페르시아 예술이란 무엇이며 그 역사

고대의 많은 기간 동안 페르시아 문화는 주로 메소포타미아와 같은 이웃 국가의 문화와 지속적으로 혼합되었으며 수메르와 그리스 예술과 "실크로드"를 통한 중국 예술의 영향을 받았습니다. 이번 기회를 통해 여러분이 알고 싶은 모든 정보를 페르시아 예술 등이 있습니다.

페르시아 미술

페르시아 예술

고대 페르시아 예술은 삶과 역사의 현실을 명확하게 묘사하려는 경향을 반영했습니다. 예술 작품이 전달하려는 메시지가 복잡하지 않습니다. 현재 상태에 해당하는 대이란:

  • 이란
  • 아프가니스탄
  • 타지키스탄
  • 아제르바이잔
  • 우즈베키스탄

다른 인근 지역과 마찬가지로 그들은 세계에서 가장 가치 있는 예술적 유산 중 하나인 페르시아 예술을 탄생시켰습니다. 다음과 같은 여러 분야가 개발된 곳:

  • 구조
  • 그림
  • 직물
  • 세라 미카
  • 서예
  • 야금
  • 석조 술
  • 음악

고도로 발전된 기술과 상상력이 풍부한 예술적 표현을 통해 우리는 이 기사의 전개 과정에서 조금씩 알게 될 것입니다. 페르시아 예술은 그들의 일상적인 문제를 반영했으며 그들이 사용할 수 있는 모든 극적이고 시적인 매체로 표현되었습니다. 건축, 도자기, 회화, 금세공, 조각 또는 은제품뿐만 아니라 이 표현 수단을 시, 역사적 서사 및 환상적인 이야기로 확장합니다.

또한 고대 페르시아는 예술의 장식적인 측면을 매우 중요하게 여겼기 때문에 역사의 각 측면과 고유한 특성을 아는 것이 그들의 예술이 왜 생겨났는지, 어떻게 하게 되었는지 정확히 아는 것이 중요하다는 점을 강조할 수 있습니다. .

페르시아인들이 작품의 풍부한 상징성과 장식 스타일을 통해 자신의 욕망과 열망뿐만 아니라 안전, 자신감, 위대한 내면의 힘으로 삶을 보는 특별한 방식을 보여 주었다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.

페르시아 예술 표현의 역사 

역사는 분명히 한 지역의 문화적 정체성을 형성할 뿐만 아니라 색채와 지역적 정체성을 부여하는 데 매우 강력한 요소입니다. 또한 역사는 각 지역 사람들의 지배적인 문화적 특성과 그들의 예술적 경향을 잠시 정의하는 데 기여합니다.

페르시아 미술

페르시아 예술에서 이 진술은 고려하는 것이 매우 중요합니다. 왜냐하면 이 상상력이 풍부한 문화의 각 시대에 사람들의 예술적 표현은 그들의 사회적, 정치적, 경제적 환경을 매우 잘 알고 있었기 때문입니다.

선사 시대

이란의 긴 선사 시대는 주로 일부 중요한 장소에서 수행된 발굴 작업으로 알려져 있으며, 이로 인해 각각 특정 유형의 도자기, 공예품 및 건축물의 발달을 특징으로 하는 서로 다른 시대의 연대기가 나타납니다. 도자기는 가장 오래된 페르시아 예술 형식 중 하나이며 기원전 XNUMX천년으로 거슬러 올라가는 무덤(Tappeh)에서 사례가 발견되었습니다.

이 시대에 장식 동물을 모티브로 한 "동물 스타일"은 페르시아 문화에서 매우 강합니다. 그것은 도자기에 처음 등장하고 훨씬 나중에 Luristan 청동과 스키타이 예술에 다시 나타납니다. 이 기간은 아래에 자세히 설명되어 있습니다.

신석기 시대

이란 고원의 주민들은 그 주변을 둘러싼 산에 살았으며, 그 당시에는 사막이 물로 가득 차 있었습니다. 물이 빠지자 인간은 비옥한 계곡으로 내려가 정착지를 세웠다. Kashan 근처의 Tappeh Sialk는 신석기 시대 예술을 최초로 공개한 곳입니다.

이 기간 동안 도예가의 조잡한 도구로 조잡한 도기가 만들어졌으며 이 크고 불규칙한 모양의 그릇은 바구니 작업을 모방한 가로선과 세로선으로 그려졌습니다. 수년에 걸쳐 도예가의 도구가 개선되었고 붉은 색의 컵이 나타나며 일련의 새, 멧돼지 및 아이벡스(야생 산 염소)가 단순한 검은 선으로 그려졌습니다.

선사 시대 이란 회화 도자기 개발의 정점은 기원전 5000년경에 발생했습니다. Susa의 Painted Beaker와 같은 몇 가지 예가 남아 있습니다. c. 오늘날 파리 루브르 박물관에 전시되어 있는 기원전 4000-XNUMX년. 이 비커의 패턴은 매우 양식화되어 있습니다.

페르시아 미술

산염소의 몸통은 두 개의 삼각형으로 축소되어 거대한 뿔의 부속물이 되었고 산염소를 타고 달리는 개는 가로 줄무늬에 불과한 반면 꽃병 입구를 빙빙 돌고 있는 방수 바지는 음표를 닮았다. .

엘람 사람

청동기 시대에는 문화의 중심지가 페르시아의 여러 지역(예: 북동쪽 담간 근처의 아스트라바드와 타페 히사르)에 분명히 존재했지만 남서쪽의 엘람 왕국이 가장 중요했습니다. 금속 세공과 페르시아의 유약 벽돌 예술은 엘람에서 특히 번성했으며, 새겨진 서판에서 우리는 직조, 태피스트리, 자수에 큰 산업이 있었음을 추론할 수 있습니다.

엘라마이트 금속 가공은 특히 성공적이었습니다. 예를 들어, 기원전 19세기 통치자 운타쉬-나피리샤의 아내인 나피리샤의 실물 크기 청동상과 페르세폴리스 근처 마브-다쉬트의 팔레오-엘람 은화병이 있습니다. 이 작품은 높이가 XNUMXcm이고 기원전 XNUMX천년 중반의 것입니다.

한 쌍의 캐스터네츠 같은 악기를 들고 긴 양가죽 로브를 입은 여성의 서 있는 모습으로 장식되어 있으며, 아마도 숭배자들을 그녀의 원통형 컵으로 불러들일 수 있습니다. 이 여성의 양가죽 로브는 메소포타미아 스타일과 비슷합니다.

같은 통치자가 지은 Inshushinak 사원 아래에서 발견된 다른 페르시아 예술품에는 Elamite 비문이 새겨진 펜던트가 있습니다. 본문은 XNUMX세기의 왕 ㄱ. 실학인슈시낙은 딸인 바르우리를 위해 돌을 새겼는데, 딸인 바르우리에게 바치는 모습을 보여주고 있다.

메소포타미아는 페르시아 엘람 예술에서 중요한 역할을 했습니다. 그러나 엘람은 특히 페르시아 예술이 메소포타미아의 예술과 현저하게 다를 수 있는 산악 지역에서 여전히 독립을 유지했습니다.

루리스탄

서부이란의 Luristan의 페르시아 예술은 주로 기원전 XNUMX 세기에서 XNUMX 세기 사이의 기간을 다룹니다. C. 새겨진 청동 공예품과 말 장식품, 무기 및 깃발 주조로 유명해졌습니다. 가장 일반적인 Luristan 청동은 아마도 말 장신구와 마구 장신구일 것입니다.

뺨 부분은 일반적으로 매우 정교하며 때로는 말이나 염소와 같은 평범한 동물의 형태로 때로는 사람의 얼굴을 가진 날개 달린 황소와 같은 상상의 짐승의 형태로도 있습니다. 사자의 머리는 분명히 가장 원하는 장식이되었습니다. 축. 사자의 열린 턱에서 칼이 나온다는 것은 무기에 가장 강력한 짐승의 힘을 부여하는 것이었습니다.

다수의 깃발에는 야누스의 머리를 한 인간과 같은 형상인 이른바 "동물의 지배자"가 중앙에 두 마리의 짐승과 싸우는 모습이 그려져 있다. 이러한 표준의 역할은 알려져 있지 않습니다. 그러나 그들은 국내 신사로 사용되었을 수 있습니다.

Luristan의 페르시아 예술은 영웅주의와 인간의 야만성을 미화하는 것이 아니라 이 고대 아시아 문명의 부름이 느껴지는 상상의 양식화된 괴물을 즐깁니다.

Luristan 청동은 페르시아와 밀접한 관련이 있는 인도 유럽인 Medes가 이 시기에 페르시아에 침투하기 시작한 것으로 믿어집니다. 그러나 이것은 증명된 적이 없으며 다른 사람들은 그들이 Kassite 문명, Cimmerians 또는 Hurrians와 관련이 있다고 믿습니다.

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유물

Achaemenian과 Sassanian 시대에 금세공을 통한 먹이 예술의 표현은 장식적인 발전을 계속했습니다. 금속 물체의 가장 좋은 예는 Sassanid 왕조의 왕실 사냥 장면으로 장식된 금도금 컵과 접시입니다. 이 기간 동안 각 사회의 두드러진 특징은 다음과 같습니다.

아케메네스

기원전 549년에 아케메네스 왕조가 시작되었다고 할 수 있다. C. 키루스 대왕이 메대 군주 아스티아게스를 폐위시켰을 때. 초기의 위대한 페르시아 군주인 키루스(Cyrus, 559-530 BC)는 고대 아시리아 왕국과 바빌론 왕국을 통합하여 아나톨리아에서 페르시아 만에 이르는 제국을 건설했습니다. 그리고 여러 소란 후에 그를 계승한 다리우스 대왕(522-486 BC)은 제국의 경계를 더욱 확장했습니다.

파르스의 파사르가대에 있는 키루스 궁전의 파편 유적은 키루스가 기념비적인 건축 양식을 선호했음을 나타냅니다. 그는 자신의 제국이 Urartu, Assur 및 Babylon의 정당한 상속인으로 보이길 원했기 때문에 부분적으로는 Urartian, 부분적으로는 오래된 아시리아 및 바빌로니아 예술에 기반을 둔 장식을 통합했습니다.

Pasargadae는 거의 1,5 마일 길이의 지역을 덮었고 궁전, 사원 및 왕의 왕의 무덤을 포함했습니다. 더 이상 존재하지 않는 날개 달린 거대한 황소가 대문 입구 옆에 있었지만 문 중 하나의 석조 부조는 여전히 남아 있습니다.

그것은 이집트에서 유래한 복잡한 머리 장식으로 머리를 씌운 긴 엘람식 의복에 네 날개 달린 수호신을 묘사한 얕은 돋을새김으로 장식되어 있습니다. XNUMX세기 초에 그림에 새겨진 비문은 여전히 ​​보고 해독할 수 있었습니다.

"나, 키루스, 왕, 아케메네스 왕(이 일을 행했다)".

궁전 중 하나의 중앙 홀에는 왕이 목가적인 무기명에서 계속되는 것을 보여주는 옅은 부조가 있습니다. 이란 조각에서는 처음으로 이 묘사에서 주름진 의복이 등장하며, 약간의 움직임이나 생명도 허용하지 않는 고대 동양 미술의 전통에 따라 만들어진 네 날개 수호신의 평범한 로브와 대조됩니다.

페르시아 미술

여기에서 Achaemenid 페르시아 예술은 Persepolis 예술가들에 의해 개발되어야 했던 표현 수단의 탐구의 첫 번째 단계를 표시합니다.

Pasargadae, Naqsh-e Rustam 및 기타 장소의 암석 절단 무덤은 Achaemenid 시대에 사용된 건축 양식에 대한 귀중한 정보 소스입니다. 이 무덤 중 가장 오래된 무덤 중 하나에 이오니아 수도의 존재는 일반적으로 생각되는 것과는 달리 이 중요한 건축 양식이 페르시아에서 이오니아 그리스에 도입되었을 가능성이 있음을 시사합니다.

다리우스 치하의 아케메네스 제국은 서쪽으로는 이집트와 리비아를, 동쪽으로는 인더스 강까지 뻗어 있었다. 그의 통치 기간 동안 Pasargadae는 부차적인 역할로 강등되었고 새로운 통치자는 신속하게 다른 궁전을 짓기 시작했습니다. 처음에는 수사(Susa), 그 다음은 페르세폴리스(Persepolis)였습니다.

수사(Susa)는 다리우스(Darius) 제국의 가장 중요한 행정 중심지로 바빌론과 파사르가대(Pasargadae) 사이의 지리적 위치가 매우 유리했습니다. 수사에 지어진 궁전의 구조는 바빌로니아의 원리에 기반을 두었고, 그 주위에는 응접실과 거실이 있는 XNUMX개의 큰 안뜰이 있었습니다. 궁전 안뜰에는 다색 유약 벽돌 패널이 벽을 장식했습니다.

여기에는 날개 달린 원반 아래에 인간의 머리가 있는 날개 달린 사자 한 쌍과 소위 "불멸자"가 포함됩니다. 이 벽돌을 만들고 쌓은 장인들은 이러한 유형의 건축 장식의 전통이 있었던 바빌론에서 왔습니다.

다리우스는 수사에 여러 건물을 지었지만 파사르가대에서 남서쪽으로 30km 떨어진 페르세폴리스(다리우스가 건축하고 크세르크세스가 완성한 페르세폴리스 궁전)에서 작업한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 장식에는 페르시아 제국의 모든 지역에서 온 신하, 경비원, 속국의 끝없는 행렬을 묘사한 조각된 벽 석판의 사용이 포함됩니다.

페르시아 미술

팀을 이루어 작업하는 조각가들이 이러한 부조를 조각했으며 각 팀은 독특한 석공의 표시로 작품에 서명했습니다. 이 부조는 건조하고 거의 차갑게 형식적이지만 깨끗하고 우아한 스타일로 실행되며, 이는 이후 아케메네스 페르시아 예술의 특징이 되었으며 아시리아 및 신바빌로니아 예술의 움직임과 열정과 대조됩니다.

이 페르시아 예술은 상징주의로 관객을 사로잡고 웅장함을 전달해야 했습니다. 따라서 예술적 가치는 배경으로 강등되었다.

왕은 페르세폴리스 조각에서 지배적 인 인물이며 장식 계획의 전체 목적은 왕과 그의 위엄과 권력을 영화 롭게하는 것 같습니다. 따라서 우리는 또한 페르세폴리스 조각이 본질적으로 서사적이며 왕의 업적을 설명하는 것을 목표로 하는 아시리아 부조와 다르다는 것을 알 수 있습니다.

그러나 이러한 유형의 구호에 대한 영감의 대부분은 아시리아에서 왔음에 틀림없을 정도로 유사합니다. 그리스, 이집트, 우라르티아, 바빌로니아, 엘람, 스키타이의 영향은 아케메네스 예술에서도 볼 수 있습니다. 페르세폴리스 건설에 고용된 다양한 사람들을 고려할 때 이것은 아마도 놀라운 일이 아닐 것입니다.

그러나 Achaemenid 페르시아 예술은 다른 사람들의 예술에도 영향을 미칠 수 있었고 그 흔적은 Bactria를 통해 접촉하게 된 초기 인도 예술에서 가장 주목할 만합니다. 페르시아 아케메네스 예술의 사실주의는 페르세폴리스의 많은 부조에서 볼 수 있듯이 동물의 표현에서 그 힘을 나타냅니다.

돌로 조각하거나 청동으로 주조한 이 동물들은 입구의 수호자 역할을 했으며, 더 자주는 XNUMX개로 묶인 꽃병의 지지대 역할을 했으며, 그들의 결합은 다리가 발굽이나 발로 끝나는 고대 전통의 부활 사자. Achaemenian 예술가들은 Luristan의 동물 조각가의 가치있는 후손이었습니다.

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은세공, 유약, 금세공, 청동 주조 및 상감 세공은 페르시아 아케메네스 예술에 잘 표현되어 있습니다. Oxus Treasure, 기원전 170세기에서 XNUMX세기에 걸쳐 옥서스 강에서 발견된 XNUMX개의 금과 은 조각 모음 가장 잘 알려진 조각 중에는 뿔이 있는 그리핀 모양의 말단이 있는 한 쌍의 금 팔찌가 있는데, 원래는 유리와 색깔 있는 돌.

아케메네스 왕조의 페르시아 예술은 그 이전의 것의 논리적 연속이며, 페르세폴리스에서 분명히 드러나는 뛰어난 기술과 전례 없는 화려함으로 절정에 달합니다. 아케메네스의 페르시아 예술은 최초의 이란인이 고원에 도착한 시기에 깊이 뿌리를 두고 있으며, 그 부는 수세기에 걸쳐 축적되어 마침내 오늘날 이란 예술의 눈부신 성취를 이루었습니다.

헬레니즘 시대

알렉산더가 페르시아 제국을 정복한 후(기원전 331년), 페르시아 예술은 혁명을 겪었습니다. 그리스인과 이란인은 같은 도시에서 함께 살았고, 그곳에서 국제결혼이 보편화되었습니다. 따라서 삶과 아름다움에 대한 두 가지 근본적으로 다른 개념이 서로 대립하게 되었습니다.

한편으로 모든 관심은 신체와 제스처의 가소성을 모델링하는 데 집중되었습니다. 반면에 건조함과 가혹함, 직선적 시각, 경직성과 정면성 외에는 아무 것도 없었다. 그리스-이란 예술은 이러한 만남의 논리적 산물이었습니다.

마케도니아 기원의 셀레우코스 왕조로 대표되는 승자는 고대 동양 미술을 공간과 원근법, 제스처, 커튼 및 기타 장치를 사용하여 움직임이나 다양한 감정을 암시하는 헬레니즘 형식으로 대체했지만 여전히 일부 동양적 특징이 남아 있습니다.

파르티아인

기원전 250년 C., 새로운 이란인 Parthians는 Seleucids로부터의 독립을 선언하고 Euphrates까지 확장된 동제국을 재건했습니다. 파르티아인에 의한 나라의 재정복은 이란의 전통주의로 천천히 되돌아갔다. 그의 기술은 플라스틱 형태의 소멸을 표시했습니다.

페르시아 미술

기계적이고 단조로운 방식으로 커튼이 강조된 이란 의상을 입은 경직되고 종종 무거운 보석으로 장식된 인물들은 이제 체계적으로 정면, 즉 관객에게 직접적으로 표시됩니다.

이것은 고대 메소포타미아 미술에서 예외적으로 중요한 인물에게만 사용된 장치였습니다. 그러나 파르티아인들은 그것을 대부분의 인물에 대한 규칙으로 삼았고 그들로부터 비잔틴 예술로 넘어갔습니다. 아름다운 청동상(Shami)과 일부 부조(Tang-i-Sarwak 및 Bisutun)가 이러한 특징을 강조합니다.

파르티아 시대에 iwan은 널리 퍼진 건축 양식이 되었습니다. 이것은 높은 아치형 천장과 함께 한쪽이 열려 있는 큰 홀이었습니다. 특히 좋은 예가 아수르와 하트라에서 발견되었습니다. 이 웅장한 방을 지을 때 빠르게 굳는 석고 모르타르가 사용되었습니다.

석고 모르타르의 사용 증가와 관련이 있는 것은 석고 치장 벽토 장식의 개발이었을 것입니다. 이란은 파르티아인 이전에는 치장 벽토 장식이 익숙하지 않았는데, 그 중 벽화와 함께 실내 장식으로 유행했다. 유프라테스의 두라-유로포스 벽화는 다양한 동물을 사냥하는 미트라를 묘사합니다.

파르티아 '클링키' 도자기의 많은 예는 이란 서부의 자그로스 지역에서 볼 수 있다. 또한 헬레니즘에서 영감을 받은 형태로 칠해진 기분 좋은 푸르스름하거나 녹색을 띤 납 유약이 있는 유약을 바른 도자기를 찾는 것이 일반적입니다.

이 기간 동안 돌이나 유리 보석이 크게 박힌 화려한 보석이 나타났습니다. 불행히도, 그리스와 라틴 작가들의 동전과 계정에 대한 몇 가지 비문을 제외하고는 파르티아인들이 썼을지 모르는 거의 아무것도 남아 있지 않습니다. 그러나 이러한 설명은 객관적이지 않았습니다.

파르티아 주화는 왕의 계승을 확립하는 데 유용하며 이 주화에 대해 스스로를 "헬레노필레스"라고 불렀지만 이것은 그들이 로마에 반대했기 때문에 사실이었습니다. 파르티아 시대는 이란 민족 정신의 쇄신의 시작이었다. 이 페르시아 예술은 전환의 중요한 발판을 구성합니다. 이는 한편으로는 비잔티움 예술로, 다른 한편으로는 사산조와 인도 예술로 이어졌습니다.

사산조

여러 면에서 사산 왕조 시대(224-633 AD)는 페르시아 문명의 가장 위대한 성취를 목격했으며 이슬람 정복 이전의 마지막 위대한 이란 제국이었습니다. Achaemenid와 같은 Sassanid 왕조는 Far 지방에서 시작되었습니다. 그들은 스스로를 헬레니즘과 파르티아의 막간 이후에 아케메네스의 후계자로 여겼고, 이를 이란의 위대함을 회복하는 데 있어 자신들의 역할로 인식했습니다.

전성기에는 사산 제국이 시리아에서 인도 북서부까지 뻗어 있었습니다. 그러나 그의 영향력은 이러한 정치적 경계를 훨씬 넘어 느껴졌습니다. Sassanian 모티브는 중앙 ​​아시아와 중국, 비잔틴 제국, 심지어 메로빙거 프랑스의 예술에 부과되었습니다.

아케메네스 왕조의 영광을 되살리는 데 있어 사산조는 단순한 모방자가 아니었다. 이 시대의 페르시아 예술은 놀라운 정력을 보여줍니다. 어떤 면에서는 나중에 이슬람 시대에 발전된 특징을 예상합니다. 알렉산더 대왕의 페르시아 정복은 서아시아에서 헬레니즘 예술의 확산을 시작했습니다. 그러나 동양이 이 예술의 외적인 형태를 받아들인다면 결코 그 정신에 동화되지 않았다.

파르티아 시대에 헬레니즘 예술은 이미 근동의 사람들에 의해 가볍게 설명되고 있었고, 사산 시대에는 그것에 대한 지속적인 저항 과정이 있었습니다. Sassanian 페르시아 예술은 페르시아 고유의 양식과 관행을 되살렸습니다. 그리고 이슬람 단계에서 그들은 지중해 연안에 도달했습니다.

Sassanid 군주가 존속했던 웅장함은 파르스의 Firuzabad와 Bishapur의 궁전, 메소포타미아의 Ctesiphon의 대도시뿐만 아니라 남아 있는 궁전으로 완벽하게 표현됩니다. 지역 습관 외에도 파르티아 건축은 다양한 사산 왕조 건축 특성의 보증인이어야 합니다.

페르시아 미술

모두 파르티아 시대에 도입된 배럴 아치형 iwan이 특징이지만 현재 특히 Ctesiphon에서 엄청난 비율을 얻었습니다. 샤푸르 241세(AD 272-80)의 치세에 기인한 크테시폰(Ctesiphon)의 거대한 아치형 홀의 아치는 길이가 118피트가 넘고 지면에서 높이가 XNUMX피트에 이릅니다.

이 호화로운 구조는 훗날 건축가를 매료시켰고 페르시아 건축의 가장 중요한 부분 중 하나로 칭송받았습니다. 몇몇 궁전은 Firuzabad에서와 같이 돔으로 완성된 방에 위치한 관객 홀 내부에 있습니다.

페르시아인은 squinch로 정사각형 작업에 둥근 돔을 세우는 문제를 해결했습니다. 이것은 사각형의 각 모서리를 따라 올려진 아치에 불과하여 돔을 쉽게 놓을 수 있는 팔각형으로 변형됩니다. Firuzabad에 있는 궁전의 돔 챔버는 squinch 사용의 가장 초기에 남아 있는 예이며 따라서 페르시아를 발명의 장소로 간주할 충분한 이유가 있습니다.

Sassanian 건축의 특징 중에는 공간의 상징적 사용을 들 수 있습니다. Sassanid 건축가는 부피와 표면의 개념으로 그의 건축을 상상했습니다. 따라서 모델링되거나 작업된 치장 벽토로 장식된 단단한 벽돌 벽의 사용.

치장 벽토 벽 장식은 Bishapur에 나타나지만 Rayy 근처의 Chal Tarkhan(후기 Sassanid 또는 초기 이슬람)과 Mesopotamia의 Ctesiphon과 Kish에서 더 나은 예가 보존됩니다. 패널에는 원 안의 동물 형상, 인간의 흉상, 기하학적 및 꽃 모티브가 표시됩니다.

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Bishapur에서 일부 바닥은 잔치에서처럼 재미있는 사실을 표시하는 모자이크로 장식되었습니다. 이곳은 로마의 지배가 분명하며, 모자이크는 로마 포로에 의해 설치되었을 수 있습니다. 건물은 또한 벽화로 장식되었습니다. 특히 좋은 예는 시스탄의 구이화자에서 발견되었습니다.

반면에 Sassanid 조각은 그리스와 로마의 조각과 똑같이 현저한 대조를 제공합니다. 현재 약 XNUMX개의 암석 조각이 남아 있으며 대부분이 파르스에 있습니다. 아케메네스 왕조 시대의 것들처럼, 그것들은 종종 멀리 떨어져 있고 접근할 수 없는 암석에 양각으로 새겨져 있습니다. 일부는 너무 깊이 훼손되어 실질적으로 독립적입니다. 다른 것들은 낙서에 지나지 않습니다. 그 목적은 군주를 영화롭게 하는 것입니다.

첫 번째 Sassanian 암각화는 Firuzabad의 것으로, Ardashir I 통치의 시작과 연결되어 있으며 여전히 파르티아 페르시아 예술의 원칙과 연결되어 있습니다. 부조 자체는 극히 미미하고 디테일은 섬세한 재단으로 이루어지며 모양은 무겁고 풍부하지만 어느 정도 활력이 없는 것은 아닙니다.

Firuzabad Plain 근처 Tang-i-Ab Gorge의 암벽에 새겨진 한 부조는 이란의 전투 개념을 일련의 개별 교전으로 생생하게 표현하는 세 개의 개별 결투 장면으로 구성되어 있습니다.

많은 사람들이 주권의 상징으로 신 "Ahura mazda"에 의한 왕의 즉위식을 나타냅니다. 다른 사람들은 그의 적들에 대한 왕의 승리입니다. 그들은 로마의 승리 작품에서 영감을 받았을지 모르지만 치료와 표현 방식은 매우 다릅니다. 로마 부조는 항상 사실주의를 시도하는 그림 기록입니다.

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Sasanian 조각품은 절정의 사건을 상징적으로 표현하여 사건을 기념합니다. 예를 들어 Naksh-i-Rustam 조각품(XNUMX세기)에서 로마 황제 Valerian은 그의 팔을 승자 Shapur I에게 넘겨줍니다. 열등한 사람들보다 더 큰 규모. 구성은 일반적으로 대칭입니다.

사람의 형상은 뻣뻣하고 무거운 경향이 있으며 어깨와 몸통과 같은 특정 해부학적 세부 사항을 렌더링하는 데 어색함이 있습니다. 부조 조각은 비샤푸르의 아름다운 의식 장면을 책임진 샤푸르 273세의 아들 바흐람 76세(XNUMX-XNUMX) 치하에서 절정에 이르렀습니다.

Sassanian 암각화의 전체 컬렉션을 고려하면 특정 문체의 상승과 하락이 분명해집니다. Paratian 전통에 기초한 최초의 부조의 평평한 형태에서 시작하여 페르시아 예술은 더욱 정교해졌으며 서구의 영향으로 사파이어 XNUMX세 시대에 나타난 보다 둥근 형태가 되었습니다.

Bishapur에서 Bahrain I의 극적인 의식 장면에서 절정을 이룬 다음 Narsah 아래에서 hackneyed 및 영감을 받지 않은 형태로 회귀하고 마지막으로 Khosroe II의 부조에서 분명히 볼 수 있는 비고전적 스타일로 돌아갑니다. Sassanian 페르시아 예술에서 묘사하려는 시도는 없으며 이러한 조각이나 금속 용기나 주화에 묘사된 실제 인물에서도 마찬가지입니다. 각 황제는 단순히 고유한 왕관 모양으로 구별됩니다.

단조 예술에서는 슬프게도 어떤 그림도 남아 있지 않으며 Sassanid 시대는 금속 세공으로 가장 잘 표현됩니다. 이 기간에는 많은 수의 금속 용기가 사용되었습니다. 이들 중 많은 것들이 러시아 남부에서 발견되었습니다.

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그들은 다양한 형태로 제공되며 망치질, 두드림, 조각 또는 주조로 장식되는 높은 수준의 기술을 보여줍니다. 은판에 가장 자주 묘사된 주제에는 왕실 사냥, 의식 장면, 즉위한 왕이나 연회, 무용수, 종교 장면이 포함되었습니다.

선박은 다양한 기술로 실행된 디자인으로 장식되었습니다. 금박, 도금 또는 에칭된 패킷 및 칠보 에나멜. 모티브는 종교적인 인물, 왕이 중심이 되는 사냥 장면, 날개 달린 그리핀과 같은 신화적인 동물 등이 있습니다. 이와 동일한 디자인이 Sassanid 직물에서 발생합니다. 비단 직조는 사산 왕조에 의해 페르시아에 소개되었고 페르시아 비단 직조는 심지어 유럽에서 시장을 발견했습니다.

다양한 유럽 수도원과 대성당의 작은 조각을 제외하고 오늘날 알려진 사산조 직물은 거의 없습니다. 진주와 보석이 박힌 웅장한 왕실 천에는 아무 것도 남아 있지 않습니다.

그들은 다양한 문학적 참고 자료와 Taq-i-Bustan의 의식 장면을 통해서만 알려져 있습니다. Taq-i-Bustan에서 Khosroe II는 전설에 묘사된 것과 유사한 황실 망토를 입고 금실로 짜고 진주와 구슬로 장식되어 있습니다.

유명한 정원 깔개 "Khosroe의 봄"도 마찬가지입니다. Khosroe I (531 – 579)의 통치 기간 동안 만들어진 카펫은 90 평방 피트였습니다. 아랍 역사가에 대한 설명은 다음과 같습니다.

“국경은 파란색, 빨간색, 흰색, 노란색 및 녹색 돌로 된 장엄한 화단이었습니다. 배경에서 지구의 색은 금으로 모방되었습니다. 수정처럼 맑은 돌은 물의 환상을 주었습니다. 식물은 비단으로 만들고 열매는 유색 돌로 만들었습니다.”

페르시아 미술

그러나 아랍인들은 이 멋진 깔개를 여러 조각으로 잘라 따로 판매했습니다. 아마도 Sassanid 예술의 가장 독특한 특징은 이슬람 예술에 지대한 영향을 미칠 운명인 장식품일 것입니다.

디자인은 대칭적인 경향이 있었고 부착된 메달리온이 많이 사용되었습니다. 동물과 새, 심지어 꽃 모티브도 종종 전령으로, 즉 쌍으로 서로 마주하거나 등을 맞대고 제시되었습니다.

생명의 나무와 같은 일부 주제는 근동에서 고대 역사를 가지고 있습니다. 용과 날개 달린 말과 같은 다른 것들은 신화에 대한 아시아 예술의 끊임없는 사랑을 드러냅니다.

Sassanian 페르시아 예술은 극동에서 대서양 연안에 이르는 광대 한 영토에 퍼져 중세 유럽과 아시아 예술의 형성에 근본적인 역할을했습니다. 그러나 이슬람 예술은 페르시아-사산 왕조 예술의 진정한 상속자였으며, 그 개념은 동화되고 동시에 신선한 삶과 새로운 활력을 불어넣는 것이었습니다.

초기 이슬람 시대

서기 XNUMX세기 아랍의 정복으로 페르시아는 이슬람 공동체에 들어왔다. 그러나 이슬람 예술의 새로운 운동이 가장 가혹한 시험을 만난 곳은 페르시아였습니다. 높은 예술적 성취와 조상 문화를 가진 사람들과의 접촉은 이슬람 정복자들에게 깊은 인상을 남겼습니다.

아바스 왕조가 바그다드를 수도(사산 왕조의 고대 대도시와 가까움)로 삼았을 때 페르시아 영향의 광대한 흐름이 통과했습니다. 칼리프는 고대 페르시아 문화를 받아들였습니다. 이 정책은 비교적 독립적인 지역 공국(사마니드, 부이드 등)의 법원에서도 따랐으며, 이는 예술과 문학에서 페르시아 전통을 의식적으로 되살리는 결과를 가져왔습니다.

가능한 한 페르시아 예술의 문화 유산에 새로운 생명을 불어넣었고 이슬람과 전혀 관련이 없는 관습을 유지하거나 재도입했습니다. 이슬람 예술(회화, 금속 세공 등)은 Sassanid 방식의 영향을 많이 받았고 페르시아식 아치형 기술이 이슬람 건축에 채택되었습니다.

초기부터 남아 있는 세속적 건물은 거의 없으나, 유적을 보면 '보석형 관람실', '중앙 중정을 중심으로 배치된 평면도' 등 사산왕조의 많은 특징을 그대로 간직하고 있는 것으로 보인다. 이 기간이 예술 발전에 가져온 주요 변화는 사실적인 초상화의 표현이나 역사적 사건의 실제 표현을 제한하는 것이 었습니다.

"부활의 날에 하나님은 형상을 만든 자를 가장 형벌받아 마땅한 자로 여기시리라"

선지자의 말 모음

이슬람은 생물의 XNUMX차원적 표현을 용인하지 않았기 때문에 페르시아 장인들은 기존의 장식 형태 레퍼토리를 개발하고 확장한 다음 돌이나 치장 벽토로 주조했습니다. 이것들은 다른 매체의 예술가들이 그린 공통 자료를 제공했습니다.

많은 모티브는 고대 근동 문명으로 거슬러 올라갑니다. 날개 달린 사람 머리의 스핑크스, 그리핀, 불사조, 야수 또는 먹이에 매달린 새와 같은 멋진 짐승과 메달리온, 덩굴, 꽃 모티브와 같은 순전히 장식용 장치가 포함됩니다. 그리고 로제트.

페르시아 미술

더 관대한 무슬림 신자들은 비유적 예술의 묘사에 대해 덜 엄격했고, 목욕탕에서, 후원자들의 오락을 위한 사냥이나 사랑 장면 그림은 거의 이의를 일으키지 않았습니다.

그러나 종교 시설에서는 인간이나 동물의 형태에 대한 불명확한 힌트만 허용되었습니다. 페르시아인은 아랍 문자의 장식적 가치를 빠르게 이해하고 모든 종류의 꽃 장식과 추상 장식을 개발했습니다. 페르시아 장식은 일반적으로 다른 이슬람 국가의 장식과 구별됩니다.

페르시아에서는 아라베스크 처리가 다른 곳보다 더 자유로운 경향이 있었고 항상 그런 것은 아니지만 일반적으로 자연스럽고 알아볼 수 있는 식물 형태를 유지했습니다. 팔메트, 프렛, 기로쉐, 인터레이스 및 다각형 별과 같은 정교한 기하학적 도형도 생산됩니다.

서예는 이슬람 문명의 최고 예술 형식이며 이란과 접한 모든 예술 형식과 마찬가지로 페르시아인에 의해 개선되고 발전되었습니다. Ta'liq, "매달린 글씨"(및 파생된 Nasta'liq)는 XNUMX세기에 공식화되었습니다. 비록 이것이 이보다 수세기 동안 존재했지만 고대 이슬람 이전의 사산조 문자에서 파생되었다고 주장됩니다.

쓰여진 페이지는 또한 "Illuminator"의 예술에 의해 풍부해졌고 일부 원고에서는 소규모 삽화를 추가한 화가의 예술로 풍성해졌습니다. 페르시아의 문화 전통의 강인함은 아랍, 몽골, 투르크, 아프간 등의 수세기 동안 침략과 외국의 통치에도 불구하고. 그의 페르시아 예술은 자신의 정체성을 유지하면서 지속적인 발전을 보여줍니다.

아랍 통치 기간 동안 현지 주민들이 이슬람의 시아파 종파를 고수하는 것(엄격한 정교회 준수에 반대함)은 아랍 사상에 대한 저항에 중요한 역할을 했습니다. XNUMX세기 셀주크의 정복을 통해 정통이 확립되었을 때, 페르시아 요소는 더 이상 뿌리 뽑힐 수 없을 정도로 깊이 자리 잡았습니다.

페르시아 미술

아바다스 시대

아랍 침공의 초기 충격이 사라지자 이란인들은 승리자들을 동화시키기 위해 일했습니다. 예술가와 공예가는 새로운 통치자와 새로운 종교의 필요를 충족시켰고 이슬람 건물은 사산조 시대의 방법과 재료를 채택했습니다.

아바스 왕조 시대의 건물의 크기와 건축 기법은 메소포타미아 건축의 부활을 보여줍니다. 벽돌은 벽과 기둥에 사용되었습니다. 이 기둥은 지붕용 목재가 부족하기 때문에 이슬람 세계 전역에서 반복적으로 사용된 금고의 독립형 지지대 역할을 했습니다.

Abbasid 아키텍처의 다양한 아치는 다양한 형태가 구조적 요구 사항보다 장식 목적으로 사용되었다고 믿게 만듭니다.

모든 장식 예술 중에서 도자기는 아바스 왕조 시대에 가장 눈에 띄게 발전했습니다. XNUMX세기에는 흰색 바탕에 강한 코발트 블루 안료로 대담한 디자인을 그리는 새로운 기법이 개발되었습니다. 빨간색, 녹색, 금색 또는 갈색을 포함하여 다양한 반짝이 음영이 흰색 배경에 결합되는 경우가 있습니다.

XNUMX세기 말에 동물과 사람의 실루엣 디자인은 평범하거나 빽빽하게 덮인 배경에서 매우 보편화되었습니다. 후기 아바스 왕조 시대(XNUMX세기에서 XNUMX세기 초반)의 도자기에는 다음이 포함됩니다.

  • 조각 또는 성형된 램프, 향로, 바닥 테이블 및 청록색 에나멜 타일.

페르시아 미술

  • 녹색 또는 투명한 유약 아래에 꽃 모티브, 갤런, 동물 또는 인물 등으로 칠해진 항아리와 그릇.
  • 밝은 녹색 유약 위에 짙은 갈색 광택으로 칠해진 항아리, 그릇 및 타일; 반짝이는 때때로 파란색과 녹색 선과 결합됩니다.

초기 Abbasid 시대의 그림은 이란 서부(이라크 바그다드에서 북쪽으로 약 100km) 외곽의 사마라에서 발굴된 파편으로 알려져 있습니다.

이 벽화는 부르주아 가옥의 응접실과 궁전의 비공개 부분, 특히 종교 행사가 열리지 않는 하렘 구역에서 발견되었습니다.

그러한 장식 중 가장 좋아하는 장소는 정사각형 통로 위의 돔이었습니다. 이미지의 대부분은 술꾼, 무용수, 음악가에 의해 입증된 것처럼 헬레니즘적 요소를 가지고 있지만 스타일은 기본적으로 정신과 내용면에서 사산주의적입니다. 많은 것이 암석 부조, 물개 등과 같은 Sassanian 기념물을 사용하여 재건되었습니다.

이란 동부의 니샤푸르에서 발견된 여성의 머리 그림(XNUMX세기 말 또는 XNUMX세기 초)은 사마라의 예술과 매우 흡사합니다. 그러나 헬레니즘의 영향을 거의 받지 않습니다.

칼리프 멸망 전 말기의 회화적 페르시아 미술(미니어처)은 주로 과학이나 문학 작품을 묘사한 필사본에서 발견되며 대부분 이라크에 국한되었다.

페르시아 미술

사마니드

XNUMX세기와 XNUMX세기에 칼리프의 권력이 쇠퇴하면서 봉건 영주가 점차 권력을 회복하여 이란 동부에 독립 공국을 세웠다. 가장 중요한 것 중 하나는 사마니드에 의해 통치되었습니다. 사마니드 통치자들은 페르시아 예술의 위대한 후원자였으며 부하라와 트란스옥시아나의 사마르칸트를 유명한 문화 중심지로 만들었습니다.

사마니드 페르시아 예술에 대한 가장 완벽한 문서는 도자기에서 발견되며 XNUMX세기 동안 Transoxiana 도자기는 페르시아의 동부 지방에서 매우 인기가 있었습니다. 이 유형의 사마르칸트에서 가장 잘 알려져 있고 가장 세련된 도자기는 흰색 바탕에 검은색으로 칠해진 Kufic(코란에 사용된 아랍어 문자의 초기 버전, 이라크 Kufa 시의 이름을 따서 명명됨)으로 큰 비문이 있는 것입니다.

그림 장식은 이 Transoxiana 제품에 나타나지 않았으며 모티브는 종종 로제트, 원형 및 공작 꼬리 "눈"과 같은 직물에서 복사되었습니다. 한편, 니샤푸르에서 출토된 자료를 중심으로 알려진 사마니드 시대의 호라산 도기는 인간의 모습을 없애지 않았고, 배경에는 동물, 꽃, 비문이 풍부한 인간 형상의 예가 있다.

불행히도, Nishapur에서 발견된 몇 개의 벽화 조각을 제외하고는 사마니드의 그림이나 미니어처가 거의 남아 있지 않습니다. 그러한 조각 중 하나는 Sassanid 전통에서 파생된 방식으로 "비행 갤럽"을 타고 있는 매사냥꾼의 실물 크기 이미지를 묘사합니다. 매사냥꾼은 하이 부츠와 같이 대초원의 영향을 받은 이란 스타일의 드레스를 입습니다.

직물의 경우 살아남은 것은 Merv와 Nishapur의 티라즈(소매를 장식하는 데 사용되는 띠)의 몇 가지 예입니다. Transoxiana와 Khorasan의 직물 작업장에서 생산된 방대한 양의 작품은 "성 Josse의 수의"로 알려진 유명한 실크와 면화 조각을 제외하고는 아무 것도 남아 있지 않습니다.

페르시아 미술

이 작품은 kufic 캐릭터의 테두리와 박트리아 낙타의 행으로 강조 표시된 서로 마주보고 있는 코끼리로 장식되어 있습니다. 그것은 960년에 Abd-al-Malik ibn-Nuh에 의해 사형을 선고받은 사마니드의 고위 관리인 Abu Mansur Bukhtegin에 새겨져 있습니다. 천은 거의 확실히 Khorasan 작업장에서 가져온 것입니다. 그림이 상당히 딱딱하지만 Sassanid 모델은 전체 구성과 개별 모티브 모두에서 밀접하게 따랐습니다.

셀주크

예술과 건축의 역사에서 셀주크 시대는 XNUMX세기 XNUMX분기 셀주크 정복부터 XNUMX세기 XNUMX분기 일칸 왕조 건국까지 약 XNUMX년에 걸친다. 이 기간 동안 이슬람 세계의 권력 중심은 아랍 영토에서 아나톨리아와 이란으로 옮겨졌고, 전통적인 중심은 현재 셀주크 수도인 Merv, Nishapur, Rayy 및 Isfahan에 있습니다.

터키의 침략자들에도 불구하고, 피르도시의 "샤나마"의 출판으로 시작된 페르시아 르네상스 시대는 페르시아에 대한 강렬하고 창의적인 예술적 발전의 기간을 구성합니다. 이전 세기의 예술과 비교하여 시각 예술에서 이 세기의 순전한 생산성은 큰 도약을 나타냅니다.

셀주크 페르시아 예술의 중요성은 그것이 이란에서 지배적인 위치를 확립하고 수세기 동안 이란 세계에서 예술의 미래 발전을 결정했다는 것입니다. 이 시기의 이란 건축가들이 도입한 문체 혁신은 사실 인도에서 소아시아에 이르기까지 큰 반향을 일으켰습니다. 그러나 Seljuk 예술과 Buyids, Ghaznavids 등의 문체 그룹 사이에는 강한 중첩이 있습니다.

많은 경우 셀주크 시대의 예술가들은 오랫동안 알려진 형태와 사상을 통합하고 때로는 정제했습니다. 지난 XNUMX년 동안 이란에서 대규모 불법 발굴이 이루어졌기 때문에 그림이 생각만큼 명확하지 않다는 것을 기억해야 합니다.

이 시대 건물의 특징은 렌더링되지 않은 벽돌을 장식적으로 사용한 것입니다. 외부 벽과 내부(건축 자재의 열등함을 위장하기 위해)에 치장 벽토 코팅의 초기 사용은 중단되었지만 나중에 다시 나타납니다.

Seljuk Turks(1055-1256)의 설립과 함께 독특한 형태의 모스크가 도입되었습니다. 가장 눈에 띄는 특징은 아치형 벽감 또는 iwan으로 Sassanid 궁전에서 두드러지게 나타났고 파르티아 시대에도 알려졌습니다. 이 소위 "십자형" 모스크 계획에서 iwan은 XNUMX개의 주변 법원 벽 각각에 삽입됩니다.

이 계획은 1121년 이스파한 대모스크의 재건을 위해 채택되었으며 최근까지 페르시아에서 널리 사용되었습니다. 주목할만한 예는 1612년 이스파한에 Shah Abbas가 설립하고 1630년에 완공한 Masjid-i-shah 또는 Royal Mosque입니다. 피규어 장식은 XNUMX세기 중반부터 Seljuk 도자기에 나타났습니다.

라카비(회화)에는 다양한 색상의 조각품이 사용되었지만 처음에는 장식을 조각하거나 성형했지만 법랑은 흑백이었습니다. 때때로 장식은 냄비에 적용되었으며 실루엣 효과를 만들기 위해 투명하거나 유색 유약 아래에 검은 색 슬립으로 칠해졌습니다.

큰 새, 동물 및 멋진 생물이 대부분의 이미지를 구성하지만 사람의 모습은 실루엣으로 나타납니다. 실루엣의 인물은 일반적으로 독립적이지만 인간과 동물의 형태는 항상 나뭇잎의 배경에 표시되거나 겹쳐집니다.

페르시아 미술

XNUMX세기의 마지막 분기에는 유약 위에 유약을 바르는 이중 소성 기술을 사용하여 만든 훌륭하고 정교한 미나이(유약) 도자기가 만들어졌습니다. Rayy, Kashan 및 아마도 Saveh에서 시작된 이러한 유형의 도자기는 Kashan의 밝게 칠해진 도자기와 유사한 장식적인 세부 사항을 보여줍니다. 일부 구성은 Shah-namah에서 가져온 전투 장면 또는 에피소드를 나타냅니다.

몽골의 침략에 의한 광범위한 파괴로 흔적이 거의 남아 있지 않은 셀주크 미니어처도 당시 페르시아 예술의 다른 형태와 마찬가지로 매우 화려했으며 도자기 그림과 유사한 특성을 나타 냈을 것입니다.

XNUMX세기와 XNUMX세기에 책 그림의 주요 중심지는 이라크였지만 이 그림은 이란의 영향이 뚜렷했습니다. Seljuk Qur'ans의 몇 가지 좋은 예가 남아 있으며 Kufic 스크립트가 주도하는 문자가 종종 강하게 기하학적인 멋진 제목 페이지 그림으로 유명합니다.

Seljuk 시대에는 금속 가공이 매우 높은 수준의 인력으로 특히 널리 보급되었습니다. 청동은 XNUMX세기와 XNUMX세기에 가장 널리 사용된 금속이었습니다(청동은 나중에 추가됨).

공예품은 주조되고, 새겨지고, 때로는 은이나 구리로 상감되거나 세공으로 실행되었으며, 어떤 경우에는 에나멜 장식으로 장식되기도 했습니다. XNUMX세기에는 청동이나 황동에 금, 은, 구리, 니엘로를 상감하는 기법에 레푸세(repussé)와 조각 기법이 추가되었습니다.

주목할만한 예는 현재 레닌그라드의 에르미타주 박물관에 보관되어 있는 은과 구리로 상감된 청동 입방체입니다. 비문에 따르면 1163년에 헤라트에서 제작되었다고 합니다.

페르시아 미술

그 당시에는 일반적으로 동물 형태의 향수 버너, 거울, 촛대 등과 같은 다양한 물건이 생산되었습니다. 그리고 최고의 장인들 중 일부는 먼 거리로 배송된 훌륭한 조각으로 커미션을 실행하기 위해 광범위하게 여행하는 것 같습니다.

셀주크 시대는 의심할 여지 없이 이슬람 세계 역사상 가장 강렬하게 창조적인 시대 중 하나였습니다. 지역마다 미묘한 차이가 있지만 모든 예술 분야에서 눈부신 성과를 보여주었다.

몽골족과 일칸국

1220세기에 몽골의 침략은 이란의 삶을 근본적으로 그리고 영구적으로 변화시켰습니다. 1258년대 징기스칸의 침공은 이란 북동부의 인명과 재산을 대규모로 파괴했습니다. XNUMX년 징기스칸의 손자인 훌라구 칸은 이란 정복을 완료하고 이라크, 이란 및 아나톨리아 대부분에 대한 통제를 강화했습니다.

이란 북서부의 마라가에 수도를 두고 그는 명목상 중국과 몽골의 통치자인 쿠빌라이 대칸의 지배를 받는 일카니드 왕국을 세웠다.

1251년부터 1335년까지 지속된 일칸 왕조는 페르시아 예술(회화, 도자기 및 금세공)에서 극동에서 가장 큰 영향을 받은 시기를 나타냅니다. 나중에 Ilkhanates는 XNUMX세기 초에 그들의 파괴적인 침략으로 인한 파괴의 일부를 복구하려고 시도했으며, 새로운 도시를 건설하고 국가 관리를 위해 원주민 관리를 고용했습니다.

Ilkania 아키텍처는 그 시대에 새로운 스타일이 아니었지만 Seljuk 계획과 기술을 계속했습니다. 이중 돔형 Seljuk 건축은 Ilkhanates 사이에서 매우 인기가 있었고 장식용 벽돌 전시는 완전히 버려지지는 않았지만 유약을 바른 도자기의 사용이 증가했습니다.

페르시아 미술

이란에서는 XNUMX세기에 기하학적, 꽃, 서예 모티브의 큰 파앙스 모자이크(타일 모자이크)로 넓은 내부 및 외부 표면을 처음으로 덮었습니다. 이 기술은 아마도 이 시기에 페르시아 예술가들이 몽골 침략 이전에 도피했던 소아시아에서 다시 수입되었을 것입니다. 넓은 면적의 faience 모자이크가 있는 초기 이란 기념물 중 하나는 Sultaniya의 Oljeitu 영묘입니다.

도자기에 관한 한 Rayy에서의 모든 활동은 1220년 몽골 멸망 이후 중단되었지만 Kashan 도자기는 1224년에 즉시 어려움에서 회복되었습니다.

타일은 건축 장식과 mihrab에서 그리고 c.부터 mihrab이 있는 Varamin의 Imamzada Yahya에서 광범위하게 사용되었습니다. 1265년, 유명한 Kashan 도예가 Ali ibn-Muhammad ibn Ali Tahir의 서명이 있습니다. 이들은 Kashan에 있는 생산 센터의 이름을 따서 kashi라고 불렸습니다.

Ilkhanates와 가장 관련된 두 가지 유형의 도자기가 있습니다. 하나는 "Sultanabad"(술타나바드 지역에서 첫 번째 조각이 발견된 곳에서 이름을 따온 것입니다)이고 다른 하나는 "Lajvardina"(Minai 기술의 단순한 계승자)입니다. . 짙은 파란색 유약에 금색 덧칠을 한 Lajvardina 식기는 페르시아에서 생산된 식기 중 가장 화려한 것 중 하나입니다.

이와 대조적으로 술타나바드 도자기는 화분에 많이 담았고 두꺼운 외곽선이 있는 회색 슬립을 자주 사용하는 반면 다른 유형은 청록색 유약 아래에 검은색 페인트를 보여줍니다. 문양은 천차만별이지만 도자기 전체는 중국의 모티프가 페르시아의 도자기 전통을 침범한 방식의 고전적 사례로서 특히 관심을 끈다.

페르시아 북동부, 쿠라산(Khurassan), 트란스옥시아나(Transoxiana)에서 번성했던 야금술 역시 몽골의 침략으로 극심한 고통을 겪었다. 그러나 완전히 죽지는 않았습니다. 건축과 회화에서 밀접하게 유사할 수 있는 거의 한 세기 동안의 생산 공백 후 산업이 부활했습니다. 주요 중심지는 중앙아시아, 아제르바이잔(몽골 문화의 중심지), 이란 남부에 있었다.

페르시아 미술

페르시아, 메소포타미아 및 맘루크 스타일의 조합은 모든 Ilkhanate 금세공의 특징입니다. 메소포타미아 금속 상감 세공은 그가 개발하고 완성한 페르시아 예술의 기술에서 영감을 받은 것으로 보입니다. 청동은 점점 황동으로 대체되었고 금 상감이 붉은 구리를 대체했습니다.

메소포타미아의 작품에서도 표면 전체를 미세한 장식 문양으로 덮는 경향이 있었고 인간과 동물의 형상은 항상 잘 정의되어 있습니다. 그러나 페르시아 작품은 단단하고 정확한 윤곽을 피하는 상감 및 조각 기법을 선호했습니다. 또한 전체 표면을 장식으로 덮는 것을 꺼려했습니다.

XNUMX세기 말에 이르러 극동의 영향은 페르시아와 메소포타미아 스타일 모두에서 더욱 자연주의적인 식물 장식품(연꽃 포함…)과 일반적으로 길쭉한 인간 형태의 처리에서 분명해집니다.

겁쟁이들

몽골군이 이란을 처음 침공한 지 XNUMX년 후, 티무르 라메(Tamerlane, 정복자, 그의 조상 징기스칸보다 약간 덜 무서운 정복자)의 군대가 북동쪽에서 이란을 침공했습니다. 장인들은 학살을 피하고 수도 사마르칸트로 이송되었으며, 티무르의 승리를 묘사한 벽화가 있는 지금은 무너진 궁전을 포함하여 장엄한 건물로 장식되었습니다.

Shah Rukh와 Oleg Begh 시대에 페르시아의 미니어처 예술은 완벽한 수준에 도달하여 페르시아의 모든 후기 회화 학교의 모델이 되었습니다. 새로운 Timurid 스타일(이전의 Ilkan 시대에서 파생되었지만)의 가장 주목할만한 특징은 공간에 대한 새로운 개념입니다.

미니어처 페인팅에서 수평선은 높이 배치되어 물체, 인물, 나무, 꽃 및 건축 모티브가 거의 원근법으로 배열되는 다른 평면이 형성됩니다. 이를 통해 예술가는 더 다양하고 간격이 넓고 혼잡하지 않은 더 큰 그룹을 그릴 수 있습니다. 모든 것이 계산되어 시청자에게 높은 요구 사항을 제시하고 비밀을 가볍게 드러내지 않는 사진입니다.

페르시아 미술

가장 영향력 있는 두 학교는 쉬라즈와 헤라트에 있었습니다. 따라서 Sultan Ibrahim(1414-35)의 후원 하에 초기 Timurid 스타일을 기반으로 한 Shiraz 학교는 밝고 활기찬 색상이 우세한 매우 양식화된 그림 방식을 만들었습니다. 구성은 단순하고 그림이 거의 포함되지 않았습니다.

같은 도시는 나중에 이란 서부와 남부의 지배 왕조의 이름을 따서 명명된 투르크멘 스타일의 중요한 중심지였습니다. 이 스타일의 특징은 풍부하고 극적인 색상과 정교한 디자인으로 그림의 모든 요소가 거의 장식적인 구성표의 일부가 됩니다. 이 스타일은 초기 Safavid 시대까지 널리 퍼졌지만 XNUMX세기 중반에는 쇠퇴한 것으로 보입니다.

학교의 가장 중요한 작품은 155년에 제작된 Ibn-Husam의 Khavar-nama의 1480개 미니어처입니다. 티무르 왕조의 마지막 왕자인 Sultan Hussain ibn Mansur ibn Baiqara(1468 – 1506)의 후원 아래 헤라트가 전례 없이 번창했으며 많은 사람들은 이곳에서 페르시아 회화가 절정에 이르렀다고 믿습니다.

그의 스타일은 호화로운 색상과 거의 믿을 수 없을 정도로 정밀한 세부 묘사, 완벽한 구성의 단일성, 인간의 모습에 대한 놀라운 개별 특성, 서사 회화의 엄숙한 분위기에서 장난기 가득한 분위기로 분위기를 최대한 전달하는 감도로 구별됩니다.

헤라트 학파의 현존하는 위대한 걸작으로는 두 권의 Kalila wa Dimna(도덕적이고 정치적인 적용을 가진 동물 우화 모음집), Sa'di의 Golestan('장미 정원')(1426), 그리고 최소한 하나의 Shah-nama( 1429).

'책 예술'의 다른 시대와 마찬가지로 회화는 이슬람 장식의 한 측면에 불과했습니다. 서예는 항상 이슬람에서 가장 높은 예술 형식 중 하나로 간주되었으며 전문 서예가뿐만 아니라 티무르 왕세자와 귀족들에 의해 실행되었습니다.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

같은 예술가는 종종 서예, 조명 및 그림 예술을 연습했습니다. 예를 들어 Mirak Naqqash는 서예가로 시작하여 원고에 조명을 비추었고 마침내 헤라트 궁정 학교의 가장 위대한 화가 중 한 명이 되었습니다.

페르시아 서예가들은 모든 스타일의 필기체에 능했다. 우아한 대형 muhaqqaq, 더 가는 rihani(둘 다 끝이 뾰족함), 황혼과 같은 ghubar 및 무겁고 유연한 thuluth 스크립트. XNUMX세기 후반에 'Umar Aqta'(손이 절단된 상태)는 Timur를 위해 작은 꾸란을 썼는데, 그것은 너무 작아서 인장 반지의 소켓 아래에 놓일 수 있었습니다.

예언적 전통에 따르면 하나님의 말씀은 큰 글자로 기록되어야 했기 때문에 티무르가 승인하지 않았을 때, 서예가는 각 글자의 길이가 XNUMX규빗인 또 다른 사본을 만들었습니다.

이 시기는 또한 직물(특히 양탄자), 금속 세공, 도자기 등 장식 예술이 크게 발전한 시기였습니다. 살아남은 러그는 없지만 미니어처는 XNUMX세기에 만들어진 아름다운 러그에 대한 광범위한 문서를 제공합니다. 그중에서도 터키-아시아 패션의 기하학적 모티프가 선호되는 것 같았습니다.

비교적 적은 고품질 금세공이 티무르 왕조에서 살아남았지만, 그 시대의 미니어처(강박적인 디테일로 인해 현대 물건에 대한 훌륭한 가이드가 됨)는 이 시기에 긴 곡선형 주둥이가 있는 주전자가 개발되었음을 보여줍니다.

몇 가지 훌륭하지만 고립된 물체는 매듭이 있는 용 머리로 구성된 촛대 받침대와 한 쌍의 거대한 청동 가마솥을 포함하여 이 크게 사라진 산업을 암시합니다.

금과 은으로 된 작품들 중에서 몇 조각을 제외하고는 귀금속으로 된 장신구와 물품의 장엄한 생산이었음에 틀림없는 것 중 아무것도 남아 있지 않습니다. 미니어처는 때때로 돌로 덮인 금 보석을 보여줍니다.

가정 용품에 대한 귀석 및 준 보석의 사용은 중국 모델의 직접적인 영향으로 널리 퍼졌습니다. 특히 옥은 작은 그릇, 용 손잡이 항아리 및 인장 반지에 사용되었습니다. 최근 연구에 따르면 살아남은 티무르 도자기의 수는 생각보다 많지 않습니다. 초기 티무르 시대에는 도자기 생산 센터가 알려져 있지 않습니다.

그러나 티무르의 수도(쿠라산의 마샤드와 헤라트, 중앙아시아의 부하라, 사마르칸트)에는 당시 건물을 장식한 장엄한 기와뿐만 아니라 도자기도 생산하는 대규모 공장이 있었던 것이 사실입니다.

XNUMX세기 후반에 페르시아에 소개된 중국 청화백자(주로 테두리가 넓은 그릇과 접시)는 XNUMX세기 전반에 걸쳐 도자기 생산을 지배한 새로운 패션을 시작했습니다.

흰색 배경에는 연꽃, 리본 모양의 구름, 용, 양식된 파도의 오리 등이 코발트 블루의 다양한 음영으로 그려졌습니다. 이 스타일은 XNUMX세기까지 계속되었으며, 그 때 풍경과 동물의 큰 인물이 더 대담한 주제가 개발되었습니다.

건축학적 관점에서 볼 때 티무르 왕조 시대에는 오래된 셀주크 계획에 따라 세워진 모스크가 있는 혁신이 거의 이루어지지 않았습니다. Timurid 아키텍처의 가장 중요한 공헌; 그러나 그것은 장식에 있습니다.

파앙스 모자이크(타일 모자이크)의 도입은 티무르 건축의 전체적인 모습을 변형시켰고, 문양의 벽돌과 함께 건축 장식의 가장 특징적인 특징이 되었습니다. 거대한 표면은 조각된 아라베스크 덮개와 유약 타일로 장식되었습니다. 에나멜은 청록색 또는 짙은 파란색이었고 비문은 흰색이었습니다.

페르시아 미니어처

페르시아 미니어처 페인팅은 XNUMX세기 초 몽골 시대에 페르시아 화가들이 중국 미술을 접하고 중국 화가들이 이란의 일칸 궁정에서 일하던 때 시작되었습니다. 페르시아 예술가들이 XNUMX세기 이전에 중국으로 갔는지 여부는 알려져 있지 않습니다. 그러나 Arghun이 불교 사원의 벽을 칠할 때 사용했던 것처럼 몽골 통치자들이 수입한 중국 예술가들이 이란으로 간 것은 사실입니다.

불행히도 이 예술가들의 작품과 세속적 벽화 컬렉션 전체가 소실되었습니다. 고도로 예술적인 미니어처 그림은 이 시기에 살아남은 유일한 그림 형식이었습니다.

Ilkanid 미니어처에서는 이전에 견고하고 고정 관념으로 묘사되었던 인간의 모습이 더 우아하고 사실적인 비율로 표시됩니다. 뿐만 아니라 커튼의 주름이 깊이감을 더했습니다.

동물들은 이전보다 더 자세히 관찰되어 장식적인 견고함을 잃었고, 산은 부드러운 모습을 잃었고, 하늘은 일반적으로 꼬인 화환 모양의 곱슬곱슬한 흰 구름으로 활기를 띠게 되었습니다. 이러한 영향은 점차 이란의 그림과 융합되어 결국 새로운 형태로 동화되었습니다. 일칸화의 중심은 타브리즈였다.

중국 영향의 일부 효과는 XNUMX세기 XNUMX/XNUMX분기에 Tabriz에 삽화로 그려진 유명한 Demotte "Shah-namah"(왕의 책)에서 Bahram Gur의 그림 "The Battle with the Dragon"에서 볼 수 있습니다. . 산과 풍경의 세부 사항은 물론 영웅이 전투에 갇힌 용과 마찬가지로 극동 출신입니다.

작가는 액자를 창으로 삼아 주인공을 등지고 독자를 향하게 함으로써 그 사건이 우리 눈앞에서 실제로 일어나고 있다는 인상을 준다.

덜 분명하지만 더 중요한 것은 바로 전경과 멀리 배경 사이의 모호하고 불명확한 관계와 구도가 사방에서 갑자기 끊어진다는 것입니다. Demotte Shah-namah의 대부분의 미니어처는 모든 시간의 걸작 중 하나로 간주되어야 하며 이 원고는 Ferdowsi의 불멸의 서사시의 가장 오래된 사본 중 하나입니다.

Shah-namah는 Ilkhanid 시대에 자주 묘사되었는데, 아마도 몽골인들이 XNUMX세기와 XNUMX세기 동안 서사시에 대한 뚜렷한 취향을 발전시켰기 때문일 것입니다. Ilkhanate 서기관들과 조명가들은 책의 예술을 전면에 내세웠습니다.

모술과 바그다드 학파는 맘루크의 최고 작품에 필적했으며, 실제로 이를 위한 토대를 마련했을 수도 있습니다. 이 학교의 특징은 바그다드 종이의 매우 큰 시트(최대 75 x 50cm, 28" x 20")와 이에 상응하는 대규모 글, 특히 muhaqqaq를 사용한다는 것입니다.

사파비

터키 기원의 사파비 왕조는 일반적으로 1502년부터 1737년까지 지속된 것으로 간주되며 샤 이스마일 시아파 교리가 국교로 우세했습니다. Safavids는 오스만 제국에 대한 동맹을 공고히하기 위해 유럽 강대국과의 외교 관계를 강화하려는 Ilkani의 시도를 계속했습니다. 이러한 긴밀한 관계의 결과로 사파비 가문은 유럽의 영향을 받을 수 있는 문을 열었습니다.

서양 여행자의 설명에서 벽화가 한 번 존재했다는 것을 알 수 있습니다. 포루투갈로부터 호르무즈를 사로잡는 것을 보여주는 쉬라즈의 전투 장면, 줄파의 에로틱한 장면, 이스파한의 하자르 자립 궁전의 목가적인 장면이 있습니다.

사파비 왕궁의 내부에는 카시나 도자기의 전통적인 장식과 함께 회화 장식이 사용되었습니다. 초기 Safavid 그림은 Timurid, Herat 및 Turkoman Tabriz의 전통을 결합하여 많은 사람들이 페르시아 그림의 가장 위대한 시대로 간주하는 기술적 탁월함과 정서적 표현의 절정에 도달했습니다.

책 예술

이 시대의 걸작은 258점의 그림이 있는 Shahnama-yi Shahi(The King's Book of Kings, 공식적으로 Houghton Shah-nama로 알려짐)로, 이는 모든 페르시아 역사에 기록된 Shah-nama 그림 중 가장 풍부하게 묘사된 것입니다. .

헤라트는 티무르 왕조 시대의 이란 미니어처 그림의 위대한 중심지였으나, 1507년 사파비 왕조에 의해 포획된 후 주요 예술가들이 이주하여 일부는 인도로, 다른 일부는 사파비 왕조의 수도인 타브리즈나 샤이바니조의 수도 부하라로 이주했습니다.

부하라 미니어처의 주요 혁신 중 하나는 미니어처의 여백에 식물과 동물 모티브를 도입한 것입니다. 1522년 Shah Ismail이 Behzad에 있는 그의 도서관의 유명한 관장을 임명한 곳은 그 시대의 또 다른 주요 축소 중심지인 Tabriz였습니다.

Tabriz 학교의 특징은 Nezami의 Khamsa 원고의 삽화에서 볼 수 있습니다. Isfahan의 Aqa Mirak, 그의 제자 Sultan Muhammad, Tabriz 예술가 Mir Sayyid 'Ali, Mirza 'Ali 및 Muzaffar 'Ali에 의해 1539년에서 43년 사이에 처형되었습니다. Tabriz의 미니어처는 전체 색상 범위를 활용하며 구성은 복잡하고 공간을 채우는 그림으로 가득합니다.

Shah Ismail의 후계자는 왕실 작업실을 확장하여 Shah Tahmasp를 화가로 고용했습니다. 그러나 XNUMX세기 후반에 Shah Tahmasp는 종교적 극단주의자가 되어 그림에 대한 관심을 잃고 후원자가 되었습니다. 이것이 명품 책의 종말의 시작이었다.

최고의 예술가 중 많은 사람들이 법원을 떠났고 일부는 부하라로, 다른 일부는 인도로 가서 새로운 스타일의 그림인 무갈 학교를 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 남아있는 예술가들은 풍부한 삽화가 있는 원고를 제작하는 것에서 덜 부유한 후원자를 위한 별도의 그림과 미니어처로 옮겼습니다.

1597세기 말엽에 수도를 쉬라즈로 옮기면서(XNUMX), 전통적인 책 그림의 규제가 공식적으로 완화되었습니다. 일부 화가는 옻칠이나 전체 길이의 오일로 책 표지를 실험하면서 다른 매체로 눈을 돌렸습니다.

초기 그림이 자연 환경의 인간에 관한 것이었다면 XNUMX세기 후반과 XNUMX세기 초반의 그림은 인간 자신에 관한 것입니다. 이 기간의 작품은 대부분의 이미지 뒤에 풍자가 원동력이 된 초라한 dervishes, Sufi 족장, 거지, 상인의 대규모 묘사가 지배합니다.

같은 예술가 중 일부는 연인, 관능적 인 여성 등의 장면이 포함 된 관능적이고 에로틱 한 완전히 다른 장르의 그림에 자신의 재능을 빌려주었습니다. 그들은 매우 인기가 있었고 최소한의 노력으로 기계적으로 생산되었습니다.

1630년에서 1722년 사이에 두 가지 주요 요인이 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. Riza의 작품과 유럽 미술. Riza의 드로잉에서 기본적인 형태의 윤곽은 일반적으로 신체 형태의 감각적인 곡률을 강조하는 역할을 하지만 종종 완전한 추상화 지점으로 가는 주름에 대한 집착을 동반합니다.

서예의 전통이 강한 나라에서 쓰기와 그림은 항상 연결되어 있지만 이 시기에는 특히 연결이 강해서 그림이 Shikastah 또는 Nasta'liq 서예의 물리적 모양을 취하는 것 같습니다.

XNUMX세기 후반에 샤 압바스 XNUMX세가 화가 무하마드 자만을 로마로 보내 공부하게 했을 때 새로운 표현 형태를 찾아야 할 필요성이 예술가들에게 일깨워졌습니다. Muhammad Zaman 자신은 이탈리아 회화 기법의 영향으로 완전히 페르시아로 돌아 왔습니다. 그러나 이것은 그의 그림 스타일에서 큰 발전이 아니었습니다. 사실 샤나마를 위한 그의 미니어처는 일반적으로 진부하고 균형 감각이 부족합니다.

건축과 관련하여 영광의 장소는 이슬람 역사상 가장 야심차고 혁신적인 도시 계획 계획 중 하나인 1598년부터 Shah Abbas I에 의해 고안된 Isfahan의 확장입니다.

건축 장식에서 서예는 기념비적 인 비문의 예술로 변형되었으며 카시 예술에서 특별한 예술적 가치가 발전했습니다. 그것의 주요 지수는 1673년에서 1677년 사이에 마샤드에서 쿰, 카즈빈, 그리고 무엇보다 일했던 무하마드 리자-이-이마미였습니다.

세라 미카

1629년 샤 압바스 XNUMX세의 죽음은 페르시아 건축의 황금 시대의 끝을 알리는 시작이었습니다. 이스파한에 있는 셰이크 루트풀라 모스크의 유약 벽돌 디테일, 양식화된 쿠픽 문자로 꾸란 텍스트를 보여줍니다.

XNUMX세기의 마지막 XNUMX년은 이란에서 도자기 산업의 활발한 부흥을 목격했습니다. 중국에서 영감을 받은 새로운 유형의 Kubachi 다색 파란색 및 흰색 도자기는 Safavid 도예가에 의해 개발되었으며, 아마도 Shah Abbas I에 의해 이란(케르만)에 정착한 XNUMX명의 중국 도예가와 그 가족의 영향 때문일 것입니다.

세라믹 타일은 Tabriz와 Samarkand에서 특별히 생산되었습니다. 다른 유형의 도자기에는 이스파한의 병과 항아리가 있습니다.

페르시아 양탄자

직물은 Safavid 시대에 크게 발전했습니다. Isfahan, Kashan 및 Yezd는 실크를 생산하고 Isfahan과 Yezd는 새틴을 생산하는 반면 Kashan은 브로케이드로 유명합니다. XNUMX세기 페르시아 의복은 밝은 배경에 꽃 장식이 있는 경우가 많았고, 고대 기하학적 모티브는 인간의 모습으로 가득 찬 유사 사실적인 장면의 묘사로 바뀌었습니다.

카펫은 케르만(Kerman), 카샨(Kashan), 쉬라즈(Shiraz), 예즈드(Yezd) 및 이스파한(Isfahan)에 주요 직조 센터가 있는 섬유 분야에서 선도적인 위치를 차지하고 있습니다. 사냥용 러그, 동물용 러그, 정원용 러그, 화병용 러그 등 다양한 종류가 있었습니다. 수많은 사파비드 러그의 강렬한 회화적 특성은 사파비드 책의 그림 덕분입니다.

야금

금속 세공에서 XNUMX세기에 Khurassan에서 개발된 조각 기법은 Safavid 시대까지 계속 인기를 얻었습니다. Safavid 금속 세공은 형태, 디자인 및 기술에서 중요한 혁신을 가져왔습니다.

여기에는 원형 받침대에 있는 일종의 키가 큰 팔각형 횃불, 중국에서 영감을 받은 새로운 유형의 항아리, 종종 Hafez와 Sa'di의 페르시아 시가 포함된 아랍어 비문이 거의 완전히 사라지는 것이 포함됩니다.

금과 은 작업에서 Safavid Iran은 검과 단검, 그리고 종종 보석이 세팅된 그릇과 주전자와 같은 금 그릇 생산을 전문으로 했습니다. 다른 많은 시각 예술과 마찬가지로 Safavid 금속 세공은 Zand와 Qajar 시대의 후기 예술가들의 표준으로 남아 있었습니다.

잔드와 카자르 시대

1794년부터 1925년까지 페르시아를 통치한 카자르 왕조는 사파비 왕조 시대의 직접적인 연속이 아니었다. 1722년 사파비 왕조의 수도 이스파한을 점령한 아프간 길자이 부족의 침공과 그 후 XNUMX년 동안 사파비 왕조의 멸망으로 이란은 정치적 혼란의 시기에 빠졌습니다.

잔드 기간(1750-79)을 제외하고 1796세기 이란의 역사는 부족 폭력으로 얼룩졌습니다. 이것은 XNUMX년 Aqa Muhammad Khan Kayar의 대관식으로 끝났으며, 이는 문화 및 예술적 삶의 부활을 특징으로 하는 정치적 안정 기간의 시작을 표시했습니다.

카야르 페인팅

Zand와 Qajar 시대는 XNUMX세기에 도입된 유화와 옻칠 상자 및 바인딩 장식의 연속을 보았습니다. Muhammad Ali(Muhammad Zaman의 아들)와 그의 동시대 사람들의 스타일과 일치하는 스타일로 다양한 후원자를 위해 삽화가 포함된 역사적 필사본과 한 페이지짜리 초상화도 제작되었습니다.

그림자를 과도하게 사용하여 때때로 이 작품은 어두운 품질을 제공하지만, XNUMX차원 형태의 빛(단일 광원에서 나오는)의 놀이에 대한 더 나은 이해를 보여줍니다.

1750세기와 79세기 페르시아 예술의 발전은 Karim Khan Zand(1797-1834), Fath Ali Shah(1848-96), Nasir ad-Din Shah(XNUMX-XNUMX-XNUMX)의 통치를 시작으로 여러 단계로 나눌 수 있습니다. XNUMX).).

Zand 기간 동안 Shiraz는 이란의 수도일 뿐만 아니라 예술적 우수성의 중심지가 되었으며 도시에서 Karim Khan의 건축 프로그램은 Shah Abbas의 Isfahan을 모방하려고 시도했습니다. 쉬라즈에는 요새, 궁전, 모스크 및 기타 시민 편의 시설이 있습니다.

Karim Khan은 또한 그림의 저명한 후원자였으며 기념비적 인물 그림의 Safavid-유럽 전통은 예술의 일반적인 부흥의 일환으로 Zand 왕조 시대에 부활되었습니다. Zand 예술가들은 전임자들처럼 다재다능했습니다.

사파비 왕조의 실물 크기 회화(벽화와 캔버스에 유채), 필사본, 삽화, 수채화, 옻칠, 법랑을 개발하는 것 외에도 수채화라는 새로운 매체를 추가했습니다.

그러나 그의 그림에서 결과는 종종 경직된 것처럼 보였습니다. Zand 예술가들은 XNUMX차원성을 지나치게 강조한 것을 수정하기 위해 장식 요소를 도입하여 구성을 가볍게 하려고 시도했습니다. 진주와 각종 보석은 때때로 주제의 머리 장식과 의복에 그려졌습니다.

왕실 초상화

Shah보다 Regent(Vakil)라는 칭호를 선호했던 Karim Khan은 그의 화가들이 외모를 꾸미도록 요구하지 않았습니다. 그는 겸손한 건축 환경에서 비공식적이고 소박한 모임에 참석하게 되어 기뻤습니다. 이 Zand 그림의 색조는 Fath Ali Shah(카자르 왕조의 일곱 통치자 중 두 번째 통치자)와 그의 궁정의 후기 이미지와 뚜렷하게 대조됩니다.

Kayar의 초기 페르시아 예술에는 의심의 여지가 없는 Zand 유산이 있습니다. 카자르 왕조의 창시자인 Aqa Muhammad Khan은 Zand 궁전에서 약탈한 그림으로 테헤란 법정을 장식한 것으로 알려져 있으며 Mirza Baba(Karim Khan의 궁정 화가 중 한 명)는 Fath 'Ali Shah의 첫 번째 수상자 화가가 되었습니다.

Fath Ali Shah는 특히 고대 이란의 영향을 잘 받아들였으며, Khosroe의 모습을 한 카자르 통치자를 묘사하는 네오-사산조 양식으로 수많은 암벽 부조가 새겨져 있습니다. 가장 잘 알려진 부조는 Chashma-i-Ali, Taq-i-Bustan 및 Shiraz의 Koran Gate 부근에서 찾을 수 있습니다.

파트 알리 샤(Fath Ali Shah) 하에서 전통으로의 분명한 복귀가 있었습니다. 그러나 동시에 테헤란의 궁전에는 XNUMX 세기 후반의 유럽 법원 스타일이 나타났습니다. 유럽의 영향은 또한 이 기간의 비 유적 조각된 치장 벽토에서 Sassanian 및 Neo-Achaemenid 주제와 혼합됩니다(Kashan의 많은 집에서 볼 수 있음).

그는 또한 제국의 개인 이미지를 만들기 위해 대규모 프레스코와 캔버스를 사용했습니다. 왕자의 초상화와 역사적 장면은 새로운 궁전을 장식하는 데 사용되었으며 종종 벽의 아치형 공간에 맞게 아치 모양으로 만들어졌습니다. Fath Ali Shah는 또한 러시아, 영국, 프랑스, ​​오스트리아-헝가리 제국과 같은 외국 세력에 여러 그림을 배포했습니다.

민속 스타일과 유럽 영향의 상호 작용은 Madhi Shirazi(1819-20)의 "Mazda" 댄서 그림에 나타나는 플랑드르 및 피렌체 요소와 함께 그림에서 훨씬 더 분명합니다. 대규모 인쇄 및 페인팅이 도입되면서 Kayar 최고의 미니어처 아티스트 중 일부는 책 제본, 관 및 펜 케이스(qalamdan)와 같은 옻칠 작업으로 눈을 돌렸습니다.

이 스타일은 특히 국제적이고 페르세폴리스, 이스파한 및 베르사유 스타일을 결합하려는 궁정의 특징입니다.

XNUMX세기 후반에 Nasir al Din Shah는 유럽 예술 작품을 수집하는 것 외에도 Fath Ali Shah 스타일을 포기하고 유럽의 영향을 받은 학문적 스타일을 선호하는 지역 초상화 학교를 지원했습니다. 이 지역 예술가들의 작품은 유채 초상화에서 전례 없는 자연주의의 수채화에 이르기까지 다양했습니다.

사진은 이제 페르시아 회화의 발전에 지대한 영향을 미치기 시작했습니다. 1840년대에 이란에 소개된 직후 이란인들은 이 기술을 빠르게 채택했습니다. Nasir-al Din Shah의 출판부 장관인 I'timad al-Saltaneh는 사진이 빛과 그림자, 정확한 비율, 원근법의 사용을 강화함으로써 인물과 풍경의 예술에 크게 기여했다고 말했습니다.

1896년 나시르 알딘 샤가 암살당하고 XNUMX년 만에 이란은 최초의 입헌 의회를 세웠다. 이 정치적, 사회적 변화의 시기는 예술가들이 제국 초상화의 범위 안팎에서 새로운 개념을 탐구하는 것을 보았습니다.

Muzaffar al-Din Shah의 이중 초상화에서 너무 이른 나이의 통치자가 한 팔은 지팡이에, 다른 한 팔은 총리의 지지하는 팔에 쉬고 있는 모습이 보입니다. 여기서 작가는 군주와 군주의 연약한 건강을 모두 전달합니다. 후기 Ajar 시대의 가장 중요한 예술가는 새로운 자연주의 양식을 옹호한 Kamal al-Mulk(1852-1940)로 알려진 Muhammad Ghaffari였습니다.

타일

Kayar 타일은 일반적으로 틀림이 없습니다. 소위 마른 로프 타일의 레퍼토리는 Safavid 시대의 레퍼토리에서 완전히 새로운 출발을 보여줍니다. 처음으로 사람과 동물의 표현이 주요 주제를 구성합니다.

사냥 장면, Rostam 전투의 삽화(국가 서사시 샤나마의 영웅), 군인, 관리, 현대 생활의 장면, 심지어 유럽 삽화와 사진의 사본도 있습니다.

다시 한 번 유럽의 영향을 받은 탁월한 Kayar 기술(이 경우 베네치아 유리)은 거울이었습니다. 거울을 마주한 무가르네스 세포는 테헤란의 골레스탄 궁전이나 마샤드 신전의 거울의 방에서 볼 수 있듯이 독창적이고 멋진 효과를 만들어 냈습니다.

직물

응용예술 분야에서는 이란의 국경을 넘어 확장된 직조만이 중요하게 남아 있었고, 카자르 시대에는 카펫 산업이 점차 더 큰 규모로 부활했습니다. 많은 전통적인 디자인이 유지되었지만 더 밝은 색상 범위를 사용하여 Safavid 프로토타입보다 작은 규모로 다양한 방식으로 표현되었습니다.

음악

원래 페르시아 음악에는 Dastgah(음악 모달 시스템), 멜로디 및 Avaz가 포함되어 있습니다. 이러한 유형의 콘투시카는 기독교 이전에 존재했으며 주로 입에서 입으로 전해졌습니다. 더 멋지고 쉬운 부분은 지금까지 유지되었습니다.

이러한 유형의 음악은 대부분의 중앙 아시아, 아프가니스탄, 파키스탄, 아제르바이잔, 아르메니아, 터키 및 그리스에 영향을 미쳤습니다. 또한, 그들 각각은 또한 그것의 형성에 기여했습니다. 고대 이란의 유명한 페르시아 음악가는 다음과 같습니다.

  • 바보드
  • 나기사(Nakisa)
  • 람틴

고대 동굴 벽에 새겨진 조각은 초기부터 음악에 대한 이란인들의 관심을 보여줍니다. 책에서 언급한 전통적인 이란 음악은 세계 음악에 영향을 미쳤습니다. 새로운 유럽 음표의 기초는 이란의 위대한 과학자이자 음악가인 Mohammad Farabi의 원칙에 따릅니다.

이란의 전통적인 페르시아 음악은 이 나라에서 수세기에 걸쳐 만들어진 노래와 멜로디의 모음이며 이란인의 도덕을 반영합니다. 한편, 페르시아 음악의 우아함과 특별한 형식은 듣는 사람으로 하여금 생각하고 비물질적인 세계에 도달하도록 설득합니다. 반면 이 음악의 열정과 리듬은 이란인들의 고대 서사적 정신에 뿌리를 두고 있어 듣는 사람을 움직이고 분투하게 만든다.

문학

페르시아 문학은 XNUMX세기 이후 아라비아 알파벳의 약간 확장된 형태와 많은 아랍 차용어를 사용하여 쓰여진 페르시아 언어의 형태인 뉴 페르시아어로 된 저작물입니다. 뉴페르시아어의 문학적 형식은 이란에서 페르시아어로 알려져 있으며, 이란의 공식 언어이며 타지키스탄과 우즈베키스탄의 타지크인이 키릴 문자로 작성했습니다.

수세기 동안 뉴 페르시아어는 중앙 아시아 서부, 인도 아대륙 및 터키에서도 유명한 문화 언어였습니다. 이란 문화는 아마도 XNUMX세기에 현재의 형태로 등장한 문학으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 페르시아어의 위대한 교사들:

  • 피르 다우시
  • 네아미 간자비
  • Ḥafeẓ 쉬라지
  • 물라나(루미)

현대 시대에 이란 작가들에게 계속 영감을 주는 사람. 정의되지 않은 페르시아 문학은 XNUMX세기와 XNUMX세기에 서구 문학과 철학적 전통에 깊은 영향을 받았지만 이란 문화의 생생한 매개체로 남아 있습니다. 산문에서든 시에서든 그것은 또한 다음과 같은 영향력 있는 이란 작가들에 대한 문화적 성찰, 정치적 반대, 개인적인 항의의 수단으로 사용되었습니다.

  • 사데크 헤다야트
  • 잘랄 알에 아마드
  • 사데크에 추박
  • 소랍 세페리
  • 메디 아카반 살레스
  • 아마드 샴루
  • 파로흐자드여.

서예

앞의 모든 내용에서 언급했듯이 페르시아 예술의 서예는 처음에는 단순히 장식적인 성격으로 사용되었으므로 예술가들이 이러한 유형의 예술을 금속 용기, 도자기 및 다양한 고대 건축 작품. 미국 작가이자 역사가인 Will Durant는 이에 대해 다음과 같이 간략하게 설명했습니다.

"페르시아 서예에는 36자의 알파벳이 있었는데, 고대 이란인들은 일반적으로 연필, 도자기 판, 가죽을 사용하여 캡처했습니다."

이러한 섬세한 일러스트레이션과 서예 기법이 사용된 현재 가치가 큰 최초의 작품 중 다음을 언급할 수 있습니다.

  • 꾸란 샤나메.
  • 디반 하페즈.
  • 골레스탄.
  • 보스탄.

이 텍스트의 대부분은 다양한 박물관과 전 세계 수집가에 의해 보관 및 보존되며, 이를 보호하는 기관은 다음과 같습니다.

  • 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관.
  • 워싱턴의 프리어 갤러리.

또한 이 범주의 페르시아 예술은 다양한 서예 스타일을 사용했으며 그 중 다음이 두드러진다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.

  • 셰카스테
  • 나스타리크
  • 나스크
  • 무하카크

장식 타일

타일은 모스크 건설 측면에서 페르시아 건축의 기본 요소였습니다. 이러한 이유로 이 요소의 우세는 예를 들어 파란색 톤이 가장 좋아하는 Isfahan에서 볼 수 있습니다. 페르시아 타일의 생산 및 사용으로 가장 유명한 고대 장소 중에는 Kashan과 Tabiz가 있습니다.

이유

Prey art는 오랜 기간에 걸쳐 다음과 같은 동기로 다양한 물체나 구조물을 장식하는 데 사용된 독특한 디자인의 창작물을 보여주었습니다.

  • 기림과 가베 디자인에 널리 사용되는 기하학적 디자인을 만드는 기술을 가진 유목민 부족.
  • 이슬람의 영향을 받은 고급 기하학에 대한 아이디어.
  • 인도와 파키스탄에도 반영된 동양적인 디자인의 고려.

페르시아 예술과 관련된 다른 공예품

페르시아 예술은 페르시아와의 근접성으로 인해 이 문화의 영향을 받은 다른 사회에서도 볼 수 있지만, 현재 일부 사회에서는 예술적 표현의 뚜렷한 대상이 없지만 존재를 인정할 수 있습니다. 그의 예술. 이러한 회사 중에서 다음을 언급할 수 있습니다.

  • 기원전 두 번째 천년기에 고원에 도착한 아리아인 또는 인도-유럽 이란인, Tappeh Sialk.

  • Marlik의 사목 문화.
  • 페르시아 근처 고대 지역의 거주민, Mannai.
  • 페르시아와 마찬가지로 서부 이란에 진출한 인도-유럽 부족 메데스.
  • Ghaznavids는 터키 술탄 Sabuktagin이 세운 왕조에서 이름을 따온 것으로, 그의 지도자는 Ghazni(지금의 아프가니스탄)에서 통치했습니다.

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