कलाकाराचे मन अकल्पनीय गोष्टी तयार करण्यास सक्षम आहे, जगातील अनेक ट्रेंड आणि शैली हे सिद्ध करतात, परंतु अनेकांसाठी, कदाचित कोणीही नाही तसेच अभिव्यक्तीवाद. एकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात जन्मलेल्या या आकर्षक कला शैलीचा अभ्यास करा.
अभिव्यक्तीवाद म्हणजे काय?
अभिव्यक्तीवाद ही एक कलात्मक शैली आहे जी वस्तुनिष्ठ वास्तविकता नसून व्यक्तिनिष्ठ वास्तवाचे प्रतिनिधित्व करण्याचा प्रयत्न करते. एखाद्या व्यक्तीमध्‍ये उत्‍पन्‍न होणार्‍या वस्तू आणि घटनांच्‍या भावना आणि प्रतिसाद प्रतिबिंबित करण्याचा उद्देश आहे. कलाकार विकृती, अतिशयोक्ती, आदिमवाद, कल्पनारम्य आणि औपचारिक घटकांच्या ज्वलंत, किंचित, हिंसक किंवा गतिमान अनुप्रयोगाद्वारे हे व्यक्तिनिष्ठ वास्तव कॅप्चर करण्यास व्यवस्थापित करतो.
अभिव्यक्तीवाद हा एक अतिशय वैयक्तिक आणि तीव्र कला प्रकार आहे, जिथे निर्माता वास्तविकतेच्या पारंपारिक प्रतिनिधित्वापासून दूर जात, त्याच्या निर्मितीमध्ये त्याच्या अंतरंग भावना आणि विचार संवाद साधण्याचा प्रयत्न करतो. या प्रवाहाचे वैशिष्ट्य म्हणजे चित्रकलेवर त्याचा निर्णायक प्रभाव आहे, ज्यामध्ये दर्शकाच्या बलिदानावर जास्तीत जास्त प्रभाव पाडण्याचा प्रयत्न केला जातो किंवा प्रतिनिधित्वाची अचूकता विकृत करण्याचा प्रयत्न केला जातो, सामान्यत: मजबूत आकृतिबंध आणि आकर्षक रंगांच्या बाजूने, जरी सर्व प्रकरणांमध्ये हा नियम नाही. .
रचना सामान्यतः सोप्या आणि थेट असतात, जेथे जाड पेस्टी पेंटचा वापर वारंवार केला जातो, सैल ब्रशस्ट्रोक वापरून जे अतिशय मुक्त मार्गाने लागू केले जातात आणि अधूनमधून प्रतीकात्मकता वापरतात, संदेश अत्यंत महत्त्वाचा आहे.
अभिव्यक्तीवाद हा मुख्य कलात्मक प्रवाहांपैकी एक आहे जो XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी आणि XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीदरम्यान विकसित झाला, ज्यामध्ये अत्यंत व्यक्तिनिष्ठ, वैयक्तिक आणि उत्स्फूर्त आत्म-अभिव्यक्ती, आधुनिक कलाकार आणि कला हालचालींच्या विस्तृत श्रेणीचे वैशिष्ट्य आहे.
कमीतकमी युरोपियन मध्ययुगापासून, विशेषतः सामाजिक बदलाच्या किंवा आध्यात्मिक संकटाच्या काळात, या अर्थाने तर्कवादी आणि अभिजात कलांच्या विरुद्ध असल्याने, इटलीमध्ये आणि त्याहून अधिक कौतुक केले गेले होते, हे जर्मनिक आणि नॉर्डिक कलांमध्ये कायमस्वरूपी कल म्हणून पाहिले जाऊ शकते. फ्रान्स पासून संध्याकाळ
XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस, बुर्जुआ संस्कृतीला विरोध आणि तरुण आणि ताज्या सर्जनशीलतेच्या उत्कट शोधामुळे या कलात्मक प्रवृत्तीने युरोप व्यापला. अभिव्यक्तीवादी कलाकार आणि अभिव्यक्तीवादी कला आत्म, मानस, शरीर, लैंगिकता, निसर्ग आणि आत्मा यावर जोर देतात.
त्या काळातील प्रवृत्तीपेक्षा वेगळी शैली किंवा चळवळ म्हणून अभिव्यक्तीवाद जर्मन, ऑस्ट्रियन, फ्रेंच आणि रशियन कलाकारांच्या मालिकेवर केंद्रित आहे, जे पहिल्या महायुद्धाच्या आधीच्या वर्षांत लोकप्रिय झाले होते आणि त्या दरम्यानच्या काळातील बहुतेक काळ असेच राहिले. .
फ्रान्समध्ये, डचमॅन व्हॅन गॉग त्याच्या असामान्य, त्रासदायक आणि रंगीबेरंगी मानसिकतेला खोलवर आणि प्रकट करत होता, दुसरीकडे, जर्मनीमध्ये, रशियन वासिली कॅंडिन्स्की आधुनिक जगामध्ये परकेपणावर उतारा म्हणून कलेत अध्यात्माचा शोध घेत होता आणि ऑस्ट्रियामध्ये. , Egon Schiele आणि Oskar Kokoschka यांनी लैंगिकता, मृत्यू आणि हिंसा यांसारख्या समस्यांना संबोधित करून समाजातील नैतिक दांभिकतेविरुद्ध लढा दिला.
एडवर्ड मंच शेवटी नॉर्वे आणि संपूर्ण युरोपमध्ये पर्यावरण, स्वतःचे आणि त्याच्या मानसिकतेच्या त्याच्या जंगली आणि तीव्र अभिव्यक्तींनी प्रभाव पाडत होते. या कलाकारांनी मिळून अतिशय कच्चे, खरे आणि कालातीत प्रश्न, थीम आणि संघर्ष हाताळले जे पृष्ठभागाच्या अगदी खाली मंथन झाले होते आणि आजही आपल्याला परिचित आहेत.
या कलाकारांनंतर आणि या विशिष्ट कालखंडानंतरही कलेतील अभिव्यक्तीवाद अनेक वेगवेगळ्या रूपात चालू ठेवण्याचे हेच कारण असावे, ज्यामुळे अभिव्यक्तीवाद आजही जिवंत आहे.
मूळ
XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस पश्चिम युरोपमध्ये, समाज वेगाने विकसित होत होता, प्रखर औद्योगिकीकरणाने खंड जवळजवळ वादळात घेतला होता, उत्पादन आणि दळणवळणाच्या जगात नवनवीन शोधांनी, अनेकदा जगात अस्वस्थतेची भावना निर्माण केली होती. सामान्य सार्वजनिक
तंत्रज्ञानाची चकचकीत होणारी वाढ आणि मोठ्या शहरांच्या शहरीकरणामुळे त्यांच्यासोबत नैसर्गिक जगापासून अलिप्तता आणि वियोगाची भावना निर्माण झाली. हे समजण्यासारखे आहे की या भावना आणि चिंता त्या काळातील कलाद्वारे पृष्ठभागावर येऊ लागल्या किंवा त्याऐवजी रक्तस्त्राव होऊ लागला. अभिव्यक्तीवाद निर्माण करणारे कलाकारांचे दोन गट आज आपल्याला माहीत आहेत: डाय ब्रुक y डेर ब्ल्यू रीटर, दोन्ही XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस जर्मनीमध्ये तयार झाले.
ड्रेस्डेनमधील चार आर्किटेक्चर विद्यार्थ्यांनी एक सांप्रदायिक कला गट तयार केला ब्रुक मर (पूल). फ्रिट्झ ब्लेल, एरिक हेकेल, कार्ल श्मिट-रॉटलफ आणि अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर होण्याचा प्रयत्न केला पूल कलेच्या भविष्यात, अनैसर्गिक आकार, रंग आणि रचना वापरून तीव्र भावनिक प्रतिसाद निर्माण करणे, हे सर्व आधुनिक जगाद्वारे प्रेरित आहे.
त्यांच्या कार्यात फ्रान्समधील फौविझम चळवळीशी एक मजबूत साम्य आहे, ज्याचे नेतृत्व होते हेन्री मॅटिस, विशेषत: अनेक भावना व्यक्त करण्याच्या उद्देशाने चमकदार रंग आणि असामान्य आकारांच्या वापरामध्ये. ब्रुक मर हा एक तरुण आणि नाविन्यपूर्ण विरोध आणि कलेच्या शतकानुशतके वास्तववादाला प्रतिसाद देण्याचा हेतू होता. 1906 मध्ये, त्यांनी वुडकटमध्ये त्यांचा जाहीरनामा तयार केला, ज्यामध्ये पुढील गोष्टी व्यक्त केल्या:
“सतत उत्क्रांतीवर विश्वास ठेवून, निर्माते आणि कौतुक करणाऱ्यांच्या नवीन पिढीमध्ये, आम्ही सर्व तरुणांना एकत्र आणतो. आणि भविष्यात वाहून नेणारे तरुण म्हणून, जुन्या आणि सुस्थापित शक्तींच्या विरोधात स्वतःसाठी चळवळ आणि जीवनाचे स्वातंत्र्य मिळवण्याचा आमचा हेतू आहे. जो कोणी थेट आणि प्रामाणिकपणे व्यक्त करतो जे त्याला निर्माण करण्यास प्रवृत्त करते तो आपल्यापैकी एक आहे” किर्चनर (1906)
या कॉल टू अॅक्शनद्वारे, तरुण पाश्चात्य युरोपियन कलाकारांना नवीन कला चळवळ उभारण्याचे आव्हानात्मक कार्य देण्यात आले: अभिव्यक्तीवाद.
चळवळीतील कलाकार ब्रुक मर त्यांनी प्रामुख्याने नवीन आधुनिकता, औद्योगिकीकरण आणि त्यांच्या सभोवतालच्या शहरीकरणाच्या प्रचंड अराजकतेचे चित्रण करण्यावर लक्ष केंद्रित केले. त्यांनी अतिशयोक्तीपूर्ण, दातेदार शिखरे आणि दोलायमान रंगांनी शहरी निसर्गचित्रे रंगवली.
मर्यादा ओलांडल्यानंतर, Fauves पेक्षा बरेच काही, ब्रुक मर त्याने भूमिगत जर्मन नाईट क्लब संस्कृती, निम्न-वर्ग अवनती आणि सर्व भावना आणि अस्वस्थता त्याच्या कामगिरीमध्ये समाविष्ट केली, स्वतःची वैयक्तिक दृष्टी आणि अर्थ दुर्लक्षित न करता.
या अनौपचारिक संघटनेने त्यांना शैक्षणिक प्रभाववादाचा वरवरचा निसर्गवाद म्हणून पाहिले त्याविरुद्ध बंड केले. त्यांना जर्मन कलेमध्ये अध्यात्मिक जोमाने पुन्हा भर द्यायची होती ज्याची त्यांना कमतरता वाटत होती आणि ते मूलभूत, अत्यंत वैयक्तिक आणि उत्स्फूर्त अभिव्यक्तीद्वारे करण्याचा प्रयत्न केला. डाय ब्रुकचे मूळ सदस्य लवकरच जर्मन एमिल नोल्डे, मॅक्स पेचस्टीन आणि ओटो म्युलर यांनी सामील झाले. 1890 च्या दशकापासून अभिव्यक्तीवाद्यांवर त्यांच्या पूर्ववर्तींचा प्रभाव होता.
त्यांना आफ्रिकन लाकूडकाम आणि उत्तर युरोपीय मध्ययुगीन आणि पुनर्जागरण कलाकारांच्या कामांमध्ये देखील रस होता जसे की अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, मॅथियास ग्रुनेवाल्ड आणि अल्ब्रेक्ट ऑल्टडॉर्फर. वुडकट्स, त्यांच्या जाड दातेरी रेषा आणि कठोर टोनल विरोधाभास, जर्मन अभिव्यक्तीवाद्यांचे आवडते माध्यम होते.
डाय ब्रुक कलाकारांच्या कृतींनी युरोपच्या इतर भागांमध्ये अभिव्यक्तीवादाला चालना दिली. ऑस्ट्रियाच्या ऑस्कर कोकोस्का आणि एगॉन शिले यांनी त्यांचे छळलेले ब्रशस्ट्रोक आणि कोनीय रेषा स्वीकारल्या आणि फ्रान्समधील जॉर्जेस रौल्ट आणि चैम सॉटिन यांनी तीव्र भावनिक अभिव्यक्ती आणि अलंकारिक विषयाच्या हिंसक विकृतीद्वारे चिन्हांकित चित्रकला शैली विकसित केली.
चित्रकार मॅक्स बेकमन, ग्राफिक कलाकार केथे कोल्विट्झ आणि शिल्पकार अर्न्स्ट बार्लॅच आणि विल्हेल्म लेहम्ब्रक यांनी देखील मजबूत अभिव्यक्तीवादी प्रभावांसह काम केले. त्यांची अनेक कामे निराशा, चिंता, तिरस्कार, असंतोष, हिंसा आणि सर्वसाधारणपणे, कुरूपता, तीव्र क्षुद्रता आणि आधुनिक जीवनात त्यांनी दिसलेल्या शक्यता आणि विरोधाभासांना प्रतिसाद म्हणून एक प्रकारची उन्माद तीव्रता व्यक्त करतात.
दुसरा गट, म्हणून ओळखला जातो डेर ब्ल्यू रीटर (द ब्लू रायडर), 1911 मध्ये म्युनिचमध्ये तयार झाले. वासिली कॅंडिन्स्कीच्या पेंटिंगच्या नावावरून हे समूह रशियन इमिग्रेस कॅंडिंस्की, अलेक्सेज फॉन जाव्हलेन्स्की आणि मारियान फॉन वेरेफकिन आणि जर्मन कलाकार फ्रांझ मार्क, ऑगस्ट मॅके आणि गॅब्रिएल मुंटर यांनी बनवले होते.
घोड्यावर बसलेल्या आकृतीचे वास्तविकतेपासून आध्यात्मिक आणि भावनिक क्षेत्रात चित्रण केल्यामुळे कॅंडिन्स्कीचे चित्र समूहाचे नाव म्हणून निवडले गेले आणि ते असे आहे की कलाकार डेर ब्ल्यू रीटर त्यांना भौतिक ऐवजी अध्यात्मिक बाजूचे चित्रण करण्यात आकर्षण होते.
जरी त्याच्या शैली वेगवेगळ्या असल्या तरी, त्याच्या निर्मिती दर्शविल्याप्रमाणे, आदिमवाद आणि भावनिक लँडस्केपमध्ये स्वारस्य त्याच्या कामांवर वर्चस्व गाजवते. अतिशय भिन्न डाय ब्रुक द्वारे, ब्लू रायडर अमूर्त अभिव्यक्तीवादाच्या विकासात तो एक महान शक्ती होता.
अभिव्यक्तीवाद आणि अमूर्त कला यथार्थवाद नाकारतात, नेहमी भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात, तथापि, अभिव्यक्तीवाद फॉर्म आणि प्रतीकात्मकतेची भावना टिकवून ठेवतो तर अमूर्त कला ओळखण्यायोग्य प्रतिमा सोडून देते.
डेर ब्ल्यू रीटर त्यांनी या कल्पना एकत्र आणल्या, अभिव्यक्तीवादाची एक पूर्णपणे नवीन शाखा तयार केली जी अजूनही आधुनिक कलेवर अत्यंत प्रभावशाली आहे. पहिले महायुद्ध सुरू झाले तेव्हा, ब्रुक मर y डेर ब्ल्यू रीटर ते विसर्जित झाले, परंतु अभिव्यक्तीवाद लोकप्रियतेत वाढत असल्याने त्यांचा वारसा कायम आहे आणि XNUMX व्या शतकात अजूनही सराव केला जात आहे.
जर्मन अभिव्यक्तीवादी शाळेची मुळे व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, एडवर्ड मुंच आणि जेम्स एन्सर यांच्या कृतींमध्ये आढळतात, ज्यापैकी प्रत्येकाने, 1885-1900 दरम्यान, चित्रकलेची एक अतिशय वैयक्तिक शैली विकसित केली.
या कलाकारांनी रंग आणि रेषेच्या अभिव्यक्त शक्यतांचा वापर केला, नाटकीय आणि भावनिकरित्या चार्ज केलेल्या थीम्सचा शोध लावला, भय, भय आणि विचित्र गुण व्यक्त करण्याच्या उद्देशाने किंवा फक्त मनाला भिडणाऱ्या तीव्रतेने निसर्ग साजरे करण्याच्या उद्देशाने. त्यांनी अनेक योजना तोडल्या, त्यांनी शब्दशः निसर्गाचे प्रतिनिधित्व केले नाही, अधिक व्यक्तिनिष्ठ दृष्टीकोन किंवा मानसिक स्थिती व्यक्त करण्यासाठी.
जर्मन अभिव्यक्तीवाद्यांनी लवकरच एक शैली विकसित केली जी तिची कठोरता, धैर्य आणि दृश्य तीव्रतेसाठी उल्लेखनीय आहे. त्यांनी दातेरी आणि विकृत रेषा, वेगवान आणि कठोर ब्रशवर्कचा वापर केला, ज्याने त्यांना शहरी रस्त्यांची दृश्ये आणि इतर समकालीन थीम्स त्यांच्या अस्थिरतेसाठी आणि भावनिकरित्या भरलेल्या वातावरणासाठी नोंदवल्या गेलेल्या व्यस्त, गर्दीच्या रचनांमध्ये चित्रित करण्यात मदत केली.
Der Blaue Reiter या नावाने ओळखल्या जाणार्‍या गटातील कलाकारांना कधीकधी अभिव्यक्तीवादी मानले जाते, जरी त्यांची कला सामान्यतः गेय आणि अमूर्त, कमी स्पष्टपणे भावनिक, अधिक सामंजस्यपूर्ण आणि डाय ब्रुक कलाकारांपेक्षा औपचारिक आणि चित्रमय समस्यांशी संबंधित असते.
पहिल्या महायुद्धानंतर लगेचच जर्मनीमध्ये अभिव्यक्तीवाद ही एक प्रबळ शैली होती, जिथे ती निंदकता, परकेपणा आणि मोहभंगाच्या युद्धोत्तर वातावरणाला अनुकूल होती. चळवळीच्या नंतरच्या काही अभ्यासकांनी, जसे की जॉर्ज ग्रोझ आणि ओट्टो डिक्स, अभिव्यक्तीवाद आणि वास्तववाद यांचे एक तीक्ष्ण, अधिक सामाजिकदृष्ट्या गंभीर मिश्रण विकसित केले ज्याला न्यू सच्लिचकीट (नवीन वस्तुनिष्ठता) म्हणून ओळखले जाते.
XNUMX व्या शतकात
अमूर्त अभिव्यक्तीवाद आणि नव-अभिव्यक्तीवाद यासारख्या लेबलांवरून पाहिले जाऊ शकते, अभिव्यक्तीवादाचे उत्स्फूर्त, सहज आणि अत्यंत भावनिक गुण XNUMX व्या शतकातील त्यानंतरच्या विविध कला चळवळींद्वारे सामायिक केले गेले आहेत.
अभिव्यक्तीवाद हा एक सुसंगत कला चळवळीपेक्षा आंतरराष्ट्रीय कल मानला जातो, जो XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीस विशेषतः प्रभावशाली होता. यात अनेक क्षेत्रे समाविष्ट आहेत: कला, साहित्य, संगीत, नाट्य आणि वास्तुकला.
अभिव्यक्तीवादी कलाकारांनी भौतिक वास्तवापेक्षा भावनिक अनुभव व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. प्रसिद्ध अभिव्यक्तीवादी चित्रे आहेत किंचाळ एडवर्ड मंच द्वारे, ब्लू रायडर वासिली कॅंडिन्स्की आणि डावा पाय वर करून बसलेली स्त्री एगॉन शिले द्वारे.
चळवळीची घट
अभिव्यक्तीवादाचा अधःपतन त्याच्या चांगल्या जगाच्या आकांक्षेच्या अस्पष्टतेमुळे, अत्यंत काव्यात्मक भाषेच्या वापरामुळे आणि सर्वसाधारणपणे त्याच्या सादरीकरणाच्या तीव्र वैयक्तिक आणि अगम्य स्वरूपामुळे झाला. अनेक अभिव्यक्तीवादी कलाकारांना पहिल्या महायुद्धादरम्यान किंवा त्याचा परिणाम म्हणून आघात आणि आजारपणामुळे आपले प्राण गमवावे लागले. 1916 मध्ये मरण पावलेल्या फ्रांझ मार्क आणि 1918 च्या इन्फ्लूएंझा साथीच्या वेळी मरण पावलेल्या एगॉन शिले यांच्या बाबतीत असेच घडले होते, इतर अनेकांनी युद्धाच्या आघाताखाली कोसळून स्वतःचा जीव घेतला.
1924 नंतर जर्मनीतील स्थिरतेची आंशिक जीर्णोद्धार आणि सामाजिक वास्तववादाचा जोरदार प्रभाव असलेल्या उघडपणे राजकीय शैलींच्या वाढीमुळे 1920 च्या उत्तरार्धात चळवळीच्या ऱ्हासाला वेग आला.
1933 मध्ये सत्तेवर आलेल्या नाझींच्या उदयासह अभिव्यक्तीवाद निश्चितपणे मरण पावला आणि जवळजवळ सर्व अभिव्यक्तीवाद्यांचे कार्य अधोगती आणि असभ्य म्हणून वर्णन केले. त्यांचा छळ आणि छळ तीव्र आणि अत्याधिक होता, ज्याने या प्रतिपादकांना प्रदर्शन, प्रकाशन आणि अगदी काम करण्यापासून प्रतिबंधित केले होते, त्यापैकी बहुतेकांना अधिक कठोर उपाय म्हणून युनायटेड स्टेट्स आणि इतर देशांमध्ये निर्वासित केले गेले.
जर्मन अभिव्यक्तीवादाच्या युगाचा तो शेवट होता, जो नाझी हुकूमशाहीसह संपुष्टात आला आणि पाब्लो पिकासो, पॉल क्ली, फ्रांझ मार्क, अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर, एडवर्ड मुंच, हेन्री मॅटिस, व्हिन्सेंट यांच्यासह त्या काळातील असंख्य कलाकारांना लेबल लावण्यासाठी जबाबदार होता. व्हॅन गॉग आणि पॉल गॉगुइन, अधोगती कलाकार म्हणून, त्यांच्या अभिव्यक्तीवादी कलाकृती संग्रहालयांमधून काढून टाकतात आणि अपमानास्पदपणे जप्त करतात.
तथापि, अभिव्यक्तीवाद नंतरच्या कलाकारांना आणि कला चळवळींमध्ये प्रेरणा देत राहिला आणि जगला. उदाहरणार्थ, अमूर्त अभिव्यक्तीवाद 1940 आणि 1950 च्या दशकात युद्धानंतरच्या अमेरिकेत एक प्रमुख अवांत-गार्डे चळवळ म्हणून विकसित झाला. या कलाकारांनी आकृतीबंध टाळले आणि त्याऐवजी रंग, हावभाव ब्रशवर्क आणि त्याच्या कलेत उत्स्फूर्तता शोधली.
नंतर, XNUMX च्या दशकाच्या शेवटी आणि XNUMX च्या सुरुवातीस, त्या काळातील संकल्पनात्मक आणि मिनिमलिस्ट कलेच्या विरोधात प्रतिक्रिया म्हणून नव-अभिव्यक्तीवाद विकसित होऊ लागला.
नव-अभिव्यक्तीवाद्यांनी त्यांच्या आधीच्या जर्मन अभिव्यक्तीवादाच्या प्रतिपादकांवर जोरदारपणे लक्ष वेधले आणि बर्‍याचदा अर्थपूर्ण ब्रशवर्क आणि प्रखर रंगाने विषयांना क्रूरपणे प्रस्तुत केले. या चळवळीतील सर्वात प्रतिष्ठित कलाकारांमध्ये जीन-मिशेल बास्किट, अँसेल्म किफर, ज्युलियन श्नबेल, एरिक फिशल आणि डेव्हिड सॅले यांचा समावेश आहे.
जगात
अभिव्यक्तीवाद हा एक जटिल आणि विशाल शब्द आहे ज्याचा अर्थ वेगवेगळ्या वेळी वेगवेगळ्या गोष्टी आहेत. तथापि, जेव्हा आपण अभिव्यक्तीवादी कलेबद्दल बोलतो, तेव्हा बरेच लोक त्यांचे लक्ष फ्रान्समधील प्रभाववादाच्या प्रतिसादात उदयास आलेल्या कलात्मक प्रवृत्तीकडे किंवा विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये प्रकाश पाहणाऱ्या चळवळीकडे वळवतात. हा शब्द इतका लवचिक आहे की तो व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगपासून ते एगॉन शिले आणि वासिली कॅंडिन्स्कीपर्यंतच्या कलाकारांना सामावून घेऊ शकतो, प्रत्येक देशात अतिशय विशिष्ट प्रकारे प्रदर्शन करतो.
फ्रेंच अभिव्यक्तीवाद
फ्रान्समध्ये, व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, पॉल गॉगुइन आणि हेन्री मॅटिस हे मुख्य कलाकार बहुतेक वेळा अभिव्यक्तीशी संबंधित होते. जरी व्हॅन गॉग आणि गॉगिन हे अभिव्यक्तीवादाचा मुख्य काळ मानल्या जाण्यापूर्वी (1905-1920) सक्रिय होते, तरी ते नक्कीच अभिव्यक्तीवादी कलाकार मानले जाऊ शकतात, जे त्यांच्या सभोवतालचे जग केवळ दिसते तसे नाही तर खोलवर चित्रित करत होते. व्यक्तिनिष्ठ मानवी अनुभव.
मॅटिस, व्हॅन गॉग आणि गॉगुइन यांनी भावना आणि अनुभवांचे चित्रण करण्यासाठी अभिव्यक्त रंग आणि ब्रशवर्क शैली वापरली, त्यांच्या विषयांच्या वास्तववादी चित्रणांपासून दूर गेले आणि त्यांना कसे वाटले आणि समजले यावर लक्ष केंद्रित केले.
जर्मन अभिव्यक्तीवाद
जर्मनीमध्ये, वर नमूद केल्याप्रमाणे अभिव्यक्तीवाद विशेषतः ब्रुक आणि डेर ब्ल्यू रीटर गटांशी संबंधित आहे. जर्मन अभिव्यक्तीवादी चळवळ गूढवाद, मध्ययुग, आदिम युग आणि फ्रेडरिक नित्शे यांच्या तत्त्वज्ञानाने प्रेरित होती, ज्यांच्या कल्पना त्या वेळी प्रचंड लोकप्रिय आणि प्रभावशाली होत्या.
जर्मनीतील बुर्जुआ समाजव्यवस्थेला विरोध करणाऱ्या अभिव्यक्तीवादी कलाकारांचा बोहेमियन समूह म्हणून 1905 मध्ये ड्रेस्डेनमध्ये डेर ब्रुकची स्थापना झाली. चार संस्थापक सदस्य अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर, फ्रिट्झ ब्लेल, एरिक हेकेल आणि कार्ल श्मिट-रॉटलफ होते, त्यापैकी कोणालाही कलाचे औपचारिक शिक्षण मिळाले नव्हते.
भूतकाळ आणि वर्तमान दरम्यान पूल बांधण्याच्या त्यांच्या इच्छेचे वर्णन करण्यासाठी त्यांनी त्याचे नाव डेर ब्रुक निवडले. हे नाव फ्रेडरिक नीत्शेच्या थुस स्पोक जरथुस्त्रातील एका उतार्‍यावरून प्रेरित आहे. कलाकारांनी रंगांचा तीव्र वापर, फॉर्मसाठी थेट आणि सरलीकृत दृष्टीकोन आणि त्यांच्या कामात मुक्त लैंगिकता शोधून गुदमरणाऱ्या आधुनिक मध्यमवर्गीय जीवनातून सुटण्याचा प्रयत्न केला.
Der Blaue Reiter ची स्थापना 1911 मध्ये Wassily Kandinsky आणि Franz Marc यांनी केली होती आणि जगाच्या आधुनिकीकरणामुळे त्यांनी अनुभवलेल्या वाढत्या परकेपणाचा सामना करत त्यांनी कलेच्या आध्यात्मिक मूल्याचा पाठपुरावा करून सांसारिकतेच्या पलीकडे जाण्याचा प्रयत्न केला.
याव्यतिरिक्त, सीमा तोडणे आणि मुलांची कला, लोककला आणि नृवंशविज्ञान यांचे मिश्रण करणे हे त्यांचे ध्येय होते. डेर ब्ल्यू रीटर हे नाव म्युनिकमधील कॅंडिन्स्कीच्या काळातील घोड्यावरील स्वाराच्या आवर्ती थीमशी तसेच कँडिंस्की आणि मार्क यांच्या निळ्या रंगाच्या प्रेमाशी संबंधित आहे, जे त्यांच्यासाठी आध्यात्मिक गुण होते. Der Blaue Reiter शी संबंधित मुख्य कलाकार म्हणजे Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin आणि Macke.
ऑस्ट्रियन अभिव्यक्तीवाद
एगॉन शिले आणि ऑस्कर कोकोस्का हे ऑस्ट्रियन अभिव्यक्तीवादातील दोन प्रमुख व्यक्तिमत्त्व आहेत आणि विशेषत: त्यांच्या पूर्ववर्ती गुस्ताव क्लिम्ट यांच्यामुळे प्रभावित झाले होते, जे त्यांच्या कारकिर्दीच्या प्रारंभामध्ये देखील सामील होते, त्यांनी समकालीन ऑस्ट्रियन कलेतील सर्वोत्कृष्ट प्रदर्शनांसाठी तयार केलेल्या प्रदर्शनांसह.
दोन्ही अभिव्यक्तीवादी कलाकार एकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीस व्हिएन्ना या विरोधाभासी शहरात राहत होते, जिथे नैतिक दडपशाही आणि लैंगिक दांभिकतेने अभिव्यक्तीवादाच्या विकासात महत्त्वाची भूमिका बजावली.
शिले आणि कोकोश्का यांनी त्यांना खोटेपणा आणि नैतिक दांभिकता म्हणून पाहिले ते टाळले आणि मृत्यू, हिंसा, उत्कट इच्छा आणि लिंग यासारख्या थीमचे चित्रण केले. कोकोश्का त्याच्या पोट्रेटसाठी आणि त्याच्या विषयांचे आंतरिक स्वरूप प्रकट करण्याच्या क्षमतेसाठी आणि शिलेला लैंगिकतेच्या जवळजवळ क्रूरपणे प्रामाणिक चित्रणांसाठी ओळखले गेले, जे अलिप्त आणि हताश म्हणून पाहिले गेले.
नॉर्वेजियन अभिव्यक्तीवाद
त्या काळातील आणखी एक महत्त्वाचा कलाकार ज्याने जर्मन आणि ऑस्ट्रियन अभिव्यक्तीवादी दृश्यावर चांगला प्रभाव पाडला तो म्हणजे नॉर्वेजियन एडवर्ड मंच, जो 1909 मध्ये व्हिएन्ना येथे सेसेशन आणि कुन्स्टस्चौ प्रदर्शनांसाठी प्रसिद्ध होता.
त्यांना या चळवळीतील त्यांच्या देशाचे सर्वोच्च प्रतिनिधी मानले गेले आणि त्याचे प्रमुख अग्रदूत मानले गेले. प्रतीकवादाशी जवळचा संबंध असलेला, मंच द स्क्रीमसाठी सर्वात प्रसिद्ध आहे, पुलावरील एका आकृतीचे हे चित्र, त्याच्या मागे सूर्यास्त होतो आणि एक रक्त-दही, असाध्य किंचाळणे, कलाकाराच्या अस्वस्थ आत्म्याचे प्रदर्शन करते.
आयकॉनिक अभिव्यक्तीवादी कलाकृती
इतर कलात्मक हालचालींप्रमाणेच, अभिव्यक्तीवादाचे महत्त्वाचे आकडे आहेत जे त्यांच्या काळातील आधी आणि नंतर चिन्हांकित करतात, अद्वितीय आणि अमर कलात्मक नमुने तयार करतात, जसे की खाली सादर केलेले:
द स्क्रीम द्वारे एडवर्ड मुंच (1893)
द स्क्रीम (स्क्रिक) या नावाने ओळखल्या जाणार्‍या चित्रांची ही मालिका तिचा निर्माता ई. मंच फ्रान्समध्ये असताना आलेल्या क्षणिक अनुभवाने प्रेरित होती, ज्यातील सर्वात प्रसिद्ध सध्या नॉर्वेच्या नॅशनल गॅलरीमध्ये आहे आणि ती 1893 मध्ये पूर्ण झाली. त्याच्याच शब्दात:
मी दोन मित्रांसोबत रस्त्याने चाललो होतो. सूर्य मावळू लागला. मला उदासपणाचा इशारा जाणवला. अचानक आकाश रक्ताने लाल झाले. मी थांबलो, रेलिंगवर टेकलो, थकलो, आणि निळ्या-काळ्या फजॉर्ड आणि शहरावर रक्त आणि तलवारीसारखे लटकलेल्या ज्वलंत ढगांकडे पाहिले.
माझे मित्र चालत राहिले. मी भीतीने थरथरत उभा राहिलो. आणि मला एक मजबूत आणि अंतहीन किंकाळी भेदक वाटली. अभिव्यक्तीवाद, ऍशले बॅसी, पृ.६९
आकृती भय, निराशा प्रसारित करते, त्याची किंकाळी त्याला पूर्णपणे घेरते आणि वातावरण आणि त्याचे निरीक्षण करणार्‍यांच्या मनातून जाते. अभिव्यक्तीवादी शैलीमध्ये, पेंटिंग 91 x 74 सेंटीमीटर आकारासह, कार्डबोर्डवरील तेल, टेम्पेरा आणि पेस्टलमध्ये बनविली जाते.
वासिली कॅंडिन्स्की (1903) द्वारे डेर ब्ल्यू रीटर
डेर ब्ल्यू रीटर किंवा ब्लू रायडर हे कॅंडिन्स्कीच्या पहिल्या अभिव्यक्तीवादी कार्यांपैकी एक आहे जे रंग आणि प्रकाशाच्या अविश्वसनीय हाताळणीसाठी प्रशंसनीय आहे, हे पोस्ट-इम्प्रेशनिझम आणि अभिव्यक्तीवाद यांच्यातील पूल मानले जाते. निळ्या पोशाखात एक घोडेस्वार शेतातून सरपटत फिरताना दाखवतो. या कार्याचे नाव अभिव्यक्तीवादी कलाकारांच्या गटाचे नाव म्हणून देखील वापरले गेले होते, ज्याची स्थापना 1911 मध्ये त्याचे लेखक आणि फ्रांझ मार्क यांनी केली होती.
ब्ल्यू रायडर हे कदाचित XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीचे कँडिंस्कीचे सर्वात महत्त्वाचे कलात्मक प्रदर्शन आहे, ज्यापूर्वी त्याने त्याची अमूर्त शैली पूर्णपणे विकसित केली होती. चित्रात निळ्या रंगाचा पोशाख घातलेला, हिरवट तपकिरी रंगाचा प्रवास करणारा रायडर दाखवतो.
पेंटिंगचा अमूर्तता हेतुपुरस्सर आहे आणि अनेक कला सिद्धांतकारांना पेंटिंगवर त्यांचे वैयक्तिक प्रतिनिधित्व पुन्हा तयार करण्यास प्रवृत्त करते, जिथे काहींनी ब्लू रायडरच्या हातात एक मूल पाहिले. दर्शकांना स्वतःला कलाकृतीमध्ये समाविष्ट करण्याची परवानगी देणे हे चित्रकाराने त्याच्या नंतरच्या कामांमध्ये वारंवार आणि यशस्वीरित्या वापरलेले तंत्र होते, जे त्याच्या कारकीर्दीत प्रगती करत असताना अधिक अमूर्त बनले.
फ्रांझ मार्क (1911) द्वारे ब्लू हॉर्सेस
फ्रांझ मार्क हे डेर ब्ल्यू रीटरच्या संस्थापक सदस्यांपैकी एक होते, एक कलाकार ज्याने अनेकांना त्याच्या कामात वापरलेल्या रंगांना भावनिक आणि मानसिक अर्थ दिला, उत्कृष्ट रंग आणि समृद्धीचे काम केले.
निळा रंग त्याच्याद्वारे बर्‍याचदा वापरला जात असे, विशेषत: पुरुषत्व आणि अध्यात्माचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी, तो प्राणी आणि त्यांच्या अंतर्गत जगाने देखील मोहित झाला होता, एकमेकांशी गंभीरपणे भावनिक पद्धतीने वागला होता.
एगॉन शिले द्वारे पाय उंचावून बसलेली महिला (1917).
एगॉन शिलेने 1917 मध्ये त्याची पत्नी एडिथ हार्म्स रंगवली, ती जमिनीवर बसलेली, तिच्या डाव्या गुडघ्यावर गाल ठेवत असल्याचे चित्रण केले. त्याचे ज्वलंत लाल केस त्याच्या शर्टच्या हिरव्या रंगाशी स्पष्टपणे विरोधाभास करतात, एक धाडसी आणि सूचक पोर्ट्रेट मानले जाते, त्या काळासाठी अतिशय चांगल्या प्रकारे परिभाषित आणि धाडसी कामुक बारकावे आहेत. या जलरंगाचा लेखक त्याच्या कामातील मुख्य विषयांपैकी एक म्हणून कामुकता असल्याचे वैशिष्ट्यीकृत होता.
अभिव्यक्तीवादाचे प्रणेते
जरी या क्षेत्रातील अनेक जाणकारांचा असा दावा आहे की जर्मनीपेक्षा अभिव्यक्तीवाद कोठेही अधिक चांगल्या प्रकारे अंमलात आणला गेला नाही, पहिल्या महायुद्धाच्या दशकात अनेक कलाकारांनी अनेक अविस्मरणीय प्रतिमा तयार केल्या आणि अभिव्यक्तीवादाचा पायंडा पाडला, जो आमच्या काळापर्यंत स्मरणात आहे:
व्हॅन गॉग (१८५३-९०)
हा प्रमुख चित्रकार विविध प्रकारच्या आत्मचरित्रात्मक कामांसह अभिव्यक्तीवादाला मूर्त रूप देतो, जे दर्शकाला त्याच्या कल्पना, भावना आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याचे मानसिक संतुलन, रचना, रंग आणि प्रत्येक ब्रशस्ट्रोकद्वारे सांगतात. त्यांची चित्रे ते बनवत असताना त्यांच्या भावनांचे प्रतिबिंब होते आणि तेव्हापासून, स्व-अभिव्यक्तीच्या बाबतीत, त्याच्या तीव्रतेच्या आणि मौलिकतेच्या बरोबरीने किंवा जवळ जाणारे काही कलाकार आहेत.
एका अतिशय धार्मिक कुटुंबात जन्मलेले, त्याचे वडील एक प्रोटेस्टंट मंत्री होते, लहानपणापासूनच त्यांनी चित्र काढण्यात उत्तुंग प्रतिभा दाखवली, परंतु नंतर, वयाच्या 27 व्या वर्षी, अखेरीस त्यांनी खऱ्या अर्थाने आपले नाव पुढे केले. कलाकार
1878 मध्ये, त्याने याजक म्हणून आपला व्यवसाय प्रकट केला, धर्मशास्त्राचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, परंतु ख्रिस्ताच्या पावलावर पाऊल ठेवण्याच्या त्याच्या अत्यधिक गूढ दृढनिश्चयामुळे तो पदवीधर झाला नाही. आत्म्यांना वाचवण्याच्या आणि गरिबांना मदत करण्याच्या त्याच्या इच्छेमुळे त्याला बेल्जियममधील सर्वात गरीब खाण क्षेत्रांपैकी एकामध्ये प्रचारक म्हणून काम करण्यास प्रवृत्त केले, ज्यातून त्याला 1880 मध्ये काढून टाकण्यात आले.
त्याच वेळी त्याने चित्रकार बनण्याचा निर्णय घेतला, एक कारकीर्द ज्याची सुरुवात त्याचा भाऊ थियोच्या नैतिक आणि आर्थिक पाठिंब्याने झाली, ज्यांच्याशी त्याने आयुष्यभर सतत पत्रव्यवहार केला. त्याचे मुख्य प्रेरणास्रोत बायबलमधील उतारे आणि एमिल झोला, व्हिक्टर ह्यूगो आणि चार्ल्स डिकन्स यांच्या कार्ये, तसेच होनोरे डौमियरची चित्रे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे जीन-फ्रँकोइस मिजो यांचे वास्तववाद हे होते. गौपिल आर्ट गॅलरीचे कर्मचारी म्हणून त्यांनी आपल्या कामकाजाची सुरुवात केली.
व्हॅन गॉगने वेदना आणि दुःख अनुभवले, ज्या जगाने त्याला खूप प्रेम केले परंतु त्याला असे वाटले नाही. या सततच्या भावनेची प्रतिक्रिया म्हणून, त्याने कलेचा वापर करून स्वतःचे जग निर्माण केले, जिथे रंग आणि हालचालींचा अभाव असेल, जिथे तो त्याच्या सर्व भावना प्रकट करतो, XNUMXव्या शतकातील एक महान अभिव्यक्तीवादी चित्रकार बनला. त्याची अभिव्यक्तीवादी चित्रकलेची अनोखी शैली अॅमस्टरडॅममधील व्हॅन गॉग म्युझियम आणि ओटर्लो येथील क्रोलर-मुलर म्युझियममध्ये पाहायला मिळते.
पॉल गौगिन (1848-1903)
जर व्हॅन गॉगने त्याच्या आंतरिक भावना व्यक्त करण्यासाठी फॉर्म आणि रंगाचा विपर्यास केला, तर हा फ्रेंच कलाकार त्याच्या भावना व्यक्त करण्यासाठी प्रामुख्याने रंगावर अवलंबून होता. त्याने प्रतीकात्मकता देखील वापरली, परंतु पेंटमधील त्याच्या रंगानेच त्याला खरोखर वेगळे केले. 1848 च्या क्रांतीदरम्यान पॅरिसमध्ये जन्मलेला, तो एका उदारमतवादी पत्रकाराचा मुलगा होता, जो 1851 च्या सत्तापालटानंतर आपल्या कुटुंबाला घेऊन वनवासात पळून गेला होता.
तथापि, पनामा येथे मार्गातच त्याचा मृत्यू झाला, कारण हे कुटुंब लिमा, पेरू येथे जात होते, जिथे ते चार वर्षे स्वत: ला सांभाळत होते. गौगिनची आई फ्रेंच समाजवादी लेखिका आणि कार्यकर्ता फ्लोरा ट्रिस्टन यांची मुलगी होती, जरी तिचे पूर्वज पेरुव्हियन कुलीन होते.
हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की तरुण गॉगिनला लहानपणापासूनच त्याच्या कौटुंबिक वर्तुळातील कल्पनारम्य आणि मेसिआनिक वातावरणाने चिन्हांकित केले होते, त्याने आपल्या संपूर्ण कारकिर्दीत हे दाखवून दिले की पेरूचे रंग आणि प्रतिमा मजबूत प्रभाव पाडतील. वयाच्या 7 व्या वर्षी, कुटुंब फ्रान्सला परतले आणि आजोबांसोबत राहण्यासाठी ऑर्लिन्सला गेले. तारुण्यात त्याने व्यापारी नौदलात शिकाऊ वैमानिक म्हणून काम केले, पॅरिसमध्ये दक्षिण अमेरिका आणि स्कॅन्डिनेव्हिया दरम्यान नौकानयन केले आणि त्याच्या गॉडफादरच्या प्रोत्साहनामुळे त्याने स्टॉक ब्रोकर बर्टिनसोबत अतिशय यशस्वी कारकीर्द सुरू केली.
पण गौगिनला लहानपणापासूनच कलेची आवड होती आणि मोकळ्या वेळेत त्याने चित्र काढायला सुरुवात केली. त्याचे गॉडफादर, अरोसा, एक कला संग्राहक होते आणि त्याचे उदाहरण आणि गॉगिनने इंप्रेशनिस्ट कॅमिल पिसारो यांच्याशी प्रस्थापित केलेल्या मैत्रीने या रसिकांना आर्ट गॅलरींना भेट देण्यास आणि उदयोन्मुख कलाकारांच्या कलाकृती विकत घेण्यास प्रोत्साहन दिले, ज्यात असंख्य प्रभाववादी चित्रांचा समावेश होता.
त्यांनी पॅरिसमधील 1874 च्या आताच्या प्रसिद्ध इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनाला भेट दिली आणि त्यांना इतके प्रेरणा मिळाली की त्यांनी पूर्णवेळ कलाकार बनण्याचा निर्णय घेतला, म्हणून त्यांनी हौशी म्हणून चित्रकला आणि शिल्पकला सुरू केली. त्याने बुइलोटबरोबर काम केले आणि बोनविन आणि लेपिनच्या शैलीत पेंट केले. 1876 मध्ये त्यांनी सलूनमध्ये पेंटिंगचे प्रदर्शन केले.
त्याच्यावर पिसारोचा विशेष प्रभाव होता, ज्याने त्याला चित्रकार म्हणून त्याच्या सुरुवातीस मदत केली आणि त्याच्या स्वभावाला अनुकूल अशी शैली शोधण्यासाठी त्याला प्रोत्साहन दिले. पिसारोने त्याची Cézanne सोबत ओळख करून दिली आणि तो त्याच्या शैलीने इतका मोहून गेला की Cézanne ला भीती वाटू लागली की तो त्याच्या कल्पना चोरेल.
तिघांनी पॉन्टॉईजमध्ये काही काळ एकत्र काम केले, पण जसजशी त्यांची कला विकसित होत गेली, तसतसे गॉगिनने स्वत:च्या स्टुडिओत जाण्याचा निर्णय घेतला आणि १८८१ आणि १८८२ च्या इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला. त्यांच्या यशामुळे आणि आर्थिक संकटामुळे त्यांना त्यांची कारकीर्द सोडून द्यावी लागली. 1881 मध्ये संपूर्णपणे पेंटिंगवर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी व्यवसाय.
तो 1885 मध्ये ब्रिटनीमधील पॉंट-एव्हन येथे राहायला गेला जिथे त्याने एक नवीन शैली बनवली, कारण तो प्रभाववादाच्या मर्यादांबद्दल असमाधानी होता आणि वरवरच्या देखाव्याऐवजी आंतरिक स्थिती व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करीत होता.
या नवीन शैलीसाठी प्रभाववादी सिद्धांताला तोडून, निसर्गापेक्षा स्मृती आणि अंतर्गत प्रतिमांपासून अधिक कार्य करणे आवश्यक आहे. नैसर्गिक स्वर प्रतिबिंबित करण्याऐवजी भावना व्यक्त करण्यासाठी ज्वलंत रंग पॅलेट वापरून, ललित कला चित्रकलेतील हे गौगिनचे सर्वात मोठे नाविन्य आणि योगदान ठरले. अभिव्यक्तीवादाच्या व्यतिरिक्त, त्याने पॉन्ट-एव्हन येथे मुक्काम करताना सिंथेटिझम आणि क्लोझॉनिझमच्या विकासावर देखील प्रभाव पाडला.
एडवर्ड मंच (1863-1944)
अभिव्यक्तीवादाचा आणखी एक महान प्रवर्तक स्वभाव आणि न्यूरोटिक नॉर्वेजियन चित्रकार आणि प्रिंटमेकर होता, ज्यांना त्याच्या सुरुवातीच्या आयुष्यात खूप भावनिक चट्टे असूनही, 80 च्या दशकात चांगले जगले. 1908 मध्ये त्याच्या नर्व्हस ब्रेकडाउनपूर्वी त्यांची जवळजवळ सर्व उत्कृष्ट चित्रे रंगवली गेली होती.
नॉर्वेच्या लोटेन येथे जन्मलेल्या, डॉक्टरांचा मुलगा, त्याचे आयुष्य कठीण क्षणांनी भरलेले होते. जेव्हा कलाकार पाच वर्षांचा होता, तेव्हा त्याची आई क्षयरोगाने मरण पावली, हा आजार काही वर्षांनंतर त्याची मोठी बहीण देखील मरण पावली.
या सुरुवातीच्या दुःखद घटनांमुळे मृत्यू नंतरच्या काळात त्याच्या कलेचा अविभाज्य भाग बनला. उशीसमोर मरणासन्न देहाची आठवण, पलंगाच्या शेजारी मंद प्रकाश आणि पाण्याचा निर्जीव पेला आणि एक हुकूमशहा पिता ज्याने आपल्या मुलांना सतत पुनरावृत्ती केली की जर त्यांनी पाप केले तर त्यांना दया न करता नरकात दोषी ठरवले जाईल, त्याच्याबरोबर बरीच वर्षे..
या परिस्थितीमुळे आणि अपेक्षेप्रमाणे कुटुंबाला खूप त्रास सहन करावा लागला. लहान बहिणींपैकी एका बहिणीला लहान वयातच मानसिक आजार झाल्याचे निदान झाले आणि मंच स्वतःला अनेकदा आजारी वाटायचे. त्याच्या पाच भावांपैकी फक्त एकाचेच लग्न झाले, पण लग्नानंतर काही महिन्यांनी त्याचा मृत्यू झाला.
1881 मध्ये मंच क्रिस्टियानिंडमधील रॉयल स्कूल ऑफ आर्ट अँड डिझाईनमध्ये सामील झाले आणि त्यांनी मॉडेलिंग आणि ड्रॉइंगचे धडे घेतले. नॉर्वेजियन शिल्पकार ज्युलियस मिडेलथून आणि निसर्गवादी चित्रकार, लेखक आणि पत्रकार ख्रिश्चन क्रोहग हे त्यांचे शिक्षक आणि सुरुवातीच्या प्रभावात होते.
विद्यार्थीदशेत मुंचने पारंपारिक विषय रंगवले असले, तरी त्यांनी पटकन स्वतःची खास शैली शोधून काढली. 1882 मध्ये त्याने इतर काही कलाकारांसह स्वतःचा स्टुडिओ भाड्याने घेतला आणि या कालावधीत त्याच्या अनेक कलाकृती शिल्लक नसल्या तरी, सुप्रसिद्ध कामे अत्यंत मूल्यवान आहेत, उदाहरणार्थ मॉर्निंग (1884) शीर्षक.
या कलाकाराने आपले सर्व काम ओस्लो शहराला दिले, एक हजाराहून अधिक चित्रे, पंधरा हजार कोरीवकाम आणि चार हजार रेखाचित्रे आणि जलरंगांचा संग्रह. 1963 मध्ये, मंच-म्युसीट, एक म्युझियम ज्यात त्याच्या सर्व कलाकृती आहेत, ओस्लोमध्‍ये उघडण्‍यात आले आणि बीजिंगमधील नॅशनल गॅलरीमध्ये आपली चित्रे प्रदर्शित करणारे ते पहिले पाश्चात्य कलाकार बनले.
2004 मध्ये, द स्क्रीम आणि द व्हर्जिन या मंचची काही प्रसिद्ध चित्रे, सशस्त्र दरोडेखोरांनी संग्रहालयातून चोरली होती, परंतु काही वर्षांनंतर पोलिसांना सापडली. ओस्लोमधील मंच-म्युझियम आणि नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट व्यतिरिक्त, त्यांची अनेक चित्रे आणि प्रिंट्स युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट कला संग्रहालयांमध्ये प्रदर्शनात आहेत.
फर्डिनांड हॉडलर (1853-1918)
अभिव्यक्तीवादी कलेचे एक महान प्रवर्तक, स्विस प्रतीकवादी चित्रकार फर्डिनांड हॉडलर यांचा जन्म 1853 मध्ये बर्न येथे गरिबीने त्रस्त असलेल्या कुटुंबात झाला. त्याचे वडील कॅबिनेटमेकर होते आणि जेव्हा त्याच्या आईचे निधन झाले तेव्हा त्याने एका चित्रकार आणि डेकोरेटरशी पुनर्विवाह केला, ज्याने त्याला आपला शिकाऊ बनवले, त्यानंतर त्याला स्थानिक कलाकारासोबत काम करण्यासाठी थुनला पाठवण्यात आले. त्यांची पहिली खासियत म्हणजे पारंपारिक लँडस्केप पेंटिंग, सुंदर अल्पाइन दृश्ये, जी त्यांनी पर्यटकांना विकली.
वयाच्या 18 व्या वर्षी, त्याने आपले निवासस्थान बदलण्याचा निर्णय घेतला आणि जिनिव्हा येथे चालत गेला, जेथे तो आपले प्रौढ जीवनाचा बहुतेक काळ घालवणार होता आणि जिथे त्याने व्यावसायिक कलाकार म्हणून संथ कारकीर्द घडवायला सुरुवात केली. अखेरीस, फर्डिनांड हॉडलरचे आई-वडील आणि भावंड आजारपणामुळे मरण पावले, अशा परिस्थितींचा कलाकाराच्या जीवनावर आणि कारकीर्दीवर लक्षणीय प्रभाव पडला, त्याच्या कामात मृत्यूशी त्याचा जवळचा संबंध दिसून येतो.
जेम्स एन्सर (1860-1949)
ऑस्टेंड, बेल्जियम येथे जन्मलेला चित्रकार, लहान व्यापाऱ्यांचा मुलगा ज्यांना लहानपणापासूनच कलेकडे कल होता. त्याच्या पालकांचे मार्केटमध्ये एक दुकान होते जिथे पर्यटकांना कार्निव्हल मास्क आणि मुखवटे, पंखे, मातीची भांडी, खेळणी आणि जिज्ञासू वस्तू यासारख्या स्मृतिचिन्हे दिली जात होती. एन्सॉरने नंतर त्याच्या परफॉर्मन्समध्ये वापरलेले अनोखे कार्निव्हल मास्क आणि अँटीफेस ही श्रॉव्ह मंगळवारच्या स्थानिक मंडळांची आणि परेडची सामान्य वैशिष्ट्ये होती.
जेव्हा तो फक्त पंधरा वर्षांचा होता, तेव्हा त्याने काही स्थानिक कलाकारांसोबत कलांचे शिक्षण सुरू केले, त्याने ब्रुसेल्समधील रॉयल अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये देखील शिक्षण घेतले, जिथे तो 1877 च्या सुमारास फर्नांड खनॉफ यांना भेटला. 1881 मध्ये त्यांनी प्रथमच एक काम प्रदर्शित केले, नंतर ते त्यांच्या घरी परतले जेथे ते 1917 पर्यंत त्यांच्या वडिलांच्या घरी राहिले. रशियन संगीत, द रोवर आणि द ड्रंकार्ड्समध्ये पाहिल्याप्रमाणे, त्याची सुरुवातीची कामे एक उत्कृष्ट आणि काहीशी गडद शैली दर्शवितात.
1887 मध्ये त्याचे पॅलेट लक्षणीयपणे हलके झाले, एक बदल जो त्याच्या मद्यपी वडिलांच्या मृत्यूशी जुळला, त्याचे विषय थोडेसे अवास्तविक बनले, त्यांनी कार्निव्हल्स, मुखवटे, सांगाडे आणि कठपुतळी रंगवणे निवडले, सामान्यत: चमकदार आणि अर्थपूर्ण रंगांच्या पोशाखांमध्ये कपडे घातले.
जेम्स एन्सॉरच्या कामांचा प्रभाव दादावादी चळवळीवर आणि अतिवास्तववादावर झाला, विशेषतः जीन डबफेटच्या कामावर. 2009 मध्ये, न्यू यॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयाने MoMA या नावाने ओळखल्या जाणार्‍या त्यांच्या कार्याचा एक प्रमुख पूर्वलक्ष्य आयोजित केला. आज त्याची चित्रे जगातील काही सर्वोत्तम कला संग्रहालयांमध्ये, विशेषत: अँटवर्पमधील ललित कला संग्रहालयात पाहिली जाऊ शकतात.
इतर कलांमध्ये अभिव्यक्तीवाद
अभिव्यक्तीवाद ही एक सांस्कृतिक चळवळ होती जी XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी जर्मनीमध्ये उद्भवली आणि XNUMX व्या शतकात शिखरावर पोहोचली. जरी चित्रकलेमध्ये अभिव्यक्तीवादाचे अधिक कौतुक केले गेले असले तरी ते साहित्य, चित्रपट, संगीत, शिल्पकला, छायाचित्रण, वास्तुकला यासारख्या इतर विषयांमध्ये देखील प्रकट झाले.
संगीतातील अभिव्यक्तीवाद
काहींनी संगीतकार अर्नॉल्ड शॉएनबर्गला अभिव्यक्तीवादक म्हणून वर्गीकृत केले कारण पंचांग डर ब्ल्यू रीटरमध्ये त्याच्या योगदानामुळे, संगीत अभिव्यक्तीवादाला ऑपेरामध्ये त्याचे सर्वात नैसर्गिक आउटलेट सापडले आहे. अशा अभिव्यक्तीवादी कामांच्या सुरुवातीच्या उदाहरणांपैकी पॉल हिंदमिथची कोकोश्काच्या नाटकाची उत्कृष्ट ऑपरेटिक सादरीकरणे, मोर्डर, हॉफनंग डर फ्रेन (खूनी, महिला आशा) (1919) आणि ऑगस्ट स्ट्रॅमची सॅन्टा सुसाना (1922), ज्यात लैंगिकतेचा मुद्दा हाताळला गेला.
तथापि, अल्बन बर्गचे दोन सर्वात उल्लेखनीय अभिव्यक्तीवादी ओपेरा आहेत: वोझेक, 1925 मध्ये सादर केले गेले आणि लुलू, 1979 पर्यंत संपूर्णपणे सादर केले गेले नाहीत, दोन्ही नाटकासाठी खोल आणि वैशिष्ट्यपूर्ण ध्यास घेऊन.
चित्रपटातील अभिव्यक्तीवाद
अभिव्यक्तीवादी रंगमंचावरील कलेचा जोरदार प्रभाव पडून, अनेक कलाकारांचा उद्देश चित्रपटात, सजावटीद्वारे, नायकाच्या मनाची व्यक्तिनिष्ठ स्थिती व्यक्त करण्याचा असतो. यातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रपट म्हणजे रॉबर्ट वाईन, कॅबिनेट कॅलिगरीचे डॉ (1920), ज्यामध्ये एक वेडा माणूस आश्रयाला कसा पोहोचला याची त्याची कल्पना आणि दृष्टिकोन सांगतो. सेटवरील अस्पष्ट रस्ते आणि इमारती हे त्यांच्या स्वतःच्या विश्वाचे अंदाज आहेत आणि इतर पात्रांना मेकअप आणि कपड्यांद्वारे दृश्य प्रतीकांमध्ये अमूर्त केले गेले आहे.
हा एक असा चित्रपट आहे जिथे भयपट, धोका, चिंता आणि नाटक निर्माण केले गेले आहे, छाया आणि विचित्र जोड्यांची प्रकाशयोजना अनेक प्रमुख जर्मन दिग्दर्शकांसाठी अभिव्यक्तीवादी चित्रपटांसाठी एक शैलीत्मक मॉडेल बनली आहे.
पॉल Wegener च्या आवृत्ती गोलेम (1920), F. W. Murnau सह Nosferatu: भयपटाची सिम्फनी (1922) आणि फ्रिट्झ लँग मूक प्रॉडक्शन मेट्रोपोलिस (1927) सह, इतर चित्रपटांसह, सामाजिक संकुचित होण्याचे निराशावादी दृष्टान्त सादर करतात किंवा मानवी स्वभावातील अशुभ द्वैत आणि राक्षसी वैयक्तिक वाईटासाठी त्याची क्षमता एक्सप्लोर करतात.
शिल्पकलेतील अभिव्यक्तीवाद
शिल्पकलेमध्ये विशिष्ट आणि एकसमान शैलीत न करता पारंपारिक शिल्पकलेच्या पद्धतीत मुख्यत: तीव्र बदल होते. शिल्पकलेमध्ये अभिव्यक्तीवाद देखील लोकप्रिय होता, ज्यात लाकूड कोरीव काम करणारा अर्न्स्ट बार्लॅच आणि विल्हेल्म लेहम्ब्रक हे उल्लेखनीय आहेत. 1920 च्या सुमारास हे अमूर्ततावादातील कोणत्याही गोष्टीपेक्षा अधिक प्राप्त झाले, जे कलात्मक अभिव्यक्तीला परिपूर्णता प्रदान करेल अशा स्वरूपांच्या मुक्तीच्या शोधात.
अमूर्त अभिव्यक्तीवादातील शिल्पकलेसाठी, डेव्हिड स्मिथ, डोरोथी डेहनर, हर्बर्ट फेर्बर, इसामू नोगुची, इब्राम लासॉ, थिओडोर रोझ्झाक, फिलिप पाविया, मेरी कॅलरी, रिचर्ड स्टॅन्किविच, लुईस बौरे, रिचर्ड स्टॅन्कीविच यासह अनेक शिल्पकार देखील चळवळीचा अविभाज्य भाग होते. नेव्हल्सन, हे चळवळीचे महत्त्वाचे सदस्य मानले जातात.
अमूर्त अभिव्यक्तीवादी चित्रकलेप्रमाणेच, चळवळीच्या शिल्पकलेवर अतिवास्तववादाचा आणि उत्स्फूर्त किंवा अवचेतन निर्मितीवर भर दिल्याने त्याचा प्रभाव होता. अमूर्त अभिव्यक्तीवादी शिल्पकला उत्पादनापेक्षा प्रक्रियेत अधिक स्वारस्य होती, ज्यामुळे केवळ सौंदर्यशास्त्रावरील कामे दृष्यदृष्ट्या वेगळे करणे कठीण होऊ शकते, म्हणून कलाकाराला त्यांच्या प्रक्रियेबद्दल काय म्हणायचे आहे याचा विचार करणे महत्त्वाचे आहे.
डेव्हिड स्मिथची शिल्पे हे एक उदाहरण आहे, ज्यांनी द्विमितीय विषय व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला ज्याचा आतापर्यंत त्रिमितींमध्ये विस्तार केला गेला नव्हता. त्याच्या कामांमुळे शिल्पकला आणि चित्रकला यांच्यातील सीमारेषा अस्पष्ट आहे असे म्हणता येईल, बहुतेकदा घन रूपांऐवजी सुंदर आणि सूक्ष्म ट्रेसरीचा वापर केला जातो, द्विमितीय देखावा ज्याने गोल मध्ये शिल्पकलेच्या पारंपारिक कल्पनेला तोडले.
साहित्यातील अभिव्यक्तीवाद
साहित्यातील अभिव्यक्तीवाद हा भौतिकवाद, आत्मसंतुष्ट बुर्जुआ समृद्धी, पहिल्या महायुद्धापूर्वीच्या युरोपीय समाजातील कौटुंबिक वर्चस्व आणि जलद यांत्रिकीकरण आणि शहरीकरण यांच्या विरोधात अभिनव प्रतिक्रिया म्हणून उद्भवला.
पहिल्या महायुद्धादरम्यान आणि त्यानंतर लगेचच जर्मनीतील ही प्रबळ साहित्यिक चळवळ होती. अभिव्यक्तीवादी लेखकांनी आपले विचार आणि सामाजिक निषेध नव्या शैलीतून मांडण्याचा प्रयत्न केला.
त्यांची चिंता विशिष्ट परिस्थितींऐवजी सामान्य सत्यांशी होती, त्यांनी त्यांच्या कामात पूर्णपणे विकसित वैयक्तिक वर्णांऐवजी प्रातिनिधिक प्रतीकात्मक प्रकारच्या अडचणींचा शोध घेतला.
केवळ बाह्य जगावर भर दिला गेला नाही, ज्याची केवळ रूपरेषा किंवा स्थळ किंवा वेळेनुसार फारशी व्याख्या केली गेली नाही, तर आतील बाजूने, एखाद्या व्यक्तीच्या मनःस्थितीवर, म्हणूनच, अभिव्यक्तीवादी नाटकात, स्वारस्य उत्क्रांतीत आहे. मूड
अभिव्यक्तीवादी कार्यातील मुख्य पात्र अनेकदा त्याच्या किंवा तिच्या व्यथा एकाग्र, लंबवर्तुळाकार आणि संक्षिप्त भाषेत व्यक्त केलेल्या दीर्घ एकपात्री भाषेत व्यक्त करते जे तरुणांची आध्यात्मिक अस्वस्थता, जुन्या पिढीविरूद्ध त्यांचे बंड आणि विविध राजकीय किंवा क्रांतिकारक निराकरणे शोधते. मागितले. ते सादर करतात. मुख्य पात्राचा आंतरिक विकास सैलपणे जोडलेल्या टेबलच्या मालिकेद्वारे शोधला जातो, ज्या दरम्यान तो पारंपारिक मूल्यांविरुद्ध बंड करतो आणि जीवनाची उच्च आध्यात्मिक दृष्टी शोधतो.
ऑगस्ट स्ट्रिंडबर्ग आणि फ्रँक वेडेकिंड हे अभिव्यक्तीवादी नाटकाचे उल्लेखनीय अग्रदूत होते, परंतु प्रथम मान्यताप्राप्त अभिव्यक्तीवादी कार्य रेनहार्ड जोहान्स सॉर्ज यांचे होते, डर Bettler (The Beggar), 1912 मध्ये लिहिलेले आणि 1917 मध्ये पहिल्यांदा रंगवले गेले. या चळवळीतील इतर प्रमुख नाटककार जॉर्ज कैसर, अर्न्स्ट टोलर, पॉल कॉर्नफेल्ड, फ्रिट्झ वॉन अनरुह, वॉल्टर हॅसेनक्लेव्हर आणि रेनहार्ड गोअरिंग हे सर्व जर्मन होते.
कवितेतील अभिव्यक्तीवादी शैली त्याच्या नाट्यमय प्रतिरूपाबरोबरच, त्याच गैर-संदर्भीय शैलीत आणि एका स्तोत्राप्रमाणेच एका उत्तुंग आणि विस्मयकारक गीतारहस्याचा शोध घेऊन उदयास आली. या सरलीकृत कवितेने, मोठ्या संख्येने संज्ञा, काही विशेषण आणि अनंत क्रियापदांचा वापर करून, कथन आणि वर्णन बदलून भावनांचे सार मिळवण्याचा प्रयत्न केला.
सर्वात प्रभावशाली अभिव्यक्तीवादी कवींमध्ये जर्मन जॉर्ज हेम, अर्न्स्ट स्टॅडलर, ऑगस्ट स्ट्रॅम, गॉटफ्राइड बेन, जॉर्ज ट्रॅकल आणि एल्स लास्कर-श्युलर आणि चेक कवी फ्रांझ वेर्फेल यांचा समावेश आहे. अभिव्यक्तीवादी श्लोकांमध्ये सर्वाधिक संबोधित केलेली थीम ही शहरी जीवनाची भयावहता आणि सभ्यतेच्या संकुचिततेची सर्वनाशात्मक दृष्टी होती.
काही कवी अत्यंत निराशावादी आणि बुर्जुआ मूल्यांवर समाधानी होते, तर काही राजकीय आणि सामाजिक सुधारणांबद्दल अधिक चिंतित होते, त्यांनी उघडपणे येणाऱ्या क्रांतीची आशा व्यक्त केली. जर्मनीबाहेर, अभिव्यक्तीवादी नाट्य तंत्र वापरणाऱ्या नाटककारांमध्ये यूजीन ओ'नील आणि एल्मर राइस या अमेरिकन लेखकांचा समावेश होता.
आर्किटेक्चर मध्ये अभिव्यक्तीवाद
अभिव्यक्तीवादी आर्किटेक्चरची कल्पना केली गेली आणि अत्यंत भावना आणि भावना जागृत करण्यासाठी डिझाइन केले गेले. या शैलीमध्ये तयार केलेल्या इमारतींनी त्या वेळी एक विधान केले आणि आजूबाजूच्या संरचनांमधून उभ्या राहिल्या.
वास्तुविशारदांनी अनेकदा असामान्य, विकृत स्वरूप वापरले आणि पूर्णपणे मूळ बांधकाम तंत्रे समाविष्ट केली, वीट, स्टील आणि काच यांसारख्या सामग्रीचा वापर केला. काहींनी मोठे यश मिळवले आणि त्यांच्या काळात वेगळे राहिले, त्यापैकी आपण वॉल्टर ग्रोपियस आणि ब्रुनो टॉट यांचा उल्लेख करू शकतो, ज्यांनी प्रभावी अभिव्यक्तीवादी इमारतींची रचना केली.
दुर्दैवाने, अनेक संरचना कधीच बांधल्या गेल्या नाहीत आणि फक्त कागदावर अस्तित्वात आहेत. जे प्रत्यक्षात आणू शकले, त्यापैकी काही तात्पुरत्या होत्या आणि काही सध्या टिकल्या नाहीत, तथापि, अभिव्यक्तीवादी आर्किटेक्चरची अनेक उल्लेखनीय उदाहरणे आज पाहिली जाऊ शकतात, विशेषतः जर्मनीमध्ये.
अभिव्यक्ती-प्रेरित शैली
अभिव्यक्तीवाद ही एकसमान प्रवृत्ती किंवा चळवळ नव्हती, कारण याने विविध प्रकारच्या शैली एकत्र केल्या आणि त्या बदल्यात कला आणि संस्कृतीतील अतिशय महत्त्वाच्या चळवळींना जन्म दिला किंवा प्रभावित केले.
अमूर्त अभिव्यक्तीवाद
न्यू यॉर्कने पॅरिसची जागा आधुनिक कलेतील नावीन्यपूर्णतेचे केंद्र म्हणून घेतल्याने, XNUMX च्या दशकाच्या सुरुवातीस अभिव्यक्तीवादी शैलीचा अमूर्त अभिव्यक्तीवाद म्हणून पुनर्जन्म झाला.
युनायटेड स्टेट्समध्ये, जॅक्सन पोलॉक आणि विलेम डी कूनिंग यांच्या नेतृत्वाखालील तथाकथित अॅक्शन पेंटर्स आणि मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमन आणि क्लायफर्ड स्टिल सारख्या रंगक्षेत्रातील चित्रकारांमुळे याला बळ मिळाले. अभिव्यक्तीवादापेक्षा खूपच अमूर्त, या नवीन शाळेचा XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या अभिव्यक्तीवादी शैलीशी फारसा मूर्त संबंध नव्हता.
अलंकारिक अभिव्यक्तीवाद
युद्धोत्तर अमेरिकन आणि युरोपियन कलेवर अमूर्ततेचे वर्चस्व असले तरी, 1940 आणि 1950 च्या दशकात ऑस्ट्रेलियामध्ये प्रतिनिधित्वात्मक अभिव्यक्तीवाद अजूनही लोकप्रिय होता, ज्याचे उदाहरण रसेल ड्रायस्डेल आणि सिडनी नोलन सारख्या कलाकारांच्या कलाकृतींनी दिले आहे.
हे नॉर्डिक आणि जर्मनिक जगाशी जवळून संबंधित आहे, ज्याची मुळे जर्मन राष्ट्राच्या प्राचीन जगामध्ये आणि एकोणिसाव्या शतकातील रोमँटिक चळवळीमध्ये आहेत. वेगळ्या आणि वैयक्तिक दृष्टीकोनातून वास्तवाचे प्रतिनिधित्व करण्याचा प्रयत्न करा
नव-अभिव्यक्तीवाद
अभिव्यक्तीवादी चळवळीचे शेवटचे पुनरुज्जीवन 1970 च्या दशकात युनायटेड स्टेट्स, ग्रेट ब्रिटन, जर्मनी, इटली आणि फ्रान्समध्ये नव-अभिव्यक्तीवादाच्या नावाखाली झाले. XNUMX च्या दशकातील मिनिमलिझम आणि वैचारिक कलेची प्रतिक्रिया म्हणून मुख्यत्वे पाहिले जाते, त्याच्या प्रमुख प्रतिपादकांमध्ये हे समाविष्ट होते:
- फिलिप गस्टन आणि ज्युलियन श्नबेल (यूएसए)
- पॉला रेगो आणि क्रिस्टोफर ले ब्रून (ग्रेट ब्रिटन)
- Neue Wilden (New Fauves) म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या निओ-एक्स्प्रेशनिस्ट स्कूल ज्यामध्ये हे समाविष्ट होते: जॉर्ज बेसलिट्झ, गेरहार्ड रिक्टर, जॉर्ग इमेंडॉर्फ, अँसेल्म किफर, राल्फ विंकलर आणि इतर. (जर्मनी)
- Transavanguardia (अवंत-गार्डे पलीकडे) आणि वैशिष्ट्यीकृत कलाकार जसे की सँड्रो चिया, फ्रान्सिस्को क्लेमेंटे, एन्झो कुची, निकोलो डी मारिया आणि मिमो पॅलाडिनो. (इटली)
- फिगरेशन लिब्रे, 1981 मध्ये रेमी ब्लँचार्ड, फ्रँकोइस बॉइसरॉंड, रॉबर्ट कॉम्बास आणि हर्वे डी रोजा यांनी तयार केले. (फ्रान्स)
जर तुम्हाला हा लेख आवडला असेल, तर आम्ही तुम्हाला आमच्या ब्लॉगवरील इतर अतिशय मनोरंजक विषयांचा सल्ला घेण्यासाठी आमंत्रित करतो: