalankan kerja seni bina mereka, di mana dua sumber disokong untuk pembinaan kerja dan dieksploitasi di Perancis dan Jerman.
Di Perancis, dari Empayar yang dipimpin oleh Napoleon Bonaparte, didapati bahawa ini berdasarkan model seni empayar Rom untuk membina kerja-kerja infrastruktur besar yang mempunyai tujuan propaganda dan untuk membesarkan sosok Maharaja Bonaparte.
Contoh seni bina neoklasik yang memberi tumpuan kepada seni Rom ialah Kuil Kemuliaan Grande Armée, yang kini dikenali sebagai gereja La Magdalena, oleh Pierre Alexandre Vignon, yang direka oleh Napoleon sendiri.
Semasa di Jerman dan United Kingdom, arkitek mengasaskan karya mereka pada seni bina neoklasik yang memfokuskan kepada infrastruktur yang dibina oleh orang Yunani pada masa lalu, seperti Muzium Altes di Berlin, oleh Karl Friedrich Schinkel, ini merupakan bangunan pertama yang dibina dan digunakan. sebagai muzium.
Senibina Neoklasik di Eropah
Pergerakan seni bina neoklasik berlaku sepanjang abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, dan dicirikan oleh penggunaan seni bina Rom, Yunani dan klasik, memberi penggunaan kepada semua bahagian infrastruktur bangunan dan menghapuskan semua yang tidak digunakan dan semua hiasan kepada bangunan.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Itulah sebabnya seni bina neoklasik terkenal kerana menandakan kemajuan dalam masyarakat pada masa itu dan tersebar di beberapa negara di seluruh benua Eropah, antaranya negara berikut menonjol:
Seni bina neoklasik di Perancis: Seni bina neoklasik muncul di Perancis antara 1760-an dan 1830-an dan menjejaskan seni, reka bentuk, dan seni bina masyarakat Perancis. Walaupun ia timbul di Perancis dengan remeh kerana kebanyakan binaan mempunyai banyak hiasan barok dan rococo. Manakala dalam seni bina neoklasik, ia dipersembahkan di Perancis dengan ketenangan yang hebat dan banyak bentuk geometri dan garis lurus berdasarkan struktur Yunani dan Rom pada masa lalu.
Antara struktur yang paling mewakili yang digunakan ialah pediment dan tiang yang mula dibina pada zaman pemerintahan Louis XV antara 1715 dan 1774. Dan dalam monarki Louis XVI ia menjadi dominan antara 1774 dan tahun 1792. Dan ia berterusan untuk digunakan sehingga kedatangan Revolusi Perancis. Ia kemudiannya digantikan dengan romantisme dan eklektikisme seni bina.
Fasa pertama seni bina neoklasik di Perancis telah dinyatakan dalam reka bentuk perabot dan dalaman dan dikenali sebagai gaya Louis XV, yang mempunyai rasa Yunani. Sehingga Raja naik takhta dan menjadi Louis XVI dan isterinya Ratu Marie Antoinette membuat beberapa hiasan untuk Empayar di mana gaya seni bina neoklasik yang berbeza berkembang.
Pembinaan pertama yang dijalankan di Perancis dalam gaya seni bina neoklasik pada zaman Louis XV, diarahkan oleh arkitek Ange-Jacques Gabriel dan Jacques-Germain Soufflot, dan diawasi oleh Marquis de Marigny, yang memegang jawatan itu. Ketua Pengarah Bangunan Raja antara 1751 dan 1773.
Kerja-kerja utama yang dibina ialah Istana Compiegne pada tahun 1751, dataran yang dikenali sebagai Louis XV memuncak pada tahun 1775, sekolah Tentera dibina antara 1751 dan mencapai kemuncak pada tahun 1756, Kesemua karya ini dikenali sebagai seni bina neoklasik.
Di Perancis, arkitek bersama-sama dengan raja-raja berkongsi rasa untuk pembinaan purba. Serta kembalinya kepada kelasisme kerana banyak pembinaan di bahagian seni bina awam, agama dan persendirian mempunyai model yang sangat melekat pada seni bina neoklasik. Salah satu contoh paling penting yang wujud hari ini ialah Gereja Saint-Sulpice dan Saint Genevieve. Serta tapak awam seperti Casa de la Moneda dan Paris School of Surgery.
Tetapi terdapat banyak bangunan yang mempunyai ciri-ciri berbeza yang digabungkan dengan seni bina neoklasik, kerana arkitek Perancis utama yang menjalankan projek besar ialah Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée dan Claude Nicolas Ledoux (1736-1806).
Arkitek hebat lain juga muncul dalam senarai, seperti Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Desprez , Charles DeWailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, yang menyumbang banyak idea dan projek hebat dalam pemerintahan daripada Louis XV.
Apabila Revolusi Perancis meledak satu tempoh yang terkenal yang merangkumi antara tahun 1789 hingga tahun 1799 dan kemudian Empayar Perancis muncul dalam sejarah yang meliputi dari tahun 1804 hingga tahun 1814, satu peringkat besar ditandakan dalam seni bina neoklasik Perancis kerana terdapat sensitiviti yang besar dalam penggunaan perbendaharaan kata hiasan dalam bangunan yang arkitek pada masa itu telah diilhamkan oleh Antikuiti dalam pemerintahan Louis XVI.
Termasuk beberapa perhiasan yang dikenali sebagai Pompeian atau Etruscan. Terdapat juga rasa di Perancis semasa Revolusi Perancis yang dipanggil seni bina ephemeral kerana ia mempunyai kehadiran yang hebat dalam parti yang berbeza, upacara sejak arkitek mendedikasikan diri mereka untuk hiasan bilik di mana pertunjukan diadakan.
Di samping itu, monumen peringatan telah dibina, seperti obelisk dan tiang, sebuah karya yang sangat penting ialah obelisk yang didedikasikan untuk tentera revolusioner dan beberapa air pancut awam dengan sentuhan seni bina neoklasik.
Maharaja Napoleon I mempunyai impian besar untuk membina Paris sebagai Rom Baru dan mengarahkan pembinaan sejumlah besar bangunan berdasarkan seni bina neoklasik untuk mengingatkan masyarakat tentang Empayar Rom yang hebat.
Ini telah disertai oleh beberapa arkitek seperti Charles Percier dan Pierre-François-Léonard Fontaine, yang mereka bentuk karya yang akan menandakan peristiwa penting dalam sejarah dunia seperti rue de Rivoli, lajur Vendôme, Arc de Triomphe du Carrousel, Arc de Triomphe di Place de l'Étoile.
Kemudian pada tahun 1800 di Perancis beberapa karya telah dibina yang berasaskan bangunan Yunani kuno kerana ia telah dibuat melalui penggunaan teknik etsa dan ukiran. Ini memberi laluan untuk memberi dorongan baharu kepada seni bina neoklasik yang dikenali sebagai Greek Revival atau Greek Revival.
Dengan cara ini, seni bina neoklasik terus membuahkan hasil dalam seni akademik untuk sebahagian besar abad ke-XNUMX. Walaupun antitesis seni bina neoklasik ialah romantisme atau juga dipanggil kebangkitan Gothic yang mempunyai zaman kegemilangannya pada tahun-tahun akhir abad ke-XNUMX.
Menjadi gerakan artistik ini dianggap oleh ramai pakar sebagai seni moden dan reaksioner yang telah didiami di beberapa bandar di beberapa negara Eropah seperti Saint Petersburg, Athens, Berlin dan Munich. Bandar-bandar ini menjadi muzium sebenar seni bina neoklasik. Semasa di kota Paris kebangkitan Yunani tidak pernah mempunyai zaman kegemilangan yang hebat.
Tetapi apa yang bermula dengan baik ialah apa yang diketahui ramai sebagai kubur Charles De Wailly di gereja Saint Leu-St Gilles (1773-1780), dan Barrier des Bonshommes (1785-1789), oleh Claude Nicolas Ledoux.
Bahawa ia adalah bukti hebat seni bina neoklasik berdasarkan seni bina Yunani di mana Perancis tidak memberikannya kaitan yang besar kerana pengaruh kuat Marc-Antoine Laugier terhadap doktrinnya yang cuba menguraikan prinsip seni bina Yunani yang dibuat di Perancis.
Memandangkan terdapat banyak rasa dan inspirasi dalam masyarakat Perancis untuk seni bina neoklasik di mana historisisme, eklektikisme dan rasionalisme seni bina dianggap sebagai titik kukuh seni bina neoklasik yang dibangunkan di Perancis pada masa itu.
Senibina Neoklasik di Jerman: Pada separuh kedua abad kelapan belas seni bina neoklasik muncul di Jerman berdasarkan seni bina klasik zaman dahulu. Tetapi sebagai reaksi terhadap seni barok dan rococo yang telah dijalankan bertahun-tahun sebelum ini.
Permulaan seni bina neoklasik di Jerman bermula pada tahun 1769 apabila putera raja ketika itu Leopold III menugaskan arkitek Friedrich Franz von Anhalt-Dessau untuk mereka bentuk taman Wörlitz, tetapi mempunyai gaya yang hampir sama dengan taman landskap Inggeris. Hari ini Taman Wörlitz adalah sebahagian daripada warisan dunia UNESCO.
Dengan cara yang sama, pembinaan Istana Wörlitz bermula di Jerman, dengan tujuan mewakili rumah diraja Jerman. Kerja ini telah diamanahkan kepada Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, yang memulakan kerjanya dengan merobohkan pondok perburuan barok dan diilhamkan oleh bangunan Inggeris yang berbeza pada masa itu. Ia juga berdasarkan seni bina Andrea Palladio. Pembinaan ini telah siap pada tahun 1773.
Kerja ini telah dianggap oleh ramai pakar sebagai bangunan pertama seni bina neoklasik di Jerman berdasarkan seni bina Andrea Palladio. Satu lagi bangunan besar dan menjadi karya penting seni bina neoklasik ialah Istana Wilhelmshöhe yang dibina antara 1786 dan 1798.
Di bandar Kassel dan direka oleh arkitek Simon Louis du Ry dan Heinrich Christoph Jussow untuk Landgrave William I dari Hesse-Kassel. Taman kerja ini dibentuk oleh taman barok yang dibina pada tahun 1763.
Tetapi kerja yang membawa banyak kekuatan kepada seni bina neoklasik di Jerman adalah yang dibina antara 1789 dan memuncak pada tahun 1789 yang dikenali sebagai Gerbang Brandenburg, yang dibuat di Berlin oleh arkitek Carl Gotthard Langhans dan ramai pakar dari seni telah memanggilnya sebagai monumen Doric yang teruk kepada seni bina neoklasik Jerman.
Menjadi karya ini yang pertama seumpamanya berdasarkan satu set pembinaan semula pada separuh kedua abad ke-XNUMX, dengan ciri-ciri Propylaea of Athens kerana ia adalah model Yunani yang mengambil versi Doric Rom tetapi lebih mudah daripada asal.
Kerja yang dipanggil Gerbang Brandenburg memberi banyak pengaruh kepada masyarakat Jerman bahawa projek yang dijalankan oleh orang Inggeris William Wilkins, pada tahun 1806, adalah pintu masuk ke Kolej Downing di Cambridge, sangat mirip dengan karya seni bina neoklasik pintu gerbang. dari Brandenburg.
Begitu juga Thomas Harrison, menjalankan projek Istana Chester, yang mengandungi dalam dataran sebuah karya yang dikenali sebagai Glyptotheque Munich dan Staatliche Antikensammlungen. Satu lagi kerja yang dijalankan pada pertengahan abad kelapan belas yang mempunyai kaitan dengan seni bina neoklasik ialah kajian Friedrich Gilly, yang hidup sangat sedikit dan tidak mempunyai peluang untuk melawat Itali dan mereka bentuk Teater Nasional di Berlin dan monumen yang ditakdirkan. untuk Frederick the Great.
Walaupun Teater Kebangsaan Berlin adalah karya yang mempunyai banyak kaitan dengan seni bina Yunani dan Rom. Memandangkan ia kontemporari dengan projek yang dijalankan oleh orang Perancis Ledoux. Arkitek muda Friedrich Gilly, di teater kebangsaan memutuskan untuk menghapuskan sebahagian besar hiasan dan menguatkan volum untuk menentukan bentuk yang akan mempunyai fungsi khusus dalam pembinaan.
Itulah sebabnya arkitek itu mengumumkan teknik baru untuk seni bina neoklasik tetapi masyarakat Jerman tidak bersedia untuk acara sedemikian kerana pemilik yang merupakan orang yang kaya tetapi sangat miskin dari segi budaya tidak terbuka kepada teknik baru arkitek muda yang kemudiannya meninggal dunia membawa banyak ideanya dengannya.
Seorang pelajar arkitek muda yang dikenali sebagai Karl Friedrich Schinkel yang, selepas menjalankan kerja dengan ciri-ciri Gothic, mendekati seni bina neoklasik, menekankan model neo-Greek, dan gayanya mendapat kemasyhuran yang hebat di seluruh Jerman. Oleh kerana kerja seni binanya menyatukan banyak elemen gothic, indah, klasik bercampur dalam seni bina neoklasik.
Walaupun arkitek Karl Friedrich Schinkel, lebih dekat dengan Perancis dan England untuk tafsiran karyanya dan seni bina neoklasik. Tafsiran beliau terhadap karya-karya yang berbeza akan menjadi ke hadapan tetapi pada tahun 1910 sehingga tahun 1940. Di mana gaya beliau dikenal pasti sebagai semata-mata dari negara yang jauh seperti Finland.
Kerja-kerja lain yang diketengahkan oleh arkitek ialah istana charlottenhof yang dibina pada tahun 1826, Muzium Altas dan Berliner Schauspielhaus yang dibina di bandar Berlin pada tahun 1830. Arkitek sentiasa menggabungkan tema serambi dengan model-model Yunani kuno.
Dalam karya-karyanya yang berbeza, dia mempunyai hasil yang hebat, contohnya di teater Berlin dia menyerlahkan bentuk dan fungsi teater yang berbeza memberikan bangunan jilid yang berbeza dan tiga dimensi yang kuat sekali gus memberikan ciri-ciri baru kepada seni bina neoklasik.
Seorang lagi arkitek bernama Leo von Klenze (1784-1864), dan dikenali sebagai saingan kuat teknik yang digunakan oleh Schinkel, arkitek ini memulakan kerja cemerlangnya dengan Bayerischer Hof. Tetapi kemasyhurannya menjadi lebih ketara apabila dia membuat karya terkenal Königsplatz di Munich pada tahun 1816, yang terdiri daripada kompleks model neo-Greek.
Satu lagi projek yang dijalankan oleh arkitek ialah Danube antara tahun 1830 dan tahun 1842. Dalam karya ini, ia menonjol bagaimana semua jiwa wira yang gugur dalam pertempuran dikumpulkan dan ia dikenali sebagai kuil pinggir dalam gaya Doric, kerja ini ia sangat mirip dengan kerja yang disebutkan sebelum ini mengenai Frederick the Great oleh arkitek yang meninggal dunia pada usia muda. Arkitek ini adalah antara personaliti yang paling terkenal kerana pembinaan mereka tertumpu pada seni bina neoklasik.
Senibina Neoklasik di Britain: Di England pada awal abad ke-XNUMX, seni bina Andrea Palladio dikenali, terima kasih kepada penyebaran Inigo Jones yang memberikan pelbagai karya seni binanya. Sejak saat itu, seni bina Palladian mempunyai pengaruh yang besar di Great Britain.
Sejak ia menguasai seni bina Inggeris, menjadi seni bina kecemerlangan, sehingga arkitek Robert Adam (1728-1792), mula bekerja dengan seni bina neoklasik bersama-sama dengan gaya Gothic dalam versi yang dikenali sebagai klasik.
Pada awal abad ke-XNUMX, beberapa rumah yang ditandai dengan gaya Itali mula dibina, seperti Holkham Hall dan Chiswick House, yang direka oleh arkitek William Kent dan Lord Burlington. Daripada kerja bersama kedua-dua watak ini muncul dewan pintu masuk Holkham Hall yang terkenal, yang digambarkan sebagai "salah satu bahagian dalaman yang paling menakjubkan pada abad ke-XNUMX".
Tetapi ia adalah projek yang tidak direalisasikan oleh arkitek Andrea Palladio, dan apse telah ditambah yang digunakan di gereja-gereja Venice, juga projek oleh arkitek yang sama. Di antara perincian bilik kebal, ia telah diilhamkan oleh pembinaan semula arkeologi yang berbeza yang diterbitkan dalam jilid "Edificados antiques de Rome desde 1682", titik akhir karya seni bina ini adalah klasik yang mengilhami sebuah bilik dengan konsep Baroque yang dramatik. .
Ruang pertama yang ditakrifkan sebagai seni bina neoklasik di Great Britain terletak di dalam bilik yang ahli arkeologi dan arkitek James Stuart (1713-1788), yang dikenali sebagai Athens, dibina di bandar London di Spencer House pada tahun 1758. Walaupun ahli arkeologi itu tidak membina banyak karya seni bina dalam hidupnya, dia sangat terkenal kerana memberikan rasa model Yunani dalam seni bina neoklasik yang diamalkan di Great Britain.
Contoh yang sangat jelas tentang karyanya dalam seni bina neoklasik ialah taman Hagley Hall, yang mempunyai ciri-ciri neo-Greek Doric yang tersebar di seluruh Eropah. Di sana monumen choragic Lisícrates yang berada di Athens telah disalin dan ia dibuat di bandar di Staffordshire.
Walaupun perancangan bandar yang sedang dijalankan mempunyai perubahan ketara dengan berat sebelah kelas yang dipromosikan di bandar Bath, ini berlaku pada separuh pertama abad ke-XNUMX. Arkitek yang dikenali sebagai John Wood the Elder, membuat satu siri arahan berdasarkan model masa lalu yang dikenali sebagai Forum Rom.
Kerja ini telah disiapkan oleh anaknya John Wood yang masih muda, dengan tambahan Bulan Sabit yang terdiri daripada badan melengkung yang ciri utamanya adalah susunan tiang berterusan gergasi. Transformasi yang berlaku di bandar Bath mempengaruhi beberapa negara, terutamanya di Amerika Syarikat, dari tahun 1740 dengan penggunaan Pittoresque, seni bina akan menyebarkan keghairahan yang besar untuk runtuhan.
Yang mana banyak arkitek mula mencipta projek bangunan yang berbeza yang terbengkalai dan merosot. Kerana mereka telah menjadi runtuhan oleh peredaran masa. Projek Inggeris pertama berdasarkan seni bina neoklasik diselitkan dalam gerakan ini, iaitu makam Putera Wales pada tahun 1751.
Diarahkan oleh Scotsman William Chambers; Kerja ini, yang dijalankan di bawah norma seni bina neoklasik, projek itu akan dibubarkan dalam konsep romantis makam yang akan dibentangkan dalam bentuk yang akan ada ketika ia berada dalam runtuhan.
Teknik yang dikenali sebagai indah berasal dari seni taman dan bukannya seni bina neoklasik. Memandangkan taman Inggeris berasal dari taman model Renaissance Itali yang direka oleh Alexander Pope dan arkitek William Kent.
Taman pertama yang mempunyai cita rasa Inggeris telah direka oleh Alexander Pope yang ingin mencapai Twickenham, ini memulakan reka bentuk dan pembinaannya pada tahun 1719 dan mempunyai kawasan hutan yang besar, gua dan kuil yang sangat kecil yang mempunyai separa kubah yang kelihatan seperti cangkang.
Kemudian arkitek William Kent dalam bidang Elysian yang terkenal mereka bentuk kuil dengan pelan bulat yang serupa dengan Kebajikan Purba pada tahun 1734. Di sini arkitek itu diilhamkan oleh karya dan skema yang berbeza yang Palladio telah digunakan untuk Kuil Vesta di Tivoli . Kemudian arkitek yang sama Kent mereka bentuk taman terkenal Rousham, di bandar Oxfordshire, sangat serupa dengan kerja sebelumnya tetapi pada masa yang sama penggunaan bahan berbeza-beza.
Membuat perbandingan antara kerja Kent yang memfokuskan pada taman yang dilakukan antara 1740-an dan 1760-an di Stourhead di Wiltshire. Taman-taman ini mempunyai gabungan arkeologi, seni bina, berkebun, puisi, esoterisisme dan topografi.
Walaupun ia direka hanya dalam jarak yang singkat dari Salisbury dan Glastonbury, di lembah tasik yang terkenal dengan tumbuh-tumbuhan yang hebat. Beberapa tempat perlindungan telah ditubuhkan yang mempunyai seni bina neoklasik, seperti panteon Claudius dan Virgil, yang siap pada tahun 1754. Di dalam panteon ini, ia dihiasi dengan patung Flora, Livia Augusta dan Hercules.
Terdapat banyak karya yang dibuat oleh Robert Adam sejak dia membuat sintesis antara tradisi Inggeris dan citarasa benua Eropah, yang mana dia melawat beberapa negara, di antaranya Perancis dan Itali menonjol, dan dia berkawan dengan personaliti yang menarik pada masa itu. seperti Piranesi, dalam buku yang dikenali sebagai The Works in Architecture of Robert dan James Adam. Gaya yang digunakan dalam pelbagai buku adalah mengenai seni klasik dan seni Palladian yang berakhir dengan seni bina neoklasik.
Banyak buku Robert dan James mempunyai banyak rujukan kepada seni bina Yunani dan Rom yang merupakan asas di mana seni bina neoklasik terletak. Serta banyak ciri seni bina Rom dan Yunani. Seperti yang dapat dilihat di ruang depan Rumah Syon, di mana Adams sendiri membuat set hiasan yang diambil dari Erechtheion.
Apabila abad kelapan belas sudah berakhir, terdapat aktiviti oleh Joseph Bonomi the Elder, James Wyatt dan Henry Holland. Watak pertama dilahirkan di Itali tetapi pada tahun 1767 dia tiba di England. Antara karya terpentingnya, kenangan arkeologi dan gereja Packington Park menonjol, yang mempunyai persamaan yang besar dengan seni bina neoklasik yang digunakan oleh Ledoux di Perancis dan Gilly di Jerman.tetapi di senario Inggeris dia unik.
Oleh kerana ia mempunyai bentuk yang kasar, bahagian luarnya diperbuat daripada tanah liat tulen dan dicerahkan oleh tingkap besar yang mempunyai serong dengan kemasan separuh bulatan. Bahagian dalam gereja ini sangat mirip dengan kuil Neptune di Paestum, yang mempunyai tiang Doric yang menyokong peti besi.
Walaupun James Wyatt dikenali sebagai saingan Adam, dia terkenal di Oxford Street Pantheon yang dibina pada tahun 1770. Ia kini musnah dan merupakan bangunan besar yang digunakan untuk hiburan gereja, Hagia Sophia di Istanbul. Beliau juga mengambil bahagian dalam beberapa projek dan diingati atas sumbangannya dalam bidang seni bina Gothic dan dalam pemulihan katedral Inggeris yang hebat.
Walau bagaimanapun, dia juga mendedikasikan dirinya untuk mereka bentuk dan membina beberapa rumah desa yang tertumpu pada seni bina klasik. Seperti Dodington, di Gloucestershire di mana anda boleh melihat banyak butiran seni bina Greek.
Dalam hubungan rapat yang wujud antara Wyatt dan Adam, ialah Henry Holland yang dalam pekerjaan pertamanya ialah Brooks Club di London pada tahun 1776. Di mana dia membuat fasad Palladian dengan persekitaran yang tenang dan pelbagai hiasan. Selepas menyiapkan kerja itu, dia mula bekerja di sebuah rumah agam di bandar Herefordshire, di mana dia melakukan beberapa transformasi di mana mereka mempunyai ciri-ciri seni bina Perancis kerana mereka yang pertama memberikan hiasan kepada perabot.
Sehingga awal abad ke-1753, perubahan ketara berlaku dalam seni bina neoklasik, walaupun contoh yang paling menonjol ialah Muzium British yang terletak di bandar London, St George's Hall di bandar Liverpool dan kerja-kerja yang dijalankan oleh John Soane ( 1837- XNUMX).
Jadi boleh diperhatikan bahawa Muzium British adalah sebuah karya monumental yang dibina pada tahun 1820 dan disokong oleh lajur Ionik yang elegan. Di samping itu, arkitek mengambil banyak tema klasik dan di dalamannya menumpukan kubah besar yang diperbuat daripada besi tuang yang terletak di atas bilik bacaan.
Manakala dewan St. George di bandar Liverpool mempunyai pembinaan besar yang bertujuan untuk masyarakat bertamadun bandar itu. Oleh itu, basilika awam direka bentuk dengan beberapa bilik yang semuanya disatukan oleh satu set fasad yang ada pada bangunan itu.
Bangunan ini telah direka oleh arkitek Harvey Lonsdale Elmes, tetapi dia tidak dapat menyiapkannya sejak dia meninggal dunia dan kerja itu telah disiapkan oleh pereka Charles Robert Cockerell, yang memberikan lebih banyak jilid ke bilik yang berbeza, di antaranya dewan konsert menonjol. yang mempunyai hiasan klasik yang hebat yang menyerlahkan ketenangan bahagian luar.
Walaupun ramai pakar telah menegaskan bahawa wakil terbesar seni bina neoklasik di Great Britain ialah John Soane, seorang revolusioner Inggeris yang dipengaruhi oleh George Dance (1741-1825) dan oleh arkitek Ledoux, watak asal Inggeris ini mempunyai kemasyhuran yang hebat di akhir abad ke-XNUMX, untuk kerja yang dia lakukan pada pembinaan Bank of England, yang terletak di bandar London.
Ia adalah bangunan yang dicirikan dengan mempunyai beberapa kubah yang diturunkan dan mempunyai kesederhanaan di seluruh strukturnya. Antara kerja-kerja yang paling cemerlang yang dijalankan oleh arkitek terkenal, Muzium Soane menonjol, yang dia tidak dapat melaksanakan secara keseluruhannya, kerana ia menggunakan banyak kesederhanaan dan menggunakan gerbang besar pada fasad, yang menyerupai seni bina revolusioner yang dibawa oleh Ledoux. keluar.
Semasa di dalam Muzium adalah sesak dan sangat sesak, ia menghapuskan semua seni bina neoklasik yang ada di sana dan teknik yang indah ialah ia meletakkan banyak cermin, lebih daripada 90 daripadanya, dan ini menjadikan bilik kelihatan lebih besar, walaupun pencahayaannya sempurna kerana ia datang dari atas dan gerbang menonjol dari dinding.
Transformasi bandar yang paling cemerlang semasa seni bina neoklasik ialah yang bandar, di mana jalan Regent's Park dan Regent Street di London menonjol, yang direka oleh arkitek John Nash. Itu sangat dipengaruhi oleh apa yang dilakukan di bandar Bath di mana sejenis kain bandar dibuat di antara semua jalan dan lebuh raya.
Apa yang ingin ditakrifkan oleh arkitek ialah ambang dan pedimen bandar kerana ia sesuai dengan teori yang digunakan pada seni bina neoklasik. Tetapi apabila melakukan lawatan ke bandar, ia menunjukkan statik yang lebih dilihat di bandar Paris. Di mana rasa romantis digabungkan dengan seni bina neoklasik.
Tetapi artis mula terpesona dengan seni bina Gothic dan mengaitkannya dengan tradisi keagamaan dan intelektual pada masa itu dan di Oxford, Cambridge dan London perubahan baru dalam seni bina neoklasik pada pertengahan abad kesembilan belas. Tetapi di Scotland satu musim berkembang apabila arkitek mula membuat seni bina neoklasik dalam contoh yang jelas ini ialah Bilik Bacaan Picton yang dibuat di bandar Liverpool pada tahun 1875.
Begitu juga, beberapa kerja telah dijalankan di gereja yang dibina Alexander Thomson di bandar Glasgow di bawah pengaruh seni bina neoklasik, walaupun dikatakan bahawa dia dipengaruhi oleh pengetahuan Schinkel dan Cockerell.
Seni bina neoklasik di Itali: Seni bina neoklasik di Itali bermula pada abad ke-XNUMX di negeri-negeri kecil yang dikuasai oleh kuasa asing yang didahului di bawah kerajaan kesatuan Vittorio Emmanuel II.
Atas sebab ini, seni bina neoklasik tidak menampakkan dirinya dengan cara yang sama di seluruh wilayah Itali, kerana terdapat ketiadaan budaya kesatuan dan terdapat kemiskinan besar yang mengancam seluruh semenanjung, itulah sebabnya tidak ada ciri-ciri yang baik untuk avant- pengeluaran seni bina garde.
Walaupun pada masa yang sama era yang luar biasa telah menjelma dengan seni Baroque di Rom. Beberapa monumen mula dibina, seperti Piazza di Spagna, Fontana di Trevi dan Piazza Sant'Ignazio. Walaupun ramai artis seperti Filippo Juvarra (1678-1736) dan Bernardo Antonio Vittone (1704-1770) bekerja. Mereka berdedikasi untuk bekerja di Piedmont.
Sejak artis Ferdinando Fuga (1699-1782) dan Luigi Vanvitelli mendedikasikan diri mereka untuk membuat karya mereka di bandar Naples. Tepatnya di Albergo dei Poveri diraja dan di rumah diraja. Walaupun rumah ini menunjukkan tanda-tanda seni bina neoklasik, ia dianggap sebagai karya barok terakhir pada masa itu.
Itulah sebabnya seni bina di Itali adalah tempoh yang perlahan dan sangat sukar kerana keadaan di negara itu dan ia menggunakan pengetahuan yang datang dari luar negara oleh arkitek asing, khususnya Perancis.
Pengaruh Perancis yang dialami di Itali begitu ketara sehingga fasad teater San Carlos di bandar Naples direka oleh seorang artis dari Perancis. Tetapi berakhir abad kelapan belas dan bermula abad kesembilan belas, di seluruh negara dari istana, vila dan gereja. Serta bangunan dan taman sehingga mencapai bahagian dalam struktur yang sama ini, ia berdasarkan model ciptaan semula yang dibuat di Rom klasik.
Walaupun mereka mempunyai beberapa ciri pembinaan Yunani. Tetapi banyak bangunan yang dibina telah diilhamkan oleh Pantheon of Agrippa. Serta gereja Gran Madre di Dio di bandar Turin atau Basilika San Francisco de Paula yang terkenal (1816-1846). Yang merupakan salah satu gereja yang paling penting pada masa itu.
Semua karya ini diilhamkan oleh "La Rotonda" karya yang mengabadikan Andrea Palladio, sebagai seorang arkitek dan pakar seni bina neoklasik yang hebat. Dan semua ini berlaku sebelum bandar Herculaneum dan Pompeii yang hilang ditemui. Pembinaan bangunan adalah inspirasi arkitek di runtuhan arkeologi dan bangunan klasik.
Itulah sebabnya seni bina neoklasik disertakan bersama dengan varian neo-Greeknya, ia menghasilkan sejumlah besar karya yang sangat cemerlang di negara ini. Seperti kafe Pedrochip yang terkenal pada tahun 1816. Serta Padua (oleh Giuseppe Jappelli), Kuil Canoviano (1819-1830) di Possagno. Teater Carlo yang terletak di Genoa, yang telah dibina semula pada abad ke-XNUMX. The cisternone di bandar Livorno. Kesemua struktur ini mempunyai ciri seni bina neoklasik yang jelas.
Di samping itu, adalah perlu untuk menyebut semua campur tangan yang telah dijalankan di teater Verdi dan gereja San Antonio di bandar Milan dan Arco della Pace di Luigi Cagnola, serta gereja San Carlo di Corso yang terletak di bandar. dari Palermo. Dalam semua struktur ini, ciri-ciri seni bina neoklasik diperhatikan, tetapi agak lewat, manakala dalam karya yang direka oleh Alessandro Antonelli, seperti Basilika San Gaudencio di bandar Novara, ia mempunyai .
Ciri-ciri pergerakan neoklasik
Walaupun negara itu mengalami krisis yang sangat kuat, tiada kajian dijalankan mengenai seni bina neoklasik Itali, yang mengehadkan pemeriksaan mendalam untuk masa yang lama. Manakala kajian-kajian yang dijalankan dari semasa ke semasa telah membawa ke hadapan banyak ciri-ciri seperti keanehan dan ciri-ciri tersendiri pada aspek terpenting pengeluaran Itali dalam kerja-kerja seni bina yang berbeza di setiap wilayah dan lokaliti.
Senibina Neoklasik di Sepanyol: Adalah penting untuk diperhatikan bahawa di Sepanyol, seni barok adalah pergerakan artistik yang mendominasi antara abad ke-XNUMX dan permulaan abad ke-XNUMX, kerana ia hadir dalam semua denominasinya dari satu siri monumen keagamaan dan di istana-istana yang berbeza. bangsa Hispanik.
Dengan cara yang sama mereka mendominasi di sekolah dan kediaman. Walaupun perbezaan antara seni bina Churrigueresque dan seni bina neoklasik yang dikaji oleh arkitek di beberapa akademi adalah sangat sukar kerana ia adalah dua fenomena artistik di dunia yang bertentangan.
Kemudian pada separuh kedua abad kelapan belas, seni bina neoklasik telah dikenakan oleh Akademi Seni Halus di bandar San Fernando yang terletak di bandar Madrid.
Di sana mereka mula membangunkan projek besar untuk mengubah suai ruang bandar bandar. Projek utama bertanggungjawab terhadap pereka dan arkitek Juan de Villanueva dan ia terletak berhampiran Salón del Prado dan sekitarnya, yang mempunyai Balai Cerap Astronomi Diraja, Hospital San Carlos lama, Taman Botani, dan Muzium Prado semasa.
Seni bina di negara Eropah yang lain: Penyebaran yang berlaku berkenaan dengan seni bina neoklasik adalah di seluruh benua Eropah, walaupun terdapat beberapa pengecualian seperti Sepanyol yang tidak banyak menyumbang kepada pembangunan seni bina neoklasik.
Sebagai contoh, di Vienna terdapat pengaruh besar terhadap seni bina neoklasik yang berlaku pada dekad pertama abad kelapan belas, contoh yang sangat penting ialah Karlskirche oleh Johann Bernhard Fischer von Erlach, sebagai karya seni bina neoklasik, bangunan itu dibina oleh jenis hexastyle portico, yang disokong oleh dua lajur yang dikenali sebagai koloid yang hampir sama dengan lajur Trajan yang digunakan buat kali pertama di Rom.
Walaupun seni bina neoklasik menjadikan dirinya lebih terasa pada abad ke-XNUMX dengan karya seni bina Theseustempel dan Burgtor, karya seni ini mempunyai ciri-ciri neo-Greek oleh arkitek Pietro Nobile.
Di Poland, sudah pada akhir abad ke-XNUMX, seni bina neoklasik mula tersebar, yang diperoleh daripada banyak projek revolusioner yang dijalankan oleh arkitek kelahiran Perancis Ledoux,
Salah satu monumen paling cemerlang yang dibuat pada awal abad ke-XNUMX dalam seni bina neoklasik boleh ditemui di muka bangunan Katedral Vilnius yang kini dikenali sebagai Lithuania. Sejak pada masa itu ia telah dilampirkan ke Poland oleh Konfederasi Poland-Lithuania yang terkenal.
Pada abad ke-XNUMX, arkitek Antonio Codazzi adalah protagonis pembinaan banyak istana di Warsaw. Sementara golongan bangsawan memberikan beberapa kerja pada seni bina neoklasik kepada arkitek Friedrich Schinkel di kediamannya yang berbeza.
Di Prague, seni bina neoklasik jauh ketinggalan berbanding dengan banyak negara di benua Eropah. Semasa di Hungary sudah ada rehat dengan seni bina barok dan pembukaan sedang berlaku berkenaan dengan seni bina neoklasik.
Ia adalah apabila mereka membina Katedral Vac yang mempunyai serambi besar dengan mahkota. Tetapi pada awal abad ke-XNUMX, gaya besar kerja seni bina merosot dan memuncak tepat dengan reka bentuk Katedral Esztergom, yang terdiri daripada tumbuhan dan kubah tengah. Serta Muzium Negara Hungary di Budapest yang mempunyai banyak ciri Neo-Greek. (Kerja terakhir ini direka oleh Mihály Pollack).
Itulah sebabnya adalah perlu untuk menyerlahkan bahawa seni bina neoklasik telah dibangunkan di Greece pada separuh pertama abad ke-XNUMX apabila pembinaan mula mengubah suai bandar Athens. Pada masa itu pasukan artis, arkitek dan jurutera hebat dari semua lokasi benua Eropah mengambil bahagian dalam kumpulan itu, yang paling menonjol ialah Perancis, Denmark dan Jerman.
Kerja-kerja yang paling penting yang akan menonjol adalah pusingan terkenal Zappeion, yang mula dibina pada tahun 1874 mengikut rancangan yang dimiliki oleh Theophil Hansen.
Seni bina di Benua Amerika
Dalam empayar Amerika yang dipimpin oleh Sepanyol dan Portugal, seni bina neoklasik mula tersebar melalui pelbagai projek yang dijalankan di seluruh benua Eropah, sama ada oleh arkitek yang berasal dari Creole atau oleh orang asing yang dibentuk. di Akademi yang berbeza bandar-bandar terpenting.
Terdapat banyak contoh bagaimana seni bina neoklasik tersebar, kerana untuk masa yang lama ia membuat sinkretisme pelbagai unsur barok kolonial. Contoh yang luar biasa ialah Katedral yang dikenali sebagai Tulancingo pada tahun 1788 di Mexico City.
Kriteria lain yang tergolong dalam seni bina neoklasik ditemui di Chile tepatnya di Palacio de la Moneda, sebuah kerja yang mula dibina pada tahun 1748 dan siap pada tahun 1800. Oleh itu, Katedral Metropolitan Santiago dibina pada tahun 1784. sehingga tahun 1805. Kedua-dua karya mempunyai ciri-ciri seni bina Itali dan direka oleh arkitek Itali Joaquín Toesca.
Di Mexico, Istana Perlombongan dibina antara 1797 dan memuncak pada tahun 1813 dengan banyak ciri Itali serta Hospis kabin yang terletak di bandar Guadalajara. Dikerjakan oleh arkitek yang sama Manuel Tolsá.
Dengan pengaruh yang telah berlaku di seluruh Amerika di Ecuador, arkitek Antonio García memulakan pembinaan Istana Kerajaan Quito, yang bermula pada tahun 1790 dan kerja itu siap pada tahun 1801. Selepas banyak negara memperoleh kemerdekaan mereka daripada Sepanyol mula melaksanakan projek hebat untuk Republik baharu mereka.
Oleh itu, di bandar Bogotá, pembinaan National Capitol of Colombia bermula, kerja yang dijalankan oleh Jerman Thomas Reed, yang melatih dan menamatkan pengajian di Akademi Berlin. Di Brazil, ia adalah negara pertama yang mendapat kerusi mahkamah monarki Portugal.
Selepas memperoleh kemerdekaan daripada Portugal, ia mula dipanggil Empayar Brazil di mana anda mula membuat struktur berbeza menggunakan seni bina neoklasik untuk mendapatkan kuasa politik dengan mengupah ramai arkitek yang dilatih di Akademi Paris yang berbeza.
Akademi Seni Halus juga telah diasaskan di bandar Rio de Janeiro pada tahun 1822, dengan cara yang sama Istana Imperial Petrópolis dibina. Pada tahun 1840.
Di Argentina ia adalah salah satu negara yang ingin memecahkan masa lalu penjajah itu, jadi mereka mula menyusun semula negara selepas kemerdekaan diperoleh pada tahun 1810, ahli politik pada masa itu mula memproses kuasa Negara ke atas tamadun Argentina. pengabdian dan penghormatan yang memberi inspirasi tetapi termasuk seni bina neoklasik membina bangunan dengan gaya Perancis yang masih kekal sehingga kini.
Menganalisis budaya banyak negara Amerika, dapat dilihat bahawa banyak negara ini mula meniru model budaya Eropah untuk mengubah tradisi penjajah yang mereka miliki sejak peringkat subordinasi Sepanyol.
Seni bina di Amerika Syarikat pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX
Di Amerika Syarikat, asal-usul seni bina neoklasik juga akan diperoleh daripada penyebaran Palladianisme apabila vila luar bandar mula direka bentuk. Ini menjadi jelas pada penghujung abad ke XNUMX. Arkitek yang paling terkenal pada masa itu ialah Benjamin Latrobe dan Thomas Jefferson.
Dengan cara ini arkitek Thomas Jefferson mula bekerja pada awal tahun 1771, di rumahnya di Monticello di Negeri Virginia dalam kerjanya yang sangat inovatif berkenaan dengan karya Inggeris pada masa ini, arkitek itu diilhamkan oleh Maison Carrée de Nimes, Dengan cara ini dia mula melaksanakan projek ibukota bandar Virginia walaupun ia tidak begitu asli.
Selepas itu dia mempunyai beberapa pekerjaan tetapi yang paling terkenal ialah kampus Universiti Virginia, yang lukisan terakhirnya bermula pada tahun 1817. Elemen yang membezakannya daripada projek lain ialah menambah rotunda untuk menempatkan Perpustakaan Universiti dengan serambi yang mempunyai Palladian. ciri-ciri di mana badan bulat digabungkan yang memberi inspirasi kepada pantheon.
Satu lagi ciri bangunan itu ialah ia telah dibina semula sejak ia mengalami kebakaran besar pada akhir abad ke-XNUMX. Oleh itu, ia hanya mempunyai dua bilik yang terbuka dalam bentuk elips. Manakala seorang lagi arkitek Benjamin Latrobe adalah orang yang mencadangkan kepada Thomas Jefferson supaya dia menggunakan kaedah Rotunda. Dalam pekerjaan pertamanya, arkitek sendiri, Benjamin Latrobe, membina Penjara Richmond dan Bank of Pennsylvania, yang kini telah musnah.
Pada awal abad ke-XNUMX, dia mempunyai tugas yang hebat untuk menyelesaikan pembinaan Washington Capitol, ia adalah pembinaan di mana ramai arkitek telah mengambil bahagian tetapi keputusan yang mereka perolehi sangat diragui.
Selepas selesai Dewan Negara, pembinaan Dewan Mahkamah Agung bermula. Di bahagian itu, penggunaan geometri dan butiran yang diletakkannya dalam seni bina mempunyai banyak pertalian dengan model yang digunakan oleh arkitek Perancis Ledoux dan arkitek Seoane.
Antara tahun 1089 dan 1818 selepas capitol berjaya disiapkan, pembinaan bermula di Katedral Baltimore yang terkenal. Tetapi ia telah mengalami terlalu banyak perubahan semasa masa pembinaan, walaupun arkitek kemudian mengesahkan bahawa ia adalah salah satu pembinaan di mana dia paling gembira.
Kemudian dengan gaya yang digunakan dalam semua seni bina neoklasik di Amerika Syarikat, kerja-kerja yang dijalankan oleh arkitek Robert Mills dan William Strickland, yang merupakan murid kepada arkitek Latrobe sendiri. De Robert Mills melakukan beberapa projek berfokuskan gereja di kilang pusat di Richmond dan Philadelphia. Di samping itu, beliau mengusahakan pelbagai projek pembinaan di Baltimore dan ibu negara.
Setakat William Strickland, dia menjadi terkenal di Amerika Syarikat sebagai arkitek terkenal dengan menjadi pereka bank kedua di Amerika Syarikat. Beliau juga mempunyai projek asal untuk membina Bursa Saham Philadelphia dan Nashville Capitol (1845-1849), ini direka dengan beberapa tanglung yang diilhamkan oleh monumen Choragic Lysicrates.
Pada akhir abad ke-XNUMX di Amerika Syarikat, seni bina neoklasik akan menjadi paksi budaya pusat dan teori untuk reka bentuk bandar-bandar baru seperti ibu negara Washington, di mana ia dikehendaki untuk membayangkan sebuah bandar sebagai papan dam di mana bangunan besar untuk kelas sosial atasan. Semasa di bandar New York, pembangunan baharu telah dirancang di wilayah yang luas, melibatkan kawasan yang dimiliki di sepanjang Wall Street.
Dengan perancangan ini, mereka membina bangunan dalam gaya lama. Dengan cara ini, pada abad ke-XNUMX, seni bina neoklasik menjadi gaya untuk membina bangunan kerajaan kerana ia adalah bangunan yang dibina dengan sejenis kunci anti-moden di mana kuasa Negara akan dicerminkan dengan niat untuk menonjolkan dan menjadi mampu memperoleh prestij antarabangsa.
Terdapat beberapa contoh yang boleh ditonjolkan dalam seni bina Amerika Syarikat, terutamanya di ibu negaranya, Washington. Seperti juga bangunan besar yang dikenali sebagai Memorial Lincoln yang telah siap pada tahun 1922.
Ia adalah salah satu bangunan yang cuba menyebarkan di bandar persamaan dengan bangunan yang dipanggil Imperial Rom. Ia juga direka sebagai monumen yang hebat untuk mengenang Presiden Abraham Lincoln, yang menonjol untuk memerangi perhambaan. Monumen ini telah direka bentuk ke tahap yang ideal pada tahun 1867.
Pada tahun 1930 pembinaan Mahkamah Agung Keadilan bermula, yang siap pada tahun 1935, bangunan itu mengandungi seni bina neoklasik di muka depan utamanya di mana gaya Corinthian ditunjukkan. Yang diunjurkan oleh Cass Gilbert, seorang arkitek yang dikenali oleh semua pengkritik seni antarabangsa kerana telah mereka bentuk Bangunan Woolworth di New York, pada zamannya, salah satu bangunan tertinggi di Amerika Syarikat dan di dunia.
Bangunan terakhir genre ini dengan seni bina neoklasik ialah bangunan Jefferson Memorial yang hebat yang telah dirasmikan di ibu negara Amerika Syarikat pada tahun 1943. Bangunan yang indah ini telah direka oleh John Russell Pope yang membuat tiruan vila Palladian dan banyak kuil Rom dan pelbagai kuil Yunani.
Bangunan ini dibina di sepanjang set bulatan lajur Ionik yang berpuncak pada pronao yang menghadap ke Sungai Potomac. Model yang dibina itu berbentuk seperti rotunda arkitek dan juga presiden Amerika Syarikat Thomas Jefferson. Kepada yang didedikasikan bangunan hebat ini yang telah dibuat di Universiti Virginia. Bangunan itu adalah kebangkitan yang sangat jauh dari trend baru dan seni bina yang digunakan pada abad ke-XNUMX.
Kerana untuk masa yang lama teknik baru digunakan untuk dapat memutuskan hubungan dengan masa lalu dan imposisi gaya yang dikenakan untuk membangunkan bangunan dengan seni bina yang baik dan yang menunjukkan kelas kerja baru.
Apabila karya baru dekad pertama abad ke-XNUMX bermula, bangunan yang direka oleh Henry Bacon mempunyai arca dan beberapa patung yang meniru patung Rom terkenal yang direka bentuk dalam gangsa tetapi telah hilang. Walaupun idea itu juga diambil dari Yunani kuno. Ini adalah kes patung besar Presiden Lincoln yang diletakkan di tengah-tengah monumen itu supaya ia dapat dilihat oleh seluruh orang ramai.
seni bina di rusia
Seni bina neoklasik di Rusia akan berkembang pada separuh kedua abad kelapan belas, selepas Catherine II mengambil alih kuasa di Rusia dan menaiki takhta monarki, dia akan menjadi permaisuri seluruh Rusia pada 28 Julai tahun 1762, di negara itu semua maklumat dari dunia Barat telah pun tiba, terutamanya di bandar Saint Petersburg.
Tetapi dari tahun 1760 seni bina Rusia masih rococo kerana Bartolomeo Rastrelli Itali masih menjadi tokoh awam di seluruh Rusia untuk karya seni binanya. Tetapi yang mula memperkenalkan seni bina neoklasik dalam budaya Rusia ialah Maharani Catherine yang Agung di Ibu Negara negara itu.
Sejak dia menugaskan arkitek asal Perancis, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), beberapa karya untuk Akademi Seni Imperial di Rusia.
Untuk tahun 1779, Giacomo Quarenghi (1744-1812) diterima di Rusia supaya dia boleh berada di bandar Saint Petersburg. Di tempat itu dia akan kekal sepanjang hayatnya mendapatkan pekerjaan rasmi arkitek Maharani Catherine II. Antara tahun 1780 m dan tahun 1785. Dia mula mengubah bandar Saint Petersburg menjadi bandar pertama Rusia, menjadi yang paling moden, mengikut jejak langkah bandar klasik.
Di kota tersebut arkitek membina banyak istana dan menjadikan monumen tersebut bergaya. Arkitek ini diilhamkan daripada seni bina Palladian. Contoh yang jelas ialah beliau membina sebuah teater yang dikenali sebagai yang terkaya di dunia. Teater Hermitage (1782-1785).
Dengan cara yang sama, orang Scotland Charles Cameron (1743-1812) juga berada di Rusia, yang telah mereka Galeri Istana Empress Catherine di bandar terkenal Tsárskoye Seló, di tempat yang sama dia mula mengambil semula perigi itu. -gaya Inggeris terkenal arkitek Adam. Di mana dia mula mereka bentuk Istana Grand Duke Paul di bandar Pavlovsk, kerja ini mula dibina pada tahun 1781 dan siap pada tahun 1796. Menjadikan salah satu taman yang paling megah di Rusia.
Seni bina neoklasik di Rusia menjadi bergaya apabila Maharani Catherine II mencapai titik perubahan apabila dia bersama Alexander I. di Istana Bursa Saham yang indah yang terletak di bandar St. Petersburg. Ia telah direka oleh arkitek asal Perancis dan dikenali sebagai Jean-François Thomas de Thomon dan telah siap pada tahun 1804. Istana ini adalah contoh paling jelas budaya neo-Greek yang diilhamkan oleh kuil Hera.
Sekiranya anda mendapati artikel mengenai seni bina neoklasik ini penting, saya menjemput anda untuk melawati pautan berikut: