Norėdami sužinoti šiek tiek geriau šiame straipsnyje apie Murillo paveikslai, kalbėsime apie jo gyvenimą, šio puikaus ispanų baroko tapybos atstovo meninį lavinimą ir dar daugiau, kviečiame apsilankyti šiame puikaus įraše. Nenustokite skaityti!
Apie tapytoją Bartolomé Estebaną Murillo
Jis buvo vienas didžiausių ispanų baroko tapybos atstovų meno istorijoje vadinamame Ispanijos aukso amžiumi.
Atliktų tyrimų duomenimis, jis buvo pakrikštytas 01 m. sausio 1618 d. ir mirė 03 m. balandžio 1682 d., sulaukęs šešiasdešimt ketverių metų.
Šis didis menininkas buvo išmokytas vėlyvojo natūralizmo, todėl Murillo paveikslų svarba, kai jis savo paveikslą pavertė Ispanijos baroko tapyba, persmelkta didelių emocijų, netgi būdamas kito judėjimo, kurį jie vėliau žinos, kaip rokoko, pirmtakas.
Tą patį galima paliudyti ir viename iš puikių Murillo paveikslų, tokių kaip „Nekaltas prasidėjimas“ ir „Gerasis ganytojas“, vaizduojantis vaikus, kurį šis menininkas sukūrė.
Labai svarbu žinoti, kad šis puikus menininkas buvo labai svarbi asmenybė Sevilijos mokykloje, kuriai globojo nemažą skaičių mokinių.
Be gerbėjų, kurie iki XVIII amžiaus vidurio mokėjo išskirtinai nešti Murillo paveikslų įtaką.
Jis buvo vienas iš labiausiai vertinamų ir iškiliausių tapytojų tiek ispanų tautoje, tiek už jos ribų, todėl šio tapytojo įtaka tapo vienu labiausiai pripažintų šio momento biografų.
Pavadinta Sandra, ji sukūrė trumpą biografiją pasakėčia, kurią galima rasti 1683 m. Academia Pinturae Erudite.
Kartu su šio didingo tapytojo autoportretu, kurį įrašė Richardas Collinas, yra:
„… Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…“
Galime apibūdinti šį menininko autoportretą, kurį jis padarė 1670 metais dėl savo vaikų ilgesio, kur jis padeda ranką už lipdinio, kad suteiktų didesnį optinį efektą kartu su natūralizmu, jis nešiojasi su savimi savo prekybinius padargus, demonstruodamas savo kilimas visuomenėje dėl jo paveikslų .
Turėtumėte žinoti, kad Murillo paveikslai buvo sukurti pagal užsakovus, o pagrindinis jo globėjas dėl kontrreformos buvo Katalikų bažnyčia, nepaisant to, savo karjeroje jis taip pat atsidėjo žanrinei tapybai.
Šio menininko gimimas
Iš to išplaukia, kad šis didis menininkas gimė 1617 m. gruodžio pabaigoje, todėl 01 m. sausio 1618 d. buvo pakrikštytas Sevilijos miesto Santa María Magdalena bažnyčioje. Jis buvo jauniausias iš keturiolikos vaikų.
Jo tėvai yra kirpėjas, chirurgas ir kraujo nuleidėjas Gasparas Estebanas ir María Pérez Murillo. Ši menininkų šeima vadino sidabrakalius, dirbusius auksakalystę naudojant sidabrą kaip elementą.
Jo tėvas dėl savo amatų buvo vadinamas Bachileriu ir priklausė ekonominiu požiūriu turtingai šeimai, 1607 m. dokumente komentuojama, kad jis buvo turtingas ir griežtas žmogus, tapęs kelių labai artimų nekilnojamojo turto savininku. San Pablo bažnyčia.
Svarbu žinoti, kad šiuos nuomos vardus paveldėjo jauniausias sūnus, o tai jam suteikė ekonominės naudos per gyvenimą. Devynerių metų amžiaus, pagal jo biografiją, mirė jo tėvas, o po šešių mėnesių – mama.
Taigi šį kūdikį globoja viena iš jo vyresnių seserų, vardu Ana, kuri buvo vedusi tos pačios profesijos vyrą, kaip ir jo tėvas, vardu Juanas Agustinas de Lagaresas.
Ten jis išbuvo iki 1645 m., kai nusprendė tuoktis, o 1656 m. svainiui tapus našliu, paskyrė jį paveldėtoju savo turto.
Ankstyvieji metai ir jo meninis išsilavinimas
Mažai žinoma apie šio puikaus menininko vaikystę, kalbant apie jo akademinį pasirengimą, sakoma, kad 1633 m., būdamas penkiolikos metų, jis jau mokėsi Juano del Castillo, vedusio vieną iš dukterų, dirbtuvėse. mūsų tapytojo Antonio Pérezo krikštatėvio dėdės.
Teigiama, kad šis Juanas del Castillo buvo apdairus tapytojas, viena iš jo savybių – sausi dažai ir išraiškingumas veiduose, teigiama, kad šią įtaką galima paliudyti pradiniuose Murillo paveiksluose, kurie datuojami 1638–1640 m.
Šie Murillo paveikslai yra Mergelė, pristatonti rožinį į Santo Domingo, kuris šiandien yra Arkivyskupo rūmuose ir priklausė privačiai Toreno grafo kolekcijai Sevilijos mieste.
Be Mergelės su Fray Lauterio, šventuoju Pranciškumi Asyžiečiu ir šventuoju Tomu Akviniečiu, kuris yra Kembridžo miesto Fitzwilliam muziejuje, kur šiuose pirmuosiuose Murillo paveiksluose pristatomas sausas, bet spalvingas piešinys.
Svarbu pažymėti, kad šis menininkas, pavarde Estebanas, dėl savo meninės veiklos priėmė antrąją savo motinos Murillo pavardę.
Sevilijos miestas XVII a
Dėl ekonominio pakilimo tarp Europos ir naujojo Amerikos žemyno Sevilijos miestas dėl inkvizicijos tapo komerciniu ir socialiniu prekybos centru, taip pat Casa de la Moneda, arkivyskupija ir Casa de Contratación.
Turėtumėte žinoti, kad gyventojų skaičius labai sumažėjo dėl 1599 m. maro ir maurų išvarymo, todėl Murillo gimimo ir vaikystės metu šis miestas buvo labai svarbus Ispanijos visuomenėje.
Nepaisant to, kad 1627 m. pradėjo ryškėti pirmieji pinigų krizės įvykiai, kai prekyba persikėlė į Kadiso miestą ir įtakojo Trisdešimties metų karas, taip pat tautos atsiskyrimas nuo Portugalijos.
Nors būtina pabrėžti, kad sekantis Didysis Sevilijos maras, kilęs 1649 m., buvo žiaurus, sunaikinęs apie 46 % šio miesto gyventojų, pablogindamas žmonių gyvenimo kokybę, o labiausiai nukentėjo nuolankios šeimos.
Kuriam padėjo Labdaros brolija savo ligoninės ir prieglobsčio dėka, 1663 m. atgaivino Miguelis Mañara, kuris 1650 ir 1651 m. buvo dviejų Murillo vaikų krikšto tėvas.
Akivaizdu, kad mūsų tapytojas buvo ištikimas tikintysis ir 1644 m. įstojo į Rožančiaus broliją. Be to, 1662 m. jis buvo atviras Šventojo Pranciškaus Trečiojo ordino veiklai.
Jis ne tik dalyvavo maisto dalinime, kurį dažnai vykdė parapijos, bet ir įstojo į Labdaros broliją 1665 m.
Katalikų bažnyčią palietė ir ispanų tautą užgriuvusi ekonominė krizė, nes po 1649 m. iki XIX a. buvo sukurti tik trys nauji vienuolynai.
Na, o nuo Muriljo gimimo buvo sukurti devyni vyrų ir vienas moterų vienuolynai, kurių skaičius siekė septyniasdešimt religinių pastatų.
Tačiau šventovės ir katalikų bažnyčios pradėjo praturtinti savo sienas ir skliautus aukomis iš aukštuomenės asmenų, kaip tai daroma Mañaroje.
Prekyba tarp naujojo žemyno suteikia darbo vietų audėjai, menininkams ir knygnešiams. Kalbant apie sidabrakalius, kurie buvo atsakingi už luitų drožimą Casa de la Moneda name, jie buvo Sevilijos miesto profesionalai.
Sakoma, kad šis miestas, nepaisant atėjusios krizės, visada turėjo komercinių rajonų, nes 1665 m. gyveno apie septynis tūkstančius užsieniečių.
Nors ne visi jie buvo skirti prekybos sričiai, tarp jų yra Justino de Neve, kuris buvo Santa María La Blanca bažnyčios ir ligoninės de Venerables gynėjas.
Abiejų pastatų atveju šis personažas mūsų menininkui patikėjo atlikti keletą meninių darbų.Svarbu, kad Nevė buvo senų flamandų pirklių šeimos palikuonis, kuris nuo XVI a. apsigyveno Sevilijos mieste.
Taip pat buvo ir kitų pirklių, kurie vėliau atvyko į Sevilijos miestą apie 1660 m. Tarp jų yra olandas Josua van Belle ir flamandų Nikolajus de Omazūras, kurie abu buvo pavaizduoti Murillo paveiksluose.
Jie buvo labai kultūringi personažai, be visiško ekonominio klestėjimo, jie atvežė į Ispaniją Bartholomeus van der Helsto paveikslus, kuriuos matė mūsų menininkas, taigi ir turėjo įtakos jo darbams.
Lygiai taip pat, kaip jie dalyvavo pripažįstant Murillo paveikslų šlovę už ispanų tautos ribų, ypač Nicolás de Omazur.
Su tapytoju susiejusi draugystė paskatino jį užsakyti autoportreto, saugomo Londono nacionalinėje galerijoje, graviūrą.
Jis nešiojasi su savimi apmąstantį tekstą lotynų kalba, kurį galbūt parašė jis pats, nes jis buvo ne tik puikus prekybininkas, bet ir puikus poetas.
Prasideda pirmieji Murillo paveikslų užsakymai
Pagal istoriją žinoma, kad 1645 m. Murillo vedė panelę, vardu Beatriz Cabrera Villalobos, kuri buvo klestinčios šeimos palikuonė ir buvo atsakinga už drožyba.
Jauna moteris buvo sidabro ir auksakalio Tomás Villalobos dukterėčia, taip pat priklausė Šventosios tarnybos kongregacijai, kuri ją saugojo jiems keliaujant per Sevilijos miestą.
Iš šios santuokos gimė dešimt vaikų, iš kurių išgyveno tik penki ir 31 m. gruodžio 1663 d. mirė jo jauna žmona.
Yra žinoma, kad vienas iš jo sūnų, vardu Gabrielius (1655–1700), persikėlė į naująjį žemyną 1678 m., būdamas dvidešimties, ir gavo Corregidor de Naturales pareigas Ubakės mieste.
Dabartinėje Kolumbijoje, sugebanti būti teritorinių galių sąjunga, ir karalius yra atsakingas už teritorinę vietą nuo provincijos iki savivaldybės.
Bet kalbant apie mūsų menininką, tais pačiais metais, kai vedė savo žmoną, jis gavo pirmuosius užsakymus. Tai vienuolika drobių, skirtų mažam San Fransisko vienuolyno Sevilijoje vienuolynui, kuri buvo sukurta 1645–1648 m.
Šie vienuolika Murillo paveikslų buvo išblaškyti po Nepriklausomybės karo, tačiau edukaciniais tikslais pasakojamos istorijos, susijusios su Pranciškaus ordino šventaisiais, akcentuojant katalikišką priežiūrą, kuri buvo prie šios šventovės.
Kalbant apie Murillo paveikslų temas, kontempliatyvus gyvenimas ir malda yra liudijantys, kaip matyti iš meno kūrinio, pavadinto San Franciskas, paguodžiamas angelo, kuris šiuo metu yra San Fernando karališkojoje dailės akademijoje.
Kaip ir kitame Murillo paveiksle „Angelų virtuvė“, kuris yra Luvre, jo drobėse negalime nepabrėžti pranciškoniško džiaugsmo.
Tai išaukština San Francisko Solano ir Jaučio paveikslas, saugomas Sevilijos karališkajame Alkazaro nacionaliniame pavelde.
Be to, dar vienas Murillo paveikslas, kuriame pastebimos jo vaizdinės savybės, yra meilė kitiems, kurią jis demonstruoja San Diege de Alcalá, maitinant vargšus, kuri yra San Fernando karališkojoje akademijoje.
Murillo paveiksluose žymimas didysis natūralizmą nurodantis impresionizmas kartu su didžiojo menininko Zurbarano tenebrizmo technika.
Todėl šioje paskutinėje drobėje galima pastebėti portretų repertuarą, kuris labai atsargiai išdėstytas tarp paprastos plokštumų kompozicijos, iškirptų juodame fone.
Drobės centre matomas katilas su būriu kuklių vaikų, laukiančių sriubos puodelio, ir akivaizdu, kad vaikiška tema taps Murillo paveikslų dalimi per jo meninę karjerą.
Šioje Murillo paveikslų serijoje stebima chiaroscuro technika, kurios tuo metu meno istorijoje buvo atsisakyta dėl meninių Velasquezo ir paties Alonso Cano reprezentacijų.
Tačiau šis patrauklumas, kurį jaučia mūsų menininkas, vis dar akivaizdus keliuose Murillo paveiksluose, pavyzdžiui, „Paskutinė vakarienė, esanti Santa María la Blanca bažnyčioje nuo 1650 m.“, nors kai kuriuos galima pamatyti ir kitose tos pačios religinės šventyklos drobėse. savo meno kūriniuose.
Stebimas išsklaidytas dangaus apšvietimas, kuris yra atsakingas už šventųjų, lydinčių Mergelę, procesiją drobėje, kurioje pavaizduota Santa Klaros mirtis.
Kuris šiandien yra Drezdeno mieste Gemäldegalerie ir datuojamas 1646 m. Šioje drobėje stebimas šventųjų grožis.
Kokybė, kuri Murillo paveiksluose atspindi moterišką charakterį, taip pat dinamiškumą ir energingumą, kurį angelų virtuvėje reprezentuoja moteriškos figūros.
Ant tos drobės galite pamatyti Fray Francisco de Alcalá figūrą levitacijos pozoje ir angelus, užsiimančius savo amatais įrėmintoje virtuvėje.
Forma, naudojama sprendžiant nepatogumus dėl perspektyvos, pateikiant vaizdus, primenančius flamenko meną kaip įkvėpimą.
Dėl tokio pobūdžio darbų Murillo paveiksluose galima pastebėti dinamiškumą, kuris persmelkia dangaus ir angelų figūras, kurias jis paėmė iš kitų meninių šaltinių, tokių kaip Rinaldo ir Armida.
Pieterio de Jodės II piešinys dailininko Antono van Dycko kompozicijoje prieš dvejus metus iki užsakymo, kurio buvo prašoma iš Murillo, rodo, kad mūsų menininkas neatsiliko nuo šių dienų meno tendencijų.
Maro poveikis 1649–1655 m
Didieji raudoni iškilimai, kuriuos Didysis maras atnešė į Seviliją, niekam nėra paslaptis, todėl Katalikų bažnyčia prašė menininkų daugybės paveikslų, kuriuose atsispindėtų tikinčiųjų atsidavimas.
Kalbant apie tai, Murillo paveikslai buvo puikūs darbai šia tema, kur jis demonstravo neprilygstamą meną, o Katalikų bažnyčia buvo viena iš pagrindinių jo klientų.
Jis parodė didesnį judesį savo technika ir jausmingumą interpretuodamas religines temas su dideliu humanizmu, nes Murillo paveiksluose jis padarė įvairias Mergelės su Kūdikiu versijas.
Svarbu pažymėti, kad šis religinis paveikslas taip pat žinomas Virgen Del Rosario vardu, todėl keli iš šių Murillo paveikslų šiandien randami įvairiose patalpose, pavyzdžiui, Castro muziejuje, be Pitti rūmų ir Prado muziejus. .
Kiti Murillo paveikslai yra „Piemenų garbinimas“ ir „Sagrada Familia del Pajarito“, šie du puikūs meno kūriniai yra Prado muziejuje.
Jaunatviškos Magdalenos drobė, kurioje ji atgailauja, saugoma Airijos nacionalinėje galerijoje, o kita versija – Madrido mieste.
Yra ir kitų labai svarbių Murillo paveikslų, tokių kaip „Skrydis į Egiptą“, esantis Detroite, kurie yra šio istorinio momento dalis, kai jis atnaujina ikonografinį vaizdą, pavyzdžiui, „Nekaltas prasidėjimas miesto dailės muziejuje“. iš Sevilijos.
Negalime nepaminėti ir kitų Murillo paveikslų, kurie yra šio istorinio momento dalis ir atitinka pasaulietinės tapybos žanrą, tarp kurių galima paminėti El Niño espulgando arba elgetą, esantį Luvro muziejuje.
Šie Murillo paveikslai demonstruoja jo susidomėjimą meniniais darbais, pagrindinius veikėjus skirdami kūdikiams, o šioje drobėje demonstruoja berniuką, besivalantį nuo parazitų būdamas vienas. Šis kūrinys persmelktas melancholijos.
Nors vėliau jis demonstruos to paties žanro kūrinius su didesniu dinamiškumu ir džiaugsmu, kiti gerai žinomi Murillo paveikslai yra sena moteris su višta ir krepšiu kiaušinių, kuri yra Miuncheno mieste Alte Pinakothek, kuris buvo Nicolás de Omazur kolekcijos dalis.
Šiuose Murillo paveiksluose matoma tam tikra flamandiška įtaka, panaši į Cornelis Bloemaerto atvaizdus, o baigiant šiuo žanru – dokumentais patvirtintas Don Chuano de Saavedros portretas, rastas Kordobos mieste, kuris priklauso privačiai kolekcijai. ir datuojamas 1650 m.
Prisiminkite, kad šiame XVII amžiuje pagrindinis Murillo paveikslų globėjas buvo Katalikų bažnyčia, o Sevilijos mieste buvo apie šešiasdešimt vienuolynų.
Be religinių šventyklų, šis miestas yra religinės srities kultūros centras, smarkiai didinantis tikinčiųjų tikėjimą.
Būtina pakomentuoti, kad 1649 m. maras ne tik atnaujino ar kūrė naujas brolijas, bet ir padidino pamaldumą religiniams kultams, pavyzdžiui, mirštančiųjų atvejis, o jų misija buvo suteikti skurstantiems krikščionims palaidoti.
Neužmirštant ir kontrreformacijos, todėl religinio žanro Muriljo paveikslų prašymų klientų ratas buvo daug didesnis, nes klientai buvo ne tik bažnyčia.
Bet ir privatūs klientai, kuriems jis buvo atsakingas už jau padarytų motyvų atkartojimą, pavyzdžiui, pusmetražės šventosios Kotrynos Aleksandrietės atvejis.
Be to, turėtumėte žinoti, kad pirmasis, kuris sukūrė šias versijas, yra Focus-Abengoa Sevilijos mieste.
Dėka žmonių, kurie turėjo ekonominių galimybių aprūpinti religines šventyklas meno kūriniais, jie tapo šių pastatų gynėjais.
Be to, šeimos savo namuose ant sienų taip pat turėjo Murillo ar kito menininko paveikslus, nes, remiantis 1600–1670 m. atliktais tyrimais, mažiausiai trečdalis gyventojų įgyja meno kūrinį kaip vertingą daiktą. turtas.
Kalbant apie bajorus ir dvasininkus, Murillo paveikslai, nurodantys profaninį žanrą, buvo stebimi jų privačiose kolekcijose, o kylant socialinėms kopėčioms, didėjo ir religinės sferos tapybos inventorius.
Todėl kukliausiose šeimose ar priklausančiose žemdirbystei ant jų sienų buvo stebimi tik paveikslai su religiniais motyvais.
Herrera el Mozo atvyksta į Sevilijos miestą
Akivaizdu, kad kai į Sevilijos miestą atvyko kiti menininkai, buvo pastebėta jų įtaka menui, o vienas iš jų buvo Francisco de Herrera, geriau žinomas kaip El Mozo, nes jo tėvas buvo El Viejo.
Šis jaunas menininkas, atvykęs iš Madrido, studijuodamas Italijoje, atvyko į Seviliją.
Ten, kur jam buvo pavesta atlikti „El Triunfo del Sacramento“ Sevilijos katedroje, jo didžiulės apšviestos figūros, esančios pirmame plane, buvo naujovė.
Jis taip pat pridėjo daug vaikiškos išvaizdos angelų, kurie plazdeno kūrinyje, kurie buvo padaryti labai sklandžiu ir skaidriu potėpiu dėl atstumo, ši meninė įtaka žymima San Antonio de Padua.
Tai vienas iš Murillo paveikslų, kuriuos jis kitais metais padarė tos pačios katedros krikšto koplyčioje. Jis pademonstravo naują techniką atlikdamas darbą įstrižai ir laužydamas įprastą, vaikas Jėzus izoliuotas fone, kuris apšviečia. .
Šventajam būnant pusiau tamsoje, kuri atsiveria, suteikdama antrą šviesos židinį, leidžiantį išplėsti erdvę, išvengiant kontrasto tarp dangaus ir žemės.
Na, tai suvienija abi erdves dėl išsklaidytos šviesos, taip pat angelų procesijos pirmame plane, kuri padeda apšviesti foninį apšvietimą dėl gilaus naujų technikų mokymosi, Murillo paveiksluose pastebima transformacija.
Dėl hererio naujovių ir 1655 m., rugpjūčio mėnesį, katedros zakristijoje buvo patalpinta pora Sevilijos šventųjų San Leandro ir San Isidoro.
Už šiuos Murillo paveikslus sumokėjo bažnyčios gynėjas, pvz., Juanas Federighi, tai buvo didesni vaizdai nei tie, kuriuos jis buvo įpratęs daryti.
Kadangi šis Sevilijos menininkas pastebi, kad jie yra impregnuoti sidabrine šviesa, ir baltose tunikose demonstruoja vizualinį efektą, dėl kurio jos spindi.
Taip pat šiai datai priklauso ir kiti Murillo paveikslai, tokie kaip Šv. Bernardo laktacija ir Šventojo Ildefonso kapo uždėjimas. Abu meno kūriniai yra Prado muziejuje.
Juose išlaikoma tapyba chiaroscuro technika, naudojama šviesa, kuri bus būdinga vėlesniuose Murillo paveiksluose.
Jie taip pat puikuojasi esantys Murillo paveikslai, trys didžiulės drobės, įkvėptos Chuano El Bautistos gyvenimo ir kūrybos, žinomos iš informacijos, kuri buvo atskleista 1781 m., o šiandien kiekvienas darbas randamas kitame muziejuje.
Esant Kembridžas, Berlynas ir Čikaga, be drobių serijų, atitinkančių Sūnų palaidūną, kuris yra Airijos nacionalinėje galerijoje Dubline.
Nors Prado muziejuje yra šio kūrinio eskizas, ši drobių seka buvo įkvėpimo šaltinis Jacques'o Callot graviūroms.
Murillo paveiksluose jis suteikė savo originalumo ir pridėjo Sevilijos aplinkos per aprangą ir veikėjų veidus. Būdamas to pavyzdžiu, Sūnus palaidūnas gyvena nesąmoningą gyvenimą.
Jam būdinga savita šiuolaikinio folkloro scena iš Sevilijos miesto, nes naudojami objektai, priklausantys natiurmorto žanrui.
Kiti elementai yra akivaizdūs viename iš Murillo paveikslų, pavyzdžiui, Los Músicos, kur figūra stovi prieš šviesą, todėl pokylis yra daug malonesnis. Be to, moterų figūros išsiskiria ryškiomis spalvomis.
Pertekliaus era Murillo paveiksluose
Šio puikaus menininko istorijoje komentuojama, kad 1658 metais jis keletą mėnesių praleidžia Madrido mieste, galbūt tam, kad išmoktų naujų technikų, kurias paskatino Herrera el Mozo.
Tada jis grįžo į Sevilijos miestą, kur buvo atsakingas už piešimo akademijos įkūrimą ir 02 m. sausio 1660 d. pradėjo dirbti žuvies turguje.
Siekdami, kad ir mokytojai, ir mokiniai tobulėtų piešdami žmogaus anatomiją nuogo atžvilgiu.
Šioje akademijoje mūsų menininkas galėjo tobulinti savo praktiką su gyvu modeliu, o taip pat su studentų įneštu kapitalu buvo padengtas mokytojų atlyginimas, užteko malkų ir žvakių, nes užsiėmimai vykdavo naktimis.
Murillo ir Herrera el Mozo ėjo prezidento ir prezidento pareigas, nes tais metais šis menininkas išvyko į Madridą, kur dirbo teismo dailininku.
Pagal atliktus tyrimus komentuojama, kad 1663 metų lapkričio mėnesį buvo sutarta akademijos įstatuose, tačiau tą dieną mūsų menininkas jau buvo palikęs prezidentūrą.
Kadangi dokumentuose teigiama, kad jis buvo prezidentas Sebastián de Llanos y Valdés, todėl jis buvo atsakingas už nedidelę mokyklą savo namuose.
Kad nereikėtų bendrauti su išdidiu kito menininko charakteriu, pavyzdžiui, Juan de Valdés Leal, kuris buvo kitas prezidentas.
1660 m. jis padarė vieną iš Muriljo paveikslų, turinčių labai didelę reikšmę, taip pat juo žavimasi, kaip ir Mergelės gimimo atvejis, saugomas Luvro muziejuje, kuris buvo nutapytas, kad tarnautų kaip prieangis Koplyčioje. Puiki Sevilijos katedros koncepcija.
Šioje didžiulėje drobėje centre matome grupę moterų, kurios yra pribuvėjos, taip pat angelai, kurie pagal menininko sukurtą optinę iliuziją skleidžia savo šviesą ir stovi šalia naujagimio, kuris taip pat šviečia pirmame plane. šviesa degraduoja link drobės apačios.
Todėl šoninėse dalyse sukuriamas vizualinis efektas, kur šviesos šaltinis veikia autonomiškai, o kairėje – Santa Ana apšviestoje lovoje, o dešinėje – du jaunuoliai, atsakingi už sauskelnių džiovinimą virš spinduliuojančios ugnies. židinys.
Čia Murillo atliktas šviesų tyrimas yra labai panašus į olandų tapybą būtent Rembrandto stiliumi, kurį jis galėjo pažinti.
Dėl to, kad kai kurie jo darbai yra turtingo pirklio ar didiko, pavyzdžiui, Melchoro de Guzmano, kuris buvo Vilmanriko markizas, kolekcijoje.
Kas turėjo Rembrandto paveikslą, kurį viešai eksponavo 1665 m., kai buvo atidaryta Santa María la Blanca bažnyčia.
Kalbant apie geriausius Murillo paveikslus, susijusius su peizažais, tai atitinka keturias drobes, kurios yra pasakojamos Jokūbo istorijos dalis.
Jis nutapė Vilamanriko markizo užsakymu, o vėliau buvo eksponuojamas ant jo rūmų fasadų, minint Santa María la Blanca bažnyčią.
Teigiama, kad ši drobių serija iš pradžių buvo penki Murillo paveikslai, tačiau žinomi tik keturi, o XVII amžiuje jie buvo Santjago markizo valdžioje, tačiau XIX amžiaus pradžioje jie išplito į kitus regionus.
Šiandien du iš šių Murillo paveikslų yra Ermitažo muziejuje ir vaizduoja Izaoko palaimintą Jokūbą ir kitas Jokūbo kopėčias. Kitos dvi šios serijos yra Jungtinėse Amerikos Valstijose.
Būdamas vienas iš jų, Jokūbas ieško namų stabų Raquel parduotuvėje, kuri yra Klivlando meno muziejuje, o ketvirtasis iš šių Murillo paveikslų pavadinimu Jokūbas įdeda lazdas Labano kaimenei priklauso Dalaso miesto Meadows muziejui.
Šiuose Murillo paveiksluose demonstruojami platūs jo peizažai, daugiausia šiuose paskutiniuose dviejuose JAV kūriniuose, kurie išdėstyti aplink kūrinyje esantį motyvą, kuriam atsiveria fonas su vaizdus apšviečiančia šviesa. dirba ir gena kalnus.
Taigi akivaizdu, kad mūsų Sevilijos tapytojas žinojo flamandų technikas, tokias kaip Jan Wildens ir Joos de Momper, taip pat italų kilmės menininkai, tokie kaip Gaspard Dughet, kuris buvo šiuolaikinis.
Kitas dalykas, kuris atkreipia dėmesį į šį paveikslą, yra galvijai ir nurodo Orrente kūrinius, kuriuose gausa yra iš naujo interpretuojama pagal Sevilijos šnekamąją kalbą.
Su dideliu natūralizmu Murillo taip pat naudoja avių kergimą, kaip aprašyta Biblijos tekste Pradžios 31,31, XNUMX. Tačiau jis buvo paslėptas dėl dekoratyvumo dėl perdažymo XIX amžiuje, o šis paveikslas grįžta į šviesą XX amžiuje.
Įžymūs Murillo užsakymai
Vienas iš pagrindinių Murillo paveikslų užsakymų yra susijęs su paveikslų serija, kurią jis padarė Santa María la Blanca bažnyčiai likus kelioms dienoms iki fizinės popiežiaus Urbono VIII netekties 1644 m.
Dėl dominikonų valdžioje esančios Romos Šventosios tarnybos kongregacijos dekreto Marijos prasidėjimo metu buvo uždrausta vartoti terminą Nekaltoji, todėl reikėjo pakeisti maldos tarimą.
Šis dekretas nebuvo paskelbtas viešai ir tapo žinomas, kai Šventoji tarnyba cenzūravo kai kuriuos šios maldos tekstus. Cabildo atsakė į šį faktą, pastatydamas vieną iš Murillo paveikslų, kur galima pamatyti tokį užrašą:
„...Pastojo be nuodėmės...“
Be to, 1649 m. miesto atstovai kreipėsi į Kastilijos teismus prašydami monarcho įsikišimo. Tačiau Inocento X pontifikato metu nieko nebuvo galima padaryti.
Tačiau kai 1655 m. naujuoju popiežiumi tapo Aleksandras VII, karalius Felipė VI buvo atsakingas už tai, kad padvigubėtų pastangos apeliuoti į šį dekretą ir patvirtinti Nekaltojo Prasidėjimo šventę, kaip ji buvo švenčiama Ispanijos tautoje daugelį metų.
Ispanijos tauta ėmėsi kelių žingsnių ir 08 m. gruodžio 1661 d. popiežius Aleksandras VII sutiko įvykdyti apaštališkąjį skelbimą, kuris skelbė šventojo senovę.
Dėl to buvo švenčiamas puikaus ispanų tautai vakarėlio pritarimas ir didžiuliai vakarėliai, to liudija yra Murillo paveikslai.
Šios naujos apaštališkos konstitucijos dėka Santa María la Blanca bažnyčios kunigas Domingo Velázquez Soriano sutiko pertvarkyti šią šventovę, kuri anksčiau buvo sinagoga.
Reikėtų pažymėti, kad šiuos darbus atšaukė šios bažnyčios gynėjas Justino de Neve ir dėl šios priežasties jis buvo atsakingas už Murillo paveikslų užsakymą papuošti šios religinės šventyklos sienas.
Šie Murillo paveikslai buvo atsakingi už tai, kad šiai viduramžių struktūrai būtų suteikta nauja vizija, paverčiant ją įspūdinga barokine šventykla. Jie pradėti kurti 1662 m.
Jie baigė 1665 m., po to jų garbei buvo surengta iškilminga inauguracija, bažnyčia aprašyta jos inauguracijos akimirkai.
Kur komentuojama, kad Murillo paveikslai buvo rasti ant šios infrastruktūros sienų, be ornamentų aikštėje, kuri buvo priešais religinę šventyklą.
Be to, buvo sukurtas papildomas altoriaus paveikslas, kuriame eksponuojami trys Nevei priklausę Murillo paveikslai, kurių centrinėje nišoje yra didelis Nekalto prasidėjimo paveikslas, o šonuose – „Gerasis ganytojas“ ir šventasis Jonas Krikštytojas.
Kiti Murillo paveikslai reprezentavo istorijas, susijusias su Santa María la Mayor bazilikos, kuri buvo Romos mieste, įkūrimu.
Šie didesni paveikslai buvo patalpinti centrinėje šventovės navoje, kuri buvo apšviesta bažnyčios kupolo dėka.
Šventyklos šonuose buvo dar du Murillo paveikslai, tokie kaip Nekaltasis Prasidėjimas ir Eucharistijos triumfas.
Tačiau šie paveikslai ispanų tautą paliko per Nepriklausomybės karą, o pirmieji du kūriniai buvo grąžinti 1816 m. ir saugomi Prado muziejuje.
Kiti du likę Murillo paveikslai, pasak kolekcininkų, buvo perduoti savininkui savininkui, kol jie tapo Luvro muziejaus dalimi, ty Nekaltojo Prasidėjimo muziejaus, taip pat privačios kolekcijos, susijusios su Eucharistijos triumfu, dalimi.
Kalbant apie pirmuosius du Murillo paveikslus, jie yra meniniai darbai su dideliu meistriškumu ir susiję su Patricio Chuano ir jo žmonos sapnu, kur menininkas vaizduoja akimirką, kai rugpjūčio mėnesį jam pasirodo Mergelė, kad paprašytų šventyklos. vieta, kur jie stebi sniegą ant Esquiline kalno.
Šis Muriljo atvaizdas vaizduoja juos įveiktus miego, kai vyras guli ant stalo, uždengto raudonu kilimėliu.
Kur yra stora knyga, kurią jis skaitė, kol žmona ant pagalvėlės pagal to meto paprotį nukarusi galva iš miego.
Be to, šiame darbe galite pamatyti baltą šuniuką, kuris miega su savo kūnu ir dėl savo sukurtos kompozicijos kurdamas sūkurį.
Tai išreiškia atsipalaidavimo jausmą, o tamsa yra scenos dalis, kuri nutrūksta stebint Mergelės su Kūdikiu paveikslą.
Abu apgaubti niuansuota šviesa, todėl kūrinys atrodo ramus. Ši istorija pasakojama pristatyme prieš popiežių Liberio, todėl scena kairėje padalinta į patricijų ir jo žmoną priešais popiežių, kuris sapnavo panašų sapną. .
Dešinėje pusėje tolumoje pasirodo procesija link kalno, patvirtinanti svajonę, o popiežius pasirodo kūrinyje baldakimu.
Ši pagrindinė scena pastatyta ant didžiulės klasikinės architektūros scenos ir apšviesta iš kairės pusės taip, kad šviesa kristų tiesiai ant moters figūros.
Jį lydinčiam kunigui, todėl popiežiaus, ant kurio veido Aleksandro VII veidas, figūros apšvietimas yra apšvietimas, būdingas Murillo paveikslams.
Tai matyti procesijoje, kuri buvo nutapyta labai lengvu teptuko potėpiu, beveik eskiziška, o žiūrovų figūros pirmame plane panašios į formas, kurios yra šešėlyje ir procesijos veiksme išsiskiria apšvietimas.
Murillo paveikslai Kapucinų bažnyčiai
Kiti Murillo paveikslai buvo sukurti 1644 m., kad būtų pastatyti ant San Agustín vienuolyno sienų ir tarp išsiskiriančių meno kūrinių.
Galima paminėti šventąjį Augustiną, mąstantį apie Mergelę ir nukryžiuotą Kristų. Abu kūriniai yra Prado muziejaus dalis ir buvo sukurti 1665–1669 m.
Jam buvo pavesta dviem etapais padaryti šešiolika drobių Sevilijos miesto kapucinų vienuolyno bažnyčiai, kurios buvo skirtos pagrindiniam altoriaus paveikslui papuošti.
Be altoriaus paveikslo šoninėse koplyčiose ir šio pastato chore, jis užsakė paveikslą, nurodantį Nekaltąjį Prasidėjimą.
Svarbu pažymėti, kad šie 1836 m. Murillo paveikslai tampa Sevilijos miesto Dailės muziejaus dalimi, išskyrus Portiuncula jubiliejų, kuris yra Wallraf-Richartz muziejuje Kelne.
Kalbant apie šventuosius, įtrauktus į šiuos Murillo paveikslus, kuriuose figūros gali būti matomos poromis, tai yra San Leandro ir San Buenaventura atvejis.
Kaip ir šiam tapytojui itin būdingi šventieji Justa ir Rufina dėl ryškių spalvų ir natūralizmo, kuriuo jis persmelkia figūras drobėje.
Abi figūros rodo didžiulę melancholijos kupiną emociją, susijusią su Kalėdų Senelių Sevilijų menine veikla su kai kuriais keramikos daiktais, demonstruojančiais puodžių amatą.
Apie Giraldą taip pat galime kalbėti kaip apie aliuziją į 1504 m. žemės drebėjimą, kai pagal tradiciją jie užkirto kelią jo kritimui apkabindami atvaizdą.
Na, o altoriaus paveikslas religinėje šventykloje reiškia senąjį amfiteatrą, kuriame buvo nukankintas šventasis, taip pat užsimenama apie San Leandro.
Ten, kur anksčiau buvo jo drobė, vienuolynas buvo pastatytas prieš musulmonų užkariavimą ispanų tautoje, o dabar perkeltas į San Buenaventūrą.
Tad tapytojas jį pavaizdavo kaip barzdotą vyrą, nes kūrinys buvo kapucinų vienuolyne kartu su gotikiniu maketu, simbolizuojančiu drobėje pasakojamos istorijos senumą.
Yra Murillo paveikslų, skirtų pranciškonų šventiesiems, įskaitant San Antonio de Padua ir San Cantalicio, bet mes kalbėsime apie San Franciską, apkabinantį Kristų ant kryžiaus, kuris yra vienas reprezentatyviausių šio didžiojo Sevilijos tapytojo kūrinių.
Šioje drobėje pateikiamas šviesos švelnumas ir spalvų mišinys, kuris harmonizuoja pranciškonišką įprotį su žaliais kūrinio fonais.
Be nuogo Kristaus kūno, kūrinyje sustiprinti mitines šio šventojo vizijas be dramatizmo.
Todėl meninę tapytojo transformaciją galima įžvelgti ir kitoje drobėje „Piemenų garbinimas“, kuri buvo nutapyta, kad būtų pastatyta ant šoninės koplyčios altoriaus.
Lyginant jį su kitomis tos pačios temos versijomis, toks yra Prado muziejuje rastas 1650 m.
Lengvas teptuko potėpis rodomas be šviesos naudojimo, kad būtų daugiau erdvės, naudojant foninį apšvietimą, nukreiptą į chiaroscuro, ir vidutinį Murillo pradinių paveikslų reljefą.
Kitas puikus Murillo paveikslas, kurį dailininkas pavadino Jūsų drobė ir kur jis pademonstravo savo puikų meistriškumą ispanų baroko tapyboje, yra serijoje, skirtoje Tomasui de Villanuevai, kuris buvo augustinijonas ir neseniai paskelbtas šventuoju popiežiaus Aleksandro VII.
Kaip ir Valensijos arkivyskupas, viena iš jo savybių buvo elgetaujanti dvasia, kuri išryškinama drobėje apsupant jį daugybe elgetų.
Tie, kurie padeda aplink stalą ir ant jo atverstą knygą, kurią jis skaitė, bet paliko padėti šiems žmonėms, nes teologijos mokslas nepadės be labdaros.
Ši scena pateikiama blaivioje klasikinės architektūros patalpoje, kuri yra labai gili dėl apšviestų erdvių ir žaismo naudojant šešėlius.
Matyti didžiulę koloną, kuri vidurinėje plokštumoje apšviečiama aplink šventojo galvą sukuriančią šviečiančią aureolę, o jo ūgis daug didesnis dėl suluošinto elgetos, klūpiančio prieš šventojo figūrą.
Įrodoma apnuoginta nugara, taip pat išgelbėtų elgetų veidai, pradedant sulinkusiu senoliu, kuris priartina ranką.
Akyse su netikėjimo gestu – ir senutė, kuri žiūri įnirtingu veidu, ir berniukas, kuris kantriai laukia maldaujančioje pozicijoje.
Nepamirštant šio meninio kūrinio apatiniame kairiajame kampe atsidūrusio berniuko, kuris išsiskiria foniniu apšvietimu tapytojo, kuris su trykštančiu džiaugsmu veide rodo mamai iš šventojo gautas monetas.
Pasakojame, kad Labdaros broliją pagal žodines tradicijas XV amžiuje įkūrė pilietis Pedro Martínezas, kuris buvo katedros seniūnas, ir ten buvo laidojami mirties bausme nubaustieji, o tai prasidėjo 1578 m.
Kai broliai buvo atsakingi už Šventojo Jurgio karūnos koplyčios nuomą, kuri buvo Karališkuosiuose tvartuose, ten buvo nustatyta pirmoji šios brolijos taisyklė – laidoti mirusiuosius.
Būtina žinoti, kad 1640 m. ši koplyčia buvo apgriuvusi ir labdaros broliai nusprendė ją nugriauti, kad pradėtų naujo pastato statybą, kuri užtruko apie dvidešimt penkerius metus.
1649 m. maras leido atgaivinti šį darbą, o globėjo pajamos su dideliu pinigų kiekiu leido eiti į priekį.
Kaip ir turtingasis Miguelis Mañara, kilęs iš Korsikos kilmės pirklių šeimos ir 1663 m. išrinktas vyresniuoju ordino broliu, leido užbaigti konstrukciją.
Prie šios struktūros, be Labdaros brolijos reformos, kurios tikslas buvo aptarnauti benamius, buvo prijungtas ir Atarazanų sandėlis hospise.
Duokite jiems maisto prieglobstyje, kuris dabar būtų paverstas ligonine, kad būtų galima juos išgydyti ir paimti ligonius, kurie buvo palikti gatvėse, nes juos nešiojo ant meilės brolių pečių.
Dėl Mañaros finansinio indėlio ir jo susidomėjimo vykdyti programą, kuri atitiko Labdaros brolijos diskursą, jis buvo atsakingas už menininkų, kurie suteiks gyvybę šių pastatų sienoms, atranką, pavyzdžiui, menininkus Murillo ir Valdés. Leal.
Kalbant apie architektūrą, jis pasirinko Bernardo Simoną de Pinedą, o skulptūrai – menininką Pedro Roldáną. Tam 13 m. liepos 1670 d. buvo padarytas Labdaros brolijos susirinkimo įrašas, kurį galima rasti Cabildos knygoje. duoti informaciją apie tai, kas buvo daroma.
„...pasiūlė Nr. Hermano meras Miguelis de Mañara kaip baigęs nra darbą. bažnyčią ir patalpino joje didybę bei grožį, kurį galima pamatyti šešiuose hieroglifuose...
„... kurie paaiškina šešis Gailestingumo darbus, palikę jį laidoti mirusiesiems, o tai yra pagrindinis Nr. Pagrindinės koplyčios institutas…“
Ankstesnėje ištraukoje minėti hieroglifai nurodo Gailestingumo darbus ir identifikuoja šešis Murillo paveikslus, kabančius ant bažnyčios sienų žemiau karnizo.
Gyvybiškai svarbu žinoti, kad keturis iš šių paveikslų maršalas Soultas pavogė Nepriklausomybės karo metu.
Kiekvienas iš šių Murillo paveikslų užsimena apie gailestingumo darbus, pavyzdžiui, Londono Nacionalinėje galerijoje esantį „Paralyžiuotojo išgydymą“ ir apie ligonių lankymą.
Kitas paveikslas Šventasis Petras, kurį išlaisvino Angelas, yra Sankt Peterburge Ermitažo muziejuje ir atitinka belaisvių išpirkimą.
Po jo seka kitas meninis kūrinys „Kepalų ir žuvų dauginimas“, kuriame kalbama apie alkanų maitinimą ir yra tame pačiame Sankt Peterburgo muziejuje.
Kitas Murillo paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“, kuriame kalbama apie kitą gailestingumo aktą, aprengiant nuogus, yra Nacionalinėje Vašingtono galerijoje.
Toje pačioje šalyje Otavos mieste yra dar du Nacionalinės galerijos darbai, susiję su Dar Posada al Peregrino pavadinimu Abraomas ir trys angelai.
Kitas darbas – Mozė priverčia vandenį tekėti iš Horebo uolos, o tai reiškia gailestingumo veiksmą, pavyzdžiui, vandens davimą ištroškusiems. Tyrėjas Ceán Bermúdez komentuoja šiuos gražius Murillo paveikslus:
„... ant paralyžiuotojo nugaros baseine galėsite stebėti, kaip jis suprato žmogaus kūno anatomiją. Kalbant apie tris angelus, kurie pasirodo Abraomui, apie žmogaus proporcijas...
„... personažų kilnumas, dvasios išraiška sūnaus palaidūno figūrose... šiuose puikiuose paveiksluose pamatysite kompozicijos taisykles...“
"... perspektyvos ir optikos... tai parodė žmogaus širdies dorybes ir aistras..."
Labai svarbu, kad suprastumėte Murillo paveikslų seriją, susijusią su Gailestingumo sąveika su Kristaus kapo skulptūrų grupe.
Kurį padarė Pedro Roldán, atstovaujantis pagrindiniam labdaros brolijos darbui, laidojant mirusiuosius, užėmė pagrindinį altoriaus paveikslą.
Po šių meninių darbų labdaros brolija 1672 m. atšaukė kitus Murillo ir Valdés Leal paveikslus, jie užbaigė ankstesnę temą pagal pagrindinio brolijos gynėjo Miguelio de Mañaros interesą.
Kalbėdamas apie du Murillo paveikslus, jis siūlo labdaros broliams imtis veiksmų, kad save atpažintų kaip šventojo Dievo Jono ir Vengrijos šventosios Elžbietos, gydančios tiñosos, meninį kūrinį. Abu darbai šiandien yra religinėje šventykloje.
Jie demonstruoja labdaros praktiką. Jei reikėdavo užkrauti bejėgius ant savo vyrų, kaip tai darė šventasis Dievo Jonas, arba valyti žaizdas neapsukant veido.
Vengrijos šventojo pavyzdys ir Murillo paveiksluose realistiška ligonio kūno žaizdų interpretacija buvo vaizduojama su visišku natūralizmu.
Už ką jis buvo kritikuojamas, kad mokėjo derinti didingumą su vulgarumu, kai šį paveikslą dviejų šalių karuose prancūzų kariuomenė perkėlė į Paryžių.
Religinio lauko paveikslai
Yra ir kitų Murillo paveikslų, susijusių su religine ikonografija, kuriuos labai svarbu paminėti šiame įdomiame straipsnyje, todėl kviečiame sužinoti apie kiekvieną iš jų.
Dėl Nekalto Prasidėjimo
Murillo paveiksluose yra apie dvidešimt meno kūrinių, susijusių su šia Nekaltojo Prasidėjimo tema – tiek daug pranoko tik José Antolínez, todėl jis žinomas kaip Nekalto Prasidėjimo tapytojas.
Komentuojama, kad šių Murillo paveikslų inicialas, nurodantis šį ikonografinį atvaizdą, reiškia Didįjį Sumanymą, esantį Sevilijos miesto Dailės muziejuje.
Nutapyta pranciškonų ordinui, buvo patalpinta pagrindinės koplyčios arkoje, todėl paaiškinamas aukštis, iš kurio jį reikia stebėti, taigi ir korpulentinė šio kūrinio figūra. Dėl dailininko teptuko technikos jis laikomas 1650 m.
Šiame darbe jis yra atsakingas už etatizmo laužymą, suteikdamas Nekaltam Prasidėjimui dinamiškumo ir pakilimo jausmą per judėjimą, kuris stebimas Mergelės kyšulyje. Ji yra apsirengusi balta tunika ir mėlyna mantija pagal į viziją.portugalės Beatriz de Silva.
Kurį Pacheco prisiminė ikonografijos instrukcijose, tačiau Murillo naujoves paliko tik mėnulį po kojomis, o ant debesų peizažo fone matyti vaikiški angelai – labai trumpa ir miglota juosta.
Kita antroji šio atvaizdo drobė taip pat buvo padaryta pranciškonų ordinui, kurie buvo didieji paslapties gynėjai, 1652 m. padarę Fray Juan de Quirós portretą.
Čia vienuolis pasirodo vaizduojamas prieš Nekaltojo Prasidėjimo atvaizdą, kurį supa angelai, kurie su savimi atsineša litanijas nurodančius simbolius, todėl nutraukia rašymą, kad galėtų pažvelgti į kūrinio žiūrovus.
Jis sėdi priešais stalą, ant kurio matosi dvi storos knygos, kurias jis parašė Mergelės Marijos garbei. Be to, vienuolio kėdės atlošas su auksiniu apvadu, įrėminančiu vaizdą, rodantį, kad vienuolis yra priešais. Nekalto paveikslas.
Būdama paveikslas kitame paveiksle, kuris įrėmintas naudojant kolonas ir girliandų puošmenas, Mergelė taip pat turi sukryžiavusias rankas ant krūtinės.
Jo žvilgsnis pakeltas į dangų. Šį vaizdą jis atkurs daugelyje Murillo paveikslų, susijusių su šio meninio kūrinio versijomis.
Kalbant apie Nekaltojo Prasidėjimą, kurį jis nutapė Santa María la Blanca bažnyčiai, jis siejamas su Eucharistija, kuri yra esminis Katalikų bažnyčios doktrinos elementas, saugantis Mariją nuo nuodėmės.
Turėtumėte žinoti, kad prieš stojant į Piešimo akademiją Sevilijos tapytojai turėjo prisiekti būti ištikimi Šventajam Sakramentui ir Nekaltojo Prasidėjimo doktrinai.
Šiame Muriljo atvaizde jo savybės pastebimos būtent 1660 m., kai buvo sukurtas Nekaltas El Eskorialo pradėjimas, kuris šiandien yra Prado muziejuje, kuris yra vienas gražiausių tapytojo sukurtų.
Norėdami sukurti šį gražų paveikslą, jis panaudojo paauglišką modelį, kuris demonstruoja daugiau jaunystės nei kitose jo versijose, ir banguotą Mergelės profilį su vos nuimamu nuo kūno apsiaustu.
Be įprastų mėlynos ir baltos spalvų harmonijos, taip pat sidabrinių debesų naudojimo po lengvu auksiniu švytėjimu, supančiu Nekaltosios figūros aplinką.
Tai bus bruožai, kurie taps įprasti kitose šios mergelės versijose, o paskutinė iš šių versijų pavadinta Nekaltas Garbingųjų Prasidėjimas.
Prado muziejuje jis žinomas Inmaculada Soult vardu, kurį 1678 m. padarė gynėjas Justino de Neve vienam iš pagrindinių Venerables ligoninės altorių.
Pastebima, kad paveikslas yra didelis, o Mergelė mažesnė, nes ją supa daugiau aplink ją plazdančių laimingų angeliukų, kurie yra naujo rokoko judėjimo pirmtakas.
Šį Murillo meninį kūrinį iš Ispanijos pavogė maršalas Soultas, o 1852 m. jį įsigijo Luvro muziejus už 586.000 XNUMX aukso frankų, tai yra vienas didžiausių už meno kūrinį sumokėtų skaičių.
Tada jis grįžta į ispanų tautą ir yra saugomas Prado muziejuje dėl 1940 m. dviejų vyriausybių, Prancūzijos ir Ispanijos, pasirašyto susitarimo.
Už tai Elčės ponia ir kiti meno kūriniai buvo iškeisti į Velázquezo sukurtą Marianos Austrijos portreto paveikslą, priklausantį Prado muziejui ir laikomas originalia šio paveikslo versija.
Kūdikėlis Jėzus ir šventasis Jonas
Kituose Murillo paveiksluose, kuriuos jis dažniausiai darydavo, kalbama apie Mergelę su Kūdikiu atskirai arba visu kūnu, jie buvo mažesnio dydžio, nes buvo skirtos privataus pamaldų erdvėms, o atsižvelgiant į jo saugomus kūrinius 1650–1660 metai.
Laikomasi chiaroscuro technikos ir, nepaisant savo atsidavimo, jis demonstruoja pomėgį moteriškam grožiui natūralistine prasme, kartu su beveik vaikišku grakštumu dėl italų menininko, vardu Rafaelis, kurį sutiko graviūrų dėka.
Liekni jaunatviški Mergelių modeliai akivaizdūs, be subtilios motiniškos veido išraiškos, dėl kurios, be flamandų tapybos įtakos, nereikia naudoti kitų simbolių.
Tai buvo pastebėta drabužiuose, o tarp tų, kuriuos galima išskirti, yra Prado muziejuje esanti Rožinio Mergelė su Kūdikiu.
Be Pitti rūmų Mergelės su Kūdikiu, kuriame stebima švelni Mergelės išraiška, taip pat žaisminga Vaiko šypsena, kurioje susimaišo įvairūs rožinės ir mėlynos atspalviai kaip naujo meninio judėjimo pojūtis. , rokoko.
Kaip ir šie Murillo paveikslai, buvo pastebėtas jo susidomėjimas kitais meniniais kūriniais, atitinkančiais kūdikišką Kristaus ciklą, pavyzdžiui, „Skrydis į Egiptą“, esantis Detroito mieste Menų institute.
Taip pat galime paminėti Sagrada Familia, kuri yra Prado muziejuje, ir dvi kitas jo versijas Derbyshire ir Chatsworth House.
Murillo domėjosi vaikiškais Kristaus aspektais, o ispanų baroko tapybos emocionalumas ryškus ir kituose Murillo paveiksluose, tokiuose kaip Kūdikis Jėzus miegantis ant kryžiaus ar vaikystėje laiminantis Krikštytoją arba dar vadinamas San Chuanitu.
Galima paminėti Prado muziejuje saugomą, vėlyvu šio menininko kūriniu laikomą 1675 m. datuotą versiją, vieną žinomiausių, kuri skystu teptuko potėpiu nupiešta sidabriniame profilių fone, kuriame randama nuolaužų. .
Kalbėdamas apie Gerojo ganytojo temą, kurią mūsų menininkas jau interpretavo, jis griebiasi vaikiškos versijos, kurią sukūrė trijuose meniniuose darbuose. Bene seniausias 1660 m. yra Prado muziejuje.
Kuris vaizduoja vaiką su pasiklydusia avele su melancholijos ir atsidavimo tonu, sėdintį už griuvėsių kraštovaizdžio fone.
Kitoje Murillo paveikslų versijoje išryškinamas Jėzus, stovintis, vedantis pulką. Jis randamas Londono mieste Lane kolekcijoje, kur galima pamatyti pastoralinį peizažą, ne tik į dangų žvelgiantį Vaiko veidą, bet ir įgyjantį išraiškingumo.
Galiausiai yra San Chuanitas ir ėriukas, kuris yra Londono mieste Nacionalinėje galerijoje, kur mažasis Chuanas Krikštytojas pasirodo besišypsantis.
Kol jis apkabina ėriuką, negalime nepaminėti Los Niños de la Concha, kuris taip pat yra Prado muziejuje ir mena San Chuanito ir Niño Jesús grojimą, susijusį su pamaldumu ir yra labai populiarus tapybinis kūrinys.
Temos, susijusios su aistra
Murillo paveiksluose galite pamatyti scenų, susijusių su kankinystėmis, pavyzdžiui, Prado muziejuje saugoma šventojo Andriejaus kankinystė, nors dažnai pasitaiko vaizdų, kuriuose užsimenama apie atsidavimą, pavyzdžiui, Kristaus kančią.
Viena iš labiausiai Murillo paveiksluose pasikartojančių temų – tai Ecce Homo atskirai arba poroje su Dolorosa pagal Ticiano sukurtus modelius ir dažnai stebima įvairiuose Prado muziejuje aptinkamuose meno kūriniuose.
Taip pat pusilgis, rastas Heckscher muziejuje Niujorke, datuojamas 1660–1670 m. Taip pat yra ir kitų paveikslų įvairiose pasaulio vietose, pavyzdžiui, Teksase, Meno muziejuje ir Bostono mieste. Dailės muziejus.
Galima paminėti Sevilijos dailės muziejų ir Ilinojaus universitetą Urbana-Champaign, kuris nėra evangeliškas.
Tačiau jame kalbama apie šventus dalykus, kurie yra svarbūs Katalikų bažnyčiai dėl savo išraiškingumo, kai atpirkėjas kontempliuojamas visiškai bejėgis ir sužalotas.
Kur jis renka drabužius, kurie yra išmėtyti po kambarį, tai yra nuolankumo ir nuolankumo pavyzdys. Kitame Murillo paveiksle, susijusiame su šia tema, kalbama apie Kolonos Kristų, esantį šalia ašarojančio Petro.
Kuris užsimena apie atleidimą ir buvo sukurtas kanauninkui Justino de Neve. Be to, išsiskiria turtinga paramai panaudota medžiaga, kuri šiandien žinoma kaip obsidiano lakštas, atvežtas iš Meksikos tautos.
Šis kūrinys minimas Justino de Neve turto sąraše jo mirties metu, be to, ant tos pačios medžiagos nutapytos maldos sode.
Juos aukcione įsigijo chirurgas Juanas Salvadoras Navarro ir iš jo Nicolás Omazur, o šiandien jie yra Luvro muziejuje.
Dėl profaniško žanro
Kalbant apie Murillo paveikslus, yra apie dvidešimt penkis su šiuo žanru susijusius meninius kūrinius, kuriuose galima pamatyti kai kuriuos meno kūrinius, susijusius su vaikų temomis. Turėtumėte žinoti, kad daugelį šių temų į Ispaniją atvežė Sevilijoje gyvenę flamandų pirkliai.
Tarp šių klientų buvo Nicolás de Omazur, kuris buvo svarbus Šiaurės šalių rinkai skirtų tapytojo darbų kolekcionierius, tarp jų – Miuncheno miesto Alte Pinakothek esančiame „Vaikai žaidžia kauliukus“.
Murillo paveiksluose pastebima, kad jo veikėjai yra elgetos vaikai arba nuolankios šeimos, apsirengusios beveik skudurais tapusiais drabužiais, kurie kontrastuoja su laime, kurioje jie yra tą akimirką, kai buvo vaizduojami.
To pavyzdys yra Luvro muziejuje esantis Luvro muziejuje esantis Vaikas, kuris yra įsisavintas valydamas savo kūną nuo blusų, kuris, remiantis jo technikos valdymu, yra laikomas 1665–1675 m.
Murillo paveiksluose matyti, kaip vaikiška dvasia visada pasiruošusi žaisti, mat vaikas su duonos pluta ir kaip jį blaško šuniukas, kuris vienu metu žaidžia jam tarp kojų, o močiutė valo jo galvą nuo utėlių. ir užsimena apie seną posakį:
"...vaikas su utėlėmis sveikas ir gražus..."
Vaikišką džiaugsmą jis demonstruoja viename iš Murillo paveikslų, pavyzdžiui, „Vaikas, besišypsantis prie lango“, kuris neturi daugiau prasmės už gražią šypseną, kai žiūri pro langą, ieškant fakto, kuris jam suteikia tokią malonę, bet žiūrovams neleidžiama to žinoti. .
Kiti Murillo paveikslai, tokie kaip Du vaikai valgo iš keptuvės arba Vaikai žaidžia kauliukus, buvo žaidimas, kuriam nepritarė morališkai nusiteikę žmonės.
Tačiau jo tikslas buvo pavaizduoti laimę paprastame žaidime, kaip matyti ir darbe Kvietimas į kamuoliuko žaidimą kastuvui.
Kai parodoma vaiko abejonė, kad jis turėtų tvarkyti reikalus ar likti žaisti su kitu, kuris pastebi jo išdykimą ir pakviečia jį žaisti. Galima paminėti ir kitą jo kūrinį „Tres Muchachos“ arba „Dos Golfillos y un Negrito“.
Ten, kur psichologinė akistata stebima netikėto įvykio akivaizdoje, juodaodis berniukas, nešiojantis ąsotį ant pečių.
Mūsų menininkas gali užsiminti apie šį paveikslą Martinui, jo juodas vario vergas, gimęs apie 1662 m., yra šalia dviejų berniukų, kurie yra pasiruošę valgyti pyragą.
Su maloniu gestu jis paprašo gabalo ir vienas iš jų atrodo linksmas jį duodamas, o kitas berniukas nervingai bando paslėpti jį rankose.
Kitas pavyzdys – meninis kūrinys „Dvi moterys prie lango“ Vašingtone, Nacionalinėje dailės galerijoje, kuris galbūt priklauso viešnamio scenai ir kurį Nicolás de Omazur būtų gavęs Justino de Neve testamento aukcione. ..
Kalbant apie portretus
Yra keletas Murillo paveikslų, susijusių su portreto žanru, vienas iš jų yra kanauninko Justino de Neve, kuris yra Londono mieste Nacionalinėje galerijoje. Kur jis pavaizduotas sėdintis prie rašomojo stalo ir šuo prie kojų su labai elegantišku fonu, atsiveriančiu į sodą, labai būdingą Ispanijos baroko tapybai.
Jis taip pat darė viso ūgio portretus, tai liudija Don Chuano Antonio de Mirandos ir Ramírez de Vergara portretas, kuris yra Albos kunigaikščių kolekcijos dalis ir datuojamas 1680 m. Galima paminėti Nicolás de Omazur portretus. Jie yra Prado muziejuje, taip pat jo žmonos Isabel de Malcampo, kur demonstruojamas flamenko skonis.
Na, ji rankose neša keletą gėlių, o jis turi kaukolę, simbolizuojančią šiaurietiškos tradicijos vanito paveikslą. Jis taip pat naudojo šią formą darydamas du savo autoportretus, viename iš jų jis atrodo jaunatviškai ir yra ant marmurinio akmens, tarsi tai būtų reljefas.
Kalbant apie kitą, kurią nutapė savo vaikų prašymu, ji yra ovalo formos rėmelyje ir žaidžia su optine apgaule, kai viena jo ranka išeina iš kūrinio ir yra lydima jo piešimo priemonių.
Kitas labai unikalus ir įspūdingas Murillo paveikslas yra Don Antonio Hurtado de Salcedo portretas, gerai žinomas kaip Medžiotojo portretas, datuojamas 1664 m. ir yra privačios kolekcijos dalis.
Tai didelis paveikslas, o šio kūrinio veikėjas yra Legardos markizas, kuris medžioklės įkarštyje stovi stačiai ir veidu į priekį, šautuvu remiasi į žemę. Portrete jį lydi tarnas ir trys šunys. .
Paskutiniai Murillo paveikslai ir jo mirtis
Sukūręs serialą, kurį sukūrė „Caridad“ ligoninei, kuris buvo labai gerai atšauktas, 1678 m. Murillo negavo tokio dydžio komisinių.
Ispanijoje buvo pastebėtas bado sezonas, o 1680 m. žemės drebėjimas padarė naujų nuostolių.
Todėl bažnyčios ekonominiai ištekliai buvo investuoti į labdarą, todėl ir negalėjo pagražinti šventyklų, nors taip nutiko mūsų menininkui, jam netrūko užsakymų iš kitų mecenatų, tokių kaip Justino de Neve, taip pat užsienio pirklių. kuris gyveno Sevilijos mieste.
Kurie paprašė religinių meno kūrinių savo privačioms oratorijoms, taip pat Murillo paveikslų apie kitus žanrus. Kalbant apie Nicolás de Omazur, jis atvyko į Sevilijos miestą 1656 m. ir vos per keturiolika metų užsakė trisdešimt vieną mūsų menininko kūrinį.
Tarp kurių yra vestuvės Kanoje, kuri yra Birmingamo kirpėjų institute. Galima paminėti ir kitą genujiečių kilmės klientą Giovanni Bielato, kuris 1662 metais apsigyveno Kadiso mieste.
Turėtumėte žinoti, kad šis pirklys mirė 1681 m. ir paveldėjo iš kapucinų vienuolyno gimtajame mieste septynis jam priklausiusius įvairių metų Murillo paveikslus, kurie šiuo metu yra įvairiuose muziejuose.
Kalbant apie šiuos Murillo paveikslus, galima paminėti Santo Tomás de Villanueva išmaldą, kuri randama Londono mieste Wallace kolekcijoje 1670 m.
Teigiama, kad Murillo mirtis nukrito nuo pastolių, kai jis tapė didžiulį paveikslą pavadinimu Los Desposorios de Santa Catalina.
Šis kritimas menininkui sukėlė išvaržą, kurios nepavyko patikrinti, ir dėl šios priežasties jis po kurio laiko mirė, nes nuo 1681 m. pabaigos nebeišvyko iš Sevilijos miesto ir mirė 03 m. balandžio 1682 d.
Prieš kelias dienas, konkrečiai 28 m. kovo 1682 d., jis dalyvavo vienoje iš Labdaros brolijos, kurios narys jis buvo, surengtų duonos dalijimų. Jūsų žinioms, jis paveldėjo savo turtą iš savo sūnaus Gasparo Estebano Murillo, kuris buvo dvasininkas, taip pat Justino de Neve ir Pedro Núñez de Villavicencio.
Šis testamentas yra datuojamas jo mirties diena. Šiame dokumente jis paaiškino, kad turi skolą Nicolásui de Omazurui, nes davė jam dvi mažesnes drobes, kurių vertė šešiasdešimt pesų, ir jis vis dar yra skolingas keturiasdešimt pesų iš šimto, kurį turėjo. jam davė.
Dvi nebaigtos drobės, viena Santa Catalina, kurią užsakė Diego del Campo už trisdešimt du pesus. Be dar pusilgio Dievo Motinos paveikslo, skirto audėjai ir vyro vardo neprisiminiau.
Taip pat trūko didelės Mistinių Santa Katalinos vestuvių drobės, skirtos pagrindiniam Kadiso kapucinų altoriui, iš kurios jis tik piešė ant drobės ir pritaikė spalvą trims figūroms.
Šį paveikslą užbaigė vienas iš jo mokinių, vardu Francisco Meneses Osorio, kuris buvo atsakingas už kitų šios religinės šventyklos Kadiso mieste paveikslų kūrimą, kurie šiandien saugomi Kadiso muziejuje.
Murillo mokiniai ir pasekėjai
Turėtumėte žinoti, kad Murillo paveikslai, susiję su religine tematika, išpopuliarėjo paskutinių XVII amžiaus dešimtmečių pabaigoje Sevilijos mieste ir kitą šimtmetį.
Svarbu pažymėti, kad nė vienam jo mokiniui nepavyko išmokti Murillo šviesos ir laisvo piešimo meistriškumo, o tuo labiau spalvų ryškumo ir skaidrumo, o tai buvo puiki šio menininko savybė.
Vienas žinomiausių studentų yra Francisco Meneses Osorio, kuris buvo atsakingas už Murillo pradėto darbo užbaigimą po jo kritimo kapucinų altoriaus paveiksle Kadiso mieste.
Galima paminėti ir į Sevilijos miestą atvykusį Cornelio Schutą ir žinomos kai kurios drobės, labai panašios į Murillo paveikslus, tačiau aliejinės tapybos požiūriu jos buvo ne kas kita, kaip diskretiškos.
Kitas jo mokinys ir draugas buvo Pedro Núñez de Villavicencio ir priklausė Maltos ordinui, leido susisiekti su kito menininko paveikslu. Mattia Preti darbuose rodo per daug pastos, atsižvelgiant į jo teptuko potėpius. Buvo keletas Murillo paveikslų mokinių, tarp kurių galime paminėti:
- Jeronimas Bobadilietis
- Juanas Simonas Gutierrezas
- Estebanas Markesas de Velasco
- Sebastianas Gomezas
- Chuanas de Pareja
Svarbu pabrėžti XVIII amžiuje tapytojus Alonso Miguel de Tovar ir Bernardo Lorente Germán, kurie buvo atsakingi už dieviškųjų piemenų tapybą Murillo įtakos dėka, kitas šio amžiaus menininkas buvo Domingo Martinez, tarnavęs teismui. nuo 1729 iki 1733 m.
Tai buvo šlovės metas menininkui Murillo dėl didelės reikšmės, kurią jam suteikė karalienė Isabel de Farnese, kuri buvo atsakinga už visų šiame Sevilijos mieste buvusių Murillo paveikslų pirkimą. Pažymėtina, kad šie paveikslai šiandien yra saugomi Prado muziejuje.
Kritinis šio menininko įvertinimas
Nemažai Murillo paveikslų galima pamatyti flamandų kolekcijose ir Vokietijos regionuose, konkrečiai susijusiuose su žanro scenomis, pavyzdžiui, vaikai, valgantys vynuoges ir melioną, esantys Antverpeno mieste nuo 1658 m.
Kalbant apie kitą Murillo paveikslą, išsiskiria vaikai, žaidžiantys kauliukais, o tai užfiksuota 1698 m. Antverpeno mieste, nes abi drobes nusipirko Maksimilianas II.
Kiti Murillo paveikslai randami italų tautoje, kuriuos pirklys Giovanni Bielato padovanojo Kapucinų bažnyčiai ir kur pats Murillo nukrito nuo pagrindinio altoriaus paveikslo.
Kalbant apie Anglijos tautą, Murillo paveikslus 1693 m. paėmė lordas Godolfinas, kuris už didelę sumą nusipirko paveikslą pavadinimu Morella vaikai, kuris šiandien žinomas kaip Trys berniukai.
Svarbu pažymėti, kad Murillo paveikslai buvo išpopuliarinti dėl pirmosios biografijos, skirtos šiam garsiam dailininkui 1683 m., kuri buvo įtraukta į Academia nobilissima artis victoriae, ir traktatų rašytojo Joachimo von Sandrarto, kuris kalbėjo tik apie Velázquezą.
Taigi mūsų menininkas Murillo yra vienintelis ispanas, turintis savo biografiją ir iliustruotas savo autoportretu. Prancūzija taip pat gavo Murillo paveikslus.
Kadangi tai yra du darbai, priklausę grafienės Verrue, be keturių religinių paveikslų, kuriuos Liudvikas XVI įsigijo, kad būtų patalpintas į Luvrą, todėl šis tapytojas išpopuliarėjo prancūzų kraštuose.
Kalbant apie XIX amžių, daugelis Murillo paveikslų iškeliavo iš Prancūzijos ir buvo patalpinti Napoleono muziejuje. Be to, maršalas Jeanas de Dieu Soultas pavogė daugybę mūsų menininko Sevilijos meno kūrinių.
Iš kurių keturiolika Murillo paveikslų jis pasiliko savo privačiai kolekcijai, kurie negrįžo į Ispanijos miestą ir aukcione, kurį jis surengė Paryžiaus mieste 1852 m.
Už „Soult's Immaculate“ buvo sumokėta nepaprasta 586.000 XNUMX aukso frankų suma, kuri iki tol buvo per didelė kaina už meno kūrinį.
Kiti Murillo paveikslai buvo parduodami aukcione Prancūzijoje ir Londone – tai bankininko Alejandro María Aguado ir Luiso Felipe I kolekcijos, kurios buvo labai vertinamos po 1848 m. surengtos parodos.
Jei šis straipsnis jums pasirodė įdomus, kviečiu apsilankyti šiose nuorodose: