Apakah lukisan Rom dan asal usulnya

Pengaruh Yunani terdapat dalam semua seninya, tetapi kesannya sendiri mengenakan gaya yang sangat khas pada lukisan roman: adegan kehidupan, adegan mitologi, landskap, masih hidup atau bahkan hiasan trompe l'oeil. Hiasan seni bina sangat popular dengan orang Rom.

LUKISAN ROMAN

lukisan roman

Sama seperti seni Yunani diperkenalkan oleh tamadun pra-Hellenic Crete dan Mycenae, seni Rom juga menemui tempat pembiakan dalam tamadun Etruscan dan Yunani. Sekitar tahun 1000/800 datang dari wilayah Mediterranean timur, mungkin dari Lydia, di Asia Minor, puak Etruscan Itali dalam. Nasib baik, mereka dengan itu menambah penduduk asli; ke tengah-tengah Itali mereka membawa secebis warisan budaya dari Timur.

Apabila orang Etruscan menakluki hampir seluruh semenanjung Itali, mereka menyumbang banyak kepada pembinaan tamadun Rom: kepraktisan dan kemahiran teknikal mereka meninggalkan kesan mendalam pada seni Rom. Orang Yunani juga mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni dan tamadun Rom.

Semasa tempoh penjajahan besar, 800-550, mereka berkerumun ke pantai Mediterranean. Adakah mereka juga menetap di Sicily? dan Itali selatan, yang oleh itu dipanggil Greater Greece. Orang Yunani ini membawa tamadun Yunani dalam semua aspeknya ke tanah Italic dan mempengaruhi seni Rom lebih daripada orang lain.

Dengan kebangkitan budaya Rom, era purba memasuki peringkat akhir. Seni di Rom memainkan peranan yang sama sekali berbeza daripada di Greece, di mana ia berkait rapat dengan kehidupan.

Pelukis Yunani, pengukir, arkitek, ahli falsafah dan penyair mencipta sejarah sendiri. Di Rom kuno, tugas ini dilakukan oleh penguasa kota, jeneral, orator. Nama mereka tercatat dalam sejarah sejarah, tetapi nama pelukis dan pengukir Rom tidak diturunkan kepada kita, walaupun mereka sama berbakat seperti orang Yunani.

Pengakhiran budaya Etruscan adalah permulaan seni Rom. Mungkin, sebelum masa itu terdapat artis dan pengukir di Rom kuno, tetapi tiada maklumat tentang mereka telah dipelihara. Ia juga menjejaskan fakta bahawa hampir sehingga akhir kewujudan Republik, Rom sentiasa melancarkan perang menakluki jirannya, dan perang, seperti yang anda ketahui, tidak menyumbang kepada pembangunan seni.

Negara ini juga digegarkan oleh pergaduhan: rakyat jelata berperang melawan golongan bangsawan, mempertahankan hak mereka; Bandar-bandar Itali (perbandaran) menuntut persamaan dengan rakyat Rom. Peperangan berlangsung selama berabad-abad, tanpa berhenti selama satu tahun. Mungkin akibat sebab-sebab ini, seni Rom seperti itu tidak wujud sehingga abad IV-III SM Seni bina adalah yang pertama mengisytiharkan dirinya: pertama dalam bentuk jambatan dan struktur pertahanan, dan kemudian - kuil.

Selalunya dikatakan bahawa orang Rom bukanlah artis sejati. Seseorang boleh mendapat tanggapan itu apabila membandingkan pencapaian artistik orang Rom dengan, katakan, pencapaian orang Yunani atau Mesir. Pada abad-abad awal sejarah Rom, kita mendapati sedikit untuk menunjukkan aspirasi estetik atau artistik; orang Rom pastinya tidak mencipta seni asli.

Jika Rom, bagaimanapun, menduduki tempat yang menonjol dalam sejarah seni sepanjang abad, itu adalah kerana orang Rom, selepas menakluki pemerintahan tentera ke atas dunia, juga mengiktiraf nilai-nilai rohani dan bentuk seni orang lain. , terutamanya orang Yunani , mempunyai kapasiti yang besar untuk mengasimilasikan dan mengetahui cara memproses secara peribadi.

Ciri-ciri umum lukisan Rom kuno

Lukisan Rom telah sampai kepada kita hampir secara eksklusif dalam bentuk lukisan dinding. Dalam hal ini, kebanyakan karya seni masih berada di tempat ia dicipta dan di mana ia dipelihara dalam keadaan yang selalunya sukar. Bukti penting lukisan Rom ialah hiasan makam dan rumah persendirian, kuil dan tempat perlindungan di seluruh empayar.

Pengaruh Yunani juga mendominasi pada mulanya dalam lukisan Rom. Sebuah tapak khusus Rom telah ditemui dari abad ke-XNUMX SM. C. dalam apa yang dipanggil lukisan kemenangan. Untuk menghormati jeneral yang menang, lukisan telah dibawa sebagai laporan popular dalam perarakan kemenangan dan kemudian dipamerkan di khalayak ramai. Malangnya, lukisan ini tidak bertahan dan hanya dibuktikan dalam kesusasteraan kuno.

LUKISAN-ROMAN

Kebiasaan mengecat dinding dalaman rumah memasuki bandar Rom pada abad ke-XNUMX SM dari bandar-bandar Yunani di selatan Itali, tetapi pelukis penghias Rom, menggunakan teknik Yunani, secara kreatif mengembangkan sistem hiasan dinding mereka yang kaya. .

Dalam lukisan dinding Rom abad ke-XNUMX SM adalah kebiasaan untuk membezakan antara empat gaya hiasan, yang kadang-kadang dipanggil "Pompeian" (kerana mural sedemikian mula-mula ditemui dalam teknik fresco semasa penggalian di Pompeii).

Sumbangan besar kepada kajian lukisan dinding di Rom Purba telah dibuat oleh saintis Jerman August May, yang bertanggungjawab untuk mengenal pasti empat gaya lukisan Pompeian.

Pembahagian kepada gaya lukisan agak sewenang-wenangnya dan tidak bertindih dengan undang-undang umum evolusi lukisan Rom secara keseluruhan.

Lukisan mural Rom boleh dilihat dari kedudukan yang berbeza: Pertama, sebagai gubahan bergambar tunggal yang menghiasi premis ini atau lain-lain saiz dan tujuan tertentu. Kedua, sebagai gema gubahan Greek dan Helenistik.

LUKISAN ROMAN

Ketiga, sebagai pencarian standard budaya ini atau itu, standard cita rasa artistik Rom dari era yang berbeza. Keempat, sebagai wakil dari pelbagai aliran seni lukisan Rom itu sendiri, kemahiran teknikal penciptanya.

Teknik dan gaya lukisan Rom

Bahagian dalam bangunan Rom sering dihiasi dengan warna dan reka bentuk yang berani. Lukisan dinding, lukisan dinding, dan penggunaan stuko untuk mencipta kesan bantuan telah dilakukan pada abad ke-XNUMX SM

Ia digunakan dalam bangunan awam, rumah persendirian, kuil, kubur, dan juga pemasangan tentera di seluruh dunia Rom.

Reka bentuk terdiri daripada perincian yang rumit dan realistik kepada pemaparan yang sangat impresionistik selalunya meliputi keseluruhan bahagian dinding yang tersedia, termasuk siling.

Penyediaan plaster adalah sangat penting sehingga Pliny dan Vitruvius menerangkan, dalam karya mereka, teknik yang digunakan oleh pelukis untuk menggambar dinding: pertama sekali, plaster kualiti yang baik perlu dibuat yang juga boleh terdiri daripada tujuh lapisan berturut-turut komposisi berbeza.

LUKISAN ROMAN

Yang pertama lebih kasar, kemudian tiga yang lain dibuat dengan mortar dan pasir dan tiga yang terakhir dengan mortar dan habuk marmar; Secara amnya, lapisan plaster dibuat dengan ketebalan kira-kira lapan sentimeter, yang pertama diletakkan terus pada dinding supaya ia melekat dengan baik, dan ia adalah yang paling tebal (tiga hingga lima cm) diperbuat daripada pasir dan kapur.

Pelukis dinding Rom lebih suka warna bumi semula jadi, juga merah gelap, kuning dan oker. Pigmen biru dan hitam juga digunakan secara meluas untuk reka bentuk yang lebih ringkas, tetapi bukti dari kedai cat Pompeii menunjukkan bahawa terdapat pelbagai ton.

Pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX SM, imej tidak dilukis secara langsung di dinding. Dalam plaster yang dicat, papak marmar segi empat tepat, berdiri dan berbaring, pelbagai jenis warna, telah ditiru, yang digunakan untuk menutup dinding pada ketinggian tinggi. Di bahagian atas hiasan ini ditutup dengan bingkai plaster, bingkai ini mungkin mengandungi panel longgar. Beberapa contoh sistem hiasan ini telah dipelihara di Campania, termasuk House of Sallust di Pompeii.

Ini mengikuti fesyen yang tersebar di seluruh dunia Hellenistik. Hanya pada awal abad ke-XNUMX SM barulah seni Rom yang sebenar muncul. Plat tidak lagi dibuat dalam stuko plastik, sebaliknya dicat dan bentuknya dicadangkan oleh jalur cahaya dan bayang.

Kemudian, bahagian tengah dinding itu dicat seolah-olah ia surut sedikit dan lajur digambarkan pada selang masa yang tetap yang kelihatan berdiri di atas podium dan nampaknya menyokong bumbung. Bahagian atas dinding mencadangkan pemandangan bilik lain atau halaman. Binaan seni bina juga disusun secara simetri di sekeliling bukaan yang dicat, dengan pintu atau pintu pagar di tengah, seperti di vila Publius Fannius Sinistor di Boscoreale, 50-40 SM

Subjeknya ialah potret, adegan dari mitologi, seni bina trompe l'oeil, flora, fauna, dan juga taman, landskap, dan seluruh landskap bandar untuk mencipta panorama menakjubkan yang membawa penonton dari ruang sempit ke dunia imaginasi tanpa had yang pelukis. dirampas.

Contoh terbesar lukisan Rom datang dari lukisan dinding di kawasan Vesuvius (Pompeii dan Herculaneum), dari tablet Mesir Fayum dan dari model Rom, beberapa berasal dari era Paleo-Kristian (lukisan dari katakombe). Kami mempunyai bukti lukisan Rom dalam tiga teknik:

  • Lukisan mural: dilakukan dalam fresco, pada kapur segar, dan oleh itu lebih tahan lama; warna dicampur dengan telur atau lilin untuk membantu mereka mencengkam;
  • Lukisan pada kayu atau panel: disebabkan oleh sifat sokongan, contoh yang diterima jarang berlaku. Pengecualian terkenal datang dari batu nisan Fayum (Mesir), nasib baik dipelihara terima kasih kepada keadaan persekitaran dan iklim tertentu;
  • Lukisan abstrak, digunakan pada objek, untuk tujuan hiasan. Ia biasanya dicirikan oleh ringkasan dan pukulan pantas.

Secara amnya, lukisan awal dan lukisan rumah yang lebih kaya menunjukkan lebih banyak lapisan daripada lukisan kemudian dan lukisan bangunan kediaman yang kurang berkemampuan. Bermula di bahagian atas, lapisan plaster dan kemudian cat disapu pada dinding dan akhirnya selesai di bahagian bawah.

Walaupun terdapat perbezaan besar dalam butiran, dinding dibina mengikut skema yang sama. Sentiasa ada zon asas, zon tengah dan zon atas. Zon asas biasanya agak mudah, ia boleh menjadi monokrom, tetapi ia juga boleh mempunyai marmar tiruan atau lukisan tumbuhan mudah. Corak geometri juga sangat popular.

LUKISAN ROMAN

Walau bagaimanapun, di zon tengah, pusat graviti lukisan itu terbentang. Bergantung pada gaya, anda akan menemui seni bina yang rumit atau bidang ringkas, dengan bahagian tengah dinding biasanya sangat berat dan dihiasi dengan lukisan.

Lukisan lapangan, yang sangat meluas dalam gaya ketiga (hiasan), terdiri daripada selang-seli bidang lebar, monokrom dan sempit, yang sering dihiasi dengan tumbuhan, seni bina tidak sebenar atau corak lain.

Lukisan telah pun diamalkan oleh orang Etruscan (lukisan kubur), tetapi bukti tertua aktiviti bergambar di Rom bermula pada separuh pertama abad ke-XNUMX SM: khususnya, tokoh Fabius Pictor yang terkenal (akhir abad ke-XNUMX SM ) Ia diingati, penghias Kuil Salus.

Hipotesis dibangkitkan bahawa dalam fasa tertua ini, lukisan Rom telah membentangkan kecenderungan pelik untuk watak perayaan abad-abad berikutnya, yang dinyatakan melalui penceritaan yang cair dan jelas, seperti dalam ukiran patung kontemporari. Sangat terkenal adalah lukisan Pompeian, dinamakan sempena lukisan yang terdapat di Pompeii, Herculaneum dan negara lain yang disentuh oleh letusan Vesuvius (79 AD). Ia dibahagikan kepada empat gaya yang berbeza:

gaya pertama

Abad ke-XNUMX-XNUMX SM, juga dipanggil "inlays". Ia sepadan dengan kehidupan orang Rom pada abad kedua SM. Gaya ini adalah tiruan batu marmar berwarna. Di dinding bilik dalaman, semua butiran seni bina dibuat dalam kepingan tiga dimensi: pilaster, tebing, cornice, kurungan batu individu, dan kemudian semuanya dicat, meniru batu penamat dalam warna dan corak.

Plaster, di mana cat digunakan, disediakan dari beberapa lapisan, di mana setiap lapisan berikutnya lebih nipis.

LUKISAN ROMAN

Gaya "tatahan" adalah tiruan bahagian dalam istana dan rumah kaya di bandar-bandar Helenistik, di mana dewan-dewan itu dipenuhi dengan batu berwarna-warni (guli). Gaya hiasan pertama hilang gaya pada tahun 80-an SM Contoh gaya "tatahan" ialah Rumah Faun di Pompeii. Warna-warna yang digunakan, merah tua, kuning, hitam dan putih, dibezakan dengan kesucian tonnya.

Lukisan dinding di House of Griffins di Rom (100 SM) boleh berfungsi sebagai peringkat peralihan antara gaya hiasan pertama dan kedua.

Gabungan warna biru, ungu, coklat muda, penggredan halus lukisan diraja dan tersohor, imej rata dan volumetrik, antara hiasan dinding panel dan lajur, seolah-olah, menonjol dari dinding, membolehkan untuk menyerlahkan lukisan House of Griffins sebagai cara peralihan daripada tiruan kecil batu kepada cara spatial aktif untuk menyelesaikan dinding.

gaya kedua

Abad ke-XNUMX-XNUMX SM Dipanggil 'perspektif seni bina', berbeza dengan gaya rata yang terdahulu, lebih bersifat ruang. Dinding menunjukkan tiang, cornice, pilaster dan ibu kota dengan ilusi realiti sepenuhnya, malah termasuk penipuan. Bahagian tengah dinding ditutup dengan imej pergola, serambi, dibentangkan dalam perspektif, menggunakan chiaroscuro. Dengan bantuan lukisan hiasan, ruang ilusi dicipta, dinding sebenar seolah-olah bergerak berasingan, bilik itu kelihatan lebih besar.

Kadangkala figura manusia individu, atau keseluruhan adegan atau landskap berbilang angka, diletakkan di antara tiang dan tiang. Kadang-kadang di tengah-tengah dinding terdapat gambar besar dengan angka besar. Plot lukisan itu kebanyakannya mitologi, kurang kerap setiap hari. Selalunya lukisan gaya kedua adalah salinan karya pelukis Yunani kuno abad ke-XNUMX SM.

Contoh lukisan dalam gaya hiasan kedua ialah hiasan indah Vila Misteri di Pompeii. Di dalam bilik kecil dengan alas tiang seperti marmar tinggi, dengan latar belakang dinding merah terang dengan pilaster hijau, dua puluh sembilan angka dikumpulkan dalam saiz sebenar.

Kebanyakan komposisi didedikasikan untuk misteri sebagai penghormatan kepada tuhan Dionysus. Dionysus sendiri juga digambarkan di sini, bersandar pada lutut Ariadne (isteri). Orang tua, satir muda, maenad, dan wanita ditunjukkan di sini.

Sangat menarik ialah adegan di mana seorang lelaki tua yang kuat, yang digambarkan pada satu dinding bilik, mengarahkan pandangannya ke arah maenad muda, yang digambarkan di dinding yang satu lagi. Pada masa yang sama, Silenus mengejek seorang satir muda dengan topeng teater di tangannya.

Satu lagi adegan lukisan juga menarik, menunjukkan dewi yang menggerunkan menyebat seorang gadis berlutut dengan cambuk panjang di belakangnya yang kosong cuba menjadi peserta penuh dalam misteri. Pose gadis itu, ekspresi wajahnya, matanya yang kuyu, helaian rambut hitam yang kusut masai menyampaikan penderitaan fizikal dan keperitan mental. Kumpulan ini juga termasuk figura cantik penari muda yang kosong yang telah pun melepasi ujian yang diperlukan.

Komposisi lukisan dinding tidak begitu banyak berdasarkan perkadaran volum dalam ruang, tetapi pada penjajaran siluet pada satah, walaupun angka yang diwakili adalah besar dan dinamik. Keseluruhan lukisan dinding disambungkan menjadi satu keseluruhan dengan gerak isyarat dan postur watak-watak yang digambarkan pada pelbagai dinding. Semua watak diterangi oleh aliran cahaya lembut dari siling.

Tubuh telanjang dilukis dengan indah, skema warna pakaian sangat cantik. Walaupun latar belakang berwarna merah terang, tiada butiran yang hilang pada latar belakang yang berbeza ini. Para peserta dalam misteri diwakili untuk mencipta ilusi kehadiran mereka di dalam bilik.

Ciri khas gaya kedua ialah imej landskap: gunung, laut, dataran, dimeriahkan oleh pelbagai figura manusia yang dipersembahkan secara aneh, dilaksanakan secara skema. Ruang di sini tidak tertutup, tetapi percuma. Dalam kebanyakan kes, landskap termasuk imej seni bina.

Pada masa Republik Rom, potret kuda-kuda bergambar adalah sangat biasa. Di Pompeii terdapat potret seorang wanita muda dengan tablet menulis, serta imej Pompeian Terentius bersama isterinya. Kedua-dua potret dicat dengan cara cat yang sederhana. Mereka dibezakan oleh pemindahan plastik muka yang baik. potret yang mendalam.

gaya ketiga

Gaya Pompeian ketiga (akhir abad ke-XNUMX SM - awal abad ke-XNUMX M) sepadan dengan gaya hiasan. Daripada hiasan yang indah, dengan tujuan untuk memisahkan dan menggantikan dinding diraja, terdapat lukisan yang menghiasi dinding tanpa memecahkan satahnya.

Lukisan-lukisan, sebaliknya, menekankan satah dinding, menghiasinya dengan perhiasan yang halus, di antaranya lajur yang sangat anggun mendominasi, lebih seperti candelier logam. Bukan kebetulan bahawa gaya hiasan ketiga juga dipanggil "kandil".

Sebagai tambahan kepada hiasan seni bina yang ringan ini, lukisan kecil dengan kandungan mitologi diletakkan di tengah-tengah dinding. Masih hidup, landskap kecil dan pemandangan harian diperkenalkan ke dalam hiasan hiasan dengan kemahiran yang hebat.

Kalungan daun dan bunga yang dicat pada latar belakang putih adalah sangat ciri. Perhiasan bunga yang dicat, perhiasan, pemandangan kecil dan masih hidup memerlukan tontonan dekat. Lukisan gaya ketiga menekankan keselesaan dan keintiman bilik.

Palet artis gaya ketiga menarik dan pelbagai: asas ungu hitam atau gelap, di mana semak, bunga atau burung kecil digunakan untuk digambarkan. Di bahagian atas, panel berselang-seli berwarna biru, merah, kuning, hijau atau hitam dibentangkan, di mana lukisan kecil, medali bulat atau angka individu longgar yang bertaburan diletakkan.

Seniman Rom menghuraikan penyelesaian Yunani bagi adegan mitologi mengikut gaya yang ada. Ekspresi wajah yang serius, postur yang tenang dan gerak isyarat yang sederhana, figura patung.

Perhatian yang lebih diberikan kepada garis besar yang jelas yang menggambarkan lipatan pakaian. Contoh gaya ketiga ialah Cicero's Villa di Pompeii. Landskap pastoral yang indah telah bertahan di Pompeii dan Rom. Biasanya lukisan bersaiz kecil, agak lakar, kadang-kadang dicat dengan satu atau dua warna.

gaya keempat

Gaya hiasan keempat dibangunkan pada separuh kedua abad ke XNUMX. Gaya keempat adalah canggih dan meriah, menggabungkan pembinaan seni bina yang menjanjikan gaya kedua dengan hiasan hiasan gaya ketiga.

Bahagian hiasan lukisan mengambil watak komposisi seni bina yang hebat, dan lukisan yang terletak di bahagian tengah dinding mempunyai watak spatial dan dinamik.

Julat warna biasanya berbeza-beza. Plot lukisan kebanyakannya adalah mitologi. Banyak figura yang menyala tidak teratur, digambarkan dalam gerakan pantas, meningkatkan kesan kelapangan. Lukisan gaya keempat sekali lagi memecahkan satah dinding, memperluaskan sempadan bilik.

Sarjana gaya keempat, mencipta mural, menggambarkan di dinding portal hebat istana yang hebat, atau lukisan naratif, berselang-seli dengan "tingkap" di mana bahagian struktur seni bina lain kelihatan.

Kadang-kadang, di bahagian atas dinding, para seniman melukis galeri dan balkoni dengan figura manusia, seolah-olah melihat mereka yang hadir di dalam bilik itu. Untuk lukisan dalam gaya ini, pemilihan cat juga menjadi ciri. Terutama pada masa ini mereka mewakili gubahan dengan aksi yang dinamik atau tajam

Dalam mural Pompeii dan semangat Rom semata-mata telah dipelihara. Sebagai contoh, di Calle de la Abundancia, di pintu masuk ke bengkel dyer Verecundo, di dinding luar terdapat lukisan yang dibuat dengan ketepatan dan ketelitian, yang menggambarkan semua proses pewarna dan pembantunya. Contoh gaya keempat ialah lukisan istana Nero di Rom (Rumah Emas), hiasan indah yang diarahkan oleh artis Rom Fabullus.

Ia adalah gaya yang paling mewah, menggabungkan seni bina hebat dan ilusi gaya kedua, panel marmar palsu dan unsur hiasan gaya ketiga (House of the Vettii in Pompeii, House of the Dioscuri). Dalam tempoh ini terdapat contoh seni bina yang mengagumkan dengan kesan teater dan pemandangan yang, bagaimanapun, mengolah semula dan menggabungkan elemen yang diambil daripada gaya terdahulu.

Banyak vila Pompeian dihias dalam gaya ini dari pembinaan semula selepas gempa bumi 62 AD Contoh daripadanya ialah Rumah Vettii, dihiasi dengan adegan kehidupan seharian (cth pergaduhan antara ayam jantan) dan, di atas semua, pemandangan dengan subjek mitologi.

Keaslian lukisan mural Rom abad II-III

Selepas kehilangan Pompeii, Herculaneum dan Stabiae pada 79 Masihi Amat sukar untuk mengesan laluan perkembangan lukisan Rom purba, kerana monumen sejak abad II-IV adalah sangat sedikit. Kita pasti boleh mengatakan bahawa lukisan dinding pada abad ke-XNUMX menjadi lebih berleluasa. Berbeza dengan gaya hiasan keempat, di mana ilusi ruang besar dicipta, satah dinding kini ditekankan. Dinding ditafsirkan secara linear oleh seni bina individu.

Selain mengecat ketika menghias bilik, pelbagai jenis marmar digunakan selain mozek diletakkan di lantai dan di dinding. Contohnya ialah lukisan vila Maharaja Hadrian di Tivoli, berhampiran Rom. Pada akhir abad ke-XNUMX dan separuh pertama abad ke-XNUMX, teknik lukisan hiasan dipermudahkan lagi.

Satah dinding, siling, permukaan peti besi kubur dibahagikan dengan jalur gelap kepada segi empat tepat, trapezoid, atau heksagon, di dalamnya (seperti dalam bingkai) kepala lelaki atau perempuan, atau motif, dicat. tumbuhan, burung dan haiwan.

Semasa abad ke-XNUMX, cara lukisan telah dibangunkan, yang dicirikan oleh pukulan yang hanya menekankan jumlah utama dan mengikut bentuk plastik. Garis gelap padat, mata jelas, kening, hidung. Rambut biasanya dirawat secara pukal. Angka-angka itu adalah skema. Gaya ini menjadi sangat popular apabila melukis katakombe Kristian dan makam Rom.

Pada akhir abad ke-XNUMX mozek sangat popular. Angka mozek dibezakan oleh ketegaran pose, lukisan garisan lipatan pakaian, lokasi skema warna, dan satah bentuk umum. Wajah watak yang diwakili tidak mempunyai ciri individu.

Ia adalah perkara biasa bagi golongan bangsawan untuk menghiasi dinding vila dan rumah persendirian mereka dan itulah sebabnya kebanyakan bukti bergambar yang diturunkan kepada kita berasal dari konteks ini. Sangat penting untuk lukisan Rom adalah pengaruh Yunani, yang diperoleh daripada pengetahuan arca dan lukisan Yunani, tetapi di atas semua daripada penyebaran pelukis Yunani di Rom. Dari sfera Hellenistik, lukisan Rom bukan sahaja mewarisi tema hiasan tetapi juga sifat semula jadi dan realisme perwakilan.

Potret pengebumian Fayum

Bersama lukisan Rom dan loceng, terdapat Potret Fayum yang terkenal (abad ke-XNUMX SM - abad ke-XNUMX Masihi) yang merupakan satu siri tablet Mesir serupa dengan potret yang diletakkan pada si mati semasa pengebumian. Subjek digambarkan hidup, dengan realisme wajah yang kuat, diwakili secara hadapan dan selalunya pada latar belakang neutral. Ciri tablet ini ialah keceriaan bergambar yang luar biasa.

Satu contoh contoh integrasi antara budaya yang berbeza, kumpulan lukisan ini dikenali sebagai Potret Fayum kerana tempat mereka ditemui. Terdapat kira-kira enam ratus potret pengebumian, dibuat di atas papan kayu dengan teknik encaustic atau tempera antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, dan dipelihara dalam keadaan yang sangat baik berkat iklim kering tempat itu. Penduduk yang tinggal di sini berasal dari Yunani dan Mesir tetapi sudah banyak diromankan dalam penggunaannya, menyesuaikannya dengan tradisi mereka sendiri.

Jenis lukisan di atas meja ini adalah lukisan sebenar si mati dan merupakan sebahagian daripada upacara pengebumian tempatan: kosnya juga mungkin sangat tinggi kerana potret itu boleh dihiasi dengan daun emas untuk meniru permata dan objek berharga, ia diletakkan di antara pembalut mumia selama beberapa hari semasa pameran jenazah di rumah sebelum dikebumikan.

Ritus Mesir, Adat Yunani tetapi Gaya Rom: Komuniti ini dipengaruhi oleh seni Rom dan menyalin tema dan alirannya; semua potret mempunyai latar belakang neutral, tetapi sangat munasabah dalam pemaparan ciri wajah dan butiran pakaian dan gaya rambut.

Dalam produksi ini terdapat watak berulang yang juga tersebar luas di Rom: mata besar, pandangan tetap dan penyederhanaan volumetrik (pembatalan satah kontur dan badan) juga ditemui dalam beberapa potret Rom zaman Severe dan tidak lama selepas itu.

Boleh diklasifikasikan sebagai contoh pertama lukisan alkitabiah ialah lukisan Dura Europos (Syria), sejak separuh pertama abad ketiga. Penciptaan ikonografi Kristian baharu ditunjukkan di sini sangat dipengaruhi oleh tradisi ikonografi Hellenistik-Yahudi: ilustrasi Kristian pertama mengekstrak, sebenarnya, unsur-unsur dan ikonografi daripada himpunan Yahudi dan pagan, memberikan mereka makna agama baharu.

Memandangkan pertalian ikonografi dan gaya yang rapat, adalah dipercayai bahawa artis bekerja secara serentak untuk pelanggan pagan dan Kristian. Realisme yang selalu menjadi ciri lukisan Rom perlahan-lahan hilang pada zaman dahulu apabila, dengan penyebaran seni wilayah, bentuk mula dipermudahkan dan sering dilambangkan.

Ia adalah kemunculan lukisan Kristian awal, yang lebih dikenali melalui lukisan katakombe yang menggabungkan adegan alkitabiah, hiasan, figura dari konteks pagan dan himpunan simbol yang kaya yang merujuk kepada tokoh dan kandungan Kristian (contohnya, ikan , Gembala yang Baik). Contoh yang paling terkenal datang dari katakombe Priscilla, Callisto dan SS. Pietro dan Marcellino (Rom).

Mozek Rom

Selain mozek Alexander, pemandangan yang lebih kecil, kebanyakannya persegi, terdiri daripada batu pelbagai warna, telah ditemui di Pompeii dan telah digabungkan sebagai pusat lantai yang lebih ringkas. Apa yang dipanggil emblemata bermula pada abad ke-XNUMX SM. Mozek Hellenistik yang serupa telah ditemui di Delos. Imej-imej itu, yang selalunya mempunyai Bacchus pada harimau kumbang atau masih hidup sebagai subjeknya, menyerupai lukisan.

Ia berbeza dengan lantai hitam dan putih, yang muncul di Itali pada abad ke-XNUMX SM. Mereka disempurnakan dalam marmar dan mempunyai motif geometri, tumbuhan dan bunga yang digayakan, dan representasi manusia dan haiwan yang dipermudahkan sebagai tema mereka, dan benar-benar sesuai dengan seni bina mereka. fungsi. Mozek hitam dan putih ini, tipikal Itali, hanya benar-benar berkembang pada abad ke-XNUMX Masihi, terutamanya di Ostia, di mana komposisi besar makhluk laut dibuat.

Di barat laut empayar mereka pada mulanya menyertai tradisi hitam dan putih Itali, tetapi dari pertengahan abad ke-XNUMX AD orang mula menggunakan lebih banyak warna. Pembahagian kepada permukaan segi empat sama dan segi lapan, di mana pelbagai imej disusun, adalah popular di sana.

Seni mozek berkembang pesat di Afrika Utara, di mana adegan dan adegan mitologi yang hebat dari kehidupan seharian digambarkan dalam pelbagai warna di lantai (villa Piazza Armerina di Sicily). Mozek polikrom juga dipelihara di Antioch. Pada abad ke-XNUMX Masihi, mozek dinding digunakan terutamanya di mana lukisan kurang sesuai (cth pada bangunan perigi). Mozek dinding dan bilik kebal dari abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX telah hampir hilang sepenuhnya.

Mozek dinding hanya dibangunkan sepenuhnya di gereja Kristian (abad ke-XNUMX). Selain mozek, teknik yang dipanggil opus sectile juga digunakan, di mana figura dan motif terdiri daripada kepingan besar yang dipotong daripada pelbagai jenis marmar. Teknik ini digunakan bukan sahaja untuk lantai, tetapi juga untuk dinding.

Curiosities

  • Menurut Pliny, warna-warna itu dibahagikan kepada 'berbunga' (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum dan purposorum) yang perlu dibeli terus oleh pelanggan dan "hebat", yang sebaliknya dimasukkan oleh artis dalam harga akhir dan secara amnya termasuk oker kuning dan merah, bumi, dan biru Mesir
  • Telah didapati bahawa di Vila Imperial Pompeii lukisan-lukisan di koridor, semuanya milik gaya ketiga, telah dipulihkan beberapa tahun sebelum letusan dan hanya lima puluh tahun selepas pembinaannya, yang menunjukkan nilai hebat yang telah dikaitkan pada zaman dahulu.

  • Sifat yang diwakili dalam lukisan Rom sentiasa dan hanya taman-taman: dalam mentaliti masa itu sifat spontan digabungkan dengan adat barbar dan ketiadaan tamadun, satu-satunya representasi yang boleh diterima adalah haiwan liar dalam adegan memburu mitologi.
  • Pada abad kelima belas di Rom, sebuah "gua" dengan dinding yang dicat sepenuhnya telah ditemui secara tidak sengaja: ia adalah Domus Aurea dari Maharaja Nero. Pelukis mahkamah Fabullus atau Amulius dari 64 hingga 68 AD bekerja di Domus Aurea, menggambar lukisan dinding kebanyakan bilik dalam gaya Pompeian keempat.

Warna-warna

Warna-warna itu dibuat dengan pigmen asal sayuran atau mineral dan Vitruvio dalam De Architectura bercakap tentang sejumlah enam belas warna termasuk dua organik, lima semula jadi dan sembilan tiruan. Yang pertama adalah hitam, diperoleh dengan mengkalsinkan resin dengan kepingan kayu resin atau pomace yang dibakar di dalam ketuhar dan kemudian diikat dengan tepung, dan ungu, yang diperoleh daripada murex, yang digunakan lebih dalam teknik pembajaan.

Warna asal mineral (warna putih, kuning, merah, hijau dan gelap) diperoleh melalui dekantasi atau pengkalsinan. Dekantasi ialah teknik pengasingan yang terdiri daripada mengasingkan dua bahan daripada campuran pepejal-cecair dengan daya graviti (dalam amalan, pepejal itu mendap di bahagian bawah bekas sehingga semua cecair di atas hilang).

Pengkalsinan ialah proses pemanasan suhu tinggi yang diteruskan selama yang diperlukan untuk membuang semua bahan meruap daripada sebatian kimia dan telah digunakan sejak zaman purba untuk penghasilan pigmen cat, termasuk cerulean. Sembilan tiruan itu diperoleh daripada komposisi dengan pelbagai bahan dan antara yang paling banyak digunakan ialah cinnabar (merah vermillion) dan cerulean (biru Mesir).

Cinnabar, yang berasal dari merkuri, sukar digunakan dan diselenggara (ia menjadi gelap apabila terdedah kepada cahaya) dan sangat mahal dan sangat dicari. Ia diimport dari lombong berhampiran Efesus di Asia Kecil dan dari Sisapo di Sepanyol. Cerulean diperbuat daripada pasir nitro fleur yang dihancurkan dicampur dengan pemfailan besi basah yang dikeringkan dan kemudian dibakar ke dalam pelet.

Warna ini diimport ke Rom oleh seorang jurubank, Vestorius, yang menjualnya dengan nama Vesterianum dan berharga kira-kira sebelas dinar. Undang-undang menetapkan bahawa pelanggan menyediakan warna "berbunga" (paling mahal) manakala warna "berjimat" (paling murah) dimasukkan dalam kontrak. Bengkel itu, mungkin, terdiri daripada seorang tuan dengan pembantunya.

Pengrajin yang sangat dihormati ini menjadi sebahagian daripada instrumentum kedai, dan apabila kedai itu dijual kepada pemilik lain, mereka juga, bersama-sama dengan alatan kerja (paras, garis paip, persegi, dll.) dan alatan, bertukar tangan. pemilik. Kerjanya bermula pada waktu subuh dan berakhir pada waktu senja, dan walaupun karyanya dikunjungi dan dikagumi, mereka tidak diambil kira.

Berikut adalah beberapa pautan yang menarik:


Menjadi yang pertama untuk komen

Tinggalkan komen anda

Alamat email anda tidak akan disiarkan. Ruangan yang diperlukan ditanda dengan *

*

*

  1. Bertanggungjawab atas data: Blog Sebenar
  2. Tujuan data: Mengendalikan SPAM, pengurusan komen.
  3. Perundangan: Persetujuan anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan disampaikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Pangkalan data yang dihoskan oleh Occentus Networks (EU)
  6. Hak: Pada bila-bila masa anda boleh menghadkan, memulihkan dan menghapus maklumat anda.