Susipažinkite su kai kuriais modernistinės tapybos ypatumais

Inovacijos yra maksimali išraiška to, kas buvo šiuolaikinis laikotarpis. Pats savaime šis judėjimas atnešė vieną didžiausių indėlių į XX amžiaus meną. Štai kodėl nusprendėme supažindinti jus su pagrindiniais šio meno, ypač meno, judėjimo bruožais modernistinė tapyba ir dar daugiau

Modernizmas ir modernizmo tapyba

Šiuolaikinis menas yra terminas, naudojamas apibūdinti meno istorijos laikotarpį, kuris tęsiasi maždaug nuo 1860-ųjų iki 1970-ųjų. Šis terminas reiškia tuo metu sukurto meno stilių ir filosofiją. Jo šaknys glūdi XIX amžiaus pabaigos menininkų, tokių kaip Van Goghas, Cezanne'as ir Gogenas, kūryboje, kurių mokymas ir ankstyvoji karjera buvo pagrįsti tradiciniu tapybos stiliumi.

Tačiau XIX amžiaus pabaigoje daugelis menininkų pradėjo tolti nuo tikroviško pasakojimo dalyko ir stiliaus atžvilgiu, pereidami prie abstraktesnio tapybos stiliaus, kuriame buvo nagrinėjamos jų naujos estetinės idėjos, vėliau tai buvo žinoma kaip modernistinė tapyba. Taigi terminas „modernistinis arba modernus“ siejamas su menu, atitolinančiu šią meninę raišką nuo tradicinės tapybos.

Šiuolaikiniai menininkai žaidė dar neištirtais būdais pamatyti savo objektus ir naujais tradicinių tapybos medžiagų panaudojimo būdais. Jie metė iššūkį idėjai, kad menas turi reprezentuoti pasaulį realistiškai, eksperimentuojant su ekspresyviu spalvų naudojimu, naujomis technikomis ir netradicinėmis medžiagomis, kurios dabar laikomos modernistinio meno ir tapybos bruožu.

XX amžiaus pradžia atnešė dar daugiau eksperimentų. Fauve menininkai (fovizmas), jie pradėjo tapyti ekspresyvius „laukinius“ peizažus, o kubizmo menininkai pradėjo dekonstruoti objektus į vientisas formas, paversdami jas beveik abstrakčiais.

Šie meno judėjimai ir tie, kurie juos sekė iki XX a., buvo pagrįsti naujais meno mąstymo, matymo ir tyrinėjimo būdais, o tai apibrėžė, kas yra modernusis menas. Kai šiuolaikinis menas yra terminas, apibūdinantis meninį judėjimą ir meno istorijos laikotarpį, modernizmas yra filosofinio judėjimo, atsiradusio tuo pačiu metu, pavadinimas.

Pramonės revoliucija, spartus miestų plotų augimas ir naujos transporto formos prisidėjo prie modernizmo filosofijos, kuri atmetė tradicines mąstymo formas, meną, religiją ir socialinį elgesį, raidą. Modernizmas ir modernusis menas yra tarpusavyje susiję ir sugyvena: modernizmo teorijos maitina menininkų mąstymą, o modernusis menas propaguoja filosofiją realioje praktikoje.

Šiuolaikinio meno ypatumai

Nors nėra vienos savybės, apibrėžiančios „modernųjį meną“, jis išsiskyrė daugybe svarbių savybių, tokių kaip:

Naujos meno rūšys

Šiuolaikiniai menininkai pirmieji sukūrė koliažo meną, įvairias asambliažo formas, įvairius kinetinį meną (taip pat ir mobiliuosius), įvairius fotografijos žanrus, animaciją (piešimas plius fotografija), žemės meną arba krantines, performanso meną.

Naujų medžiagų naudojimas

Šiuolaikiniai dailininkai savo drobėse pasodino tokius objektus kaip laikraščių iškarpas ir kitus daiktus. Skulptoriai naudojo rastus objektus, pavyzdžiui, Marcelio Duchampo „readymades“, iš kurių kūrė šlamšto meno kūrinius. Asambliažai buvo gaminami iš dažniausiai naudojamų kasdienių daiktų, tokių kaip automobiliai, laikrodžiai, lagaminai, medinės dėžės ir kiti daiktai.

išraiškingas spalvų naudojimas

Tokios modernaus meno srovės kaip fovizmas, spalvų lauko tapyba ir ekspresionizmas buvo pirmosios, kurios gana reikšmingai detonavo spalvą.

Naujos technikos

Chromolitografiją sukūrė plakatų dailininkas Julesas Cheretas, automatinį piešimą apibrėžė siurrealistiniai menininkai, taip pat kaip Frottage ir Decalcomania. Gestų tapytojai sumanė veiksmo tapybą. Tuo tarpu popmenininkai į vaizduojamąjį meną įtraukė „Benday taškus“ ir šilkografiją. Kiti modernaus meno judėjimai ir mokyklos, taip pat įdiegusios naujas tapybos atlikimo ir tobulinimo technikas.

Modernistiniai meno judėjimai

Modernistinės tapybos pradžia negali būti apribota, tačiau visuotinai sutariama, kad ji prasidėjo XIX a. Prancūzijoje. Gustave'o Courbet'o, Edouard'o Manet ir impresionistų paveikslai rodo vis didesnį vyraujančio akademinio paveldo atmetimą ir natūralistesnio vizualinės visatos vaizdavimo paieškas.

Įpėdiniai gali būti laikomi šiuolaikiškesniais, nes jie atsisako tradicinių praktikų ir temų bei išreiškia abstraktesnę asmeninę viziją.  Nuo 1890-ųjų atsirado daugybė įvairių judėjimų ir stilių, kurie yra šiuolaikinio meno šerdis ir yra vienas iš aukščiausių Vakarų vizualinės kultūros taškų. Šie šiuolaikiniai judesiai apima:

• neoimpresionizmas
• Simbolika
• Fovizmas
• Kubizmas
• Futurizmas
• Ekspresionizmas
• Suprematizmas
• Konstruktyvizmas
• metafizinė tapyba
• de Stijl
• dada
• Siurrealizmas
• socialinis realizmas
• Abstraktus ekspresionizmas
• Pop menas
• op menas
• Minimalizmas
• neoekspresionizmas

Nepaisant didžiulės šių judėjimų įvairovės, daugelis iš jų yra būdingi šiuolaikiniams tyrinėjimams apie pačiai vaizdinei terpei būdingas galimybes išreikšti religinį atsaką į įvairias gyvenimo sąlygas XX amžiuje ir vėliau.

Šios sąlygos apima spartėjančius technologinius pokyčius, mokslo žinių ir supratimo augimą, akivaizdų kai kurių standartinių įsitikinimų ir vertybių šaltinių nereikšmingumą ir didėjantį nevakarietiškų kultūrų suvokimą.

Chronologija ir evoliucija

Šiuolaikinio meno raida visais atvaizdais (modernistinė tapyba ir kt.) buvo pristatyta ir vystėsi pasaulyje dėl įvairių formų ir priežasčių, kurios bus išsamiai aprašytos chronologiškai toliau:

1870-1900

Nors paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje šiek tiek vyravo naujasis impresionistinis tapybos stilius, iš tikrųjų buvo keletas novatoriškų modernaus meno ir modernistinės tapybos krypčių, kurių kiekviena turėjo savitą požiūrį. Tai apima:

• Impresionizmas (tikslumas suvokti saulės šviesos poveikį).
• Realizmas (turinys – tema).
• Akademinis menas (tikrieji klasikinio stiliaus vaizdai).
• Romantizmas (dvasios būsena).
• Simbolika (mįslinga ikonografija).
• Litografinis plakatas (ryškūs motyvai ir spalvos).

Paskutinį šio laikotarpio dešimtmetį vyko virtinė maištų prieš akademijas ir jų salonus Secesijos judėjimo pavidalu, o XX a. dešimtojo dešimtmečio pabaigoje gamtos grįsto meno, pavyzdžiui, impresionizmo, nuosmukis, kuris netrukus paskatins daugiau rimtas žinute grįstas menas.

1900-14

Beveik visame kame tai buvo įspūdingiausias modernaus meno metas, kai viskas dar buvo potencialiai gyvybinga ir kai „programėlė“ vis dar buvo vizualizuojama tik kaip žmogaus sąjungininkė. Paryžiaus menininkai sukūrė daugybę naujų stilių, įskaitant fovizmą, kubizmą ir orfizmą. Vokiečių menininkai įkūrė savo modernistinę ekspresionistinę tapybos mokyklą.

Visi šie progresyvūs judėjimai atmetė tradicionalistinį požiūrį į meną ir siekė apginti savo ypatingą modernizmo darbotvarkę. Taigi kubizmas norėjo teikti pirmenybę formaliems tapybos atributams, o futurizmas labiau akcentavo mašinos galimybes, o ekspresionizmas gynė individualų suvokimą.

1914-24

Didžiojo karo skerdynės ir sunaikinimas viską visiškai pakeitė. 1916 m. buvo pradėtas Dada judėjimas, kupinas nihilistinio potraukio sugriauti vertybių sistemą, kuri sukėlė Verduną ir Somą. Staiga reprezentacinis menas atrodė nepadorus. Joks vaizdas negalėjo konkuruoti su karo žuvusiųjų nuotraukomis. Menininkai jau vis labiau kreipėsi į neobjektyvų meną kaip išraiškos priemonę. To meto abstrakčiojo meno judėjimai apėmė:

• Kubizmas (1908–40 m.)
• Vorticizmas (1914–15 m.)
• Suprematizmas (1913–18 m.)
• Konstruktyvizmas (1914–32 m.)
• Stijl (1917–31)
• Neoplastizmas (1918–26)
• Elementarizmas (1924–31 m.)
• „Bauhaus“ (1919–33 m.)
• Vėlesnė St Ives mokykla

Netgi keli figūriniai judesiai buvo aiškiai avangardiniai, kaip rodo metafizinė tapyba (1914–20). 

1924-40

Tarpukario taikos metai išliko paženklinti politinių ir ekonominių sunkumų. Abstrakti modernistinė tapyba ir skulptūra išliko svarbios, nes tikrovei būdingas menas iš esmės išėjo iš mados.

Net siurrealistinio judėjimo realistinis sparnas, didžiausias to laikotarpio judėjimas, negalėjo susidoroti su fantazijos realybės stiliumi. Tuo tarpu žemyne ​​ryškėjo baisesnė realybė – nacių menas ir sovietinis agit-prop. Tik Art Deco – gana elegantiškas dizaino stilius, nukreiptas į architektūrą ir taikomąją meną, išreiškė pasitikėjimą ateitimi.

1940-60

Meno pasaulį pakeitė Antrojo pasaulinio karo katastrofa. Iš pradžių jo svorio centras persikėlė iš Paryžiaus į Niujorką, kur jis išliko iki šiol. Beveik visos būsimos pasaulio rekordinės kainos būtų pasiektos „Christie's“ ir „Sotheby's“ prekybos salėse Niujorke. Tuo tarpu neapsakomas Aušvico reiškinys sumenkino viso realistinio meno vertę, išskyrus nukentėjusiųjų Holokausto meną.

Viso to pasekmė – kitas didelis tarptautinis judėjimas – abstraktusis ekspresionizmas – buvo sukurtas Niujorko mokyklos amerikiečių menininkų. Iš tiesų, ateinančius 20 metų dominuos abstrakcija, nes atsiras nauji judėjimai. Tai apima:

• Neformalus menas.
• Veiksmo tapyba.
• Gestalizmas.
• Rūkymas
• Spalvų lauko tapyba.
• lyrinė abstrakcija.
• Kietų kraštų dažai
• COBRA – grupė, išsiskirianti vaikų ikonografija ir išraiškingomis linijomis.

XX a. šeštajame dešimtmetyje atsirado kitų įžūlesnių stilių tipų, tokių kaip: kinetinis menas, Nouveau Realism ir Neo-Dada, kurie visi reiškė laipsnišką nerimą siauroje meno pramonėje.

1960

Populiariosios muzikos ir televizijos sprogimas atsispindėjo Pop-Art judėjime, kurio Holivudo įžymybių vaizdiniai vaizdai ir populiariosios kultūros ikonografija šventė masinio vartojimo sėkmę JAV. Jis taip pat buvo gaivus, šiuolaikiškas, o tai padėjo išsklaidyti kai kuriuos septintojo dešimtmečio pradžios niūrumą, susijusį su 60 m. Kubos krize. Kas Europoje paskatino Fluxus judėjimo, kuriam vadovavo:

• Jurgis Mačiūnas
• Josephas Beuysas
• Nam June Paik
• Vilkas Vostelis

Žemiškas pop menas taip pat buvo sveikintinas priešprieša eruditiškesniam abstrakčiajam ekspresionizmui, kuris jau pradėjo blėsti. Tačiau septintajame dešimtmetyje taip pat iškilo kitas aukšto lygio judėjimas, žinomas kaip Minimalizmas – modernistinės tapybos ir skulptūros forma, išvalyta nuo visų išorinių nuorodų ar gestų, skirtingai nei emociškai įkrauta abstraktaus ekspresionizmo kalba.

Modernizmas grafikoje

Iki XIX amžiaus pabaigos menininkai pavargo nuo tradicinių ir konservatyvių meno formų. Vienoje Gustavo Klimto vadovaujama menininkų grupė pasivadino Vienos secesija ir atsiskyrė nuo tuometinių Austrijos sostinės meno institucijų.

Grupė tyrinėjo neatrastas teritorijas savo forma, kompozicija ir išraiška, sukeldama panašius eksperimentus kitose netoliese esančiose šalyse, pavyzdžiui, Prancūzijoje ir Vokietijoje. Sodrūs modernistiniai dažų potėpiai ir realizmas paverčiami plokščiomis spalvomis ir stilistine tipografija – išraiškomis, kurios atvertų kelią grafikai.

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui grafinis dizainas jau buvo naudojamas komerciniams, verslo ir estetiniams tikslams. Jo naujas vaidmuo būtų politinis, karo metu naudojamas plakatuose ir propagandoje.

Masinio spalvoto spausdinimo pažanga leido efektyviai rengti pranešimus, kad būtų surinktos lėšos, paskatintas įdarbinimas ir pagerėtų moralė. Abiejų pasaulinių karų suirutė ir iššūkiai galiausiai įkvėpė pirmąją tikrojo modernizmo bangą grafinio dizaino srityje.

Europoje ir Amerikoje grafikos dizaineriai įkvėpimo sėmėsi iš platesnių meno judėjimų, tokių kaip kubizmas, futurizmas, De Stijl ir siurrealizmas. Vokietijoje Bauhaus judėjimas taip pat padarė didelę įtaką grafiniam dizainui. Ryškiomis linijomis, pagrindinėmis spalvomis ir nerimą keliančia balta erdve jis buvo toks pat įspūdingas 2D formatu, kaip ir architektūroje ar skulptūroje.

Galiausiai modernistinį dizainą apibrėžė abstrakčioji išraiška, paryškintas tipas ir pagrindinės spalvos bei formos. Šie dizaineriai į darbą žiūrėjo objektyviai, pabrėždami racionalumą, o ne ekspresyvų (ir pabrėždami klasikinį modernistinį įsitikinimą, kad forma seka funkciją).

Kai 1930-aisiais į valdžią atėjo naciai, modernistiniai eksperimentai visose praktikose buvo pasmerkti, o daugelis menininkų, architektų ir dizainerių imigravo į JAV. Nors modernistinio dizaino augimas nutrūko, jis išlieka vienu įspūdingiausių judėjimų grafinio dizaino istorijoje.

Art Nouveau papuošalai, stiklo dirbiniai, keramika, baldai ir kaltinė geležis

Jungtinių Valstijų modernizmo juvelyrai, dirbę savo amatu nuo XX amžiaus trečiojo iki septintojo dešimtmečio, gana ryžtingai atmetė anksčiau buvusius stilius. Viktorijos laikų papuošalai buvo atmesti kaip pernelyg dekoratyvūs, Art Nouveau stiliaus kūriniai buvo vertinami kaip per daug reiklūs, o Art Deco estetika buvo laikoma pernelyg griežta. Šie juvelyrai jautė, kad jie turi daugiau bendro su šiuolaikiniais tapytojais, skulptoriais ir kitais to meto menininkais.

Jo ambicingas tikslas buvo sukurti unikalius meno kūrinius, kuriuos žmonės galėtų naudoti. Vienas iš pirmųjų šios formos čempionų ir praktikuotojų buvo Samas Krameris, kuris, kaip ir daugelis jo amžininkų, gyveno, dirbo ir pardavinėjo savo kūrinius Niujorko Grinvičo kaime. Krameris daugiausia dirbo su sidabru, bet taip pat mokėjo gaminti varinius žiedus, auskarus ir smeigtukus bei rado artefaktų, įskaitant briedžio dantis, sagas, fosilijas ir senovines monetas.

Retkarčiais Krameris naudojo pusbrangius akmenis, tokius kaip granatai ar opalai savo siurrealistiniuose, geometriniškuose ar biomorfiniuose kūriniuose. Kitas neoficialus modernizmo juvelyrikos judėjimo lyderis buvo Kramerio kaimynas Artas Smithas. Jos papuošalai svyravo nuo paprastų sidabrinių kaklo žiedų iki biomorfinių dirbinių, pagrįstų afrikietiškais motyvais.

Nors Smithas gamino mažus gabalus, pavyzdžiui, sąsagas ir auskarus, daugelis geriausių jo darbų buvo pakankamai dideli, kad apgaubtų kūną, tarsi žmogaus forma būtų tik jo kūrybos fonas.

Jo vintažinės varinės apyrankės, ypač „džiaziniai“ antrankiai su išoriniais paviršiais priklijuotų muzikinių natų, yra labai kolekcionuojami. Bumerangai, tiesios linijos, kertančios kreives, ir atominio amžiaus formos būdingi Edo Wienerio darbui.

Kartais sidabrinius auskarus, kurie atrodė kaip iškrypę smėlio laikrodžiai, puošdavo vienas perlas. Kitais atvejais katės akies agatas buvo dedamas į gabalo centrą, tarsi suteikdamas negyviems objektams žmogaus veido išvaizdą.

Kitas Grinvičo kaimelio gyventojas, kurio senoviniai modernizmo papuošalai yra labai vertinami, buvo Paulas Lobelis, kuris sukūrė žavingus sidabrinius segtukus ir apyrankes, taip pat sidabrinį stiklą, baldus ir indus. Už Niujorko ribų buvo Betty Cooke, dirbanti „Bauhaus“ režimu Baltimorėje.

Jos papuošalai buvo sudaryti iš geometrinių formų ir pasižymėjo stipriu tvarkos jausmu, kurį ji sąmoningai suardydavo aštriai išdėliodama perlus, mažus medžio luitus ar net nebaigtus akmenis, tokius kaip kvarcas.

Kita Bauhauzo studentė buvo Margaret De Patta, kurios kūryboje atsispindėjo didžiulė Bauhaus meistro László Moholy-Nagy, pas kurį ji studijavo, įtaka. Tuo tarpu San Franciske Peteris Macchiarini įkvėpimo ieškojo į afrikietiškas kaukes ir kubizmą. Žalvaris, varis ir sidabras buvo įprastos medžiagos, taip pat opalai, agatas ir mediena.

Skandinavijoje 1940-aisiais ir 1950-aisiais vyko lygiagretus judėjimas. Henningas Koppelis ir Nanna Ditzel buvo du žymūs Georgo Jenseno dizaineriai, kurių sidabriniai ašarų ir amebų karoliai sujungė danų auksakalystės tobulumą ir domėjimąsi natūraliomis, net primityviomis formomis.

Vėliau, septintojo dešimtmečio Suomijoje, Bjornas Weckstromas susituokė su kietu sidabru ir poliruoto akrilo gabalėliais, kad sukurtų žiedus, apyrankes ir pakabučius, kurie būtų tiek kosminio amžiaus, tiek ekologiški. Kitos modernizmo menininkų tyrinėtos sritys buvo keramikos, baldų, stiklo dirbinių gamyba ir metalurgija. Tarp iškiliausių menininkų galima paminėti:

• Louis Comfort Tiffany (dizaineris)
• Emilis Gallé (keramikas ir stiklininkas)
• Antoninas Daumas (stiklininkas)
• Lluís Masriera (juvelyras)
• Carlo Bugatti (baldų dizaineris)
• Louis Majorelle (baldų dizaineris)
• Gustave'as Serrurier-Bovy (baldų dizaineris)
• Jacques Grüber (dekoratorius ir tapytojas)
• Jules Brunfaut (architektas ir dekoratorius)
• Auguste Delaherche (keramikas)
• Georgesas de Feure (dailininkas ir dekoratorius)

modernistinė tapyba

Šiuolaikinis meno istorijos laikotarpis buvo puikus tradicinių apribojimų tiek formos (meno išvaizdos), tiek turinio (temos) griūties stebėtojas. Taip nutiko visose meno šakose, kurių priešakyje buvo tapyba. Iš tiesų tapytojai nuo antikos pabaigos vadovavo estetinėms naujovėms Europoje.

Ryškiausia formos naujovė buvo vis labiau iškreiptų tapybos stilių atsiradimas, pasibaigęs abstrakčiojo meno gimimu. Turinio požiūriu modernistinė tapyba linkusi pateikti įprastas, kasdienes scenas, o ne tradicines „aukštas“ temas (biblinius, mitologinius, istorinius).

Modernistinės tapybos gimimas dažnai siejamas su realizmu – prancūzų judėjimu, kuris fiziškai realistiškai vaizdavo kasdienio gyvenimo scenas. Nors tikroviškas kasdienio gyvenimo scenas galima atsekti iki Renesanso žemutinės tapybos, modernaus realizmo judėjimas pasirinko naują požiūrį, sutelkdamas dėmesį į atšiaurias realijas, įskaitant skurdą, benamystę ir darbo sąlygas.

Šiam judėjimui vadovavo Gustave'as Courbetas, kurio žymiausi darbai yra „Akmenų laužytojai“ ir „Entierro de Ornans“. Nors iškraipymas, o ne realizmas taptų dominuojančia modernizmo tapybos tendencija, realistinis menas klestėjo iki šių dienų. Didžioji šio meno dalis, kaip ir originalus prancūzų judėjimas, yra socialiai sąmoningas.

Kitas svarbus modernistinės tapybos etapas buvo impresionizmas, greitas, eskizinis stilius, fiksuojantis bendrą scenos įspūdį (priešingai nei tikslios detalės). Visų pirma, impresionizmas bando užfiksuoti momentinius šviesos efektus, visų pirma per gretimus ryškių kontrastingų spalvų teptuko potėpius (kurie sustiprina abiejų spalvų blizgesį ir taip sukuria švytintį efektą).

Impresionistai buvo pirmoji menininkų grupė, tapusi daugiausia vietoje, o ne piešiusi vietoje ir tapusi studijoje. Impresionizmo šaknys glūdi gana realistišku stiliumi tapusio Édouardo Manet darbuose. Tačiau Manet sukėlė nesutarimų, nes tik laisvai laikėsi perspektyvos, supaprastintu schematiškai perteikdamas foną ir išlygindamas objektų paviršius į vientisos spalvos sritis (o ne modeliuodamas objektus su sklandžiais šešėliais).

Šios tendencijos pirmą kartą aiškiai išryškėjo „Luncheon on the Grass“ – žymiausiame ankstyvajame Manet paveiksle. Jie išryškėja vėlesniuose jo darbuose, įskaitant: „Baras Folies-Bergére“, dažnai laikomas jo šedevru. Manet stiliaus išplėtimas paskatino impresionizmą, nes buvo atsisakyta aštrių detalių ir tikroviško modeliavimo, o greiti potėpiai teptuku ir vientisos spalvos purslai.

Žymiausias impresionistas buvo Claude'as Monet, daugiausia dirbęs su peizažais ir jūros peizažais. Jo ankstyvieji darbai apima daugybę pajūrio paveikslų aplink gimtąjį Havrą, įskaitant „Įspūdis, saulė teka“. Kai šis kūrinys buvo kritikuojamas kaip „paprastas įspūdis“, stiliaus pavadinimas buvo užtikrintas.

Kartais Monet grįždavo prie objekto kelis kartus, skirtingu laiku ar sezonais, kad užfiksuotų visas apšvietimo sąlygas. Šis požiūris pasiekė kulminaciją garsiojoje vandens lelijų serijoje, kurioje yra daugybė vandens lelijų tvenkinio, esančio už namo, į kurį Monet išėjo į pensiją, procedūrų.

Impresionizmas apima daugelį labiausiai žinomų tapybos vardų. Kartu su Monet impresionistinei peizažinei tapybai vadovavo Sisley ir Pissarro. Žymiausi impresionistinio stiliaus tapytojai buvo:

• Renuaras
• Morisotas
• Iš dujų.

Impresionistus, kurie šiek tiek suliejo ir supaprastino tikrovę, sekė grupė menininkų, kurie iškraipymus ėmėsi kur kas toliau: postimpresionistai, atradę, kad įmanomi nauji stulbinantys emociniai efektai, jei tikrovės formos ir spalvos būtų transformuojamos įspūdingiau.

Kai kurie postimpresionistai siekė geometrinio iškraipymo (kai pasaulis yra suspaustas į geometrines figūras, sukuriant standumo ir kontrolės jausmą), o kiti tyrinėjo skystą iškraipymą (kai pasaulis iškreiptas sklandžiai ir organiškai). Abiejų tipų iškraipymai (ypač skysti) dažnai pateikia dramatiškai nerealias spalvas.

Pagrindinis geometrinio iškraipymo pradininkas buvo Paulas Cézanne'as, kuris sklandžiai supaprastino fizines scenos ypatybes į geometrines figūras. Taip atsirado peizažai (jo pasirinkta tema), kurių išvaizda buvo šiek tiek griežta, blokuota.

Svarbiausias skysčių iškraipymo pradininkas buvo Vincentas van Gogas. (Kitos svarbios figūros yra Gogenas, Munchas ir Tulūza-Lotrekas.) Van Gogho stilius yra sklandus ir spalvingas, ypač pabrėžiant geltoną spalvą. „Žvaigždėta naktis“ gali būti garsiausias jo darbas.

Nors Georgesas Seuratas sukūrė labai savitą postimpresionizmo formą: puantilizmą, kai scenos perteikiamos daugybe vienos spalvos taškų. Garsiausias puantilistinis kūrinys yra „Sekmadienio popietė“, atspindintis La Grande Jatte salą.

modernistinė skulptūra

Šiuolaikinė skulptūra istoriškai apibrėžiama kaip skulptūra, pradedant Auguste'o Rodino kūryba ir baigiant popmeno ir minimalizmo atsiradimu septintajame dešimtmetyje. 1960 m. Alexo Pottso diskusija apie moderniosios skulptūros istoriografiją yra visapusiška siekiant suprasti žiniasklaidos, laikotarpį, ir pagrindinių menininkų naudojami metodai.

Nors dabar modernizmo judėjimą skulptūroje pradėti nuo Rodino kūrybos laikoma kliše, jo kūryboje pradedama įžvelgti tendencijas, kurios taps būdingos moderniajai skulptūrai, pavyzdžiui, naujas susidomėjimas fragmentu, ypač kūnu.

Taip pat paviršiaus apdorojimas ir išraiškingos paviršiaus detalės, dėmesys judesiui, simbolinis figūros vidinės išraiškos ir jos išorinio atvaizdavimo susiliejimas arba tai, ką Constantin Brancusi pavadino „esme“. Ir daugiau dėmesio abstrakcijai, fragmentacijai ir nevaizdavimui skulptūriniuose objektuose, tai yra sąmoningas nukrypimas nuo realizmo ir akademinio idealizmo.

Šiuo laikotarpiu skulptoriai taip pat akcentavo dizainą, formą ir tūrį, o ne konkretaus dalyko vaizdavimą. Išryškėjo medžiagų, kurios tradiciškai nenaudojamos galutinėse skulptūros koncepcijose, naudojimas, pavyzdžiui, drabužių, tekstilės ir kitų mišrių priemonių naudojimas. Kaip matyti iš 1878–1881 m. Edgaro Degas sukurtoje „Mažojoje keturiolikos metų balerinoje“, ji šiuo metu yra Vašingtono nacionalinėje galerijoje.

Žmogaus ir mechaninių elementų susiliejimas stebimas mašinų amžiaus laikotarpiu, kaip Umberto Boccioni ir Jacques'o Lipschitzo darbuose, be iškraipymo ir trapumo, atsirandančio tarpukario kūriniuose, kaip Medardo darbuose. Rosso ir Alberto Giacometti.

Meno įtaka už vakarietiškos, tai yra europietiškos tradicijos ribų amžių sandūroje tapo labai įtakinga skulptoriams ir matoma Paulo Gauguino ir Pablo Picasso skulptūrose. Menininkai, tokie kaip Naum Gabo ir Antoine'as Pevsneris, pradėjo naudoti medžiagas, kurios artimiausioje praeityje nebuvo naudojamos vaizduojamojo meno skulptūrai, ir naujai išrastas medžiagas, tokias kaip plastikas.

Medžiagos, kurios buvo naudojamos praeityje, tapo svarbesnės šiais laikais, pavyzdžiui: aliuminis su Isamu Noguchi, elektra, skirta šviesoms skulptūroje ir motorizuotam judėjimui Camille Claudel, geležis Julio González, vadovauja Aristide Maillol, plienas ir suvirintas. metalai David Smith ir Julio González, mediena - Constantin Brancusi ir rasti objektai Louise Nevelson.

Nors yra judančių skulptūrų pavyzdžių, pagamintų ankstesnių skulptorių, tokių kaip Antonio Canova ir Lorenzo Bartolini. Kurią šiandien laikytume kinetine skulptūra, tiek judėjimo įtaiga skulptūroje, tiek tikrosios judančios skulptūros išryškėjo XX amžiaus pirmoje pusėje. Aleksandras Calderis ir László Moholy-Nagy savo darbuose plačiau panaudojo judesio technologijas antroje amžiaus pusėje.

Didelį vaidmenį suvaidino ir įtampa bei reakcija tarp teigiamo įvaizdžio ir neigiamos erdvės, supančios meno kūrinį, ypač tai matyti ankstyvuosiuose Giacometti, Picasso ir Davido Smitho kūryboje ir „erdvės piešiniuose“, taip pat Jean Arp, Henry Moore ir Barbara Hepworth skulptūra.

Minėti menininkai kartu su daugeliu kitų, tarp jų: ​​Aleksandras Archipenko, Raymondas Duchampas-Villonas, Maxas Ernstas, Henri Gaudier-Brzeska, Gastonas Lachaise'as, Henri Laurensas ir Aristide'as Maillol'as padarė reikšmingą pertrauką su netolimos praeities skulptūra, išsilaisvino. tai iš jų priklausomybės nuo anatomija ir jų tarnystės architektūrai, ir jie paėmė terpę toliau nei bet kuri karta nuo ankstyvojo Renesanso skulptorių.

Šiuolaikinė architektūra

Šiuolaikinė architektūra išaugo atmetus atgimimus, klasicizmą, eklektiką ir visus ankstesnių stilių pritaikymus pramoninės visuomenės pastatų tipams XIX a. pabaigoje ir XX a. Be to, jis išaugo iš bandymų sukurti architektūrines formas ir stilius, kurie galėtų panaudoti ir atspindėti naujai prieinamas statybines technologijas iš geležies ir plieno, gelžbetonio ir stiklo.

Iki pat postmodernizmo plitimo modernioje struktūroje taip pat buvo atsisakyta ikimoderniems Vakarų pastatams būdingo taikomojo ornamento ir dekoracijos. Šiuolaikinės architektūros trauka buvo griežta koncentracija į pastatus, kurių ritmiškas žmonių ir formų išdėstymas sukuria geometrinį šviesos ir spalvų raštą.

Šis vystymasis buvo glaudžiai susijęs su pramoninės visuomenės reikalingomis naujomis statybos rūšimis, pvz., biurų pastatais, kuriuose yra įmonių arba vyriausybės vadovybė. Viena iš svarbiausių modernizmo architektūros krypčių ir judėjimų yra:

• Čikagos mokykla
• funkcionalizmas
• art deco
• art nouveau
• De Stijl, Bauhausas
• Tarptautinis stilius
• Naujasis brutalizmas
• Postmodernizmas

šiuolaikiniai menininkai

Modernaus meno istorija – tai didžiausių menininkų ir jų pasiekimų istorija. Šiuolaikiniai menininkai vaizdinėmis priemonėmis stengėsi išreikšti savo požiūrį į juos supantį pasaulį. Nors kai kurie savo kūrybą siejo su ankstesniais judėjimais ar idėjomis, pagrindinis kiekvieno šiuolaikinio menininko tikslas buvo perkelti savo praktiką į gryno originalumo poziciją.

Tam tikri menininkai įsitvirtino kaip nepriklausomi mąstytojai, ryžtingai žengiantys už tuo metu priimtinų „aukštojo meno“ formų ribų, remiamų tradicinių valstybinių akademijų ir aukštesnės klasės vaizduojamojo meno mecenatų. Šie novatoriai apibūdino temą, kurią daugelis laikė niekšiška, prieštaringa ar net visiškai negražia.

Pirmasis šiuolaikinis menininkas, iš esmės vienas išlikęs šia prasme, buvo Gustave'as Courbetas, kuris XIX amžiaus viduryje bandė sukurti savo savitą stilių. Tai daugiausia pavyko padaryti jo 1849–1850 m. paveikslu „Laidojimas Ornanse“, kuris sukrėtė Prancūzijos meno pasaulį, vaizduodamas paprasto žmogaus iš valstiečių kaimo laidotuves.

Akademija nerimavo dėl nešvarių ūkio darbininkų vaizdavimo aplink atvirą kapą, nes tik klasikiniai mitai ar istorinės scenos buvo tinkama tema tokiam dideliam paveikslui. Courbet iš pradžių buvo atstumtas dėl savo darbų, tačiau galiausiai jis padarė didelę įtaką vėlesnėms šiuolaikinių menininkų kartoms. Šį bendrą atmetimo ir vėlesnės įtakos modelį šiuolaikinėje epochoje pakartojo šimtai menininkų.

Žemiau pateikiamas kai kurių iškiliausių modernistinės meninės raiškos formos menininkų sąrašas:

• Eugenijus Atget
• Hipolitas Blankaras
• Paul Cézanne
• Salvadoras Dali
• Maks Ernstas
• Paul Gauguin
• Vincentas van Gogas
• Hektoras Gimardas
• Vasilijus Kandinskis
• Raulis Francois Larche
• Jacques'as-Henri Lartigue'as
• Fernandas Legeris
• Henri Matisse
• Joan Miro
• Edvard Munch
• Pablo Picasso
• Piet Mondrian
• Franzas Kleinas
• Paulas Klee
• Františekas Kupka
• Paulas Strandas
• Charlesas Sheeleris
• Henrikas iš Tulūzos
• Lautrecas
• Edouardas Vuillardas

Jei šis straipsnis apie modernistinę tapybą jums pasirodė įdomus, kviečiame pasimėgauti šiais kitais:

• Vermeerio pienininkė
• Salvadoro Dali paveikslai
• Romantizmo tapyba