Kas yra romantizmo ir tipų tapyba

Pagrindinis dėmesys skiriamas jausmams ir emocijoms viduje Romantizmo tapyba. Čia daug vietos menininko intuicijai ir fantazijai. Tai kartais lėmė nepaprastus meno kūrinius su poetine atmosfera, nuspalvinta sentimentalumo.

ROMANTIZMO TAPYBA

romantizmo tapyba

XVIII–XIX amžiaus pabaigoje Europos ir, taip pat ir Amerikos, kultūra išgyveno gimimą, kuris visiškai skyrėsi nuo Apšvietos mąstymo ir filosofijos laikotarpio – romantizmo etapo. Iš Vokietijos pamažu įsiskverbęs į Anglijos, Prancūzijos, Rusijos ir kitų Europos šalių kultūrą bei meną romantizmas praturtino meno pasaulį naujomis spalvomis, istorijomis, akto drąsa.

Bendrieji romantizmo bruožai

Romantizmas prasidėjo kaip literatūrinis judėjimas Vokietijoje, Anglijoje ir Prancūzijoje. XVIII amžiaus pabaigoje (Proto šimtmetyje) žmonės pavargo nuo racionalistinio Apšvietos epochos mąstymo ir akademinio klasicizmo, kuriame nuolat buvo bandoma mėgdžioti senąją klasiką.

Romantizme menininkas nebebuvo klasikinio meno mėgdžiotojas, o pats tapo kūrėju. Jis dirbo iš asmeninio jausmo. Menas tapo „asmenine individualių emocijų išraiška“. Tokio požiūrio į gyvenimą XIX amžiuje atskaitos taškas buvo individo patirtis. Neigiamai žiūrint į savo laiką su pramone, racionalizmu ir materializmu, praeitis buvo vertinama idealiai.

Šis jausmas buvo laikomas pranašesniu už sveiką protą, nes romantikas gyveno nepatenkintas visuomene: bėgo iš čia ir dabar į kitas kultūras, į praeitį, pasakose ar gamtoje. Su melancholiškumu žmonės norėjo grįžti į viduramžius, prie minties, kad tada gyvenimas dar buvo tyras ir autentiškas.

Romantizmo viršūnė plastinėje dailėje buvo 1820–1850 m. Daugelyje Europos šalių atgijo susidomėjimas savo šalies mitais, sakmėmis, pasakomis ir legendomis bei šlovingą praeitį aukštinančia literatūra. Anglijoje seras Walteris Scottas parašė daugiau nei trisdešimt istorinių romanų, iš kurių vienas buvo Ivanhoe. Prancūzijoje Viktoras Hugo parašė Notre Dame de Paris – viduramžių istoriją, kurioje pagrindinis vaidmuo tenka kuprotam Quasimodo.

Buvo rytietiškų istorijų serijos „Tūkstantis ir viena naktis“ vertimai. Kompozitorius įkvėpė populiarios praeities dainos, baladės ir legendos. Franzas Schubertas sukūrė ne mažiau kaip šešis šimtus romantiškų „Lider“. Ludwigas van Bethovenas pasirinko gamtą savo pastoraciniu atspirties tašku. Romantizme harmonija buvo matoma gamtoje, gamtos dėsniai buvo pavyzdys. Vokiečių rašytojas Goethe sukūrė gamtos tyrimo metodą, pagrįstą suvokimu.

ROMANTIZMO TAPYBA

Gėtė taip pat padarė didelę įtaką per savo spalvų teoriją, kuri kaip atspirties tašką pasirinko vienas kitą papildančius kontrastus, ypač mėlyną ir šiltą geltoną. Romantiniuose baletuose ir teatre vyravo melodrama. Kuo teatrališkesnis spektaklis, su perdėtais kostiumais ir fantastiškomis dekoracijomis, tuo labiau jis buvo vertinamas.

Daugelis menininkų su savo temomis pabėgo į praeitį ar ateitį, į egzotiką, į fantaziją, į „laukinę“, nepaliestą gamtą arba puoselėjo romantišką neįmanomos meilės ilgesį. Romantiški menininkai kartais tiesiogine prasme bėga nuo realybės kaip mirties ilgesio, kaip išsivadavimo iš kančios.

Visas šias temas menininkas traktavo subjektyviai, darydamas prielaidą, kad individualus jausmas ar idėja sukelia universalius jausmus ir idėjas. Į menininką buvo žiūrima kaip į aukštesniųjų ar antgamtinių dalykų vyriausiąjį kunigą, kaip į didingųjų dalykų žinovą. Tik menininkas savo vaizduote sugebėjo asmeninius jausmus paversti menu, intensyvia vidinio gyvenimo patirtimi.

Netgi romantizmo pirmtakai (Johanas Heinrichas Füssli ir Francisco de Goya bei literatūrinio judėjimo „Sturm und Drang“ rašytojai) jausmus įvardijo kaip estetinės patirties šaltinį, nors neatmetė siaubo ir teroro, taip pat susižavėjimo ir nuostabos. , todėl yra „juodojo romantizmo“ įkūrėjas.

Individuali vaizduotė, gamtos didingumas ir grožis buvo aptariami kaip naujos estetinės kategorijos. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje realizmas kontrastuoja su romantizmu.

istorija

Kai kalbame apie romantizmą, mes kalbame apie istorinį laikotarpį nuo 1815 iki 1848 m., kai visą visuomenę pagauna vėjas, kuris pučia jau nuo XVIII amžiaus pabaigos ir pūs kitą šimtmetį. tai pabrėžia naujas socialines vertybes.

ROMANTIZMO TAPYBA

Neabejotinai XVIII amžiaus dvasia jame jau buvo identifikuojančių romantizmo elementų, tačiau, remiantis to meto raštais, jie buvo laikomi neigiamomis vertybėmis tiek, kad buvo įvardijami kaip psichikos sutrikimų požymis. „Šimtmečio blogis“, kurį greitai aprašė prancūzų gydytojas ir filosofas La Mettrie (1709–51) knygoje „De la folie“.

Tarp didžiųjų romantinio judėjimo pirmtakų yra Francisco de Goya, kuris, įveikęs plačiai paplitusias neoklasikines idėjas, paryškino XVIII amžiaus figūrinį skonį, kad įgytų naują romantizmui būdingą išraiškos laisvę, iš kurios drąsiai numatė tamsiausius fantastinius motyvus.

Romantizmas, kaip socialinis reiškinys, iš pradžių buvo teorizuojamas Vokietijoje, tačiau turėjo platesnį poveikį Prancūzijoje, kur socialinio elgesio normos buvo tokios stiprios, kad romantizmo menininkai gyveno vieni, slegiami gilaus diskomforto ir kaltės jausmo.

Romantizmo tapyboje kalbama apie kultūrines ir filosofines tendencijas, ji buvo aktuali Amerikoje ir Europos valstybėse XVIII, XIX ir XX a. Žanras atsirado Vokietijoje, iš pradžių reiškėsi literatūroje, vėliau perėjo į tapybą ir išplito į Angliją, palietė Prancūziją, Ispaniją ir keletą kitų Europos bei Amerikos šalių.

Romantizmo era patenka į istorinį laikotarpį tarp 1789 m. Prancūzijos revoliucijos ir 1848 m. Europos buržuazinių demokratinių revoliucijų – lūžio Europos tautų gyvenime.

Spartus kapitalizmo augimas sugriovė feodalinės santvarkos pagrindus, visur ėmė irti šimtmečius palaikyti socialiniai santykiai. Revoliucijos ir reakcijos sukrėtė Europą, žemėlapis buvo perbraižytas. Šiomis prieštaringomis sąlygomis vyko dvasinis visuomenės atsinaujinimas.

Romantizmas iš pradžių vystėsi (1790 m.) filosofijoje ir poezijoje Vokietijoje, o vėliau (1820 m.) išplito Anglijoje, Prancūzijoje ir kitose šalyse. Romantizmas gyvenimo suvokimo pagrindu stato konfliktą tarp idealo ir tikrovės, aukštų jausmų ir kasdienybės.

Romantizmo tapybos žanras formavosi palaipsniui, iš pradžių atsirado romantinis herojinis idealas. XIX amžiaus pabaigoje ši tendencija pradėjo reikštis. Pagrindiniai tikslai ir dogmos: akcentuojamas spontaniškumas, tikėjimas geriausiais žmonėmis ir teisingumo paieška. Romantizmo stiliui būdingas mitologinės temos vyravimas, praeities laikų idealizavimas, praeities dogmų ir racionalaus matymo bei lyrinių vaizdų atmetimas.

Kiekvienas menininkas romantizmo žanrą tapyboje matė savaip, todėl tema, stilius ir detalės gerokai skiriasi. Ypatingos krypties ypatybės prisidėjo prie kelių mokyklų atidarymo, tarp jų: ​​Norvičo kraštovaizdžio tapytojų mokyklos, Barbizono mokyklos ir kt. Taip pat stilius turėjo tam tikrą vertę simbolizmo ir estetizmo apraiškoje, o įtakingiausių menininkų indėlio dėka susiformavo prerafaelitų judėjimas.

Romantizmas vaizduojamajame mene daugiausia rėmėsi filosofų ir rašytojų idėjomis. Tapyboje, kaip ir kitose meno formose, romantikus traukė viskas, kas neįprasta, nežinoma, ar tai būtų tolimos šalys su egzotiškais papročiais ir drabužiais (Delakrua), mistinių vizijų pasaulis (Bleikas, Frederikas, prerafaelitai), magija. , sapnai (Runge) arba tamsiųjų gelmių pasąmonė (Goya, Füssli).

Praeities meninis palikimas tapo įkvėpimo šaltiniu daugeliui menininkų: Senovės Rytų, viduramžių ir protorenesanso (nazaretų, prerafaelitų). Priešingai nei klasicizmas, išaukštinantis aiškią proto galią, romantikai dainavo aistringus ir audringus jausmus, užvaldančius visą žmogų.

Pirmieji į naujas tendencijas atsiliepė portretas ir peizažas, kurie tampa mėgstamiausiais romantizmo tapybos žanrais.

Portreto žanro suklestėjimas buvo susijęs su romantikų domėjimusi nuostabia žmogaus individualybe, grožiu ir dvasinio pasaulio turtingumu. Žmogaus dvasios gyvybė romantiškame portrete vyrauja prieš domėjimąsi fiziniu grožiu, jausminga vaizdo plastika. Romantiškas portretas (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) visada atskleidžia kiekvieno žmogaus išskirtinumą, perteikia dinamiką, intensyvų vidinio gyvenimo virpėjimą, maištingą aistrą.

ROMANTIZMO TAPYBA

Romantikus domina ir palūžusios sielos tragedija: kūrinių herojai dažnai būna psichikos ligoniai. Romantikai mano, kad peizažas yra visatos sielos įsikūnijimas; gamta, kaip ir žmogaus siela, atrodo dinamiška, nuolat besikeičianti.

Klasicizmui būdingus tvarkingus ir pagražėjusius peizažus keitė spontaniškos, nepaklusnios, galingos, nuolat besikeičiančios gamtos vaizdai, atitinkantys romantiškų herojų jausmų sumaištį.

Charakteristikos ir tendencijos

Didelę XVIII amžiaus dalį tapyboje dominavo neoklasikinė srovė, kurią daugiausia įkvėpė tvarkos, pusiausvyros, racionalumo ir aiškumo diktatas. To meto tapytojams esminę reikšmę įgyja reprezentuojama tema, kuri dažniausiai kataloguojama pagal aktualumo kriterijus ir vis mažiau smulkius žanrus.

Tačiau įpusėjus romantiškam laikotarpiui matome visko, kas palietė neoklasikinį meninį diktatą, iškraipymą į visiškai naujas tendencijas. Tiesą sakant, tapyba tampa derlinga dirva neracionalumui, jausmams, aistrai, energijai, absoliutui ir paslapčiai.

Visų pirma, tapytojas nustoja vaidinti iš anksto nustatytą socialinį vaidmenį, susietą su tam tikrais meniniais protokolais, ir tampa paprastu ir paprastu buržuju, kaip ir daugelis, ketinančių kūrybiškumą ir vaizduotę paversti savo menine figūra.

Tai reiškia, kad tapytojas pradeda rodyti individualizmą, spontanišką ir laisvą savo kūrybinio genijaus raišką. Todėl šioje perspektyvoje kūrimo stadijoje absoliučiai draudžiama bet kokia taisyklė ir susitarimas, leidžiantis duoti laisvę tapytojo subjektyvumui.

ROMANTIZMO TAPYBA

Tačiau romantizmo epochoje keitėsi ne tik vaizdinės taisyklės, bet ir meninė paskirtis. Jei visiškame neoklasicizme kiekvienas kūrinys yra didaktinio tikslo, edukacinio tikslo ruporas, tai romantiniu laikotarpiu (kaip pabrėžėme anksčiau) meno kūrinys yra tik tapytojo vidinės reikšmės išraiška, kuri jau neberodo. supančios gamtos mėgdžiojimui, bet konflikto su visuomene, ego prieš gamtą už savęs ribų vaizdavimui.

Šiuo požiūriu tapybinis subjektas nustoja vaidinti vyraujantį vaidmenį, nes tai, kas iš tikrųjų perduoda meninę žinią, tampa pasirinktu vaizdavimo būdu. Pavyzdžiui, Anglijoje romantiška tapyba daugiausia buvo peizažas, tačiau trūko žavingų detalių.

Kraštovaizdis vaizduojamas toks, koks jis atrodo, be smulkmenų ar susitarimų, kaip Constable'o paveiksluose, arba kupinas dramatizmo, su galinga žadinančia jėga, kaip Turnerio darbuose, kuriuose taip pat yra modernumo elementų, tokių kaip traukinys, mašina, greitas, bet greitas. įterptas į neryškius, dinamiškus, įtemptus kontekstus.

Kita vertus, Vokietijoje tapyba nukreipia žvilgsnį į filosofinius ir religinius tikslus, kaip, pavyzdžiui, Caspar David Friedrich paveiksluose, kuriuose romantiška tema skinasi kelią sutelkdama dėmesį į žmogaus kančias, vienatvę, melancholija, išreikšta nuogos ir simbolinės prigimties panaudojimo dėka.

Prancūzijoje romantizmo tapyba įgauna stiprybės, ji pasikrauna smurtu, kova, dramatiška įtampa, visus elementus Géricault išplėtojo paveiksle „Medūzos plaustas“, kuriame vienu dramatiškiausių momentų inscenizuojama laivo katastrofa.

Romantizmo tapybos dvasia

Romantiška dvasia atmeta akademinę discipliną ir skatina atsinaujinti sugrįžimą prie kažko senesnio ir laisvesnio, asmeniškesnio ir egzotiškesnio. Herkulanumo ir Pompėjos atradimas XVII amžiuje sukėlė menininkams nostalgiją praeičiai, kuri paskatino juos iš naujo atrasti ir pritaikyti naujas ir senas išraiškos formas.

Viduržemio jūros plastikos idealą, kurį įkūnijo graikų ar romėnų herojus, pamažu keitė pomėgis Šiaurės šalių, germanų, anglų, skandinavų ir škotų civilizacijai. Tapyba yra romantizmo vaizdinis menas par excellence ir įgyja labai įvairių aspektų, priklausomai nuo teritorijos, kurioje ji buvo sukurta.

nacionalistines nuotaikas

Prancūzų revoliucija, išaugusi iš Apšvietos epochos, buvo romantizmo pagrindas. „Laisvė, lygybė ir brolybė“, gimusi iš Apšvietos idealo, taip pat suteikė pagrindą herojiškoms ir šovinistinėms emocijoms. Romantizmas sukėlė nacionalistines nuotaikas, kuriose buvo šlovinama šalis, kalba ir istorija bei tradicinės normos ir vertybės.

Tautos ir valstybės kūrimosi procese XIX amžiuje išryškėjo ir nacionalizmas kaip politinė ideologija. Meno kūrinių turinys šiuos nacionalistinius jausmus palygino su istorine ar išgalvota mitologine praeitimi. Tos nacionalinės praeities meniniai akcentai daug dėmesio sulaukė ir muziejuose.

Nors romantiški tapytojai dažnai grįžta į praeitį, Eugène'as Delacroix tais pačiais metais pavaizdavo 1830 m. revoliuciją. Revoliucionieriams vadovauja Marianne, nacionalinis Prancūzijos simbolis.

Kaip laisvės alegorija, rankoje jis turi Prancūzijos vėliavą ir šautuvą. Delacroix nesuteikė paveikslui lako sluoksnio, todėl dulkėtos faktūros ir dulkių garai ant drobės yra matiniai. Blizgančio sluoksnio trūkumas daro spektaklį tikroviškesnį.

Nepaisant menininkų kovos patiems nustatyti savo kūrybos turinį, klasikinio stiliaus kūrinių paklausa taip pat išliko. Nepaisant Prancūzijos revoliucijos, akademiniai tapytojai vis dar galėjo užsidirbti, tapydami mitologiniais ir religiniais vaizdais. Prancūzų revoliucijos metu bažnyčios nukentėjo, tačiau beveik visi prancūzų režimai po to palaikė ryšius su bažnyčia.

Taip pat jie nenorėjo pakenkti daugumos gyventojų religiniams jausmams. Tradiciniai ir konservatyvūs dailininkai, tokie kaip Delaroche, Lourens Alma Tadema ir Bouguereau, atsiliepė į religinių ir mitologinių paveikslų poreikį akademinėje tradicijoje.

Egzotiškos vietos

Devynioliktasis amžius buvo plėtros amžius. Tai, kas iš pradžių atrodė toli, priartėjo traukinio ir garlaivių dėka. Pasaulinėse parodose buvo demonstruojamas menas ir pramonė iš „svetimų“ žemynų. Kolonializmas į Europą atnešė egzotiškus ir „primityvius“ pasaulius. Orientalizmas ir egzotika mene atsirado iš kolonializmo ir pasaulinių mugių.

Akademiniai Lawrence'o Alma-Tademos paveikslai, tokie kaip „Pirmgimio mirtis“, buvo sužavėti egzotiška vaizdavimo tematika. Alma-Tadema dirbo tradiciniu klasikiniu stiliumi, tačiau jos pasirodymai maitino romantišką ir egzotišką vaizduotę. Menininkai savo kelionėse atliko daug studijų ir eskizų, kurie anksčiau buvo laikomi nereikšmingais išankstiniais tyrimais.

Romantizmo tapyboje eskizas tapo spontaniška meno išraiška, kurioje matėsi asmeninė menininko kaligrafija.

Karingoji dvasia, išaugusi kartu su imperinėmis Napoleono ambicijomis, vyravo daugelio menininkų sąmonėje. Kariuomenių judėjimas paskatino skirtingų civilizacijų mainus, gilino tarpusavio pažinimą, buvo vertinami kiekvienai šaliai būdingi stiliai.

Napoleono kampanijos Artimuosiuose Rytuose sukėlė susidomėjimą arabų ir žydų civilizacijomis, o tapytojai, tokie kaip Grossas ir Auguste'as, pradėjo rinkti rytietiškus objektus, papuošalus ir kilimus, kurie Ingreso, Delacroix ir Chassériau dėka perėjo į vaizdinę kalbą.

Romantiška tapyba įvairiose šalyse

Savo išgyvenimų ir asmeninių minčių gilumą tapytojai perteikia savo meniniu įvaizdžiu, kuriamu iš spalvų, kompozicijos ir akcentų. Įvairios Europos šalys turėjo savų romantizmo tapybos interpretavimo ypatumų. Visa tai susiję su filosofine srove, taip pat su socialine-politine situacija, į kurią menas buvo vienintelis gyvas atsakas. Tapyba nebuvo išimtis.

Figūrinė tapyba romantizme įgauna labai įvairių aspektų, priklausomai nuo teritorijos, kurioje ji vystosi. Tarp didžiųjų romantinio judėjimo pirmtakų buvo Francisco Goya Ispanijoje. Prancūzijoje ir Anglijoje vėl atgijo susidomėjimas nesena nacionaline praeitimi, o tai paskatino keisti dekoracijų ir aksesuarų dizainą, kol buvo sukurtas „Trubadūro stilius“.

Šis skonis atsirado jau 1770 m., Prancūzijoje pamėgtas grafo d'Angiviller užsakytų statulų serijos, skirtos garsiems prancūzams atminti. Miltono eilėraščiai ir Šekspyro pjesių atradimas atliko tą patį vaidmenį skatinant sugrįžti į praeities šlovę.

Vokiečių romantizmas tapyboje

Vokietijos teritorijoje stilius pasireiškė anksčiau, menininkai stengėsi idealizuoti praeitį - viduramžius. Darbai dažnai buvo kontempliatyvūs ir pasyvūs, prisirišę prie romantizmo, besispecializuojančio peizažuose ir portretuose. Otto Runge, be kita ko, pabrėžė, kad jo drobėse sujungiama vidinio gyvenimo įtampa, išlaikant ramybę išorinėse apraiškose.

ROMANTIZMO TAPYBA

Runge piešė laukinės gamtos scenas ryškiomis spalvomis, o anapusinių būtybių dažnai būdavo. Jis aktyviai studijavo informaciją apie spalvų perteikimą, rašė traktatus šia tema, padalino spektrą į dalis ir sugebėjo pasiekti didelę sėkmę perduodant spalvas ir šviesą. Savo fantastiškose drobėse jis sugebėjo pasiekti erdvės ir oro pojūtį.

Visiško XIX ir XX amžių romantizmo tapyba atsispindėjo peizažinio stiliaus darbuose besispecializuojančio Caspar David Friedrich kūryboje. Pagrindine savo kūrybos tema jis pasirinko pietų Vokietijos kalnus. Menininko talentas leido jam perteikti vietovės žavesį kartu su melancholišku jūros pakrantės skaidrumu. Jis dažnai tapydavo peizažus vidutinio mėnulio šviesoje.

Mitologinė tema buvo artima daugeliui menininkų, ypač pastebima romantizmo vyraujanti Carstenso tapyba.

Jis kūrė piešinius, kurie lydi įvairias knygas, tapė karališkąsias rezidencijas. Jau dirbdamas Romoje jis aktyviai rašė šia kryptimi, dažnai derindamas ją su neoklasicizmu. Menininkui pavyko atspindėti užslėptus jausmus, dramą. Daugeliu atžvilgių vietinių menininkų kryptis Vokietijos romantizmo tapyboje prisidėjo prie tolimesnės stiliaus plitimo, labiau atspindėdama vidinį suvokimą, o ne tikrąją dalykų esmę.

Viena iš šakų yra romantizmo tapybos žanras, vadinamas Bydermeier, atsispindintis kameriniuose kūriniuose, dažniausiai kasdienėse scenose. Stilius buvo būdingas vokiečių ir austrų romantizmo tapybai, piešiniuose pirmenybė buvo teikiama idiliškoms scenoms. Stiliui atstovavo Ludwigas Richteris, GF Kerstingas, Ferdinandas Waldmülleris ir kiti menininkai.

Anglų romantizmas tapyboje

Anglijoje buvo išskirtos trys meninės srovės: oneirinė vizionieriška srovė, didingojo srovė ir vaizdingoji srovė. Didžiausi kiekvieno iš jų eksponentai buvo atitinkamai Williamas Blake'as, Williamas Turneris ir Johnas Constable'as. Poetas vizionierius Williamas Blake'as savo tapybinius kūrinius piešė iš jo poezijos, glaudžiai susijusios su krikščionybe, vaizdų.

Johnas Constable'as pirmasis savo spalvomis atnaujino džiaugsmingą ir laisvą gamtos pojūtį, kurį praėjusiame amžiuje įteikė Jean Honorè Fragonard, bet apleistas neoklasikinėje epochoje, jį sublimuodamas. Istorijos pojūtis ir malonumas iliustruoti vaizdingumą jaučiamas Anglijoje, pavyzdys – kūrinys „Pūga“, kuriame Williamas Turneris vaizduoja Hanibalą su savo kariais, kertančiais Alpes.

Nors Thomas Gainsboroughas turėjo laiko atrasti paslaptingą spalvų magiją su jų beveik schematiškais, sklandžiais, neapibrėžtais prisilietimais, susijusiais su akademizmu ir asmeninio sklandaus bei puikaus derinio panaudojimu.

Anglijos teritorijoje stilius taip pat puikiai įsitvirtino, angliško romantizmo tapyba labiausiai pastebima Johanno Heinricho Füssli darbuose. Jis mėgo grafiką ir tapybą, išlaikė romantizmą savo pamatuose. Įvaizdžio idealizavimą klasikine forma jam pavyko sujungti su fantastiškais siužetais.

Menininkas parodė žmonių baimes, įskaitant baimę piktųjų dvasių, kurios tariamai smaugia žmones miego metu. Nors menininkas gimė Šveicarijoje, didžiąją gyvenimo dalį praleido Anglijoje.

Dėl jo romantizmo Anglijoje vizijos paveikslas įgavo mistišką charakterį. Iš drobių į mus žvelgia fantastiškos vizijos ir košmarai, būdingi milijonams žmonių. Ilgą laiką šis klausimas buvo nekalbamas ir Füssli dėka jie galėjo diskutuoti viešu lygiu. Jis derino pasakas, tautosaką ir haliucinacijas.

Taip pat romantizmo esmę Europos tapyboje atskleidė Williamas Turneris, išgarsėjo šviesos perdavimu į orą ir šešėlių atspindžiu. Funkcija yra fantasmagorija, ji rodė uraganus, audras, nelaimes. Pamažu iš menininkės darbų dingo tamsūs atspalviai, juose pagrindinė vieta buvo skirta apšvietimui ir orui. Jame atsispindėjo judėjimas, niuansai ir ypatingas apšvietimas.

Žinomas Europos romantizmo tapybos atstovas buvo Williamas Blake'as, kai kurie jo darbai buvo paveikti giluminio Biblijos studijų, tačiau menas menininką traukė nuo vaikystės. Jis dirbo tempera ir akvarele, tvirtindamas, kad jį aplanko vizijos. Matydamas neįtikėtinus dalykus, jis atspindėjo savo esmę savo darbuose, manydamas, kad visi menininkai taip dirba.

Williamas Blake'as sulaukė sėkmės tik paskutiniaisiais dešimt savo gyvenimo metų, kai susirado bendraminčių ir pradėjo pelningai pardavinėti savo kūrinius. Mene dominuoja moteriški atvaizdai, dievybės, įvairūs gyvūnai, nestandartinės temos.

Johnas Constable'as turėjo reljefo tapybos stilių, jis formavo tekstūrą storais potėpiais, dažnai vengdamas detalių. Pragyvenimui jis piešė portretus, o kraštovaizdžio tapybą laikė savo pašaukimu – išmokti gamtos grožio ir spalvų dėsnių prieš išpopuliarindamas šią kryptį tarp impresionistų.

Menininkas mėgo tapyti angliškas grožybes, sudarydamas daugybę eskizų, kad gautų dar daugiau kompozicijos. Dažnai eskizai turėjo ypatingą išraišką ir energiją, tačiau galiausiai jie neatsispindėjo baigtame darbe.

Labai dažnai dekoracijos buvo nutapytos su mistiniu šališkumu. Nors kūrinio esmė perteikiama romantizmo stiliumi, jis siekė parodyti atmosferinius efektus, tarp jų sugebėjo atkreipti didelę drėgmę, aplinkos judėjimą. Jai, be kita ko, buvo panaudotos laužytos linijos, palietimai teptuku su šviesiais dažais, kad suteiktų ryškumo efektą.

Konsteblis parodė stichijų įtūžį, dažnai pavaizduotą vaivorykštėmis, gražiais pastatais, įskaitant katedras. Mokėjo pridėti detales taip, kad būtų pasiektas ypatingas niuansų rinkinys, suformuotas lengvumas ir atkreiptų dėmesį į drobes.

Prancūzų romantizmas tapyboje

Prancūzijoje romantizmas tapyboje vystėsi pagal skirtingus principus. Audringas socialinis gyvenimas ir revoliuciniai perversmai tapyboje pasireiškia tapytojų potraukiu vaizduoti haliucinacines ir istorines temas, taip pat su nerviniu susijaudinimu ir patosu, kuris buvo pasiektas akinamu spalvų kontrastu, tam tikru chaosu, judesių išraiška. , taip pat spontaniškos kompozicijos.

Pirmuosius stiliaus pasikeitimo ženklus galima pastebėti Prancūzijoje 1810 m. Napoleono valdymo laikais Jacques-Louis David formavo akademinę tapybą su valstybiniais portretais ir istorijos paveikslais.

Dabar prasidedančioje istorinėje tapyboje – idealizuotos, dažniausiai mažo formato viduramžių ir Renesanso kompozicijos, vadinamos trubadūriniu stiliumi. Turinys dažniausiai yra intymus ir anekdotiškas, tačiau yra ir labai dramatiškų scenų.

Atkuriami gerbiamų menininkų, tokių kaip Rafaelis ar Leonardo da Vinci, gyvenimai, taip pat valdovų ar išgalvotų personažų gyvenimai. Théodore'as Géricault, Eugène'as Delacroix, Ingresas, Richardas Parkesas Boningtonas, Paulas Delaroche'as yra svarbiausi romantiškos tapybos menininkai Prancūzijoje.

Svarbus prancūzų autorius Viktoras Hugo rašydamas atsidėjo piešimui, pažodžiui „tarp dviejų eilių“. Jo niūrūs peizažai sepijos (tamsiai rudos spalvos rašalu) ir juodu rašalu atspindi jo romanų atmosferą, nenurodydami jų motyvais. Romantikos daugiausia galima rasti temose: gotikinės pilys, pūvantys griuvėsiai, laukinė gamta, ošianti jūra su laivais ir kt. André Bretonas jau įvertino Hugo kūrybą su netikėtumu, paslaptingo ieškojimu.

William Bouguereau iš pradžių rinkosi mitologines temas ir žanrinius kūrinius, vėliau daugiausia religines temas. Jis turėjo virtuozišką stilių, kuris sugebėjo gražiai atkurti odos ir tekstūrų jausmingumą. Nors jo stilius labai akademiškas, su neoklasicizmo formomis ir aiškiomis linijomis bei spalvomis, daugelis vaizdų atitinka romantizmo tapybos nuotaikas.

Jo kūryba taip pat iliustruoja pabėgimą nuo tikrovės, XIX amžiaus pabėgimą. Šventųjų ir mitologinių veikėjų vaizdavimo mistika, kontempliacija ir dramatizmas patiko daugeliui žmonių, tarp jų ir ponioms ir ponams, kuriuos vaizdavo prerafaelitai, reaguojant į sparčius visuomenės pokyčius. Tokie tapytojai kaip Dante Gabriel Rossetti taip pat nenorėjo skelbti vaizdinės revoliucijos.

Prancūzams romantizmas reiškia ir šiuolaikinio gyvenimo prasmę bei pastangas suprasti ir iliustruoti šiandieną. Taip atsisakoma klasicizmo, Eugene'as Delacroix yra prancūzų romantinės tapybos lyderis: jo garsusis paveikslas „Laisvė veda žmones“ laikomas pirmąja politinio pobūdžio dalimi modernaus meno istorijoje.

trubadūro stilius

Šis stilius gali būti laikomas romantizmo aspektu, tapybine Walterio Scotto eilėraščių ir romanų versija ir apibūdinamas kaip „stilius stiliaus viduje“. Šios srovės tapytojai, ypač populiarūs Prancūzijoje, reprezentuoja viduramžių ir Renesanso įkvėptas scenas su spalvingais drabužiais, meilės reikalais ir riteriškais žygdarbiais.

Trubadūro stiliaus paveikslai paprastai yra mažo dydžio, pabrėžiant detales. Daugelis svarbių menininkų susidūrė su šiuo stiliumi, pavyzdžiui, Jean-Auguste-Dominique Ingres filme „Leonardo da Vinci mirtis“ (1818 m., Petit Palais, Paryžius).

Romantiški tapybos menininkai

Romantizmas buvo visiškai išreikštas tapyboje. Tarptautiniu mastu kai kurios tipiškos 1790–1850 m. „romantinio amžiaus“ vaizdinės ikonos buvo: vokiečių tapytojas Casparas Davidas Friedrichas, anglas Johnas Constable'as ir prancūzų tapytojas Eugène'as Delacroix. Jų skirtumai rodo, koks įvairus iš tikrųjų buvo romantizmo judėjimas.

Eugenijus Delakrua 1798–1863 m

Delacroix paliko daugybę darbų, jis padarė šimtus paveikslų, akvarelių, freskų, piešinių, litografijų ir graviūrų. Tai darydamas jis dažnai rinkdavosi emocinio ar dramatiško turinio reprezentacijas, vaizduojančias istorinius, mitologinius ir literatūros įvykius. Jam pavyko dramatizuoti savo pasirodymus stipriais šviesos ir tamsos kontrastais. Skirtingai nei akademiniai neoklasicizmo tapytojai, Delacroix sutelkė dėmesį ne į „kietas“ formas ir linijas, o į spalvą ir atmosferą.

Nors Delacroix kompozicijos apgalvotos iki smulkmenų, jam buvo svarbus spalvų efektas, apie tai jis diskutavo su Constable ir Turner. Keliaudamas į Maroką, jis, be kita ko, padarė daugybę eskizų ir akvarelių.

Delacroix taip pat pasirinko egzotiškas temas, kurias daugiausia įkvėpė jo kelionės į Šiaurės Afriką. 1824 m. jis sukėlė sensaciją savo keturių metrų aukščio paveikslu „Chioso žudynės“. Paantraštė buvo tokia: masinės žmogžudystės scena Chiose; Graikų šeimos, laukiančios mirties ar vergijos.

Jame jis pavaizdavo siaubingas žudynes, įvykusias Chios saloje prieš dvejus metus. Be to, Osmanų turkai nužudė penkiasdešimt tūkstančių graikų ir tiek pat buvo paimti vergais. Delacroix, kuris gerai žinojo Géricault Medūzos plaustą, nes buvo jo pavyzdys, panašiai sukonstravo kompoziciją su trikampiais sukrautomis figūromis. Dėl šio paveikslo Delacroix greitai buvo laikomas svarbiausiu romantizmo eros tapytoju.

1827 m. Delacroix eksponavo istorinį kūrinį „Sardanapalo mirtis“ – senovės Asirijos monarcho istoriją. Po to, kai jo rūmai buvo apgulti, šis sultonas, prieš nusižudydamas, nužudė haremą ir arklius, o jų daiktus sudegino. Paveiksle vaizduojamos dramatiškos egzekucijos tų, kurie negertų nuodų, su giliu vienas kitą papildančiu kontrastu tarp šiltos raudonos ir tamsių šešėlių, iš kurių jau kyla dūmai.

Teodoras Gericault 1791–1824 m

Géricault taip pat išnyko griežta linija ir forma, taip būdinga neoklasikams. Gyvenimo klausimus jis nagrinėjo per istorines temas, bet pažvelgė ir į kasdienę tikrovę. Garsiausia Géricault drobė „Medusos plaustas“ yra paremta tikra istorija.

Géricault pabrėžė dramatiškiausią momentą: tuo metu, kai plaustas ruošiasi skęsti ir beveik visi „Medusa“ laive buvę žmonės žuvo, kai kurie horizonte aptinka laivą. Tai laivas, kuris išgelbėjo šiuos išgyvenusius žmones.

Francisco Goya 1746–1828 m

Būdamas dvaro tapytoju, Goya piešė Ispanijos karališkosios šeimos portretus. Jaunystėje Goja išgyveno daug skurdo, ir akylam stebėtojui iš šių portretų matosi, kad jis vis dar turėjo įtarimų dėl aristokratijos. Jis taip pat parodė karo, priespaudos ir smurto baimę ofortuose ir paveiksluose su siaubingais vaizdais.

Ispanijos žmonės po 1808 m. sukilo prieš Napoleono prancūzų kariuomenę, kuri okupacijos metais darė baisius žiaurumus. Ispanijoje kilo žiaurus chaosas. Šie baisūs įvykiai lėmė Gojos darbą iki 1815 m. Garsiausias šio laikotarpio kūrinys yra 3 m. gegužės 1808 d., kuriame parodyta civilių egzekucija.

Goya taip pat taikliai pavaizdavo neviltį juodų paveikslų serijoje. Paskutiniaisiais jo gyvenimo metais svarbų vaidmenį vaidino fantazija, jo tamsūs fantazijos vaizdai reprezentuoja ištvirkusią žmogaus pusę. Ypatingą vietą užima Goja, kaip dvariškis ir portretų tapytojas turėjo šiek tiek prisitaikyti prie elito, tačiau taip pat paliko savo nepasitenkinimą žmogaus elgesiu. Todėl Gojos kūryba buvo susijusi su vėlyvuoju baroku, bet taip pat skelbė apie romantizmo tapybą.

Dante Gabriel Rossetti 1828-1882

1848 m. keli anglų menininkai įkūrė Prerafaelitų broliją. Vienas iš šios grupės menininkų buvo Dante Gabriel Rossetti. Norėjosi grįžti į gamtą ir atsiriboti nuo akademinio meno. Ankstyvoji italų tapyba prieš Rafaelį (iki Rafaelio) buvo jo tapybos įkvėpėjas. Pagalvokite apie tokius tapytojus kaip Botticelli, Titian ir Giorgione.

Prerafaelitų tikslas buvo sukurti geresnį pasaulį sustabdant vykstančią mechanizaciją, kuri buvo apėmusi Viktorijos laikų Angliją. Religiniai ir socialiniai elementai vaidino svarbų vaidmenį jo kūryboje.

Kasparas Dovydas Frydrichas 1774–1840 m

Kasparas Davidas Friedrichas tapyboje buvo svarbiausias vokiečių romantinės dvasios interpretatorius. Savo darbuose tapytojas išreiškia vienatvę, melancholiją, žmogaus sielvartą prieš slaptą ir simbolinę prigimtį, kuri neatskleidžia mirties paslapties. Gamtą Friedrichas reprezentuoja visoje jos begalybėje, tarsi norėdamas išreikšti žmogaus, ribotos būtybės, bejėgiškumo jausmą gamtos akivaizdoje – begalinę apraišką.

Būdvardis, dažnai naudojamas paaiškinti vokiečių romantizmą, yra terminas Sehnsucht, kuris gali būti išverstas kaip „geismo troškimas“ arba „geismo blogis“, nuolatinio neramumo ir aštrios įtampos jausmas, jausmas, kuris kamuoja subjektą ir jis verčia peržengti žemiškosios tikrovės, slegiančios ir dusinančios, ribas, kad prisiglaustų viduje arba dimensijoje, kuri peržengia erdvėlaikį.

Francesco Hayes 1791-1882

Italijoje didžiausias romantiškos tapybos atstovas buvo venecijietis Francesco Hayezas, žinomas portretistas ir pagrindinis Italijos istorijos tapybos interpretatorius. Istorinė tema Hayezui buvo priemonė perteikti Risorgimento faktus ir siekius.

Skirtingai nei Delacroix, kuris vaizdavo dabartinius politinius įvykius savo tėvynėje, Hayezas sėmėsi temų iš praeities (ypač viduramžių) Italijos istorijos epizodų, kuriems jis priskyrė šių dienų metaforų vertę. Jo darbas „Il bacio“ laikomas italų romantinio meno manifestu.

Josephas Mallordas Williamas Turneris 1775–1851 m

Anglas Josephas Mallordas Williamas Turneris yra vienas originaliausių šių laikų menininkų. Turneris pradėjo spalvinti dygsnius ir studijavo Karališkojoje Londono akademijoje nuo 1789 m. Iš pradžių jis domėjosi peizažo tapyba.

Keliaudamas po Angliją ir Velsą jis piešė ir piešė senų pilių, katedrų ir pakrantės peizažų akvareles. Pirmuosius aliejinius paveikslus jis sukūrė 1796 m. Vėlesniais metais kūrė peizažus ir jūros peizažus, kuriuos dažnai mitologinėmis figūromis ir dramatiškais motyvais padidino iki nerealių.

Turnerio peizažiniai paveikslai yra impresionizmo, ekspresionizmo ir informalizmo preliudija. Jis laikomas atmosferinio peizažo atradėju, todėl pirmasis kraštovaizdžio tapyboje sukūrė kryptį, kuri nenori vaizduoti pačius objektus, o įspūdį, kurį jie sukuria tam tikromis apšvietimo sąlygomis. Taip žiūrint, jis yra tikrasis impresionistų ir maždaug dviejų kartų prieš prancūzus pirmtakas.

Turnerio paveikslai XIX amžiaus tapyboje suteikia visiškai naujų režimų ir tembrų. Savo peizažus, paros metą, oro sąlygas, debesų darinius jis nutapė ištirpusiais ir neryškiais kontūrais, tarp kurių – aštrios detalės. Jo 1844 m. paveikslas „Lietus, garai, greitis“ yra vienas iš ankstyviausių geležinkelio vaizdų: geležinis garo variklis išnyra iš migloto spalvų debesies; pramonės pakeisto pasaulio bjaurumas ir didybė yra patrauklūs.

Embleminiai romantizmo paveikslai

Kalbant apie romantizmą, tapyba neabejotinai yra vienas geriausių būdų suprasti šio intensyvaus ir kontrastingo istorinio laikotarpio sielą. Pagrindiniai šio laikotarpio menininkų motyvai buvo ilgesys, meilė ir vienatvė, taip pat siaubingas, pasąmoningas, fantastinis ir nuotykių kupinas, kuriam mes, žmonės, neatsispiriame. Romantiški meno kūriniai formuojami individualizmo dvasios ir dažnai perteikia melancholišką, net liūdną nuotaiką.

Francesco Hayez bučinys  

(Pinacoteca di Brera – Milanas) Negalima pradėti kalbėti apie gražiausius romantiškus paveikslus nepradėjus nuo italų šedevro, kurį sukūrė Francesco Hayez – italų tapytojas, stipriai įsitvirtinęs Milane, gebantis sujungti politines pasakas su intensyvaus grožio scenomis. Neatsitiktinai šis paveikslas tapo romantizmo manifestu Italijoje ir pats tapytojas jį pasiūlė trimis skirtingomis versijomis.

Jei iš pirmo žvilgsnio stebime du įsimylėjėlius, besibučiuojančius aistringai, galinčius papasakoti apie jaunatvišką užsidegimą, iš tikrųjų pagrindinės prasmės yra daug gilesnės: nacionalinė sąjunga, patriotizmas, politinis ir karinis įsipareigojimas, visa tai alegoriškai pavaizduota šiame nuostabiame paveiksle.

Théodore'as Géricault „Medusos plaustas“.  

(Luvras – Paryžius) Didelis Théodore'o Géricault Medūzos plaustas iš pradžių buvo skandalo ir karališkojo šurmulio priežastis. Paveikslas pasakoja apie tragišką įvykį, kuris iš tikrųjų įvyko: 1816 m. laivo katastrofą, nusinešusią šimtų karių gyvybes. Tas įvykis sukrėtė visą tautą, kai į plaustą įlipo šimtas penkiasdešimt žmonių, tačiau tik penkiolikai pavyko išgyventi ir būti išgelbėti.

Tapytojas, tuomet dar labai jaunas, perpasakojo tragediją su tuo metu stebinančiu tikroviškumu, tiesiogiai tyrinėdamas kūnus, įskaitant morgą. Nuo neoklasicizmo laikų, kuris vis dar labai būdingas menui Prancūzijoje, jis pasinėrė į intensyvų romantizmą. Taigi, kūrinys buvo iki galo suprastas tik bėgant metams, kaip dažnai būna puikių menininkų, tačiau jam pasirodžius vyravo atmetimo emocija.

Caspar David Friedrich klajoklis virš debesų jūros

(Hamburg Kunsthalle -Hamburgas) Tai paveikslas, įkūnijantis kai kurias pagrindines romantizmo tapybos vertybes. Reprezentacijoje įamžintas keliautojas už audringos jūros ir prieš ją.

Tai, ką šis nuostabus paveikslas pasakoja, yra ne istorija, kaip tai vyksta kituose iki šiol matytuose paveiksluose, o emocinė būsena: begalybės samprata, klajonės ir sielos netobulumas bei jausmai. Vaikštynė virš debesų jūros yra vokiečių romantizmo emblema, labai skiriasi nuo prancūzų ir italų.

Daredevil traukiama į paskutinę gultą, kad būtų pašalintas Williamas Turneris 

(Nacionalinė galerija – Londonas) Savo paveikslais Williamas Turneris gali papasakoti emocines būsenas, jausmus ir romantiškas sąvokas, tokias kaip didinga. Šis šedevras pasakoja apie paskutinę kažkada mūšyje laimėjusio anglų laivo „Temeraire“ kelionę: velkamas, kad būtų sugriautas, vaizduojamas su iškelta balta vėliava ir saulėlydžiu už nugaros, vaizduojantis, galintis derinti prieštaringus jausmus ir politines reikšmes.

John Constable Hay Wain 

(Nacionalinė galerija – Londonas) John Constable yra dar vienas reikšmingiausių anglų romantizmo tapytojų ir, kaip ir Turneris, jis taip pat visiškai atsidavė Dedham Vale, netoli jo gimimo vietos, bukoliškų peizažų reprezentacijai. Puikus jo šedevras yra didelė drobė „The Hay Wain“, kuri tuo metu sukėlė skandalą: iš tikrųjų naudojama technika atrodė beveik impresionistinė dėl mažų teptuko potėpių, sudarančių kraštovaizdį.

Naujovė, kuri Londone atrodė nepagarbi ir sąmoningai provokuojanti, tačiau Prancūzijoje ją labai mėgo net Géricault. Gamta neabejotinai buvo šio menininko veikėja, tačiau jos prigimtis labai skiriasi nuo tos, kuriai atstovauja Friedrichas.

Eugene'as Delacroix „Laisvė vadovauja žmonėms“. 

(Luvras – Paryžius) Tai reiškia laisvę, kuri veda į vieningus žmones, prieš engėją, puikią patriotizmo sampratą. Čia socialinė klasė nesiskaito, Delacroix reprezentuoja skirtingus žmonių tipus, kaip matyti iš drabužių, todėl jis visada buvo laikomas politinio meno ikona. Vienas iš ankstyviausių šio žanro pavyzdžių ir tikrai vienas mylimiausių paveikslų istorijoje.

Philipp Otto Runge „Huelsenbecko vaikai“.

(Kunsthalle -Hamburgas) Šis menininkas priklauso vokiečių romantizmui ir išsiskiria vaikų vaizdavimu, dėl kurio jis pelnė pasakų tapytojo pravardę. Tai yra romantizmo dalis dėl savo alegorinių prasmių, kaip ir paveiksle, pasirinktame tarp gražiausių: Hülsenbecko vaikai.

Paveikslas, pirmame plane vaizduojantis draugo vaikų portretą šalia saulėgrąžų ir pateikiantis tobulą chromatinę kompoziciją, išreiškia alegorinę vaikystės, nekaltybės ir prarasto amžiaus prasmę, į kurią romantizmas žiūri melancholiškai.

Dido stato Viljamo Turnerio Kartaginą

Viena iš meninio romantizmo prerogatyvų buvo žvelgti į praeitį, dažnai pasiilgus tolimų laikų ir jaučiant gilią nostalgiją. Knygoje Dido stato Kartaginą Turneris gerai reprezentuoja šią koncepciją.

Ankstesnių menininkų Nicolas Poussin ir Charles Lorraine gerbėjas, kaip ir jie, anglų tapytojas naudoja senovinius elementus, pradedant nuo pačios kūrinio temos, paimtos iš Vergilijaus Eneidos. Tačiau norint užfiksuoti žiūrovą, yra natūralistinis aspektas ir pojūčiai, kuriuos perduoda ši gamta. Dominuoja rami ir didinga gamta.

Caspar David Friedrich „Vilties laivo avarija“. 

Friedricho laivo katastrofos tema vėl grįžta, bet šį kartą ledo jūroje. Labiausiai vokiečių menininko tapybai būdingas stiprių jausmų sužadinimas per peizažų ir gamtos vaizdus, ​​kurie simboliškai turi kitas reikšmes.

Laivo nuolauža iš tikrųjų reprezentuoja nuolatinę žmogaus piligriminę kelionę ir primena jo nepaprastą trapumą, žmogiškąjį trapumą. Žmogus, nors ir nuolatos ieško, yra įvykių malonėje ir nieko prieš juos negali padaryti.

Chartres katedra Jean Baptiste Camille Corot 

Visų pirma, kraštovaizdžio menininkė, Camille Corot yra viena iš romantiškų menininkų dėl dėmesio gamtai ir jo puoselėjamiems santykiams su žmogumi, kaip matyti šiame nuostabiame paveiksle: Chartres Cathedral. Paveikslas vaizduoja žmogaus buvimą natūraliame kontekste, sudarytame iš medžių, debesų ir pievų. Žmogaus buvimas pajuntamas priešakyje esančiomis figūromis vaizdinėje kūryboje, kuria siekiama vienodai sureikšminti visus skirtingus vaizduojamus elementus.

Štai keletas dominančių nuorodų:


Būkite pirmas, kuris pakomentuos

Palikite komentarą

Jūsų elektroninio pašto adresas nebus skelbiamas. Privalomi laukai yra pažymėti *

*

*

  1. Atsakingas už duomenis: „Actualidad“ tinklaraštis
  2. Duomenų paskirtis: kontroliuoti šlamštą, komentarų valdymą.
  3. Įteisinimas: jūsų sutikimas
  4. Duomenų perdavimas: Duomenys nebus perduoti trečiosioms šalims, išskyrus teisinius įsipareigojimus.
  5. Duomenų saugojimas: „Occentus Networks“ (ES) talpinama duomenų bazė
  6. Teisės: bet kuriuo metu galite apriboti, atkurti ir ištrinti savo informaciją.