이 게시물을 통해 이 훌륭한 기사를 소개합니다. 스페인 바로크 회화, 특성, 장르 등 XNUMX세기와 XNUMX세기 전반에 만들어진 이러한 유형의 예술에 대한 훨씬 더 많은 정보를 제공하며, 이를 스페인 회화의 황금기로 간주합니다. 그것을 읽는 것을 멈추지 마십시오!
스페인 바로크 회화란?
스페인 바로크 회화는 매너리즘적 변형과 함께 이상화되고 통합된 아름다움의 과잉으로 두드러지며, 반개혁주의 교회의 요구에 따라 장식의 손실 없이 서사적 사실을 허용한다.
1610년에는 이탈리아 출신의 카라바조(Caravaggio) 예술가의 자연 모델과 테네브리스트 조명이 필요하며 1603세기 초반 스페인 바로크 회화의 지배적인 스타일을 결정한 다음 몇 년 사이에 루벤스의 도래가 필수적입니다. 1628과 XNUMX.
제자들과 함께 자신의 작품이 전승되는 거대한 물결을 보여주는 곳에서, 이러한 영향력은 벨라스케스와 같은 스페인 바로크 회화의 주요 대표자 중 하나인 느슨한 붓놀림 기법으로 티치아노의 뉘앙스 덕분에 미묘한 차이가 있습니다. . . .
플랑드르 질서의 영향은 1658년 Colonna와 Mitelli, 1692년 Luca Giordano와 같은 프레스코 예술 분야의 전문 예술가와 관련하여 이탈리아 국가에서 오는 새로운 흐름 덕분에 스페인 바로크 회화에 결합되었습니다. . . .
이 기간 동안 여러 전쟁으로 인한 사상자와 스페인 국가에서 무어인의 추방과 함께 많은 주민이 신대륙으로 이주하여 스페인 국가에 영향을 미치는 일반적인 위기가 발생했지만.
이러한 모든 우여곡절에도 불구하고 스페인 인구에 영향을 미친 전염병과 전염병의 다양성 외에도 훌륭한 품질과 첫 번째 줄 이미지의 원본 이미지로 인해 스페인 바로크 회화의 황금기입니다.
스페인 바로크 회화의 주요 특징
스페인 바로크 회화의 가장 대표적인 특징을 실용적인 방법으로 찾을 수 있다는 의도로 이 흥미로운 주제와 관련된 모든 것을 이 섹션에서 자세히 설명합니다.
고객 및 후원자와 관련하여
주 고객은 교회로 다수의 사찰을 장식하기 위해 다수의 예술 작품을 요청했고 예술가들에게 많은 작품을 요구했다.
가톨릭 교회에 유리하게 예술을 무기로 사용하는 교회의 반대 개혁에서 스페인 바로크 회화의 중요성을 보여줍니다.
그들 덕분에 이 도그마를 위해 일한 화가들은 특히 그림을 그릴 주제를 선택할 때 종교적 요구 사항을 준수해야 했기 때문에 예술 자체를 표현할 수 없었습니다.
또한 교회는 스페인 바로크 회화의 예술 작품이 그들이 기대하는 관심에 부합하는지 여부에 대해 모델을 만들고 감독할 것을 요구했습니다.
가톨릭 교회에서 일한 화가들은 그들의 작품을 공개함으로써 훌륭한 경제적 수입과 훌륭한 평판과 명성을 얻었지만.
또 다른 고객은 Cortes, 특히 그가 실제로 후원자였던 Felipe IV의 통치였습니다.이러한 예는 Rubens가 친구에게 보낸 편지에서 발췌한 내용으로 다음과 같습니다.
"... 여기에서 나는 어디에서나 그렇듯이 그림에 전념합니다... 나는 그를 매우 기쁘게 하는 폐하의 기마 초상화를 만들었습니다. 그림이 그에게 즐거움을 주는 것은 사실입니다..."
"... 내 생각에 이 왕자는 뛰어난 자질을 타고났고, 개인적으로 그와 접촉하고 있습니다... 내가 궁에 머물면서 그는 거의 매일 나를 만나러 옵니다..."
스페인 바로크 회화의 예 중 하나는 새로운 Palacio del Buen Retiro의 장식으로, 뛰어난 초상화를 볼 수 있는 Salón de los Reinos의 장식을 위한 중요한 예술 작품의 증가를 허용했습니다.
Velázquez가 만든 승마 초상화와 Felipe IV 군대가 승리한 전투에 대한 다양한 예술적 그림과 Zurbarán이 만든 Hercules의 노동을 참조하는 주기가 나타납니다.
로마 시에서는 여러 예술가가 요청되었으며 그 중 Claudio de Lorraine과 Nicolas Poussin은 풍경 갤러리에서 인물이 관찰되는 일련의 풍경과 관련하여 두드러집니다.
마찬가지로 예술가 Giovanni Lanfranco, Domenichino 및 기타 예술가들은 나폴리에서 로마의 역사에 관한 XNUMX점 이상의 그림을 제작하도록 의뢰받았는데, 그 중 José de Ribera의 The Combat of Women이 눈에 띕니다.
예술 작품을 다른 왕궁으로 이전하는 것을 금지하는 조치가 취해졌고 장식을 완성하는 데 급급한 올리바레스의 탓에 이 기반 시설의 벽에 걸려야 했던 800점의 작품을 합산하려면 수집가의 작품을 가져와야 했습니다.
이 작품의 판매자 중에는 스페인 바로크 회화를 대표하는 작품인 이탈리아 국가에 그가 그린 예술 작품 La Tunica de José와 La Fragua de Vulcano를 1634년에 왕에게 판매한 화가 Velázquez가 있었습니다.
그는 또한 Titian이 만든 Danae의 사본과 같은 외국 작품과 XNUMX 개의 풍경, 정물에 대한 신의 우화 및 꽃과 관련된 XNUMX 개의 다른 회화 작품을 포함한 다른 작품을 판매했습니다.
그 후 1636년 화가 루벤스가 의뢰한 신화를 모티브로 한 회화 XNUMX점으로 스페인 바로크 회화의 대표작이 다수 배치된 파라다의 탑을 장식해야 했다.
이 화가는 펠릭스 카스텔로(Félix Castelo), 호세 레오나르도(José Leonardo)와 같은 스페인 출신 예술가들이 그린 풍경과 실제 현장을 언급하는 견해와 관련된 XNUMX점의 회화 작품의 디자인을 제공하고 실행을 독점했습니다.
이솝과 메니푸스와 관련된 작품에 기여한 벨라스케스 외에도 화성의 초상화는 스페인 바로크 회화의 위대한 예 중 하나입니다.
Alcázar는 또한 주제에 대한 감탄을 보여주는 스페인 바로크 회화를 언급하는 다수의 새로운 작품을 받았고 1638년의 경우와 마찬가지로 일부 항의가 공식화되기까지 했습니다.
로마에서 회화 작품인 The Bacchanal of the Andrios와 Venus of Venus가 이전되어 화가 티치아노의 큰 동경의 대상이 되었습니다. 도시의 예술가들 사이에서 많은 항의가 위조되었습니다.
또한 참여 작가들 사이에서 자금의 재편이 필요했고, 스페인 바로크 회화의 위대한 대표자 벨라스케스(Velázquez)를 미학적 기준에서 우선시했다.
따라서 궁전의 XNUMX 층에는 XNUMX 개의 그림 작품이 통합 된 소위 Titian Vaults가 있습니다.
Felipe II가 Bacchanal 및 Rubens의 The Three Graces, 예술가 Dürer의 Eva와 같은 베네치아 기원의 다른 예술 작품과 함께 Titian 자신에게 요청한 시 외에도.
주로 누드를 언급하며 여성 인물이 두드러지는 틴토레토 외에도 유명한 요르단과 같은 리베라에 속한 다른 작품들과 이 일련의 그림을 완성하기 위해 벨라스케스는 1648년 이탈리아 국가로 이주해야 했습니다.
조각품을 구매하고 프레스코화를 전담하는 전문가를 고용하라는 명령으로 Angelo Michele Colonna와 Agostino Mitelli가 눈에 띕니다.
Alcázar에 대한 작업은 계속되었고 1649년 Francisco Camilo는 왕의 마음에 들지 않는 Ovid의 Metamorphosis로 알려진 일련의 장면을 의뢰받았습니다.
또한 스페인 바로크 회화에서 주목할만한 것은 Buen Retiro에서 볼 수 있듯이 연극 공연을 언급하는 무대 장식이며 이탈리아 태생의 엔지니어 Baccio del Bianco와 Come Lotti의 솜씨였습니다.
토스카나 변주게임과 더불어 연극무대 도입을 담당했던 사람들은 프란시스코 리지 왕립극장 감독으로 현재까지 커튼과 관련된 그림들이 보존되고 있다.
원근법의 화가였던 그라나다 태생의 José de Cieza와 같은 다른 예술가들도 참여했으며 이 덕분에 그는 탐나는 왕의 화가라는 칭호를 얻었습니다.
스페인 바로크 회화에서는 시의회나 지식인 길드의 후원을 받아 예술가들의 또 다른 수입원이었던 개선문과 축제 분위기의 정면과 관련된 일시적인 장식이 눈에 띈다.
그러나 이러한 유형의 작품에서는 그들이 모독적이지만 스페인 바로크 회화를 대표하는 것을 멈추지 않은 것으로 관찰되었으며, 그 중 오스트리아 마리아나의 마드리드에 있는 항목이 두드러지며 그녀는 Felipe IV의 두 번째 아내였습니다.
카를로스 XNUMX세의 두 부인 외에도 클라우디오 코엘로 등 구호 전문 예술가들이 참여한 마리아 루이사 드 올리언스와 마리아 드 네오부르고가 있다.
개인 영역의 고객과 관련하여 스페인 바로크 그림과 관련하여 사용 가능한 데이터가 거의 없기 때문에 거의 말할 수 없으며 개인 예배당 장식에 관심이 있었던 귀족에 대해 구체적으로 말할 수 있습니다.
비록 이탈리아와 플랑드르 지역에서 기능을 수행하는 왕과 가까운 귀족 중 일부는 대규모 예술 작품의 채권자가 될 가능성이 있었지만.
리베라의 스페인 바로크 회화 작품을 인수한 나폴리 총독과 유럽의 작품 수집과 관련하여 원래 후원자였던 올리바레스 작품의 채권자가 된 알론소 카노가 그 예입니다.
Carducho라는 이름의 스페인 바로크 회화 연구원 중 한 사람은 플랑드르 회화에 강한 매력을 느낀 레가네스 후작과 같이 당시 스페인에 매우 중요한 수집가가 약 XNUMX명 정도 있었다고 말합니다.
카스티야의 제독이자 어머니인 Vittoria Colonna로부터 원본 작품과 Rubens, Correggio, Tintoretto 및 Titian의 일부 사본이 분명한 수많은 종교 작품을 받은 Juan Alfonso Enríquez de Cabrera를 언급하는 것도 가능합니다.
많은 상류층은 외국 예술가의 작품을 선호했는데, 이는 스페인 크리올 예술가의 작품이 축소되었음을 의미했습니다.
많은 작품이 작가의 서명이 없고 운반될 때 항상 작가의 것이 아니라 오히려 조잡한 사본이라는 점에 유의해야 합니다. .
그중에서도 스페인 바로크 회화의 거장 벨라스케스의 거울의 비너스가 눈에 띄었고, 안젤로 나르디, 후안 반 델 하멘 등 다른 화가들의 작품도 있었다.
또한 그의 인벤토리에는 Gabriel Terrazas, Juan de Toledo와 같은 XNUMX급 작품과 심지어 Rubens, Velázquez, Tiziano와 같은 위대한 예술가들의 사본도 있었고 Juan Bautista Martínez del Mallet이 대단한 숙달로 제작했습니다.
베나벤테 공작이 입수한 소장품은 플랑드르와 이탈리아 회화와 관련된 작품이 많았지만, 컬렉션의 대부분은 무리요의 스페인 바로크 회화 작품으로 XNUMX여 점에 달했다.
위대한 뛰어난 아름다움의 또 다른 컬렉션은 박물관을 건설하기 위해 자금의 명령에 따라 Juan Alfaro의 보호자였던 Juan Gaspar Enríquez de Cabrera 제독의 컬렉션이었습니다.
이 그림들은 정물과 바다 풍경뿐만 아니라 국가를 언급하는 다양한 화제의 방에 배포되었습니다. 마찬가지로 Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente 및 Bassano의 경우와 같이 영향력 있는 거장의 위대한 작품이 분명합니다.
자신의 작품을 정교하게 만든 각 예술가는 스페인 바로크 그림 페레다 기사의 꿈뿐만 아니라 카레뇨와 안톨리네즈와 같은 다른 예술가들의 작품도 강조합니다.
다른 사회 계층에서 스페인 바로크 회화와 관련된 작품 수집을 즐겼는지 여부는 알려진 바가 거의 없었지만, 가계의 일부로 회화 작품을 소유하는 것이 일반적이었습니다.
현재 보존되어 있는 XNUMX세기 후반 톨레다의 기록에 따르면, 다른 사회계급의 집에 보관되어 있던 회화의 한 장르에 대해 이야기할 수 있는데, 그 중 대다수가 어떤 주제에 속한다고 할 수 있다. 종교적 성격.
예술가와 사회에서의 그들의 고려
예술가들은 이 무역을 기계적인 것으로 여겼고 XNUMX세기에야 비로소 인정받았기 때문에 예술가들에게 주어진 사회적 배려가 거의 없음을 강조하는 것이 중요합니다.
음, 지난 세기에 그들은 과소 평가되었습니다. Velázquez가 사회적인 인정을 받기 위해 산티아고 수도회에 입학하기 위해 고된 노력을 기울인 경우입니다.
어린 나이에 직업을 시작하는 관습은 지적 훈련을 선호하지 않았으며 문화 훈련을 받는 데 관심을 가진 예술가는 거의 없다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
이 규칙의 예외 중 프란시스코 파체코(Francisco Pacheco)는 스페인 바로크 회화에서 두드러지며, 그는 벨라스케스의 스승이자 그가 편지를 통해 의사소통을 유지했던 지식인들과 자신을 둘러싸고 있다는 점을 지적했습니다.
또 다른 사람은 바야돌리드 시에 있는 디에고 발렌틴 디아스로 576권으로 구성된 도서관을 갖고 있었습니다.
안토니오 데 페레다(Antonio de Pereda)의 경우처럼 완전히 문맹인 예술가들이 있었습니다. 그는 팔로미노에 따르면 읽고 쓸 줄 몰랐지만 일반 문화를 언급하는 책을 읽는 것을 좋아했습니다.
트리엔트 공의회에 따르면, 교회는 훨씬 더 까다로운 도덕에 관한 새로운 규칙을 제정하는 일을 담당했습니다.
그 중 누드가 금지되어 순결에 관한 여러 논문이 발표되어 누드를 그리는 행위를 거부했습니다.
스페인 바로크 회화의 역사적 순간에 일부 누드는 이브와 아담뿐만 아니라 다른 거룩한 순교자를 나타내는 데 사용되었으며 법원의 교회에서는 예술 작품에서 많은 누드가 관찰되었습니다.
이러한 이유로 Fray Juan De Rojas y Auxa는 여성들이 이 그림들 앞에 있을 때 이 예술 작품을 베일로 덮을 것을 제안했습니다.
따라서 누드와 관련된 이러한 금기는 예술가들에게 모델의 머리와 손만 모방하고 나머지는 판화나 조각상 앞에서 하라고 조언한 프란시스코 파체코(Francisco Pacheco)와 같은 일부 예술가의 작품에 영향을 미쳤습니다.
XNUMX세기 중반에 대부분의 미술 아카데미는 대부분의 경우 남성의 살아있는 모델을 통해 예술적 연구를 장려했습니다.
이것의 예는 José García Hidalgo가 만든 1693년에 고귀한 회화 예술을 연구하는 원리에서 입증될 수 있습니다.
스페인 바로크 회화의 다양한 장르
스페인 바로크 회화의 대표적인 장르는 매우 다양하며 이 흥미로운 기사에서 다음과 같이 각각에 대해 설명합니다.
종교화
종교화에 관한 프란시스코 파체코(Francisco Pacheco)의 말에 따르면 스페인 바로크 회화의 대표적인 장르로 다음과 같이 표현하고 있다.
“…그림의 주된 목적은 사람들을 경건하게 설득하고 신에게로 인도하는 것이었습니다…”
따라서 XNUMX세기 전반부의 종교적인 영역과 관련하여 스페인 바로크 회화의 사실주의적 측면을 입증할 수 있다.
자연주의의 흐름이 빠르게 받아들여지면서 작가는 종교에 대한 충실함을 작품에 담아낸다.
스페인 바로크 회화에서 가장 영예로운 공간은 종교 성역의 주요 제단화였지만, 작은 제단화에서는 예배당과 측면 본당에도 작품이 배치되었습니다.
그 대표적인 예가 스페인 바로크 양식의 회화와 조각을 볼 수 있는 거리와 몸이 혼합되어 있는 엘 에스코리알(El Escorial)의 제단화이다.
그러다가 XNUMX세기 후반에 이르러서는 종교화의 역사적 계기가 되면서 다양한 장면을 제거하고 중심적인 장면을 중심으로 거대한 제단화를 설치하는 모습이 관찰되다가 세기말에 이르러서는 종교화의 역사적 순간으로 전락하게 된다. 애틱.
제단의 본체는 조각된 나무로 이루어져 있어 스페인 바로크 회화의 위대한 무대였으며 스페인에 있던 이탈리아인 루카 지오다노의 영향으로 종교 사원의 금고에서 프레스코화를 그리기 시작했다.
따라서 스페인 바로크 회화는 El Mozo로 더 잘 알려진 Francisco de Herrera의 San Hermenegildo의 Apotheosis와 같은 승리의 장면을 표현합니다.
Claudio Coello가 제작한 Saint Augustine과 같은 종교 분야의 스페인 바로크 회화의 또 다른 예 이 작품은 현재 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.
성인의 이미지는 스페인 바로크 회화에서 관찰되며, 특히 가톨릭 교회에서 더 큰 헌신의 이미지는 다양한 크기와 반복이 같은 작업장에서 빈번하게 나타났습니다. 좋아하는 성인은 다음과 같습니다.
- 예수의 성 테레사
- 산 이그나시오 데로 y 라
- 참회
- 산 페드로
- 라 막달레나
- San Jerónimo
- 자선단체
- 자선
- 산 후안 데 디오스
- 헝가리의 성 엘리자베스
- 순교자(가톨릭 신앙의 증인)
예수의 성녀 데레사의 말씀으로 촉발된 성 요셉 숭배와 같은 동정녀 숭배와 관련하여 개신교가 천주교 신앙과 투쟁하면서 숭배를 증대시켰다.
스페인 바로크 회화의 대표적인 이미지인 인마쿨라다(La Inmaculada)는 스페인 지역에서 두드러지게 나타나며, 이 작품을 주로 입수한 것은 교황이 아직 개념화하지 못한 교의를 옹호하는 논쟁을 벌인 군주들이다.
이 때문에 성체성사를 언급하는 예술적 회화는 스페인 바로크 회화로 만들어졌는데, 이는 엘 에스코리알에 위치한 작가 클라우디오 코엘로(Claudio Coello)의 작품인 성체의 경배(Adoration of the Sacred Form) 덕분에 알 수 있다.
스페인 바로크 회화가 프로테스탄트 종교의 사상에 맞서기 위해 사용된 것으로 관찰된 바에 따르면, 성찬례의 봉헌을 권장하는 최후의 만찬이 그 예입니다.
마찬가지로 그리스도의 기적은 세비야의 카리다드 병원을 위해 예술가 Murillo가 그린 일련의 그림에서 볼 수 있듯이 다양한 자비의 작품을 반영하여 스페인 바로크 회화에서 큰 중요성을 보여줍니다.
구약 성경의 우화적 이미지가 거의 관찰되지 않는다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 왜냐하면 가톨릭 신앙의 신자들에게 이 독서를 유보했기 때문이며 첫 번째 경우에 취해진 주제는 그리스도의 오심이나 그들에게 우화적인 내용을 언급하기 때문입니다. .
의미가 유추적으로 그리스도의 수난을 나타내고 스페인 바로크 회화 덕분에 표현되는 이삭의 희생의 경우와 같습니다.
불경한 장르
가장 잘 알려진 장르가 종교적 주제에 해당하지만 스페인 바로크 회화에서 다른 장르가 발견되었다는 사실을 알아야 합니다.
교회가 그의 주요 고객이었기 때문에 지불한 돈은 이 예술 운동의 예술가들에게 매우 보람이 있었습니다.
그래서 우리는 초상화와 정물과 같은 스페인 바로크 회화의 다른 장르에 대해 이야기 할 수 있습니다. 1599년 이래로 정물화를 언급하는 표현이 문서에서 발견되었습니다.
엄격한 스페인 정물화의 특성 중 하나는 플랑드르 출신의 허세 부리는 식탁에 반대되며 예술가 Sánchez Cotán 덕분에 기하학적 인물, 단단한 선 및 우울한 조명이있는 단순한 구성으로 구성된 장르로 정의되었습니다. 사용됩니다.
스페인 바로크 회화의 이 예술적 장르의 성공은 다른 예술가들이 왕실의 일부가 된 이 형태의 그림에서 그를 지원했으며 다음과 같은 유명한 예술가입니다.
- 필립 라미레즈
- 로아르테의 알렉산더
- 프란시스코 부르고스 만틸라
- 후안 반 데르 하멘이 레온
- 프랜시스 배리어
- 래브라도(Labrador)로 더 잘 알려진 후안 페르난데스(Juan Fernandez)
- 앤서니 폰세
- 후안 데 에스피노사
- 프란시스코 팔라시오
Sevillian 학교는 또한 정물 장르의 특성을 형성하는 데 도움을 주었고 Velázquez와 Zurbarán은 스페인 바로크 회화의 주요 대표자입니다.이 정물은 플랑드르뿐만 아니라 이탈리아 지역의 영향에서 자유롭지 않다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.
스페인 정물화의 장르는 플랑드르의 영향 덕분에 초기 이미지보다 더 과장되고 복잡해졌으며 구성의 발전이 우화적인 방식으로 연극적인 방식으로 관찰되는 XNUMX세기 중반에 변형을 겪었습니다. 콘텐츠.
이러한 형태의 스페인 바로크 회화의 예는 Juan de Arellano가 만든 꽃 그림과 예술가 Antonio de Pereda와 또 다른 위대한 예술가 Valdés Leal의 Vanitas라는 예술 작품에서도 볼 수 있습니다.
스페인 정물의 이 장르는 플랑드르와 이탈리아의 영향으로 변화하는 형태의 엄격함과 절제로 구성되어 있기 때문에 외국의 영향이 관찰됩니다.
Velázquez는 스페인 정물 장르에 시간과 관심을 기울였지만 경작자가 거의 없었고 Carducho에 의해 실격되었습니다. Loarte의 일부 작품과 Puga의 다른 예술 그림을 언급할 수 있습니다.
XNUMX세기 중반에 Murillo는 스페인 바로크 회화의 한 장면에서 거리 생활을 보여주는 거지 아이들의 표현을 만들어 유럽의 엘리트 귀족과는 거리가 먼 초상화 장르를 시작했습니다.
이러한 형태의 스페인 바로크 회화에는 그리스의 영향이 융합되어 이탈리아의 티치아노파와 안토니오 모로, 산체스 코엘로로 대표되는 스페인-플랑드르 회화에 뿌리를 두고 있습니다.
장식이 거의 없는 단순한 구성을 보여주지만 인물의 인간적 경험을 인지할 수 있게 하여 초상화에 위엄을 부여하고, 반종교개혁에 반대하여 유명인이 반드시 이미지에 포착되어서는 안 된다.
글쎄, 거리의 아이는 스페인 바로크 회화의 초상화의 장르와 관련하여 국가의 군주로 묘사 될 수 있습니다.이 예술 작품의 가치있는 예는 José de Ribera가 그 해에 만든 El pie varo라고도하는 patizambo입니다 1642.
초상화 장르와 관련하여 스페인 바로크 회화에서 가장 두드러지는 특성 중 하나는 캔버스에 포착 된 인물의 영혼을 나타 내기 때문에 다른 학교에 비해 엄격합니다.
당대의 대부분의 이론가들이 옹호했던 고전주의에서 동떨어진 모델의 특징을 포착하는 순간, 내츄럴한 스타일에서 삶이 가지는 것 앞에 불신과 우울의 어느 지점이 보인다.
반종교개혁의 특징 중 하나는 이상적이 아닌 실제가 우세하다는 점이며, 바로크 양식의 스페인 바로크 회화의 장르이다.
XNUMX세기에 Velázquez의 예술 작품과 Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta의 초상화를 참조한 작품과 통합되면서 이 품질은 Goya의 예술 작품에서 유지되었습니다.
스페인 바로크 회화의 초상화 장르는 신화적, 역사적 분야와 관련된 작품이 거의 없으며 이러한 사례를 수집의 일부로 삼았다.
XNUMX세기와 관련하여 XNUMX세기 신화 분야와 관련된 작품의 등장이 두드러지는데, 이는 궁궐의 벽에만 전시되던 것이 아니라 사회 전체가 볼 수 있게 되면서 다양한 도상을 허용하게 되었다.
스페인 바로크 회화에서 나라라고 불리는 풍경과 관련된 그림은 인간의 모습이 예술의 정점에 있기 때문에 덜 충동적으로 취급되었다.
Carducho의 비판에 따르면, 풍경은 시골이나 은퇴한 장소에 있는 거주지에 적합했으며 대부분 성사적이거나 불경한 이미지로 풍부할 것이며, 회화의 대화라는 그의 논문에서 이를 드러냈습니다.
이러한 관점은 파체코가 자신의 '그림의 예술'이라는 연구에서 외국 예술가들이 그린 풍경을 논평하면서 폭로한 말과 일치한다.
그 중 Cesare Arbasia, Muziano 및 Brill은 저명한 스페인 예술가 Antonio Mohedano에게 이 기법을 배웠으며 다음과 같이 표현합니다.
"... 경멸해서는 안 되는 그림의 한 부분이지만... 고대인들 사이에서는 별로 영광과 존경을 받지 못하는 문제입니다..."
수행된 조사에 따르면 이 장르는 수집가에게 매우 중요했으며 네덜란드와 달리 스페인 국가에는 다음을 언급할 수 있지만 진정한 대표자가 없음을 보여줍니다.
세비야에서 활약한 이그나시오 데 이리아르테와 마드리드의 프란시스코 콜란테스, 베니토 마누엘 아구에로는 코르도바의 안토니오 델 카스티요 외에 인물이 있거나 없는 풍경화로 유명하다.
스페인 바로크 회화 학교
XNUMX세기 전반기에 스페인 바로크 회화의 움직임과 관련하여 대규모 생산 센터가 관찰되었으며, 주요 생산 센터는 톨레도, 세비야, 발렌시아 및 마드리드에 있습니다.
XNUMX세기 후반에 톨레도와 발렌시아 학교는 계층 구조가 쇠퇴하여 마드리드와 세비야 시에서 스페인 바로크 회화 작품의 가치를 높였지만 항상 중요한 예술가들이 있었습니다. 스페인 국가의 다양한 지역에서.
마드리드 시내에 있는 학교
1575세기 초, 마드리드와 톨레도 모두에서, 엘 에스코리알의 위대한 수도원에서 일하기 위해 스페인 국가에 온 이탈리아 국가의 외국 예술가들의 영향을 받은 다양한 예술가들, 그 중 Eugenio Cajes 1634년에서 XNUMX년 사이에 두드러집니다.
1576년에서 1638년 사이에 예술가 Vicente Carducho 외에도 이 뛰어난 종교 사원의 건설로 인해 스페인 바로크 회화의 위대한 예술가들이 양성되었습니다.
Orazio Borgianni의 예술 작품에 열중했던 Sánchez Cotán과 Francisco Ribalta의 경우도 마찬가지입니다.
이탈리아 국가에서 오는 모든 예술적 경향에 매우 세심한 수집가이자 세심한 주의를 기울인 베르나르도 데 산도발 이 로하스 추기경 덕분에 톨레도 대성당을 수상한 카를로 사라체니의 화보 작품 외에도.
로마의 도시에서 많은 사람들이 위대한 예술가 Caravaggio를 비난했던 장식을 제거하지 않고 스페인 바로크 회화에서 위대한 사실주의로 종교적인 주제를 언급합니다.
1596년에서 1631년 사이에 정물과 종교 캔버스를 촬영한 Juan van der Hamen이 눈에 띕니다.
스페인 바로크 회화의 전형인 초상화 외에도 자신을 로마 학자라고 부르는 위대한 예술가 Pedro Núñez del Valle가 그 뒤를 이었습니다.
Caravaggism에서 영감을 받아 종교적 영역의 풍경과 주제를 포착하는 책임을 맡은 볼로냐 예술가 Guido Reni의 고전주의에 영향을 받은 사람.
1578년에서 1649년 사이의 Juan Bautista Maino는 이탈리아를 여행할 때 Caravaggio의 예술 작품에 깊은 인상을 받았고, 밝은 색상과 조각적 인물을 사용하는 것이 특징인 예술가 Annibale Carracci의 이름도 알 수 있습니다.
톨레도 시립 학교
당신은 톨레도에서 스페인 바로크 회화의 예술 학교가 시작되었다는 것을 알아야합니다. Juan Sánchez Cotán (1560-1627)은 과일과 채소가있는 정물을 강조하는 다양한 예술가이자 다양한 예술가였습니다. 분명한.
클라라 피터스, 오시아스 베르트 등 네덜란드 화가와 비슷한 장르를 특징으로 하는 후안 반 데르 하멘과 같은 카라바조의 작품을 알지 못했다.
Fede Galizia와 같은 이탈리아 출신 예술가뿐만 아니라 동시대에 있었고 그들의 관심은 테네브리스트 조명에 있었습니다.
그들은 네덜란드 또는 플랑드르 출신의 다른 예술가들의 복잡한 정물 삽화에는 관심이 없었습니다. 따라서 정물과 관련된 산체스 코탄의 구성은 단순하며 일부 조각은 캔버스 공간에 기하학적으로 배치됩니다.
Sánchez Cotán은 신플라톤주의에 따라 비율과 조화에 따라 요소를 정렬한다고 언급되지만 그것을 언급하는 글은 발견되지 않았습니다.
자연주의만이 그가 마르멜로, 멜론, 오이, 양배추가 포함된 정물을 포착한 작품 Still Life with Fruits에서 입증된 것처럼 포착하는 데 사용됩니다. 이 작품은 샌디에이고의 Fine Arts Gallery에 속합니다.
이 작품에서는 왼쪽 하단의 기하학적 프레임에서 네 개의 과일의 단순함을 관찰하고 캔버스 중앙과 오른쪽 절반의 검은 색을 강조하여 디테일을 강조합니다.
과일이 들어맞는 건축적 틀 덕분에 보는 이들의 시선을 사로잡는 것은 스페인 바로크 회화 작품이다.
사냥을 언급하는 작품들처럼 역사적 순간의 스페인 지역의 전형적인 찬장을 암시하는 것처럼 작품에 부여하는 환상주의적 관점도 두드러집니다.
스페인 바로크 회화 예술가 중 또 다른 사람은 Pedro Orrente와 Luis Tristán입니다. 그는 1606년에서 1611년 사이에 이탈리아 국가로 이주했을 때 Greco 예술가의 제자였습니다.
1616년 예페스 교회의 주요 제단을 작품들 사이에서 강조하면서 개인 궁정과 절충주의의 테네브리스트 스타일의 형성이 특징입니다.
작가와 관련하여 Orrente는 1604년에서 1612년 사이에 이탈리아 국가에 거주하면서 베니스 시의 Bassano 작업장에서 작업을 담당했습니다.
무르시아(Murcia), 발렌시아(Valencia) 및 톨레도(Toledo) 도시에서 수행된 그의 작업은 인물, 사물 및 동물의 사실주의를 강조하면서 종교적 주제에서 두드러졌습니다.
1616년 발렌시아 대성당의 성 세바스티안과 1617년 톨레도 대성당의 성 레오카디아 발현의 경우처럼.
발렌시아의 스페인 바로크 회화 학교
테네브리스트 양식의 화가인 프란시스코 리발타(Francisco Ribalta, 1565-1628)와 호세 드 리베라(José de Ribera, 1591-1652)가 이 학교에서 두드러지며, XNUMX세기부터 이 발렌시아파로 분류된다.
화가 리발타는 1599년부터 발렌시아 시에 거주하고 있었고 이 지역에서 그림은 화가 후안 데 후아네스의 특징을 가지고 있었습니다.
리발타의 스타일은 그의 작품에서 스페인 바로크 회화의 전형적인 함축적 감정을 보여주는 캐릭터를 중심으로 한 단순한 구성이 관찰되었기 때문에 반개혁에 도움이 되었습니다.
그의 회화 작품 중에는 프라도 미술관에 있는 십자가에 못 박힌 성 베르나르도와 천사에게 위로를 받은 성 프란치스코가 있다.
그의 또 다른 작품은 콜레지오 델 파트리아르카의 제단화의 성만찬과 산 브루노가 돋보이는 발렌시아 박물관에 있는 포르타코엘리의 제단화이다.
그의 훌륭한 제자 중에는 아주 어린 나이에 사망한 그의 아들 Juan Ribalta와 Jerónimo Jacinto Espinosa가 눈에 띕니다.
그의 작품은 1623년 구조된 그리스도의 기적과 1653년에 산 루이스 벨트란의 죽음과 1658년에 산 이그나시오에 그리스도가 나타나신 것과 같이 두드러집니다.
José de Ribera는 Valencian 학교에 포함되어 있지만 1611년부터 항상 이탈리아 국가에서 일했지만 Valencia에 없었고 로마에 있는 동안 Caravaggio의 영향을 받아 테네브리스트를 받아들였습니다. 자연주의.
그의 회화 작품은 주름을 포함한 표현을 모방 한 사도와 철학자의 단순성을 강조하고 나폴리에 정착하여 베네치아 고전주의의 영향으로 약화 된 chiaroscuro에 대해 Velázquez와 접촉했습니다.
이 위대한 스페인 바로크 화가의 작품 중 눈에 띄는 것은 프라도 미술관에 소장되어 있는 막달레나 페니텐테(La Magdalena Penitente)입니다.
San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés 및 Inmaculada Concepción의 순교와 마찬가지로 이러한 작품은 Salamanca시의 Agustinas de Monterrey에 속합니다.
스페인 바로크 회화의 또 다른 대표적인 작품은 나폴리 시에 있는 산 마르티노의 카르투하(La Cartuja de San Martino)이며, 사도 영성체(Communion of the Apostles)는 몬테레이 궁전(Palace of Monterrey)에 있는 알바 공작(Dukes of Alba) 컬렉션에 속한 풍경을 언급하는 일부 캔버스를 캡처했습니다.
그는 또한 나폴리 시에서 스페인 총독이 의뢰한 종교적 주제와 비너스와 아도니스, 아폴로와 마르시아스, 신들의 인간 방문, 술에 취한 실레누스와 같은 신화적 주제를 일련의 초상화를 잊지 않고 포착하는 일을 담당했습니다. .
오스트리아의 돈 후안 호세(Don Juan José)의 기마사, 스페인 바로크 회화에서 그 순간의 맛에 특별히 반응하는 잘 알려진 초상화 엘 파이 바로(El pie varo), 알칼라 XNUMX세의 수염 난 여인의 경우가 그렇습니다.
안달루시아 학파에 대하여
1564세기 초 세비야 시에서는 네덜란드의 영향을 받은 전통 궁정화가 유행하여 위대한 벨라스케스의 장인이자 스승인 매너리즘 화가 프란시스코 파체코(1654~ XNUMX).
그는 육신의 부재 후 출판된 회화의 예술(Art of Painting)이라는 제목의 논문을 작성하는 일을 맡은 박식한 화가였습니다. 세비야시의 베네치아 예술 스타일에 색채를 포함했습니다.
이 때문에 그는 하부 안달루시아 스페인 바로크 회화의 아버지로 불리며, 그의 작품은 매너리즘 회화의 선구자인 밝고 화려한 바로크 양식이 두드러진다.
이 스페인 바로크 회화의 대표작 중 눈에 띄는 것은 세비야 박물관에 있는 성 안드레아의 순교이다.
스페인 바로크 회화를 대표하는 이 1590세대 예술가들은 El Viejo(1656-XNUMX)로 더 잘 알려진 Francisco Herrera가 자신의 아들 Herrera El Mozo의 미술 교사가 되는 것으로 끝납니다.
수행된 조사에 따르면 Herrera라는 성을 가진 이 예술가는 매너리즘에서 바로크 운동으로의 전환의 일부가 될 것입니다.
그 중 그는 현기증 나는 붓놀림과 스페인 바로크 회화의 전형적인 사실주의와 같은 예술적 자질 덕분에 발기인이었습니다.
세비야는 Zurbarán, Velázquez 및 Alonso Cano와 같은 스페인 바로크 회화의 위대한 예술가들이 훈련된 미국과의 무역 덕분에 완전한 경제 호황을 누렸다는 것을 이해하는 것이 필수적입니다.
Francisco de Zurbarán(1598-1664)과 관련하여 그는 종교 분야에서 스페인 바로크 회화의 최대 대표자이며, 그의 시대에 수도사의 화가로 알려졌습니다.
때때로 정물에 헌신했지만 그의 정물도 눈에 띕니다. 그의 특징 중 하나는 그가 캔버스에 포착한 사물과 사람의 단순하고 사실적인 구성을 포함하는 테네브리스트 스타일입니다.
그들은 세비야시의 카르투시안과 과달루페 수도원의 성직자의 히에로니마이트가 눈에 띄는 가톨릭 교리의 다양한 종교 질서를 언급하는 일련의 예술 작품을 강조합니다. 그의 작품 중 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다.
- Gonzalo de Illescas 수사
- 더럽지 않은
- 페드로 마차도 수사
- 카바뉴엘라스 신부 미사
- Carthusians의 식당에있는 Saint Hugo
- 살메론 신부의 환영
- 성 제롬의 유혹
- 산타 카탈리나
스페인 바로크 회화의 또 다른 위대한 대표자와 관련하여 알론소 카노(1601-1667)는 그라나다 바로크파의 창시자로 여겨진다.
글쎄, 그는 올리바레스 백작 덕분에 실내화가로 임명되었을 때 왕실 컬렉션에서 베네치아 그림을 알게되었습니다. Alonso Cano와 Velázquez는 친구이자 급우였습니다.
이상화된 형태와 고전적인 형태를 모두 환영했던 거장 프란시스코 파체코의 작업실에서 그는 동시대의 리얼리즘을 좋아하지 않았습니다.
이 스페인 바로크 화가의 가장 대표적인 작품은 현재 그라나다 대성당에 소장되어 있는 동정녀의 생애를 그린 캔버스다.
Velázquez와 스페인 바로크 회화에 대한 그의 영향
금세기에 디에고 벨라스케스(Diego Velázquez)는 스페인 바로크 화가의 위대한 창조적 천재 중 한 명입니다. 이 위대한 예술가는 1599년 세비야에서 태어나 1660년 마드리드에서 사망했습니다.
그는 빛과 어둠에 대한 훌륭한 숙달을 보여 주었고 스페인 바로크 회화의 위대한 초상화가였으며 초상화와 관련하여 그는 캔버스에 왕과 그 가족뿐만 아니라 법원 광대와 같은 다른 인물도 포착했습니다. .
이러한 인물들에 대해 그는 직업상 매우 품위 있고 격식 있게 그들을 부각시켰고, 그는 당대에 다른 위대한 예술가들에게 인정받은 위대한 예술가임을 증명했습니다.
비센테 카르두초의 경우가 그렇다. 그는 고전주의에 빠져 있었지만 자연주의를 사소한 예술로 치부했다.
세비야 시에서 초기 예술가 디에고 벨라스케스는 프란시스코 파체코(Francisco Pacheco)와 안토니오 팔로미노(Antonio Palomino)와 같은 다른 화가들이 정물이라고 부르거나 분류한 장르 장면을 참조하는 이미지 캡처를 담당했습니다.
그들은 네덜란드 남부의 Beuckelaer 및 Aertsen과 같은 플랑드르 출신의 예술가들이 만든 주방 그림의 모델을 만들었습니다.
그것은 오스트리아의 영토 하에 있었기 때문에 플랑드르와 세비야 지역 사이에 큰 상업적 경제 호황이 있었습니다.
단순한 작품이 아닌 스페인의 여러 박물관에서 볼 수 있는 장르적 장면을 만들어 냈기 때문에 이 이미지의 이니셜이 이 작가에게 이름을 알렸다.
이 매우 놀라운 예술적 구성이 유럽 사회에 얼마나 매혹적이었는지 강조하며, 그 중 눈에 띄는 점은 다음과 같습니다.
- 에르미타주 박물관에서 1617년에 만들어진 점심
- 1618년 스코틀랜드 국립 미술관에 있는 계란 프라이 노파
- 런던 국립 미술관에 위치한 1618년 마르타의 집에 있는 그리스도
- Aguador de Sevilla는 1620년에 만들어졌으며 Apsley House에 있습니다.
이 장면에서는 물고기뿐만 아니라 도자기와 같은 요소로 만든 항아리가 제시되는 독특한 정물을 참조하는 세부 사항을 볼 수 있습니다.
캔버스 위에 리얼리티가 뛰어난 계란 외에도 몇 가지 색상의 팔레트를 사용하는 등 어두운 분위기가 특징이다.
이 작가 디에고 벨라스케스는 종교적 영역과 관련된 작품을 만들 뿐만 아니라 궁정의 초상화와 역사적 주제를 담는 일을 담당했는데 그 중 브레다의 항복이 눈에 띈다.
바쿠스의 승리, 아라크네의 우화, 불카노의 제련소 등이 돋보이는 신화적 주제를 소재로 한 스페인 바로크 회화에서도 뛰어난 작품을 선보였습니다.
그의 위대한 창의성 중에는 정물과 풍경뿐만 아니라 거울의 비너스(Venus of the Mirror)와 같은 이 예술의 전형적인 여성 누드도 있습니다.
스페인 바로크 회화의 이 위대한 예술가는 카라바조의 테네브리즘과 위대한 루벤스의 영향을 받아 벨라스케스의 전형적인 위대한 사실주의적 성격의 이 작품에서 두드러진 이러한 흐름의 융합을 허용합니다.
그는 스페인 바로크 회화에서 빛과 공간을 다루는 데 있어 뛰어난 예술적 창의적 독창성을 보여주었고, 이로 인해 그는 XNUMX세기 전반부의 테네브리즘과 XNUMX세기 후반의 바로크 운동과 매우 관련이 있는 인물로 간주됩니다. 같은 세기.
주요 특징 중 하나는 캔버스에서 인물 사이에 먼지가 떠 다니는 분위기를 보여주는 깊은 깊이의 사실적인 효과입니다.
그의 위대한 작품 중 하나인 Las Meninas에서 강조된 것처럼 변덕스러운 관점의 위대한 명령을 보여주는 그의 캔버스에 캡처합니다.
Velázquez의 작품 중에는 화가 Juan de Pareja(1610-1667)와 같은 다른 위대한 예술가들이 있습니다.
그리고 사위 후안 바티스타 마르티네스 델 마조(Juan Bautista Martínez del Mazo, 1605-1667)는 스타일을 배운 후 조수로 활동하여 독립 예술가가 되었습니다.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
XVII 세기의 후반에 관하여
스페인 바로크 회화의 이 단계에서는 더 이상 카라바조의 영역이 아니라 이탈리아 바로크와 마찬가지로 루벤시아 양식의 플랑드르 바로크 운동의 영향이 뚜렷하다.
다른 유형의 그림은 빛과 그림자가 눈에 띄지 않지만 베네치아 기원의 학교를 암시하는 침투적인 색채가 고려되는 곳에서 분명합니다.
또한 스페인 바로크 회화에는 연극성이 포함되어 있는데 이는 이 스페인 바로크 회화에서 매우 독특한 것이다.
이러한 형태의 스페인 바로크 회화는 반종교개혁에 따른 교회의 승리를 표현함과 동시에 스페인 제국의 쇠퇴에 대처하는 데 사용된다.
이 예술에 추가된 장식용 프레스코화는 넓은 벽과 심지어 종교 사원의 금고와 황실의 궁정에도 있습니다.
장면의 효과와 착시 현상이 관찰되고, 관객에게 보여주기 위한 목적으로 바니타를 언급하는 주제가 들어갑니다.
땅의 물건의 허무함은 삶의 허약함과 그 존재가 얼마나 짧은지, 따라서 그것을 즐기는 것이 얼마나 중요한지를 의미합니다.
네덜란드의 바니타스(vanitas)와 달리 스페인 바로크 회화에서는 가톨릭 교회 신자들의 주의를 끌기 위해 초자연적인 주제를 사용하여 종교적 영역을 강화합니다.
마드리드 학교
스페인 바로크 회화에서 테네브리즘(tenebrism)에서 완전한 바로크(full baroque)로의 전환이 관찰되며 이 마드리드 학교의 최고 대표자 중 하나입니다.
Juan Andrés Rizi(1600-1681)와 Herrera El Viejo의 아들인 El Mozo(1627-1685)로 더 잘 알려진 Francisco de Herrera뿐만 아니라 예술가들 사이에서도 두각을 나타냅니다.
프란시스코 에레라 엘 모조(Francisco Herrera el Mozo)와 관련하여 그는 아주 어렸을 때부터 그에게 스페인 바로크 회화의 첫 번째 가르침을 주는 일을 맡은 아버지의 작업장에서 공부했으며, 상당한 나이에 이탈리아로 이주하여 1654년에 다시 스페인으로 돌아왔다. XNUMX.
귀국 후 프라도 미술관에 있는 산 에르메네질도(San Hermenegildo)라는 예술 작품에서 강조된 바와 같이 이탈리아 기원의 장식용 바로크 양식에 대해 배운 것을 전파하여 세비야 아카데미의 총장 자리까지 올랐습니다.
Murillo가 스페인 바로크 회화와 관련하여 마드리드 시에서 예술적 작업에 몰두했지만 이 아카데미의 회장이 주재되었다는 것을 아는 것이 중요합니다.
이 시기에 스페인 바로크 회화를 대표했던 또 다른 예술가는 마드리드 시의 다양한 교회와 수녀원의 종교적 영역에 초점을 맞춘 Antonio Pereda(1611-1678)였습니다.
세속적 쾌락이 끝나는 속도를 표현하는 바니타 몇 개를 포착해 정물 장르에 한 발 더 가까이 다가가는 자질을 보여주며 서브장르로 탈바꿈시켰다.
정물은 정물을 의미하며 이 위대한 예술가의 이러한 유형의 스페인 바로크 그림 중 하나는 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando에 있는 El Sueño del Caballero입니다.
신사가 자신의 환경에서 잠자는 모습을 보여주는 곳에서는 이 세계의 전형적인 허영심이 관찰되며, 지구의 지구와 왕관과 같은 권력을 부여하는 휘장뿐만 아니라 보석, 돈 및 서적.
곧 아름다움을 잃고 시들어가는 해골과 꽃 주위에 있는 이 모든 것, 당신은 또한 반쯤 쓴 촛불의 빛을 볼 수 있습니다. 삶의 시간이 덧없고 천사가 그것을 증명하는 것은 그가 리본을 달고 있기 때문입니다. 그림과 비문에 대해:
“…AETERNE PUNGIT; I CITE VOLAT ET OCCIDIT… 시간은 항상 상처를 입히고 빠르게 흐르고 죽이고…”
이것은 화가 안토니오 페레다(Antonio Pereda)가 예술을 통해 다음과 같이 표현하고자 하는 스페인 바로크 회화를 보는 관객들에게 경고하는 것과 같다.
"...위대한 명성은 꿈처럼 사라져 버릴 것이다..."
증명할 수 있는 또 다른 예는 비엔나 시의 미술사에 있는 예술 작품인 삶의 허영심에 대한 비유입니다.
작품은 날개 달린 모습을 보여주고 그 주변에는 지구본, 해골, 시계, 돈 등 전작의 주제가 반복된다.
다른 스페인 바로크 회화의 대표적인 작품들은 바니타스(vanitas)의 관점에서 볼 때 두개골과 시계와 같은 요소가 거의 포함되어 있지 않을 수 있습니다.
사라고사 박물관에서 볼 수 있듯이 그는 복잡한 구성을 허용하면서 자신의 독창적인 독창성에 따라 그것들을 수용할 것입니다.
이 세기 후반의 스페인 바로크 회화는 여러 예술가로 대표되며 그 중 다음을 언급할 수 있습니다.
- 후안 리치(Juan Ricci)의 형제인 프란시스코 리치(Francisco Rizi, 1614-1685)
- 두 번째로 뛰어난 초상화가인 후안 카레뇨 데 미란다(1614-1685)
- 디에고 벨라스케스(Diego Velázquez)는 스페인 바로크 회화의 최고의 초상화가로, 그의 미망인이 된 오스트리아의 마리아나 여왕과 카를 XNUMX세의 그림은 매우 유명합니다.
- 마테오 세레소(1637-1666) 벨라스케스의 제자이자 티치아노와 반 다이크의 추종자
다른 대표적인 스페인 바로크 회화의 대표 화가인 프란시스코 리지(Francisco Rizi)의 제자였던 호세 안톨리네스(José Antolínez)를 들 수 있다.
베네치아와 네덜란드 출신의 영향이 컸던 그는 원죄 없는 잉태를 언급하는 그의 예술 작품을 강조하면서 종교 분야에서 다양한 작품을 저술한 작가였습니다.
Velázquez의 영향은 은색이 선택되는 색상 팔레트와 관련하여 관찰됩니다. 예술가 Alonso Cano의 제자였던 Sebastián Herrera Barnuevo에 대해서도 알려드릴 수 있습니다.
건축가는 물론 화가이자 조각가이기도 한 그는 베로네제와 틴토레토처럼 베네치아파와 유사한 양식을 보여주는 초상화와 관련된 작품이 두드러졌다.
마드리드 학교를 끝내기 위해 스페인 바로크 회화의 마지막 대표자 중 한 명은 궁정 화가로 전문화 된 마드리드 태생의 예술가 Claudio Coello (1642-1693)에 해당합니다.
그의 최고의 예술 작품은 Velázquez의 영향을받은 드로잉 및 관점뿐만 아니라 종교 영역과 관련이 있습니다.
또한 성 아우구스티누스의 승리(Triumph of Saint Augustine)와 같은 작품과 같은 루벤스의 예술 작품을 암시하는 훌륭한 연극성도 있습니다.
안달루시아 학교
1660년 수많은 화가들이 소속된 세비야 아카데미의 창설자인 또 다른 위대한 화가 발데스 릴과 함께 화가 무리요를 대표하는 스페인 바로크 회화.
스페인 바로크 회화의 대명사인 바르톨로메 에스테반 무리요(Bartolomé Esteban Murillo, 1618-1682)의 본명은 원죄 없으신 잉태를 언급한 작품과 아기 예수의 감정을 크게 표현한 작품으로 특히 높이 평가받고 있다.
무리요는 역사적 순간에 장르적 장면 덕분에 높이 평가되었지만 주변부에서 사는 법을 보여주는 소년의 경우와 같이 과일을 먹는 아이들과 창 밖을 내다보는 아이가 그 예입니다.
첫 번째 기간과 관련하여 테네브리스트 스타일을 남기고 스페인 바로크 회화의 변형을 보여줍니다. La Sagrada Familia del Pajarito와 세비야 시에 있는 San Francisco 수녀원의 순환.
그런 다음 그의 예술 작품을 통해 브러시 스트로크가 더 가볍고 색상 팔레트가 풍부하여 훨씬 더 느슨하고 민첩한 브러시 스트로크가 가능함을 알 수 있습니다.
무리요는 일상의 부정적인 면을 배제하고 드라마 없이 부드러운 주제로 작품을 표현하는 캔버스인 부르주아 사회의 취향에 맞게 이미지를 포착한 것으로 관찰된다.
스페인 바로크 회화의 종교적 영역과 관련하여 무리요는 많은 예술 작품을 남겼는데 그 중 성 안드레아의 순교, 선한 목자, 레베카와 엘리에제르, 성 유스타와 루피나, 성모 영보 대축일, 원죄 없으신 잉태를 언급하는 버전.
이 마지막 이미지는 Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio라는 세비야 교회를 위해 그가 반 다이크(Van Dyck)의 초상화와 유사한 매우 우아한 초상화를 잊지 않고 만든 반점을 잊지 않고 세기 내내 계속 복사된 상징적인 모델이 되었습니다. .
우리는 또한 Cordovan 출신의 예술가 Juan de Valdés Leal(1622-1690)을 언급할 수 있습니다. 그의 두 작품은 오늘날 잘 알려져 있으며, 그가 세비야 시에 있는 Hospital de la Caridad를 위해 만든 Decadences의 경우입니다.
그들은 삶에 대한 죽음의 승리가 관찰되는 우수한 복합 구성입니다. 죽음은 해골과 해골로 상징되고 허영심은 책과 갑옷으로 상징됩니다.
죽음의 춤(Dances of Death)이라는 작품에 나와 있는 것처럼 죽음이 계급 구분을 하지 않는다는 것을 보여주는 곳. Valdés Leal의 스타일은 그려진 작품보다 색채를 우선시하는 역동적이고 폭력적이기까지 한 것으로 관찰됩니다.
XNUMX세기와 관련하여
XNUMX세기의 첫 해와 관련하여, 스페인 바로크 회화는 프랑스 국가로부터 큰 영향을 받은 로코코(Rococo)로 알려진 새로운 예술 운동이 도입될 때까지 유지되는 것으로 관찰됩니다.
XNUMX세기 중반에 부르봉 왕가는 스페인 국가에 도착하여 Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse, Jean Ranc를 비롯한 많은 외국 예술가들을 스페인 궁정으로 데려오는 일을 담당했습니다.
그럼에도 불구하고 스페인 국가의 여러 지역에서 세비야 학교의 작업은 1750년까지 예술가 Murillo의 제자들의 경우와 마찬가지로 계속되었고 법원은 그림과 관련하여 변형을 일으켰습니다.
종교 사원과 지역 귀족은 스페인 바로크 회화에 충실했습니다. 이것이 XNUMX 세기까지이 예술의 연속성이 관찰되는 이유입니다.
스페인 바로크 회화에서 전환을 대표하는 예술가 중에는 1655세기와 1726세기에 위대한 예술 활동을 담당한 Acisclo Antonio Palomino(XNUMX-XNUMX)가 있습니다.
그는 처음에 종교 활동을 시작했지만 스페인 바로크 회화에 대한 열정으로 인해 포기하고 1678년 고향인 코르도바에서 마드리드로 이주하여 예술가 Claudio Coello와 Carreño에게 수업을 받았습니다.
1688년에 1693년간의 연구와 연습 끝에 이 위대한 예술가는 왕의 화가의 자리에 올랐습니다. 그 이유로 그는 마드리드 시의 시청 예배당 금고를 그리는 임무를 받았습니다. 1699년에서 XNUMX년 사이에 수행되었습니다.
그는 또한 이탈리아에서 유래한 바로크와 관련된 모든 것을 가르쳐준 Luca Giordano와 같은 다른 위대한 그림 예술가와 함께 작업했습니다.
1697년과 1701년에 그는 발렌시아 시에 위치한 산토스 후아네스 교회의 프레스코화를 만드는 일을 맡았고, 1705년과 1707년에는 도시에 있는 산 에스테반 수녀원을 장식하는 일을 맡게 되었습니다. 살라망카.
이 예술가의 시작과 관련하여 예술가 Claudio Coello의 영향을 받아 마드리드 학교 스타일로 틀이 잡혔지만 Gordano와 상호 작용한 후에 그는 스페인 바로크 회화에서 사용한 색상 팔레트를 명확히했습니다.
그 후 그는 숭고한 복잡한 구성을 담당하여 스케치의 뛰어난 숙달을 보여주었습니다.
마드리드에 살았고 팔로미노를 아는 Miguel Jacinto Meléndez와 같이 이 역사적인 순간의 스페인 바로크 회화에서 매우 중요한 또 다른 인물을 언급할 수 있습니다.
1712년에는 화가로 왕위에 오르기도 했고, 클라우디오 코엘로와 프란시스코 리지의 영향으로 종교계는 물론 펠리페 XNUMX세와 그의 가족의 초상화를 그리는 일을 의뢰받았다.
그의 스페인 바로크 회화에 로코코의 영향을 유추하는 세심한 주의와 색채를 추가하여 다음과 같은 예술 작품인 1718년의 성가정과 더불어 1722년에 만들어진 성모 영보 대축일입니다.
발렌시아라는 도시와 관련하여 화가 호세 베르가라 지메노(José Vergara Gimeno, 1726-1799)가 눈에 띄며, 스페인 바로크 회화에서 팔로미노의 영향을 담당하기도 했다.
특히 프레스코 기법을 통해 만들어진 광범위하고 복잡한 구성에서 Juan de Juanes y los Ribalta와 같은 매우 중요한 다른 예술가가 사용한 공식을 통해 업데이트되었습니다.
그는 신고전주의에 이를 도입할 수 있는 다른 새로운 예술적 스타일을 만드는 일을 담당했으며 1768년 산 카를로스의 왕립 미술 아카데미 설립을 담당했습니다.
그의 형제 Ignacio와 이 기관은 그가 스페인 바로크 회화의 규범적 연구에 존엄성과 존경심을 부여할 수 있게 해 줄 것입니다.
이 위대한 스페인 바로크 회화의 세기를 끝내기 위해 이탈리아 태생의 위대한 예술가와 협력한 카탈루냐 태생의 예술가 Antoni Viladomat가 있습니다.
페르디난도 갈리 비비에나(Ferdinando Galli Bibbiena)는 바르셀로나가 오스트리아 대공 카를로스의 궁정이 있던 시절이었다.
스페인 국가에 대한 영향력 덕분에 스페인 왕관 후보였던 그는 세비야 학파의 자연주의와 스페인 바로크 회화의 융합을 진동시킨 예술가 안토니 빌라도마트(Antoni Viladomat) 스타일의 부상이 관찰되었습니다.
이 예술가의 그림 중 눈에 띄는 그림은 1722년 로스 돌로레스 데 마타로 예배당 내부에서 만든 그림으로, 1727년 카탈로니아 국립 미술관에 현재 있는 샌프란시스코의 삶을 언급하는 일련의 장면입니다.
이 위대한 작가가 눈에 띄는 또 다른 예술 작품은 정물과 장르의 장면에 관한 것인데, 그 중 카탈로니아 국립 미술관에서 볼 수 있는 사계절을 들 수 있습니다.
미국 총독 시대의 스페인 바로크 회화
아메리카 대륙의 스페인 총독에서 알 수 있듯이 스페인 바로크 회화에서 관찰된 첫 번째 영향은 세비야 학파의 테네브리즘과 관련이 있습니다.
그 중에는 예술가 Zurbarán의 영향이 있는데, 그의 작품 중 일부는 멕시코와 페루 국가의 스페인 바로크 회화를 참조하는 것이 여전히 남아 있습니다.
Sebastián López de Arteaga 및 José Juárez와 같은 멕시코 국적의 화가들의 예술 작품에서 볼 수 있습니다.
볼리비아 예술가인 Melchor Pérez de Holguín의 작품도 감상할 수 있습니다. 페루의 국가, 특히 세비야 학파의 영향이 관찰되는 쿠스코 시에서는 금과 같은 높이 평가된 재료를 사용하여 독특하게 해석되었습니다.
Cuzco 회화 학교와 관련하여 스페인 바로크 회화를 풍부하게 한 아메리카 대륙 원주민의 매우 독특한 스타일 외에도 1853 년 이탈리아 태생의 화가 Bernardo Bitti 덕분에 나타났습니다.
그가 미국에서 매너리즘을 소개한 것은 이 역사적인 순간에서 눈에 띄는 작품으로, 안다우아일릴라 사원의 벽화를 담당했던 안젤리노 메도로의 제자였다.
스페인 바로크 회화에서 눈에 띄는 원주민 출신의 다른 예술가로는 Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito가 있습니다.
쿠스코 대성당이 제시하는 높은 아치를 장식하는 데 책임이 있는 엄청난 양의 그림 XNUMX점을 제작한 마르코스 사파타처럼.
XNUMX세기에는 조각으로 만들어진 제단화와 관련하여 아메리카대륙에서 스페인 바로크 회화의 예술 작품으로 자리를 잡았고, 역사적으로 이 시기에도 제단화에 대한 예술 작품에 대한 수요가 붐을 이뤘다. 시민 영역.
특히 아메리카대륙의 당시 귀족사회와 천주교의 초상화라는 장르에서 그는 스페인 바로크 화가들의 훌륭한 클라이언트였다.
스페인 바로크 회화의 주된 영향은 무리요(Murillo)에서 왔으며 경우에 따라 Valdés Leal의 예술가 덕분에 영향을 받은 Cristóbal de Villalpando의 경우와 같이 다른 예술가의 영향을 관찰할 수 있음을 알아야 합니다.
이러한 아메리카대륙의 역사적 순간의 스페인 바로크 회화는 감성으로 부각되고 그 형태가 더 달콤하며 화가들 사이에서 콜롬비아 출신의 그레고리오 바스케스 데 아르체(Gregorio Vázquez de Arce)가 눈에 띈다.
멕시코 국가와 관련하여 Miguel Cabrera와 Juan Rodríguez Juárez와 같은 스페인 바로크 회화의 위대한 예술가들이 두드러집니다. 이 예술의 가장 큰 붐의 순간은 1650년에서 1750년 사이에 발생했음을 이해하는 것이 중요합니다.
볼리비아, 콜롬비아, 에콰도르, 멕시코, 페루를 비롯한 미대륙의 여러 지역에서 스페인 바로크 회화의 거장들이 동시에 등장한다.
또한 이 아메리카 대륙의 스페인 바로크 회화에는 총독과 귀족 사회의 다른 인물들의 저택 입구에 세워진 개선문이 돋보이는 신화적 영역이 스며들어 있다.
반종교 개혁을 조장하는 장면을 성경에서 캡처하는 것이 우세하다는 사실을 잊지 않고, 이것의 한 예는 예수회뿐만 아니라 도미니카 수도사들의 명령을 받은 키토 시였습니다.
스페인 바로크 회화의 유산
스페인 바로크 회화가 스페인 지역에 큰 영향을 미친 덕분에 예술사에서 흥미로운 지점을 표시한다는 점을 고려해야 합니다.
이 흐름은 XNUMX세기와 XNUMX세기 일부 동안 유럽 대륙 전역에서 매우 중요했으며 스페인 바로크 회화는 예술을 표현하는 새로운 방법이었습니다.
전염병이 수많은 사망자를 내고 가톨릭 교회가 첫 번째 위기에 직면한 역사적 순간에.
반종교개혁과 스페인 바로크 회화 덕분에 그가 해결하고자 하는 바는 신앙, 평화, 자비와 같은 봉사에 대한 열정이 포착되어 종교적인 영역에서 위대한 영성을 보여주고 있다.
그래서 가톨릭 교회는 스페인 바로크 회화에서 예술 작품에 표현된 것을 사실적으로 닮아 신자들이 기독교 교리를 믿게 하는 방법을 찾으려 했다.
스페인 바로크 회화에서 만들어진 이미지의 비율에서 과장이 관찰되었지만 착시 덕분에 움직임의 의도를 부여하는 역할을했지만 나중에 많은 예술가들에 의해 과소 평가되었습니다.
chiaroscuro의 사용은 스페인 바로크 회화에서 두드러지며 그의 예술 작품에서 관찰되는 대조로 융합을 허용합니다.
어두운 부분과 완전히 밝혀진 부분 사이는 컬러 팔레트를 사용하여 굉장히 고급스러운 작업임을 기억해주세요.
사용된 색상은 강렬하고 대비되는 색상을 통합하여 캔버스에 캡처된 장면에서 금과 은의 사용을 강조합니다.
버건디, 바이올렛, 레드의 경우 화려하고 과장된 모습을 보여 보는 이의 눈을 즐겁게 하며, 스페인 바로크 회화와 대비되는 블랙의 존재는 흔한 일이다.
결론
XNUMX세기 중반과 XNUMX세기 전반기에 스페인 바로크 회화는 천재성과 창의성이 넘치는 역사의 한 순간에 도달하여 황금시대라고 불립니다.
다양한 예술 분야 덕분에 스페인은 심각한 경제 및 건강 위기에 처해 있지만 발렌시아, 마드리드, 세비야 및 톨레도와 같은 스페인의 여러 지역에서 훌륭한 스페인 바로크 회화 학교가 개발되었습니다.
스페인 바로크 회화의 주요 특징 중 하나는 다양한 캔버스에 포착된 작품에서 움직임을 생성하는 착시를 허용하는 복잡한 구성과 결합된 빛과 그림자의 유희 덕분에 사실주의입니다.
가톨릭 교회는 반종교 개혁 운동 덕분에 스페인 바로크 회화를 사용하여 이 교리를 믿는 신자들의 신앙을 높이고 개신교와 관련하여 신자들을 성장시킬 수 있습니다.
스페인 국가의 많은 예술가들이 카라바조와 테네브리즘의 영향을 받아 캔버스에 위대한 예술 작품을 포착하는 것이 필수적입니다.
디에고 벨라스케스(Diego Velázquez)가 스페인 바로크 회화의 최대 대표자라는 것을 알아야 합니다. 그의 노력이 가장 돋보이는 작품은 1628년 바쿠스의 승리, 1647년에 정교화한 비너스와 거울입니다.
그의 중요한 작품들에 이어 1656년에 그가 제작한 Las Meninas가 있으며, 1657년에 그가 제작한 아라크네의 우화와 같은 위대한 신화적 작품은 말할 것도 없습니다.
스페인 바로크 회화 이후 XNUMX세기 후반 로코코를 비롯한 유럽대륙 전역에 퍼진 프랑스 국가에서 새로운 운동이 일어났다.
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