वैयक्तिक भावनांच्या अभिव्यक्तीशिवाय, विषयाचे एक सद्गुण, जवळजवळ फोटोग्राफिक प्रतिनिधित्व, अगदी लहान तपशीलापर्यंत क्लिनिकल अचूकतेसह विस्तृत, जवळजवळ थंड वस्तुनिष्ठता दर्शविते, अशा प्रकारे अतिवास्तववाद समकालीन कला मध्ये.
अतिवास्तववाद
हायपररिअलिझममध्ये एखाद्या प्रतिमेचे अशा वास्तववादी पद्धतीने पुनरुत्पादन होते की जे काम केले जाते ते पेंटिंग किंवा छायाचित्र आहे की नाही हे पाहणाऱ्याला आश्चर्य वाटते. पॉप आर्ट चळवळीचा व्यापकपणे प्रभाव असलेला, अतिवास्तववाद ही अनेकदा ग्राहक समाजाची टीका आहे. या काळातील चित्रे आणि शिल्पे अनेकदा दैनंदिन जीवनातील दृश्ये, पोर्ट्रेट दर्शवतात. जर ते लोकप्रिय चिन्हे वापरत असेल तर, अतिवास्तववादी चळवळ पॉप आर्टला विरोध करते कारण ती खूपच कमी अमूर्त कला आहे: अधिक अलंकारिक आहे.
चळवळीच्या कलाकारांनी वापरलेली तंत्रे वैविध्यपूर्ण आहेत परंतु त्या सर्वांचे मूळ मॉडेल म्हणून छायाचित्राभोवती आहे. वास्तविकतेचे पुनरुत्पादन करण्यासाठी, चित्रकार काहीवेळा ओव्हरहेड प्रोजेक्टर वापरून प्रतिमा कॅनव्हासवर प्रक्षेपित करतात आणि अशा प्रकारे उत्कृष्ट तपशीलापर्यंत प्रतिमा काढतात. इतर तंत्रांमध्ये थेट मुद्रित छायाचित्रावर खूप मोठ्या स्वरूपात पेंटिंग करणे किंवा फ्रेमद्वारे कार्य फ्रेम (चतुष्कोण तंत्र) पुनरुत्पादित करण्यासाठी छायाचित्र तयार करणे समाविष्ट आहे.
प्रत्येक वेळी, कलाकाराचे ध्येय तटस्थ आणि कच्चे वास्तव दाखवणे, ते एका साध्या वस्तूमध्ये बदलणे हे असते. फोटो-वास्तववादाच्या विपरीत, आकृतिबंध सहसा सुशोभित केलेले नसतात आणि कोणतेही तपशील सोडले जात नाहीत. फोटोग्राफिक मॉडेलप्रमाणे, चित्रकार त्याच्या कामात क्षेत्राची खोली किंवा फोकस यांसारख्या दृष्टीकोनाच्या घटकांना एकत्रित करण्याचा प्रयत्न करतो. अति-वास्तववादी कार्य तयार करण्यासाठी भरपूर सराव, कौशल्य आणि संयम आवश्यक आहे.
हायपररिअलिझमच्या मुख्य वैशिष्ट्यांमध्ये खालील बारकावे समाविष्ट आहेत: कॅनव्हासमध्ये मूळ प्रतिमा तयार करण्यासाठी आणि हस्तांतरित करण्यासाठी फोटोग्राफिक उपकरणे वापरणे. शिल्पांच्या निर्मितीसाठी वापरलेली विविध सामग्री. पेंटिंगचे महत्त्वपूर्ण आकार. चित्रे रंगवताना एअरब्रशिंग आणि ग्लेझिंग तंत्रांचा विस्तृत वापर. ऑब्जेक्टच्या प्रत्येक तपशीलाचे काळजीपूर्वक प्रतिनिधित्व असलेल्या उच्च रिझोल्यूशन प्रतिमा.
अतिवास्तववादी कलाकार बहुतेकदा पोर्ट्रेट, लँडस्केप किंवा स्थिर जीवन शैलीमध्ये काम करतात. याव्यतिरिक्त, त्यांच्यामध्ये असे लेखक देखील आहेत जे तीक्ष्ण सामाजिक आणि राजकीय समस्यांवर कलाकृती तयार करण्यास प्राधान्य देतात. रंग आणि काळ्या-पांढर्या फोटोंचे कुशल कलात्मक अनुकरण करण्यासाठी, पेंटिंग आणि ग्राफिक्सचे मास्टर्स विविध तंत्रे आणि साधने वापरतात: साध्या पेन्सिल आणि पेस्टल्स; रक्त आणि कोळसा; तेल आणि ऍक्रेलिक पेंट्स; पेन आणि फवारण्या.
हायपररिअलिस्टच्या पेंटिंगमधील फोटोग्राफीच्या अनुकरणावर मास मीडियाकडून घेतलेल्या संबंधित रचना तंत्रांवर जोर दिला जातो: सिनेमा, जाहिरात, फोटोग्राफी. यामध्ये क्लोज-अप, इमेज फ्रॅगमेंटेशन, वाढीव तपशील, मॅक्रो फोकस, फ्रेम-बाय-फ्रेम इमेज लेआउट आणि इतर तंत्रांचा समावेश आहे.
त्याच्या वैचारिक सामग्रीबद्दल, अतिवास्तववाद हे वास्तववादी आणि शैक्षणिक कलेपेक्षा पॉप आर्टच्या जवळ आहे, कारण ते कल्पनांच्या खोलीचा किंवा लेखकाच्या हेतूच्या स्पष्टीकरणाचा दावा न करता केवळ वस्तूंची बाह्य वैशिष्ट्ये दर्शविते. हायपररिअलिझममधील वास्तविकतेच्या वस्तूंची भ्रामक अचूक प्रत स्वतःच एक शेवट आहे, म्हणूनच, या दिशेचे कलाकार बहुतेकदा त्यांच्या कामाचा आधार म्हणून फोटोग्राफीचा वापर करतात, जे या ओळीत बनवलेल्या पेंटिंगच्या लेखकत्वाचे निर्धारण जटिल करते.
दिशा म्हणून अतिवास्तववाद हा फॉर्म आणि सामग्री म्हणून संकल्पनात्मकतेच्या विरोधात आहे (जे, मार्गाने, वास्तववादी अभिमुखतेच्या कलेत एकात्म आहे). उघड्या डोळ्यांना दिसणारे नातेसंबंध आणि पोत यांचे यांत्रिक प्रक्षेपण प्लॉटच्या विशिष्टतेने जोडलेले आहे: पॉप संस्कृतीच्या मूर्ती, पुतळ्यांसारख्या गोठलेल्या, पात्रांच्या आकृत्या आणि चेहरे काळजीपूर्वक प्रस्तुत केले जातात आणि किचचा दर्जा प्राप्त करतात. ( व्यावसायिक सौंदर्याच्या बाह्य स्वरूपासह अंतर्गत वैचारिक आणि बौद्धिक रिक्तपणाचे संयोजन).
अति-वास्तववादी कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे लेखकाच्या भावनांचा अभाव आणि कलात्मक शैली आणि रेखाचित्रेचे प्रकटीकरण. या उद्देशासाठी, कलाकार पृष्ठभाग गुळगुळीत करण्यासाठी एअरब्रश, ग्लेझ आणि इतर माध्यमांचा वापर करतात.
कथा
युनायटेड स्टेट्समध्ये 1960 च्या दशकात, विशेषत: कॅलिफोर्निया आणि न्यूयॉर्कमध्ये, आधुनिक कलेत एक शैलीची दिशा उदयास आली ज्याने अमूर्त कला, अनौपचारिक कला आणि नवीन अलंकारिक वास्तववादासह टॅचिझमच्या तत्त्वांना विरोध केला. हे वास्तविकतेच्या छायाचित्रणात्मक प्रतिनिधित्वाच्या अचूकतेवर आधारित होते, कोणत्याही व्यक्तिनिष्ठ भावनाशिवाय, क्लिनिकल अचूकतेसह सर्वात लहान तपशीलापर्यंत चित्रित केले गेले, अशा प्रकारे सर्वात थंड वस्तुनिष्ठता दर्शविते, अतिवास्तववाद उद्भवतो.
हायपररिअलिझमचा इतिहास, तसेच त्याच्याशी संबंधित फोटोरिअलिझम, अर्ध्या शतकापेक्षा जुना आहे, जो 1960 च्या उत्तरार्धाचा आहे. नवीन शैली मुख्यत्वे त्या दिवसात फोटोग्राफिक उपकरणांच्या तांत्रिक क्षमतांमध्ये लक्षणीय सुधारणा झाल्यामुळे दिसून आल्या. . उच्च रिझोल्यूशन असलेले कॅमेरे बाजारात दिसू लागले, जे उच्च-गुणवत्तेच्या प्रतिमा तयार करण्यासाठी आदर्श होते. कलात्मक तंत्रे आणि साधनांचा वापर करून छायाचित्रांमधून चित्रे तयार करण्याची ही प्रेरणा होती.
हायपररिअलिझम हा उच्च-रिझोल्यूशन छायाचित्रासारखी चित्रे किंवा शिल्पे तयार करणाऱ्या कलाकारांच्या शैलीचा संदर्भ देण्यासाठी वापरला जाणारा शब्द आहे. हायपररिअलिस्टिक पेंटिंग्स किंवा शिल्पे तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या तत्सम पद्धतींमुळे हायपररिअलिझम ही फोटोरिअलिझमची शाखा मानली जाते. हा शब्द प्रामुख्याने युनायटेड स्टेट्स आणि युरोपमध्ये 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून विकसित झालेल्या स्वतंत्र कला चळवळ आणि शैलीला लागू केला जातो.
फ्रेंच शब्द hyperréalisme हा बेल्जियन आर्ट डीलर Isy Brachot कडून आला आहे, ज्याने 1973 मध्ये त्याच्या ब्रुसेल्स गॅलरीत एका प्रमुख प्रदर्शनाचे शीर्षक म्हणून त्याचा वापर केला होता. या प्रदर्शनाचे नेतृत्व राल्फ गोइंग्ज, डॉन एडी, चक क्लोज आणि रिचर्ड मॅक्लीन सारख्या अमेरिकन फोटोरियलिस्टांनी केले होते. , परंतु ग्नोली, क्लाफेक, रिक्टर आणि डेलकॉल सारखे इतर महत्त्वाचे युरोपियन कलाकार देखील होते. तेव्हापासून, हायपररिअलिझम हा शब्द कलाकार आणि डीलर्सद्वारे छायाचित्रकारांच्या प्रभावाखाली असलेल्या चित्रकारांचा संदर्भ देण्यासाठी वापरला जातो.
नायकांना शक्य तितके वास्तववादी बनवण्याचे प्रयत्न प्राचीन काळात पाहिले जाऊ शकतात. वास्तवावर जास्त भर दिल्याचा अर्थ असा होतो की अशा प्रकारे तयार केलेली कामे थोडी घातक दिसतात. प्लॅस्टिक डिझाइनच्या क्षेत्रात, शेकडो वर्षांपूर्वी देवांच्या भयानक आकृत्या तयार करण्याचा प्रयत्न केला गेला होता, ज्या भौतिक आणि वास्तववादी पेंटिंगच्या निवडीद्वारे जवळजवळ जिवंत दिसतात. कलात्मक निर्मितीची ही कल्पना XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी पुन्हा हाती घेण्यात आली.
या शैलीतील सर्वात यशस्वी निर्मात्यांपैकी एक विल्हेल्म वॉन रुमन होते, ज्याने त्याच्या "रोमन वॉटर कॅरियर" च्या आकृतीने विशेष खळबळ उडवून दिली. 1850 मध्ये हॅनोवर येथे जन्मलेला रुमन, 1906 मध्ये कॉर्सिका येथे मरण पावला, तो म्युनिक शाळेचा मुलगा होता. शिल्पकाराने चिकणमाती आणि टेराकोटामध्ये शिल्पे तयार केली, परंतु रंगीत कांस्यमध्ये देखील त्याने अभिव्यक्त चित्रकलेद्वारे वास्तविक वाटले. XNUMX च्या उत्तरार्धात अमेरिकेत या कला शैलीचे नूतनीकरण झाले.
माल्कम मॉर्ले, डुआन हॅन्सन आणि जॉन डी अँड्रिया सारख्या कलाकारांनी मेण आणि तत्सम सामग्रीपासून आकृत्या तयार केल्या ज्या त्यांनी इतक्या अचूकतेने डिझाइन केल्या की त्यांना जिवंत लोक समजले जाऊ शकते. बेघर लोकांच्या वास्तववादी प्रतिमा, उदाहरणार्थ, आश्चर्यकारक प्रभाव निर्माण करतात. कलाकारांच्या प्रदर्शनांना भेट देणारे कधीकधी भयानक वास्तव पाहून घाबरले होते. 1969 मध्ये, नॅन्सी ग्रेव्हजने व्हिटनी म्युझियममध्ये तीन आकाराचे उंट प्रदर्शित केले, जे वास्तविकतेने त्यांना वास्तविकतेने चुकीचे वाटू शकते.
हायपररिअलिस्टच्या कामांनी समीक्षक आणि लोकांमध्ये खूप रस निर्माण केला, परंतु पुढील 10 वर्षांमध्ये, अल्ट्रामॉडर्न कलेसाठी मोठ्या प्रमाणावर उत्साह हळूहळू निघून गेला. XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीस मोठ्या प्रमाणावर उपलब्ध डिजिटल फोटोग्राफीच्या आगमनाने हायपररिअलिझममधील व्याजाची दुसरी लाट वाढली. अॅनालॉग तंत्रज्ञानाच्या तुलनेत, स्थिर प्रतिमांचे रिझोल्यूशन लक्षणीयरीत्या सुधारले आहे.
कलाकारांना शेवटी उच्च-गुणवत्तेचे फोटो घेण्याची आणि त्यांची चित्रे आणि रेखाचित्रांसाठी आधार म्हणून वापरण्याची उत्तम संधी असते. अतिवास्तववाद हा आजच्या समकालीन व्हिज्युअल आर्टचा एक महत्त्वाचा भाग आहे. या शैलीतील कलाकारांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन नेहमीच मोठ्या संख्येने प्रेक्षकांना आकर्षित करतात आणि विविध देशांतील संरक्षकांकडून सर्वोत्कृष्ट कामे आनंदाने खरेदी केली जातात.
फोटोरिअलिझम आणि हायपररिअलिझम
जर तुम्ही फोटोरिअलिझम आणि हायपररिअलिझममध्ये फरक करू शकत असाल तर तुम्ही तज्ञ आहात. छायाचित्रकारांच्या कलाकृती तांत्रिकदृष्ट्या प्रगत उच्च-रिझोल्यूशन छायाचित्रांसारख्या असतात. अति-वास्तववादी कलाकृती अधिक रहस्यमय असतात. फोटोरिअलिझममधील प्रबळ विषय हा लँडस्केप किंवा पोर्ट्रेट आहे, तर हायपररिअलिझम प्रामुख्याने तपशीलांवर केंद्रित आहे.
म्हणून जेव्हा फोटोरिअलिस्ट संपूर्णपणे पार्क बनवतो, तेव्हा अतिवास्तववादी सूर्यप्रकाशाच्या किरणांवर जोर देऊन सावलीत बेंच लपवतो. फोटोरिअलिस्टने सर्वसाधारणपणे पोर्ट्रेट रंगवल्यास, हायपररिअलिस्ट चेहऱ्याचे विशिष्ट वैशिष्ट्य हायलाइट करेल. अतिवास्तववाद सुरुवातीला पॉप आर्टच्या जवळ होता, परंतु नंतर एक स्वतंत्र चळवळ बनली ज्याने असंख्य युरोपियन कलाकारांना प्रभावित केले.
फोटोरिअलिझम हा चित्रकलेच्या इतिहासातील आणखी एक नवीन अध्याय आहे. स्वतःच, चित्रकलेमध्ये प्रतिमांचा वापर नवीन नाही, तो XNUMX व्या शतकात आधीच प्रचलित होता. पण फोटो इतक्या बारकाईने फॉलो करणे म्हणजे एक नवीन पाऊल. हे सर्व कलाकार छायाचित्रांवरून काम करत असले तरीही शैली आणि अभिव्यक्ती किती भिन्न असू शकतात हे पाहणे आश्चर्यकारक आहे.
अतिवास्तववाद, आत्म्याच्या जवळ असलेल्या फोटोरिअलिझमच्या उलट, एक स्पष्टपणे लक्षात येण्याजोगा भावनिक घटक आहे. चित्रकला, रेखाचित्र किंवा शिल्पकलेवर काम करताना, लेखक निर्दोष पृष्ठभागाचा पोत, सावलीचा खेळ आणि प्रकाश प्रभाव असलेल्या वस्तूचा एक अत्यंत वास्तववादी कलात्मक भ्रम निर्माण करतो. ही शैली संकल्पनात्मकतेच्या विरुद्ध आहे, ज्यामध्ये लेखकाची कल्पना त्याच्या कलात्मक अभिव्यक्तीच्या स्वरूपापेक्षा जास्त महत्त्वाची मानली जाते.
फोटोरिअलिझम हा आधुनिक संस्कृतीतील पोस्टमॉडर्निझम ट्रेंडचा संस्थापक आहे. अलंकारिकतेकडे परत आल्याबद्दल धन्यवाद (विशिष्ट वस्तूंची प्रतिमा), समकालीन कलांमध्ये ट्रेंड उदयास आले आहेत जसे की: क्रियावाद, अनाक्रोनिझम, भूमिगत, व्हिडिओ आर्ट, ग्राफिटी आणि इतर.
फोटोरिअलिझम नेहमी फोटोंपासून सुरू होतो आणि अतिवास्तववादाची गरज नसते. एक अत्यंत वास्तववादी स्थिर जीवन हे अति-वास्तववादी असू शकते जर ते फक्त स्टुडिओमध्ये ठेवले गेले आणि पेंट केले गेले. जर खूप वास्तववादी शिल्प असेल (केसांसह आणि सर्वत्र रंगवलेले) त्याला फोटोरिअलिझमपेक्षा हायपररिअलिझम म्हटले तर ते अधिक अर्थपूर्ण आहे, कारण एक सपाट प्रतिमा त्रिमितीय प्रतिमेपेक्षा फोटोच्या खूप जवळ असते. त्यामुळे फोटोरिअलिझम हा खरं तर फोटोरिअलिझम आहे, पण हायपररिअलिझम हा फोटोरिअलिझम असण्याची गरज नाही.
हायपररिअलिझमचे प्रसिद्ध मास्टर्स
या शैलीच्या प्रमुख प्रतिनिधींमध्ये, जगाच्या वेगवेगळ्या भागात राहणारे अनेक मनोरंजक सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व आहेत. हायपररिअलिझमच्या काही प्रसिद्ध मास्टर्समध्ये हे समाविष्ट आहे:
रॉन म्यूक ऑस्ट्रेलियाचे सर्वात प्रसिद्ध समकालीन अति-वास्तववादी शिल्पकार आहेत. लहान रचना आणि कलाकृतींचे प्रचंड स्मारक दोन्ही सहजपणे तयार करा.
गॉटफ्राइड हेल्नवेन ऑस्ट्रियन वंशाचा एक आयरिश कलाकार आहे ज्याने त्याच्या सक्रिय सामाजिक स्थानासाठी आणि त्याच्या कामाच्या तीव्र सामाजिक अभिमुखतेसाठी जगभरात ओळख मिळवली आहे. त्याच्या कामात, हेल्नवेन बर्‍याचदा होलोकॉस्टच्या विषयाचा संदर्भ घेतात.
बर्नार्ड टोरेन्स एक स्पॅनिश चित्रकार आहे जो त्याच्या नैसर्गिक अधिवासापासून अलिप्त असलेल्या स्त्री-पुरुषांच्या भव्य पोर्ट्रेटसाठी ओळखला जातो. कलाकारासाठी आदर्श त्याचा महान देशबांधव डिएगो वेलाझक्वेझ होता आणि नेहमीच राहील
जेसन डीग्राफ जेव्हा तुम्ही त्याचे काम पहिल्यांदा पाहाल तेव्हा तुम्हाला विश्वास बसणे कठीण जाईल की ते पेंटिंग आहे. उच्च-रिझोल्यूशन छायाचित्रांची छाप देण्यासाठी सॉफ्ट ब्रश स्ट्रोकसह तयार केलेले त्याचे अति-वास्तववादी जग काळजीपूर्वक तयार केलेले भ्रम आहेत.
मार्को ग्रासी हायपररिअलिझमच्या शैलीतील आणखी एक लेखक, ज्यांची कामे त्यांच्या वास्तववादात लक्षवेधक आहेत आणि अनेकांना जवळून पाहण्यास कारणीभूत आहेत, ते मिलानमधील एक इटालियन कलाकार आहेत. त्यांची चित्रे इतकी तपशीलवार आहेत की त्यांच्यात खरोखरच छायाचित्रांचा दर्जा आहे.
इमानुएले डस्केनिओ तो सर्वोत्कृष्ट समकालीन कलाकारांपैकी एक आहे, हायपर-रिअलिस्टिक शैलीचा खरा मास्टर आहे, ज्यांचे कार्य त्यांच्या कामुकता आणि वास्तववादासाठी वेगळे आहेत.
येथे काही स्वारस्य दुवे आहेत: