이 게시물을 통해 당신은에 대해 더 자세히 배울 것입니다 힌두교 예술, 기초, 조형 예술 및 훨씬 더 복잡한 다문화 사회의 종교적 영역과 보편적 질서의 일부로서 자연과의 상호 작용에 전념합니다. 이 흥미로운 기사를 통해. 그것을 읽는 것을 멈추지 마십시오!
힌두 예술은 무엇에 관한 것입니까?
먼저 힌두예술은 완전성, 영원과 결합된 변형, 시간적 측면을 취하는 존재에 따른 다문화사회의 이해관계, 의례, 이념으로 구성되어 있음을 알아야 한다.
힌두교, 이슬람교, 불교, 기독교 등 다양한 종교가 힌두교 예술에 통합되어 산과 나무, 강을 포함하여 신성한 질서를 추구하기 위해 자연과 상호 작용합니다.
힌두 예술은 피부가 어두운 원주민부터 시작하여 다른 문화와 마찬가지로 드라비다인의 조상이 되면서 영토에 들어온 다양한 민족의 풍부한 문화에서 비롯되었다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
그들 중에는 BC 1500년에 이 나라에 있었던 중석기 지중해, 아르메니아인, 몽골인, 아리아인과 BC 600년에서 300년 사이의 그리스인과 페르시아인이 있습니다.
기원전 50~300년 사이에 들어온 파르티아인과 포스트몽고인은 말할 것도 없고, XNUMX~XNUMX세기에 힌두교 영토에 들어온 훈족과 XNUMX~XNUMX세기에 투르코를 빼먹지 않은 아랍인도 있다. -XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이의 아프간.
또한 XNUMX세기와 XNUMX세기 사이에 투르코-몽골인과 XNUMX세기와 XNUMX세기 사이에 영국인의 침입을 강조할 필요가 있습니다. 지역별로 다양하다.
힌두 예술은 불교 덕분에 특히 동남아와 중앙아시아에 전파되어 일본, 중국 등의 문화에 영향을 미쳤고, 서양에서는 알렉산더 대왕의 원정 덕분에 이 예술에 대해 알려지게 되었습니다.
관능미가 뛰어난 이미지를 관찰하고 미학적 세련미를 보여주는 힌두미술의 서사적 성격을 표현하는 이 문명의 기술적, 예술적, 문화적 진보를 감상할 수 있었던 곳.
힌두 예술의 주요 특징
역사 전체에 걸쳐 이 나라에서 출현한 다른 스타일과 차별화된 힌두 예술의 본질적 특성은 다음과 같다는 점에 주목해야 합니다.
- 그들은 그림을 잘 그리는 데 능숙했습니다.
- 엄청난 표현의 자유
- 예술은 특히 인구의 의식에서 미적 요구에 통합됩니다.
- 풍만과 관능에 관해서는 완전히 계획적이었습니다.
- 그의 작품에는 영원과 시간에 더하여 삶과 죽음의 이중적 갈등이 관찰된다.
- 힌두 예술에서 두드러지는 주요 주제는 종교와 자연을 신성한 존재로 구성하는 요소와 관련이 있습니다.
힌두미술의 기초
보시다시피 힌두교 예술에는 종교적 표현이 스며들어 있어 건축 구조에서 볼 수 있듯이 인간이 신과 연결될 수 있습니다.
관심이 예술가의 표식이 아니라 자연 환경과 순수 예술에서 두드러지는 신들의 통합인 경우, 회화 외에 조각, 그리고 앞서 언급했듯이 건축의 경우와 같습니다.
자연을 자신의 디자인에 맞추는 일을 담당해 온 서양인과 달리 자연을 작품에 접목해 진화하는 기법과 스타일을 통해 조각에서 힌두교 예술의 고유한 스타일을 만드는 것.
힌두아트는 바위를 발굴한 동굴 성역과 동굴에서 볼 수 있듯이 주변의 자연에 따라 작품을 디자인하는 일을 맡아 뛰어난 디자인 솜씨를 보여주고 있습니다.
따라서 힌두예술에서 자연은 신성한 주제이므로 산과 나무와 강이 통합되는 장면과 수리야라고 불리는 태양, 달 찬드라, 비인 인드라, 불 아그니가 있다.
또한 몬순 기후는 순환과 이중성 덕분에 힌두교 예술의 일부였으며, 이 지역 주민들의 개성이 반영되어 상반되고 상충되는 스타일이 공존할 수 있습니다.
이러한 스타일 중에는 힌두 예술 작품에 존재하는 자연주의, 사실주의, 추상화 및 이상주의가 있으며, 이는 드라비다인(Dravidians)이라는 종족 또는 원주민을 형성한 흑인 혈통의 최초 정착자들 사이에서 절충주의 예술의 사용을 허용합니다.
인도 남쪽에 위치한 아리아인과 이슬람교도가 도래했지만 신들의 피부에 남색과 같은 상징으로 인해 항상 어두운 피부색을 반복했습니다.
석재 및 대리석과 관련하여 더 어두운 시각 효과를 생성하려는 의도로 건축물에 사암을 사용하는 것과 같습니다.
힌두 예술과 관련하여 서구 세계의 가장 큰 관심 단계 중 하나는 어떤 유형의 금기 없이 에로티시즘을 표현하는 것인데, 이는 이 문명에서 성 관계가 인간과 신 사이의 기도 형식임을 보여줍니다.
신들을 통한 영성
영성과 관련하여 초월할 수 있는 방법인 링감 숭배는 여성 성을 상징하는 이오니에 더하여 남성 성을 나타내는 시범적입니다.
다산에 관한 신석기 시대의 의례의 전형이며 힌두 예술의 전형이며, 링감은 종교 사원에서 숭배되는 주요 신인 시바 신의 창조력입니다.
남근을 암시하는 실린더를 참조하여 자연주의적 형태에서 추상적 형태로의 귀두 형태로 디자인을 끝내는 기둥이 분명한 곳.
이 남근은 가장 오래된 힌두 예술인 드라비다 문화의 전통과 관련하여 얼굴 또는 최대 XNUMX개의 얼굴을 모방한 눈을 가지고 있으며 물, 공기, 흙, 불 및 바람과 같은 자연의 XNUMX가지 주요 요소와 관련됩니다. . . .
한편, 이오니는 자연의 다산을 상징하는 신이자 시바의 아내인 파르바티를 포함하여 삭티라는 어머니 여신을 상징하는데, 이는 그녀의 자연스러운 기하학적 표현이 질과 유사하기 때문입니다.
힌두 예술에서 관찰되는 링감은 이오니와 함께 링감이 돌출된 오목한 형상을 형성하여 우주에서 관찰되는 이중성 내에서 단일성을 보여줍니다.
성적 에너지를 감정에서 영성으로 정신 에너지로 변환시키는 창조적 소스. 이것은 요가의 규칙적인 연습에서 힌두교 예술의 문화에서 달성됩니다.
따라서 이러한 의식은 인간의 몸이 전달하는 에너지를 통해 단순히 진리를 추구하는 일련의 탄트라와 병합되었습니다.
쿤달리니(kundalini)라고 알려진 이 문화에서 성적 에너지를 통해 사람들의 영적 강화제 역할을 하는 사람들의 몸이기 때문에 힌두 예술로 대표되는 사랑에 헌정된 책인 카마 수트라(Kama Sutra)의 이야기나 내레이션도 있습니다.
특히 카주라호(Khajuräho)와 코나라크(Konärak)의 성역에서 볼 수 있는 것과 같이 많은 수의 미투나 또는 에로틱한 관련 장면의 증거가 있는 조각 분야를 통해.
그리하여 힌두미술의 미학은 수많은 저작물을 분석하고, 연구하고, 분류하는 굽타시대부터 완성되었다.
그리스도 시대 이전 1500년부터 구두로 전해진 이 문화의 신성한 텍스트에 해당하는 베다 부름.
이 신성한 텍스트는 힌두 예술, 특히 신을 위한 건축 구조와 관련된 논문인 Vastu – Sastras라는 이름으로 알려진 텍스트의 발전에 매우 중요했습니다.
회화에 따른 미학의 원리
또한 신의 언어를 물리적으로 전사할 수 있는 회화 및 조각 분야와 관련된 Silpa – Sastras라는 다른 논문도 있습니다.
따라서 굽타는 도상학을 보여주는 재료, 스타일 및 이미지를 포함하여 힌두 예술을 지배하는 기술과 규범을 연구하는 일을 담당했으며 그 중 사당가를 언급할 수 있습니다. 회화와 관련된 미학의 XNUMX가지 원칙이 확립된 곳:
- Rüpa – 형태의 과학에 맡겨진 bheda
- 포착하고 싶은 관계에 의미를 부여하는 프라마니
- 느낌과 관련된 과학인 바바(Bhava)
- 은혜의 감각에 해당하는 Lavanna vojanam
- 비교의 과학에 관한 Sadrisyam
- Varnika – 시간이 지남에 따라 색상의 과학을 나타내는 bhanga가 예술 작품의 리듬에 해당하는 Chanda와 맛으로 알려진 본질을 나타내는 Race와 같은 두 가지 추가 원칙이 도입되었습니다.
인종에 관한 한, 그것은 관객 앞에서 감정을 불러일으키는 움직일 수 있는 예술을 포착하려는 의도로 힌두 예술 원주민의 감정에 존재합니다.
따라서 힌두미술에서는 감정과 관련된 XNUMX가지 특성을 구별하여 색으로 구체적으로 표현하면 다음과 같다.
- Sringara는 검은 색으로 에로틱 한 측면에서 Love를 나타냅니다.
- 붉은색으로 대표되는 비라는 가치를 상징하는 영웅종족입니다.
- Raudra는 빨간색으로 표현되며 분노를 상징하는 격렬한 라사를 의미합니다.
- Hasya는 흰색으로 우주의 라사이며 기쁨을 상징합니다.
- Adbhuta는 노란색을 나타내며 감탄하는 라사이며 놀라움을 상징합니다.
- Karuna는 회색으로 표시되며 고통에 해당하는 반발 라사입니다.
- 이 감정에 비바스타는 파란색을 사용하며 혐오감을 상징하는 혐오스러운 라사입니다.
- Bhayanaka는 검은 색으로 표현되며 두려움을 상징하는 두려운 라사는 두려움을 상징합니다.
- Sänta는 흰색의 표현에 사용되며 평화인 고요한 라사를 상징합니다.
이 아홉 가지 감정이 차례로 그림을 통해 만들어진 조각과 이미지에서 아사나라는 다양한 자세와 자세를 만들어 낸다는 것을 힌두 미술에서 관찰할 수 있을 것입니다.
사마방가 자세는 경직되어 보이지만 동시에 균형이 잡혀 있어 서서와 앉기를 모두 수행하여 고요한 영성을 상징하며 부처와 비슈누와 같은 다른 신들로 만들어진 이미지에서 볼 수 있습니다.
또 다른 자세는 에반가(Abhanga)가 약간 기울어진 모습으로 명상하는 존재로 해석되며 보살과 다른 낮은 등급의 신들의 매우 특징적인 자세입니다.
트리방가(Tribhanga)는 XNUMX중 굴곡을 암시하는 자세로 관능적이면서 영성을 나타내는 것으로 압사라스와 야크시스의 이미지에서 흔히 볼 수 있다.
마지막으로 극도의 극도의 폭력성을 내포하는 극도의 경사가 분명한 트리방가 자세가 있다.
시바신을 대표하는 데 널리 사용되며, 세계의 수호자로서의 의무를 다하는 로카펠라가 XNUMX개의 기점을 수호하고 보호하는 역할을 담당합니다.
플라스틱 예술의 진화
이 섹션에서는 힌두 예술의 시작부터 진화를 볼 수 있습니다.이 흥미로운 기사를 계속 읽으면서 어떻게 그렇게 높이 평가되는 기술과 기술을 습득했는지 자세히 알 수 있습니다.
힌두 미술의 선사 시대
출토된 기구 등의 유물이 확인되었다. 구석기 시대 규암과 부싯돌을 사용하여 정교하게 조각하거나 광택을 낸 것으로, 유럽 지역에서 발견되는 저품질의 기구와 같은 시대에 해당합니다.
보팔(Bhopal) 마을과 매우 가까운 빔베트카(Bhimbetka) 지역에서 약 7000개의 동굴이 발견되었으며 기독교 시대보다 XNUMX년 앞선 다양한 동굴 벽화가 있습니다.
사진은 춤, 의식, 탄생, 장례 등이 있는 동굴에서 살았던 사람들의 일상을 보여줍니다.
또한 코끼리, 들소, 칠면조, 호랑이, 코뿔소 등의 동물이 2003년부터 유네스코에 의해 세계 문화 유산으로 지정되었습니다.
이미 중석기 시대에 초승달 모양의 칼날과 매우 유사한 도구가 북아프리카뿐만 아니라 근동 및 동유럽 지역에서 많이 수집되었습니다.
강조 표시해야 할 매우 중요한 또 다른 영역은 거석 모델의 많은 무덤이 발견된 데칸입니다.
인도 북부에 위치한 발루치스탄(Baluchistan) 마을에서는 기독교 시대 이전 IV 시대의 채색된 도자기와 금속으로 만든 물건이 발견되었습니다.
그러나 그뿐만 아니라 라이가르 등 다른 지역에도 사슴, 코끼리, 소 등의 동물이 있는 스페인 코굴 마을에서 볼 수 있는 것과 유사한 그림이 있다.
또한 Karnataka 마을의 고고학 발굴에서 돌로 관을 만든 묘지가 발견되었습니다.
우리는 또한 Adichanallur와 Brahmagiri의 지역에 해당하는 고고학 센터에 대해 언급할 수 있습니다. 신석기 시대 붉은색과 검은색의 도자기 유형과 고인돌이 발견되었습니다.
이러한 이유로 바나스 문화의 적철광에 속하는 적색, 갠지스 강 유역에 속하는 회색, Jariana에서 고광택 흑색으로 발견된 도자기의 분류가 이루어졌다. 지역과 델리.
인더스 문화
기독교 시대 이전 2500년경, 신석기 시대에 힌두교 예술의 첫 번째 문명이 창조되었는데, 이 인도 자그로스 국가의 일부는 지중해와 극동을 통합한 상업 루트에 속해 있었다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.
1920년 John Marshall이 현재 파키스탄으로 알려진 지역의 Mohenjo - Daro 지역에 만든 고고학 유적지에서 볼 수 있듯이 많은 마을이 혜택을 받았습니다.
발견된 사실로 인해 메소포타미아와의 접촉이 입증되었으며 현재로서는 해독되지 않은 문자 체계가 개발되고 있습니다.
그 부지에는 건축물의 하수도 건설에 관한 기술적 발전을 포함하여 우수한 도시 계획을 보여주는 약 XNUMX개의 도시가 겹쳐져 있었습니다.
평행한 거리 외에도 모든 것이 규칙적인 대칭 평면을 통해 구성됩니다. 이 건물은 구운 진흙과 벽돌로 만들어졌으며 모든 집은 물처럼 중요한 요소를 즐겼습니다.
벽돌로 지은 금고의 흔적도 발견되었으며, 도시는 벽으로 둘러싸여 있고 테라스로 구성되어 있습니다.
목욕탕, 회랑, 팔라에스트라 등 공공건물이 분포되어 있으나 성소나 성의 유적은 관찰되지 않는다.
이 고고학 유적지에서 동물의 이미지와 놀라운 괴물의 이미지가 매우 사실적이고 매우 정밀하게 관찰되는 곳에서 스테아타이트로 만든 매우 다양한 우표가 발견되었다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.
메소포타미아 문화의 영향으로 조각품과 도자기 등이 발견되었고 금, 놋쇠, 동, 은으로 만든 식기류, 칼날이 매우 휘어진 청동칼이 눈에 띈다. 이 문화의 특징..
도예는 기하 도형으로 장식된 선반을 이용하여 제작하였으며, 특히 인쇄면의 텍스타일 아트 능력을 엿볼 수 있었다.
따라서 아프가니스탄의 청금석, 페르시아의 금과 은, 중국의 옥으로 만든 물건이 있기 때문에 무역이 두드러집니다.
메소포타미아 지역의 고고학 유적지에서도 인도 문화의 붉은 옥수 구슬이 발견되었습니다.
조각과 관련하여 동물, 자동차 및 사람이 상징되는 테라코타로 만들어진 다양한 이미지가 발견되었으며, 그 중 많은 부분이 옷을 입지 않고 다산 의식을 나타내는 링감 및 이오니와 같은 성에 관련된 상징이 있습니다.
동그란 해부학적 모습이 디테일한 모헨조-다로의 무희의 경우처럼 청동으로 만든 조각품과 두꺼운 입술, 드리워진 수염, 눈이 부각되는 같은 지역의 사제왕과 같은 석회암으로 만든 조각품도 이와 유사하다. 아시아 민족.
베다 스테이지
이 역사적인 순간에 아리아 민족이 인도라는 나라에 들어왔기 때문에 종교 전통에 영향을 미쳤습니다. 이 민족은 산스크리트어와 철을 다루는 능력을 소개한 사람입니다.
그것은 또한 힌두교 문화에 의해 알려지지 않은 동물의 말을 제시하고 그들은 카스트에 의해 분할된 작은 왕국을 만드는 책임이 있었고 사제는 브라만이라는 용어로 알려진 중요한 지위를 차지했습니다.
산스크리트어 덕분에 마하바라타(Mahabharata)와 라마야나(Ramayana)와 같은 위대한 서사시와 우파니샤드(Upanishad)로 알려진 철학적 작가들이 생겨났습니다.
이는 밀교와 관련된 관습이 통합된 신화적 주제의 종교인 힌두교의 발전을 허용했습니다.
힌두교의 주요 신들은 시바(Siva)와 비슈누(Vishnu), 그리고 세계의 영혼인 브라만(Brahman)과 같은 추상적 개념의 다른 개념들까지입니다.
마이아를 잊지 않고 인간의 영혼에 해당하는 아트만과 더불어 인간의 영혼을 속여 물질세계에 살게 하는 에너지.
힌두교의 의도는 카르마를 해방하고 개인의 삶의 행동에 의해 규정된 환생의 연속을 피하기 위해 브라만에게 아트마를 더 가까이 가져오고 힌두 영토의 카스트 제도를 시작하는 것입니다.
되기 바라문 성직자와 정치가에 속하는 카스트, 차트리아 군대와 통치자에 해당하는 계급은 그 다음 계급을 따른다. 바이시아스 상인과 농부와 관련된 것입니다.
그런 다음 그들은 너는 땀을 흘릴 것이다 노예에 속하고 마침내 달릿 버림받은 사람과 불가촉천민인 외부인을 가리킵니다.
이 시기의 고고학적 유적지에서 확인된 유물에 따르면 유물이 거의 발견되지 않고 청동이 사용되었습니다.
이 단계와 Mauryan 예술에 해당하는 단계 사이에 정보가 거의 없는 기타 도자기는 나무와 구운 점토와 같은 부패하기 쉬운 재료가 사용되어 이 기간의 큰 흔적을 남기지 않았기 때문입니다.
기독교 시대 이전 XNUMX세기경에는 자이나교와 함께 불교가 등장하여 두 종교 모두 사람들에게 영혼의 구원을 제공하고 환생을 종식시켰습니다.
그 부분에서 불교는 명상을 통해 허용하고 고행의 수행은 사람들을 열반이라는 낙원으로 인도합니다.
이 문화에서 자이나교는 죽이지 않는 것을 의미하는 jina-kalpa, 거짓말을 하지 않는 것을 의미하는 ahimsa, 도둑질하지 않는 것을 의미하는 sattva와 같은 다섯 가지 금욕을 실천합니다.
Asteya는 탐욕하지 않는 것과 관련된 섹스와 brahmacharya를 남용하지 않는 것을 말하며 이 단계의 끝에서 알렉산드르 대왕의 유명한 인도 원정은 기독교 시대 이전 326년경에 이루어졌습니다.
그리스 문화와 접할 수 있는 힌두 예술은 페르시아 예술뿐만 아니라 그리스 예술도 함침시켜 종교적 이미지에서 놀라운 융합을 보여주었다.
힌두교 예술과 불교
이 왕조는 이 지역의 중앙과 데칸 반도를 점유한 알렉산드로스 대왕의 은총을 받은 자들을 인도 지역에서 몰아내는 일을 담당했다.
당신이 이미 이해하고 있는 불교 문화는 페르시아, 이집트, 스리랑카, 그리스, 동남아시아 국가들 사이의 교류와 다르마에서 승인된 붓다의 가르침에 전개된 힌두 예술입니다.
이 석재는 건물의 벽돌을 대신하여 Baräbar 지역의 암석 보호 구역과 Pätaliputra 마을의 Asoka 궁전의 경우와 같이 더욱 강화된 구조를 보여줍니다.
광택이 나는 석기가 사용된 스탐바(stambha)라는 단일 기둥과 연꽃을 본뜬 종 모양의 기둥을 자질로 나타냅니다.
부조로 조각된 동물도 만들어졌는데, 기독교 시대 이전 XNUMX세기 Särnäth 지역의 사자 수도의 경우입니다.
이 이미지는 사암으로 만들어졌으며 오늘날 이 나라의 국가 문장의 일부라는 점을 주목하는 것이 중요합니다. 이 유명한 기둥은 아소카 왕의 통치 기간 동안 세워졌으며 비문은 부처님에 대한 헌신을 선언했습니다. .
어떤 폭력 행위도 하지 않고 기둥은 약 XNUMX미터 높이를 맴돌며 주로 사자를 조각했습니다.
이 단계에서 가장 눈에 띄는 기념물 중 하나는 사리탑으로 사용되었던 무덤인 사리탑으로, 그 안에는 부처님 자신의 몸에 대한 기억이 담겨 있습니다.
관대한 아소카 왕은 그가 우주를 대표했기 때문에 그의 광대한 제국의 주요 도시들 사이에 분배를 담당했습니다.
따라서 지구를 상징하는 마에디(maedhi)라는 거대한 구조물 위에 돔이 위치했고 그 모양이 반구형으로 천구의 돔을 상징했다.
상부는 납작해져서 세계의 축을 나타내는 돛대 모양의 구조물과 함께 사각형의 방벽이 생겼습니다.
부처님, 법 및 승려 또는 승려를 참조하는 불교의 세 가지 보석을 우산을 시뮬레이션하는 내림차순 표현에서 세 개의 디스크를 잊지 않고.
원형 덕분에 신자들은 별 왕의 길을 따라 그 주위를 돌아다닐 수 있었고, XNUMX개의 기본 지점과 관련하여 XNUMX개의 문이 포함된 성벽으로 둘러싸여 있었습니다.
부처의 일생과 신들과 함께 동물의 형상을 볼 수 있는 부조로 장식되어 있습니다.
그의 이미지는 나타나지 않았지만 동일한 상징이 부처가 왔던 석가 씨족을 대표하는 사자로 사용된 곳입니다.
부처의 목소리를 가장한 소라처럼 깨달음의 나무인 부처 외에 법차크라도 사용했다.
법륜과 부처의 발자취인 부처 파다를 참고하여 연꽃으로 표현한 순결의 상징으로 불탑의 품격을 강조합니다.
따라서 건축물이 차이트바 성소 및 수도원과 관련하여 자연과 연결되었음을 알 수 있습니다.
일반적으로 힌두 예술에서 비하라(Vihara)로 알려진 동굴 성역의 정교함은 돌과 산비탈에서 발굴된 것으로 입증됩니다.
chaitva는 XNUMX개의 본당과 kudu라고 불리는 일련의 아치로 구성된 배럴 금고로 구성된 apsidal 평면도로 구성되었기 때문에 건축은 힌두 예술에서 큰 역할을 했습니다.
이 아치는 힌두교 예술의 전형이며 비하라가 만남의 장소인 동안 기둥으로 지지된 약간 뾰족한 모양이 두드러집니다.
그 정사각형 모양의 평면도와 그 측면에는 평평한 지붕을 형성하는 상인방 시스템으로 연결된 승려의 방이있었습니다.
이 역사적 순간의 건축물 중에서 돌에서 발굴된 칼리 차이티아(Karli chaitya)가 눈에 띕니다. 정면에는 오지 아치가 분명합니다.
내부에는 여러 개의 회랑과 수많은 종 모양의 기둥과 코끼리와 같은 동물의 부조와 반원형 내부의 작은 사리탑이 있는 본당이 있습니다.
이 단계에서 힌두 예술의 조각은 표현되는 형태의 균형을 제시하는 동물의 표현을 포함하여 페르시아의 영향으로 수도의 정교함을 기반으로 개발되었습니다.
높은 돋을새김과 관련하여 낮은 돋을새김이 장면을 설명하는 동안 정적이었고, 이 지역에서 védika로 알려진 난간도 사리탑의 문을 잊지 않고 장식되었습니다.
이 기간 동안 힌두 예술의 도상학의 첫 번째 버전은 자연의 영혼인 박시스의 표현을 통해 나타납니다.
이 예술은 신성한 것과 관련이 있으며 보석을 사용하여 단순히 장식된 벌거벗은 여성을 통해 상징되었음을 기억하십시오.
그 예는 Sanchi stupa의 동쪽 문에서 볼 수 있으며 이 힌두 예술 시대에 매우 흔한 세 개의 곡선 덕분에 움직임을 보여주는 삼중 굽힘 덕분에 만들어졌습니다.
이로써 기도의 일부인 에로틱한 장면이 힌두 예술에서 수행되기 시작했고 관능과 결합된 영성이 그 안에 계획되었다.
간다라의 예술
기독교 시대 이전 XNUMX세기와 그리스도 이후 XNUMX세기와 관련하여 마우리아 왕조가 멸망한 때를 인도라고 합니다.
그것은 힌두교도가 발견된 작은 왕국과 안드라 왕조와 순가 왕조에 속한 인도-그리스인으로 나뉘기 시작했습니다.
다른 왕국들은 쿠사나(Kusana) 왕조인 인도-스키타이(Indo-Scythian) 왕조에 속했고, 인도-그리스 미술 덕분에 간다라(Gandhara) 미술은 위대한 그리스-불교 전통으로 발전하여 부처의 형상을 직접 재현하기 시작한 것과는 달리 상징화 된 다른 단계.
이러한 변화는 부처를 신으로 공경하기 시작한 대승불교 덕분에 촉진되었으며 그의 모습은 인간에게 영혼을 씻는 방법을 알리기 위해 열반을 포기하기로 결정한 보살의 판테온에 들어섰습니다.
이로써 락샤나(lakshana)라고 하는 부처와 관련된 새로운 도상학이 힌두 예술에서 시작되는데, 이는 후광이나 그의 거룩함을 나타내는 빛을 가리키는 만다라로 상징화되었습니다.
또한 우시니샤는 인간에 비해 이 이미지에 대한 우수한 지식을 보여주기 위해 활이나 두개골의 돌출부이며, 항아리는 이 신의 조명을 나타내는 눈썹 사이에 위치합니다.
이 신의 귓볼은 길쭉한 모양을 하고 있어 지혜를 상징하며 목에 있는 주름은 행복을 상징하며, 망토는 금욕을 상징하며 오른손을 통해 모든 관찰자에게 축복을.
힌두 예술에서 이러한 이미지를 만들기 위해서는 그리스와 로마와 같은 다른 문화에서 영감을 얻어야 했으며 섬세한 대위법을 사용하여 얼굴에 평화와 평온이 관찰되어 힌두교의 신 아폴로를 암시합니다. 로마 문명..
이 힌두 예술의 맥락에서 건축과 관련하여 수도원 건설은 성역, 방 및 회의실로 구성되었습니다.
Takht-i-Bahi 지역의 vihara의 경우와 마찬가지로 stupas의 진화를 볼 수있는 Peshawar와 매우 가깝기 때문에 돔은 키가 큰 실린더 모양의 드럼에 배치됩니다.
페샤와르 지역의 카니스카(Kaniska)가 가장 눈에 띄는 사각형 형태의 기단 위에 겹쳐진 것은 실크 루트 덕분에 이 시기의 우수한 상업 작업이 관찰된다.
인도에서는 귀금속, 보석 등의 무역 외에 냉장 방법이 없었기 때문에 향신료와 같은 귀한 물건이 인도에서 수출되었습니다.
카불 마을 북쪽의 카피사 고고학 센터에서 볼 수 있듯이 실크, 알려지지 않은 물품 및 옥이 중국 국가에서 수출되었습니다.
Kusana 왕조의 여름을 보내기 위해 도시가 위치한 곳에서 인도에서 조각 된 상아가 발견되었습니다. 중국 기원의 옻칠과 로마의 청동처럼, 이러한 문화 간의 훌륭한 상업적 관계를 보여주는 유리조차도.
마투라 아트
이 스타일의 힌두교 예술은 기독교 시대의 XNUMX 세기와 XNUMX 세기 사이에 생성되었으며 Kusana 왕조의 주요 도시이자 수도 인 Agra와 Delhi 사이의 Ganges 마을에 위치하고 있습니다.
굽타 미술을 포함하여 인도 전역에 퍼질 위대한 예술 학교의 증거가 있지만 이슬람 문명의 침입으로 인해 파괴로 인해 표현이 거의 없습니다.
그러나 수행된 조사에 따르면 이러한 유형의 예술은 인도의 전통적인 요소와 그리스-로마 문명의 요소를 융합했습니다.
그 중 부처상과 관련하여 베그람 마을에서 발견된 공주의 트루소 컬렉션과 상아가 눈에 띈다.
그녀는 요가 자세와 매우 흡사한 다리를 꼬고 앉은 자세로 두 손과 발에 바퀴가 보였다.
만약 부처가 다른 인물들 옆에 놓여진다면, 이 크기는 다른 인물들에 비해 훨씬 더 커서 힌두 예술에서 신들 사이의 위계의 정도를 보여줍니다.
아마라바티의 예술
기독교 시대의 XNUMX세기와 XNUMX세기 사이에 아마라바티 시는 크리슈나 강 근처의 계곡에 위치했으며 마투라와 유사한 스타일을 가지고 있습니다.
Pondicherry에 매우 가까운 Virapatnam의 폐허에서 관찰된 발견 덕분에 그리스-로마의 영향과 관련하여.
이전 단계와 마찬가지로 가장 눈에 띄는 건축물은 사리탑과 수도원이며 그 중 하나는 높이가 30m입니다.
Amaravati의 것과 힌두교 예술과 관련하여 조각은 조각 될 장면에서 그룹이 필수적인 중앙 구성이 만들어지는 곳에서 두드러집니다.
이 모든 캐릭터는 주로 여성 캐릭터와 같은 특별한 미소를 보여주며 이전 스타일을 사용하여 절충적인 표현을 형성합니다.
글쎄, 부처는 인간으로 상징되고 다른 장면에서는 그를 알기 위해 다른 표현이 필요한 우수한 존재로 상징됩니다.
그런데 성왕을 닮은 바퀴로 부처를 상징하는 경우가 많았고, 말의 모습도 사용했습니다.
세상을 떠나기로 작정하셨을 때, 그리고 지혜를 상징하는 무화과나무 아래서 말씀을 전하셨기 때문에 사용하신 것입니다.
굽타 아트
이 예술은 기독교 시대 XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이에 시작되었으며 불교가 전파된 고전 시대인 힌두 예술의 가장 전형적인 아치 중 하나입니다. 극적인 문학 외에도 Vedanta라는 철학의 창설을 허용하는 아시아의 모든 지역.
힌두 예술은 형식적 순수주의와 인체의 이상화를 보여주는 인물 간의 조화 덕분에 발전하고 사리탑은 조각 장식에 더 큰 관련성을 나타내기 위해 수직으로 배치됩니다.
돌을 사용하여 옅은 색으로 만들어졌으며 치장 벽토 코팅이 그 중 Rayagrija, Nalanda 및 Sarnath의 코팅이 눈에.니다.
힌두 예술의 이 시기에 수행된 가장 위대한 건축 작품은 동굴 성역 또는 비하라(vihara)라고도 알려져 있습니다.
그 중에는 Aurangabad, Elephanta, Ajanta 및 Ellora가 있습니다. 야외에 지어진 사원과 관련하여 Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur 및 Chezarla가 두드러집니다.
힌두 예술에서 눈에 띄는 사원이나 성소 중 하나는 기독교 시대의 XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이에 만들어진 Ajanta이며, XNUMX개의 동굴로 구성되어 있습니다.
특히 화산 현무암에서 암석에서 발굴 된 성역, 승려를위한 방 및 회의실이 정교하게 만들어졌으며 조각, 건축 및 그림과 같은 힌두 예술의 모든 표현이 보관됩니다.
이 동굴 중 XNUMX개는 짚과 융합된 점토층에 식물성 및 광물성 안료를 사용한 다음 석회를 첨가한 놀라운 벽화로 장식되어 있습니다.
이 이미지의 대상 주제는 부처이며 장면은 자타카로 알려진 대중적인 불교 설화에 해당하며 힌두 예술에서 필수적인 일반적인 질서와 자연의 장면까지도 입증할 수 있습니다.
아잔타 성지에서 출토된 이 프레스코화는 대승불교의 자연주의와 신화를 보여주고 있는데, 그곳에서 청연화 보살이 거대한 크기로 주어지고 많은 동물들이 질서와 원근법 없이 그 주위를 둘러싸고 있는 모습을 볼 수 있다.
이중굴곡 자세로 이 시대 미인의 이상형이 뚜렷하고 연꽃잎과 매우 유사한 눈 모양과 인디언 아치와 매우 유사한 곡선을 나타내는 눈썹이 있다.
힌두교 예술이 모든 화려함에서 분명하게 드러나는 또 다른 사원은 750년에서 850년 사이의 Ellora입니다. 이 사원은 Sivá에게 헌정되었습니다. 화산암으로 만들어졌으며 길이가 약 XNUMX미터에 달하는 넓은 안뜰이 있습니다.
이 구조는 두 개의 XNUMX층 건물로 구성되어 있으며 거대한 기둥이 있으며 외부와 내부 모두 여러 위치와 다양한 자세의 인물로 장식되어 있습니다.
성행위, 싸움, 명상, 춤, 비행을 시뮬레이션하는 인간의 이미지는 물론 사원의 벽을 장식하는 실물 크기의 코끼리가 관찰됩니다.
약 XNUMX미터 높이의 메인 장면은 산꼭대기에 시바신과 파르바티신이 모셔져 있고, 산꼭대기에는 라바나라 불리는 여러 개의 팔과 머리를 가진 악마가 관찰되고 있다.
주요 사원은 링감을 기리기 위해 만들어졌으며 두 종교 사이의 관용과 평화로운 공존을 보여주는 불교 승려와 힌두교 브라만교가 거주하는 이 신성한 장소의 성소 중앙에 있습니다.
Elephanta 사원과 관련하여 봄베이 만의 섬에 위치하고 있으며 사원에 접근하면 거대한 코끼리 조각이 관찰되어 1712 년에 포르투갈 인이 명명했습니다.
그것은 XNUMX세기에 만들어진 Sivá Majadeva의 흉상을 포함하여 놀라운 높은 부조로 눈에 띕니다. 이 흉상은 높이가 XNUMX미터이며 남성 XNUMX개, 여성 XNUMX개, 자웅동체 XNUMX개로 구성된 XNUMX개의 머리로 표현됩니다.
이것은 전체에서 보여지는 신성한 본질에 더하여 건설적이고 파괴적인 이중성을 언급하는 원칙을 나타냅니다.
이 사원의 주요 예배당과 관련하여 다시 시바의 주요 속성인 링감 남성 오르간에 헌정되었으며 단일체 실린더로 상징됩니다.
이 시기의 힌두 예술의 특징 중 하나는 부처의 형상을 이상적으로 상징하고 마투라 양식의 전형적인 달콤함과 영성을 나타내는 평온함과 균형입니다.
주요 조형물은 명상을 하는 듯 보좌에 앉아 있는 부처, 요가자세와 비슷하게 다리를 꼬고, 수행하는 무드라에 따라 손의 위치가 다양한데, 이는 밀교의 한 부분이다. .
힌두 예술의 또 다른 예는 XNUMX세기 Samath에서 나온 마스터 부처로, 선의 부드러움이 관찰됩니다.
이상적인 아름다움을 보여주는 동시에 신화적이며 부드러운 움직임으로 힌두 예술의 전형적인 관능과 영성을 나타내는 얼굴의 실현에서 위대한 완성도를 보여줍니다.
마찬가지로 보살의 몸통은 XNUMX세기로 거슬러 올라가는 산지 지방에서 유래한 것으로, 입는 옷과 그것을 장식하는 보석 외에도 부드러운 피부를 가지고 있습니다.
그것은 또한 비슈누가 다른 힌두 신들 옆에 있는 아난타라는 이름의 뱀 위에서 잠을 자고 있는 부조를 강조합니다.
이 굽타 예술은 데칸 지역 전체에 퍼졌고 포스트 굽타로 알려진 다양한 스타일을 육성했으며 인도 지역에는 여러 왕국이 있었기 때문에 각 도시에서 눈에 띄는 것 중에서 가장 좋은 방식으로 사용했습니다.
1984년부터 세계 문화 유산으로 지정된 마하발리푸란 시의 건축 및 조각 복합 단지입니다.
갠지스강 하강이라고 하는 아름다운 부조가 입증되어 있으며 길이가 XNUMX미터이며 이 사원의 높이는 XNUMX미터로 화강암으로 지어졌습니다.
내부에는 힌두교 신, 인간 및 동물 사이에 XNUMX개 이상의 형상이 있으며 주변에서 자연 규모로 만들어진 코끼리로 입증되는 세 개의 거대한 바위가 조각되어 각각 사자, 코끼리, 황소의 형상을 하고 있습니다.
마찬가지로 XNUMX개의 단일체 화강암 보호구역이 보입니다. 자동차 모양으로 괌이나 동물을 볼 수 있는 부조가 있습니다.
벵골 지역에서는 팔라 왕조와 세나 왕조도 굽타 왕조와 구별되어 더 큰 관대함을 보여주었다.
그리고 비인격적인 표현 구근 모양의 돔이 있는 팔라 왕조 스타일의 사리탑은 특히 버마, 태국, 캄보디아와 같은 지역의 네팔과 동남아시아 지역으로 전해졌습니다.
XNUMX~XNUMX세기 힌두교 예술
화이트 훈족의 침략 이후, 인도 지역은 다시 서로 마주하는 작은 왕국으로 형성되었습니다.
인도의 북쪽과 서쪽에 관한 권력은 왕의 아들로 알려진 라이풋이 점령한 전사 씨족이었습니다.
이들은 Solanki, Rastrakuta, Chandella 및 Pratihara와 같은 여러 왕조를 형성하는 일을 담당했으며 몽골 침략 때까지 힌두 예술을 더욱 발전시킨 새로운 예술 스타일을 형성했습니다.
불교의 종교에 관해서는 국교가 된 힌두교에 대항하여 힘의 일부를 잃었다.
봉건 제도를 허용한 광범위한 영토를 소유한 지주의 공헌 덕분에 많은 종교 성지가 세워졌습니다.
이 힌두 예술 시대의 건축과 관련하여 지붕이 있는 건물의 경우와 같이 두 가지 양식이 관찰되고 다른 구조는 드라비다 예술의 매우 전형인 피라미드입니다.
나가라라고 불리는 힌두교 사원은 신들의 이미지가 보관된 고대 성역 주변에 세워졌습니다.
다산과 관련하여 링감 및 이오니의 경우와 마찬가지로 이 고대 건물을 보호하기 위해 원형 디자인이 만들어졌습니다.
따라서 구조물의 전면에는 타워 내부에 다양한 방들이 관찰되는 테라스를 만들고 여성적인 요소인 이오니를 지칭하는 구조물 위에 남성적인 요소로 건물을 위쪽으로 돌출시켰다.
건축물의 설계는 성왕을 따라 동서 방향으로 진행되어 점성술 연구에 적합하였다.
측정을 위해 우주의 유사성을 만들기 위해 적절한 비율을 만들기 위해 엄격한 척도가 사용되었습니다.
이를 위해 상인방 시스템을 사용했으며 돔과 아치를 알고 있었지만 사용할 필요가 없다고 생각했습니다. 그들은 이슬람교도가 도착할 때 사용됩니다.
이 시기의 힌두교 예술에서 사용된 장식은 신성한 숭배를 수행할 수 있도록 내부를 어둡게 해야 하는 혼란을 피하기 위해 사원 외부에 있었습니다.
힌두미술의 이 단계에 있는 나가라에 관해서는 붉은 사암을 사용하여 디자인한 오리사 등 XNUMX가지 양식이 만들어졌다.
이 건물에서는 Bhubaneswar 마을의 Lingaraja 사원에서 볼 수 있듯이 좁은 통로로 연결된 겹쳐진 볼륨의 사용이 관찰됩니다.
XNUMX세기와 XNUMX세기 사이의 힌두 예술은 XNUMX세기와 XNUMX세기 사이 인도 영토에서 권력을 잡은 또 다른 왕조인 찬델라의 종교적 수도에서 카주라호라는 새로운 스타일을 나타냈습니다.
사원의 정교함과 사원을 장식하는 조각품에서 위엄을 나타냅니다.
현재까지 약 XNUMX개의 사찰이 창건된 것으로 알려져 있으며 그 중 XNUMX개만이 보존 상태가 우수하며 점유 면적은 XNUMX평방 킬로미터에 이른다고 합니다.
이 사원들 중에서 Khandariya Majadeva가 1000년경에 만들어진 것이 눈에 띕니다. 이 사원은 성소가 구조의 맨 아래에 있는 플랫폼에서 만들어졌으며 조각품의 품질이 뛰어납니다.
장면이 건물 벽에 입증된 신화적, 에로틱한 탄트라 및 전설적인 주제를 보여주는 곳이며 1986년 이후 이 사이트는 세계 문화 유산으로 지정되었습니다.
1100년 Bhuvaneswari 지역에 위치한 Lingaraja 사원은 신 Sivá를 기리기 위해 만들어졌습니다. 건물의 집합이며 그 중 sikara는 높이가 올라갈수록 구부러지고 끝이 돌로 되는 탑으로 눈에 띕니다. 아말라카라는 디스크.
이 종교 성소의 외벽은 조각품으로 장식되어 있으며 내부에는 다산에 대한 찬사로 각 이오니에 화강암 블록 형태의 링감이 있습니다.
이 사원의 특징 중 하나는 외벽을 사원 자체의 소규모 디자인으로 장식하여 오브제와 그 수의 증가에 대한 매력을 보여줍니다.
위대한 예술적 의미를 지닌 또 다른 사원은 1240년에서 1258년 사이에 코나락 지역에 태양신을 기리기 위해 지어진 사원으로 이 힌두 예술 시대의 건축 양식을 보여주는 훌륭한 예입니다.
그러나 이 구조만이 건물 바닥에 정교하게 조각된 말과 바퀴가 있는 병거 모양의 만다파로 남아 있습니다. 이 건물은 1984년에 세계 문화 유산으로 지정되었습니다.
우리는 또한 1268년에 지어진 Somnathpur 지역에 위치한 Kesava 사원에 대해 이야기할 수 있습니다. 이 사원은 수평 디자인이 다른 건축물들 중에서 눈에 띄고 세 개의 별 모양의 성역과 직사각형 만다파로 구성되어 있습니다.
그것은 힌두 예술의 전형적인 장식 조각을 많이 보여줍니다. 촐라 지역에는 XI와 XII 사이에 지어진 거대한 살아있는 사원도 있습니다.
힌두 예술의 조각과 관련하여, 신화와 관련된 힌두 순환에 대한 서사적 사실을 구체적으로 보여주는 고립된 인물과 장면뿐만 아니라 여러 성역에 여전히 부조가 만들어집니다.
탄트라의 많은 노골적인 장면은 섹스를 통해 인간의 영적 고양에 도달할 수 있는 방법을 보여줍니다.
조각품은 현재 불교 주제와 관련된 벵갈 및 비하르 지역에서 널리 사용되는 청동과 같은 다른 재료를 사용하여 만들어집니다.
마찬가지로 청동은 힌두교의 주제인 Tamil Nadu와 춤의 왕인 Sivá Nataraja와 같은 다른 신들의 조각품을 만드는 데 사용되었습니다.
촐라 왕조에서 타밀 나두는 긴 머리와 함께 네 개의 팔로 표현되고 한 손에는 힌두 예술의 독창성을 통해 소리를 보여주기 위해 드럼을 들고 있습니다.
그의 다른 손에서는 화염이 파괴의 요소로 관찰되는 것이 관찰될 수 있으며 이 이미지는 우주의 순환 과정을 나타내는 화염의 고리로 둘러싸여 있습니다.
978년과 993년에 제작된 고마테스바라(Gomatesvara)의 동상이 힌두 예술의 이 시대에 두드러지며 높이는 약 XNUMX미터로 바후발리(Bahubali)라는 자이나교 마스터를 나타냅니다.
이슬람 예술 시대
이것은 XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이에 이슬람의 침략이 일어나면서 많은 사원을 파괴하고 인도 국가에서 불교를 근절하는 책임을 맡았기 때문에 힌두 예술에 파문을 일으켰습니다.
이 시기에 구리, 가즈나위, 투글루키, 킬지 왕조, 노예 왕조와 같은 왕조가 대계승을 이룬 후, 후에 몽골 제국이 형성되어 이 나라의 모든 지역을 하나의 영토로 통합했습니다.
따라서 힌두 예술은 이슬람 문화의 요소, 특히 건축과 관련하여 석회 모르타르 사용 외에도 아치, 금고, 돔과 같은 요소가 사용되었습니다.
모스크와 같은 힌두교 문화를 위해 새로운 건물을 짓기까지 했으며, 장식과 관련하여 모자이크로 장식하는 법, 서예를 사용하는 법, 장식용으로 물건을 박는 기술과 테세라를 배웠습니다.
이슬람의 영향을 통해 힌두 예술은 선에 대한 새로운 개념과 흰색 대리석과 붉은 사암과 같이 이미 알려진 요소의 공간 사용을 얻었습니다.
따라서 힌두교 사원은 특별히 기도를 위해 만들어진 XNUMX개의 본당으로 구성되어 있으며 벽은 미흐랍과 민바르가 있는 메카를 향하고 있습니다.
중앙 본당과 관련하여 세로로 배치된 XNUMX~XNUMX개의 둥근 천장으로 구성되어 있으며 장식에는 무르카나(murkana)라고 불리는 종유석 디자인을 사용합니다.
그것은 큰 파티오와 화장실을 위한 분지가 있으며, 종종 사면으로 사용하기 위해 현관을 두었습니다.모퉁이에는 첨탑과 사제들을 위한 방이 배치되었습니다.
힌두 예술에서 가장 뛰어난 이 모스크 중에서 우리는 1210년에 만들어진 델리 술탄국과 오일라 – i – 코나 마스지드를 지적할 수 있습니다.
1541년 후마윤 지역의 푸라나 킬라와 지방 술탄국에 위치한 아탈라 성원은 1408년에 만들어진 자운푸르 마을에서 두드러집니다.
Dehli 지역에서 눈에 띄는 승리의 탑은 세계에서 가장 높은 첨탑이며 높이는 1194미터이며 노예를 설립한 Outb ad-Din Avbak의 명령으로 1199년에서 XNUMX년 사이에 지어졌습니다. 왕조.
원뿔대형 디자인의 이 건물은 다양한 선이 있는 기복이 있는 폴리 형태로 식물이 만들어졌으며 XNUMX개 층으로 구성되어 있습니다.
각각의 테라스에는 muqarnas를 접는 테라스가 있습니다. 처음 XNUMX개는 붉은 사암으로, 나머지는 흰색 대리석에 줄무늬로 만든 비문 장식으로 만들어졌습니다.
이 구조물은 전체가 약 375미터에 달하는 철기둥으로 이루어져 있으며 413년에서 XNUMX년 사이에 살았던 찬드라굽타 XNUMX세의 통치 기간에 위조되었습니다.
이 건물의 특이점 중 하나는 건설 날짜에도 불구하고 부식이 전혀 발생하지 않았으며 1993년에 유네스코 세계 문화 유산의 일부였다는 것입니다.
무굴 건축
그것은 인도의 이슬람 예술에서 가장 유익하고 훌륭하게 표현된 것 중 하나이며, 첫 번째 발현 중에는 Babur라는 최초의 무굴 군주가 건설하도록 명령한 Babri Masjid 모스크가 있습니다.
Fatehpur Sikri와 관련하여 종교적 의미를 지닌 다른 건물과 달리 이것은 1571 년에서 1585 년 사이에 Agra 마을 근처에 Akbar 황제의 명령으로 법원의 자리로 지어진 궁전이었습니다.
벽으로 둘러싸인 구조로 공간이 약 XNUMXkm이며 여러 구조가 지어졌습니다. 붉은 사암을 기조로 한 디완-이-카(Diwan-i-khas)가 눈에 띄는데, 이 건물은 황제가 방문객을 맞이하는 입방체 모양의 건물입니다.
그것은 또한 Anup Talao라는 연못과 페르시아 예술의 영향을 받은 XNUMX중 정원을 포함하고 있으며 그 안에 하렘 지역을 잊지 않고 Ibadat Khana라는 기도의 집이 있었습니다.
레크리에이션 파빌리온인 Panch Mahal, 여왕의 복층 방인 Birbal Mahal과 같은 여러 건물이 설계된 곳입니다.
바람의 궁전과 왕비의 정자, 그리고 하얀 대리석과 상감 세공으로 세공한 묘소로 눈에 띄는 모스크.
1622년에서 1628년 사이에 만들어진 Itimad-Ud-Daulah라는 마을의 영묘는 붉은 사암을 원료로 사용하고 나중에는 흰색 대리석을 사용했던 초기 무굴 건축의 변형을 보여줍니다.
그 중 타이 마할이 눈에 띄는데, 자한기르의 아내인 누르 자한의 명령으로 국가의 기둥이라는 뜻의 Itimad-ud-Daulá라는 칭호를 얻은 아버지 Mirza Ghiyas Beg를 매장하기 위해 세워졌습니다.
이 건물의 벽은 오닉스, 청금석, 토파즈와 같은 보석을 상감한 흰색 대리석으로 만들어졌습니다.
그림과 관련하여 페르시아의 영향이 관찰되며 장식적인 모티브가있는 꽃이나 식물의 기하학적 인물과 화병으로 상징됩니다.
따라서 타이마할은 1632년부터 1654년 사이에 사야한(Sah Yahan) 황제가 건설하도록 명한 무굴 예술(Mughal Art)에서 수행된 미가 물씬 풍기는 작품이다.
그의 고인이 된 아내 Mumtaz Mahal을 기리기 위해 흰색 대리석으로 만든 영묘이며, 건설 플랫폼은 XNUMX개의 탑 옆에 XNUMX미터 높이로 흔들립니다.
이 구조의 정면은 측면에 다른 작은 아치가 있는 페르시아 iwan 유형의 아치가 있습니다.내부 공간은 모양이 XNUMX각형이고 큰 돔이 솟아 있으며 두 개의 다른 작은 전구 모양 돔이 측면에 있습니다.
비율의 조화와 꽃에서 영감을 받은 인레이와 기하학적 모양이 분명한 섬세한 장식 덕분에 오늘날 세계에서 가장 잘 알려진 건축물 중 하나가 되었습니다.
또한 이 장엄한 건물 앞에는 교차하는 XNUMX개의 수로로 둘러싸인 아름다운 페르시아 정원이 있습니다.
그들은 물, 포도주, 젖, 꿀이 흐르는 낙원의 네 강을 암시합니다. 2007년 현대 세계 XNUMX대 불가사의 중 하나로 선정되었습니다.
전통 힌두교 예술
전통적인 힌두교 예술은 XNUMX세기와 XNUMX세기 사이에 특히 비자야나가르 왕국의 데칸 지방 남부 지역에서 여전히 나타났음을 주목하는 것이 중요합니다.
Tiruvengalanatha 성소가 눈에 띄는 곳은 1534년에 만들어졌으며 Vishnu 신과 Lotus Palace를 기리기 위해 만들어졌습니다.
이 건물의 문은 돌출된 아치로 만들어졌으며 전통적인 힌두교 양식과 이슬람 양식의 융합을 보여줍니다.
따라서 기둥과 발코니를 잊지 않고 둥근 천장, 아치 및 돔과 같은 요소를 사용하는 것이 힌두 예술에서 사용되었습니다.
이 지역의 종교 건물은 크고 복잡하여 키가 크고 피라미드 모양의 입구 탑이 많이 보입니다.
그것은 힌두교 올림푸스인 메루산을 대표하는 것으로, 치장 벽토로 만든 조각품과 화려한 색채가 겹쳐진 프리즈와 장식이 관찰됩니다.
힌두 예술에 관한 이 기사에서 강조해야 할 또 다른 성역 도시는 XNUMX세기 Nayvak 왕조에서 만들어진 Madurai에 해당합니다.
이 사원은 물고기 모양의 눈을 가진 미낙시 여신과 아름다운 신인 시바 순다레스바라를 기리기 위해 봉헌되었습니다.
그것은 힌두교 신들의 다색 동상을 포함하고 성역은 정교하게 조각된 기둥이 있는 일련의 복도와 하이포스타일 홀으로 둘러싸여 있습니다.
그 중 괴물 같은 동물의 이미지로 장식된 천 개의 기둥이 있는 홀이 눈에 띄는데, 오늘날 이곳은 촐라와 비자야나가르의 청동 컬렉션이 소장되어 있는 박물관입니다.
힌두미술의 회화에 관해서는 이슬람 미술, 특히 색채주의에서 차용한 장르인 미니어처 분야에서 완성되었다.
원근법의 관점에서 보면 XNUMX세기부터 선명하지만 다양하지 않은 색상이 양각이 없는 인물과 눈에 띄는 양식화된 얼굴에 사용되었습니다.
이 지역에 두 개의 주요 학교가 만들어졌는데, 하나는 Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh 및 Bundi 지역에서 개발된 Rajasthani입니다. 이곳에서는 조경 품질, 정적 구성 및 그려진 문자가 전면에 표시됩니다.
다른 학교는 Guler와 Kangra의 작은 왕국에 있는 Panvab 마을에서 XNUMX세기에 시작된 Pahari입니다. 스타일은 특히 크리슈나 신화에서 궁정과 기사도 장면에서 매우 민감하고 다채롭습니다.
이 단계에서 직물 예술은 실크와 면화와 같은 재료에서 번성하여 XNUMX가지 유형의 면화에서 작동합니다.
지역에 따라 다양한 양식이 관찰되는 곳은 데칸의 페인팅 원단과 구자라트산 면 혼방 원단의 경우입니다.
이 직물은 여러 용도로 칠하고, 인쇄하고, 염색하고, 자수하여 제작자의 기술을 보여줍니다.
자이나교 예술도 조화롭게 발전했는데, 이는 서구 세계에서 큰 관심을 받은 양식이었고, 이는 흰 대리석으로 만든 사원과 조각품에 반영되었습니다.
다양한 색상의 보석 상감이 만들어지고 그 중 성역에 큰 장식이 허용되는 곳에서는 아부 산의 네미나트 사원과 마찬가지로 라낙푸르 사원이 눈에 띕니다.
이 종교 종파의 창시자인 마하비라의 행동을 서술한 신성한 자이니 텍스트인 칼파경(Kalpa-sutra)의 삽화와 마찬가지로 미니어처 예술도 눈에 띕니다.
이 텍스트는 야자수 잎으로 만든 가로 형식으로 빨강, 남색 등 XNUMX가지 주요 색상을 사용하고, 정면이 딱딱한 정적인 인물을 사용했습니다.
또한, 이 단계에서 시크교 전사들의 주요 작품이 발전되었고 그들의 종교는 1469년에 족장 나낙에 의해 이름을 알 수 없는 신에 대한 믿음과 그의 경전을 숭배하는 것에 기초하여 설립되었습니다.
이 조각품의 가장 큰 기념물 중 Guru Granth Sahib라고 불리는 것은 Gurdwara Har Mandir이라는 황금 사원이 눈에 띄는 1574년에 지어진 Pavab 마을의 Amritsar 시에 있습니다.
식민지 미술
이것은 1757세기와 XNUMX세기 사이에 영국이 프랑스를 물리치고 XNUMX년에 인도를 점령한 XNUMX년 전쟁에서 이루어졌습니다.
영국의 점령이 일어나자 식민지 양식이 전파되어 유럽 양식과 관련된 언어가 힌두 예술에 기여했습니다.
프랑스군과 영국군이 대결하는 동안 주민들은 Baroda, Hiderabad 및 Nagpur와 같은 프랑스 스타일 지역에서 볼 수 있듯이 두 가지 예술적 스타일을 모두 사용했습니다.
마찬가지로 바로크 양식의 포르투갈 건축 양식은 힌두 예술이 가미된 힌두 예술에서 관찰되었으며 1562년에서 1619년 사이에 만들어진 고아 대성당에서 두드러집니다.
샌프란시스코 하비에르의 무덤 유적이 있는 1594년에서 1605년 사이에 지어진 고아의 선한 예수 대성당에서도 마찬가지입니다.
1986년부터 세계 문화 유산의 일부가 된 힌두 예술과 함께 이러한 포르투갈 건축물에 대한 관심이 있습니다.
영국인의 정복으로 미국에서 동시에 수행되었던 것과 매우 유사한 신고전주의 양식이 만들어졌습니다.
1644년에서 1714년 사이에 지어진 마드라스의 성 조지 요새와 1718년에 지어진 봄베이의 성 토마스 대성당이 그렇습니다.
1690년에 영국 동인도 회사의 본부가 설립된 캘커타 시가 설립되었다는 점에 유의해야 합니다.
따라서 XNUMX세기부터 힌두교 지역에서 영국 정부가 관리하는 곳이 되었으며 영국이 수행한 최초의 군사 건설 중 하나였습니다.
Fort Williams는 1700년에서 1716년 사이에 위치하고 있으며 1787년에 지어진 San Juan 대성당의 경우와 같은 종교적인 사원입니다.
총독의 자리 외에도 Raj Bhayan Palace는 1798년과 1805년 사이에 지어졌으며 Maidan Park, Government Plaze, 동물원, 식물원 및 Dalhousie Square와 같은 정원이 있는 넓은 공간이 있는 도시를 만들었습니다.
XNUMX세기에는 빅토리아 시대의 신고딕 양식이 잉글랜드 침공의 공식 건물에 특별히 사용되었으며, 이 양식으로 화려함을 보여준 도시 중 하나가 봄베이로, 이곳에서 훌륭한 건축 공사가 이루어졌습니다.
그 중에는 1855년의 시청과 1857년의 아프간 기념 교회와 같은 종교 사원이 있습니다.
1867년 Crawford Market, 1874년 Rajabai Tower, 1840년에서 1847년 사이에 Victoria Terminus 역을 이전했습니다.
캘커타 시에는 1835년에 병원이, 1840년에서 1847년 사이에는 종교 사원인 세인트 폴 대성당이 세워졌습니다. 또한 1857년에는 대학이, 1871년에는 마드라사, 1875년에는 인도 박물관.
XNUMX세기 중반
1728년 라바스탄의 수도 자이푸르에서 힌두교의 전통예술이 두각을 나타냈고 테라코타를 사용하여 핑크시티라고 불렸다.
이 건축 단지 사이의 건물을 칠하기 위해 1728년의 마하라자 궁전이 눈에 띄고, 1743년에 지어진 Ishvarlat 타워가 눈에 띕니다.
1799년에 지어진 바람의 궁전 외에도 분홍색과 흰색을 사용한 석조 셔터로 아름다운 외관을 가지고 있으며 하렘의 여성들이 전망대로 사용했습니다.
눈에 띄는 또 다른 작품은 1728년에 만들어진 잔타르 므나타르(Jantar Mnatar)와 대리석과 사암으로 만들어진 천문대이며 해시계, 천체 관측기, 샹들리에가 있습니다.
차, 향신료, 쌀, 커피, 설탕 등의 농산물과 방직 지역의 제품을 수출하는 영국 동인도 회사 덕분에 예술적 교류가 가능해졌습니다.
잉글리쉬 컴퍼니는 그 지역의 지도 제작 및 민족지학에 관한 연구를 수행하는 데 관심이 있었고, 이를 위해 유럽 출신 예술가들을 데려오는 일을 담당했습니다.
힌두 예술의 주요 기념물과 힌두 지역의 아름다운 풍경을 기록할 수 있다는 의도로. 서양 미술 덕분에 힌두 미술은 유화 기법과 원근법과 chiaroscuro의 사용을 배우면서 변형이 이루어졌습니다.
영국 부르주아 계급에게 매우 인상적인 그림 같은 장면에서 주로 힌두교 예술의 표현에 서양 기술이 사용된 회사의 예술로 알려진 스타일을 만듭니다.
동시에 영국 예술과 힌두 예술의 융합 덕분에 캘커타에서 Kalighat pat이라는 스타일이 만들어졌으며 힌두교 뿌리와 서양 예술이 나타내는 리얼리즘을 혼합하는 역할을 담당했습니다.
현대 미술
대규모 동원 끝에 인도는 1947년 독립을 이루었고 외국 건축가들의 중재로 새로운 건축이 이루어졌다.
1953년 스위스 출신 건축가가 독립운동에 힘입어 새 정부에 의해 조성된 도시 르 코르뷔지에가 그런 사례다.
이 건축가는 의회, 부처, 법원 및 정부 청사와 같은 여러 공식 건물을 짓는 것 외에도 도시의 도시 계획 설계를 담당했습니다.
콘크리트 및 유리와 같은 새로운 재료 및 기술의 사용과 함께 순수한 방식으로 기하학적 볼륨의 사용이 관찰되는 곳.
또한 Otto Königsberger와 같은 서양 출신의 또 다른 건축가가 일했으며 1939년 그는 마이소르 주의 수장으로 임명되었습니다.
이 지역에는 Bhubanesvara시의 계획을 잊지 않고 1943 년에서 1944 년 사이에 힌두 과학 연구소가 세워졌고 1946 년 Bangalore시에 Victoria Hall이 세워졌습니다.
XNUMX세기 동안 캘커타 시는 인도 힌두 예술의 중심지였으며 타고르 가문의 후원을 통해 전통 힌두 예술의 부흥이 번성할 수 있도록 벵골 학교를 설립했습니다.
특히 1913년 노벨 문학상을 수상한 Rabindranath Tagore는 그의 자질 중 어두운 색의 표현주의 화가라는 것이 두드러졌습니다.
1920년 그는 캘커타(Calcutta) 시와 매우 가까운 곳에 산티니케탄(Santiniketan) 미술 학부를 설립했으며 이 가문이 힌두 예술 발전에 미친 영향을 강조하는 것이 중요합니다.
타고르 가문은 1902년 인도에서 일본의 철학자이자 예술가인 오카쿠라 가쿠조(Okakura Kakuzö)를 영접했기 때문에 이 가문에 많은 지식인과 예술가가 잉태되었다는 점에 유의해야 합니다.
건국 이후 힌두미술은 세계화로 인해 다양한 서양기법이 스며들었다.
보시다시피 1946년 Francis Newton Souza는 강력한 좌파 사상을 가지고 있을 뿐만 아니라 힌두 예술에 찬성하는 봄베이 진보주의자라는 그룹을 설립했습니다.
1050년에서 1970년 사이에 네오탄트리즘(neotantrim)이 발생하여 추상적인 관점에서 현대적 관점에서 힌두교 예술을 반영한 예술적 운동이 일어나면서 큐비즘이 나타난다.
오늘날 힌두 예술은 현대 조형 예술 분야에서 발견되며 2007년에는 세계에서 가장 인기 있는 예술가 목록에 500명의 힌두교도가 있었습니다.
현재 조각 분야에서 가장 인기 있는 예술가인 Anish Kapoor는 24유로에 6.440.150개의 랏을 판매한 힌두교 예술에 관한 이 기사에서 알려드립니다.
이 문화의 다른 예술적 표현
힌두 문화에서 순수 예술의 다른 표현이 관찰되며, 힌두 영토를 지배한 다양한 문화의 영향 덕분에 그 다양성을 보여줍니다.
문헌에서
문학 분야에서 이것은 주민들에 의해 구두로 전해진 산스크리트어 텍스트를 통해 기독교 시대 이전 1500 년에 시작됩니다.
이미 중세 시대에 다른 문명의 영향으로 이 지역에 문자가 도입되어 여러 양식이 관찰되며 그 중 드라마가 두드러지며 상상력이 풍부한 인물이 엿보이는 신화 서사시를 나타냅니다.
이 텍스트들 중에서 로미오와 줄리엣과 유사한 Malatimadhaya 사랑 이야기의 저자인 Bhavabhuti가 눈에 띕니다.
서사시와 관련하여 가장 적절한 것은 신화 및 역사적 주제를 언급하는 mahakavva라는 이름의 새로운 장르에서 유래한 라마야나입니다.
서정시는 힌두교도의 일상에 대해 Bhartrihari가 정교화한 Sataka라는 텍스트로 표현되며, 사랑이라는 주제와 관련된 시와 관련된 삶을 보는 방식은 Javadeva가 만든 Gitagovinda입니다.
이 주제에서 눈에 띄는 작가는 나라바나(Naravana)와 시바다사(Sivadasa)가 교육적 성격을 보여주는 힌두 민속의 전형이며 반영이 잘 된 단편 소설이 관찰되는 우화입니다.
힌두 예술 문학의 또 다른 유명한 책은 XNUMX세기에 Vatsyavana가 쓴 카마수트라로, 힌두 문화에서 성은 깨달음에 도달할 수 있도록 하는 기도의 한 형태이기 때문에 사랑과 관련된 많은 계율과 조언이 준수됩니다. .
이슬람 문화의 침입 덕분에 인도 지역에서는 지역 언어의 번창이 관찰되며 힌디어, 타밀어, 방갈리어, 마라타어, 라바스타니어, 기라티어 및 텔루구어에서 많은 양의 문학이 만들어집니다.
극적인 장르는 큰 발전을 보여 힌두 지역 전체에 퍼졌으며 가장 유명한 사람 중 하나는 Ananda Raya Makhin입니다.
이바난다나(Yiva-nandana)라는 작품의 저자는 1700년에 제작되었으며, 궁궐에 갇힌 왕의 영혼, 즉 육체 그 자체를 다룬 드라마를 다룬다.
마찬가지로 힌두미술의 현대문학은 세계화로 인해 국제적 흐름의 영향을 받는데 그 중 영어영역이 두드러진다.
문학계에는 Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib 등 이 고귀한 지역의 다른 위대한 학자와 같은 힌두교 인물이 많이 있습니다.
음악 분야에서
힌두 예술에 통합된 다양한 문화 덕분에 음악은 두 개의 음표만으로 구성된 멜로디를 가졌던 아리아 문화 초기부터 절충주의적인 우표를 보여주었다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
드라비다인들은 훨씬 더 정교한 음악과 인도 주민들의 후손인 이 종족 그룹의 춤을 가지고 있었지만 주로 다산과 관련이 있었습니다.
원시 지중해인의 경우 뱀이 이 피리에 매혹되기 때문에 세계적으로 잘 알려진 마구디와 같은 새로운 악기를 발견할 수 있었습니다.
중세 시대에는 그리스 치터와 하프와 같은 악기를 연주하고 음악을 연주했습니다. XNUMX세기에 Matamga가 쓴 Brijad-deshi와 같이 만들어진 음악 논문을 강조하는 것은 필수적입니다.
XNUMX세기에 Narada의 Naradiva-siksa와 XNUMX세기에 Sarnga Deva의 Samgita-Ratnakara를 잊지 않고 있습니다. 음표는 sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni의 XNUMX개로 구성되었습니다.
멜로디를 만들기 위해 느린, 중간 또는 빠른 리듬을 표시할 수 있는 특정 시간 측정과 결합된 여러 장식으로 다양한 음조 주기 구조로 만들어졌습니다.
나중에 음악은 이슬람의 영향을 받아 이슬람의 영향을 낭만적이고 장식적인 것으로 유지하는 북부 음악과 엄격하고 지적인 것으로 판명된 힌두 예술에 더 보수적인 남부 음악으로 알려진 음악의 두 전통을 나누었습니다.
공연 예술
힌두 예술은 연극, 노래, 춤, 흉내의 혜택을 받았고 힌두교 신들과 이 나라의 영웅들의 신화적 주제를 지향했습니다.
무대 위의 각 배우들의 의상과 분장만이 눈에 띄었고 다음과 같은 형식으로 공연되었다.
중세시대와 관련하여 마하나타카는 힌두 서사시를 참고한 훌륭한 쇼였습니다. 배우가 텍스트를 낭송하는 두탕가다와 다른 배우들이 줄거리와 춤의 무대를 담당하는 두탕가다를 참조하십시오.
그런 다음 카타칼리(kathakali)라고 하는 또 다른 양식이 음악을 동반한 몸짓의 강조가 분명한 곳에 나타납니다. 춤은 연극의 일부이며 음악의 움직임에 따라 몸짓과 몸짓이 관찰됩니다.
인도 영화
이 나라의 기술 덕분에 미국과 비슷한 대규모 영화 제작이 생겨났지만 봄베이라는 도시에서 지어졌기 때문에 발리우드라고 부르고, 주로 사용되는 주제는 신화적 성격을 띤다. 전통 무용 외에.
고려해야 할 측면 중 하나는 힌두 사회가 가장 우선적으로 영화관을 찾는 인구이며, 불과 XNUMX개월 만에 이용자 XNUMX억 명을 돌파했다는 점이다.
역사적 자료에 따르면 뤼미에르 형제의 촬영 감독은 1896년에 이 나라에 도착했고 1913년에는 다데셰프 팔케(Dadeeseheb Phalke)의 하리샨드라(Harishandra)라고 불리는 이 지역 최초의 현지 영화가 만들어졌습니다.
오디오가 포함된 첫 번째 제목과 관련하여 Ardeshir Irani가 제작한 1931년의 Alam Ara는 그 당시 이미 힌디어, 벵골어 및 타밀어로 특별히 연간 XNUMX편의 영화를 제작했습니다.
이미 1940년대와 1950년대에는 사회적인 관점에서 영화를 만드는 새로운 방식이 등장하여 힌두 사회를 사실적으로 보여주었다.
눈에 띄는 감독으로는 Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray가 있습니다.
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