बद्दल बरीच माहिती जाणून घेण्यासाठी मी तुम्हाला आमंत्रित करतो गतिज कला 1955 मध्ये एक कलात्मक चळवळ उभी राहिली, कारण कलाकारांना कलाकृतींमध्ये काहीतरी नवीन हवे होते आणि त्यांनी विविध मार्गांनी काम चळवळीला त्यांचे मुख्य उद्दिष्ट देण्याचे ठरवले. वाचत राहा आणि थोडे अधिक जाणून घ्या!
गतिज कला
काइनेटिक आर्ट ही एक कलात्मक प्रवृत्ती आहे जिथे कामे शाश्वत गतीमध्ये असल्याचे दिसते. हा एक ट्रेंड आहे जो XNUMX व्या शतकाच्या मध्यापासून सुरू होतो, जिथे चित्रे आणि शिल्पे तयार केली गेली होती जेणेकरून काम सतत चालू आहे. हालचाल. हालचाल. म्हणूनच ऑप्टिकल आर्टसह कायनेटिक आर्ट कामाच्या हालचालीवर आधारित आहे.
परंतु हे स्पष्ट केले पाहिजे की हालचालींवर आधारित सर्व कामांमध्ये गतिज कला आढळते, मग ते भौतिक असो वा आभासी.
ज्यामध्ये ऑप्टिकल आर्टच्या काही अभिव्यक्तींचा समावेश असू शकतो. तथापि, हे स्पष्ट करणे आवश्यक आहे की सर्व ऑप्टिकल आर्ट ही गतिज कला नाही. गतिज कलेमध्ये कलाकृती घोषित करण्यासाठी, कामातील हालचाली लक्ष केंद्रीत करणे आवश्यक आहे.
अशा प्रकारे आपण पुष्टी करू शकतो की गतिज कलेचे अनेक प्रकार आहेत कारण त्यांच्या हालचालींवर अवलंबून कार्यांचे वर्गीकरण केले जाणार आहे. कामे द्विमितीय हालचाली आणि त्रिमितीय हालचालींमध्ये गटबद्ध होणार असल्याने.
सर्वात महत्वाच्या कामांपैकी अशी कामे आहेत ज्यामध्ये वास्तविक हालचाल असते ज्यामध्ये विविध यंत्रणा वापरतात आणि आभासी हालचाली असतात ज्या दर्शकांच्या ऑप्टिकल आकलनासाठी वेगळे असतात.
कायनेटिक शिल्पकला आणि त्याची वैशिष्ट्ये
ऑप्टिकल आर्ट आणि काइनेटिक आर्ट या दोन्ही कलात्मक प्रवाह आहेत जे कामाच्या शाश्वत हालचालींवर आधारित आहेत, मग ते यांत्रिक किंवा आभासी असो. जरी गतिज कला मुख्यत्वे शिल्पांमध्ये दर्शविली जाते कारण ती मूलतः संसाधने आणि तुकडे वापरून काम प्रेक्षकांसमोर हलवते.
अनेक कला समीक्षक देखील या वस्तुस्थितीवर आधारित आहेत की गतिज कला ही प्रसिद्ध ऑप्टिकल भ्रमांवर आधारित असू शकते आणि एकाच वेळी वेगवेगळ्या रंगांनी रंगलेल्या दोन पृष्ठभागांकडे दर्शकांच्या डोळ्यांना पाहणे अशक्य आहे.
अशाप्रकारे, हे ज्ञात होऊ शकते की 1910 मध्ये गतीशील कलेची पहिली अभिव्यक्ती इटलीमध्ये उद्भवलेल्या भविष्यवादी चळवळीच्या प्रवेशासह दिसून आली आणि त्याची स्थापना लेखक आणि कवी फिलिपो टोमासो मारिनेट्टी यांनी केली, जे मॅनिफेस्टोचे संपादक आहेत. भविष्यवादाचा जो खालील गोष्टींवर प्रकाश टाकतो:
“आम्ही पुष्टी करतो की जगाची भव्यता एका नवीन सौंदर्याने समृद्ध झाली आहे: वेगाचे सौंदर्य. एक रेसिंग कार, ज्याचा रेडिएटर स्फोटक श्वासोच्छ्वास असलेल्या सापांसारख्या जाड नळ्यांनी सजलेला आहे… एक कार जी गर्जना करते, जी श्रापनलवर चालते, ती सामथ्रेसच्या विजयापेक्षा सुंदर आहे”
याव्यतिरिक्त, फ्रेंच वंशाच्या मार्सेल डचॅम्पच्या बुद्धिबळपटू आणि कलाकारांची कामे रिंगणात दिसतात. दादावादाच्या उत्क्रांतीवर कलाकाराचा मोठा प्रभाव पडला.
मग अलेक्झांडर काल्डरने मोबाईल या आपल्या उत्कृष्ट शोधाने गतिज कलेमध्ये योगदान दिले. कायनेटिक शिल्पकलेमध्ये खूप महत्वाचे बनणे. त्याचा शोध लागल्यापासून जे भरपूर वायर आणि धातूचे विविध तुकडे बनलेले होते जे निलंबित करून वातावरणात हवेतून हलवले जात होते.
परंतु 1954 मध्ये कलाकृतींना, विशेषत: वार्‍याने हलविलेल्या आणि इतर स्वयंचलित यंत्रणेद्वारे हलविलेल्या शिल्पांना नाव देण्यासाठी, ते गतिज कला म्हणून ओळखले जाऊ लागले.
म्हणूनच 60 व्या शतकाच्या 70 आणि XNUMX च्या दशकांदरम्यान कायनेटिक आर्टचा उदय होता. आणि आजकाल गतिमान कला जसे की चित्रे आणि शिल्पे पाहणाऱ्याला ते हलवत असल्याची छाप देतात.
काइनेटिक आर्ट हे नाव भौतिकशास्त्राच्या शाखेच्या वैशिष्ट्यावरून आले आहे जे अस्तित्वात असलेल्या विविध शरीरे आणि त्यांच्यावर कार्य करणारे बल यांच्यातील हालचालींचा अभ्यास करते. जरी अनेक कला समीक्षकांनी पुष्टी केली की हे नाव 1920 मध्ये दिसले जेव्हा नाव गाबो नावाच्या शिल्पकाराने वास्तववादी जाहीरनामा लिहिला.
त्या वेळी तो इजिप्शियन कलेतून वारशाने मिळालेली एक त्रुटी असल्याचे स्वाक्षरी करण्यासाठी आला होता जिथे असे मानले जात होते की स्थिर लय हेच एकमेव साधन आहे जे प्लास्टिक कला बनवते आणि त्यांच्या जागी गतिज लय आणले जे मानवी जीवनाचे मार्ग आहेत. जगाची जाणीव होणे.
त्या क्षणापासून कलाकाराने त्याचे पहिले गतिज काम केले जे स्टीलच्या रॉडवर आधारित होते जे मोटरने हलवले होते आणि त्या वेळी यांत्रिक भौतिकशास्त्रासाठी वापरल्या जाणार्‍या शब्दाला महत्त्व दिले.
पण आधी म्हटल्याप्रमाणे, 60 च्या दशकात काइनेटिक आर्टचा वापर कलाकारांनी केलेल्या कलाकृतींमध्ये होऊ लागला आणि शिल्पांना मिळालेल्या प्रकाशामुळे ऑप्टिकल इल्युजनसारख्या विविध संसाधनांचा वापर करून कामाला चळवळीची भावना दिली. , उदाहरणार्थ, एक प्रकाश चेतावणी आणि इलेक्ट्रिक मोटर्समुळे शिल्पांची हालचाल आणि द्विमितीय आणि त्रिमितीय स्वरूपात चालणारी कामे देखील गतिज कलामध्ये समाविष्ट केली गेली. गतीशिल्प शिल्पांमध्ये आपल्याला आढळणारी मुख्य वैशिष्ट्ये खालीलप्रमाणे आहेत:
- काइनेटिक आर्टमधील शिल्पे ही हलत्या रचना असतात ज्या वजन आणि काउंटरवेटने सक्रिय केल्या जातात. त्याचप्रमाणे कंपने, जडत्व आणि वारा.
- काही कलाकारांनी मानवी सहभागाला गतिमान कलेमध्ये रूपांतरित केले कारण प्रेक्षक, शिल्पकलेच्या तुकड्याला स्पर्श करताना, एका विशिष्ट प्रकरणात हलणार आहे, हे व्हेनेझुएलाच्या कलाकार जेसस सोटोने त्याच्या लॉस पेनेट्रेबल्सच्या कामाद्वारे केले आहे.
- फ्रान्सिस्को सोब्रिनोच्या यंत्रांप्रमाणेच इलेक्ट्रिकल आणि मॅग्नेटोइलेक्ट्रिक सिस्टमद्वारे चालणारी शिल्पे आहेत.
- चळवळीतील कलाकारांद्वारे वापरलेले एक अतिशय महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे नैसर्गिक किंवा कृत्रिम असो, समजण्यासाठी एक संसाधन म्हणून शिल्पांमध्ये प्रकाशाचा वापर.
- काही गतिज कला कलाकारांनी त्यांच्या कलाकृतींना हालचाल देण्यासाठी पर्यावरणाचा वापर केला, जसे की तथाकथित टिंगुली कारंजे.
गतिज कलाची वैशिष्ट्ये
या सर्व घटकांच्या संमिश्रणामुळे गतिज कलेला एक आदर्श नसून वास्तवापेक्षा अधिक काहीतरी बनवण्याची अनुमती दिल्याने, रचनावादाच्या तात्विक प्रवाहाचा आणि तंत्रज्ञानाच्या उदयाचा वापर करून यांत्रिक इच्छाशक्ती आणि भविष्यवादी चळवळीचा फायदा झाला. आणि लक्षात येण्याजोगे म्हणूनच यातून खालील वैशिष्ट्ये उद्भवतात:
तत्त्व म्हणून चळवळ: काइनेटिक आर्टमधील रचनावाद आणि भविष्यवादाच्या विपरीत, हालचालीची कल्पना केली जाऊ शकत नाही, परंतु ती सामग्री आणि संवेदनामध्ये जाणवली पाहिजे. म्हणूनच चळवळीची कल्पना तीन प्रकारे केली जाते: दर्शकाची हालचाल, ऑप्टिकल चळवळ आणि कलाकृतीची वास्तविक हालचाल.
कामाची परिवर्तनशीलता: गतिज कलेच्या प्रत्येक कार्यात, हालचाल हे मूलभूत तत्त्व असले पाहिजे, म्हणूनच कलेचे कार्य बदललेले वास्तव म्हणून कल्पित असले पाहिजे. एकतर काही विद्युत यंत्रणेद्वारे किंवा वाऱ्याच्या कृतीद्वारे किंवा इतर काही पर्यावरणीय घटनेने किंवा कामाचे निरीक्षण करणारे लोक त्यास स्पर्श करतात.
प्लास्टिक निर्मितीचे "साहित्य" म्हणून जागा आणि प्रकाश: काइनेटिक आर्टमध्ये, गतीज कलेच्या कोणत्याही कामात जागा आणि प्रकाश या दोन्ही गोष्टी प्लॅस्टिकच्या वस्तू म्हणून कल्पिल्या जातात, कारण रिकामी जागा काही हालचाल निर्माण करण्यास सक्षम होण्यासाठी खूप महत्त्वाची असते, त्याचप्रमाणे ते प्रकाश आणि चमकदार प्रतिबिंबांसह घडते. कामावर परिणाम होतो आणि यामुळे कालांतराने त्यात बदल केले जातात.
ऑप्टिकल धारणांचा अभ्यास: कायनेटिक आर्ट देखील इंप्रेशनिस्ट कलाकारांच्या पावलावर पाऊल ठेवते कारण कायनेटिक कलाकारांनी त्यांच्या शिल्पकलेसाठी सर्वोत्तम हालचाली वापरण्यासाठी विविध यंत्रणांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. त्याचप्रमाणे, त्यांनी वेगवेगळ्या अमूर्त स्वरूपांचा आणि दृश्य लयांचा अभ्यास केला. तसेच भूमितीय आकृत्यांची सुपरपोझिशन आणि कलेच्या कार्यावर प्रकाशाची धारणा.
खेळकर आणि सहभागी घटक: गतिज कलाच्या जवळजवळ सर्व कामांमध्ये, हा खेळ लेखकाच्या कलाकृतीमध्ये अंतर्भूत आहे. हे काम दर्शकांसमोर त्यांच्या डोळ्यांसाठी खेळ म्हणून सादर केले जात असल्याने आणि अनेक प्रसंगी गतिज हालचाल घडण्यासाठी दर्शकाला कलाकृतीशी संवाद साधण्याची आवश्यकता असते.
सार्वजनिक कला आणि पर्यावरणात समाकलित: खेळ हा गतिज कलेचा एक भाग आहे हे आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, ते सार्वजनिक जागांमध्ये देखील एकत्रित केले गेले आहे कारण ते जाणाऱ्यांनी प्रस्तावित केले आहे जे साइटला जादुई स्पर्श देण्यासाठी वेगवेगळ्या सार्वजनिक जागांवर प्रशंसा करता येतील अशी शिल्पे ठेवतात.
कलाकार आणि गतिज कलाकृती
कायनेटिक आर्टवरील या लेखात आपण अशा अनेक कलाकारांची नावे घेणार आहोत ज्यांनी त्यांनी केलेल्या कलाकृतींमुळे गतिज कलेमध्ये यश मिळवले आहे, त्यापैकी खालील कलाकार वेगळे आहेत:
व्हिक्टर वसारेली: 1906 मध्ये हंगेरीमध्ये जन्मलेला आणि 1997 मध्ये मरण पावला, तो त्याच्या योगदानासाठी कायनेटिक आर्टमधील सर्वात उत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक आहे कारण त्याची कामे ऑप्टिकल आर्टमध्ये वेगळी आहेत. त्याने कामात रंग झोन आणि टोनल व्हॅल्यू या दोन दृश्य प्रणालींचा विरोधाभास लागू केला. सर्वात प्रसिद्ध असलेल्या कामांपैकी एक कॅराकस विद्यापीठ शहरात आहे.
येशू राफेल सोटो: 1923 मध्ये व्हेनेझुएलाच्या बोलिव्हेरियन रिपब्लिकमध्ये जन्मलेला आणि 2005 मध्ये तो 82 वर्षांचा असताना त्याचे निधन झाले, गतिज कलेचा हा महान कलाकार बारा-टोन संगीत प्रणाली आणि मालिका संगीताद्वारे प्रेरित झाला होता आणि या प्रणालीच्या वापराने त्याची उत्कृष्ट कार्ये सादर केली होती. अनेक पुनरावृत्ती करणे ज्याने त्याच्या कामात आणि प्रेक्षकांमध्ये चांगला प्रभाव प्राप्त केला.
कार्लोस क्रूझ-डायझ: 1923 मध्ये व्हेनेझुएलाच्या बोलिव्हेरियन रिपब्लिकमध्ये जन्मलेला आणि 2019 मध्ये वयाच्या 96 व्या वर्षी मरण पावला हा कलाकार रंगीबेरंगी कंपनाने प्रेरित आहे तो काटकोनात मांडलेल्या रंगांच्या अरुंद पट्ट्या वापरण्यासाठी प्रसिद्ध होता आणि जसजसा दर्शक पुढे सरकतो तसतसे काम चालू होते. हलताना, रंग बदलल्याने असे वाटते की काम देखील दर्शकासोबत हलते.
जर तुम्हाला कायनेटिक आर्टवरील हा लेख महत्त्वाचा वाटला असेल, तर मी तुम्हाला खालील लिंक्सला भेट देण्यासाठी आमंत्रित करतो: