Šiame straipsnyje kviečiu jus sužinoti viską apie neoklasikinė architektūra, architektūra, kuri dominavo dalį XVIII a. ir XIX a. visame Europos žemyne dėl meninių detalių, paremtų romėnų ir graikų kultūra, todėl pastatai tapo aukštesnės kokybės ir pašalinami bet kokie ornamentai, kad pastatas būtų visiškai funkcionalus visose jo dalyse. Skaitykite toliau ir sužinokite viską!
neoklasikinė architektūra
Neoklasikinė architektūra atsirado XVIII amžiuje ir yra žinoma kaip vakarietiškas architektūros stilius, suteikiantis gyvybės neoklasikiniam judėjimui, kurio pagrindinis tikslas buvo neoklasikinės architektūros reakcija prieš baroko natūralistinės ornamentikos meną. Gimęs iš to, ką kai kurie meno specialistai vadino vėlyvuoju baroku. Tačiau neoklasikinė architektūra tęsėsi iki XIX a.
Vėliau neoklasikinė architektūra sutapo su kitomis meno formomis, tokiomis kaip istoristine architektūra ir architektūrine eklektika. Neoklasikinei architektūrai gyvybę suteikė XVIII amžiuje egzistavęs socialinis ir politinis kontekstas, tarp kurių išryškės senojo režimo krizė, pramonės revoliucija, enciklopedizmas, iliustracija ir Akademijų įkūrimas.
Pavyzdžiui, svarbus neoklasikinės architektūros gimimo veiksnys buvo industrinė revoliucija, nes tai buvo pagrindinė didžiuosiuose miestuose vykstančio gyvenimo būdo modifikavimo ašis, o tai lėmė naujus techninius pasiekimus ir naujų sudėtingų medžiagų statybą bei naudojimą. , kurie laikui bėgant buvo palaikomi, netgi tobulinant technikas.
Daugelis žinomiausių menininkų, architektų ir inžinierių siekė moksliškesnio meno pobūdžio. Daugelis šių menininkų tapo paties meno išradėjais ir technikais, o ne tik meno imitatoriais ar kūrėjais. Taigi jie pasinaudojo savo viduje esančia moksline dvasia, kad pradėtų svarstyti klasikinio meno, kaip sudėtingos pažangos meno, galimybes.
Šis progreso menas neturės daugybės puošmenų, neturinčių jokios reikšmės ar konkrečios naudos, visada siekdamas kūrinio tobulumo. Todėl neoklasikinėje architektūroje menininkai ir architektai siekė laikytis nekintamų dėsnių tobulumo. Nereikia prisirišti prie subjektyvių ir netobulų įspūdžių, kuriuos menininkas jam suteikė.
Dėl naujų neoklasikinėje architektūroje naudotų orientacijų buvo atsisakyta paskutinės baroko architektūros, kuri vyko XVIII amžiuje, o menininkai ir architektai pradėjo ieškoti naujų formų ir architektūrinių modelių, pagrįstų praeities infrastruktūra, bet turint tam tikrą architektūros tipą. meno, kuris turėtų visuotinį galiojimą.
Taip neoklasikinėje architektūroje pradėjo gimti eilė kritinių judesių, kurių pagrindinis tikslas buvo rasti poreikį panaikinti visas dekoracijas iš pastatų, nes jie neturėjo paskirties ar funkcionalumo.
Štai kodėl įvairūs architektai pradėjo skleisti naujus metodus ir metodus, skatinančius neoklasikinę architektūrą, tarp jų išsiskiria šie: Francesco Milizia (1725-1798): kuris 1781 m. su savo knyga Principi di Architettura Civile išplito visoje Italijoje ir pietuose. Europa naujosios neoklasikinės architektūros sampratos.
Abbé Marc-Antoine'as Laugier (1713-1769): Šis architektas Prancūzijoje pasisakė už savo darbus, žinomus kaip Essai sur l'Architecture 1752 m., o Observations sur l'Architecture 1765 m., būtinybę statyti pastatus, kuriuose visos dalys make it up turi funkcionalumą pagal neoklasikinės architektūros esmę ir praktiką, nors šie elementai buvo tik dekoratyvūs.
Šiais būdais neoklasikinė architektūra pasisako už tai, kad būtų vykdoma funkcionali architektūra, o pastatai būtų statomi pagal logiką, taikant ekonomiškumo apibrėžimą, bet keičiant pastatų funkcionavimą, bet keičiant erdvės organizavimo ir santykio schemas. kuri egzistuoja tarp kieto ir tuščiažodžio.
Apšvietos judėjime buvo manoma, kad žmogus yra nelaimingas dėl nežinojimo, kurį prisiėmė dėl savo gyvenime nešiojamo neracionalumo. Nors žmonių laimės kelias buvo turėti proto šviesą per išsilavinimą.
Štai kodėl pirmosios akademijos buvo sukurtos menų, gimusių Italijoje nuo XVI amžiaus, studijoms ir mokymuisi. Tačiau XVIII amžiuje įkurtos akademijos jau turėjo mintį apie Apšvietos amžių ir buvo naudojamos baroko menui prieštaraujančioms idėjoms perteikti, bet pasisakančios už neoklasikinės architektūros žinių perdavimą.
Lygiai taip pat techninės ir mokslo žinios, kurios buvo taikomos praktikoje ir statant įvairius pastatus, buvo pradėtos perduoti neoklasikinei architektūrai, nes daug dėmesio buvo skiriama Renesanso trijų kilmingųjų menų traktatams. Po to pradedami taikyti etikos principai ir tada neoklasikinė architektūra pradedama analizuoti kaip viena iš socialinio ir moralinio meno šakų.
Lygiai taip pat XVIII amžiuje sukurta enciklopedizmas neoklasikinei architektūrai priskiria gebėjimą, tai yra daryti įtaką žmonių gebėjimams ir mintims, todėl žmonių papročiai buvo paveikti įvairiose statybose, kurios gerino žmonių gyvenimą. tokios kaip ligoninės, muziejai, teatrai, parkai, bibliotekos ir daugelis kitų.
Kadangi jie buvo suprojektuoti taikant neoklasikinės architektūros ypatybes, kad būtų monumentalaus pobūdžio. Atsižvelgiant į Prancūzijos revoliucijos dvasią, pasikeitė ir nuo Senovės Graikijos laikų vyravusi romantiška samprata.
Na, toje architektūroje buvo reikalaujama, kad studentas žinotų senovės šaltinius, tokius kaip Vitrubio, Palladio, Vignola; Tačiau vietoj to jam buvo suteiktos žinios apie graikų, romėnų ir net Egipto architektūrą. Siekiant racionalumo ir efektyvumo visose praeities konstrukcijose.
Štai kodėl architektai, kurie savo struktūras grindė graikų-romėnų modeliu, turėjo monumentalią architektūrą, kuri buvo paremta skirtingų klasikinių šventyklų atkūrimu, tačiau suteikė jai naują reikšmę pilietinėje visuomenėje. Ryškus pavyzdys buvo Atėnuose esančio Propilėjos profilio panaudojimas, kurį naudojo vokietis Carlas Gotthardas Langhansas kurdamas Brandenburgo vartų Berlyne projektą (1789–1791). Puikus neoklasikinės architektūros kūrinys.
Šis darbas taip pat buvo pakartotas prie įėjimo į Dauningo koledžą Kembridže (1806 m.), kurį atliko anglų architektas Williamas Wilkinsas. Panašiai anglas Jamesas Stiuartas (1713–1788), turėjęs architekto profesiją ir pramintas Atėniečiais, Stafordšyre suprojektavo paminklą, žinomą kaip Lizikratas, kuris buvo labai panašus į Atėnuose rastą paminklą, kuris buvo choraginis paminklas Lizikratas.
Kol broliai Adamsai pradėjo skleisti savo neoklasikinę architektūrą visoje Anglijoje, tai buvo dekoratyvinis interjero modelis, kurio tematika buvo paimta iš archeologijos, o daugiausiai dėmesio patraukė Osterley parko darbas, kuris buvo puikus etruskų kambarys. Italijoje pirmenybė buvo teikiama senoviniams, priklausiusiems XVIII a., modeliams, dažniausiai buvo naudojamas Agripos panteonas, pagamintas Romos mieste, kartojamas keliose šventyklose.
Nors kiti menininkai naudojo neoklasikinę architektūrą, visuomenė juos žinojo kaip utopistus, vizionierius ar revoliucionierius. Kadangi jo architektūriniai darbai buvo suplanuoti skirtingomis geometrinėmis formomis. Taip šie architektai neatsisakė klasikinės praeities paveldo. Tačiau jie naudojo simetrijos taisykles ir puikius paminklus.
Šie pastatai buvo pastatyti derinant daugybę geometrinių formų. Tarp žymiausių menininkų ir architektų buvo šios idėjos pirmtakai Étienne-Louis Boullée (1728-1799) ir Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806). Per daugybę architektūrinių projektų, kurių nepavyko įgyvendinti. Reikėtų pažymėti, kad tarp šių projektų yra ir Isaacui Niutono kenotafas, kurį sukūrė Boullée.
Toks dizainas turėjo turėti rutulio formą grafiškai pagal naudojamą raštą. Kaip ir ši konstrukcija turėjo apvalios formos pagrindą, kuris turėjo apsaugoti šio didžio mokslininko Izaoko Niutono kapą.
Claude'as-Nicolas Ledoux sugebėjo pastatyti keletą pastatų, iš kurių vienas iš šių pastatų yra akivaizdžiai pramoniniame Arc-et-Senans kasyklų metropolyje, apvalioje gamykloje, kuri yra Prancūzijos teritorijoje, arba Villette komplekse mieste. Paryžiaus.
Be šių dviejų architektūrinių idėjų, galima rinktis iš dar vienos – animacinės architektūros. Nuo tada XVIII a. patraukli neoklasikinė angliškų sodų architektūra buvo geresnė dėl savo natūralios formos. Skirtingai nuo prancūziškų sodų, kurie turėjo labiau geometrinę formą. Vertinamas šių pastatų mišinys, susidedantis iš gamtos ir architektūros.
Šioje neoklasikinėje architektūroje įvadas į natūralų horizontą pastatuose, kurie bando imituoti senovės ar viduramžių architektūros kūrinius, pavyzdžiui, Kinijos ir Indijos. Poilsio metu buvo ieškoma būdo, kaip vizualizatoriuje sukurti emocijas, dėl kurių vaizdingos šių architektūrų formos suteikė jiems saulės šviesos ir galimybę būti atviroje erdvėje.
Horace'as Walpole'as (gimė 1717 m. ir mirė 1797 m.) pastatė Strawberry Hill namą (1753–1756) Londono miesto pakraštyje, Anglijoje. Autoriui tai buvo gotikinė svajonė, todėl jis pareiškė, kad tai buvo vienas iš jo įkvėpimų parašyti kūrinį „Otranto pilis“. Su gotikiniu meniniu stiliumi, išreikštu minėtos architektūros įkvėpimo rezultatu.
Taip pat kaip Williamas Chambersas (1723–1796) sukūrė gyvą neoklasikinės architektūros įvairovę Kew soduose Londono Sityje (1757–1763), įvedęs kinų šventovę. Taigi tai parodė, kad jis suprato, kas yra rytietiška architektūra.
Neoklasikinės architektūros gimimas
Neoklasikinė architektūra siekia būti klasikinės architektūros įpėdiniu. Šią teoriją savo susitarime svarstė senovės architektas Vitruvijus. Kuriame jis patikslino trijų ordinų hipotezę, kad dorėniškasis buvo tobulai graikiškas ordinas, joninė pagal chronologiją yra antra tarp ordinų ir galiausiai korinto, kuri apibrėžiama kaip architektūra su statula augalo pavidalu.
Neoklasikinėje architektūroje Vitruvijus yra nuoroda, skirta architektams remti senovinių figūrų atnaujinimą ir naudojimą, kuris prasidėjo XVIII amžiaus viduryje ir tęsėsi iki XX amžiaus šeštojo dešimtmečio vidurio. Nors daugelis meno specialistų tvirtina, kad tai prasidėjo Prancūzijoje m. 1850 metai.
Tokiu būdu neoklasikinėje architektūroje architektai ketino griebtis graikiškos, o ne itališkos architektūros. Kadangi neoklasikinė architektūra intelektualiai turėjo norą grįžti prie Romos meno grynumo. Nors buvo suvokiamas graikų menas kaip idealas, o mažesnė idėja buvo panaudoti renesanso klasicizmo meną, gyventą XVI amžiuje, kuris buvo pirmasis baroko architektūros įkvėpimo šaltinis.
Štai kodėl neoklasikinę architektūrą įkvėpė tarptautiniai judėjimai nuo Rusijos iki Šiaurės Amerikos ir buvo pastebėtos kelios srovės, iš kurių išsiskiria paladianizmo fazė, kuri yra seniausia, besivystanti JK kaime.
Tai propagavo Inigo Jonesas ir jo partneris Christopheris Wrenas ir buvo pritaikytas pastatams, kurie buvo izoliuoti, kaimo pastatams ir kompaktiškos struktūros pastatams, kurių įtaka buvo iš Italijos senovės.
Taip pat yra fazė, žinoma kaip neograikas, kurio pagrindinis architektas buvo prancūzas Ange-Jacques'as Gabrielis, kuris ėjo pirmojo karaliaus architekto pareigas valdant Liudvikui XV.
Paskutinė neoklasikinės architektūros įtaka buvo XIX amžiaus pirmoje pusėje ilgalaikę sėkmę turėjęs neoklasikinis stilius, kuris Vakaruose buvo taikomas viešiesiems ir privatiems pastatams. Visa tai buvo taikoma nuo 1770 iki 1830 metų.
Daugelis šių architektų, kurie XIX amžiaus pradžioje laikėsi neoklasikinės architektūros, buvo paveikti prancūzų Étienne'o-Louis Boullée ir Claude'o Nicolas Ledoux brėžinių ir projektų. Daugelis šių piešinių buvo padaryti iš grafito ir juose buvo geometrinių figūrų rinkinys, imituojantis visatos išlikimą. Kai koncepcija palaikoma neoklasikinėje architektūroje, kur kiekviena struktūra turi perduoti savo funkciją stebėtojui
Iliustruota kritika
Neoklasikinėje architektūroje ją galima analizuoti kaip vieną iš socialinio ir moralinio meno šakų. Anot enciklopedizmo, ji turėjo galimybę paveikti kiekvieno žmogaus mąstymą ir jo papročius. Štai kodėl neoklasikinėje architektūroje buvo kuriamos įvairios konstrukcijos, siekiant pagerinti žmonių gyvenimą – ligoninės, bibliotekos, muziejai, teatrai, parkai ir kt.
Taip gyvybės suteikia skirtingi kritiniai judėjimai, kurie domisi skirtingų funkcionalumo pastatų statyba ir panaikina visą ornamentiką.
Iš pagrindinių architektų, kurie suteikė gyvybę visiems šiems šviesios kritikos judėjimams, ryškiausi buvo Francesco Milizia (1725-1798) ir abatė Marc-Antoine'as Laugier (1713-1769), kurie turėjo viziją statyti pastatus ten, kur visi jų kūriniai buvo kai kurios funkcijos ir dekoratyviniai elementai buvo nuslopinti, taip suteikiant neoklasikinei architektūrai logiškų ir funkcinių konstrukcijų visumą.
Daugelis šviesuolių kritikos judėjimų architektų buvo paveikti konstrukcijų racionalumo, siejamo su praeities ypatybėmis ir rėmėsi Graikijos, Romos ir Egipto pastatų modeliais, kurie buvo pastatų projektavimo nuorodos iš XNUMX m. neoklasikinės architektūros perspektyva.
vaizdinga architektūra
Iš daugelio neoklasikinės architektūros grupių išsiskiriančių vaizdinga architektūra, kuri XVIII amžiuje gimė iš vadinamųjų angliškųjų sodų, buvo suprojektuoti natūraliai, juos derino gamtos ir architektūros vertė.
Be to, įtraukiami įvairūs pastatai, pasižymintys skirtingomis savybėmis, kurios gali būti viduramžių, indiškos ar kiniškos. Kai taikoma daugybė formų, kurios siekia išnaudoti natūralią šviesą ir sukelti žiūrovui įvairius pojūčius.
Ryškus pavyzdys buvo Strawberry Hill pastatas, kurį Londone 1753–1756 m. suprojektavo architektas Horace'as Walpole'as. Tai buvo gotikinis pastatas, kuriame jis buvo įkvėptas parašyti gotikinį romaną. Tada architektas Williamas Chambersas 1757–1763 m. suprojektavo labai vaizdingų sodų kompleksą Londono mieste. Ten jis patalpino daug Kinijos architektūros detalių, nes turėjo daug žinių apie šią kultūrą, prisitaikydamas prie neoklasikinės architektūros.
Vizionieriška architektūra
Vizionieriška architektūra buvo dar vienas iš neoklasikinės architektūros elementų, šiame etape architektai yra žinomi kaip vizionieriai, utopiniai ir revoliuciniai žmonės, siūlantys pastatus pagal skirtingas geometrines formas, naudojant klasikinę ankstesnių laikų architektūrą, bet visada gerbiant simetrijos dėsnius. ir kiekvieno kūrinio monumentalumas.
Pastatai, pastatyti pagal vizionierišką architektūrą, orientuotą į neoklasikinę architektūrą, buvo geometrinių figūrų derinimo rezultatas. Vizionieriškos architektūros atstovai buvo. Étienne-Louis Boullée ir Claude-Nicolas Ledoux buvo atsakingi už didelius projektus, nors daugelis jų niekada nebuvo įgyvendinti. Didelės svarbos neoklasikinėje architektūroje projektas buvo Étienne-Louis Boullée pastatytas projektas, žinomas kaip Izaoko Niutono kenotafas.
Šis architektūrinis kūrinys yra sferos formos, nes tai idealus vaizdas, stovintis ant apskrito pagrindo, kuriame yra mokslininko Niutono sarkofagas. Nors kitas architektas. Ledoux dalyvavo statant keletą pastatų ir ypač pastatė didelę utopinio pramonės miesto, žinomo kaip Arc-et-Senans druskos keptuvės, dalį su apskrito plano Franš Kontė arba Vileto kompleksu Paryžiuje.
Neo romėnų ir neo graikų menas
Neoklasikinėje architektūroje architektai rėmėsi klasikinių šaltinių paieška savo architektūros darbams atlikti, kai du šaltiniai buvo remiami darbų statybai ir buvo naudojami Prancūzijoje ir Vokietijoje.
Prancūzijoje, iš Napoleono Bonaparto vadovaujamos imperijos, buvo nustatyta, kad jie buvo pagrįsti Romos imperijos meno modeliu, siekiant sukurti didelius infrastruktūros kūrinius, turinčius propagandos tikslus ir išdidinti imperatoriaus Bonaparto figūrą.
Neoklasikinės architektūros, orientuotos į romėnų meną, pavyzdžiai yra Grande Armée šlovės šventykla, kuri šiuo metu žinoma kaip Magdalenos bažnyčia, kurią sukūrė Pierre'as Alexandre'as Vignonas, suprojektuotas paties Napoleono.
Būdami Vokietijoje ir Jungtinėje Karalystėje, architektai savo darbus grindė neoklasikine architektūra, daugiausia dėmesio skirdami infrastruktūrai, kurią praeityje statė graikai, pvz., Altes muziejų Berlyne, kurį sukūrė Karlas Friedrichas Schinkelis. Tai pirmasis pastatas, kuris buvo pastatytas ir naudojamas. kaip muziejus.
Neoklasikinė architektūra Europoje
Neoklasikinės architektūros judėjimas vyko XVIII–XIX a. pradžioje, jam būdingas romėnų, graikų ir klasikinės architektūros panaudojimas, išnaudojant visas pastato infrastruktūros dalis ir pašalinant viską, kas nebuvo naudojama, ir visas dekoracijas. pastatas.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Štai kodėl neoklasikinė architektūra buvo žinoma kaip to meto visuomenės pažanga ir išplito keliose Europos žemyno šalyse, tarp kurių išsiskiria šios šalys:
Neoklasikinė architektūra Prancūzijoje: Neoklasikinė architektūra atsirado Prancūzijoje 1760–1830 m. ir paveikė prancūzų visuomenės menus, dizainą ir architektūrą. Nors Prancūzijoje tai kyla lengvabūdiškai, nes daugelis konstrukcijų turėjo daug baroko ir rokoko stiliaus ornamentų. Neoklasikinėje architektūroje jis buvo pristatytas Prancūzijoje labai blaiviai ir daugybe geometrinių formų bei tiesių linijų, paremtų praeities graikų ir romėnų struktūromis.
Tarp reprezentatyviausių panaudotų konstrukcijų buvo frontonas ir kolonada, pradėti statyti valdant Liudvikui XV 1715–1774 m. Liudviko XVI monarchijoje ji tapo dominuojančia nuo 1774 iki 1792 metų. Ir tęsėsi. naudoti iki Prancūzijos revoliucijos pradžios. Vėliau jį pakeitė romantizmas ir architektūrinė eklektika.
Pirmasis neoklasikinės architektūros etapas Prancūzijoje buvo išreikštas baldų ir interjero dizainu ir tapo žinomas kaip Liudviko XV stilius, turintis graikišką skonį. Kol karalius įžengs į sostą ir taps Liudvikas XVI, o jo žmona karalienė Marija Antuanetė padarė keletą imperijos dekoracijų, kuriose išsivystė skirtingi neoklasikinės architektūros stiliai.
Pirmosioms neoklasikinės architektūros stiliaus statyboms Liudviko XV laikais Prancūzijoje vadovavo architektai Ange-Jacques'as Gabriel ir Jacques-Germain Soufflot, o jas prižiūrėjo šias pareigas einantis markizas de Marigny. Karaliaus pastatų generalinis direktorius 1751–1773 m.
Pagrindiniai darbai, kurie buvo pastatyti, buvo 1751 m. Compiegne rūmai, Liudviko XV vardu žinoma aikštė kulminaciją pasiekė 1775 m., Karo mokykla, pastatyta tarp 1751 m., o kulminacija buvo 1756 m. Visi šie darbai žinomi kaip neoklasikinė architektūra.
Prancūzijoje architektai kartu su karaliais dalijosi senovinių konstrukcijų skoniu. Taip pat ir grįžimas prie klasicizmo, nes daugelis civilinės, religinės ir privačios architektūros konstrukcijų turėjo modelį, labai pririštą prie neoklasikinės architektūros. Vienas iš svarbiausių šiandien egzistuojančių pavyzdžių yra Saint-Sulpice ir Saint Genevieve bažnyčia. Taip pat viešosiose svetainėse, tokiose kaip Casa de la Moneda ir Paryžiaus chirurgijos mokykla.
Tačiau yra daug pastatų, pasižyminčių skirtingomis neoklasikinės architektūros savybėmis, nes pagrindiniai prancūzų architektai, vykdantys didelius projektus, buvo Ange-Jacques'as Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée ir Claude Nicolas Ledoux. (1736-1806).
Sąraše taip pat yra kitų puikių architektų, tokių kaip Jacques'as Denisas Antoine'as, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre'as Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charlesas François Darnaudinas, Louisas-Jeanas. , Charlesas DeWailly.
Jacques'as Gondouinas, Jeanas-Jacques'as Huvé, Viktoras Louisas, Richardas Mique'as, Pierre'as-Louis'as Moreau, Pierre'as-Adrienas Pârisas, Marie-Josephas Peyre'as, Bernard'as Poyet, Jeanas-Augustinas Renardas, Pierre'as Rousseau, kurie valdant prisidėjo daug puikių idėjų ir projektų. Liudviko XV.
Kai Prancūzijos revoliucija sprogsta gerai žinomu laikotarpiu, apimančiu nuo 1789 metų iki 1799 metų, o vėliau į istoriją, apimančią nuo 1804 iki 1814 metų, atsiranda Prancūzijos imperija, pažymėtas didelis etapas Prancūzijos neoklasikinė architektūra, nes buvo labai jautrus ornamentinis žodynas pastatuose, kurį to meto architektai įkvėpė Liudviko XVI valdymo laikais.
Įskaitant kai kuriuos ornamentus, kurie tapo žinomi kaip Pompėjos arba Etruskų. Prancūzijos revoliucijos metu Prancūzijoje taip pat buvo skonio, kuris buvo vadinamas efemeriška architektūra, nes ji puikiai dalyvaudavo įvairiuose vakarėliuose, ceremonijose, nes architektai pasišventė papuošti kambarį, kuriame vyko pasirodymai.
Be to, buvo pastatyti atminimo paminklai, tokie kaip obeliskai ir kolonos. Didelę reikšmę turėjo revoliucinėms armijoms skirtas obeliskas ir keli viešieji fontanai su neoklasikinės architektūros dvelksmais.
Imperatorius Napoleonas I turėjo didelę svajonę pastatyti Paryžių kaip Naująją Romą ir įsakė pastatyti daugybę neoklasikinės architektūros pastatų, kad primintų visuomenei apie didžiąją Romos imperiją.
Jame dalyvavo keli architektai, tokie kaip Charlesas Percier ir Pierre'as-François-Léonardas Fontaine'as, kurie sukūrė kūrinius, kurie žymi pasaulio istorijos etapą, pavyzdžiui, rue de Rivoli, Vandôme kolona, Triumfo arka du Carrousel, Arka. de Triumfas Place de l'Étoile.
Tada 1800 m. Prancūzijoje buvo pastatyti keli darbai, paremti senovės Graikijos pastatais, nes jie buvo pagaminti naudojant oforto ir graviūrų techniką. Tai suteikė galimybę suteikti naują postūmį neoklasikinei architektūrai, kuri tapo žinoma kaip Graikijos atgimimas arba Graikijos atgimimas.
Tokiu būdu neoklasikinė architektūra ir toliau davė vaisių akademiniame mene didžiąją XIX amžiaus dalį. Nors neoklasikinės architektūros priešingybė buvo romantizmas arba dar vadinamas gotikos atgimimu, kuris savo klestėjimą turėjo paskutiniaisiais XIX a.
Būdamas šiuo meniniu judėjimu, daugelio specialistų laikomas moderniu ir reakcingu menu, kuris gyvavo keliuose kai kurių Europos šalių miestuose – Sankt Peterburge, Atėnuose, Berlyne ir Miunchene. Šie miestai tapo tikrais neoklasikinės architektūros muziejais. Paryžiaus mieste graikų atgimimas niekada neturėjo didelio klestėjimo.
Tačiau gera pradžia buvo tai, ką daugelis žinojo kaip Charleso De Wailly kriptą Saint Leu-St Gilles bažnyčioje (1773–1780) ir Barrière des Bonshommes (1785–1789), Claude'o Nicolas Ledoux.
Tai buvo puikus neoklasikinės architektūros, paremtos graikų architektūra, įrodymas, o prancūzai jai nesuteikė didelės reikšmės dėl didelės Marc-Antoine'o Laugier įtakos jo doktrinoms, kurios bandė iššifruoti Prancūzijoje sukurtos graikų architektūros principus.
Kadangi prancūzų visuomenėje buvo daug skonio ir įkvėpimo neoklasikinei architektūrai, kur istorizmas, eklektika ir architektūrinis racionalizmas buvo laikomi stipriosiomis neoklasikinės architektūros pusėmis, kurios tuo metu išsivystė Prancūzijoje.
Neoklasikinė architektūra Vokietijoje: XVIII amžiaus antroje pusėje Vokietijoje atsiranda neoklasikinė architektūra, paremta klasikine antikos architektūra. Bet kaip reakcija prieš baroko ir rokoko meną, kuris buvo vykdomas daugelį metų.
Neoklasikinės architektūros pradžia Vokietijoje prasidėjo 1769 m., kai tuometinis princas Leopoldas III pavedė architektui Friedrichui Franzui von Anhalt-Dessau suprojektuoti Wörlitz parką, tačiau jo stilių labai panašų į anglišką kraštovaizdžio sodą. Šiandien Wörlitz parkas yra įtrauktas į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą.
Lygiai taip pat Vokietijoje pradedama statyti Wörlitz pilis, kurios tikslas yra reprezentuoti Vokietijos karališkuosius namus. Šis darbas buvo patikėtas Friedrichui Wilhelmui von Erdmannsdorffui, kuris savo darbą pradėjo griovęs barokinį medžioklės namelį ir buvo įkvėptas skirtingų to meto Anglijos pastatų. Jis taip pat pagrįstas Andrea Palladio architektūra. Ši statyba buvo baigta 1773 m.
Kūrinys daugelio specialistų buvo vertinamas kaip pirmasis neoklasikinės architektūros pastatas Vokietijoje, paremtas Andrea Palladio architektūra. Kitas didelis pastatas ir svarbus neoklasikinės architektūros kūrinys buvo Wilhelmshöhe rūmai, pastatyti 1786–1798 m.
Kaselio mieste ir suprojektavo architektai Simon Louis du Ry ir Heinrich Christoph Jussow žemės grafui Williamui I iš Heseno-Kaselio. Šio kūrinio parką sudaro barokiniai sodai, pastatyti 1763 m.
Tačiau kūrinys, atnešęs daug stiprybės neoklasikinei architektūrai Vokietijoje, yra tas, kuris buvo pastatytas nuo 1789 m. ir baigėsi 1789 m. Brandenburgo vartais, kuriuos Berlyne padarė architektas Carlas Gotthardas Langhansas ir daugelis meno specialistų. pavadino jį sunkiu dorėnišku paminklu vokiečių neoklasikinei architektūrai.
Kadangi šis kūrinys yra pirmasis tokio pobūdžio darbas, pagrįstas XVIII amžiaus antrosios pusės rekonstrukcijų rinkiniu, pasižymintis Atėnų propilejų savybėmis, nes tai graikiškas modelis, paimtas romėnų dorėniškos versijos, bet daug labiau supaprastintas nei originalus.
Kūrinys, vadinamas Brandenburgo vartais, padarė didelę įtaką Vokietijos visuomenei, nes anglo Williamo Wilkinso 1806 m. atliktas projektas buvo įėjimas į Dauningo koledžą Kembridže, labai panašus į neoklasikinės vartų architektūros kūrinį. Brandenburgo.
Panašiai Thomas Harrisonas įgyvendino Chesterio pilies projektą, kurio aikštėje buvo kūrinys, žinomas kaip Miuncheno gliptoteka ir Staatliche Antikensammlungen. Kitas XVIII amžiaus viduryje atliktas darbas, susijęs su neoklasikine architektūra, yra Friedricho Gilly, kuris gyveno labai mažai ir neturėjo galimybės lankytis Italijoje bei suprojektavo Nacionalinį Berlyno teatrą ir paminklą, studijos. už Frydrichą Didįjį.
Nors Berlyno nacionalinis teatras yra kūrinys, turintis daug sąsajų su graikų ir romėnų architektūra. Kadangi tai yra šiuolaikinė prancūzo Ledoux vykdomų projektų dalis. Jaunasis architektas Friedrichas Gilly nacionaliniame teatre nusprendė panaikinti didelę dalį dekoracijų ir sustiprinti tūrius, kad apibrėžtų formas, kurios atliktų konkrečias funkcijas statyboje.
Štai kodėl architektas skelbė apie naujas neoklasikinės architektūros technikas, tačiau Vokietijos visuomenė tokiems renginiams nepasirengusi, nes savininkai, kurie buvo turtingi, bet kultūriškai labai neturtingi žmonės, nebuvo atviri šioms naujosios jauno architekto, kuris vėliau mirė, nešdamas daugybe kitų, technikoms. savo idėjų kartu su juo.
Jauno architekto, žinomo Karlo Friedricho Schinkelio vardu, mokinys, atlikęs gotikinių bruožų turinčius darbus, priartėjo prie neoklasikinės architektūros, pabrėždamas neograikiškus modelius, o jo stilius turėjo didelę šlovę visoje Vokietijoje. Nuo jo architektūrinio darbo sujungė daug gotikinių, vaizdingų, klasikinių elementų, maišytų neoklasikinėje architektūroje.
Nors architektas Karlas Friedrichas Schinkelis buvo artimesnis Prancūzijai ir Anglijai dėl savo darbų interpretacijos ir neoklasikinės architektūros. Jo skirtingų kūrinių interpretacija bus svarbiausia, bet nuo 1910 iki 1940 metų. Jo stilius identifikuojamas kaip grynai iš tolimų šalių, tokių kaip Suomija.
Kiti architekto akcentuojami darbai – 1826 m. pastatyti Charlottenhof rūmai, 1830 m. Berlyno mieste pastatytas muziejus Altas ir Berliner Schauspielhaus. Portiko temą architektas visada derino su senovės Graikijos modeliais.
Skirtinguose savo darbuose jis pasiekė puikų rezultatą, pavyzdžiui, Berlyno teatre jis išryškino skirtingas teatro formas ir funkcionalumą, suteikdamas pastatui skirtingus tūrius ir stiprų trimatį, taip suteikdamas naujų bruožų neoklasikinei architektūrai.
Kitas architektas vardu buvo Leo von Klenze (1784–1864), žinomas kaip stiprus Schinkelio naudojamos technikos varžovas. Šis architektas savo išskirtinį darbą pradėjo su Bayerischer Hof. Tačiau jo šlovė išaugo, kai 1816 m. Miunchene sukūrė gerai žinomą kūrinį „Königsplatz“, kurį sudarė neograikiškų modelių kompleksas.
Kitas architekto atliktas projektas – Dunojus nuo 1830 iki 1842 metų. Šiame darbe puikiai matyti, kaip buvo surinktos visos mūšyje žuvusių didvyrių sielos ir žinoma kaip periterinė dorėniško stiliaus šventykla. šis darbas labai panašus į anksčiau minėtą jaunystėje mirusio architekto kūrinį apie Frydrichą Didįjį. Šie architektai yra vieni garsiausių asmenybių dėl savo statybų, orientuotų į neoklasikinę architektūrą.
Neoklasikinė architektūra Britanijoje: XVII amžiaus pradžioje Anglijoje Andrea Palladio architektūra žinoma dėl Inigo Joneso, kuris padovanojo savo įvairius architektūros darbus, sklaidos. Nuo to laiko Palladijos architektūra padarė didelę įtaką Didžiajai Britanijai.
Kadangi ji dominavo anglų architektūroje, tapdama aukščiausios kokybės architektūra, iki architekto Roberto Adamo (1728-1792) pradėjo dirbti su neoklasikine architektūra kartu su gotikiniu stiliumi, žinoma kaip klasicistinė versija.
XVIII amžiaus pradžioje pradėti statyti keli itališku stiliumi pažymėti namai, tokie kaip Holkham Hall ir Chiswick House, kuriuos suprojektavo architektai Williamas Kentas ir Lordas Burlingtonas. Iš šių dviejų veikėjų darbo kartu atsirado gerai žinoma Holkham Hall prieškambaris, kuris buvo apibūdintas kaip „vienas įspūdingiausių XVIII amžiaus interjerų“.
Bet tai buvo nerealizuotas architekto Andrea Palladio projektas ir buvo pridėta apsidė, kuri buvo naudojama Venecijos bažnyčiose, taip pat to paties architekto projektas. Tarp skliautų detalių juos įkvėpė įvairios archeologinės rekonstrukcijos, paskelbtos tomuose „Edificados antiques de Rome desde 1682“, galutinis šio architektūros kūrinio akcentas buvo klasika, įkvėpusi dramatiškos baroko koncepcijos kambarį. .
Pirmoji erdvė, apibrėžiama kaip neoklasikinė architektūra Didžiojoje Britanijoje, yra patalpoje, kurią archeologas ir architektas Jamesas Stuartas (1713-1788), žinomas kaip atėnietis, pastatė Londono mieste Spencer House 1758 metais. Nors archeologas per savo gyvenimą nepastatė daug architektūros kūrinių, jis yra labai gerai žinomas dėl to, kad suteikė graikiškų modelių skonį Didžiosios Britanijos neoklasikinėje architektūroje.
Labai ryškus jo darbo neoklasikinėje architektūroje pavyzdys – Hagley Hall parkas, pasižymintis dorėniškomis neograikiškomis savybėmis, paplitusiomis visoje Europoje. Ten buvo nukopijuotas Atėnuose esantis choraginis Lisícrates paminklas ir pagamintas Stafordšyro mieste.
Nors vykdomas miestų planavimas turėjo reikšmingų transformacijų su klasių šališkumu, kuris buvo skatinamas Bato mieste, tai įvyko XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Architektas, žinomas kaip Džonas Vudas Vyresnysis, sukūrė keletą instrukcijų, remdamasis praeities modeliais, žinomais kaip Romos forumai.
Šį darbą užbaigė jo sūnus Džonas Vudas, pridėdamas pusmėnulio, kurį sudarė išlenktas korpusas, kurio pagrindinis bruožas buvo milžiniškų ištisinių kolonų tvarka. Bato mieste įvykę pokyčiai paveikė kelias šalis, daugiausia JAV, nuo 1740 m. naudojant Pitoreską, architektūra skleis didelę aistrą griuvėsiams.
Tam daugelis architektų pradėjo kurti įvairių apleistų ir nykstančių pastatų projektus. Nes laikui bėgant jie virto griuvėsiais. Į šį judėjimą įtrauktas pirmasis angliškas projektas, pagrįstas neoklasikine architektūra, kuris yra Velso princo mauzoliejus 1751 m.
Režisierius škotas Williamas Chambersas; Šis darbas, vykdomas laikantis neoklasikinės architektūros normų, projektas ištirps romantiškoje mauzoliejaus sampratoje, kuri bus pristatyta tokia forma, kokia ji buvo tada, kai jis buvo griuvėsiuose.
Technika, žinoma kaip vaizdinga, kilusi iš sodo meno, o ne iš neoklasikinės architektūros. Kadangi angliškasis parkas kilęs iš italų renesanso pavyzdinių sodų, kuriuos suprojektavo Aleksandras Pope'as ir architektas Williamas Kentas.
Pirmąjį angliško skonio sodą suprojektavo Aleksandras Pope'as, norėdamas pasiekti Twickenham. Jis buvo pradėtas projektuoti ir statyti 1719 m. ir turėjo didelę džiunglių plotą, grotą ir labai mažą šventyklą su pusiau kupolu. atrodė kaip kriauklė.
Tada architektas Williamas Kentas gerai žinomame Eliziejaus lauke suprojektavo šventyklą apskrito plano, panašaus į senovės dorybę, 1734 m. Čia architektą įkvėpė įvairūs darbai ir schemos, kurias Palladio naudojo Vestos šventyklai XNUMX m. Tivolis . Tada tas pats architektas Kentas suprojektuoja gerai žinomą Rousham sodą Oksfordšyro mieste, labai panašų į savo ankstesnį darbą, tačiau tuo pat metu medžiagų panaudojimas skyrėsi.
Palyginus Kento į sodą orientuotą darbą, atliktą 1740–1760 m. Stourhead mieste Viltšyre. Parkuose susilieja archeologija, architektūra, sodininkystė, poezija, ezoterika ir topografija.
Nors jie buvo sukurti tik nedideliu atstumu nuo Solsberio ir Glastonberio, gerai žinomame ežero slėnyje, kuriame yra puiki augmenija. Įkurtos kelios neoklasikinės architektūros šventovės, pavyzdžiui, Klaudijaus ir Vergilijaus panteonas, kuris buvo baigtas statyti 1754 m. Šio panteono viduje jį puošė Floros, Livijos Augustės ir Heraklio statulos.
Yra daug kūrinių, kuriuos Robertas Adamas padarė nuo tada, kai sujungė anglų tradiciją ir Europos žemyno skonį, dėl to aplankė keletą šalių, tarp kurių išsiskiria Prancūzija ir Italija, o tuo metu draugavo su įdomiomis asmenybėmis. kaip buvo Piranesi, knygose, žinomose kaip Roberto ir Jameso Adamo architektūros darbai. Įvairiose knygose naudojamas stilius buvo apie klasikinį meną ir Palladijos meną, kuris baigiasi neoklasikine architektūra.
Daugelyje Roberto ir Jokūbo knygų buvo daug nuorodų į graikų ir romėnų architektūrą, kuri yra neoklasikinės architektūros pagrindas. Taip pat daug romėnų ir graikų architektūros bruožų. Kaip matyti iš Siono namų prieškambaryje, kur pats Adamsas gamina dekoracijų rinkinį, paimtą iš Erechteiono.
Kai XVIII amžius jau ėjo į pabaigą, veiklą vykdo Josephas Bonomi Vyresnysis, Jamesas Wyattas ir Henry Holland. Pirmasis veikėjas gimė Italijoje, bet 1767 metais atvyko į Angliją. Iš svarbiausių jo darbų išsiskiria archeologiniai prisiminimai ir Packington Park bažnyčia, labai panaši į neoklasikinę architektūrą, kurią Ledoux naudojo Prancūzijoje ir Gilly Vokietija. bet Anglijos scenoje ji yra unikali.
Kadangi yra griežtų formų, išorė pagaminta iš gryno molio, o jį šviesina dideli langai su nuožulniu puslankiu. Šios bažnyčios vidus labai panašus į Neptūno šventyklą Paestume, kurioje yra dorėniškos kolonos, laikančios skliautą.
Nors Jamesas Wyattas buvo žinomas kaip Adomo varžovas, jis turėjo didelį žinomumą Oksfordo gatvės panteone, kuris buvo pastatytas 1770 m. Dabar jis sugriautas ir buvo didelis pastatas, naudojamas bažnyčioms pramogauti, Hagia Sophia Stambule. Jis taip pat dalyvavo keliuose projektuose ir yra prisimenamas už savo indėlį į gotikinę architektūrą ir atkuriant didžiąsias Anglijos katedras.
Tačiau jis taip pat pasišventė projektuodamas ir statydamas keletą kaimo namų, orientuotų į klasikinę architektūrą. Kaip ir Dodingtonas, Glosteršyre, kur galite pamatyti daug graikų architektūros detalių.
Glaudus ryšys tarp Wyatt ir Adam yra Henry Holland, kuris savo pirmajame darbe buvo Brooks klubas Londone 1776 m. Kur jis padarė Palladian fasadus su blaivia aplinka ir įvairiomis dekoracijomis. Atlikęs šį darbą, jis pradėjo dirbti dvare Herefordšyro mieste, kur atliko keletą transformacijų, kuriose jie turi prancūzų architektūros bruožų, nes jie pirmieji davė baldų dekoracijas.
Iki XIX amžiaus pradžios neoklasikinėje architektūroje vyko ryškūs pokyčiai, nors ryškiausi pavyzdžiai yra Britų muziejus Londone, St George's Hall Liverpulio mieste ir Johno Soane'o darbai. 1753-1837).
Taigi galima pastebėti, kad Britų muziejus yra monumentalus kūrinys, pastatytas 1820 m. ir jį remia elegantiška jonų kolona. Be to, architektas imasi daug klasikinių temų ir jos interjere sutelkia didelį ketaus kupolą, esantį virš skaityklos.
Tuo tarpu Liverpulio miesto Šv. Jurgio salė turėjo didelę konstrukciją, kuri buvo skirta civilizuotai miesto visuomenei. Todėl civilinėje bazilikoje buvo suprojektuoti keli kambariai, kuriuos visus sujungia pastato fasadų komplektas.
Šį pastatą suprojektavo architektas Harvey Lonsdale'as Elmesas, tačiau jis negalėjo jo užbaigti, nes mirė, o darbus užbaigė dizaineris Charlesas Robertas Cockerellas, kuris skyrė daugiau tūrių skirtingoms patalpoms, tarp kurių išsiskiria koncertų salė. kuri turi puikią klasikinę dekoraciją, išryškinančią eksterjero blaivumą.
Nors daugelis specialistų nurodė, kad didžiausias neoklasikinės architektūros atstovas Didžiojoje Britanijoje yra Johnas Soane'as, anglų revoliucionierius, kuriam įtakos turėjo George'as Dance'as (1741-1825) ir architektas Ledoux, šis anglų kilmės personažas turėjo didelę šlovę. XVIII amžiaus pabaigoje už darbą statant Anglijos banką, kuris yra Londono mieste.
Tai pastatas, kuriam būdingi keli pažeminti kupolai, o visa konstrukcija pasižymi paprastumu. Tarp iškiliausių garsaus architekto atliktų darbų išsiskiria Soane muziejus, kurio jis negalėjo įvykdyti iki galo, nes jame panaudotas didelis paprastumas ir naudojamos didelės fasadų arkos, panašios į revoliucinę Ledoux architektūrą. išeiti.
Nors muziejaus viduje buvo sausakimša ir labai klaustrofobiška, buvo panaikinta visa ten buvusi neoklasikinė architektūra, o vaizdinga technika buvo ta, kad jame buvo daug veidrodžių, jų yra daugiau nei 90, todėl kambariai atrodo didesni, nors apšvietimas tobula, nes ateina iš viršaus, o iš sienų išsiskiria arkos.
Ryškiausios urbanistinės transformacijos neoklasikinės architektūros metu buvo urbanistinės, kuriose išsiskiria Londono Regent's Park ir Regent Street keliai, kuriuos suprojektavo architektas Johnas Nashas. Tai labai paveikė tai, kas buvo padaryta Bato mieste, kur tarp kelių ir greitkelių buvo daromas tam tikras miesto audinys.
Architektas norėjo apibrėžti miesto sąramas ir frontonus, nes jie atitiko neoklasikinės architektūros teoriją. Tačiau keliaujant po miestą jis suteikė statiškumo, kuris buvo labiau matomas Paryžiaus mieste. Kur romantiškas skonis buvo derinamas su neoklasikine architektūra.
Tačiau menininkai ėmė žavėtis gotikine architektūra ir siejo ją su to meto religinėmis ir intelektualinėmis tradicijomis, o Oksforde, Kembridže ir Londone XIX amžiaus viduryje įvyko nauji neoklasikinės architektūros pokyčiai. Tačiau Škotijoje suklestėjo sezonas, kai architektai pradėjo kurti neoklasikinę architektūrą. Ryškus pavyzdys buvo Picton skaitykla, pastatyta Liverpulio mieste 1875 m.
Panašiai keli darbai buvo atlikti ir bažnyčioje, kurią Aleksandras Tomsonas pastatė Glazgo mieste veikiamas neoklasikinės architektūros, nors teigiama, kad jį paveikė Schinkelio ir Cockerell žinios.
Neoklasikinė architektūra Italijoje: Neoklasikinė architektūra Italijoje prasidėjo XVIII amžiuje mažose valstybėse, kuriose dominavo svetimos jėgos, prieš kurias valdė unitarinė Vittorio Emmanuel II karalystė.
Dėl šios priežasties neoklasikinė architektūra nevienodai reiškėsi visoje Italijos teritorijoje, nes trūko unitarinės kultūros ir tvyrojo didžiulis skurdas, kėlusi grėsmę visam pusiasaliui, todėl nebuvo palankių savybių avanantui. sodo architektūrinė produkcija.
Nors tuo pat metu su baroko menu Romoje reiškėsi nepaprasta era. Buvo pradėti statyti keli paminklai, tokie kaip Piazza di Spagna, Fontana di Trevi ir Piazza Sant'Ignazio. Nors dirbo daugelis menininkų, tokių kaip Filippo Juvarra (1678-1736) ir Bernardo Antonio Vittone (1704-1770). Jie buvo skirti darbui Pjemonte.
Kadangi menininkai Ferdinando Fuga (1699-1782) ir Luigi Vanvitelli pasišventė savo kūriniams kurti Neapolio mieste. Būtent karališkajame Albergo dei Poveri ir karališkuose namuose. Nors šis namas turėjo neoklasikinės architektūros ženklų, jis laikomas paskutiniu to meto baroko kūriniu.
Štai kodėl architektūra Italijoje buvo lėtas ir labai sunkus laikotarpis dėl susiklosčiusios padėties šalyje ir buvo panaudotos užsienio architektų, ypač prancūzų, žinios iš užsienio.
Italijoje patirta prancūzų įtaka buvo tokia akivaizdi, kad Neapolio miesto San Carlos teatro fasadą sukūrė menininkas iš Prancūzijos. Bet baigiant XVIII a. ir pradedant XIX a., visoje šalyje nuo rūmų, vilų ir bažnyčių. Taip pat pastatai ir sodai, kol pasiekė tų pačių konstrukcijų interjerus, buvo paremti klasikinės Romos modelių atkūrimu.
Nors jie turėjo tam tikrų graikų konstrukcijų savybių. Tačiau daugelis pastatytų pastatų buvo įkvėpti Agripos panteono. Taip pat Turino miesto Gran Madre dio bažnyčia arba garsioji San Francisco de Paula bazilika (1816-1846). Kuri buvo viena svarbiausių to meto bažnyčių.
Visus šiuos darbus įkvėpė „La Rotonda“, kuris įamžino Andrea Palladio, kaip puikų architektą ir neoklasikinės architektūros žinovą. Ir visa tai įvyko dar prieš tai, kai buvo atrasti prarasti Herkulanumo ir Pompėjos miestai. Pastatų statyba įkvėpė archeologinių griuvėsių ir klasikinių pastatų architektus.
Štai kodėl neoklasikinė architektūra buvo įtraukta kartu su jos neograikišku variantu, ji sukūrė daugybę labai iškilių darbų šalyje. Kaip ir gerai žinoma Pedrochip kavinė 1816 m. Taip pat Paduja (pagal Giuseppe Jappelli), Canoviano šventykla (1819-1830) Possagno mieste. Genujoje įsikūręs Carlo teatras, kuris buvo atstatytas XX a. Cisteronas Livorno mieste. Visos šios struktūros turi aiškių neoklasikinės architektūros bruožų.
Be to, būtina paminėti visas intervencijas, kurios buvo atliktos Verdi teatre ir San Antonio bažnyčioje Milano mieste bei Arco della Pace di Luigi Cagnola, taip pat San Carlo bažnyčioje Corso. mieste iš Palermo. Visose šiose struktūrose pastebimi neoklasikinės architektūros bruožai, tačiau šiek tiek pavėluotai, o Alessandro Antonelli sukurtuose darbuose, pavyzdžiui, San Gaudencio bazilikoje Novaros mieste, ji turi .
Neoklasikinio judėjimo ypatybės
Nors šalis išgyveno labai stiprią krizę, Italijos neoklasikinės architektūros tyrimai nebuvo atlikti, o tai apribojo ilgą laiką iki gilaus tyrimo. Nors laikui bėgant atlikti tyrimai išryškino daugybę bruožų, tokių kaip svarbiausių Italijos gamybos aspektų ypatumai ir išskirtiniai bruožai skirtinguose architektūros darbuose kiekviename regione ir vietovėje.
Neoklasikinė architektūra Ispanijoje: Svarbu pažymėti, kad Ispanijoje baroko menas buvo meninis judėjimas, vyravęs nuo XVII amžiaus iki XVIII amžiaus pradžios, nes jis buvo aptinkamas visose savo konfesijose iš daugybės religinių paminklų ir skirtinguose rūmuose. Ispanų tauta.
Taip pat jie vyravo mokyklose ir gyvenamosiose vietose. Nors kontrastas tarp churrigueresque architektūros ir neoklasikinės architektūros, kurią architektai studijavo kai kuriose akademijose, buvo labai sunkus, nes tai buvo du meniniai reiškiniai priešinguose pasauliuose.
Tada XVIII amžiaus antroje pusėje neoklasikinę architektūrą primetė Dailės akademija San Fernando mieste, esančiame Madrido mieste.
Ten jie pradėjo rengti didelius miesto urbanistinės erdvės modifikavimo projektus. Už pagrindinį projektą vadovavo dizaineris ir architektas Juanas de Villanueva, jis buvo netoli Salón del Prado ir jo apylinkių, kuriose buvo Karališkoji astronomijos observatorija, senoji San Carlos ligoninė, botanikos sodas ir dabartinis Prado muziejus.
Architektūra kitose Europos šalyse: Neoklasikinės architektūros plitimas buvo visame Europos žemyne, nors buvo keletas išimčių, pavyzdžiui, Ispanija, kuri nelabai prisidėjo prie neoklasikinės architektūros vystymosi.
Pavyzdžiui, Vienoje buvo didelė įtaka neoklasikinei architektūrai, kuri atsirado pirmaisiais XVIII amžiaus dešimtmečiais, labai svarbus pavyzdys yra Johanno Bernhardo Fischerio von Erlacho Karlskirche, kuri yra neoklasikinės architektūros šedevras, pastatą pastatė Heksastilinio portiko rūšis, kurią palaiko dvi kolonos, žinomos kaip koloidai, labai panašios į Trajano kolonas, kurios pirmą kartą buvo panaudotos Romoje.
Nors neoklasikinė architektūra XIX amžiuje labiau pajuto save su architektūriniais kūriniais „Theustempel“ ir „Burgtor“, šie meno kūriniai pasižymi neograikiškomis architekto Pietro Nobile ypatybėmis.
Lenkijoje jau XVIII amžiaus pabaigoje pradėjo plisti neoklasikinė architektūra, kilusi iš daugybės revoliucinių projektų, kuriuos vykdė prancūzų kilmės architektas Ledoux.
Vilniaus arkikatedros, dabar vadinamos Lietuva, fasade yra vienas iškiliausių XVII a. pradžios neoklasikinės architektūros paminklų. Kadangi tuo metu ji buvo prijungta prie Lenkijos žinomos Lenkijos ir Lietuvos konfederacijos.
XIX amžiuje architektas Antonio Codazzi yra daugelio Varšuvos rūmų statybos pagrindinis veikėjas. Nors aukštuomenė neoklasikinės architektūros kūrimo darbus skyrė architektui Friedrichui Schinkeliui įvairiose jo rezidencijose.
Prahoje neoklasikinė architektūra gerokai atsiliko nuo daugelio Europos žemyno šalių. Vengrijoje jau buvo lūžis su baroko architektūra ir įvyko atsivėrimas neoklasikinės architektūros atžvilgiu.
Būtent tada jie stato Vaco katedrą, kurioje yra didelis portikas su karūna. Tačiau XIX amžiaus pradžioje masinis architektūros darbų stilius pablogėjo ir pasiekė kulminaciją būtent Estergomo katedros, kurią sudaro augalas ir centrinis kupolas, projektu. Taip pat Vengrijos nacionalinis muziejus Budapešte, kuriame yra daug neograikiškų bruožų. (Šis paskutinis darbas yra sukurtas Mihály Pollack).
Būtent todėl būtina pabrėžti, kad neoklasikinė architektūra Graikijoje susiformavo XIX a. pirmoje pusėje, kai buvo pradėtas statyti Atėnų miestas remontas. Tuo metu toje grupėje dalyvavo gausi menininkų, architektų ir inžinierių komanda iš visų Europos žemyno vietovių, iš kurių labiausiai išsiskyrė prancūzai, danai ir vokiečiai.
Svarbiausi darbai, kurie išsiskirs, yra gerai žinomas Zappeiono ratas, pradėtas statyti 1874 m. pagal planus, kurie priklausė Theophil Hansen.
Architektūra Amerikos žemyne
Amerikos imperijose, kurioms vadovavo Ispanija ir Portugalija, neoklasikinė architektūra ėmė plisti per įvairius projektus, kurie buvo vykdomi visame Europos žemyne – kreolų kilmės architektų arba užsieniečių, kurie susikūrė įvairiose Akademijose. svarbiausi miestai.
Yra daug pavyzdžių, kaip plito neoklasikinė architektūra, kuri ilgą laiką sinkretizavo įvairius kolonijinio baroko elementus. Puikus pavyzdys buvo katedra, žinoma kaip Tulancingo 1788 m. Meksikoje.
Kiti kriterijai, priklausantys neoklasikinei architektūrai, Čilėje rasti būtent Palacio de la Moneda – kūrinyje, kuris pradėtas statyti 1748 m., o baigtas 1800 m. Taigi Santjago metropoliteno katedra buvo pastatyta 1784 m. iki 1805 m. Abu kūriniai turi italų architektūros bruožų, juos suprojektavo italų architektas Joaquín Toesca.
Meksikoje kalnakasybos rūmai buvo pastatyti 1797 m., o kulminacija buvo 1813 m., turėdami daug itališkų savybių, taip pat Gvadalacharos mieste įsikūrusių namelių globos namai. To paties architekto Manuelio Tolsá darbai.
Turėdamas įtakos visoje Amerikoje Ekvadore, architektas Antonio García pradėjo statyti Kito vyriausybės rūmus, kurie buvo pradėti 1790 m., o darbai buvo baigti 1801 m. Daugeliui šalių atgavus nepriklausomybę Ispanija pradeda vykdyti puikius projektus savo naujoms respublikoms.
Todėl Bogotos mieste pradedamas statyti Kolumbijos nacionalinis kapitolijaus, kurį atlieka Berlyno akademijoje stažavęsis ir studijas baigęs vokietis Thomas Reedas. Brazilijoje tai pirmoji šalis, gavusi Portugalijos monarchijos teismo vietą.
Atgavus nepriklausomybę nuo Portugalijos, ji buvo pradėta vadinti Brazilijos imperija, kur jūs pradėjote kurti įvairias struktūras, taikydami neoklasikinę architektūrą, siekdami įgyti politinę galią, pasamdę daugybę architektų, kurie buvo apmokyti skirtingose Paryžiaus akademijose.
1822 m. Rio de Žaneiro mieste taip pat buvo įkurta Dailės akademija, taip pat buvo pastatyti Petropolio imperatoriškieji rūmai. 1840 metais.
Argentina yra viena iš šalių, kuri nori atsiriboti nuo kolonijinės praeities, todėl 1810 m., atgavus nepriklausomybę, pradedama pertvarkyti šalį, tuometiniai politikai pradeda apdoroti valstybės valdžią Argentinos civilizacijai. Įkvepiantis atsidavimą ir pagarbą, bet apimantis neoklasikinę architektūrą, statant prancūziško stiliaus pastatus, kurie išlikę ir šiandien.
Analizuojant daugelio Amerikos šalių kultūrą, matyti, kad daugelis šių šalių pradėjo kopijuoti europietiškus kultūros modelius, siekdamos pakeisti kolonijinę tradiciją, turėtą nuo Ispanijos subordinacijos etapo.
Architektūra JAV XVIII ir XIX a
Jungtinėse Valstijose neoklasikinės architektūros ištakos taip pat kils iš paladianizmo plitimo, kai buvo pradėtos projektuoti kaimo vilos. Tai išryškėja XVIII amžiaus pabaigoje.Žymiausi to meto architektai buvo Benjaminas Latrobe ir Thomas Jefferson.
Tokiu būdu architektas Thomas Jeffersonas pradėjo dirbti 1771 m. pradžioje savo name Monticello mieste Virdžinijos valstijoje, atlikdamas labai novatorišką darbą, atsižvelgiant į dabartinius anglų kūrinius, architektą įkvėpė Maison Carrée. de Nimes, Tokiu būdu jis pradėjo vykdyti Virdžinijos miesto sostinės projektą, nors jis nebuvo labai originalus.
Po to jis dirbo keletą darbų, tačiau garsiausias buvo Virdžinijos universiteto miestelis, kurio galutiniai piešiniai datuojami 1817 m. Elementas, kuris skyrė jį nuo kitų projektų, buvo rotonda, skirta universiteto bibliotekai įrengti su portiku, kuriame buvo Palladian. charakteristikos, kuriose sujungiamas apskritas kūnas, įkvepiantis panteoną.
Kitas pastato bruožas yra tai, kad jis buvo atstatytas, nes XIX a. pabaigoje patyrė stiprų gaisrą. Todėl jame yra tik du elipsės formos kambariai. Nors kitas architektas Benjaminas Latrobe'as pasiūlė Thomasui Jeffersonui naudoti Rotondos metodą. Pirmajame savo darbe architektas Benjaminas Latrobe'as pastatė Ričmondo įkalinimo įstaigą ir Pensilvanijos banką, kurie dabar jau sunaikinti.
XIX amžiaus pradžioje jam puikiai pavyko baigti statyti Vašingtono Kapitolijaus pastatą, kuriame dalyvavo daug architektų, tačiau jų pasiekti rezultatai buvo labai abejotini.
Pasibaigus Senatui, pradėta statyti Aukščiausiojo Teismo kolegija. Šioje dalyje geometrijos panaudojimas ir detalės, kurias jis įdėjo į architektūrą, turi daug giminingumo su prancūzų architekto Ledoux ir architekto Seoane modeliais.
1089–1818 m., sėkmingai užbaigus sostinę, buvo pradėta statyti garsioji Baltimorės katedra. Tačiau statybų metu jis patyrė per daug pakeitimų, nors vėliau architektas patvirtino, kad tai viena iš statybų, kurioje jis buvo laimingiausias.
Tada su stiliumi, kuris buvo naudojamas visoje neoklasikinėje JAV architektūroje, darbus atliko architektai Robertas Millsas ir Williamas Stricklandas, kurie buvo paties architekto Latrobe mokiniai. De Robertas Millsas centrinėje gamykloje Ričmonde ir Filadelfijoje atliko keletą į bažnyčią orientuotų projektų. Be to, jis dirbo įvairiuose pastatų projektuose Baltimorėje ir šalies sostinėje.
Kalbant apie Williamą Stricklandą, jis išgarsėjo JAV kaip žinomas architektas, būdamas antrojo JAV banko dizaineriu. Jis taip pat turėjo originalų Filadelfijos vertybinių popierių biržos ir Nešvilio kapitolijaus pastatymo projektą (1845–1849 m.), kuris buvo sukurtas su keliais žibintais, įkvėptais Lizikrato Choragijos paminklo.
XIX amžiaus pabaigoje JAV neoklasikinė architektūra taps centrine ir teorine kultūrine ašimi kuriant naujus miestus, tokius kaip sostinė Vašingtonas, kuriame norima įsivaizduoti miestą kaip šaškių lentą, kurioje dideli pastatai aukštesniųjų socialinių sluoksnių. Būnant Niujorko mieste buvo planuojami nauji darbai didžiulėse teritorijose, apimančiose sritis, priklausančias palei Volstritą.
Pagal šį planą jie pastatė senojo stiliaus pastatus. Tokiu būdu XX amžiuje neoklasikinė architektūra tapo vyriausybinių pastatų statybos stiliumi, nes tai pastatai, pastatyti naudojant savotišką antimodernų raktą, kur atsispindės valstybės galia, siekiant išryškinti ir būti galintis įgyti tarptautinį prestižą.
Yra keletas pavyzdžių, kuriuos galima išskirti JAV, daugiausia jos sostinėje Vašingtone, architektūroje. Kaip ir puikus pastatas, žinomas kaip Linkolno memorialas, kuris buvo baigtas 1922 m.
Tai vienas iš pastatų, kuris mieste bando skleisti panašumą su vadinamosios imperatoriškosios Romos pastatais. Jis taip pat buvo suprojektuotas kaip puikus paminklas prezidentui Abraomui Linkolnui, kuris išsiskiria kova su vergove, atminti. Šis paminklas idealiai suprojektuotas 1867 m.
1930 m. pradėtas statyti Aukščiausiasis Teisingumo Teismas, kuris buvo baigtas 1935 m., pastato pagrindiniame fasade yra neoklasikinės architektūros, kur vaizduojamas korintietiškas stilius. Kurį suprojektavo Cass Gilbert, architektas, kuris buvo žinomas visų tarptautinių meno kritikų dėl to, kad suprojektavo Woolworth pastatą Niujorke, savo laiku vieną aukščiausių pastatų JAV ir pasaulyje.
Paskutinis šio žanro pastatas su neoklasikine architektūra yra didysis Jefferson memorialinis pastatas, kuris buvo atidarytas JAV sostinėje 1943 m. Šį nuostabų pastatą suprojektavo Johnas Russellas Pope'as, imituojantis Palladijos vilas ir daugybė romėnų šventyklų ir įvairių graikų šventyklų.
Pastatas pastatytas išilgai jonų kolonų žiedinės sankryžos, kurios kulminacija yra pronao, iš kurios atsiveria vaizdas į Potomako upę. Pastatytas modelis yra architekto ir taip pat JAV prezidento Thomaso Jeffersono rotondos formos. Tam skirtas šis puikus pastatas, pastatytas Virdžinijos universitete. Pastatas yra atgimimas, labai nutolęs nuo naujų tendencijų ir architektūros, kuri naudojama XX a.
Nes ilgą laiką buvo naudojamos naujos technikos, kad būtų galima nutraukti ryšius su praeitimi ir stilistinės prievartos, kurios buvo primetamos, siekiant sukurti padorios architektūros pastatus, kurie parodo naują darbo klasę.
Prasidėjus naujiems XX amžiaus pirmojo dešimtmečio darbams, Henriko Bacono projektuojamuose pastatuose buvo skulptūros ir kelios statulos, kurios atkartojo garsiąsias romėnų statulas, kurios buvo suprojektuotos iš bronzos, bet buvo pamestos. Nors idėja taip pat buvo paimta iš senovės Graikijos. Taip yra dėl didžiosios prezidento Linkolno statulos, kuri buvo pastatyta paminklo centre, kad ją matytų visa visuomenė.
architektūra Rusijoje
Neoklasikinė architektūra Rusijoje vystysis XVIII amžiaus antroje pusėje, Jekaterinai II perėmus valdžią Rusijoje ir įžengus į monarchijos sostą, 28 m. liepos 1762 d. ji taps visos Rusijos imperatoriene. informacija iš Vakarų pasaulio jau buvo pasiekusi, ypač į Sankt Peterburgą.
Tačiau nuo 1760 m. Rusijos architektūra tebėra rokoko stiliaus, nes italas Bartolomeo Rastrelli vis dar buvo visuomenės veikėjas visoje Rusijoje dėl savo architektūros darbų. Tačiau neoklasikinę architektūrą Rusijos kultūroje pradeda diegti imperatorienė Jekaterina Didžioji tos šalies sostinėje.
Kadangi jis užsakė prancūzų kilmės architektui Jeanui-Baptiste'ui Vallinui de la Mothe'ui (1729-1800), kai kuriuos darbus Rusijos imperatoriškajai dailės akademijai.
1779 metams Giacomo Quarenghi (1744-1812) priimtas į Rusiją, kad galėtų būti Sankt Peterburgo mieste. Toje vietoje jis liks visą savo gyvenimą, įsigydamas oficialų imperatorienės Jekaterinos II architekto darbą. Nuo 1780 m. iki 1785 m. Sankt Peterburgo miestą jis pradėjo pertvarkyti į pirmąjį Rusijos miestą, kuris buvo moderniausias, sekantis klasikinio miesto pėdomis.
Tame mieste architektas pastatė daug rūmų ir padarė madingus paminklus.Šį architektą įkvėpė Paladijos architektūra. Ryškus pavyzdys yra tai, kad jis pastatė teatrą, žinomą kaip turtingiausias pasaulyje. Ermitažo teatras (1782-1785).
Taip pat Rusijoje buvo škotas Charlesas Cameronas (1743-1812), suprojektavęs imperatorienės Kotrynos rūmų galeriją žinomame Carskoje Selo mieste, ir toje pačioje vietoje pradėjo atsiimti šulinį. -žinomas angliškas architekto Adamo stilius. Tam jis pradėjo projektuoti Didžiojo kunigaikščio Pauliaus rūmus Pavlovsko mieste, šis darbas pradėtas statyti 1781 m., o baigtas 1796 m. Tai vienas didingiausių Rusijos parkų.
Neoklasikinė architektūra Rusijoje tapo madinga, kai imperatorienė Jekaterina II pasiekė lūžio tašką, kai kartu su Aleksandru I. buvo nuostabiuose Sankt Peterburgo biržos rūmuose. Juos suprojektavo prancūzų kilmės architektas, žinomas kaip Jeanas-François Thomas de Thomon, ir jie buvo baigti 1804 m. Šie rūmai yra ryškiausias neograikiškos kultūros pavyzdys, įkvėptas Heros šventyklos.
Jei šis straipsnis apie neoklasikinę architektūrą jums pasirodė svarbus, kviečiu apsilankyti šiose nuorodose: