이 기사에서 우리는 당신에게 무엇에 대한 자세한 정보를 제공합니다 스페인의 인상주의, 사회와 그것을 대표하는 다양한 예술가를 의미했습니다. 뿐만 아니라 그 특성과 그것이 그 당시와 오늘날에도 그렇게 근본적인 이유가 되었습니다. 기사를 계속 읽고 모든 것을 알아보십시오!
스페인의 인상주의
스페인의 화가 집단 중에서 발생하는 운동이지만 스페인의 인상주의는 역동적이고 교리적이기보다 인종적이다. 섬세하고 미묘한 라인.
스페인에서 인상주의는 지속 시간보다는 시간의 자유로운 흐름에서 순간을 포착하는 데 기반을 둡니다. 이러한 방식으로 색상을 통해 조명 문제에 대한 해결이 있었으며 영공의 해상도를 기반으로 하지 않았습니다. 오히려 빛은 색채의 매개체에 의해 포착되었습니다.
이런 식으로 스페인의 인상주의는 프랑스의 인상파에 매우 큰 공헌을 했습니다. 칙칙한 억양은 화가인 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez(1599-1660), Bartolome Esteban이 수행한 일부 작품에서 매우 중요한 측면이었기 때문입니다. 무리요(1618-1682), 프란시스코 데 수르바란(1598-1664), 프란시스코 데 고야(1746-1828)는 스페인의 인상파 화가들에게 큰 관심을 불러일으켰다.
그 후 그들은 많은 프랑스 화가들에게 큰 반향을 일으켰는데, 그 중 프랑스 태생의 화가 에두아르 마네(Édouard Manet, 1832-1883)가 두드러졌는데, 그는 인상파 운동의 화가 중 한 사람으로 스페인의 인상파가 생애 유일한 1865년 스페인을 방문하여 스페인 인상주의에 대한 모든 것을 직접 배우기로 결심한 황금기.
인상파가 스페인에 끼친 큰 영향은 스페인에서 인상파의 전략과 방법, 기법을 적용한 스페인 화가들의 대혁명을 일으켰으나 느슨한 붓놀림으로 분류하지 않았기 때문에 최대한 표현을 하지 못했다. 스페인 회화의 디자인에 존재했기 때문에 스페인 인상주의의 영향으로.
그러나 스페인의 인상주의는 화가들이 스페인의 인상주의에서 진정한 참신함이었던 다른 예술 작품에서 발광 및 색채 효과를 사용하도록 만들었지만 인상파와 후기 인상파 사이에 일반적인 고려가 주어졌다는 점에 유의해야 합니다. XNUMX세기 말엽에 많은 화가들이 이런 식으로 분류되었다는 것.
이 화가들 중 많은 수가 당시에 매우 문제가 많은 이름을 가진 리얼리즘이라고 불리는 운동에서 스페인의 인상주의로 발전했습니다. 인상주의는 스페인에서 루미 니스트로 불렸지만 덜 모호했습니다. 특히 발렌시아 출신의 화가들 사이에서.
그들은 발렌시아의 발광주의자들의 이름을 따서 명명하기로 결정했으며, 그 중 화가 Joaquín Sorolla(1863-1923), Teodoro Andreu(1870-1935)가 두드러집니다. Darío de Regoyos(1857-1913), Ignacio Pinazo(1849-1916), Aureliano Beruete(1845-1912)와 같은 스페인의 다른 인상파 화가들도 눈에 띕니다.
인상주의
인상주의는 화가 클로드 모네가 그린 "떠오르는 태양"이라는 그림 이전에 미술 평론가 루이 르로이의 공격적인 논평에서 태어난 인상파 회화의 집합체로 예술계에서 발생한 운동으로 정의되었습니다.
15년 15월 1874일부터 XNUMX월 XNUMX일까지 파리의 독립 예술가 살롱에서 발표된 이 예술가 그룹은 화가 Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot으로 구성되었습니다.
스페인과 프랑스에서 인상주의를 정의할 주요 특징은 빛, 색채, 붓놀림, 플레네어리즘으로 건축, 조각과 같은 조형 예술에도 적용하기 매우 어렵습니다. 이런 식으로 엄밀한 의미의 스페인과 프랑스의 인상주의는 회화, 사진 및 영화에서만 발생할 수 있음을 추론할 수 있습니다.
스페인과 프랑스의 인상주의는 XNUMX세기 중반부터 발전할 예정이었고, 빛을 찾을 필요 없이 예술 작품, 특히 회화에서 빛을 포착하는 것으로 광범위하게 특징지어질 것이라는 점에 유의해야 합니다. 그가 그림에 투영한 것의 빛. 이것은 후기 인상주의와 아방가르드로 알려진 후기 예술의 발전에서 중추적인 지점이었습니다.
스페인 인상주의의 시작
인상파로 알려진 회화 운동은 유럽 대륙에서 태어나 프랑스에서 출현했으며 인상파는 스페인에서 다르게 경험되며 모든 예술 운동과 마찬가지로 많은 유럽 국가에 영향을 미치며 많은 예술가들이 인상주의의 측면을 부여하기 때문에 각 국가의 주요 특징이 있습니다 다른 나라에서는 볼 수 없는 스페인에서는
스페인의 인상파 운동은 야외에서 창의성을 표현하기 위해 인상파 운동의 예술가들보다 앞서 여러 예술가들이 Barbizon으로 알려진 그룹에 합류했을 때 시작되었습니다. 그것은 미술 평론가들에게 익숙한 정경과 비평과는 매우 다른 이유였다.
이러한 이유로 학교가 아니라 여러 예술가들이 같은 관심사를 갖고 모였고, 몇 가지 평등한 환경에 동의함으로써 그룹화를 선호했기 때문에 이른바 바르비종 학교를 매우 중요하게 여겼습니다. 스페인에서 인상파 운동으로 알려지게 된 예술가의 식민지를 만들기 위해 바르비종 학교를 여행한 다른 예술가들과 함께 예술 작품을 꺼냈습니다.
스페인 인상주의의 주요 특징
스페인의 인상주의 기법을 이해한 화가들은 현실은 하나의 생성이고 예술가를 위한 작업은 있어야 할 모습이 아니라 보이는 것임을 이해했습니다. 많은 예술가들이 순간에 대한 감각적 인식을 열고 그림의 순간이 이렇게 속도로 기록되어야 한다고 기록했던 스페인 인상주의의 주요 요소와 특징은 다음과 같습니다.
근본적인 관심으로서의 빛
빛의 근본적인 점을 기반으로 그림을 그린 인상파는 회화 기법에 기반한 연구였습니다. 많은 인상파 화가들은 색이 사물의 속성이 아니라 빛의 충돌의 결과라는 것을 이해했기 때문입니다. .
빛이 고딕 예술에서 신성과 지식의 상징으로 연구되기 전에 같은 방식으로 빛은 르네상스와 고전주의의 자연주의적이고 가능성 없는 표현에서 볼륨을 얻기 위한 플라스틱 요소로 연구되었습니다.
인상주의에 기반을 둔 작가들은 빛을 관심의 중심으로 삼고 빛이 작품에 주는 다양한 효과를 표현하는 데 중점을 두었기 때문에 빛은 행동의 현상으로 연구됩니다. 그것은 그림에서 발견되는 다른 물체와 상호 작용하는 동안.
다양한 예술가들이 사용한 이러한 모든 기술, 전략 및 특성은 스페인의 인상주의를 예술 현상으로 만들었습니다.
새로운 프레임과 관점
다양한 예술 작품의 앵글 연구에 매진해 온 몇몇 작가들은 보는 사람이 다양한 관점에서 작품을 볼 수 있도록 항상 최고의 원근법과 최고의 프레임을 찾고 있었습니다.
그때부터 사진은 르네상스 이후로 직접적이고 고전적이었지만 새로운 각도와 접근 방식은 이미 변화하기 시작했습니다. 그렇기 때문에 인상주의에 기반을 둔 작가들은 작품의 주요 틀을 보고 미술계가 부과한 규범을 깨고 작품의 예상치 못한 틀을 만들기로 했다.
올바른 그림의 포기
아카데미에서는 작품을 만들 때 미술의 기준에 맞게 완벽한 그림을 그려야 했지만, 획일적이고 정확한 선을 사용하는 대신 스페인의 인상주의에 기반을 둔 화가들과 인상파 화가들이 선을 투영했다. 이 예술가들의 위대한 지식과 숙달을 드러내는 것을 직접 채색하는 책.
다른 예술가들은 Toulouse-Lautrec 또는 Edgar Degas와 같은 선을 계속 사용했지만 드로잉 패턴에서 정의되어야 하는 만큼은 아니지만 몇 가지 리뷰와 많은 인상을 가진 약간 더 긴장된 리듬을 사용했습니다.
캔버스에 색상 오버레이
스페인의 인상주의 기법에서 인상주의에 기반을 둔 예술가들은 팔레트에서 색상을 혼합할 의무가 없었습니다. 그래서 많은 예술가들이 이 단계에서 벗어나 광학 이론에 대한 새로운 지식을 배웠기 때문에 자신이 하고 있는 작업에 대한 새로운 형태의 광도를 찾아 야외로 나가 그림을 그리기로 결정했습니다.
그래서 인상파의 이론에 입각한 화가들은 작품에서 정확한 색을 찾기 위해 같은 캔버스에 색을 섞기 시작했다.
이 기술은 두 가지 방법을 통해 달성되었습니다. 첫 번째는 한 색상을 다른 색상 위에 혼합하는 것이고 두 번째는 기본 색상을 서로 매우 가깝게 사용하여 멀리서 관찰할 때 발생하는 진동이 발생하도록 하는 것입니다. 그들이 필요로 하는 색상에 대한 인식.
브러시 스트로크, 브러시 스트로크 및 점
스페인 인상주의의 목표 중 하나는 그림에 생성될 빛의 효과를 포착하기 위해 예술 작품에 가능한 한 빨리 색상을 중첩하는 것이었습니다.
그래서 인상파 화가들은 직접적인 붓질을 선호했고, 여러 번 두꺼운 획이나 붓질로 작품을 만들어 더 나은 마무리와 빛이 예술 작품에 더 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 또한 그림에서 더 많은 볼륨을 가진 매스를 만들 수 있도록 겹침을 사용했습니다.
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전체를 위해 마감재의 부재와 디테일의 억제
회화에서 빛의 현상은 상황적이고 짧았기 때문에 스페인 인상파 화가들은 과거에 감탄한 세부 사항을 억제하여 건설 현장의 전반적인 관찰을 선호하는 목적으로 사용해야했습니다. .
스페인의 인상주의에서 화가들은 그림이 정교하고 정확한 마무리를 추구하는 데 중점을 두었지만 선은 열려 있고 미완성이고 질감은 다공성으로 체념하고 그림에 선이 있으면 검토하거나 연결되지 않은 채로 ..
작품을 볼 때 관객의 뇌는 이러한 모든 세부 사항을 등록하기 시작하고 그가 관찰할 수 있는 것은 작품을 전체로 보는 한 그림의 한정된 이미지가 되기 때문에 심리학도 여기에 약간 참여합니다. .
캐주얼하거나 중요하지 않은 주제
인상주의와 다른 예술적 운동이 일어나기 이전의 도식에서 표현하고자 하는 내용은 어느 정도 정당화되고 예술 작품에 가치를 부여하는 순간이어야 했다. 나체 여성을 그릴 때는 금성 이상이어야 하기 때문에. 그녀는 결코 단순한 여성이 되어서는 안 됩니다. 죽음은 영웅적이거나 초월적인 것이 될 수 없으며 풍경은 다른 시대 또는 다른 세계의 억양으로 만들어졌습니다.
스페인의 인상파 화가들은 이러한 고정 관념을 모두 버리고 그림을 통해 눈앞에 있는 현실을 인식하기 시작했지만, 누드 여성을 그릴 때는 누드 여성일 뿐 그 이상도 아니었습니다.
이러한 스페인 인상주의의 특징을 아주 잘 보여주는 예는 XNUMX세기 티치아노가 그린 유명한 우르비노의 비너스 그림에서 영감을 받아 올림피아를 그린 그림이다. 매춘부에게 비너스의 속성.
도시에서는 사람, 지하철, 자동차 및 고속도로의 표현이 만들어진 산업 풍경을 보여주기 위해 수정되었습니다. 파티, 식사, 보헤미안 라이프, 공원, 리허설, 오케스트라 피트, 경마, 내기, 대로와 같은 다른 특성 외에도...
이것은 이러한 주제들을 위엄있게 하기 위함이 아니라, 오히려 좋은 그림을 만든다는 핑계 없이 관객에게 명확한 예술 작품을 제공하기 위해 사용된 언어의 중요성을 비준하기 위한 것이라는 점에 유의해야 합니다. 중요하지만 최선의 방법으로 표현하는 것입니다.
스페인 인상파의 주요 대표자
이전에 말했듯이 스페인의 인상주의는 다양한 아이디어에 동의하고 존재하는 다른 풍경에 그림을 만들고 싶어했던 예술가 그룹에 의해 만들어졌으며 화가 Carlos de Haes는 여러 예술가의 풍경에서 눈에 띄는:
인상파 화가 카를로스 데 헤스(1826-1898)
그는 27년 1826월 17일 브뤼셀에서 태어나 1898년 XNUMX월 XNUMX일 스페인 마드리드에서 사망한 벨기에인입니다. 그는 벨기에 태생으로 풍경에 자신을 바친 스페인 화가였습니다. 그림을 그리고 스페인 인상파 그룹의 일원이었다.
그는 리얼리즘 스타일로 그림을 그리는 데 전념했으며 1857년부터 마드리드의 Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando의 소위 조경 의자에서 다른 예술가들과 그림에 대한 지식을 공유하기로 약속했습니다.
그는 금융가와 상인 집안에서 태어난 1835형제 중 맏이였습니다. 그러나 그의 가족에게는 재정적 문제가 있었고, 그들은 1776년에 스페인으로 이주하기로 결정하고 이 도시의 말라가 시에 살기로 결정했습니다. Carlos de Haes는 그의 선생님인 화가 Luis de la Cruz y Ríos(1853 - XNUMX).
1850년까지 그는 벨기에 화가인 Joseph Quinaux(1822-1895)로 알려진 두 번째 교사를 갖게 되었고, 그 당시 그는 말라가의 여러 이웃 주를 방문하여 1855년 Carlos de Haes가 참여했던 첫 번째 풍경화를 그리기 시작했습니다. 다양한 그림이 있는 앤트워프 살롱.
나중에 그는 Carlos Haes와 함께 시를 쓰곤 했던 Juan Federico Muntadas와 친구가 되어 그가 불렀던 그림을 그립니다. “Aragón의 Monasterio de Piedra 주변의 전망” 그리고 그 예술 작품은 1858년에 열린 전시회에서 금상을 수상했습니다.
1857년 그는 산 페르난도 미술 아카데미의 고등 학교에서 조경 수업을 가르치는 자리를 얻었고 그 순간부터 마드리드 시에서 살기 위해 헌신했습니다. 1860년 후 그는 스페인 국립 전시회에서 상을 받았습니다. XNUMX년에 그는 그가 가르치는 아카데미의 최고의 교사로 선정되었습니다.
1871년에서 1876년 사이에 그는 야외 여행을 통해 다양한 예술가들에게 수업을 하는 데 전념하여 스페인에서 인상주의를 일으켰습니다. 이 주인은 유럽과 바스크 지방의 봉우리를 여러 점으로 그리는 스페인 북부의 캠페인을 홍보하기 위해 왔습니다.
그런 다음 스페인에서의 인상주의에 대한 그의 비전은 프랑스 바스크 지방, 브르타뉴, 노르망디, 프리슬란트, 네덜란드 북부를 포함한 여러 국가로 퍼졌습니다. 화가 카를로스 데 헤스가 겪은 이러한 모든 경험은 스페인 야외 회화의 가장 위대한 선집인 자연 경관을 바탕으로 그림을 그리는 스페인 인상주의를 반성하게 했다.
인상파 화가는 62세의 나이로 폐렴으로 사망하고 유언에 따라 두 명의 집행자가 자신의 모든 자산과 그림을 결정하게 되었고, 이를 위해 새로 문을 연 현대 미술관에 스페인 인상파 전용 방을 마련하기로 했습니다. 화가 Carlos Haes 이후의 예술은 4000 그림과 그의 신용에 대한 메모를 가지고 있으며, 대부분은 Malaga Museum, Jaime Morera Museum 및 마침내 Prado Museum에 도달했습니다.
아우렐리아누스 베루에테 (1845-1912)
27년 1845월 5일 마드리드 시에서 태어나 1912년 1867월 XNUMX일 이비드 시에서 사망했으며 평생 지식인으로 알려졌으며 화가이자 풍경화가이기도 했으며 스페인 정치인으로 마드리드 대학교를 졸업했습니다. XNUMX년 법학박사 칭호로.
화가로서 그는 마드리드의 유명한 산 페르난도 미술 아카데미에서 교육을 받았고 화가 Carlos Haes의 학생이었으며 돈이 많은 사람으로서 자신의 상황이 그를 봉헌할 수 있었기 때문에 스페인의 인상파 그룹에 속했습니다. 풍경화에 대한 그의 첫 작품 중 잘 알려진 그림은 스페인 인상파 화가가 갈도스의 소설 도냐 퍼펙타(Doña Perfecta)에서 가상의 별장을 재창조한 Orbajosa의 재현으로 잘 알려진 그림입니다.
그의 작품 스타일은 스페인 인상주의를 기반으로 했으며 화가 Carlos Haes의 학생이자 동반자였습니다. 화가 Aureliano Beruete는 매우 느슨한 그림을 발전시키고 그의 책에서 포착한 많은 풍경을 묘사하는 여러 작품을 만듭니다. 카스티야의 풍경 밖으로 그가 준 붓놀림은 스페인의 인상주의에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 많은 빛으로 그림을 여는 데 자리를 잡았습니다.
스페인에서 인상주의를 통합한 이 스페인 화가의 가장 뛰어난 작품 중 El Tajo (Toledo), 캔버스에 유채, 57 x 85 cm, 서명, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), 캔버스에 유채 , 62 x 103 cm, 서명, 1909년 및 가을 풍경(마드리드), 캔버스에 유채, 66 x 95 cm, 서명, 1910
안셀모 기니 우갈데 (1854-1906)
1년 1854월 10일 빌바오에서 태어나 1906년 XNUMX월 XNUMX일 같은 도시에서 사망한 화가로, 생전 스페인의 인상주의에 속하는 벽화가, 수채화가, 화가로서 매우 중요한 작업을 수행했다. 스페인에서는 Bidebarrieta 도서관, Foral Palace, Chávarri 궁전에서 그리고 Ibaigane 궁전에서 스테인드 글라스 화가로 그려진 예술 작품이 그랬습니다.
그는 마드리드 시에서 Federico Madrazo 교수의 수업을 들은 후 1876년 고향으로 돌아와 예술 및 공예 학교에서 드로잉 수업을 가르쳤으며 죽을 때까지 그 수업을 듣게 되었습니다. 1890년에 그는 파리를 여행하고 그 스타일을 채택한 프랑스 인상파 운동을 접하고 스페인의 인상파 예술가 그룹에 합류했습니다. 그의 주요 작품은 다음과 같습니다.
- 자화상(CP) 1875.
- Aurresku-watercolor-(알라바 미술관)
- Bizkaia(게르니카 국회 의사당)의 독립을 수호하기로 맹세한 Juan Zuria 1882.
- 타란텔라(빌바오 미술관) 1884.
- 어부 (cp) 1888.
- 견인 경로(cp) 1892.
- 아스투리아스(cp) c. 1896.
- Christian (Foral Palace. Bilbao) 1897.
- 응답(MNAC) 1898.
- Bizkaia의 비유(Palacio Foral de Bilbao의 스테인드 글라스 창) 1900.
- 로마의 다리(빌바오 미술관) 1904.
- 카프리의 추억.
- 파라오의 결혼.
아돌프 가이아드 (1860-1916)
그는 스페인에서 가장 상징적인 인상주의 예술가 중 한 명으로 간주되며 10년 1860월 8일 빌바오에서 태어나 1916년 XNUMX월 XNUMX일에 사망했으며 바스크 지방에 스페인 인상주의를 도입한 사람으로도 간주됩니다.
예술가는 Alphonse Guiard라는 프랑스 사진 작가의 아들이고 어머니는 Juliana Larrauri였습니다. 예술가는 Calle de La Cruz의 빌바오 스튜디오에서 화가 Antonio Lecuona와 함께 그림에 대한 연구를 시작했습니다.
시간이 지남에 따라 작가는 바르셀로나에서 살다가 파리로 이주하기로 결정했습니다. 1878년 이후 그가 머물기로 결정한 곳. 그는 모든 스페인 화가가 전문 화가로 훈련을 받은 것처럼 스페인에서 로마 대신 파리로 영토를 변경하려는 최초의 예술가이자 화가입니다.
프랑스 언어에 대한 훌륭한 숙달을 가진 화가 Adolfo Guiard는 이미 로마보다 파리에서 그린 그림과 더 많은 연관성을 가지고 있었습니다. 그것이 그를 파리로 가게 만든 이유 중 하나였습니다. 그곳에서 그는 Colarossi Academy에서 공부하고 있었습니다. 그 당시 화가는 이미 매우 유명하여 스페인에서 인상주의의 특징을 지닌 이 작품이 화가의 남동생인 에드몽 르누아르가 감독한 "모던한 영화(La vie Moderne)"라는 작품을 출판했습니다.
1886년과 1887년 사이에 유명한 화가는 고국으로 돌아가기로 결정하고 다른 학생들에게 스페인 인상주의의 한 측면인 풍경화와 빛의 힘을 가르치는 데 전념하기 위해 스튜디오를 열었습니다. 이것은 스페인 인상파의 특징을 가르치는 스페인 최초의 연구입니다.
화가 Adolfo Guiard는 야외에서 그림을 그리고 싶은 욕망이 있기 때문에 Bakio 시에 거주지를 정했습니다. 그가 좋아하는 것은 현장에서 일을 하고 있는 인물이기 때문에 풍경은 배경으로 이루어지지만. 이 때문에 그는 작업하는 사람들과 함께 녹색 영역에서 작업을 수행하고 그의 그림은 스페인 인상파의 특징 중 하나 인 빛으로 가득 차 있습니다.
많은 미술 평론가들이 Adolfo Guiard의 그림에 대한 자신의 생각을 표현했는데, 그 중 Unamuno가 눈에 띄는데, 그는 1918년에 화가가 그린 그림이 인물의 실루엣에 의해 좌우된다는 점을 확인했습니다. 그의 작은 그림에는 스페인 인상주의의 중요한 측면인 회화와 조명이 있다. 화가의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다.
- Of promise(약속)(빌바오 미술관).
- 빨간 카네이션을 든 작은 마을 사람(빌바오 미술관).
- cho (빌바오 미술관).
- 수확(빌바오 미술관).
- Bakio(빌바오 미술관)의 마을 사람.
- 강에서 워셔 우먼입니다.
- Axpe 강어귀(Bilbain Society).
- 테라스에서(Bilbaina Society).
- 노스 스테이션의 사냥꾼들(Bilbaina Society).
호세 살리스 카미노 (1863-1927)
화가 José Salís Camino는 1년 1863월 30일 산토냐에서 태어나 1927년 XNUMX월 XNUMX일에 사망했습니다. 그는 스페인에서 가장 순수한 인상파로 인정받는 스페인 화가 중 한 명입니다.
그의 주제가 현실에 기반하기 때문에 그는 다양한 풍경을 기반으로 많은 그림을 만들기 때문입니다. 그의 가장 두드러진 특징은 그의 그림이 선명하고 빛이 나며 그의 붓놀림이 빠르지만 매우 확실한 스페인 인상파의 특징이라는 것입니다.
이 뛰어난 예술가는 마드리드 시의 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 학교에서 또 다른 뛰어난 스페인 인상파 화가인 Carlos Haes와 함께 훈련할 기회를 가졌습니다.
1885년 그는 화가 Antoine Van Hamme과 함께 훈련을 마치기 위해 브뤼셀에 살기로 결정합니다. 그런 다음 그는 파리, 로마, 영국 및 북아프리카를 포함한 여러 국가로 가기로 결정합니다. 그런 다음 스페인으로 돌아갑니다. 그리고 호아킨 소롤라의 계몽주의 기법과 스페인 인상파의 근본적인 측면인 호아킴 미르의 작품을 배웁니다.
그의 사망 후 화가 José Salina는 당대 최고의 예술가 중 한 명으로 여겨졌으며 스페인에서 인상파 기법을 사용한 참고 자료가 되었습니다.
다리오 레고요스 (1857-1913)
그는 스페인에서 인상주의 기법을 사용하는 화가입니다. 그는 1년 1857월 29일 리바데셀라 시에서 태어나 1913년 XNUMX월 XNUMX일에 사망했으며 후기 인상파 스타일의 주요 스페인 화가 중 한 사람입니다.
화가는 그림을 좋아하는 바야돌리드 태생의 엔지니어이자 건축가인 아버지 다리오 레고요스 모레니요와 함께 그림을 그리기 시작했습니다. 이것은 San Fernando의 Royal Academy of Fine Arts에서 시작됩니다. 그러나 그의 아버지가 죽고 화가 다리오 레고요스는 교수가 제공하는 풍경 입문 과정에 등록하고 나는 카를로를 그린다. 스페인 인상파의 주요 발기인 중 한 명이다.
1879년 그는 친구인 아이작 알베니즈(Isaac Albéniz)와 엔리케 페르난데스 아르보스(Enrique Fernández Arbós)와 함께 브뤼셀로 여행을 가기로 결정했는데, 브뤼셀에서 요제프를 만났습니다. 퀴노. 그리고 그는 예술적 근대성에 대해 배우기 위해 그의 제자가 된다.
시간이 지남에 따라 화가 다리오 레고요스(Darío Regoyos)는 미술 평론가와 예술가들에게 당시의 그림을 지칭하는 빛과 냄새의 대가로 여겨졌다. 점묘주의와 당시 유행하고 있던 인상주의를 탐구합니다.
이 화가는 현재 유럽 대륙의 여러 박물관에 여러 그림을 소장하고 있으며 그 중 빌바오 미술관, 바르셀로나의 MNAC, 말라가의 카르멘 티센 박물관이 눈에 띕니다.
화가 다리오 레고요스의 회화적 단계는 1905년 프랑스 잡지 머큐어 드 프랑스에서 다음을 확인하기 위해 온 같은 화가의 진술로 요약될 수 있습니다.
"인생을 다시 시작한다면 흙도, 검정도 없이 다시 라이트 팔레트를 사용하고 풍경화만 하고 자연으로부터 받은 감동에 온전히 나 자신을 바칠 것입니다."
Darío de Regoyos, 조형 예술의 현재 동향에 대한 설문 조사
이런 식으로 예술가는 많은 그림에서 스페인의 인상주의 기법을 포착할 수 있었습니다. 그의 작품 중 많은 부분이 풍경과 자연을 지배할 것이지만, 작품에 생명을 불어넣기 위해 인물을 소개합니다.
프란시스코 히메노 (1858-1927)
프란시스코 지메노 아라사라는 화가는 4년 1858월 22일 토르토사에서 태어나 1927년 XNUMX월 XNUMX일 바르셀로나에서 사망했다. 초상화와 자화상에서 두드러진 다채롭고 밝은 작품을 그렸고, 스페인에서도 인상주의 기법을 사용하여 풍경화를 그린 작품이 많다.
현재 다양한 박물관에 화가의 많은 작품이 있으며 그 중 가장 눈에 띄는 곳은 카탈로니아 국립 미술관(바르셀로나), 마드리드의 프라도 국립 박물관, 몬세라트 박물관, 빅토르 발라게르 박물관 도서관입니다.
라몬 카사스 (1866-1932)
이 화가는 04년 1866월 29일 바르셀로나에서 태어나 1932년 XNUMX월 XNUMX일에 사망했으며 스페인 엘리트의 여러 작품과 초상화를 만든 탁월하고 유명한 스페인 화가였습니다. , 스페인 사회의 지적 경제적 영역.
당시 그래픽 디자이너로도 활동했지만 그의 작품은 카탈루냐 모더니즘으로 인정받았다. 젊은 화가는 학교를 그만두고 Juan Vicens Cots에게 그림을 배우러 갔다. 아직 어리지만 1881년에 그는 잡지 L'Avenç를 창간했습니다. 09년 XNUMX월. 다음 해 그는 스페인으로 돌아가기 전에 여행과 그림에 전념했습니다.
1890년, 화가는 스페인의 학문적 양식과 인상주의의 중간 지점에서 그의 작품을 발견할 수 있는 자신의 작품 샘플을 들고 있었습니다. 나중에 그의 스타일은 아직 많이 발달되지 않은 모더니스트 스타일로 두드러졌지만
1900년에 그의 명성이 높아졌고 파리 위원회는 그의 가장 가치 있는 두 작품 중 두 점을 선택했는데, 첫 번째는 Eric Satie의 초상화이고 다른 하나는 Casas의 여동생으로 El Garrote VII로 알려진 상을 받았습니다. . 그의 스타일은 많은 기법을 거쳤지만 그는 오랫동안 스페인에서 인상파의 대표자였습니다.
산티아고 루시뇰 프라츠(1861-1931)
잘 알려진 스페인 태생의 화가 Santiago Rusiñol y Prats는 25년 1861월 13일 스페인 바르셀로나에서 태어나 1931년 XNUMX월 XNUMX일 Aranjuez 시에서 사망했습니다. 스페인 화가, 작가 및 카탈로니아어로 된 극작가를 포함한 많은 예술 활동.
그는 산업 섬유 작업에 전념하는 가정에서 태어났습니다. 그의 형이 정치와 경영학을 공부하는 동안 화가는 바르셀로나 수채화 센터에서 그림을 공부하기 시작했고 Tomás Moragas의 제자가 되었습니다.
1889년에 화가는 라몬 카사스와 이그나시오 줄로아가와 함께 살았던 파리로 여행을 가기로 결정했습니다. 그 당시 그는 야외 작품의 연구와 디자인에 전념했습니다. 그 당시 그는 프랑스 인상주의 기법을 배우고 이른바 스페인 인상주의에 새로운 뉘앙스를 적용합니다.
스페인에 있는 동안 그는 시체스로 알려진 예술 작품을 가르치고 디자인하기 위해 워크샵을 설립했습니다. 시간이 지남에 따라 그는 박물관 작업장을 설립하여 Cau Ferrat에게 세례를 주었고 바르셀로나 시를 자주 방문하기 시작했으며 유명한 Els Quatre Gats 카페에서 사교 모임에 참여하기 시작했습니다. 사회적 지위가 높고 경제적으로 여유롭게 살 수 있기 때문입니다. 그 사이트에서 그는 스페인의 인상주의에 대한 아이디어를 교환하기 시작합니다.
1908년, 화가는 스페인의 인상주의 기법과 풍경화 주제의 영향을 받아 국립 미술 전시회로 알려진 메달을 수상했습니다. 도시와 농촌 지역 모두에서. 그는 또한 자화상과 초상화의 예술 작품을 만드는 데 전념하고 있습니다. 순간의 새로운 모더니스트 영감을 기반으로 한 상징적 구성뿐만 아니라.
화가의 예술적 경력 초기에는 자화상과 인물 그림에만 기초를 두었고 단계가 끝나면 풍경화, 특히 Aranjuez 유적지와 같은 실제 풍경화에 더 중점을 두었다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 그리고 인상파 기법을 사용하는 농장.스페인.
13년 2006월 75일, Aranjuez와 Sitges의 도시에서 그의 사망 XNUMX년 후 화가에게 조공이 지급되었으며 스페인의 인상파 기법으로 조경에 초점을 맞춘 여러 작품을 강조하는 많은 문화 행사가 있었습니다.
마틴 리코 (1833-1908)
화가 마르틴 리코(Martín Rico)는 12년 1833월 13일 에스코리알 시에서 태어나 1908년 1830월 1870일에 사망했습니다. 풍경 주제에 중점을 둔 회화를 전문으로 했던 스페인 화가 중 한 사람인 그는 프랑스의 이른바 바르비종 학교에서 교육을 받았습니다. XNUMX년대와 XNUMX년대 사이에 전성기를 누렸습니다.
그는 예술가 집안에서 태어나 San Fernando School of Fine Arts에서 공부를 시작했으며 교사이자 화가인 Jenaro Pérez Villaamil의 제자였습니다.
형과 함께 서랍과 조각사 분야에서 함께 일하며 스페인과 미국 일러스트레이션의 예술 감독 자리에 올랐다.
1854년에 그는 이미 야외 회화의 실현에 대한 몇 가지 지식을 가지고 있으며 그의 스타일은 스페인의 인상파 기법을 기반으로 합니다. 동시에 유럽 대륙 전역에서 일련의 여행이 시작되었으며 그 중 파리, 스위스, 영국 및 이탈리아가 두드러졌습니다.
1907년 그는 그의 가장 친한 친구 중 한 명인 화가이자 풍경화가이자 화가이자 주요 예술가 중 한 명인 Aureliano de Beruete에게 헌정한 "Recuerdos de mi vida"라는 제목의 자신의 모든 기억을 설명하는 책을 출판하기로 결정합니다. 스페인의 인상주의. 저자의 주요 작품은 다음과 같습니다.
- Azañón 은행 (1858), 프라도 미술관.
- 시에라 델 과다라마(1869). 뉴어크뮤지엄.
- 세느강의 여름날(1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Bidasoa의 입(c. 1865) Prado 박물관.
- 레이디스 타워(1871-72), 프라도 미술관.
- 베니스의 리바 델리 스키아보니(1873), 프라도 미술관.
- 대운하 입구(1877) 필라델피아, 펜실베니아 미술 아카데미.
- 베니스 총독의 궁전 안뜰, 1883, 방코 산탄데르 재단.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), 프라도 미술관.
- 베니스의 전망(h. 1900), 프라도 미술관.
- 베니스의 운하(1906), 브루클린 미술관.
- 자화상(1908) 파리, 미셸 리코 컬렉션.
- 종탑이 있는 산 로렌조 강 San Giorgio dei Greci, Venice(1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- 농민(1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Covadonga의 성역(1856), 아스투리아스 미술관.
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