Graikų įtaka yra visame jo mene, tačiau jo paties įspaudas primeta labai būdingus stilius romėnų tapyba: gyvenimo scenos, mitologinės scenos, peizažai, natiurmortai ar net trompe l'oeil dekoracijos. Architektūrinis dekoravimas buvo labai populiarus tarp romėnų.
romėnų tapyba
Kaip graikų meną pristatė ikiheleninės Kretos ir Mikėnų civilizacijos, romėnų menas taip pat rado dirvą etruskų ir graikų civilizacijoje. Maždaug 1000–800 metais jie atvyksta iš rytinio Viduržemio jūros regiono, tikriausiai iš Lidijos, Mažosios Azijos, Italijos etruskų genčių. Laimei, jie taip papildo vietinius gyventojus; į Italijos širdį jie atneša dalį kultūros paveldo iš Rytų.
Kadangi etruskai užkariavo beveik visą Italijos pusiasalį, jie daug prisideda prie romėnų civilizacijos kūrimo: jų praktiškumas ir techniniai įgūdžiai palieka gilų pėdsaką Romos mene. Graikai taip pat padarė didelę įtaką romėnų menui ir civilizacijai.
Didžiosios kolonizacijos laikotarpiu, 800–550 m., jie veržėsi į Viduržemio jūros pakrantes. Ar jie taip pat apsigyvena Sicilijoje? ir pietų Italija, kuri todėl vadinama Didžiąja Graikija. Šie graikai atneša graikų civilizaciją visais jos aspektais į italų žemę ir daro įtaką romėnų menui labiau nei bet kas kitas.
Kylant romėnų kultūrai, senovės era įžengė į paskutinį etapą. Menas Romoje vaidino visiškai kitokį vaidmenį nei Graikijoje, kur jis buvo neatsiejamai susijęs su gyvenimu.
Graikijos tapytojai, skulptoriai, architektai, filosofai ir poetai patys parašė istoriją. Senovės Romoje šią užduotį atlikdavo miestų valdovai, generolai, oratoriai. Jų vardai įrašyti į istorijos metraščius, bet romėnų tapytojų ir skulptorių vardai iki mūsų neatėjo, nors jie buvo tokie pat talentingi kaip graikai.
Etruskų kultūros pabaiga buvo romėnų meno pradžia. Tikriausiai ir iki to laiko senovės Romoje buvo menininkų ir skulptorių, tačiau apie juos informacijos neišliko. Įtakojo ir tai, kad beveik iki pat Respublikos egzistavimo pabaigos Roma nuolat kariavo užkariaudama savo kaimynus, o karas, kaip žinia, neprisideda prie meno raidos.
Šalį drebino ir vidaus kovos: prastuoliai kovojo su aristokratais, gindami savo teises; Italijos miestai (savivaldybės) reikalavo lygybės su Romos piliečiais. Karai tęsėsi šimtmečius, nesustodami nė metų. Galbūt dėl šių priežasčių romėnų menas kaip toks neegzistavo iki IV-III a.pr.Kr.. Pirmoji pasiskelbė architektūra: iš pradžių tiltų ir gynybinių konstrukcijų, o vėliau – šventyklų pavidalu.
Dažnai sakoma, kad romėnai nėra tikri menininkai. Toks įspūdis susidaro lyginant romėnų meninius pasiekimus su, tarkime, graikų ar egiptiečių. Ankstyvaisiais Romos istorijos amžiais mažai ką randame, rodančių estetinius ar meninius siekius; romėnai tikrai nekūrė originalaus meno.
Tačiau jei Roma šimtmečius užima svarbią vietą meno istorijoje, tai dėl to, kad romėnai, užkariavę karinį valdymą pasaulyje, pripažino ir kitų tautų, ypač graikų, dvasines vertybes ir meno formas. , turėjo puikų gebėjimą įsisavinti ir mokėjo apdoroti asmeniškai.
Bendrosios senovės romėnų tapybos charakteristikos
Romos tapyba atėjo pas mus beveik vien sienų tapybos pavidalu. Šiuo atžvilgiu dauguma meno kūrinių vis dar yra toje vietoje, kuriai jie buvo sukurti ir kur saugomi dažnai sudėtingomis sąlygomis. Svarbus romėnų tapybos įrodymas yra visos imperijos kapų ir privačių namų, šventyklų ir šventovių dekoracijos.
Graikų įtaka iš pradžių vyravo ir romėnų tapyboje. Konkrečiai romėniška vieta buvo rasta III amžiuje prieš Kristų. C. vadinamuosiuose triumfo paveiksluose. Norėdami pagerbti pergalingus generolus, paveikslai buvo nešami kaip populiarūs pranešimai per triumfo procesiją, o vėliau buvo rodomi viešai. Deja, šie paveikslai neišliko ir apie juos liudija tik antikinė literatūra.
Namų vidaus sienų dažymo paprotys į Romos miestus atkeliavo II amžiuje prieš Kristų iš pietų Italijos Graikijos miestų, tačiau romėnų dailininkai dekoratoriai, remdamiesi graikų technika, kūrybiškai sukūrė turtingą sienų dekoravimo sistemą.
II a. pr. Kr. romėnų sienų tapyboje įprasta skirti keturis dekoratyvinius stilius, kurie kartais vadinami „Pompėjos“ (nes pirmą kartą tokie freskomis buvo aptikti freskos technika kasinėjant Pompėjoje).
Didelį indėlį į sienų tapybos studijas Senovės Romoje įnešė vokiečių mokslininkas Augustas May, kuris buvo atsakingas už keturių Pompėjos tapybos stilių nustatymą.
Skirstymas į tapybos stilius yra gana savavališkas ir nesutampa su bendrais romėnų tapybos raidos dėsniais kaip visuma.
Romėnų freskos tapyba gali būti vertinama iš skirtingų pozicijų: Pirma, kaip vientisa tapybinė kompozicija, kuri puošia šią ar kitas tam tikro dydžio ir paskirties patalpas. Antra, kaip graikų ir helenistinių kompozicijų aidas.
Trečia, kaip vienokio ar kitokio kultūros etalono paieška – įvairių epochų romėnų meninio skonio etalonas. Ketvirta, kaip pačios romėnų tapybos skirtingų meninių srovių atstovas, techniniai jos kūrėjų įgūdžiai.
Romėnų tapybos technikos ir stiliai
Romėnų pastatų interjeras dažnai buvo puošniai puoštas drąsiomis spalvomis ir dizainu. Sienų tapyba, freskos ir tinko naudojimas reljefo efektams sukurti buvo atlikti I amžiuje prieš Kristų
Jis naudojamas visuomeniniuose pastatuose, privačiuose namuose, šventyklose, kapuose ir net kariniuose įrenginiuose visame Romos pasaulyje.
Dizainai svyravo nuo sudėtingų, tikroviškų detalių iki labai impresionistinių atvaizdų, dažnai apimančių visą sieną, įskaitant lubas.
Tinko paruošimas buvo toks svarbus, kad Plinijus ir Vitruvijus savo darbuose paaiškina tapytojų sienų freskomis techniką: pirmiausia reikėjo pagaminti geros kokybės tinką, kurį būtų galima sudaryti ir iš septynių nuoseklių sluoksnių. skirtinga kompozicija.
Pirmasis buvo grubesnis, tada kiti trys buvo pagaminti su skiediniu ir smėliu, o paskutiniai trys su skiediniu ir marmuro dulkėmis; Paprastai tinko sluoksniai buvo daromi maždaug aštuonių centimetrų storio, pirmasis dedamas tiesiai ant sienos, kad gerai sukibtų, o storiausias (nuo trijų iki penkių cm) iš smėlio ir kalkių.
Romos sienų tapytojai pirmenybę teikė natūralioms žemės spalvoms, taip pat tamsesnei raudonai, geltonai ir ochrai. Mėlyni ir juodi pigmentai taip pat buvo plačiai naudojami paprastesniam dizainui, tačiau Pompėjos dažų parduotuvės įrodymai rodo, kad buvo daug tonų.
III–II amžiuje prieš Kristų atvaizdai nebuvo tapyti tiesiai ant sienos. Dažytame tinke buvo imituojamos stačiakampės marmuro, stovinčios ir gulinčios, skirtingų spalvų plokštės, kuriomis buvo dengtos sienos dideliame aukštyje. Viršuje ši puošmena buvo užsegta gipso karkasu, šiuose rėmuose greičiausiai buvo palaidų plokščių. Kampanijoje buvo išsaugoti keli šios dekoravimo sistemos pavyzdžiai, įskaitant Sallusto namus Pompėjoje.
Tai sekė visame helenistiniame pasaulyje paplitusią madą. Tik I amžiaus prieš Kristų pradžioje atsirado tikras romėnų menas. Plokštės nebebuvo perteiktos plastikiniu tinku, o nudažytos, o formą siūlė šviesos ir šešėlių juostelės.
Vėliau centrinė sienos dalis buvo nudažyta tarsi šiek tiek atsitraukusi, o reguliariais intervalais vaizduojamos kolonos, kurios atrodė stovinčios ant podiumo ir, matyt, remiančios stogą. Sienos viršus leido matyti kitą kambarį arba kiemą. Architektūrinės konstrukcijos taip pat buvo išdėstytos simetriškai aplink ištapytą angą su durimis arba vartais centre, kaip Publiaus Fanniaus Sinistoriaus viloje Boscoreale, 50-40 m.pr.Kr.
Temos buvo portretai, scenos iš mitologijos, trompe l'oeil architektūra, flora, fauna ir net sodai, peizažai ir ištisi miesto peizažai, siekiant sukurti įspūdingas panoramas, perkeliančias žiūrovą iš siaurų erdvių į beribį tapytojo vaizduotės pasaulį. užgrobta.
Didžiausi romėnų tapybos pavyzdžiai yra iš Vezuvijaus srities freskų (Pompėjos ir Herkulano), iš egiptietiškų Fayum lentelių ir romėnų modelių, kai kurie iš paleokrikščionybės eros (paveikslai iš katakombų). Turime romėnų tapybos įrodymų trimis technikomis:
- Sienų tapyba: freska, ant šviežių kalkių, todėl patvaresnė; spalvos buvo sumaišytos su kiaušiniu arba vašku, kad būtų lengviau sukibti;
- Tapyba ant medžio ar plokštės: dėl atramos pobūdžio pavyzdžių gaunama retai. Garsi išimtis yra Fayum (Egiptas) antkapiai, kurie, laimei, buvo išsaugoti dėl ypatingos aplinkos ir klimato situacijos;
- Abstrakti tapyba, taikoma objektams, dekoratyviniais tikslais. Paprastai jam būdingi trumpi ir greiti smūgiai.
Apskritai ankstesniuose ir turtingesnių namų paveiksluose yra daugiau sluoksnių nei vėlesniuose ir mažiau pasiturinčių gyvenamųjų pastatų paveiksluose. Pradedant nuo viršaus, ant sienos buvo dedami tinko, o vėliau dažų sluoksniai, o galiausiai baigiama apačioje.
Nepaisant didelių detalių skirtumų, sienos statomos pagal tą pačią schemą. Visada yra pagrindinė zona, vidurinė zona ir viršutinė zona. Bazinė zona dažniausiai gana paprasta, gali būti vienspalvė, bet gali būti ir marmuro imitacijos ar paprastų augalų paveikslų. Geometriniai modeliai taip pat yra labai populiarūs.
Tačiau vidurinėje zonoje atsiskleidžia paveikslo svorio centras. Priklausomai nuo stiliaus, rasite įmantrios architektūros ar paprastų laukų, kurių sienos vidurys dažniausiai būna ypač sunkus ir papuoštas paveikslu.
Lauko tapyba, ypač paplitusi trečiajame (dekoratyviniame) stiliuje, susideda iš plačių, vienspalvių ir siaurų laukų kaitos, kurie dažnai gausiai dekoruoti augalais, nerealia architektūra ar kitais raštais.
Tapyba jau užsiėmė etruskai (kapų tapyba), tačiau seniausi vaizdinės veiklos Romoje įrodymai datuojami V a. pr. Kr. pirmoje pusėje: ypač garsiojo Fabijaus Piktoro figūra (IV a. pr. m. e. pabaiga). yra prisimenamas, Salų šventyklos dekoratorius.
Keliama hipotezė, kad šioje seniausioje fazėje romėnų tapyba jau rodė savotišką polinkį į vėlesnių amžių šventinį charakterį, išreikštą sklandžiu ir aiškiu pasakojimu, kaip ir šiuolaikiniuose skulptūriniuose bareljefuose. Labai garsus yra vadinamasis Pompėjos paveikslas, pavadintas pagal paveikslus, rastus Pompėjoje, Herkulaniuje ir kitose Vezuvijaus išsiveržimo (79 m. po Kr.) paliestose šalyse. Jis suskirstytas į keturis skirtingus stilius:
pirmasis stilius
III–II a. pr. Kr., dar vadinami „įklotais“. Tai atitiko antrojo amžiaus prieš mūsų erą romėnų gyvenimą.Šis stilius yra spalvoto marmuro mūro imitacija. Vidaus patalpų sienose trimačiais buvo pagamintos visos architektūrinės detalės: piliastrai, atbrailos, karnizai, atskiri mūro kronšteinai, o vėliau viskas nudažyta, imituojant spalvos ir rašto apdailos akmenis.
Tinkas, ant kurio buvo užtepti dažai, buvo ruošiamas iš kelių sluoksnių, kur kiekvienas sekantis sluoksnis buvo plonesnis.
„Inkrustacijos“ stilius buvo helenistinių miestų rūmų ir turtingų namų interjero imitacija, kur salės buvo išklotos įvairiaspalviais akmenimis (marmuru). Pirmasis dekoratyvinis stilius išėjo iš mados devintajame dešimtmetyje prieš Kristų. „Inkrustacijos“ stiliaus pavyzdys yra Faunų namai Pompėjoje. Naudojamos spalvos – tamsiai raudona, geltona, juoda ir balta – išsiskiria savo tono grynumu.
Freskos Grifų namuose Romoje (100 m. pr. Kr.) gali būti pereinamuoju tarpsniu tarp pirmojo ir antrojo dekoratyvinių stilių.
Mėlynos, alyvinės, šviesiai rudos spalvų derinys, subtili karališkos ir prabangios tapybos gradacija, plokščias ir tūrinis vaizdas, tarp skydinės sienų apdailos ir tarsi iš sienos kyšančių kolonų leidžia išryškinti paveikslo tapybą. Grifų namas kaip pereinamasis būdas nuo smulkmeniškos mūro imitacijos prie aktyvaus erdvinio sienos sprendimo būdo.
antrasis stilius
II–I a. pr. Kr., vadinamas „architektūrine perspektyva“, jis, priešingai nei ankstesnis plokščias stilius, yra labiau erdvinio pobūdžio. Ant sienų buvo matyti kolonos, karnizai, piliastrai ir kapiteliai su visiška tikrovės iliuzija, net įskaitant apgaulę. Vidurinė sienos dalis buvo padengta pergolių, portikų vaizdais, pateikti perspektyviai, naudojant chiaroscuro. Dekoratyvinės tapybos pagalba buvo sukurta iliuzinė erdvė, tikrosios sienos tarsi atitrūko, kambarys atrodė didesnis.
Kartais tarp kolonų ir piliastrų būdavo statomos atskiros žmonių figūros arba ištisos kelių figūrų scenos ar peizažai. Kartais sienos centre buvo didelės nuotraukos su didelėmis figūromis. Paveikslų siužetai dažniausiai buvo mitologiniai, rečiau – kasdieniai. Dažnai antrojo stiliaus paveikslai buvo IV amžiaus prieš Kristų senovės graikų dailininkų darbų kopijos.
Antrojo dekoratyvinio stiliaus tapybos pavyzdys yra vaizdingas Pompėjos paslapčių vilos dekoravimas. Mažame kambaryje su aukštu marmurą primenančiu cokoliu, ryškiai raudonos sienos su žaliais piliastrais fone natūralaus dydžio sugrupuotos dvidešimt devynios figūros.
Didžioji dalis kompozicijos skirta paslaptims dievo Dioniso garbei. Čia vaizduojamas ir pats Dionisas, pasirėmęs ant Ariadnės (žmonos) kelių. Čia rodomi vyresnieji, jaunieji satyrai, menados ir moterys.
Labai įdomi scena, kurioje ant vienos kambario sienos pavaizduotas senas stipruolis nukreipia žvilgsnį į jauną menadą, kuri pavaizduota kitoje sienoje. Tuo pat metu Silėnas pašiepia jauną satyrą su teatro kauke rankose.
Įdomi ir kita tapybos scena, kurioje siaubinga deivė plaka klūpant mergaitę ilgu botagu nuoga nugara, bandanti tapti visateise paslapčių dalyve. Merginos poza, veido išraiška, nuobodžios akys, susivėlusi juodų plaukų sruogos perteikia fizinę kančią ir dvasinę kančią. Šioje grupėje taip pat yra graži jaunos laisvos šokėjos, jau išlaikiusios reikiamus išbandymus, figūra.
Freskos kompozicija paremta ne tiek tūrių proporcija erdvėje, kiek siluetų sugretinimu plokštumoje, nors pavaizduotos figūros yra tūrinės ir dinamiškos. Visą freską į vientisą visumą sujungia ant įvairių sienų vaizduojamų veikėjų gestai ir pozos. Visus personažus apšviečia švelni šviesa, sklindanti iš lubų.
Nuogi kūnai didingai nudažyti, drabužių spalvinė gama nepaprastai graži. Nors fonas yra ryškiai raudonas, jokia detalė šiame kontrastingame fone neišnyksta. Paslapčių dalyviai vaizduojami taip, kad sukurtų savo buvimo kambaryje iliuziją.
Antrojo stiliaus savitas bruožas – peizažo vaizdai: kalnai, jūra, lygumos, pagyvinti įvairiomis groteskiškai atliktomis žmonių figūromis, išpildytos schematiškai. Erdvė čia ne uždara, o laisva. Daugeliu atvejų kraštovaizdis apima architektūros vaizdus.
Romos Respublikos laikais tapybinis molberto portretas buvo labai paplitęs. Pompėjoje yra jaunos moters su rašymo lentelėmis portretas, taip pat Pompėjos Terentijaus atvaizdas su žmona. Abu portretai nutapyti saikingai tapybiškai. Jie išsiskiria geru veido plastikos perdavimu. gilūs portretai.
trečiasis stilius
Trečiasis Pompėjos stilius (I a. pr. Kr. pabaiga – I a. pr. Kr.) atitiko ornamentinį stilių, Vietoj vaizdingų dekoracijų, siekiant atskirti ir pakeisti karališkąsias sienas, yra paveikslai, kurie puošia sieną nepažeidžiant jos plokštumos.
Paveikslai, priešingai, pabrėžia sienos plokštumą, puošia ją subtiliais ornamentais, tarp kurių vyrauja labai grakščios kolonos, labiau panašios į metalinius sietynus. Neatsitiktinai trečiasis dekoratyvinis stilius dar vadinamas „šviestuvu“.
Be šios lengvos architektūrinės puošybos, sienos centre buvo patalpinti nedideli mitologinio turinio paveikslai. Natiurmortas, smulkūs peizažai ir kasdienės scenos puikiai įvedamos į dekoratyvinę apdailą.
Labai būdingos baltame fone nupieštos lapų ir gėlių girliandos. Nutapytus gėlių papuošalus, ornamentus, miniatiūrines scenas ir natiurmortus reikia žiūrėti iš arti. Trečiojo stiliaus tapyba pabrėžia kambario komfortą ir intymumą.
Trečiojo stiliaus menininkų paletė įdomi ir įvairi: juodos arba tamsiai violetinės spalvos pagrindas, ant kurio anksčiau buvo vaizduojami nedideli krūmeliai, gėlės ar paukščiai. Viršutinėje dalyje buvo pateiktos kintamos mėlynos, raudonos, geltonos, žalios ar juodos spalvos plokštės, ant kurių buvo dedami nedideli paveikslai, apvalūs medalionai ar išmėtytos palaidos atskiros figūros.
Romos menininkai išplėtojo graikišką mitologinių scenų sprendimą pagal vyraujantį stilių. Rimtos veido išraiškos, rami laikysena ir gestų saikas, statulos figūros.
Didesnis dėmesys buvo skiriamas aiškiam kontūrui, kuris aiškiai nubrėžia drabužio klostes. Trečiojo stiliaus pavyzdys – Cicerono vila Pompėjoje. Pompėjoje ir Romoje išlikę idiliški pastoraciniai peizažai. Dažniausiai nedideli paveikslai, šiek tiek eskiziniai, kartais dažyti viena ar dviem spalvomis.
ketvirtasis stilius
Ketvirtasis dekoratyvinis stilius susiformavo I a. antroje pusėje. Ketvirtasis stilius yra rafinuotas ir gausus, jungiantis perspektyvias antrojo stiliaus architektūrines konstrukcijas su trečiojo stiliaus ornamentinėmis dekoracijomis.
Paveikslų ornamentinė dalis įgauna fantastiškų architektūrinių kompozicijų pobūdį, o centrinėse sienų dalyse esantys paveikslai – erdvinio ir dinamiško.
Spalvų gama dažniausiai būna įvairi. Paveikslų siužetai dažniausiai mitologiniai. Daugybė netaisyklingai apšviestų figūrų, vaizduotų greitu judesiu, sustiprina erdvumo įspūdį. Ketvirtasis stiliaus paveikslas vėl laužo sienos plokštumą, išplečia patalpos ribas.
Ketvirtojo stiliaus meistrai, kurdami freskas, ant sienų vaizduoja fantastišką didingą rūmų portalą arba pasakojamąją tapybą, besikeičiančią su „langais“, pro kuriuos matomos kitų architektūrinių struktūrų dalys.
Kartais viršutinėje sienos dalyje menininkai tapydavo galerijas ir balkonus su žmonių figūromis, tarsi žiūrėdami į esančius kambaryje. Dažant šiuo stiliumi buvo būdingas ir dažų pasirinkimas. Ypač šiuo metu jie reprezentuoja kompozicijas su dinamiškais ar aštriais veiksmais
Pompėjoje buvo išsaugotos freskos ir grynai romėniška dvasia. Pavyzdžiui, Calle de la Abundancia gatvėje, prie įėjimo į dažytojo Verecundo dirbtuves, ant išorinės sienos buvo tiksliai ir skrupulingai atliktas paveikslas, kuriame vaizduojami visi dažytojo ir jo padėjėjų procesai. Ketvirtojo stiliaus pavyzdys – Nerono rūmų Romoje paveikslas (Auksinis namas), kurio vaizdingą apdailą režisavo romėnų dailininkas Fabullus.
Tai buvo pats prabangiausias stilius, jungiantis fantastinę ir iliuzionistinę antrojo stiliaus architektūrą, netikras marmurines plokštes ir trečiojo stiliaus ornamentinius elementus (Vettų namai Pompėjoje, Dioskurių namai). Šiuo laikotarpiu yra didingų teatro ir scenografijos efektų turinčių architektūros pavyzdžių, kurie vis dėlto perdirba ir sujungia ankstesnių stilių elementus.
Daugelis Pompėjos vilų buvo dekoruotos šiuo stiliumi po rekonstrukcijos po 62 m. mūsų eros žemės drebėjimo. Jų pavyzdys yra Vettii namas, papuoštas kasdienio gyvenimo scenomis (pvz., kovos tarp gaidžių) ir, svarbiausia, scenomis su mitologinė tema.
II-III amžių romėnų sienų tapybos originalumas
Pompėjos, Herkulanijos ir Stabijos išnykimo 79 m. mūsų eros metais Labai sunku atsekti senovės romėnų tapybos raidos kelią, nes II–IV amžių paminklų yra labai mažai. Neabejotinai galime teigti, kad sienų tapyba II a. Priešingai nei ketvirtasis dekoratyvinis stilius, kur buvo kuriama didelės erdvės iliuzija, dabar akcentuojama sienos plokštuma. Sieną linijiškai interpretuoja atskiros architektūros.
Be tapybos dekoruojant kambarį, buvo naudojamas įvairių rūšių marmuras, mozaikos dedamos tiek ant grindų, tiek ant sienų. Pavyzdys yra imperatoriaus Adriano vilos Tivolyje, netoli Romos, paveikslas. II amžiaus pabaigoje ir III amžiaus pirmoje pusėje dekoratyvinės tapybos technikos dar labiau supaprastintos.
Kapo sienos, lubų, skliauto paviršiaus plokštuma tamsiomis juostelėmis buvo padalinta į stačiakampius, trapecijas ar šešiakampius, kurių viduje (kaip kadre) buvo nupiešta vyriška ar moteriška galva, arba motyvas. augalai, paukščiai ir gyvūnai.
III amžiuje susiformavo tapybos būdas, kuriam būdingi potėpiai, pabrėžiantys tik pagrindinius tūrius ir sekantys plastinę formą. Tankios tamsios linijos, gerai apibrėžtos akys, antakiai, nosis. Plaukai dažniausiai buvo gydomi urmu. Paveikslai yra schematiški. Šis stilius ypač išpopuliarėjo tapant krikščionių katakombas ir romėnų kapus.
III amžiaus pabaigoje ypač populiarios mozaikos. Mozaikinės figūros išsiskiria pozų standumu, drabužių klosčių linijiniu piešiniu, spalvinės gamos vieta, bendra formos plokštuma. Atvaizduojamų veikėjų veidai neturi individualių bruožų.
Buvo įprasta, kad bajorai puošdavo savo vilų ir privačių namų sienas, todėl dauguma mums atkeliavusių vaizdinių įrodymų kyla iš šio konteksto. Labai svarbi romėnų tapybai buvo graikų įtaka, kilusi iš žinių apie graikų skulptūras ir paveikslus, bet visų pirma iš graikų tapytojų plitimo Romoje. Iš helenizmo sferos romėnų tapyba paveldėjo ne tik dekoratyvinę tematiką, bet ir natūralumą bei reprezentacinį realizmą.
Fayum laidotuvių portretai
Kartu su romėnų ir varpų tapyba yra garsieji Fayum portretai (XNUMX a. pr. Kr. – XNUMX a. po Kr.), kurie yra Egipto lentelių serija, panaši į portretus, kurie buvo dedami ant mirusiojo laidojimo metu. Objektai buvo vaizduojami gyvi, su stipriu tikroviškumu veiduose, vaizduojamose priekyje ir dažnai neutraliame fone. Šioms tabletėms būdingas išskirtinis vaizdinis gyvybingumas.
Kaip pavyzdinis skirtingų kultūrų integracijos atvejis, ši paveikslų grupė yra žinoma kaip Fayum portretai dėl vietos, kur jie buvo rasti. Yra apie šešis šimtus laidotuvių portretų, padarytų ant medinių lentų enkaustikos arba temperos technika I–III amžiais ir dėl sauso vietos klimato išsaugotų puikios būklės. Čia gyvenę gyventojai buvo graikų ir egiptiečių kilmės, tačiau jau buvo smarkiai romanizuoti, pritaikant juos prie savo tradicijų.
Šio tipo paveikslas ant stalo yra tikras mirusiojo paveikslas ir yra vietinių laidotuvių apeigų dalis: kaina taip pat gali būti labai didelė, nes portretas gali būti papuoštas aukso lapeliais, imituojant brangenybes ir brangius daiktus, jis buvo dedamas tarp mumijos tvarsčius kelioms dienoms per kūno parodą namuose prieš laidojimą.
Egipto apeigos, graikų paprotys, bet romėniškas stilius: ši bendruomenė buvo paveikta romėnų meno ir nukopijavo jo temas bei tendencijas; visų portretų fonas yra neutralus, tačiau labai patikimas veido bruožų ir drabužių bei šukuosenų detalių perteikimas.
Šiame spektaklyje pasikartoja ir Romoje plačiai paplitę personažai: didelės akys, fiksuotas žvilgsnis ir tūrinis supaprastinimas (kontūro plokštumų ir kūno anuliavimas) taip pat randama kai kuriuose Sverijo laikotarpio ir netrukus po jo sukurtuose romėnų portretuose.
Pirmajam biblinės tapybos pavyzdžiui priskirtini Dura Europos (Sirija) paveikslai, datuojami III amžiaus pirmoje pusėje. Naujosios krikščioniškos ikonografijos išradimą čia paveikė helenizmo-žydų ikonografijos tradicija: pirmosios krikščioniškos iliustracijos išgauna elementus ir ikonografiją iš žydų ir pagonybės repertuaro, suteikdamos jiems naują religinę prasmę.
Atsižvelgiant į glaudžius ikonografinius ir stilistinius ryšius, manoma, kad menininkai vienu metu dirbo pagonių ir krikščionių klientams. Realizmas, kuris visada buvo būdingas romėnų tapybai, pamažu išnyko vėlyvoje antikoje, kai, plintant provincijos menui, formos imtos supaprastinti ir dažnai simbolizuoti.
Tai ankstyvosios krikščioniškos tapybos atsiradimas, visų pirma žinomas dėl katakombų paveikslų, kuriuose derinamos biblinės scenos, dekoracijos, figūros iš vis dar pagoniško konteksto ir gausus simbolių repertuaras, primenantis krikščioniškas figūras ir turinį (pavyzdžiui, žuvis, Gerasis Ganytojas). Žymiausi pavyzdžiai yra iš Priscilos, Callisto ir SS katakombų. Pietro ir Marcelino (Roma).
Romos mozaika
Be Aleksandro mozaikos, Pompėjoje buvo aptiktos mažesnės scenos, daugiausia kvadratinės, sudarytos iš įvairiaspalvių akmenų, kurios buvo įtrauktos kaip paprasčiau pagamintų grindų centras. Vadinamoji emblema datuojama I amžiuje prieš Kristų.Panašių helenistinių mozaikų buvo rasta ir Delose. Vaizdai, kurių tema dažnai yra Bachas ant panteros arba natiurmortai, primena paveikslus.
Kitaip yra su juodai baltomis grindimis, atsiradusiomis Italijoje I amžiuje prieš Kristų, jos buvo pagamintos iš marmuro, su geometriniais motyvais, stilizuotais augalais ir gėlėmis, supaprastintais žmonių ir gyvūnų atvaizdais ir visiškai atitinkančiomis jų architektūrą. funkcija. Ši juodai balta mozaika, būdinga Italijai, iš tikrųjų išsivystė tik II mūsų eros amžiuje, ypač Ostijoje, kur buvo daromos didelės jūros būtybių kompozicijos.
Imperijos šiaurės vakaruose jie iš pradžių prisijungė prie juodos ir baltos Italijos tradicijos, tačiau nuo II amžiaus vidurio žmonės pradėjo naudoti vis daugiau spalvų. Ten buvo populiarus skirstymas į kvadratinius ir aštuonkampius paviršius, ant kurių buvo išdėstyti įvairūs vaizdai.
Mozaikos menas klestėjo Šiaurės Afrikoje, kur aukštuose įvairiomis spalvomis buvo vaizduojamos puikios mitologinės ir kasdienio gyvenimo scenos (Piazza Armerina vila Sicilijoje). Antiochijoje taip pat saugomos polichrominės mozaikos. I mūsų eros amžiuje sienų mozaikos daugiausia buvo naudojamos ten, kur dažyti buvo mažiau tinkama (pvz., ant šulinių pastatų). II ir III amžių sienų ir skliautų mozaikos beveik visiškai prarastos.
Sienų mozaika iki galo išsivystė tik krikščionių bažnyčiose (IV a.). Be mozaikos, taip pat buvo naudojama technika, vadinama opus sectile, kai figūros ir motyvai buvo sudaryti iš didelių gabalų, išpjautų iš skirtingų marmuro rūšių. Ši technika buvo naudojama ne tik grindims, bet ir sienoms.
Įvairenybės
- Pasak Plinijaus, spalvos buvo suskirstytos į „gėlėtas“ (miniumas, armeniumas, cinabaris, chrysocolla, indicum ir purposorum), kurias klientas turėjo įsigyti tiesiogiai, ir „griežtas“, kurias menininkas įtraukė į galutinę kainą. ir paprastai apėmė geltoną ir raudoną ochrą, žemes ir Egipto mėlyną
- Nustatyta, kad imperatoriškoje Pompėjos viloje koridorių paveikslai, priklausantys trečiajam stiliui, buvo restauruoti likus keleriems metams iki išsiveržimo ir tik penkiasdešimčiai metų po jo pastatymo, o tai rodo didelę jau senovėje priskiriamą vertę.
- Romėnų tapyboje vaizduojama gamta visada ir tik sodų: to meto mentalitete spontaniška gamta buvo derinama su barbarų papročiais ir civilizacijos nebuvimu, vieninteliai toleruojami laukinių gyvūnų vaizdavimas mitologinėse medžioklės scenose.
- XV amžiuje Romoje atsitiktinai buvo aptiktas „urvas“ su visiškai nudažytomis sienomis: tai buvo imperatoriaus Nerono Domus Aurea. Dvaro tapytojas Fabullus arba Amulius nuo 64 iki 68 m. po Kr. Domus Aurea dirba daugumą kambarių freskomis ketvirtojo Pompėjos stiliaus.
Spalvos
Spalvos buvo pagamintos naudojant augalinės arba mineralinės kilmės pigmentus, o Vitruvio „De Architectura“ kalba apie šešiolika spalvų, įskaitant dvi organines, penkias natūralias ir devynias dirbtines. Pirmosios – juodos, gaunamos deginant dervą dervingos medienos gabalėliais arba krosnyje deginamomis išspaudomis, o paskui surištos miltais, ir violetinės spalvos, gautos iš murekso, kuris buvo labiau naudojamas grūdinimo technikoje.
Mineralinės kilmės spalvos (baltos, geltonos, raudonos, žalios ir tamsios spalvos) gautos dekantavimo arba kalcinavimo būdu. Dekantavimas yra atskyrimo metodas, kurį sudaro dviejų medžiagų atskyrimas iš kieto ir skysčio mišinio gravitacijos jėga (praktiškai kieta medžiaga nusėda konteinerio apačioje, kol visas aukščiau esantis skystis išsivalo).
Kalcinavimas – tai aukštoje temperatūroje vykstantis kaitinimo procesas, kuris tęsiamas tiek, kiek reikia, kad iš cheminio junginio būtų pašalintos visos lakiosios medžiagos, ir nuo seno naudojamas dažų pigmentams, įskaitant ceruleaną, gaminti. Devyni dirbtiniai buvo gauti iš kompozicijos su įvairiomis medžiagomis, o tarp jų dažniausiai buvo naudojamas cinoberas (raudonasis raudonasis) ir cerulean (Egipto mėlynasis).
Gyvsidabrio kilmės cinabarą buvo sunku tepti ir prižiūrėti (jis patamsėjo veikiant šviesai), jis buvo labai brangus ir labai paklausus. Jis buvo įvežtas iš kasyklų netoli Efezo Mažojoje Azijoje ir iš Sisapo Ispanijoje. Cerulean buvo pagamintas iš susmulkinto nitro fleur smėlio, sumaišyto su šlapiomis geležies drožlėmis, kurios buvo išdžiovintos ir sudegintos į granules.
Šią spalvą į Romą atvežė bankininkas Vestorius, kuris ją pardavė Vesterianum vardu ir kainavo apie vienuolika denarų. Įstatymas nustatė, kad klientas pateikė „gėlių“ spalvas (brangiausias), o „griežčiausias“ (pigiausias) spalvas įtraukė į sutartį. Dirbtuves, ko gero, sudarė meistras su savo padėjėjais.
Šie labai gerbiami meistrai tapo parduotuvės instrumentu dalimi, o parduotuvę pardavus kitiems savininkams, jie irgi kartu su darbo įrankiais (lygis, svambalas, kvadratas ir kt.) bei įrankiais pakeitė savininką. Jo darbai prasidėdavo auštant ir baigdavosi sutemus, ir nors jo darbai buvo lankomi ir žavisi, į juos nebuvo atsižvelgta.
Štai keletas dominančių nuorodų: