Šiame straipsnyje pateiksime informaciją apie prestižiškiausius siurrealistiniai paveikslai XX a. meno istorijos etapą, nes daugelis menininkų sukūrė siurrealistinio judėjimo modelį kurdami kūrinius, kurie patraukė žiūrovų dėmesį. Skaitykite toliau ir sužinokite viską!
Siurrealistiniai paveikslai
Šiuo metu yra siurrealistinių paveikslų, atsiradusių nuo menininkų, kurie kūrė savo kultūrinę techniką Europos žemyne po Pirmojo pasaulinio karo kulminacijos ir gerai žinomo Dada kultūrinio judėjimo pradžios, judėjimo pradžios. Jo pagrindinė savybė buvo priešintis proto mintims, įtvirtinusiai pozityvizmą.
Nors siurrealistinis judėjimas gimė būtent 15 m. spalio 1924 d., jis buvo apibrėžiamas kaip kultūrinis, meninis ir literatūrinis judėjimas, norintis įveikti tikrovę ir sutelkti dėmesį į neracionalų mąstymą ir sapniškumą, pasitelkiant įvairias išraiškas, kurias pasąmonė mąsto automatiškai.
Štai kodėl kai kas nors turi nelogišką ir neracionalų iki absurdo konotaciją, tai yra žinoma kaip siurrealistiška ir nurodo gerai žinomą siurrealistinį judėjimą, kuris gimė Prancūzijoje rašytojo André Bretono dėka. įkvėptas psichoanalizės. Tarp menininkų, kurie labiausiai išsiskyrė siurrealistiniame judėjime, buvo Salvadoras Dalí, Man Ray, Joan Miró ir René Magritte.
Taip siurrealistiniuose paveiksluose gausu labai netikėtų elementų ir sugretinimų. Todėl siurrealistiniam judėjimui priklausantys menininkai ir rašytojai siurrealistinius paveikslus apibūdins kaip filosofinę išraišką. Tačiau tuo pat metu siurrealistiniai paveikslai buvo labai revoliucingi ir buvo susiję su įvairiais judėjimais, tokiais kaip anarchizmas ir komunizmas.
Kai rašytojas ir poetas André Bretonas Paryžiaus mieste išleidžia gerai žinomą siurrealistų manifestą. Būtent tada, kai šis simbolinis miestas yra siurrealistinio judėjimo būstinė ir plečiasi visame Europos žemyne. Ten pradėti eksponuoti pirmieji realistiniai paveikslai, atkreipę masių ir menotyrininkų dėmesį.
Pagrindiniai realistiniai paveikslai
Tai yra vienas žinomiausių judėjimų, kurį turėjo keli menininkai, nes jie savo realistiškus paveikslus grindė fantazija, vaizduote ir svajonių pasaulio prisiminimais.
Be to, kad daugelis menininkų savo meno kūrinius grindė improvizacija, todėl šiame straipsnyje papasakosime apie daugybę realistinių paveikslų, kurie į meno istoriją įėjo kaip vieni geriausių siurrealistinio judėjimo kūrinių, tarp kurių išsiskiria šie dalykai:
Atminties išlikimas, Salvadoras Dalí
Vienas iš realistiškiausių paveikslų, labiausiai patraukusių visuomenės dėmesį, yra tapytojo Salvadoro Dali 1931 m. sukurtas darbas, žinomas kaip „Atminties išlikimas“, kuris buvo eksponuojamas Pierre Colle galerijoje Paryžiaus mieste, Prancūzijoje. Tada kitais metais darbas buvo parodytas JAV, Niujorke, Julien Levy galerijoje.
Šiuo metu Salvadoro Dalí darbas yra Niujorko Modernaus meno muziejuje (MoMA), kuris į šį muziejų atkeliavo 1934 m. Tai vienas mažiausių egzistuojančių siurrealistinių paveikslų, nes jo išmatavimai yra 24 cm aukščio ir 33 cm pločio. Kūrinyje pateikiamas kraštovaizdis labai paprastas, stebintis jūrą ir uolų darinį.
Tai vienas realistiškiausių paveikslų, kuriame stebimi keli tarsi tirpstantys laikrodžiai, pabrėžiantys laiko reliatyvumą. Gerai žinoma Alberto Einšteino teorija, kurią anksčiau studijavo tapytojas siurrealistas Salvadoras Dalí.
Drambliai, Salvadoras Dali
Reikia pažymėti, kad Salvadoro Dalí siurrealistiniai paveikslai turėjo kiekvieną akimirką kartojamą temą – dramblių tapybą. Štai kodėl 1944 m. jis baigė savo darbą, žinomą kaip "Drambliai", kuris yra vienas iš realistiškų paveikslų, turinčių daug prasmės, nes jie reprezentuos jėgą, galią ir dominavimą.
Nors dailininkas Salvadoras Dalí apie šiuos gyvūnus išreiškia pareiškimą, pastatydamas beveik nematomas troškimo vabzdžių kojas. O gyvūnų nešiojami obeliskai reprezentuos žinias ir jėgą. Juos skulptūroje Romoje pavaizdavo italas Gianas Lorenzo Berninis.
Kūrinys šiuo metu yra Salvadoro Dali muziejuje ir yra pagamintas aliejumi ant drobės, nors yra siurrealistinio stiliaus, kūrinys identifikuojamas kaip kraštovaizdis, sukuriantis fantasmagorišką atmosferą, kurio išmatavimai: 49 cm aukštis ir 60 cm plotis.
Didysis masturbatorius, Salvadoras Dalí
Tai vienas garsiausių realistinių paveikslų, skirtų jame nagrinėjamai temai. Tai ispanų kilmės tapytojo Salvadoro Dalí darbas, baigtas 1929 m., šis darbas buvo atliktas naudojant aliejaus techniką ant audinio drobės, kuri. turi šiuos matmenis: 110 cm aukščio ir 150 cm pločio. Kūrinys tebėra eksponuojamas Reina Sofia muziejuje Madride, Ispanijoje.
Tai vienas iš siurrealistinių paveikslų, kuriame yra daug psichoanalizės ir pasąmonės teorijų. Šiame darbe tapytojas ketina atskleisti daugybę simbolių, kuriuos ne kartą naudoja, kad išreikštų sudėtingą seksualinę sceną, kurioje išsiskiria skruzdėlės, omarai ir labai ramus jūros peizažas. Tuo metu darbas leido atskleisti veiklą, kuri buvo laikoma tabu.
Minkšta konstrukcija su virtomis pupelėmis (Pilietinio karo nuojauta), Salvadoras Dalí
1936 m. sukurtas kūrinys, šiuo metu saugomas Filadelfijos meno muziejuje JAV, paveikslo išmatavimai: 100 cm aukštis ir 99 cm plotis. Šis kūrinys yra vienas iš tikroviškų paveikslų, demonstruojančių Ispanijos pilietinio karo baisumus.
Pažymėtina, kad tai vienas iš siurrealistinių paveikslų, kurio istorija, kurią galima stebėti, yra labai agresyvi, nes demonstruoja siaubą, patirtą per Ispanijos pilietinį karą. Kurdamas šį kūrinį, tapytojas tam skyrė šešis mėnesius ir pradėjo dar neprasidėjus pilietiniam karui. Štai kodėl Salvadoras Dalí pradėjo piešti savotišką kelių dalių amorfinį asmenį ar pabaisą, smaugusį kitas jo kūno dalis.
Šią figūrą sudarė koja ir iš ten gimsta kitos galūnės, kurios bando suplėšyti viena kitą į gabalus. Viršutinėje paveikslo dalyje – besišypsanti, bet saulės apakinta galva. Ši galva yra susijusi su garsiuoju Gojos paveikslu Saturnas, ryjantis savo vaikus, dėl baimės, kurią jis sukelia žiūrovuose.
Įvaizdžio išdavystė (tai ne vamzdis), René Magritte
Tai 1929 m. dailininko René Magritte'o kūrinys, laikomas konceptualaus meno paveikslu. Tačiau tai vienas iš siurrealistinių paveikslų, kuriame menininkas nori paneigti tai, kas matoma prieš žiūrovų akis. Kadangi jis padaro meno kūrinį ir įdeda užrašą, paneigiantį tai, kas pastebėta paveiksle.
Tai kūrinys, sukurtas tiesiog žodžiais paneigti tai, kas stebima, ir tokiu būdu pradedama kvestionuoti kalba, tikrovę ir reprezentaciją. Kadangi stebint, kad tai pypkė, bet nenaudojama rūkyti, tai tiesiog nėra. Būtent todėl menininkas siurrealistas René Magritte atskleidžia bedugnę, kuri egzistuoja atskiriant tai, ką matome, nuo tikrovės. Štai kodėl apie darbą buvo pasakyta taip:
„Žymioji pypkė. Kaip žmonės man dėl to priekaištauja! Ir vis dėlto, ar galėtumėte jį užpildyti? Ne, žinoma, tai tik reprezentacija. Jei laukelyje būčiau parašęs „Tai yra pypkė“, būčiau melavęs!
Taip pat daroma išvada, kad tam tikru būdu jie taip pat reprezentuos apgaulę tiek, kad nori ką nors reprezentuoti, nes menininkas viename iš jo duotų interviu pareiškė:
„Mano tapybos tikslas yra padaryti mintį matomą“
Šį darbą galima pamatyti prestižiniame JAV Los Andželo apygardos meno muziejuje. Originalus kūrinio pavadinimas yra „Vaizdų trahisonas“ Kūrinys tapytas aliejumi ant drobės, kurios išmatavimai: 63 cm aukštis ir 93 cm plotis.
Filosofinė lempa, René Magritte
Kitas tapytojo siurrealisto René Magritte'o paveikslas, baigtas 1936 m., yra vienas iš siurrealistinių paveikslų, kuriame yra labai glaudus ryšys tarp vaizduotės ir gyvenimo filosofijos, nes tapytojas teigia, kad žmogus paveiksle yra uždarytas tarp savo ydų ir minčių.
Kitas svarbus elementas paveiksle „Filosofinė lempa“ yra tai, kad žvakė paverčiama kažkuo šlubuku. Šis kūrinys šiuo metu yra privačioje kolekcijoje, dėl kurios menininkas apie šį kūrinį teigė taip:
„Filosofo ir išsiblaškiusių žmonių meditacijos gali priversti mus galvoti apie savyje užsidariusį mentalinį pasaulį, nes čia rūkalius yra savo pypkės kalinys“
Žmogaus sūnus, René Magritte
Menotyrininkų teigimu, kūrinys „Žmogaus sūnus“ yra vienas žinomiausių dailininko René Magritte'o siurrealistinių paveikslų, nes jis jį nutapė kaip autoportretą. Šiame paveiksle galite pamatyti vidutinio amžiaus žmogų, apsirengusį paltu su raudonu kaklaraiščiu ir elegantiška kepure. Žmogus stovi, o fone matosi graži jūra ir debesuotas dangus.
Nors kūrinyje išsiskiria tuo, kad tai menininko autoportretas. Tačiau jo veidą slepia žalias obuolys, atidengiantis tik nedidelę akių dalį. Tai taip pat vienas iš siurrealistinių paveikslų, su kuriais buvo sukurta daugybė parodijų, dėl kurių jis sulaukė didžiulės šlovės.
Šiuo metu paveikslas yra privačioje kolekcijoje. Menininkas jį sukūrė 1964 m. drobės technika, o paveikslo išmatavimai yra tokie: aukštis 116 cm, plotis 89 cm.
„Observatorijos valanda“ – „Įsimylėjėliai“, Man Ray
Būdamas vienas iš menininkų, pradėjusių nuo Dada judėjimo, o vėliau į siurrealistinį meną, jo darbai įgyja didelę vertę tuo, ką jis nori parodyti savo visuomenei savo skirtingus požiūrius į tikrovę. Štai kodėl 1934 m. jis baigė savo garsųjį kūrinį „Įsimylėjėliai“, kuris taip pat žinomas kaip „Observatorijos valanda“.
Skirtinguose realistiniuose Man Ray paveiksluose šis kūrinys išsiskiria visais erotiniais elementais. Jie taip pat turi daug savybių, aprašytų Freudo psichoanalizėje. Štai kodėl šis aliejumi ant drobės atliktas darbas matomas Liuksemburgo miesto observatorijos peizaže, o danguje – lūpos, vaizduojančios tą amžinąjį meilužį.
Šiuo metu kūrinys yra privačioje kolekcijoje, nes jo pirkėjas Niujorko galerijose surengtame aukcione už kūrinį sumokėjo apie 750 tūkst. Vienu brangiausių siurrealistinių paveikslų nuo ankstesnio Salvadoro Dalí siurrealistinio paveikslo – tris kartus mažiau.
Šekspyro lygtis, Dvyliktoji naktis, Man Ray
1948-aisiais menininkas siurrealistas Manas Ray'us padarė paveikslą, įkvėptą Williamso Shakespeare'o pjesių, ypač gerai žinomame kūrinyje (Dvylikta naktis) „Dvyliktoji naktis“, kuris taip pat žinomas kaip „Karalių naktis“.
Darbas atliktas su keliais objektais, kurie nesusiję vienas su kitu. Kaip ir pjesės personažai, kurių nė vienas nėra susijęs su kitu, o per visą pjesę kuriamos sudėtingos ir dramatiškos gijos. Paveiksle labiausiai išsiskiriantys objektai – stručio kiaušinis ir savotiškas falinis objektas, nurodantis siurrealisto menininko Man Rėjaus darbus.
Kūrinys yra 86 cm aukščio ir 75 cm pločio ir nuolat eksponuojamas garsiajame Hirshhorno muziejuje ir skulptūrų sode, Smithsonian institute.
Aš ir kaimas, Marc Chagall
Nors tai tapytojo Marco Chagallo atliktas kūrinys, kuriame šis menininkas negali būti įspraustas į jokį meninį judėjimą, tačiau šis kūrinys yra vienas garsiausių siurrealistinių paveikslų, egzistuojančių dėl daugybės labai kūrybingų ir svajingų elementų.
Tai taip pat 1911 m. tapytas paveikslas, kuris atkreipia žiūrovų dėmesį, nes matomas karvės veidas, kuris yra motinos simbolis žaliame lauke, turintis kito veido figūrą. Be to, paveikslas papildytas įvairiais kasdienės kilmės simboliais savotiškoje atmosferoje su daugybe spalvų. Šiuo metu kūrinys yra prestižiniame Niujorko meno muziejuje.
Max Ernst garsenybės
Menininkas Maxas Ernstas taip pat žinomas kaip dar vienas menininkas, kurio negalima priskirti vienam meniniam judėjimui, nes jis naudojo įvairias skirtingų judesių technikas, iš kurių išsiskiria dadaizmas ir siurrealizmas.
Būdamas darbas, žinomas kaip aš ir kaimas vienas iš siurrealistinių paveikslų, kuriame daromas koliažas, kuriame galima susitapatinti su įvairiomis menininko naudojamų medžiagų tekstūromis. Nors daugelis meno kritikų teigė, kad menininkas sukūrė keletą atsitiktinių asociacijų, kad paveikslas būtų siurrealistinis.
Kūrinio matmenys yra 125 cm aukščio ir 107 cm pločio, kur pagrindinė paveikslo figūra yra kaip dramblys, bet turintis daug seksualinių konotacijų. Lygiai taip pat atsiranda savotiškas bokštas, primenantis falinį simbolį.
Katalonijos peizažas (Medžiotojas), Joan Miró
Tai vienas iš tapytojo siurrealisto Joan Miró, pradėjusio tapyti 1923 m. ir baigusio 1924 m., darbų. Jis pagamintas aliejine technika ant medžiaginės drobės, kurios matmenys: 64 cm aukštis ir 100 cm plotis.
Būdamas vienas iš svarbiausių siurrealistinių paveikslų dėl stiliaus, kuriuo tapytojas Joanas Miró yra vienas ryškiausių kūrinių, taip pat išryškina elementų rinkinį, kurį sudaro katalonų medžiotojas, trikampis su akimi, ūsais ir barzda, pypkė. , barretina ir ausis.
Likę elementai, esantys darbe, rodo, kad tai labai sausas, bet katalonų kraštovaizdis, susijęs su sardinių palaidojimu. Šiuo metu šis kūrinys saugomas prestižiniame Niujorko modernaus meno muziejuje (MoMA).
„The Invisibles“, Yvesas Tanguy
Prancūzijoje gimęs menininkas Yvesas Tanguy. Sūnus išėjusio į pensiją karinio jūrų laivyno kapitono, kuris būdamas Paryžiuje pamatė vieną iš tapytojo Giorgio de Chirico paveikslų ir taip susižavėjo, kad nusprendė atsiduoti tapybai, todėl pradėjo studijuoti viską, kas susiję su meno kūriniais ir 1927 m. savo spalvų palete jis sukūrė vieną iš daugiausiai visuomenės dėmesio sulaukusių siurrealistinių paveikslų pavadinimu "Mama, tėtis sužeistas!".
Dabartinis pilkšvų spalvų paveikslas su skirtingų spalvų blyksniais yra svetimas peizažas, kuriame gausu abstrakčių figūrų ir kitų kampuotų figūrų, kurios atrodys kaip sutrupėjusios prizmės. Visas darbas atrodo šiek tiek intriguojantis.
Kiek pavienis kūrinio kaktusas ir dūmų masė – visa tai apdovanota šviesos projekcijos šešėliu, kuris išryškės tuščiame kūrinio peizaže, sukuriantis visuomenėje savotišką paslaptį, kas nutiko kūrinyje. ..
Šiuo metu siurrealistinis paveikslas yra nuolatinėje ekspozicijoje Niujorko Modernaus meno muziejuje (MoMA) JAV, jo matmenys yra tokie: 92 cm aukščio ir 73 cm pločio.
„The Invisibles“, Yvesas Tanguy
Panašiai prancūzų tapytojas 1951 m., pasibaigus Antrajam pasauliniam karui ir išvykęs gyventi į Jungtines Valstijas, piešia dar vieną garsiausių siurrealistinių paveikslų, žinomų kaip „Nematomieji“.
Nors šis tapytojas visada buvo įkvėptas kitų menininkų kolekcijų kurti savo siurrealistinius paveikslus, šis jo darbas buvo poeto ir rašytojo André Breton idėja apie idėją, kad yra nematomos būtybės.
Prancūzų tapytojas pradėjo tapyti abstrakčias, organiškos išvaizdos darinius, prilipusius prie įvairių aštrių struktūrų. Siurrealistinio paveikslo fone matyti ūkanotas ir grėsmingas dangus. Menotyrininkų nuomone, tai fantasmagoriškas kūrinys, vykstantis inertiškame fone, žadinantis būtybes iš kitų pasaulių, nors racionalaus paaiškinimo nėra.
Šiuo metu šį kūrinį galima rasti nuolatinėje ekspozicijoje Tate Modern muziejuje Londono mieste, Anglijoje. Jis pagamintas aliejiniais dažais ant medžiaginės drobės, kurios matmenys: 98 cm aukštis ir 81 cm plotis.
Embriono autobiografija, Eileen Agar
Britų kilmės menininkas, gimęs Buenos Airėse, Argentinoje. Atlikite kūrinį, žinomą kaip „Embriono autobiografija“, pagrįstą siurrealistinių technikų rinkiniu, kuriuo jis pradeda dalyti drobę į keturias dalis ir taip pat taiko graikų meno metodus.
Taip pat siurrealistinėje tapyboje taip pat sutelktos aliuzijos į graikų meną ir Renesansą. Trumpai tariant, tai, ką garsus menininkas padarė, sužadino daugybę kultūrų, todėl šis kūrinys tapo vienu garsiausių siurrealistinių paveikslų, žadinančių kultūros paveldą. kaip apibrėžė įvairūs menotyrininkai.
Paveikslas šiuo metu yra Tate Modern Londone, Anglijoje, jo išmatavimai yra tokie: 91 cm aukštis ir 213 cm plotis. Šiame darbe taip pat galite pamatyti keletą figūrų, panašių į biologinio pasaulio ląsteles ir elementus.
Ką man atnešė vanduo, Frida Kahlo
Tai vienas iš meksikietės ir menininkės Fridos Kahlo darbų, kur ji nutapo vonią, kuri yra balta su mėlynais šešėliais ir vanduo tampa šiek tiek drumstas dėl daugybės elementų, kuriuos ji deda ir kas labiausiai išsiskiria. darbas yra jo pėdos ir kaip jos atsispindi vandenyje.
Lygiai taip pat menininkė savo kojų viduryje arba kiek aukščiau įdeda didelį kamštį, o pirštai nudažyti raudonai, tačiau iš didžiojo piršto varva kraujas, pasiekiantis negyvą paukštį. Visuose darbuose norime parodyti viską, ką patyrė meksikiečių menininkas.
Šiuo metu šis darbas yra Paryžiaus mieste ir priklauso privačiai Danielio Filipacchi kolekcijai. Pažymėtina, kad kūrinį menininkas padarė 1938 m., jo išmatavimai: aukštis 91 cm, plotis 73 cm.
Sulaužyta kolona, Frida Kahlo
Tai dar vienas garsiausių siurrealistinių paveikslų, kuriuos meksikiečių kilmės tapytoja padarė būdama 37 metų ir bando papasakoti viską, kas nutiko jos gyvenime po nelaimės, kurią ji patyrė dar būdama paauglė 1925-aisiais.
Per tą nelaimingą atsitikimą tapytoja Frida Kahlo patyrė stuburo lūžį iš trijų dalių, todėl jai teko patirti keletą operacijų, kurias per visą gyvenimą teko iškęsti daug skausmo.
Kūrinyje, kuris yra Fridos Kahlo autoportretas, ji pasakoja viską, ką patyrė, todėl verkia, atvaizduoja joninę koloną, padalytą į tris dalis ir su nepatogia siūle. Be to, kiekvienoje kūno vietoje jis uždeda keletą nagų, rodančių visą jo patiriamą skausmą.
Šį darbą galima pamatyti Dolores Olmedo muziejuje Meksikoje, Meksikoje. Tai taip pat vienas mažiausių egzistuojančių siurrealistinių paveikslų, kurių aukštis 30 cm ir plotis 39 cm.
Išskirtinis lavonas
Šis kūrinys gimė iš žaidimo, kurį siurrealistinio judėjimo menininkai žaidė nuo XX a. XX amžiaus trečiojo dešimtmečio. Šie menininkai susitiko žaisti labai keistą žaidimą, kurį pavadino „Pasekimais“, kur kiekvienas menininkas jau prisideda prie meno kūrinio elemento. laikantis taisyklės, reikia įdėti veiksmažodį, o po to būdvardį, ir taip atsirado gerai žinomas kūrinys „The Exquisite Corpse“
Kiekvienas dalyvis nupiešė piešinį ir paslėpė jį ir perdavė kitam žaidimo dalyviui žaidimo pabaigoje popierius buvo atidengtas taip suteikiant visų menininkų sukurtą figūrą ir tai turėjo atskleisti, kas slypi pasąmonėje.
Akys ant stalo, Remedios Varo
Siurrealistinio judėjimo paveikto menininko Remedioso Varo paveikslas, baigtas 1935 m. Šis kūrinys pristatomas kaip žaidimas vaizduotei, nes jis atskiria akis nuo akinių su blakstienomis ir visa tai randama ant tarsi plūduriuojančio stalo.
Tokiu būdu žiūrovas stebi siurrealistinį paveikslą, kuriame akys tarsi žiūri iš lęšių išorės, kad ištaisytų defektą. Nors žiūrovai tai mato, tai nerealūs akiniai su blakstienomis. Darbas atliktas guašo technika ant popieriaus.
Antžeminės mantijos siuvinėjimas, Remedios Varo
1961 m. sukurtas darbas yra dar vienas ispanų meksikiečio Remedios Varo darbas, kuriame menininkas atlieka sceną, žinomą kaip „Towards the Tower and the Flight“. Ši scena įasmeninama, kai menininkas praleido laiką ausdamas vienuolyne, kol kažkas kažką skaitė.
Scenoje bandoma parodyti, kad daug moterų audė, tačiau siūlas išdygo iš paslaptingo šaltinio. Dabartinis siurrealistinis darbas buvo atliktas naudojant aliejų ant masonito. Kūrinys sukurtas labai fantastišku siužetu, kuris buvo vertas daug jautrumo.
Jei šis straipsnis apie siurrealistinius paveikslus jums pasirodė svarbus, kviečiu apsilankyti šiose nuorodose: