या लेखात आम्ही तुम्हाला याविषयी सर्व समर्पक माहिती घेऊन आलो आहोत पेंट वैशिष्ट्ये, आम्ही तुम्हाला जगाच्या इतिहासात चित्रकलेचे महत्त्व सांगू, कारण त्याने अनेक खुणा आणि अनेक कथा सोडल्या आहेत, म्हणूनच एखाद्या मौल्यवान चित्राचे निरीक्षण करताना, चित्रकलेच्या विविध वैशिष्ट्यांचा विचार करावा लागतो. सध्याचा लेख तुम्हाला आवडेल!
पेंट वैशिष्ट्ये
वेगवेगळ्या कृत्रिम किंवा सेंद्रिय बंधनकारक पदार्थांसह मिश्रित रंगद्रव्यांच्या वापराद्वारे ग्राफिक्सचे प्रतिनिधित्व करण्याची कला आपल्याला चित्रकला म्हणून ओळखली जाते. चित्रकलेचा वापर करण्यासाठी, आपल्याला रंग सिद्धांत आणि चित्र रचना याबद्दल बरेच ज्ञान असणे आवश्यक आहे. तसेच वापरण्यासाठी पेंटची विविध वैशिष्ट्ये.
चित्रकला आणि चित्र काढण्याची कला पार पाडण्यासाठी, चित्रकलेचा सराव सतत केला पाहिजे आणि यामध्ये कागदाचा एक पत्रक, कॅनव्हास, फॅब्रिकचा तुकडा, कापडाचा तुकडा यासारख्या विशिष्ट पृष्ठभागाचा फायदा घेणे समाविष्ट आहे. लाकूड, एक भिंत. ज्यामध्ये रंग, आकार, रेखाचित्रे, पोत इत्यादींची रचना मिळविण्यासाठी विशिष्ट तंत्राचा वापर करून ते रंगवले जाणार आहे, अशा प्रकारे काही सौंदर्यविषयक तत्त्वे पूर्ण करणार्‍या कलाकृतीची रचना देते.
अशाप्रकारे, XNUMXव्या शतकात, फ्रेंच वंशाचे वास्तुविशारद आणि सिद्धांतकार आंद्रे फेलिबियन यांनी फ्रेंच अकादमीतील त्यांच्या एका व्याख्यानात शास्त्रीय चित्रकलेमध्ये अस्तित्त्वात असलेल्या शैलींच्या श्रेणीबद्धतेची पुष्टी केली. "कथा, पोर्ट्रेट, लँडस्केप, समुद्र, फुले आणि फळे"
ललित कलांमध्ये, चित्रकला ही सर्वात जुनी कलात्मक अभिव्यक्ती आहे जी अस्तित्वात असलेल्या सातपैकी अस्तित्वात आहे, कला सिद्धांताच्या विज्ञानात आणि सौंदर्यशास्त्रात, चित्रकला सार्वत्रिक श्रेणी मानली गेली आहे आणि त्या बदल्यात पृष्ठभागावर बनवलेल्या सर्व कलात्मक निर्मितींचा समावेश आहे. . पेंटिंगच्या विविध वैशिष्ट्यांमध्ये वापरल्या जाणार्‍या श्रेण्यांपैकी एक म्हणजे वापरल्या जाणार्‍या समर्थनाचा प्रकार किंवा वापरलेली सामग्री आणि सध्या समर्थन किंवा भिन्न डिजिटल तंत्रे.
हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की चित्रकलेच्या इतिहासात काही काळ धर्म किंवा धार्मिक कलेचे वर्चस्व होते. या प्रकारच्या चित्रकलेची अनेक उदाहरणे आहेत, ज्यात पौराणिक आणि धार्मिक आकृत्यांवर जोर देऊन रंगवलेल्या कामांपासून ते बायबलमध्ये वर्णन केलेल्या दृश्यांपर्यंत, जसे की व्हॅटिकन सिटी, रोम येथे असलेल्या सिस्टिन चॅपलच्या छतापर्यंत. बुद्धाच्या जीवनातील समान चित्रित दृश्ये, तसेच प्राच्य धार्मिक थीम प्रतिध्वनी करणारी विविध चित्रित प्रतिमा.
चित्रकलेची व्याख्या
चित्रकला परिभाषित करण्यासाठी आणि चित्रकलेच्या त्याच्या मुख्य वैशिष्ट्यांबद्दल बोलण्यासाठी, असे म्हटले जाऊ शकते की कलात्मक अभिव्यक्ती पार पाडण्यासाठी, सेंद्रिय किंवा कृत्रिम असो, इतर पदार्थांसह एकत्रित रंगद्रव्यांच्या मालिकेचा वापर करून हे ग्राफिक प्रतिनिधित्व आहे. परंतु हे सर्वज्ञात आहे की चित्रकला ही थोडी क्लिष्ट आहे, कारण त्यासाठी अनेक चित्रकलेची तंत्रे आणि पद्धती आवश्यक आहेत, तसेच कलाकाराचे रेखाचित्र आणि दृश्य रचना आणि तो रंग सिद्धांताचा वापर कसा करतो.
या तंत्रांचा वापर करून चित्रकार फ्रेस्को पेंटिंग पद्धती किंवा तैलचित्र पद्धती वापरू शकतो. परंतु चित्रकला विविध थीमॅटिक निकषांची पूर्तता करू शकते, तसेच इतिहास चित्रकलेची भिन्न वैशिष्ट्ये किंवा वर नमूद केलेल्या भिन्न शैलींची पूर्तता करू शकते.
आपणास प्रागैतिहासिक आणि गॉथिक पेंटिंग सारख्या चित्रकलेच्या विविध शैली देखील आढळतील आणि चित्रकलेच्या कोणत्याही कालावधीत ज्याचा संदर्भ दिला जातो. ऑस्ट्रियामध्ये जन्मलेले ब्रिटिश कला इतिहासकार अर्न्स्ट हॅन्स जोसेफ गॉम्ब्रिच म्हणतात, परंतु चित्रे ही कलाकृती आहेत:
"लँडस्केप पेंटिंगने स्वतःला आनंदित करण्यात काहीही चुकीचे नाही कारण ते आपल्याला आपल्या घराची किंवा एखाद्या पोर्ट्रेटची आठवण करून देते कारण ते आपल्याला मित्राची आठवण करून देते, कारण पुरुष म्हणून आपण आहोत, जेव्हा आपण कलाकृती पाहतो तेव्हा आपल्यावर अन्याय होतो. बर्याच गोष्टींची स्मरणशक्ती, ज्या चांगल्या किंवा वाईट, आपल्या अभिरुचीवर परिणाम करतात.
गॉम्ब्रिच, कलेचा इतिहास (2002)"
त्याच प्रकारे, जर्मनी आणि इटलीमधील संपूर्ण आयुष्याचा अभ्यास केल्यानंतर, हंगेरियन वंशाचे कला इतिहासकार अरनॉल्ड हॉसर यांनी चित्रकलेची संकल्पना खालीलप्रमाणे स्पष्ट केली आहे:
"आम्ही त्यांचा (चित्रांचा) अर्थ आमच्या स्वतःच्या हेतू आणि आकांक्षांनुसार करतो, आम्ही त्यांना एक अर्थ हस्तांतरित करतो, ज्याचे मूळ आपल्या जीवनशैली आणि मानसिक सवयींमध्ये आहे."
जर्मन वंशाचे तत्वज्ञानी अर्न्स्ट ब्लॉच यांनी 1918 मध्ये लिहिलेल्या पुस्तकात यूटोपियाचा आत्मा, अलंकारिक कलेचे रक्षण करण्यासाठी आपली बुद्धिमत्ता दर्शवितो आणि युटोपियन माणसाच्या संकल्पनेशी संबंध जोडतो, ज्याचे नियत आहे, परंतु नकळतपणे मनुष्याच्या खोलवर उपस्थित आहे आणि त्याच्या पुस्तकात पुढील गोष्टींची पुष्टी केली आहे:
"चित्रकलेचे कार्य जर हवेच्या डोळ्यांसमोर आणि जागेची मौल्यवान विशालता आणि इतर सर्व गोष्टींसमोर ठेवायचे असेल, तर थेट जाणे आणि मुक्तपणे या सर्व गोष्टींचा आनंद घेणे चांगले होईल."
इतर इतिहासकारांसाठी आणि विशेषत: श्री. एर्विन पॅनॉफस्की यांच्यासाठी, त्यांनी अनेक चित्रांची सामग्री त्यांच्या स्वरूपाद्वारे आणि त्यांनी दर्शविलेल्या सामग्रीद्वारे तपासली, त्यांनी चित्रकला समाजासाठी काय दर्शवते हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करत अनेक अभ्यास केले, त्यानंतर चित्रकलेचा अर्थ काय आहे असे सांगितले. निरीक्षक. आणि शेवटी चित्रकलेचा संस्कृती आणि धर्माचा अर्थ मांडतो.
चित्रकलेचा इतिहास
या लेखात, चित्रकलेची वैशिष्ट्ये, आम्ही तुम्हाला चित्रकलेच्या इतिहासाबद्दल थोडेसे सांगणार आहोत. जेणेकरुन तुम्हाला आवश्यक ज्ञान असेल, कारण इतिहासाबद्दल बोलताना आपण पूर्वइतिहासाच्या काळाकडे परत जाणे आवश्यक आहे आणि समकालीन युगापर्यंत पोहोचले पाहिजे, ज्यामध्ये चित्रकला आणि कलात्मक रेखांकनामध्ये वापरल्या जाणार्‍या विविध तंत्रांसह तयार केलेले सर्व प्रतिनिधित्व समाविष्ट आहे.
हे सर्व सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक संदर्भात कलेच्या इतिहासाशी जुळते, चित्रकलेच्या इतिहासाचे विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करताना आपल्याला वेगवेगळ्या गुहांमध्ये भित्तीचित्रे बनवलेल्या चित्रांकडे परत जावे लागेल, जे पायरेनियन प्रदेशात आढळू शकतात. स्पेन आणि फ्रान्सच्या देशांशी संबंधित आहे आणि भूमध्य सागरी किनारपट्टीचा भाग आहे ज्याला लेव्हेंटाईन कला म्हणतात.
युरोपच्या इतर भागात बनवलेली इतर चित्रे आहेत जी थोडी कमी आहेत, जी खालील देशांमध्ये आहेत: पोर्तुगाल, इटली, पूर्व युरोपच्या भागात आणि उत्तर आफ्रिकेत. चित्रकलेच्या इतिहासात इतर अतिशय महत्त्वाची चित्रे आहेत जसे की गुहा चित्रे आणि ती माणसाला ज्ञात असलेली सर्वात जुनी चित्रे आहेत.
चित्रकलेच्या इतिहासात फ्रान्समध्ये स्थित चौवेट गुहा आहे, त्या गुहेवर केलेल्या तपासणीद्वारे इतिहासकारांच्या मते, ती 32 हजार वर्षांहून अधिक जुनी आहे आणि ऑरिग्नासियन आणि ग्रेव्हेटियन काळात स्थित आहे. या गुहेत बनवलेल्या पेंटिंगचे वैशिष्ट्य म्हणजे कलाकारांनी गेरूची माती, लाल आयर्न ऑक्साईड आणि ब्लॅक मॅंगनीज डायऑक्साइडचा वापर केला आहे.
अल्तामिरा आणि लॅस्कॉक्सची वेगवेगळी चित्रे असलेल्या इतर गुहांमध्येही गेंडा, मॅमथ, सिंह, म्हैस, घोडे किंवा मानव प्राण्यांच्या संदर्भात शिकारी वृत्तीने रेखाटलेली आहेत. तसेच ख्रिस्तपूर्व ५ हजार वर्षांपूर्वीच्या इजिप्शियन थडग्यांच्या पपिरीमध्ये आणि वेगवेगळ्या भिंतींमध्ये सापडलेल्या प्रतिमा ही या लोकसंख्येच्या दैनंदिन जीवनाची आणि त्यांच्या पौराणिक कथा आणि विश्वासांची दृश्ये आहेत.
आकृत्यांच्या आकाराचा समाजाचा दर्जा म्हणून वापर करून त्या समाजाची वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्यांचेही ते प्रतीक असेल. प्राचीन रोमप्रमाणे, घरे आणि राजवाड्यांच्या भिंती सजवणे किंवा रंगविणे सामान्य होते, सध्या सर्वात चांगले संरक्षण असलेले पॉम्पेई हे प्राचीन शहर आणि हर्क्युलेनियम शहर आहे.
कॅटाकॉम्ब्समध्ये पॅलेओक्रिस्टियन युगात पोहोचून त्यांनी नवीन करारातील दृश्ये रंगवून आणि चांगल्या मेंढपाळाची आकृती म्हणून येशूचे प्रतिनिधित्व करून त्यांना सजवण्यास सुरुवात केली, त्यांनी मोठ्या डोळ्यांनी आकृत्या रंगवल्या ज्यामुळे ते दर्शकाकडे पाहत आहेत असा भ्रम निर्माण केला. ही शैली खूप प्रशंसनीय झाली आणि कॉन्स्टँटिनोपलमध्ये असलेल्या बायझंटाईन शाळेत केली गेली.
नंतर रोमँटिक पेंटिंग बाराव्या आणि तेराव्या शतकाच्या दरम्यान विकसित होते, फ्रान्सच्या दक्षिणेला असलेल्या युरोपमधील सर्वात मनोरंजक भागात आणि कॅटालोनियाच्या भागात, जरी तयार केलेली चित्रे चर्चच्या सर्वोच्च भागात आणि वरच्या भागात बनवलेली विविध धार्मिक थीमची होती. मोठ्या भिंती जेणेकरून लोक त्यांचे निरीक्षण करू शकतील, सर्वात जास्त वापरल्या जाणार्‍या प्रतिनिधित्वांपैकी एक म्हणजे पॅन्टोक्रेटर, जी नाझरेथच्या येशूची आणि व्हर्जिन मेरीची प्रतिमा आहे.
त्यांनी संतांचे जीवन दर्शविणारी चित्रेही काढायला सुरुवात केली. गॉथिक पेंटिंगमध्ये धार्मिक चित्रकला देखील होती परंतु धर्मनिरपेक्ष उत्पत्तीच्या थीमचे प्रतिनिधित्व करते परंतु ते इटली आणि फ्रान्सच्या देशांमध्ये जास्त प्रमाणात होते जेथे सर्वात महत्वाची व्यक्ती चित्रकार जिओटो होती ज्याने फ्लोरेंटाईन वंशाचे म्युरलिस्ट आणि आर्किटेक्ट म्हणून काम केले.
नवजागरण युगात, समाजाच्या प्रगतीवर प्रभाव टाकण्यात शास्त्रीय चित्रकलेची मोठी भूमिका होती, त्या वेळी रेखीय दृष्टीकोन विकसित झाला होता आणि चित्रकला आधार म्हणून वापरून मानवी शरीरशास्त्राचा अभ्यास केला जात होता, ही सर्वात महत्त्वाची वैशिष्ट्ये होती. चित्रकला तेल तंत्राचा वापर होता.
यावेळी महान चित्रकार होते जे त्यांच्या ज्ञानासाठी आणि त्यांनी वापरलेल्या चित्रकला तंत्रासाठी ओळखले गेले होते, लिओनार्डो दा विंची, मायकेल एंजेलो, राफेल सॅन्झिओ आणि टिटियन हे सर्वात उल्लेखनीय होते. पेंटिंगच्या वैशिष्ट्यांमध्ये ते लिओनार्डो दा विंचीने बनवताना केलेल्या कामात वेगळे आहेत. मोना लिसा, म्हणून देखील ओळखले जाते मोना लिसा, बरं, मी chiaroscuro आणि sfumato पद्धती वापरतो.
वास्तुविशारद आणि शिल्पकार मिगुएल एंजेल यांनी सिस्टिन चॅपलच्या छताला पेंटिंग करताना सर्वात महत्वाचे काम केले, जे पुनर्जागरणाच्या महान कार्यांपैकी एक म्हणून ओळखले जाते, याशिवाय अनेक कलाकारांनी प्रतिकात्मक थीमचा वापर केला ज्यामध्ये उत्तर युरोपमधील कलाकारांचा समावेश आहे. ज्यात जन व्हॅन आयक आणि ह्युबर्ट व्हॅन आयक या भावांचा समावेश आहे. जर्मनीमध्ये, चित्रकार आणि मानवतावादी ड्यूरर वेगळे उभे होते.
तथाकथित काउंटर-रिफॉर्मेशन चर्च किंवा कॅथॉलिक चर्चच्या सुधारणा ज्याद्वारे त्याला प्रोटेस्टंटवादाचा विरोध करायचा होता, तेव्हा त्याने धार्मिक कलेचा वापर करण्याचा प्रयत्न केला आणि हे साध्य करण्यासाठी त्याने कलेचे वर्चस्व असलेल्या शिष्टाचारांच्या कृत्रिम परंपरांचा वापर केला. XNUMX व्या आणि XNUMX व्या शतकात, परंतु यावेळी त्यांनी वापरलेल्या पेंटिंगची वैशिष्ट्ये म्हणजे आकार आणि रंगांच्या रचनेचे नियम आणि स्वातंत्र्य नाकारणे, परंतु कॅरावॅगिस्ट्सची नवीनता वापरली गेली.
त्यांनी एक मूलगामी निसर्गवादाचा वापर केला, जिथे त्यांनी ठळकपणे आवश्यक असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा तपशील देण्यासाठी भौतिक निरीक्षणाच्या संयोजनाचा वापर केला आणि चित्रकला एक नाट्य आणि नाट्यमय कला चीआरोस्क्युरो तंत्राचा वापर करून दिली. बरं, त्याने सावली आणि प्रकाशाचा वापर केला, या कलेत कॅराव्हॅगियो आणि अॅनिबेल कॅरॅसी हे दोन चित्रकार आहेत जे समकालीन होते आणि बरोक कलेच्या चित्रात्मक रूपात खूप महत्वाचे होते.
रुबेन्स रेम्ब्रँड आणि वेलाझक्वेझ या चित्रकारांनी बनवलेल्या रचनांची गतिशीलता हे बरोक पेंटिंगचे सर्वात उल्लेखनीय वैशिष्ट्य आहे. XNUMX व्या शतकाच्या पहिल्या भागात, रोकोको कलात्मक चळवळीला प्रोत्साहन देण्यात आले, जे बारोक कलेपेक्षा अधिक उत्सवपूर्ण आणि आनंदी होते आणि फ्रान्स आणि जर्मनीच्या देशांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर स्वीकारले गेले.
१९व्या शतकाच्या सुरुवातीला सुरू झालेली रोमँटिसिझमची सांस्कृतिक चळवळ मूड आणि प्रचंड तीव्र भावना व्यक्त करत होती, परंतु फ्रान्समध्ये सर्वात उत्कृष्ट चित्रकार डेलाक्रोईक्स होते, युनायटेड स्टेट्समध्ये थॉमस कोल हे उत्कृष्ट चित्रकार होते, तर युनायटेड किंगडममध्ये. युनायटेडचे प्रतिनिधित्व कॉन्स्टेबल आणि टर्नर यांनी केले होते आणि स्पेनमध्ये चित्रकार फ्रान्सिस्को डी गोया होते.
एकोणिसाव्या शतकाच्या मध्यात, फोटोग्राफीचा शोध लागला आणि चित्रकलेने तोपर्यंतचा ऐतिहासिक उद्देश गमावण्यास सुरुवात केली, तोपर्यंत सर्वात वास्तववादी प्रतिमा प्रदान करून, त्या वेळी छापवादाच्या कलात्मक चळवळीने त्याचे स्वरूप तयार केले, त्याचे प्रतिनिधित्व एडवर्ड मॅनेट नावाच्या फ्रेंच वंशाच्या चित्रकाराने केले. या चळवळीचा अग्रदूत कोण होता ज्याने त्याच्या सैल ब्रशस्ट्रोक आणि रंगांच्या संबंधांच्या आधारे ते अधिक वास्तववादी प्रतिमा तयार करण्यासाठी वापरले परंतु सर्वात विशिष्ट तपशीलांकडे जास्त लक्ष न देता.
XNUMX व्या शतकात, चित्रकलेच्या प्रवाहांच्या विविधतेमुळे चित्रकलेची वैशिष्ट्ये अधिक ठळकपणे दिसून येतात, त्यापैकी आपल्याकडे फौविझम आहे, ज्याला फौविझम असेही म्हणतात आणि ही एक चित्रमय चळवळ आहे जी फ्रान्समध्ये जन्मली आणि नंतर अनेक देशांमध्ये पसरली. पारंपारिक रंग नाकारून आणि हिंसक किंवा अतिशय धक्कादायक रंगांचा वापर करून वैशिष्ट्यीकृत.
अभिव्यक्तीवाद नावाची सांस्कृतिक चळवळही जर्मनीमध्ये जन्माला आली, परंतु ती प्लास्टिक कला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत, सिनेमा, नाट्य, नृत्य, फोटोग्राफी इत्यादी ललित कलांच्या विविध क्षेत्रात दिसून आली. आणि वास्तविकतेचे विश्वासू उत्पादन बनवण्यापेक्षा भावना अधिक जाणवणे हे त्याचे वैशिष्ट्य होते.
त्याचप्रमाणे, क्यूबिझमचा जन्म 1907 ते 1924 दरम्यान एक कलात्मक चळवळ म्हणून झाला, ज्याची निर्मिती पाब्लो पिकासो आणि जॉर्जेस ब्रॅक यांनी केली आणि त्यानंतर जीन मेट्झिंगर, अल्बर्ट ग्लेझेस, रॉबर्ट डेलौने, जुआन ग्रिस, मारिया ब्लँचार्ड आणि गिलाउम या कलाकारांनी तयार केले. लहान क्यूब्सच्या स्वरूपात पेंटिंग बनविण्यावर आधारित होते. त्रिमितीय प्रतिमा बनवणे द्विमितीय चित्रे बनतात.
अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट पेंटिंगला क्यूबिझमच्या या सांस्कृतिक चळवळीतून वारसा मिळाला आहे, जो 1940 आणि 1950 च्या दरम्यान न्यूयॉर्क शहरात विकसित झालेला अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचा एक प्रकार आहे.
त्यानंतर, युनायटेड किंगडममध्ये, पॉप आर्ट दिसून येते, एक कलात्मक चळवळ जी दैनंदिन जीवनातील सौंदर्यशास्त्र आणि त्या वेळी वापरल्या जाणार्‍या उपभोग्य वस्तूंनी प्रेरित आहे. बरं, कोणत्या ना कोणत्या पेय किंवा खाद्यपदार्थांच्या जाहिराती केल्या गेल्या. त्याचा मुख्य प्रतिनिधी अँडी वॉरहॉल असल्याने.
शेवटी, XNUMX व्या शतकात, मिनिमलिझम दिसून येतो, जो एक ट्रेंड आहे जिथे प्रत्येक गोष्ट आवश्यक गोष्टींपर्यंत कमी केली जाते किंवा अतिरिक्त घटकांपासून मुक्त होते आणि किमान सौंदर्य संसाधनांचा वापर करून पेंटिंगची वैशिष्ट्ये बनवतात. XNUMX व्या शतकात बहुवचनवादाची कल्पना तयार केली गेली आणि आज विविध प्रकारच्या शैली आणि सौंदर्यशास्त्र वापरले जातात.
चित्रकलेमध्ये वापरलेले कलात्मक शैली
अस्तित्त्वात असलेल्या आणि थीमनुसार वर्गीकृत केलेल्या कलात्मक शैलींमध्ये, ज्याचे वर्गीकरण चित्रकलेच्या इतिहासाद्वारे केले गेले आहे ज्याने कलाकृती बनविणारे तंत्र, परिमाणे, शैली आणि अभिव्यक्तीवर प्रभाव टाकला आहे. प्लेटो (427-347 ईसापूर्व), अॅरिस्टॉटल (384-322 ईसापूर्व) आणि होरेस (65-8 बीसी) सारख्या लेखकांनी कला ही एक मिमेसिस असल्याचे पुष्टी केली.
"या लेखकांनी वापरलेली संकल्पना अशा प्रकारे निसर्गाचे अनुकरण हा कलेचा अनिवार्य उद्देश आहे"
या संकल्पनेसाठी, गुणवत्तेचा वापर करून त्याच्याकडे असलेल्या उपदेशात्मक मूल्याचा वापर केला जातो आणि ते चांगले प्रतिनिधित्व करते, परंतु कल्पनेने बनवलेले पोर्ट्रेट आणि वास्तविक पोर्ट्रेट यामध्ये फरक करू नये. वास्तुविशारद मार्को विट्रुविओ पोलिओन XNUMXल्या शतकाच्या मध्यभागी, ज्याने जेवणाच्या खोल्या सजवण्यास सुरुवात केली जिथे विविध जेवणांसह प्रतिमा पाहिल्या गेल्या आणि इतर खोल्यांमध्ये लँडस्केप आणि पौराणिक दृश्ये बनविली गेली.
पुनर्जागरण काळात, वास्तुविशारद लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी यांनी चित्रकलेच्या कारागिराची पदवी उदारमतवादी कलाकारापर्यंत वाढवण्याची कल्पना मांडली होती, त्यांनी असेही सांगितले की चित्रकाराचे सर्वात महत्त्वाचे काम म्हणजे इतिहास आहे, परंतु वास्तुविशारद इतिहास हा शब्द वापरतो. महाकाव्य किंवा धार्मिक दृश्ये सादर करणार्‍या कथा चित्रकला संदर्भित, नंतर पुढील म्हणणे:
"लक्षात ठेवण्यायोग्य महापुरुषांच्या महान कृत्यांचे चित्रण करणारे खाजगी नागरिकांच्या चालीरीतींचे वर्णन करणार्‍यापेक्षा वेगळे आहे, जे शेतकर्‍यांचे जीवन चित्रित करते. पहिल्यामध्ये एक भव्य वैशिष्ट्य आहे, ते सार्वजनिक इमारती आणि महानांच्या निवासस्थानांसाठी राखीव असले पाहिजे, तर दुसरे उद्यानांसाठी योग्य असेल”
XNUMX व्या शतकात, तैलचित्राने त्याचे स्वरूप आणि संकलन केले, जरी मोठ्या कथात्मक भित्तीचित्रे बनवण्याची वस्तुस्थिती गमावली नसली तरी, व्यावसायिक चित्रे आणि विविध व्यवस्थापित करण्यायोग्य स्वरूपांना देखील जन्म दिला. अशा रीतीने प्रत्येक कलाकाराचे वेगवेगळे चित्रशैली आणि विशिष्टता यांचे वर्गीकरण होऊ लागले.
इटलीमध्ये, ऐतिहासिक चित्रकला चालू आहे आणि इटलीच्या उत्तरेकडील चित्रकारांनी पोर्ट्रेट तयार केले, तर नेदरलँड्समधील चित्रकारांनी शैलीतील चित्रे काढण्यास सुरुवात केली परंतु अल्प प्रमाणात, स्थिर जीवनाव्यतिरिक्त, शेतकरी जीवनाची चित्रे काढली. आणि लँडस्केप.
अशाप्रकारे, 1667 मध्ये, आंद्रे फेलिबियन नावाचे वास्तुविशारद आणि सिद्धांतकार इतिहास, पोर्ट्रेट, लँडस्केप, समुद्र, फुले आणि फळे या शास्त्रीय चित्रकलेच्या शैलींना क्रमवारीत देण्यासाठी विशिष्ट मार्गाने आले.
चित्रकला शैली: याला शैलीचा देखावा देखील म्हणतात, ही पेंटिंग लोकांच्या त्यांच्या दैनंदिन आणि कलाकाराच्या समकालीन दृश्यांमधील खाजगी सवयींवर आधारित आहे, याला कॉस्टमब्रिस्टा पेंटिंग असेही म्हणतात. या शैलीतील सर्वात लोकप्रिय चित्रे नेदरलँड्समध्ये XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस बनविली गेली.
या शैलीतील सर्वात प्रमुख कलाकारांपैकी पीटर ब्रुगेल द एल्डर आणि वर्मीर आहेत. जरी हे निश्चितपणे ज्ञात नाही की ते वास्तविकतेचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी किंवा कधीकधी अतिशय हास्यास्पद असलेल्या चित्रांपासून निरीक्षकांचे लक्ष विचलित करण्याच्या हेतूने बनवले गेले होते. कदाचित त्यांनी प्रेक्षकांसमोर केलेल्या वेगवेगळ्या उदाहरणांमधून त्यांचा नैतिक हेतू असावा.
पण १८व्या शतकातील चित्रकला शैलीत विल्यम होगार्थ किंवा जीन-बॅप्टिस्ट ग्रुझ या चित्रकारांनी केलेल्या वेगवेगळ्या कलाकृतींमध्ये परिस्थितीचा सर्व उपहासात्मक किंवा नैतिक हेतू त्यांच्या मनात होता यात शंका नाही, तर स्पेनमध्ये चित्रकार डिएगो. वेलाझक्वेझने चित्रकार फ्रान्सिस्को गोया या मार्गाने ओल्ड वुमन फ्राईंग अंडी आणि सेव्हिलचे पाणी वाहक हे चित्रकला शैली जोपासली.
पोर्ट्रेट: चित्रकलेमध्ये वापरल्या जाणार्‍या शैलींच्या श्रेणीक्रमात, पोर्ट्रेट एक महत्त्वपूर्ण परंतु संदिग्ध स्थान व्यापते कारण एक प्रकारे तुम्ही देवाच्या प्रतिमेतील लोकांचे प्रतिनिधित्व करता आणि दुसरीकडे ते व्यक्तीच्या व्यर्थपणाबद्दल आणि त्यांनी ऐतिहासिकदृष्ट्या काय केले आहे याचा गौरव करण्याचा प्रयत्न करतात. , कारण श्रीमंत आणि सर्वात प्रभावशाली लोक नेहमीच प्रतिनिधित्व केले गेले आहेत.
परंतु कालांतराने, मध्यमवर्गीयांनी कुटुंब बनवलेल्या सर्व लोकांचे चित्रण करण्यासाठी चित्रकारांची नियुक्ती केली, आज अशी चित्रे आहेत जी राज्यकारिणी, संस्था, संघटना आणि व्यक्ती यांच्या कुटुंबांमध्ये बनविली जातात.
जेव्हा चित्रकार स्वतःचे पोर्ट्रेट बनवतो तेव्हा त्याला सेल्फ-पोर्ट्रेट म्हणतात, यातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक रेम्ब्रॅन्ड होता ज्याने सत्तरहून अधिक स्व-पोट्रेट बनवले. सर्वसाधारणपणे, कलाकार त्याचे अधिक प्रातिनिधिक स्व-चित्र बनवतो, जसे की एडवर्ड बर्न-जोन्स जो इंग्लिश कलाकार आणि डिझायनर असल्याचा दावा करतो:
"उत्कृष्ट पोर्ट्रेटमध्ये एकमेव अभिव्यक्तीला परवानगी दिली जाऊ शकते ती म्हणजे चारित्र्य आणि नैतिक गुणवत्तेची अभिव्यक्ती, तात्पुरते, क्षणिक किंवा अपघाती काहीही नाही."
पंधराव्या शतकात जॅन व्हॅन आयक नावाच्या उत्तर युरोपातील एक उत्तम चित्रकाराने वापरलेल्या तैल तंत्रात, ज्यांनी स्व-चित्र काढण्याच्या कलेला प्रोत्साहन दिले होते, त्याचे एक महत्त्वाचे उदाहरण म्हणजे जेव्हा आर्टिस्टने अर्नोल्फिनी मॅरेज पेंट केले आहे, या पेंटिंगमध्ये चित्रकाराने त्याची गर्भवती पत्नी पूर्ण शरीरात चित्रित केली आहे.
पुनर्जागरण काळात हे एक सामाजिक दर्जा म्हणून दर्शविले गेले आणि ज्या लोकांचे व्यक्तिचित्रण केले गेले त्यांना बरेच वैयक्तिक यश मिळाले, अशा प्रकारे अनेक कलाकार त्यांच्यामध्ये वेगळे उभे राहिले लिओनार्डो दा विंची, राफेल सॅन्झिओ आणि ड्युरेरो. फ्रान्सिस्को डी गोया.
या गटांमध्ये फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट देखील जोडले गेले आहेत ज्यांनी या शैलीचा सराव केला, देगास, मोनेट, रेनोईर, व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, सेझन इ. आणि XNUMX व्या शतकात, मॅटिस, गुस्ताव क्लिम्ट, पिकासो, मोडिग्लियानी, मॅक्स बेकमन, अम्बर्टो बोकिओनी, लुसियन. फ्रायड, फ्रान्सिस बेकन किंवा अँडी वॉरहोल.
ऐतिहासिक चित्रकला: चित्रकलेचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे ऐतिहासिक चित्रकला, जी धार्मिक, पौराणिक, ऐतिहासिक, साहित्यिक आणि रूपकात्मक चित्रांमध्ये उत्कृष्ट शैली मानली जाते. या प्रकारच्या पेंटिंगमध्ये त्यांनी चित्रित केलेल्या व्यक्तीचे वैयक्तिक आणि बौद्धिक किंवा नैतिक जीवन प्रदर्शित केले. 1769 ते 1790 च्या दरम्यान रॉयल अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रदर्शनासाठी आलेले श्रीमान सर जोशुआ रेनॉल्ड्स यांनी त्यांच्या एका भाषणात पुढील बाजू मांडल्या.
“कल्पना जागृत करणे हा कलेचा महान हेतू आहे… प्रथेनुसार, मी कलेचा हा भाग ऐतिहासिक चित्रकला म्हणतो, पण त्याला काव्यात्मक म्हणायला हवे. (...) त्याच्या कार्याच्या महानतेच्या शोधात त्याने कधीकधी असभ्य आणि कठोर ऐतिहासिक सत्यापासून विचलित केले पाहिजे"
त्यानंतर फ्रेंच वंशाचा निकोलस पॉसिन नावाचा कलाकार हा पहिला चित्रकार होता ज्याने ऐतिहासिक चित्रकलेचा प्रकार छोट्या स्वरूपात बनवला, परंतु हा शोध तितकासा यशस्वी झाला नाही. 1656 मध्ये चित्रकार डिएगो वेलाझक्वेझने लास मेनिनास नावाचे त्याचे कार्य पूर्ण केले जेथे त्याने फिलिप IV च्या कुटुंबाचे वर्णन केले आहे, एका मोठ्या पेंटिंगमध्ये जिथे ते ऐतिहासिक चित्राच्या शैलीतील राजघराण्याचे एक चित्र असल्याचे प्रतीकात्मकपणे दर्शविले गेले आहे.
यानंतर आणि कालांतराने, चित्रकार पाब्लो पिकासोने 1937 मध्ये, गुएर्निका नावाचे त्यांचे प्रसिद्ध कार्य पूर्ण केले, हे चित्र बनवण्यासाठी त्यांनी ऐतिहासिक चित्रकलेच्या शैलीमध्ये एक मोठा आयाम वापरला.
लँडस्केप: इसवी सनाच्या XNUMX व्या शतकात, लँडस्केपची शैली किंवा थीम असलेली चित्रे चीन आणि जपान या देशांमध्ये आढळतात, कारण युरोपमध्ये लँडस्केप दिसतात, परंतु कथात्मक दृश्यांवर किंवा फार्मसी आणि वनस्पतिशास्त्रावरील ग्रंथांवर जोर दिला जातो.
परंतु हा विषय खऱ्या अर्थाने इसवी सनाच्या XNUMXव्या शतकात सुरू झाला, जेव्हा संकलनाचे स्वरूप येऊ लागले आणि देशाच्या चित्रांना समर्पित विविध थीम्सची विनंती केली जाऊ लागली आणि उत्तर युरोपातील चित्रकारांना या क्षेत्रातील तज्ञ म्हणून नियुक्त केले गेले, अशा प्रकारे अशाप्रकारे, डच लँडस्केपच्या शैलीला अधिक विशिष्ट प्रकारे प्रोत्साहन दिले गेले. कमी क्षितीज आणि ढगांनी भरलेले आकाश रंगवण्यावर माझा भर होता.
याशिवाय, या शैलीमध्ये विशिष्ट डच पवनचक्क्या, गुरेढोरे आणि विविध मासेमारीच्या नौका रंगवण्यात आल्या होत्या. इटलीमध्ये असलेल्या व्हेनेशियन लँडस्केप्समध्ये, जी जॉर्जियो बारबरेली दा कॅस्टेलफ्रान्को आणि त्याच्या शिष्यांनी रंगविली होती, ही चित्रे गीतात्मक स्वरूपासह बनविली गेली होती आणि त्यांना एक सुंदर रंगीत उपचार दिले गेले होते.
या प्रकारची चित्रकला अठराव्या शतकात विकसित झाली होती, परंतु याला वेड्युटिस्मो असेही म्हटले जात होते, कारण ही एक इटालियन शैली होती जी व्हेनिसमध्ये विकसित झाली होती जिथे शहराची शहरी दृश्ये कार्टोग्राफिक शैलीप्रमाणेच दर्शविली जातात, कारण प्रतिमांचे पॅनोरामा बनवले जातात. शहर
तेथे कालवे, स्मारके आणि व्हेनिसच्या सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण ठिकाणांचे वर्णन केले आहे, काहीवेळा ते एकट्याने किंवा मानवी आकृत्यांसह रंगवले गेले होते, या शैलीचे सर्वात महत्वाचे प्रतिनिधी कॅनालेटो, बर्नार्डो बेलोट्टो, फ्रान्सिस्को गार्डी, मिशेल मेरीस्ची आणि लुका कार्लेवरिज होते.
बार्बिझॉन शाळेत, जेथे लँडस्केप चित्रकार आहेत त्या जागेला पाचारण करण्यात आले आहे, कारण हीच पहिली पात्रे होती ज्यांनी घराबाहेर चित्रे काढली आणि घराबाहेर कसे काम करावे याचा अभ्यास केला आणि या शैलीचा आधार प्रकाश आणि त्याचे अनेक प्रकार आहेत. प्रभावित इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग.
तरीही जीवन: दैनंदिन जीवनात फळे, फुले, अन्न, स्वयंपाकघरातील भांडी, टेबलवेअर, पुस्तके, दागदागिने इत्यादींचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या निसर्ग आणि निर्जीव वस्तूंचे अनुकरण करण्याचा हा अधिक प्रातिनिधिक प्रकार आहे. पण या प्रकारावरील चित्रकलेचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे कमी साहित्यिक.
स्थिर जीवन शैलीची सुरुवात, पुरातन काळामध्ये होते जिथे ते विशेष कार्यक्रमांसाठी महान हॉल सजवण्यासाठी वापरले जात होते, जसे की पॉम्पेईमधील रोमन भित्तिचित्र, लेखक प्लिनी द एल्डर यांनी नोंदवले की शतकानुशतके ग्रीक वंशाचे कलाकार होते. पोर्ट्रेट आणि स्थिर जीवनात सर्वात कुशल.
इसवी सनाच्या सोळाव्या शतकात पाश्चात्य कलेत चित्रकलेचा हा प्रकार खूप महत्त्वाचा होता. या शैलीचे महत्त्वाचे उदाहरण म्हणजे चित्रकला कसाई स्पॅनिश चित्रकार जोआकिम ब्यूकेलेर यांनी बनवले. त्याच शतकात चित्रकार कॅरावॅगिओ आणि अॅनिबेल कॅरॅसी यांनी भव्य स्थिर जीवन दर्शविणारी कामे केली.
इसवी सनाच्या सतराव्या शतकात नेदरलँड्समध्ये सी. व्यर्थता वाद्य, काच, चांदी आणि क्रॉकरी, तसेच पुस्तके, कवटी किंवा घड्याळ यांसारखी दागिने आणि चिन्हे, जे इंद्रियांच्या क्षणिक सुखाचा नैतिक संदेश म्हणून काम करतात अशा सर्व प्रकारच्या वस्तू तेथे प्रदर्शित केल्या जाऊ लागल्या.
फ्रेंच अकादमीने सचित्र पदानुक्रमाच्या शेवटच्या साइटसह हे स्थान पात्र केले. परंतु चित्रकलेच्या अनेक वैशिष्ट्यांसह प्रभाववादाच्या कलात्मक चळवळीचे आगमन, चित्रकार आणि समाज यांच्यात अजूनही जीवन ही एक सामान्य थीम आहे, व्हॅन गॉगच्या सनफ्लॉवर्सची चित्रे या शैलीतील सर्वात व्यापक चित्रांपैकी एक आहेत.
क्यूबिस्ट कलाकारांनी स्थिर जीवने देखील तयार करण्यास सुरुवात केली, त्यापैकी खालील पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रॅक, मारिया ब्लँचार्ड आणि जुआन ग्रिस हे वेगळे आहेत.
नग्न: या विषयात ही एक कलात्मक शैली आहे जिथे मानवी शरीराचे प्रतिनिधित्व वेगळे असेल आणि नग्न मध्ये हे चित्रकलेचे एक वैशिष्ट्य आहे. हे कलाकृतींच्या शैक्षणिक वर्गीकरणांपैकी एक मानले जाते. पण काही बुद्धीजीवी त्याला कामुकतेशी जोडतात.
परंतु पुराणकथांपासून ते धर्मापर्यंत आणि शारीरिक अभ्यासावर किंवा सौंदर्याचे प्रतिनिधित्व म्हणून आणि प्राचीन ग्रीसमध्ये केल्याप्रमाणे परिपूर्णतेच्या सौंदर्याचा आदर्श म्हणून नग्न शैलीचे नेहमीच विविध अर्थ आणि अनेक अर्थ येतात. .
कलात्मक विषयामध्ये, मानवी शरीराच्या परिपूर्णतेचा आणि प्रतिनिधित्वाचा अभ्यास कलेच्या इतिहासात, विलेनडॉर्फच्या शुक्राच्या शिल्पासह प्रागैतिहासिक काळापासून आजपर्यंत कायमच राहिला आहे. प्राचीन ग्रीसमध्ये न्यूड्सचा विषय अधिक प्रातिनिधिक बनला, जेथे नग्न ही परिपूर्णता आणि परिपूर्ण सौंदर्य म्हणून कल्पित होती.
ही संकल्पना अभिजात कलेत टिकून आहे आणि आजपर्यंत पोहोचली आहे आणि पाश्चात्य समाजाच्या नग्न आणि कलेकडे असलेल्या समजुतीने ती मुख्यत्वे अट आहे. मध्ययुगात, त्यांचा प्रभाव धर्मापर्यंत पोहोचला, कारण ते धार्मिक थीम आणि बायबलसंबंधी दृश्यांवर आधारित होते, या शैलीला समर्थन देत होते.
पुनर्जागरणामध्ये मानवतावादी नावाची एक नवीन संस्कृती होती आणि ती अधिक मानवकेंद्री होती, ज्याने मनुष्याला सर्व गोष्टींचे केंद्रस्थान दिले आणि या नवीन सिद्धांताने त्याने नग्न शैलीला कलेकडे परत आणण्यास पुन्हा चैतन्य दिले, परंतु ऐतिहासिक आणि पौराणिक कथांवर आधारित. थीम.. धार्मिक विषयांवर टिकून राहणे.
XNUMXव्या शतकात, इम्प्रेशनिझमच्या सांस्कृतिक चळवळीच्या उदयामुळे नग्न शैलीने त्याचे प्रतीकात्मक वैशिष्ट्य गमावण्यास सुरुवात केली आणि तिच्या सौंदर्यात्मक गुणांनी एक कामुक आणि कामुक प्रतिमा म्हणून प्रस्तुत केले जाईल, परंतु पूर्णपणे संदर्भित केले जाईल.
पेंटिंग तंत्र
पेंट्सची वैशिष्ट्ये स्पष्ट करण्यासाठी, आपण स्वतःला सर्वात जास्त वापरल्या जाणार्‍या तंत्रांवर आधारित असणे आवश्यक आहे, कारण रंगद्रव्ये कशी पातळ केली जातात आणि ते पेंट केले जाणार आहेत त्या पृष्ठभागावर कसे सेट केले जातात, कारण वापरलेल्या बाईंडरमध्ये रंगद्रव्ये विरघळत नसतील तर त्यात ते विखुरलेले राहतात.. आमच्याकडे सर्वात महत्वाच्या तंत्रांपैकी:
तेल: पेंटिंगचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे तेलाचा वापर, कारण रंगद्रव्य निश्चित करण्यासाठी विविध प्रकारच्या तेलांचा वापर केला जातो आणि ते स्पष्ट करण्यासाठी टर्पेन्टाइन नावाचे सॉल्व्हेंट वापरले जाते, कारण ते अतिशय अस्थिर द्रव आहे. मुळात ऑइल पेंटिंग हे रंगद्रव्याने कोरडे पल्व्हराइज्ड केले जाते आणि नंतर वापरल्या जाणार्‍या वनस्पती तेलात योग्य स्निग्धता मिसळले जाते, कारण अशी तेले असतात जी इतरांपेक्षा हळूहळू कोरडे होतात आणि ते बाष्पीभवनाने नव्हे तर ऑक्सिडेशनने करतात.
या तंत्राने, रंगद्रव्यांचे थर तयार होतात जे पृष्ठभागावर एम्बेड केलेले असतात आणि म्हणूनच कोरडे होण्याच्या वेळा अतिशय काळजीपूर्वक नियंत्रित केल्या पाहिजेत जेणेकरुन कामावर लागू केलेल्या पेंटच्या प्रत्येक लेयरमध्ये पेंट योग्यरित्या निश्चित केले जाईल. कलात्मक.
ऑक्सिडेशन प्रक्रियेमुळे कलाकृतीला वापरलेल्या कोरड्या रंगद्रव्यापासून वापरल्या जाणार्‍या रंगांना समृद्धता आणि खोली मिळते आणि कलाकार वापरलेल्या तेलांवर तसेच सॉल्व्हेंटमध्ये बदल करण्यास सक्षम असेल जेणेकरून पेंटची गुणवत्ता श्रेणी दर्शवू शकेल. अपारदर्शक ते अत्यंत पारदर्शक किंवा मॅट ते चकचकीत रंग आणि गुण.
या कारणास्तव आणि इतर अनेक कारणास्तव, कलाकार सर्वोत्तम तेले वापरण्याचा प्रयत्न करतात आणि हे सर्वात लवचिक माध्यम आहे जे नेहमी सर्वात सोयीस्कर पद्धतीने वापरतात, कारण तेल पेंट वाळवण्याच्या प्रक्रियेत फारच कमी बदलत नाही, परंतु दीर्घकाळापर्यंत ते बदलू लागते. केलेल्या कामासाठी त्याची योग्य प्रकारे देखभाल न केल्यास पिवळसर.
जरी तैलचित्र अनेक स्तरांवर टिकून राहू शकते ज्यामुळे कलाकाराला अनेक स्तरांमध्ये तयार केलेली सचित्र संकल्पना साकारता येते, उदाहरणार्थ चित्रकार हिलायर-जर्मेन-एडगर डी गॅस या प्रक्रियेला म्हणतात. विहीर धाव परंतु धीमे कोरडे होण्याची वेळ कलाकारांना जादा पेंट काढून टाकण्यास आणि संपूर्ण भागात जाण्यास अनुमती देते.
क्ष-किरणांसह विविध चित्रांवर केलेल्या चाचण्यांमध्ये, त्यांनी आम्हाला हे निरीक्षण करण्याची परवानगी दिली आहे की चित्रकलेच्या महान मास्टर्सने कलेच्या कार्याच्या प्रक्रियेत बरेच बदल केले आहेत.
मेण: जवळजवळ नेहमीच गरम वापरल्या जाणार्‍या या तंत्रासह, ज्याला एन्कास्टिक देखील म्हणतात, म्हणजे आगीत खोदकाम करणे, हे एक तंत्र आहे जे मेणाचा वापर करून रंगद्रव्यांचे बाईंडर म्हणून वापरले जाते, जेव्हा या सामग्रीमध्ये मिसळले जाते तेव्हा त्याचे अधिक आच्छादन प्रभाव पडतात. मेण दाट आणि मलईदार आहे.
मेणाचे पेंटिंग स्पॅटुलासह किंवा गरम ब्रशने लागू केले जाते, कलाकृती पूर्ण झाल्यानंतर ते आधीच पसरलेल्या मेणाच्या थरावर तागाच्या कपड्यांसह स्ट्रोक बनवून पॉलिश करणे आवश्यक आहे.
की या प्रकरणात ते बाईंडर म्हणून काम करणार नाही परंतु कलाच्या कार्याचे संरक्षण करण्यासाठी या ऑपरेशनला म्हणतात causticization मध्ये, आणि या तंत्राचे वर्णन मार्को विट्रुव्हियो पोलिओन यांनी केले आहे जे जीवनात एक वास्तुविशारद आणि चित्रकार होते जे इ.स.पूर्व 75 ते 25 AD दरम्यान जगले होते, ज्यांनी पुढील गोष्टींची पुष्टी केली त्यानुसार:
"तुम्हाला पेंटवर गरम मेणाचा थर पसरवावा लागेल आणि नंतर तुम्हाला ते कोरड्या तागाच्या कपड्याने पॉलिश करावे लागेल"
जलरंग: हे एक पेंटिंग आहे जे कागदावर किंवा पुठ्ठ्यावर बनवले जाते, परंतु वॉटर कलर पेंटिंगचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे ते पाण्याने पातळ केले जाते आणि वापरलेल्या पाण्याच्या प्रमाणानुसार रंग अधिक पारदर्शक किंवा फिकट होतात. याव्यतिरिक्त, जर कागद पांढरा असेल तर त्याची पार्श्वभूमी पाहणे बंद करा.
या प्रकारची पेंटिंग एकत्रित रंगद्रव्ये आणि गम अरबी किंवा मधाने बनविली जाते, या प्रक्रियेमध्ये पेंटिंगच्या डिझाइनसाठी बनविलेल्या रचनामध्ये उत्कृष्ट चमक आणि सहजता प्राप्त करण्यासाठी अनेक पारदर्शक स्तरांद्वारे पेंटिंग वापरली जाते. कलाकृती .
हे तंत्र वापरण्यासाठी, कलाकाराला तो बनवत असलेल्या स्ट्रोकमध्ये खूप सुरक्षितता आणि ब्रशस्ट्रोक चालवताना खूप उत्स्फूर्तता असणे आवश्यक आहे, कारण या तंत्राचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे त्याची पारदर्शकता आणि रंगांचा ताजेपणा. जे वापरले जातात.
हायपर-रिअलिस्टिक वॉटर कलर देखील आहे जो आधीच्या पोस्टुलेटच्या विरुद्ध जाईल आणि वार्निशचा वापर केला जातो जेणेकरुन पहिले स्तर काढून टाकता येण्यासाठी लागोपाठ ग्लेझ दिले जातील आणि यासह कलेच्या कामात एक अतिशय विशिष्ट चियारोस्क्युरो प्राप्त होईल परंतु थोड्या अर्धपारदर्शकतेसह. वापरलेले क्लासिक वॉटर कलर तंत्र.
स्वभाव: त्याला असे सुद्धा म्हणतात gouache हे एक तंत्र जलरंग सारखेच आहे, परंतु ते वेगळे आहे कारण त्यात औद्योगिक तालकचा भार असतो जो हेतुपुरस्सर जोडला जातो ज्यामुळे रंगद्रव्य थोडे अधिक अपारदर्शक असते आणि तापमानात अर्धपारदर्शक नसते, ज्यामुळे ते टेम्पेरा पेंटिंगचे मुख्य वैशिष्ट्य बनते. आणि म्हणूनच ते जलरंगापेक्षा वेगळे आहे.
अशाप्रकारे, सर्वात गडद ते हलक्यापर्यंत विविध छटा लागू केल्या जाऊ शकतात आणि वॉटर कलरमधील ही प्रक्रिया चुकीची मानली जाते, वेगवेगळ्या रेखांकनांवर लागू करण्यासाठी आणि कोरडे किंवा इंपास्टो स्ट्रोक करण्यास सक्षम होण्यासाठी टेम्पेरा हे एक उत्कृष्ट माध्यम आहे.
वॉटर कलर प्रमाणेच, टेम्पेरा गम अरबीसह एकत्रित केले पाहिजे, परंतु सध्या बरेच टेम्पेरा प्लास्टिकमध्ये ठेवले जात आहेत कारण ते मिळणे सोपे आणि स्वस्त आहे.
टेम्पेरा तंत्राने, फ्रँकोइस बाउचर या फ्रेंच चित्रकाराने उत्कृष्ट कलाकृती तयार केल्या आणि XNUMX व्या शतकातील कलाकार, जलरंगासह टेम्पेरा वापरून, जलरंगापासून बनवलेल्या कलेच्या कार्यात विशिष्ट क्षेत्रांना वेगळेपण देऊ शकले. म्हणूनच चित्रकार पॉल सिग्नाक फ्रेंच चित्रकार जो विभाजनवादी तंत्रासाठी प्रसिद्ध होता, त्याने पुढील गोष्टींची पुष्टी केली:
"टर्नरच्या आकाशातील काही जांभळ्या गुलाबी, जोहान जॉन्गकाइंडच्या जलरंगातील काही हिरव्या भाज्या थोड्याशा गौचेशिवाय साध्य होऊ शकल्या नसत्या"
ऍक्रेलिक: ऍक्रेलिक पेंटचा एक तंत्र म्हणून वापर, पेंटच्या वैशिष्ट्यांचे समकालीन कलाकारांद्वारे त्याच्या अतिशय जलद कोरडेपणामुळे खूप कौतुक केले गेले आहे, कारण रंगद्रव्यांमध्ये पॉलिमर इमल्शन असते जे सामान्यतः विनाइल गोंद असते, जरी ते काढणे सोपे असू शकते किंवा पाण्याने पातळ करा, कोरडे झाल्यानंतर ते पाण्याला खूप प्रतिरोधक असतात.
या तंत्राबद्दल सर्वात वेगळे काय आहे ते म्हणजे त्याची सहजता आणि वाळवण्याची गती, परंतु जेव्हा ते सुकते तेव्हा रंगाचा टोन थोडासा बदलतो, कधीकधी वापरलेल्या रंगावर अवलंबून गडद किंवा फिकट होतो. ऍक्रेलिक पेंटिंग तुलनेने नवीन आहे, त्याची उत्पत्ती XNUMX व्या शतकात झाली आहे.
अॅक्रेलिक तंत्र युनायटेड स्टेट्स आणि जर्मनीमध्ये विकसित झाले, परंतु समांतर, अमेरिकन वंशाचे चित्रकार जॅक्सन पोलॉक यांनी अॅक्रेलिक पेंट वापरले, कारण ते कंटेनरमध्ये येते, नवीन पोत प्राप्त करण्यासाठी आणि त्यांना घट्ट करण्यासाठी. त्याच देशातील चित्रकार मॉरिस लुईस यांनी अॅक्रेलिक पेंट वापरला, परंतु मोठ्या कॅनव्हासेस रंगविण्यासाठी आणि पेंट करण्याऐवजी रंगीत प्रभाव देण्यासाठी ते पाण्याने पातळ केले.
पाई: पेंटिंगमध्ये पेस्टल तंत्र हे खूप महत्वाचे आहे, कारण त्यात रंगीत पट्ट्या वापरल्या जातात, ज्यामध्ये रंगद्रव्ये रबर किंवा राळ मिसळलेल्या पावडरमध्ये आढळतात ज्यामुळे ते एकत्रित होऊन कोरडी आणि अतिशय कॉम्पॅक्ट पेस्ट तयार करू शकतात.
म्हणूनच पेस्टल हा शब्द पेस्ट या शब्दावर जोर देतो, कारण ते पेस्ट आहे आणि ते एका काठीच्या रूपात तयार केले आहे आणि ते अंदाजे एक बोट जाड आहे आणि ज्या पृष्ठभागावर कलाकृतीची रचना करायची आहे त्या पृष्ठभागावर थेट वापरली जाऊ शकते. ब्रश किंवा स्पॅटुला आणि कोणतेही सॉल्व्हेंट न वापरता.
पेस्टल तंत्रासह कार्य करण्यासाठी, एक अतिशय चांगल्या प्रतीचा कागद ज्यामध्ये चांगले ग्रामेज आहे, पृष्ठभाग म्हणून वापरला जातो, पांढरा किंवा तटस्थ रंगाचा रंग जो पेंटवर परिणाम करत नाही, शिवाय, थोडा खडबडीतपणा असतो, जरी हे पेस्टल तंत्र आहे. खूप लवचिक आणि त्याच वेळी अष्टपैलू कारण ते लाकूड किंवा प्लास्टिकसारख्या वेगवेगळ्या पृष्ठभागावर वापरले जाऊ शकते.
जरी वापरलेले रंग खूप मजबूत आणि अपारदर्शक असू शकतात, परंतु त्यात एक अडचण आहे ती म्हणजे रंगद्रव्याच्या पृष्ठभागावर चिकटून राहणे, म्हणून शेवटी कलात्मक कार्यात सुधारणा करण्यासाठी आणि अॅटोमायझर्ससह ड्रॉइंग फिक्सेटिव्ह लावले जाते ( स्प्रे), जे या तंत्रासाठी विशेष आहेत.
परंतु सामान्यत: आपल्याला पेस्टल तंत्र क्रेयॉन म्हणून माहित आहे, त्याचे सर्वात जास्त वापरले जाणारे स्त्रोत म्हणजे फ्रेमची मालिका तयार केली जाऊ शकते, ती वापरण्याचा दुसरा मार्ग म्हणजे ते पावडरमध्ये बदलणे, कारण पेस्टल भरपूर रंगीत पावडर सोडते.
अनेक कलाकार त्यांच्या कलेच्या कार्यात सर्जनशीलता देण्यासाठी रंगीत पावडर वापरण्याचे हे तंत्र वापरत आहेत, त्यापैकी लिओनार्डो दा विंची हे पहिले कलाकार होते ज्यांनी इसाबेल डी एस्टे आणि इतरांना बनवलेल्या रेखांकनात हे तंत्र वापरले होते. जसे की हॅन्स होल्बीन द यंगर, कोरेगिओ, फ्रॅगोनर्ड किंवा देगास.
मंदिर: टेम्पेरा पेंटिंग तंत्र वापरताना, पाणी आणि अंड्याचा पांढरा आणि विशेष तेलाने बनवलेल्या द्रावणाचा वापर बाईंडर म्हणून केला जातो. पहिली गोष्ट म्हणजे एकसंध पेस्ट होईपर्यंत अंड्याचा पांढरा तेलात मिसळा. , त्यानंतर तुमच्याकडे इमल्शन किंवा टेम्पेरा तंत्राचे माध्यम होईपर्यंत पाणी घाला.
वापरल्या जाणार्‍या प्रमाणामध्ये संपूर्ण अंड्याचा भाग अधिक तेलाचा समान भाग, तसेच पाण्याचे तीन भाग, परंतु हे चित्रकाराला प्राप्त करू इच्छित असलेल्या तरलतेवर अवलंबून असते, असे बरेच कलाकार आहेत जे फ्लेक्ससीड बदलण्यासाठी थोडे वार्निश घालतात. तेल जे बहुतेक वापरले जाते. ही प्रक्रिया पार पाडताना, टेम्परिंग तंत्र अधिक दृढता आणि चांगली पकड देते, तसेच जलद कोरडे करते.
पण कोरडे केल्यावर, नवीन ग्लेझमध्ये ते जे फिनिश देते ते अधिक अभेद्य आहे. इतर कलाकार आहेत जे पाणी वापरण्याऐवजी स्किम्ड मिल्क किंवा अंजीरच्या झाडाचे लेटेक्स किंवा मेण वापरतात, परंतु नेहमी पाण्याशी जोडलेले असतात.
इटालियन चित्रकार आणि वास्तुविशारद ज्योर्जिओ वसारी यांनी वार्निश तेल तयार करण्यासाठी टेम्पेरा हा शब्द देखील वापरला, या तंत्राचा वापर करून उत्कृष्ट उत्कृष्ट नमुने तयार केली गेली आहेत, उदाहरणार्थ सॅन्ड्रो बोटीसेली जेव्हा ते बनवतात तेव्हा ते वेगळे होते. शुक्राचा जन्म, डीव्ही थॉम्पसनने स्पष्ट केल्याप्रमाणे:
“अंडी पेंटिंग हे माणसाने शोधलेल्या पेंटिंगच्या सर्वात टिकाऊ प्रकारांपैकी एक आहे. घाण आणि वार्निशच्या खाली, अनेक मध्ययुगीन अंडी टेम्पेरा कामे रंगवल्याप्रमाणे ताजी आणि चमकदार आहेत. साधारणपणे तीस वर्षांतील तैलचित्रांपेक्षा टेम्पेरा पेंटिंग्ज पाचशे वर्षांत कमी बदलली आहेत”
शाई: या लेखात, शाई तंत्राचा वापर करून किंवा चिनी शाई म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या पेंटिंगच्या वैशिष्ट्यांबद्दल, ही शाई सामान्यतः द्रव असते, जरी ती घनदाट पट्टीमध्ये देखील येते, परंतु ती वापरण्यासाठी ती ग्राउंड आणि पातळ केलेली असणे आवश्यक आहे. जवळजवळ नेहमीच कागदावर वापरले जाते आणि सर्वाधिक वापरलेले रंग सेपिया आणि काळा आहेत परंतु आजकाल अनेक रंग आहेत.
चिनी शाई विविध प्रकारे लागू केली जाऊ शकते, परंतु सर्वात सामान्य म्हणजे निब किंवा पेनचा वापर, जे रेखाचित्र किंवा काही कॅलिग्राफी करण्यासाठी अधिक व्यावहारिक आहेत, पेनसाठी वेगवेगळ्या टिप्स वापरल्या जातात आणि त्या शाईने लोड केल्या जातात. रेषा बनवण्यासाठी आणि त्यांच्या सोबत लिहिता किंवा रेखाचित्रे बनवता येतात पण चित्रे बनवता येत नाहीत.
चिनी शाई वापरण्यास सक्षम होण्याचा दुसरा मार्ग किंवा संसाधन म्हणजे ब्रश, परंतु ते पाण्याच्या रंगाप्रमाणे वापरले जाईल आणि त्याला गौचे म्हणतात, जे पाणी आणि अल्कोहोल आणि वापरल्या जाणार्‍या रंगात चीनी शाई मिसळणे आहे. हे तंत्र जपानमध्ये वापरल्या जाणार्‍या प्राचीन तंत्रासारखे आहे जेथे त्यांनी त्यांची जपानी कॅलिग्राफी बनविली होती, जी शाई आणि कागदावर देखील आधारित होती.
ते वापरण्याचा आणखी एक मार्ग म्हणजे ड्रॉइंग पेन, जे इंक चार्जर किंवा तथाकथित रॅपिडोग्राफ आहे, परंतु हे तंत्र, ग्रेफाइटसह, पेंटिंगपेक्षा चित्र काढण्यासाठी अधिक आहे.
मस्त: हे तंत्र एक पेंटिंग तंत्र आहे जे आधुनिक आहे, कारण ते शुद्ध पाण्यात मिसळलेल्या भू-पृथ्वीच्या रंगद्रव्यांच्या रासायनिक बदलावर आधारित आहे, हे मोर्टारवर लावले जाऊ शकते ज्यामध्ये चुना आणि वाळू असते, तर चुना असतो. कॅल्शियम हायड्रॉक्साईडचे स्वरूप. कारण वातावरणात आढळणारा कार्बन डायऑक्साइड, चुन्याचे कॅल्शियम कार्बोनेटमध्ये रूपांतर होणार आहे.
अशा प्रकारे रंगद्रव्य भिंतीमध्ये स्फटिक होईल. फ्रेस्कोने पेंट करण्याचे तंत्र खूप सोपे आहे परंतु ते खूप कष्टदायक आहे आणि मिश्रण तयार करताना बराच वेळ लागतो. या तंत्रात चित्रकला कालांतराने अतिशय टिकाऊ असण्याचे वैशिष्ट्य आहे.
परंतु भौतिक, रासायनिक किंवा बॅक्टेरियोलॉजिकल कारणांमुळे त्याचे नुकसान होते, मुख्य कारणांपैकी एक म्हणजे आर्द्रता ज्याचे मुख्य नुकसान कॅल्शियम कार्बोनेटच्या विरघळण्यामुळे रंग बदलण्याला होईल आणि कार्य विकसित होण्यास प्रवृत्त होते. त्यांना मोल्ड म्हणतात.
ग्रिसेल: पेंटिंगमध्ये वापरले जाणारे आणखी एक तंत्र, परंतु ते एका रंगीत पेंटिंगवर आधारित आहे ज्याला ते chiaroscuro किंवा प्रकाश आणि सावली म्हणतात, इटालियन वंशाचे चित्रकार ज्योर्जिओ वसारी यांनी घोषित केल्याप्रमाणे, रंग लोह ऑक्साईडच्या मिश्रणाने बनविला जातो आणि थोडे तांबे आणि प्रवाह जोडले जातात, यामुळे कलाकृतींमध्ये शिल्पकलेच्या आरामाची भावना निर्माण होते.
इसवी सनाच्या चौदाव्या शतकात, या तंत्राचा उपयोग तयारीच्या स्केचसाठी केला जात होता ज्याचा उपयोग शिल्पकार एकाच रंगाचे विविध नक्षीकाम करून हा आराम परिणाम साध्य करण्यासाठी करतात. फ्रान्सच्या चार्ल्स पाचव्याच्या कारकिर्दीत, स्टेन्ड ग्लास आणि सूक्ष्म चित्रकलेमध्ये ग्रिसेल तंत्राचा वापर केला जात असे.
त्याचा वापर फ्लेमिश पेंटिंगच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक असेल कारण स्टेबल्सच्या मागील बाजूस एक चित्र आहे. घोषणा ग्रिसेल तंत्रासह. स्पॅनिश चित्रकार जोसेप मारिया सर्टने हे तंत्र वापरले परंतु त्याच्या एका रंगीत उत्क्रांतीऐवजी.
त्याने सोनेरी मोनोक्रोमवर झुकत त्याचा वापर केला कारण या चित्रकाराने रंगीत रंगांची विस्तृत श्रेणी वापरली आहे जिथे त्याने सोने, चांदी, तांबे, टोस्टेड पृथ्वी यासारख्या धातूंचा वापर केला आहे, कार्माइनच्या स्पर्शासह, पार्श्वभूमी म्हणून धातूची समृद्ध तयारी वापरून, चांदी आणि ब्रेड. सोने.
पॉइंटिलिझम: हे निओ-इम्प्रेशनिझममध्ये उदयास आलेल्या तंत्रांपैकी एक आहे कारण चित्रकार जॉर्जेस सेउराट त्याचा अभ्यास करत होता आणि त्याचा सराव करत होता, परंतु या तंत्रामध्ये ब्रशस्ट्रोक तंत्र इच्छित पृष्ठभागावर करण्याऐवजी शुद्ध रंगांचे लहान गोलाकार ठिपके ठेवणे समाविष्ट आहे. पेंट.
वेगवेगळ्या रंगांमध्ये शारीरिक संबंध असल्याने, प्राथमिक आणि पूरक रंगांमध्ये परस्परसंवाद असतो, ज्यामुळे निरीक्षकांसाठी रंगांचे उत्कृष्ट मिश्रण प्राप्त होते.
हे मिश्रण पर्यवेक्षकाला चित्रकलेपासून एका विशिष्ट अंतरावर दिसते आणि जेव्हा भिन्न बिंदू जोडले जातात तेव्हा ते निरीक्षकावर चांगला प्रभाव पाडण्यास सक्षम असते.
टिपणे: स्वयंचलित पेंटिंग बनवण्याचे हे एक तंत्र आहे, अतिवास्तववाद्यांसाठी हे तंत्र कॅज्युअल पेंटिंग करून साध्य केले जाऊ शकते, ते वेगवेगळ्या पेंट्सच्या थेंब आणि स्प्लॅशसह केले जाते, हे एक तंत्र आहे ज्याला अमेरिकन अॅक्शन पेंटिंग (अॅक्शन पेंटिंग) देखील म्हणतात. ).
जेव्हा कलाकार मोठ्या ब्रशने किंवा पेंटच्या त्याच भांडेसह रंगविण्यासाठी पृष्ठभागावर चालतो तेव्हा हे तंत्र चालते. आणि ते आकृती बनवत असलेल्या रंगाचे थेंब टाकते, हे एका मुलामा चढवून केले जाते जे कलाकार वापरत असलेल्या आधारावर डाग ठेवतात.
ग्राफिटी: हे तंत्र पॅक केलेल्या पेंट्ससह वापरले जात आहे आणि पेंटच्या वैशिष्ट्यांमध्ये खूप ठळक आहे. म्हणूनच ते त्याला एरोसोल म्हणतात आणि जेव्हा कलाकार वरच्या भागावर बटण दाबतो तेव्हा त्याचा वापर केला जातो ज्याद्वारे पेंट स्प्रेच्या रूपात बाहेर पडतो, या तंत्राने मोठ्या पृष्ठभागावर पेंट करणे शक्य आहे.
सामान्यत: हे तंत्र भिंती आणि रस्ते रंगवणारे लोक वापरतात, या प्रकारच्या पेंटिंगला ग्राफिटी म्हणतात. 70 च्या दशकाच्या शेवटी, शहरी कलाकारांनी त्यांना मिळू शकणार्‍या सर्व भिंतींवर त्यांची भित्तिचित्रे बनवण्यास सुरुवात केली आणि अनुभवाने ते कलेची खरी कामे तयार करत होते.
या कलाकारांसाठी सध्या एरोसोल पेंट्स तयार केली जात आहेत, आणि काहींना त्यांच्या कलाकृतीसह चिन्हांकित करू इच्छित असलेल्या पृष्ठभागाची सीमांकन करण्यास सक्षम होण्यासाठी त्यांचे स्वतःचे टेम्पलेट्स आधीपासूनच आहेत, अर्थातच, विविध मॉडेल्स आणि अक्षरांचे टेम्पलेट्स आधीच बाजारात आढळू शकतात. ज्याच्या मदतीने कमी अनुभवी कलाकार तालीम करू शकतील.
मिश्र तंत्रे: कलाकृती साकारताना, काही कलाकार एकाच कामात चित्रकलेची वेगवेगळी वैशिष्ट्ये निरीक्षकांचे लक्ष वेधून घेण्यासाठी वापरतात. उदाहरणार्थ, काही कलाकार ज्याला कोलाज म्हणतात ते वापरतात, जे एक कलात्मक तंत्र असेल जे चित्रित नसल्यामुळे ते पेंट केले जात नाही, परंतु जेव्हा कलाकार काही तंत्र जसे की वॉटर कलर, टेम्पेरा किंवा शाई वापरतो तेव्हा ते मिश्र तंत्र बनते.
परंतु शेवटी कलाकाराने चित्रात्मक प्रक्रिया आणि सचित्र तंत्र यातील फरक ठरवला पाहिजे, कारण असे समजले जाते की चित्रात्मक प्रक्रिया म्हणजे एकाच कामातील अनेक घटकांचे एकत्रीकरण करणे. तर कलाकार ज्या पद्धतीने लागू करतो ते चित्रमय तंत्र बनवणार आहे.
पेंटिंगमध्ये वापरलेले साहित्य
चित्रकलेसाठी स्वत:ला समर्पित करण्यास सक्षम होण्यासाठी, विविध कलाकारांना उद्देशून लेखी कागदपत्रे आणि नोट्सद्वारे कलाकारांद्वारे वापरल्या जाणार्‍या सामग्रीची अनंतता आहे आणि आणखी एक स्त्रोत म्हणजे कलाकृतीचे तांत्रिक आणि वैज्ञानिक परीक्षण करणे. यापैकी काही परीक्षा मूळ आहेत की नाही हे प्रमाणित करण्यासाठी कामांच्या कागदोपत्री पुराव्याला बळकटी देण्याचा हेतू आहे.
कलाकाराने सध्या वापरलेली सामग्री विविध आहे आणि XXI शतकात आम्ही तुम्हाला कलाकृती तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या सामग्रीची एक उत्तम यादी बनवणार आहोत. त्यापैकी आमच्याकडे आहे:
समर्थन: या सामग्रीमध्ये पार्श्वभूमी आणि चित्रकाराने वापरलेल्या पेंटच्या विविध स्तरांना आधार देण्याचे कार्य आहे, परंतु हे लक्षात ठेवले पाहिजे की पेंटिंगच्या वैशिष्ट्यांमध्ये निवडण्यासाठी खूप भिन्न मॉडेल्स आहेत, सर्वात जास्त वापरलेले ते कागदाचे बनलेले आहेत, कार्डबोर्ड, लाकूड, कॅनव्हास आणि शहराच्या भिंती. परंतु तुम्ही धातू, काच, प्लास्टिक आणि चामडे देखील बरेच काही जोडू शकता.
परंतु सर्व सपोर्ट्सना एका खास प्राइमरची आवश्यकता असते जी पृष्ठभाग तयार करण्यासाठी आहे जेणेकरुन चित्रकार त्याच्या कलाकृती बनवू शकेल आणि त्या सर्वांमध्ये वापरल्या जाणार्‍या सामग्रीसाठी भिन्न प्रक्रिया असेल.
लाकडी फळी: चित्रकलेच्या सुरुवातीपासून हे सर्वात जास्त वापरले जाणारे समर्थन आहे, जेव्हा ते इजिप्शियन युगात होते तेव्हा कलाकारांनी लाकडी बोर्ड आधीच सारकोफॅगी म्हणून वापरला होता आणि मध्ययुगीन काळात वेदी बनवण्यासाठी वेद्यपीस वापरल्या जात होत्या आणि त्यांचे प्राइमर खूप सोपे होते कारण ते त्यावर फक्त गोंदाचा एक थर लावा.
आणि जर लाकडाला सोनेरी बनवायचे असेल तर सोन्याचे पान असलेले प्राइमर वापरा, जे पेंटचे वैशिष्ट्य आहे, परंतु सोन्याचे पान त्यावर ठेवण्यापूर्वी, दुसरा प्राइमर गोंदाचा थर आणि प्लास्टर किंवा चिकणमातीचा दुसरा थर द्यावा. लाकडी बोर्डला अधिक मजबूत स्पर्श.
XNUMX व्या शतकापर्यंत, मुख्य आधार म्हणून युरोपियन चित्रफलक वापरला जाऊ लागला, कारण पूर्वी वापरले जाणारे घन लाकूड तागाच्या कापडाच्या पट्ट्यांनी झाकलेले होते जेणेकरून ते एकत्र दिसू नयेत. लाकूड चांगल्या स्थितीत असायला हवे होते आणि त्यांना संभाव्य भेगा पडू नयेत.
मग तो प्लायवूड आणि चिपबोर्डमध्ये लाकडी बोर्ड म्हणून वापरला जाऊ लागला. लाकडी बोर्ड प्रीफेब्रिकेटेड केले जाऊ लागले आणि पेंटिंगचे उत्कृष्ट वैशिष्ट्य देऊ केले; ते गुळगुळीत असू शकतात आणि सांधे दिसू शकत नाहीत, तथाकथित बोर्ड प्रमाणे. टेबल ते अतिशय हलके आणि हाताळण्यास सोपे होते, शिवाय, कलाकार नेहमी ते सोबत घेऊन जाऊ शकतो आणि त्याच्या दोन बाजू आहेत, गुळगुळीत आणि खडबडीत आणि बोर्ड हे पेंटिंगच्या वैशिष्ट्यांमध्ये खूप महत्वाचे आहेत.
कॅनव्हास: लेखक आणि सैनिक प्लिनी द एल्डर यांच्या म्हणण्यानुसार, रोमन सम्राट नीरोला सांगण्यात आले होते की त्याने 36,5 मीटर लांब आणि 12 मीटर रुंद अशा कॅनव्हासवर त्याचे एक पोर्ट्रेट रेखाटले होते, तत्त्ववेत्ता हेरॅक्लिटसने त्याच्या हस्तलिखितात फ्रॉम कोलोरिबस एट आर्टिबस रोमनोरम XNUMX व्या शतकात, त्याने सजवण्यासाठी आणि रंगविण्यासाठी तागाचे कॅनव्हास कसे तयार केले पाहिजे याचे वर्णन केले.
त्याने ते ताणण्याचा अचूक मार्ग आणि गोंदाने फॅब्रिक कसे तयार करायचे ते देखील लिहिले जेणेकरुन ते चर्मपत्र म्हणून उत्कृष्ट असेल. कॅनव्हासवर ठेवलेला पेंट उत्तर युरोपमध्ये आणि नंतर इटलीमध्ये वापरला जाऊ लागला कारण त्याच्या उत्कृष्ट हलकेपणामुळे आणि ते वापरण्याच्या अनेक पद्धती.
इसवी सनाच्या XNUMX व्या शतकात, ते बॅकस्टेजवर खूप वारंवार वापरले जाऊ लागले आणि इसवी सन XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस, ते मालिकेत तयार केले जाऊ लागले. भांग, तागाचे, बारीक विणलेले ताग किंवा कापूस यांसारख्या भाजीच्या तंतूपासून बनविलेले कॅनव्हासेस सर्वात जास्त वापरले गेले, जे पेंटिंगचे एक वैशिष्ट्य आहे.
हे सर्व कॅनव्हासेस खडबडीत किंवा बारीक दाण्यांनी बनवले गेले होते, कलाकाराला त्याच्या कामात जो परिणाम मिळवायचा होता त्यावर अवलंबून, त्यांनी पॉलिस्टर कॅनव्हास वापरल्याचे दस्तऐवजीकरण देखील आहे.
सध्या, सर्व कॅनव्हासेस कलाकाराच्या इच्छेनुसार मीटरच्या संख्येत खरेदी केले जाऊ शकतात आणि त्याला हवे त्या फ्रेमवर माउंट केले जाऊ शकतात, कारण बाजारात विविध मॉडेल्स, प्रकार आणि स्वरूप आहेत. पण अर्थातच फ्रेमच्या रुंदी आणि लांबीच्या मोजमापांसाठी आंतरराष्ट्रीय क्रमांकन असते, जे कॅनव्हासवर रंगवल्या जाणार्‍या पेंटिंगच्या वैशिष्ट्यांवर अवलंबून असते.
सध्या, चित्रकाराला जे चित्र साकारायचे आहे त्याची वैशिष्ट्ये, जसे की आकृती, निसर्गचित्र आणि सागरी प्रत्येकासाठी तीन वेगवेगळे स्वरूप तयार करण्यात आले आहे. एका बाजूला ते नेहमी समान आकाराचे असते आणि दुसरीकडे ते कमी होईल, खालीलप्रमाणे राहील:
- आकृतीतील एक 100 सेमी बाय 81 सेमी मोजेल
- लँडस्केप माप 100 सेमी बाय 73 सेमी आहेत.
- नौदलात खालील मोजमाप असतील: 100 सेमी बाय 64 सेमी.
हे असे करार आहेत जे आंतरराष्ट्रीय स्तरावर पोहोचले आहेत, परंतु कलाकारांबद्दल जाणून घेतल्याने, ते या उपायांद्वारे नियंत्रित होत नाहीत आणि ते त्यांच्या कलेचे कार्य त्या उपायांसह पार पाडतात जे त्यांना वाटते की त्यांचे कार्य बाजारातील बहुतेक कॅनव्हासेसमध्ये आहे. विक्रीसाठी ते जवस तेल आणि छिद्र फिलरसह तयार करतात.
परंतु असे देखील आहेत जे तेल पेंट किंवा ऍक्रेलिक पेंटसह वापरण्यासाठी सर्वात योग्य असलेल्या इमल्शनवर आधारित तयार केले जातात, अशा प्रकारे वापरल्या जाणार्‍या पेंटच्या विविध वैशिष्ट्यांसाठी कॅनव्हासेसचे प्राइमिंग सोपे केले जाते. कलाकार आणि अशा प्रकारे सर्वोत्तम गुणवत्तेसह अपेक्षित परिणाम प्राप्त करा.
तांबे: चित्रकलेच्या वैशिष्ट्यांच्या वापरातील एक महत्त्वाचा साहित्य म्हणजे तांबे, कारण तो इसवी सनाच्या पंधराव्या शतकापासून वापरला जात होता. युरोप खंडाच्या उत्तरेकडील चित्रकारांनी ते अतिशय पातळ पत्र्यांमध्ये वापरले होते. जर्मन वंशाचा कलाकार अॅडम एलशेमर. मला ते वापरायला मिळाले पण लहान आकारात आणि यामुळे संशोधकांना असे वाटले की जुन्या कोरीव कामांनी त्यांचा पुनर्वापर करण्यासाठी वापर केला.
काच: वेगवेगळ्या कलाकारांद्वारे रंगविण्यासाठी मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाणारे आणखी एक माध्यम म्हणजे काच, जार, ग्लास, कंटेनर, चौरस, त्रिकोण यासारख्या असंख्य वस्तू देखील बनवल्या गेल्या, ज्यामध्ये कलाकाराने त्याचे मुलामा चढवले आणि एकदा त्याने थंड सजवले, तेव्हा त्याची ओळख झाली. काचेच्या वितळण्याच्या बिंदूपेक्षा कमी तापमान असलेली उष्णता भट्टी मोठ्या आणि सुंदर कलाकृती बनवते.
इसवी सनाच्या सतराव्या शतकात, ते स्टेन्ड काचेच्या खिडक्यांना आधार म्हणून वापरले जाऊ लागले, कारण वेगवेगळ्या चर्च आणि महान कॅथेड्रलमधील चित्रकलेच्या वैशिष्ट्यांसाठी हा एक अतिशय महत्त्वाचा आधार असल्याने, तेथे मोठ्या रंगीत क्रिस्टल्स ठेवल्या जाऊ लागल्या आणि चित्रकला काचेवर धार्मिक प्रतिमा आणि बायबलमधून घेतलेली असंख्य दृश्ये.
ग्रिसेल तंत्राच्या वापराद्वारे, चित्रकलेचे एक वैशिष्ट्य, हे साध्य केले गेले की एका बाजूला ते एका रंगात होते आणि दुसरीकडे ते एखाद्या संत किंवा बायबलमधील एखाद्या दृश्यावर जोर देणाऱ्या काही धार्मिक कलात्मक कार्याने सजवले गेले होते. अनेक संतांचे चेहरेही केले.
कागद: संशोधकांकडे असलेल्या माहितीनुसार आणि सापडलेल्या निष्कर्षांनुसार, कलाकृती बनवण्यासाठी वापरण्यात आलेला कागद चीनमधून आला होता, सुमारे 200 ईसापूर्व, आणि या सामग्रीचा शोधकर्ता चीनी आहे. वर्षे ५० अ, क. आणि १२१ ड, क.
ज्याने शाही नपुंसक म्हणून काम केले, कारण त्याने कागदाचे सूत्र सुधारले आणि त्याला पॅपिरस आणि चर्मपत्रापेक्षा चांगला पर्याय बनवला. त्या काळी लेखनासाठी आणि चित्रकलेची वैशिष्ट्यपूर्ण कामे करण्यासाठी ते सर्वाधिक वापरलेले पर्याय होते.
या वर्णाने भाजीपाला तंतूंचे संरक्षण करण्याचे वैशिष्ठ्य असलेले स्टार्च जोडल्यामुळे, कागद एक अशी सामग्री बनली आहे जी कलाकारांद्वारे खूप चांगली वापरली जाते कारण ती अनेक पेंटिंग तंत्रांमध्ये वापरली जाते आणि सर्वात सामान्य म्हणजे वॉटर कलर, टेम्पेरा, पेस्टल आणि चिनी शाई आणि त्याची विविध रंग, परंतु सर्वात जास्त वापरला जाणारा काळा आणि सेपिया आहे.
कागदाच्या संदर्भात, पोत, वजन आणि रंगांमध्ये खूप विविधता आहे, हे चित्रकलेचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य आहे आणि कागदाचा प्रकार निवडण्यासाठी कलाकाराला त्याला काय हवे आहे याची कल्पना असणे आवश्यक आहे. कागदाच्या प्रकारांमध्ये करायचे. शोधा:
- हॉट-प्रेस पेपर: एक कठोर, गुळगुळीत पृष्ठभाग आहे, बर्याच कलाकारांना ते जलरंग पेंटिंगसाठी खूप निसरडे वाटते.
- कोल्ड-प्रेस्ड पेपर: ते टेक्सचर, अर्ध-उग्र, रुंद आणि गुळगुळीत धुण्यासाठी योग्य आहे.
- खडबडीत कागद: दाणेदार पृष्ठभागासह, जेव्हा वॉश लावला जातो तेव्हा कागदातील पोकळ्यांमधून एक चिवट प्रभाव प्राप्त होतो.
तसेच प्रत्येक कलाकाराने कागद निवडता येण्यासाठी त्याचे वजन विचारात घेणे आवश्यक आहे, कारण खूप जड कागद इतक्या सहजपणे पन्हळी करता येत नाही आणि तो ताणला गेला पाहिजे आणि वॉटर कलर तंत्र लागू करण्यासाठी कागदाचे व्याकरण 120 ग्राम चौरसाच्या दरम्यान असावे. 850 ग्रॅम स्क्वेअरच्या लिलावासह.
ब्रशेस: ते कलाकारासाठी अत्यंत आवश्यक साधने किंवा साधने आहेत. चित्रकलेच्या वैशिष्ट्यांमध्येही ते खूप महत्वाचे आहेत, कारण चित्रकार कलात्मक कार्य पार पाडण्यासाठी वेगवेगळ्या प्रकारे त्यांचा वापर करतो.
ब्रश, कलाकारांसाठी एक अतिशय उपयुक्त साधन असल्याने, विविध आकार, रुंदी आणि आवश्यक गुणवत्तेमध्ये डिझाइन केलेले आहेत, कारण ज्या सामग्रीसह ब्रश बनवले जातात ते सेंद्रिय किंवा कृत्रिम असू शकतात.
ब्रशची रचना तीन भागांमध्ये केली जाते आणि ते केस, फेरूल किंवा व्हायोला आणि ते धरून ठेवण्यास सक्षम जादूगार आहेत, ते केस आणि ते बनविण्याच्या पद्धतीद्वारे अधिक वेगळे केले जातात, काहींना फ्लॅट किंवा मांजरीच्या जीभ ब्रश म्हणतात. . ब्रश देखील सामान्यतः कठोर केसांनी बनवले जातात आणि जे गोलाकार असतात ते नेहमी सरळ केसांनी जातात.
वेगवेगळ्या कलाकारांद्वारे ब्रशेसची निवड त्यांच्या इच्छेनुसार आणि त्यांच्याकडे असलेल्या पेंटचा वापर करण्याच्या पद्धतीनुसार केली जाते. जर कलाकार काम करण्यासाठी मोठ्या पृष्ठभागाचा वापर करणार असेल तर तो ब्रशऐवजी ब्रश वापरेल.
स्ट्रोक बनवण्याच्या क्षणी अधिक पेंट गोळा करण्यास सक्षम होण्यासाठी ब्रशेसमध्ये जवळजवळ नेहमीच रिक्त आतील भाग असतो, लहान ब्रशेसमध्ये मध्यवर्ती रिक्तता नसते, असे ब्रशेस देखील असतात ज्यात ब्रिस्टल्स असतात आणि ब्रशेस देखील असतात ज्यात ते असतात. आणि हे नेहमी सेंद्रिय उत्पत्तीचे नैसर्गिक असतात आणि घोडे, मार्टन्स आणि डुक्कर यांसारख्या अनेक प्राण्यांपासून येतात.
स्वल्पविराम पेंट वैशिष्ट्ये देखील कृत्रिम manes एक कृत्रिम साहित्य पासून केले जातात. ब्रशेसचे उपयुक्त आयुष्य वाढवण्यास सक्षम होण्यासाठी त्यांची काळजी घेणे खूप महत्वाचे आहे, सतत साफसफाई व्यतिरिक्त ते वापरल्यानंतर ते स्वच्छ केले पाहिजेत, ते साफ करणे अत्यंत सोपे आहे कारण आपल्याला त्यांच्यावर फक्त साबण आणि पाणी घालावे लागेल.
त्यांना धुतल्यानंतर, ते ओलावा किंवा फ्लॅनेलने वाळवले जाऊ शकतात, नंतर केसांवर दबाव न आणता ते आडव्या स्थितीत साठवले पाहिजेत जेणेकरून ते विकृत होणार नाहीत. ब्रशेसचा आणखी एक वापर म्हणजे रोलरद्वारे पेंटिंग मुद्रित करण्यास सक्षम होण्याचे साधन जे विविध आकार आणि सामग्रीपासून बनविलेले आहे.
साहित्यांपैकी लोकर, फोम किंवा फायबर रबर, नैसर्गिक किंवा कृत्रिम स्पंज आणि सर्वात शेवटचे परंतु कमीत कमी पॅलेट, चाकू आणि स्पॅटुला हे पेंटिंगच्या वैशिष्ट्यांमध्ये आणखी एक पर्याय आहेत कारण ते धातूच्या अत्यंत हलक्या आणि लवचिक शीटपासून बनविलेले उपकरण आहेत. प्लॅस्टिक जे वेगवेगळ्या प्रकारे वापरले जाऊ शकते आणि रंग जोडले जाऊ शकतात आणि सर्वात अनुभवी कलाकारांद्वारे रंगविले जाऊ शकतात.
पैसा: अस्तित्वात असलेल्या विविध समर्थनांमध्ये, कलाकारांना कलाकृती सुरू करण्यापूर्वी पार्श्वभूमी सुधारण्याची सवय होते, ही एक गुणवत्ता आहे ज्यामध्ये चित्रकलेची वैशिष्ट्ये आहेत. प्राइमर ट्रीटमेंट केली जाते कारण पार्श्वभूमी हा पृष्ठभाग असतो जो कलाकार रंग आणि पोतने रंगवतो ज्यावर तो त्याच्या कलाकृतीची सुरुवात करू इच्छितो.
पूर्वी, पार्श्वभूमी सेंद्रिय तेल किंवा गोंदाने बनविली जात असे आणि नंतर ते पांढरे किंवा रंगीत टोनमध्ये मिसळले गेले जे काम करण्यासाठी जाणार्‍या कलाकाराला आवडले. जरी ते चिकट साधन म्हणजे विविध प्राणी आणि माशांच्या शेपटी.
अंडी, तेल किंवा राळ यावर आधारित इमल्शन देखील वापरले जातात. त्याला रंग देण्यासाठी, पूर्वी चुना आणि प्युमिस स्टोन, तसेच गेरू पृथ्वीचा वापर केला जात असे. हे वापरलेल्या सामग्रीवर अवलंबून असते, यामुळे कलेच्या कार्याचा दृश्य परिणाम कसा दिसेल हे परिभाषित केले जाते. तसेच पार्श्वभूमीचा रंग जो सपोर्ट म्हणून वापरला गेला त्यामुळे त्याला वेगळी छटा मिळाली.
या कारणास्तव, कलाकारांनी वापरलेल्या पेंटचे विविध स्तर प्रतिबिंबित करण्यासाठी पांढरी पार्श्वभूमी शोधली, परंतु जर पार्श्वभूमीचा रंग गडद असेल, तर ते पेंटची छटा कमी करेल आणि ते गडद करेल.
इटालियन वंशाचे वास्तुविशारद ज्योर्जिओ वसारी यांनी असे सांगितले की तेलकट पार्श्वभूमीमुळे कॅनव्हासेसची लवचिकता टिकवून ठेवण्याचा फायदा होतो, जे मोठ्या आकारमानात बनवले गेले होते आणि ते वेगवेगळ्या ठिकाणी हलवता येतात.
परंतु त्यांचा तोटा असा होता की जास्त काळ कोरडे करण्याची गरज होती. XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकादरम्यान, सर्वात जास्त वापरल्या गेलेल्या पार्श्वभूमी त्या होत्या ज्या लाल रंगाच्या मातीने रंगवल्या गेल्या होत्या, यासह काही मोकळ्या जागा रंगविल्या गेल्या होत्या परंतु कामाला संपूर्ण एकरूपता प्राप्त झाली. सध्या व्यावसायिक कंपन्यांमध्ये जे फंड तयार केले जातात ते पांढरे शिसे आणि ब्लॉटरने औद्योगिक पद्धतीने तयार केले जातात.
रंगद्रव्ये: चित्रकलेचे अतिशय मूलभूत वैशिष्ट्य असलेले रंगद्रव्य अजैविक मध्ये विभागले जातात आणि ते खनिजे, पृथ्वी, क्षार आणि ऑक्साईड्सपासून प्राप्त होतात आणि त्यांच्या मदतीने गेरू आणि सिएना रंग प्राप्त होतात. काही बिया शिजवून किंवा प्राण्यांचे काही भाग कॅल्साइन केलेले असल्यामुळे वनस्पती आणि काही प्राण्यांपासून मिळवलेली सेंद्रिय रंगद्रव्ये देखील वापरली जातात.
इतर काही आहेत जे कृत्रिम मार्गाने मिळवले जातात, जसे की अॅनिलिन आणि सेंद्रिय संयुगे. सेंद्रिय रंगद्रव्ये साधारणपणे अजैविक रंगद्रव्यांपेक्षा कमी असुरक्षित असतात. बाइंडरसह वापरलेले रंगद्रव्य आपण ज्याला पेंट म्हणतो ते तयार करतात आणि बाईंडर हे रंगद्रव्य द्रवपदार्थ बनवते आणि त्यामुळे रंगाच्या पृष्ठभागाला पार्श्वभूमीला चिकटवता येते.
जरी कधीकधी ते पाणचट होऊ शकते आणि ते स्निग्ध देखील असू शकते, हे सर्व ते कसे तयार केले जाते यावर अवलंबून असते, सॉल्व्हेंट हा पेंटच्या वैशिष्ट्यांमध्ये एक महत्त्वाचा घटक आहे कारण ते तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या बाईंडरचा प्रकार पातळ करणे किंवा विरघळवणे हे त्याचे कार्य आहे. नाटक.
टर्पेन्टाइन नावाचा विलायक द्रव देखील वापरला जातो, तो एक अतिशय अस्थिर आणि रंगहीन विद्रावक आहे जो तेलात मिसळला आणि पातळ केला जातो आणि रेझिनच्या सहाय्याने ते विरघळते, त्याच प्रकारे ते पाण्यामध्ये देखील होते कारण ते विरघळते. हे रबरसह वापरले जाते जे विरघळते आणि अशा प्रकारे पेंटची वैशिष्ट्ये आणखी पातळ करू शकते.
तुम्हाला वापरल्या जाणार्‍या पेंटच्या अपारदर्शकता निर्देशांकांची जाणीव असणे आवश्यक आहे, कारण वर्षानुवर्षे तुम्ही पेंटिंगची पार्श्वभूमी अधिक चांगल्या प्रकारे कॅप्चर करू शकता आणि कलाकृतीच्या अंमलबजावणीदरम्यान कलाकाराची पश्चात्ताप करू शकता.
XNUMX व्या शतकापूर्वी बनवलेल्या पेंटिंग्जमध्ये, वापरलेल्या रंगद्रव्यांचे कण सूक्ष्मदर्शकाखाली पाहिले जाऊ शकतात आणि यामुळे असा निष्कर्ष काढला गेला की रंगद्रव्याचे दाणे जितके खडबडीत असतील तितकी पेंटची गुणवत्ता कमी असेल.
एकोणिसाव्या शतकात, शास्त्रज्ञांनी रंगद्रव्य म्हणून वापरल्या जाणार्‍या रंगद्रव्यांचे संश्लेषण करण्यास सुरुवात केली, त्यापैकी कोबाल्ट निळा, जस्त पिवळा आणि क्रोम ऑक्साईड हे कलाकारांनी सर्वाधिक वापरले. आणि आजकाल रंगद्रव्यांची संख्या खूप झपाट्याने वाढत आहे, रंगांमध्ये खूप विविधता आहे आणि सर्व रंगद्रव्यांमध्ये उत्कृष्ट गुणवत्ता आहे.
जर तुम्हाला पेंटच्या वैशिष्ट्यांवर हा लेख महत्त्वाचा वाटला असेल, तर मी तुम्हाला खालील लिंक्सला भेट देण्यासाठी आमंत्रित करतो: