이 기사에서는 관련 정보를 제공합니다. 메소포타미아 미술. 또한 수메르 문명의 기원은 무엇이며, 학문과 메소포타미아 미술을 통해 수메르 문명을 어떻게 발전시켰는지, 계속 읽어보시면서 알아보세요!
메소포타미아 미술
메소포타미아 예술은 중동에 위치하며 티그리스 강과 유프라테스 강 사이에 위치한 지역 또는 지역을 말합니다. 그래서 스페인어로 번역된 메소포타미아라는 단어는 "두 강 사이의 땅"을 의미합니다. 이 영토는 전역에 걸쳐 확장됩니다. 매우 비옥한 땅을 가진 두 강의 면적이며 현재 이라크에서 발견되는 비사막 지역과 일치할 것입니다. 메소포타미아라는 용어는 고대에 사용되었지만.
많은 문화가 메소포타미아에서 발생한 예술적 표현을 언급하기 때문에 메소포타미아 예술은 고대에 도시의 지리적 및 연대기 분할이 될 것이라는 점에 주목해야합니다. 기원전 539세기에 위치한 신석기 시대부터 기원전 XNUMX년에 페르시아에 대한 바빌론의 함락이 있을 때까지.
이 기간 동안 Sumerian, Akkadian, Babylonian(또는 Chaldean), Kassite, Hurrian(Mittani) 및 Assyrian(Assyrian 예술)과 같은 다양한 문명이 발전했습니다. 수천 년이 지난 후, 그 지역 전체에 Lower Mesopotamia와 Upper Mesopotamia의 거대한 영역이 생겼습니다. 알렉산더 대왕과 헬레니즘의 제국보다 훨씬 더 높은 공간 질서를 가진 페르시아 제국이 형성되기 시작할 때까지.
메소포타미아 미술은 페르시아 시대 훨씬 이전부터 다양한 접촉 경로를 가지고 있었습니다. 또한 로마시대, 헬레니즘 미술과도 연결되어 있어 외교, 무역, 전쟁 등의 교류가 많았습니다.
또한 메소포타미아 미술과 히타이트 문명의 예술, 페니키아 문명의 예술, 이스라엘 고대 문명의 예술 등 고대 근동에 살았던 다양한 문명과의 연결고리가 있었습니다. 그 당시 그들의 예술로 눈에 띄었고 메소포타미아 예술과 연결되었던 다른 문명은 인도의 예술, 이집트의 예술, 지중해의 레반트 예술 및 중앙 아시아 지역의 많은 지역입니다.
메소포타미아 미술에서는 내생적인 문화 확산이 컸을 뿐만 아니라 다양한 예술 작품의 개발을 위한 다양한 재료와 예술적 기술의 사용이 있었습니다. 효율적이고 유약을 바른 세라믹 가마와 야금 가마의 설계에 자리를 내주었습니다.
메소포타미아 사회의 사회적, 문화적 발전 중에는 글쓰기와 종교에 전념하는 사회의 탄생이 있었으며, 도시를 감독하는 정부가 관리하는 제도가 만들어졌습니다. 많은 예술 전문가들이 매우 복잡한 문명을 확인했습니다.
현재 많은 메소포타미아 미술이 보존되고 있지만, XNUMX세기 초부터 많은 고고학자들과 동양학자들이 메소포타미아 미술의 가장 귀중한 작품들을 유럽대륙의 여러 박물관으로 가져가서 많은 논란을 불러일으킨 주제이다. 미국..
이것이 현재 런던의 대영 박물관, 파리의 루브르 박물관, 베를린의 페르가몬 박물관을 비롯한 여러 유럽 박물관에 메소포타미아 미술 컬렉션이 있는 이유입니다.
현재 메소포타미아 미술에 대한 연구 결과는 작품을 이라크 국립 박물관으로 인도했지만 그 국가에 존재하는 전쟁으로 인해 10 달러 이상의 가격을 가진 기존 작품이 약탈되고 약탈되었습니다. 불화.
메소포타미아의 역사
6000년과 5000년 동안 메소포타미아 지역의 문명에서 a. 다. 축산과 농업이 부과되었고, 이는 초기 신석기 지역에서 설계되었던 새로운 생산 전략이 시행된 신석기 시대의 입구였다.
이러한 전략은 메소포타미아 로어가 두드러지는 지역 전체에 걸쳐 개발되고 확산되었으며, 그 결과 많은 도시가 다른 도시보다 더 많이 발전했으며, 그 중 Buqras, Umm Dabaghiyah 및 Yarim 시가, 그 다음에는 Tell es-Sawwan 시가 나타났습니다. 그리고 초가 마미, Umm Dabaghiyah라고 불리는 새로운 문화에 자리를 내주었다.
나중에 이 문화는 BC 5600년에서 5000년 사이, BC 5600년에서 4000년 사이에 위치한 Hassuna-Samarra 문화로 대체되었으며 Halaf 문화가 등장했습니다. 3000년경의 시간이 흐르면서 a. 메소포타미아 지역에서 C 문자가 사용되기 시작했습니다. 그러나 주요 목적은 지역 사회의 관리 계정을 유지하는 것이 었습니다.
고고학자들에 의해 발견된 최초의 글은 점토로 만들어졌으며 메소포타미아 지역에서는 점토를 매우 자주 사용했으며 글은 픽토그램으로 알려진 선 형태의 여러 그림으로 구성되었습니다.
메소포타미아 지역의 도시 문명은 기원전 5000년에서 기원전 3700년 사이로 설정된 오베이드 시대 동안 계속해서 기술 발전을 이루었으며, 이러한 기술 발전은 메소포타미아 도예와 관개 분야의 새로운 발전에 중점을 두었습니다. 신을 숭배하기 위한 최초의 도시 사원도 건설되기 시작했습니다.
Obeid 시대가 끝나면 Uruk 시대가 탄생합니다. 이 시기에 메소포타미아의 도시 문명이 이 지역에 정착하기 시작하여 바퀴와 계산 등의 기술적인 발전이 컸습니다. 질서를 유지하기 위해 점토판에 계산을 기록한 곳. 이것은 메소포타미아에서 문자로 만들어진 최초의 표현이 될 것입니다.
수메르 인
기원전 3000년에 수메르 문명은 메소포타미아 하부에 여러 도시를 개발하기 시작했으며 그 중 Eridu, Ur, Ea, Uma, Kish, Lagash 및 Uruk이 두드러졌으며 도시 국가라고도 합니다. .
이 도시들의 주요 경제와 식량 공급원은 관개를 기반으로 했습니다. 이 도시들은 대리자로 알려진 지위를 가질 절대적인 왕에 의해 통치되었습니다. 그는 신들과 의사 소통하고 다양한 자연 재해로부터 도시를 보호하는 힘이 있었기 때문입니다.
수메르인의 역사에서 설형 문자로 된 문명이었고 신을 숭배하기 위해 거대한 신전을 지었다는 사실이 눈에 띕니다. 이는 메소포타미아 예술의 큰 발전을 의미합니다.
고대 왕조 시대
메소포타미아 지역에 살았던 우루크 문명은 메소포타미아의 문화와 예술에서 큰 발전을 이루면서 수메르 문화를 탄생시켰습니다. 메소포타미아의 관개, 경제 및 예술에 사용된 많은 기술이 다양한 도시와 메소포타미아의 다른 지역에서 점유되고 있던 새로운 영토에서 사용되었기 때문입니다.
많은 새로운 도시가 성벽을 건설했기 때문에 눈에 띄게 될 것입니다. 그러나 고고학자들이 수행한 연구에 따르면 그들은 그 당시에 일어난 다양한 전쟁으로 인해 발생했다고 설명합니다. 그것은 또한 메소포타미아 예술로서의 글쓰기를 강조합니다. 왜냐하면 그것이 그들의 신에게 바치는 조각상에 봉헌물을 쓰는 기술에서와 같이 행정 구역에서 사용되었기 때문입니다.
수메르 왕실 목록이 많다는 점을 강조할 필요가 있습니다. 그러나 이 역사는 연대를 알 수 없는 많은 왕국이 있었고 기원전 XNUMX세기에 그 군주가 서사시부터 자신의 혈통이 무엇인지 알고 싶어했기 때문에 왕이 왕실 목록을 만들기 시작했기 때문에 매우 알려지지 않았기 때문에 잘 문서화되지 않습니다.
그렇기 때문에 고대 왕조의 많은 왕들은 사실일 수 있지만 다른 많은 왕들은 사실이 아니며, 그들은 다른 왕에 의해 발명되었으며 그들이 존재했다는 역사적 증거가 없으며 이 왕의 물리적 인물도 없습니다.
아카드 제국
같은 해 BC 3000년경, 셈족 문명은 아라비아 반도에 거주하던 유목민으로 알려졌고, 북쪽으로 퍼져나가 아모리인, 페니키아인, 이스라엘인, 아람인 등 새로운 문명을 세웠다. 메소포타미아 지역에 있는 동안 셈족에게 가장 큰 영향을 미친 문명은 아카드인이었습니다.
기원전 2350년에 아카드의 혈통을 가진 아카드의 사르곤 XNUMX세라고 알려진 왕이 키시 시를 침공하여 권력을 장악했습니다. 그가 가장 먼저 한 일은 새로운 수도를 찾는 것이었습니다. 그는 이것을 아가데(Agade)라고 불렀고 이것은 모든 수메르 도시를 정복하기 위한 여러 전투를 시작하게 했습니다. 그는 Lugalzagesi로 알려진 이 도시의 왕을 물리쳤습니다.
이 모든 것은 세계 역사상 최초의 제국으로 알려졌으며 제국을 전복시키기 위해 수행된 지속적인 반란에 맞서야 했던 사르곤의 후계자들에 의해 주도될 것이었습니다. 가장 눈에 띄는 왕들 중에는 그의 손자이자 정복자인 나람신이 있었습니다. 수메르인의 문화는 쇠퇴하고 아카드인의 문화는 상승한 시기였다.
그러나 기원전 2220년에 제국은 그들이 직면해야 했던 많은 반란과 아모리족과 구티족의 유목민 침략으로 인해 멸망했고, 제국이 멸망했을 때 이 부족 전체가 이 지역을 지배했습니다. 그것은 메소포타미아의 여러 도시 국가에서 그 문화와 예술을 홍보했습니다. 그가 가장 강조한 곳은 모든 주변이 파괴된 주요 도시 아가데였다.
그 시대의 수메르 연대기는 이 사건을 야만인과 마운틴 드래곤 그룹이 도시에 와서 길에 있는 모든 것을 파괴하기 때문에 사회에 매우 부정적인 것으로 설명합니다. 그러나 일부 고고학자들은 여러 도시에서 메소포타미아 문화와 예술이 크게 번성했기 때문에 이 사실이 그리 나쁘지 않다는 것을 보여주었습니다.
이 사실에 대한 매우 명확한 예가 Lagash로 알려진 도시에서 메소포타미아 예술을 강조한 통치자 Gudea의 통치 기간 동안 Lagash에서 만들어진 작품이 매우 고품질의 재료를 가지고 있었기 때문에 품질을 높였습니다. 레바논이나 섬록암과 같은 먼 도시에서, 인더스 계곡에서 금과 홍옥.
이러한 특성 때문에 고고학자들은 이 자료를 이전하는 데 비용이 많이 들 것이기 때문에 거래가 이루어지지 않았다고 생각합니다. 그렇기 때문에 남부 도시에 살았던 많은 사람들은 메소포타미아 경제와 예술의 발전을 위한 귀중한 재료를 대가로 친척의 자유를 사고 싶어했습니다. XNUMX세기와 XNUMX세기에 우루크와 우르라는 도시는 크게 번영했고 그들의 왕조는 높은 존경을 받았습니다.
수메르 르네상스
연구원들이 발견한 서판에는 우루크 시의 왕인 우투-헤갈이라는 이름이 있습니다. 기원전 2100년에 기록된 사람은 그가 군대를 이끌고 수메르 영토에서 구티스 시의 통치자를 물리쳤기 때문입니다. 그러나 그는 Ur 도시의 왕인 Ur-Nammu에 의해 폐위된 직후부터 이러한 성공을 이용하는 방법을 알지 못했습니다.
그 후 이 도시는 우르 제XNUMX왕조 시대에 메소포타미아 전역의 패권 도시가 되었습니다. 많은 전문가들이 그것을 수메르 문화의 재탄생이라고 불렀습니다. 패권을 통해 등장한 수메르 제국은 사르곤 왕조의 제국까지 존속했다.
이후 메소포타미아 지역에서 통일제국설이 싹트는데, 그곳에서 군주들은 왕국이 있을 도시 우르남무에서 스스로를 "수메르와 아카드의 왕"이라고 칭한 아카드인의 통치체제에 적응했다. 동쪽 왕국 엘람과 자그로스의 유목 부족에 맞서 싸운 아들 슐기의 책임.
그 후 그의 아들 Amar-Suen이 집권하고 Shu-Sin이라는 형제가 집권합니다. Ibbi-Sin으로 마무리합니다. 수메르 문명의 왕위를 계승한 세 번째 왕으로서. 그러나 이 치세에 BC 2003년에 마지막 수메르 제국이 메소포타미아 지역에 함락될 때까지 기술과 문화의 발달로 강해진 아라비아에서 온 아모리인의 문명이 멸망한다.
그러면 메소포타미아 지역에서 지배하게 될 문화는 수메르인들의 많은 특성과 관습을 계승한 바빌론 문명의 문화가 될 것이다.
아모리 왕조
우르 시의 패권이 무너졌을 때, 이번에는 인구에 대해 동일한 암흑의 역사가 반복되지 않았다. 더 나은 환경 문명.
문명의 첫 50년 동안 아모리인들은 이신이라는 도시에 살았습니다. 이 도시는 메소포타미아 전체 지역에 스스로를 강요하려 했지만 성공하지 못했습니다. 그런 다음 기원전 1930년에 라르사 시의 군주가 이 지역의 다른 도시를 침략하기 시작하여 엘람과 디얄라 시를 주요 목표로 공격하고 우르 시를 끝냈습니다.
그러나 메소포타미아 지역을 완전히 장악하지 못했기 때문에 목적은 완전히 달성되지 못했다. 그러나 함무라비의 팔레오-바빌로니아 제국으로부터 명백한 패권을 얻었지만, 그 패권은 BC 1860년에서 1803년 사이에 떨어졌다. C 이후로 우루크시는 군대와 함께 지역 전역에서 행사한 지도력을 위해 가지고 있던 패권에 도전하기로 결정했습니다.
엘람 시에서는 아카드인들의 문화가 이 도시의 왕국을 훨씬 더 강하게 만들었고, 이는 메소포타미아 지역에서 시행된 정치에 더 많이 도입되었습니다.
잘 알려진 북부 메소포타미아에서는 남부 도시들과 아나톨리아 왕국 사이에서 행해진 무역과 경제로 개혁된 더 강력한 도시들이 생겨났으며, 그곳에서 아시리아 왕국이 눈에 띄게 될 것이며, 그곳에서 앗수르 왕국이 영토 전체에 걸쳐 확장될 것입니다. Shamshi-Adad I의 왕이 이끄는 지중해.
고바빌로니아 제국
수행된 조사에 따르면 함무라비는 1792년에 왕위에 올랐는데 그곳에서 바빌론은 메소포타미아 지역에서 별로 중요하지 않았습니다. 그 기간 동안 파라오는 지역 전체에 확장 정책을 시작할 것입니다. 그의 첫 번째 전략 중 하나는 1786년에 우르 시를 해방하는 것이었습니다.
그의 군대와 맞서고 림신으로 알려진 라르사의 왕을 전복시킨 후. 그는 또한 Uruk과 Isin의 도시를 장악했습니다. 그의 대의에 합류한 다양한 군대의 도움으로. 1762년, 티그리스 강 유역에 있던 도시들 사이에 존재했던 연합은 패배했습니다.
그래서 몇 년 후에 그들은 이 책략 후에 왕이 자신을 수메르와 아카르시의 총독으로 선언할 수 있도록 라르사 시를 침략하고 정복하기로 결정했습니다. Sargón de Acad가 감독했던 시대에 사용되었던 이 제목. 그리고 정복이나 승계로 왕위를 차지하기 시작한 각 군주가 사용하기 시작했습니다. 메소포타미아 전역.
시간이 지남에 따라 다양한 정복뿐만 아니라 건설 활동과 다양한 관개 시스템의 유지 관리, 우물로서 충족되어야 했던 법 체계의 정교화로 인해 군주의 이미지가 널리 퍼졌습니다. 알려진 함무라비 코드.
기원전 1750년에 함무라비 군주가 사망하고 그의 아들 Samsu-Iluna에게 제국 전체를 넘겨주었고, 그는 Kassite 유목민과의 여러 전투에 직면해야 했습니다. 이러한 상황은 BC 1708년 Abi-Eshuh의 통치 때까지 여러 번 반복됩니다. 집 유목민의 많은 문제가 배가되었습니다.
이 압력은 기원전 XNUMX세기 내내 빈번했으며, 제국은 히타이트 왕 무르실리 XNUMX세의 마지막 공격이 유목민 카시테의 지배하에 있는 제국을 정착시킬 때까지 쇠퇴했습니다.
메소포타미아 미술사의 특징
메소포타미아 미술의 역사를 조금 더 발전시키기 위해 우리는 1786년에 유명한 교구장이자 장군인 Joseph de Beauchamps가 수행한 최초의 연구와 조사를 연구해야 합니다. 메소포타미아 지역 최초의 실제 발굴.
이러한 발굴은 Motul 시에 있던 Paul Émile Botta로 알려진 프랑스 영사에 의해 동기가 부여되었지만. 텔구윤직에서 집중적으로 발굴조사를 했으나 니네베시와 가까웠고, 발굴조사와 발굴조사를 니느웨의 작품을 발견한 도시에서 북쪽으로 옮기자고 제안을 하여 좋은 성과를 내지 못했다. 예술 메소포타미아는 시리아인의 옅은 부조와 같습니다.
이것은 단지 성서의 이름을 따서 명명된 메소포타미아 예술의 가장 중요한 초기 발견 중 하나에 자리를 내주었습니다. 그 시점부터 다양한 조사와 발굴이 메소포타미아의 예술과 문화에 대한 더 많은 증거를 찾기 시작했습니다.
이것은 또한 프랑스와 영국 간의 경쟁을 시작했습니다. 영국인은 조사에서 Asurbanipal 도서관의 시작을 찾았고 프랑스인은 Khorsabad에서 Sargon II의 궁전을 찾았습니다.
그러나 이러한 발견은 여러 메소포타미아 예술 작품과 문화의 많은 유물이 티그리스 강을 따라 보트로 옮겨지면서 슬픈 종말을 맞이했습니다. 이 배는 침몰했고 230개 이상의 메소포타미아 재료와 예술품 상자가 바다에서 유실되었습니다.
그런 다음 더 많은 메소포타미아 예술을 찾기 위해 지역 남쪽에서 발굴이 시작되었으며, 이로써 Uruk, Susa, Ur 및 Larsa 도시의 유적이 발견되었습니다. 1875년이 되자 수메르 문명의 증거와 여러 메소포타미아 예술 작품이 발견되었습니다.
XNUMX세기 초, 메소포타미아 미술에 속하는 구데아 시에서 다수의 다양한 조각상 유적이 입수되었다. 이 시기에 미국인들은 메소포타미아 미술에 관심이 있는 다양한 수집가들에게 팔기 위해 보물과 메소포타미아 미술품을 찾기 위해 독일인들과 함께 발굴하는 데 관심을 갖기 시작했습니다.
메소포타미아 지역의 문화
메소포타미아 지역 전체에서 그 문화와 메소포타미아 예술은 여러 지식 분야의 개척자 중 하나였으며, 첫 번째 특징 중 하나는 설형 문자 쓰기의 발전이었습니다. 법 분야에서 최초의 윤리 강령이 만들어졌습니다.
건축 기술과 혁신이 발전하고 금고와 돔의 설계와 같은 큰 발전이 있었지만 지식이 너무 많아서 12년 360개월 XNUMX일로 구성된 달력을 만들었습니다. 수학 분야에서 그들은 XNUMX진법을 사용할 때 큰 숙달과 확신을 가지고 있었습니다.
메소포타미아 미술의 많은 특징. 그 문화뿐만 아니라 발견하고 계속 연구해야 할 것이 많습니다. 이것은 매우 가까운 여러 문명에 큰 영향을 미쳤던 문명 중 하나이며 이것이 서구 문화를 건설하고 발전시키기 시작한 이유입니다.
메소포타미아 미술에서 발전된 과학
메소포타미아 예술에서 가장 많이 사용된 과학 중 하나는 수세기 후 XNUMX진법과 십진법을 사용하여 수학을 사용한 것입니다. 다른 번호 매기기 시스템에 제공된 첫 번째 응용 프로그램은 경제 및 상업 분야였습니다.
덧셈, 뺄셈, 곱셈, 나눗셈과 같은 수학적 연산을 사용하여 다양한 수학적 계산을 수행하기 시작했기 때문입니다. 기원전 XNUMX년 초에 그의 수학은 XNUMX차까지 방정식을 사용할 정도로 발전했습니다. 그들은 또한 pi에 매우 가까운 값을 알고 있었습니다.
뿐만 아니라 수학 연산에서 거듭제곱과 근의 사용. 유사하게, 메소포타미아 지역에서는 미적분학을 사용하여 주요 기하학적 도형의 부피와 표면을 결정했습니다.
수메르인들이 연구를 하고 다른 행성과 움직이는 물체가 존재한다고 결정했기 때문에 문명은 천문학을 메소포타미아 예술과 연관시키기도 했습니다. 그 외에도 많은 스타들. 그러나 천문학 발전에 가장 중점을 둔 문명은 현상을 미리 예측할 수 있는 능력과 지식을 가진 바빌로니아인들이었다.
이러한 지식을 바탕으로 바빌로니아인들은 매우 정확한 음력 달력을 채택하여 태양력에 맞추기 위해 한 달을 추가로 포함시켰습니다. 존재했던 다양한 조사 중에서 의학에 관한 여러 논문과 많은 지질학 목록이 발견된 곳에서 그들이 알고 있는 서로 다른 물질의 여러 분류가 있었습니다.
메소포타미아 미술 관련 문학
이전에는 행정 구역에서 조직을 운영하기 위해 수행된 다양한 거래를 기록할 수 있도록 널리 사용된 서면 언어로 문헌이 엄격하게 개발되었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그들은 메소포타미아 예술과 관련이 있기 때문에 문학과 글쓰기에 또 다른 응용 프로그램을 제공했습니다.
글은 메소포타미아 문명에서 일어난 다양한 사건, 재앙, 신화, 전설을 기록하고 설명하는 데 사용되었으며 이러한 모든 변화는 메소포타미아 문화 및 예술과 관련되었습니다. 따라서 수메르 문학은 애가, 신화, 찬가 등 메소포타미아 예술과 같은 세 가지 주요 주제에 도달했다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
그 중 찬송가는 메소포타미아 신들의 다양한 특성을 설명하는 다양한 이야기로 구성되었으며, 그 중 아버지 신이자 다른 소신들의 조상인 엔릴이 두드러졌습니다. 사랑과 우정의 여신으로 알려진 이난나 여신. 그러나 그녀를 화나게 함으로써 그녀는 전쟁의 여신이 되었다.
또한 산의 여신 Ninhursag와 항상 대립하는 Enki로 알려진 담수의 신도 등장했습니다. 이 모든 찬송은 메소포타미아 예술과 문화의 일부였습니다. 찬송가는 메소포타미아의 다른 도시와 사원에서 신과 왕에 대한 찬양과 의식의 노래를 수행하는 데 사용되었습니다.
애가는 메소포타미아 지역 전체에서 일어난 사고와 재앙을 설명하고 일어난 모든 일을 기록하는 메소포타미아 예술로 사용되었습니다.
이 이야기의 대부분은 전쟁이나 홍수와 같은 자연 현상과 같은 사건이나 시간이 지남에 따라 왜곡 된 특정 신이나 왕을위한 사원이나 동상의 인상적인 건축으로 인해 발생한 사건에 기반을두고 있습니다. 문학이 메소포타미아 예술인 이유는 다양한 시를 기반으로 했기 때문입니다.
메소포타미아에서 행해지는 종교
메소포타미아 전역에서 행해진 종교는 다신교였다는 점에 주목해야 한다. 왜냐하면 각 도시에서 그들의 주요 신과 일련의 작은 신들이 숭배되기 때문이다. 했다. 메소포타미아 지역에서 숭배되었던 주요 신들은 다음과 같습니다.
- Anu: 하늘의 신이자 신들의 아버지.
- 엔키: 대지의 신
- Nannar: 달의 신
- Utu: 태양의 신(기원전 5000년경 그는 Ninurta라고 불림).
- 이난나: 여신 비너스
- Ea: 인간의 창조자
- 엔릴: 바람의 신.
이것은 메소포타미아 문화와 예술에 큰 영향을 미치고 지원한 것이었습니다. 기원전 XNUMX세기에 함무라비 왕이 메소포타미아 전체 지역을 단일 국가로 통합하기로 결정했다는 점에 유의해야 합니다. 그곳에서 그는 메소포타미아 경제, 문화 및 예술의 중심지이자 수도인 바빌론을 건설했습니다. 그것은 신 Marduk을 메소포타미아 전역의 예배와 예배의 주요 신으로 두었다.
이 신은 바다에서 육지가 나오게 하고, 인간의 몸을 신과 같은 형태로 조각하고, 영토를 분배할 수 있는 천상의 질서를 재건하는 일을 맡았기 때문에 메소포타미아 문명에 큰 책임을 졌다. 그들 사이의 우주.
종교를 기반으로 한 메소포타미아 미술에서 강조해야 할 중요한 점은 신들이 다른 많은 활동 중에서 가축, 의복, 글쓰기와 같은 문명에서 수행한 다양한 직업과 관련되어 있다는 것입니다. 이것은 메소포타미아 지역 전반에 걸쳐 종교가 매우 광범위하게 자리 잡았고 그 당시와 오늘날의 많은 사람들에게 매우 흥미롭고 종교, 문화 및 메소포타미아 예술로서의 연구 대상입니다.
메소포타미아 지역은 두 강 사이에 위치하여 땅이 매우 비옥했기 때문에 그 지역에서 발생한 문명이 유목민이 되어 그곳에 와서 농부와 목장이 되어 자신의 문화와 예술을 발전시켰습니다. 다양한 스타일과 형태를 적용하여 역사를 통틀어 많은 사람들을 놀라게 한 메소포타미아.
이 모든 것에 대해 메소포타미아 예술은 그것이 의미하는 모든 것의 의도성 측면에서 충분한 통일성을 갖고 있으며 그 결과 엄격하고 기하학적이며 매우 폐쇄적인 예술 스타일을 만들어 냈습니다. 메소포타미아 예술은 항상 메소포타미아 사회에 봉사하기 위해 발전해 왔기 때문에 미학이 아니라 실천과 사용에서 두드러질 것입니다.
메소포타미아에서 행해진 조각
메소포타미아 예술에서 가장 실용적인 예술 기법 중 하나는 조각이었습니다. 많은 장인이 신, 왕 및 다양한 정부 관리의 표현을 만들었지 만 거의 항상 사람의 이름을 새기는 개별화된 사람들을 강조했기 때문입니다. .
메소포타미아 미술로서 조각의 가장 두드러진 특징 중 하나는 조각상이 사람에게 어울리지 않는 얼굴과 머리 등 사람에서 두드러지는 특징을 가지고 있어서 사람을 재현하기 보다는 사람을 대신하고자 했다는 점이다. 그 사람의 정상적인 모습.
당시 메소포타미아 미술에서는 개념적 사실주의로 알려지게 된 것이 조각 수행에 기초한 정면의 법칙이라고 불리는 기법을 사용하여 인체의 형태를 단순화하고 정규화하는 것으로 구성되었습니다. 왼쪽과 오른쪽이 대칭이라는 사실,
많은 조각들이 원뿔과 매우 유사한 일종의 기하학적 원통으로 개발되었습니다. 그렇기 때문에 만들어진 다양한 표현이 살아 있는 현실을 둘러싸지 않는 것입니다. 그 중 많은 장인들이 자신이 숭배하는 동물의 조각품을 사람 조각보다 더 사실적으로 만들기 시작했습니다.
메소포타미아 미술에서 조각용으로 다루어진 많은 주제는 기념비적인 황소를 만드는 것인데, 이 황소는 매우 안정적이어서 매우 사실적이었다. 그들은 초자연적인 능력을 가지고 있었습니다.
메소포타미아 예술에 사용된 주요 기술은 기념비적 부조, 정수리 부조, 비석, 인장 및 유약을 바른 벽돌 부조의 사용을 기반으로 했습니다. 그들은 또한 메소포타미아 예술의 일부인 다양한 그림을 기반으로 돌을 조각하고 사원 벽에 이야기를 전개하는 새로운 방법을 개발했습니다.
메소포타미아 예술의 조각품은 사람들의 현실에 맞게 제작되었지만 메소포타미아 예술 작품을 실행하는 예술가들은 그것을 눈에 띄게 만드는 어떤 상징이나 같은 문명의 사람들이 인식 할 수있는 것 이상의 의미를 부여했습니다. . 그래서 메소포타미아 미술에서 조각품은 메소포타미아 지역의 사라진 문명이 가장 두드러지는 범주였다.
메소포타미아 미술의 여러 조각품이 디자인 된 모델은 항상 손이 가슴 위로 교차하고 조각에서 사람의 머리는 밀고 그림의 몸통이나 등은 덮이지 않거나 일종의 가면을 두는 것입니다. 맨틀 위에 테마는 메소포타미아 문명에서 언급된 사람들을 기반으로 했습니다. 뿐만 아니라 믿음의 힘과 그들이 가지고 있는 표현들에 있어서도.
메소포타미아 미술에서 조각의 다른 특징은 군사 전쟁과 미래 사회가 그 사건을 알 수 있도록 서술해야 하는 가장 충격적인 사건에 대한 이야기를 서술하는 데 사용된 옅은 부조를 사용한 것입니다.
사회에서 숭배되는 다른 신들에게 수행되는 종교적 주제뿐만 아니라 메소포타미아 예술의 주요 특징입니다.
메소포타미아의 그림
메소포타미아 미술의 회화는 메소포타미아 지역의 특성으로 인해 크게 눈에 띄지 않아 예술 작품이 거의 없지만 메소포타미아에서 만든 미술은 선사 시대 막달레니아 시대에 행해진 미술과 매우 유사합니다. . . . 메소포타미아 지역에서 사용된 기법이 정수리 부조와 동일했기 때문이다. 원근법은 없었고 작품은 장식적인 목적만 있었다.
고고학자들이 조사에서 발견한 다양한 그림과 판화에서 메소포타미아 예술 작품에 그려진 사람들의 크기에 따라 그림의 계층 구조가 나타났습니다. 군주나 고위 관리와 같은 가장 높은 지위를 가진 사람들은 다른 사람들보다 크게 칠해지기 때문입니다.
그러나 메소포타미아 미술에서 회화는 건축물을 장식하고 장식하는 데 사용되었지만 원근감이 부족하고 색채가 좋지 않으며 빨간색, 파란색 및 흰색 색상만 있다는 점에 유의해야 합니다. 장식용 모자이크 및 타일에서 높이 평가되는 템퍼링 기술을 사용합니다. 메소포타미아 예술에서 가장 자주 사용되는 주제는 매우 사실적인 희생, 의식 및 전쟁 장면이었습니다.
메소포타미아 미술에서 발견된 다른 그림은 동물, 기하학적 인물, 괴물 및 동물 머리를 가진 사람들의 그림으로 다른 집과 사원에서 장식용으로 사용되었으며 그림자가 포함되지 않았습니다.
메소포타미아 지역의 건축
메소포타미아의 건축물은 사용된 모든 자원과 재료로 인해 메소포타미아 예술로서 매우 특별했으며, 몇몇 건축물은 상인방과 금고라는 두 가지 기본 시스템을 기반으로 했습니다.
메소포타미아의 건축은 매우 창의적인 벽화를 디자인하는 동일한 장인에 의해 디자인된 매우 밝은 색상의 모자이크 건물을 기반으로 했습니다. 그 중 녹색, 검정색 및 XNUMX색이 두드러집니다. 창문.
그러나 메소포타미아 문명에서 그들은 지상 생활에서 일어나는 일에 매우 관심이 있었고 죽은 자의 세계에 많은 관심을 기울이지 않았기 때문에 가장 많이 대표되는 건축물은 궁전과 사원이었습니다.
그래서 성전에서 그들은 정치, 종교, 경제 분야와 같은 많은 일을 위해 헌납되었습니다. 또한 이 사원에는 농업을 할 수 있는 넓은 땅이 있었고 양과 소 떼가 있었습니다. 일부 사원에는 다양한 작물을 저장하기 위한 창고와 창고가 있었습니다.
물론 도구, 청동 및 구리 조각상을 만드는 작업장도있었습니다. 뿐만 아니라 메소포타미아 예술에서 많은 문화적 가치를 대표하는 도자기 조각상.
다른 사원의 사제들은 도시의 무역을 조직한 사람들이었습니다. 그들이 농민, 장인, 목동을 고용하여 사원에 있는 상품을 판매하고 이 사람들은 곡물 재배, 대추 또는 양모.
또한 지구라트라고 알려진 사람들은 인근 도시에서 물건을 교환하기 위해 온 사람들을 수용하여 도시의 경제를 활성화하기 위해 큰 방이 있는 집이 있었습니다. 도시 계획은 여러 도시에서 규제되기 시작했으며 주요 도시 중 하나는 바빌론 시와 느부갓네살 XNUMX세 시였습니다.
엔지니어링 작업은 티그리스 강과 유프라테스 강을 연결하기 위해 만들어진 운하 네트워크를 강조했습니다. 이것으로 그들은 농업, 관개 및 항해를 촉진했습니다. 기념물에서 찾을 수 있는 주요 특징은 다음과 같습니다.
궁전: 메소포타미아 예술에는 궁전의 정확한 형태가 없었지만 오히려 크기가 다른 일련의 건물이었고 여러 복도, 복도 및 갤러리로 통합되었으며 큰 파티오와 보호용 벽으로 연결되었습니다. .
이 궁전의 대부분은 햇빛과 환기가 잘 되는 매우 단순한 안뜰이 있는 사각형 구조로 설계되었으며, 큰 경사로나 계단으로 도달할 수 있는 큰 벽돌 테라스와 배수 시스템을 갖추고 있습니다. 강의 범람으로 인해 발생한 다양한 홍수.
궁전의 문은 메소포타미아 예술의 매우 중요한 특징인 사람들의 머리를 가진 날개 달린 황소 동상으로 둘러싸인 고급 청동 시트로 설계되었습니다. 궁전의 벽은 유약 벽돌이 늘어선 석회 기반의 프레스코로 장식되었습니다. 이것은 메소포타미아 예술을 매우 유동적인 방식으로 두드러지게 만들었습니다.
벽: 메소포타미아 지역의 도시들은 침략으로부터 스스로를 보호하기 위해 만리장성으로 보호되었습니다. 그들은 또한 정사각형 타워로 스트레치에서 스트레치까지 강화된 직각으로 설계되었습니다. 도시로 들어가는 입구는 매우 견고하고 안전한 정문을 통해 이루어져야 했습니다.
도시의 성문을 열기 위해 중앙에 큰 대포가 있는 둥근 천장 형태로 설계되었고 측면에는 메소포타미아 문화의 매우 중요한 특징인 날개 달린 황소와 인간의 머리를 가진 큰 조각상이 배치되었습니다. 미술.
무덤: 메소포타미아 예술과 건축의 관점에서 무덤은 여러 개의 방이 있는 단순한 벽돌 보관소로 설계되었기 때문에 메소포타미아 인구에 큰 관심이 없었습니다. 거기에 있던 고인에 대한 약간의 기여.
무덤 내부에서는 메소포타미아 문화와 예술에서 매우 중요한 도구로 다양한 유물이 발견되었습니다. 가구뿐만 아니라 여성, 음악가, 하인, 마부 및 경비원의 시체가 그룹으로 희생되어 메소포타미아 지역의 이 마을에서 매우 드문 장례 관습이 있었음을 보여줍니다.
메소포타미아 예술에 대한 이 기사가 중요하다고 생각했다면 다음 링크를 방문하도록 초대합니다.