ಒಳಗಿನ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಕಲಾವಿದನ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅವಕಾಶವಿದೆ. ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭಾವುಕತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣದೊಂದಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಚಿತ್ರಕಲೆ
XNUMX ನೇ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಅವಧಿಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಜನ್ಮವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು - ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಹಂತ. ಕ್ರಮೇಣ ಜರ್ಮನಿಯಿಂದ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗೆ ನುಸುಳುತ್ತಾ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳು, ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ನಗ್ನತೆಯ ದಿಟ್ಟತನದಿಂದ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿತು.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಜರ್ಮನಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ (ತಾರ್ಕಿಕ ಶತಮಾನ), ಜ್ಞಾನೋದಯ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಿಚಾರವಾದಿ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ಜನರು ಬೇಸತ್ತರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಳೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವತಃ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾದನು. ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಕಲೆಯು "ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ"ಯಾಯಿತು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಈ ವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನುಭವವು ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಉದ್ಯಮ, ವೈಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭೌತವಾದದೊಂದಿಗೆ ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಸಮಯದ ಋಣಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಆದರ್ಶ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಲಾಗಿದೆ.
ಈ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜ್ಞಾನಕ್ಕಿಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಣಯವು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ: ಅವನು ಇಲ್ಲಿಂದ ಮತ್ತು ಈಗ ಇತರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗೆ, ಹಿಂದಿನದಕ್ಕೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಓಡಿಹೋದನು. ವಿಷಣ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಜನರು ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ಬಯಸಿದರು, ಆಗ ಜೀವನವು ಇನ್ನೂ ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಗೆ.
ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಉತ್ತುಂಗವು 1820 ಮತ್ತು 1850 ರ ನಡುವೆ ಇತ್ತು. ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ದೇಶದ ಪುರಾಣಗಳು, ಕಥೆಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ವೈಭವದ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ಎತ್ತಿ ಹಿಡಿಯುವ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ, ಸರ್ ವಾಲ್ಟರ್ ಸ್ಕಾಟ್ ಮೂವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಇವಾನ್ಹೋ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೋ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಥೆಯಾದ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹಂಚ್‌ಬ್ಯಾಕ್ ಕ್ವಾಸಿಮೊಡೊ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.
ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಥೆಗಳ ಸರಣಿಯಾದ ಸಾವಿರದ ಒಂದು ರಾತ್ರಿಗಳ ಅನುವಾದಗಳು ಇದ್ದವು. ಹಿಂದಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡುಗಳು, ಲಾವಣಿಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಕರು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ ಆರು ನೂರು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಲೈಡರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್ ತನ್ನ ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್ಗೆ ಪ್ರಾರಂಭದ ಹಂತವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕಾನೂನುಗಳು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಜರ್ಮನ್ ಬರಹಗಾರ ಗೋಥೆ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.
ಗೊಥೆ ತನ್ನ ಬಣ್ಣ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲಕ ತುಂಬಾ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದನು, ಇದು ಪೂರಕವಾದ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿತ್ತು. ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸೆಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯಿತು.
ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಿಂದಿನ ಅಥವಾ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕೆ, ವಿಲಕ್ಷಣತೆಗೆ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗೆ, "ಕಾಡು", ಕೆಡದ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಓಡಿಹೋದರು ಅಥವಾ ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಪ್ರೀತಿಗಾಗಿ ಪ್ರಣಯ ಹಂಬಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಕ್ಷರಶಃ ಸಾವಿನ ಹಂಬಲವಾಗಿ, ದುಃಖದಿಂದ ವಿಮೋಚನೆಯಾಗಿ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಓಡಿಹೋಗುತ್ತಾರೆ.
ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದ್ದಾರೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಉನ್ನತ ಅಥವಾ ಅಲೌಕಿಕತೆಯ ಮಹಾ ಅರ್ಚಕನಾಗಿ, ಭವ್ಯತೆಯ ಕಾನಸರ್ ಆಗಿ ಕಾಣಲ್ಪಟ್ಟನು. ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಮಾತ್ರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕಲೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಆಂತರಿಕ ಜೀವನದ ತೀವ್ರವಾದ ಅನುಭವ.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಗಳು (ಜೋಹಾನ್ ಹೆನ್ರಿಕ್ ಫಸ್ಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಡಿ ಗೋಯಾ ಮತ್ತು ಸ್ಟರ್ಮ್ ಅಂಡ್ ಡ್ರ್ಯಾಂಗ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಚಳುವಳಿಯ ಬರಹಗಾರರು) ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅನುಭವದ ಮೂಲವೆಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೂ ಅವರು ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಭಯೋತ್ಪಾದನೆ, ಜೊತೆಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಮಯವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. , ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ" ನ ಸಹ-ಸ್ಥಾಪಕ.
ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲ್ಪನೆ, ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯದ ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ.
ಇತಿಹಾಸ
ನಾವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ನಾವು 1815 ರಿಂದ 1848 ರವರೆಗಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಸಮಾಜವು ಈಗಾಗಲೇ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಬೀಸುತ್ತಿರುವ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬೀಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.
ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಗುರುತಿಸುವ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಆ ಕಾಲದ ಬರಹಗಳಿಂದ ನಾವು ಪಡೆಯುವುದರಿಂದ, ಅವುಗಳನ್ನು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಗಳ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಶತಮಾನದ ದುಷ್ಟ" ಫ್ರೆಂಚ್ ವೈದ್ಯ ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಲಾ ಮೆಟ್ರಿ (1709-51) "ಡೆ ಲಾ ಫೋಲಿ" ನಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಚಳುವಳಿಯ ಮಹಾನ್ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಡಿ ಗೋಯಾ, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಹೊರಬಂದು, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು, ಇದರಿಂದ ಅವರು ಕರಾಳ ಅದ್ಭುತ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದರು.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ಒಂದು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧಾಂತಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬೀರಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ನಡವಳಿಕೆಯ ನಿಯಮಗಳು ತುಂಬಾ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದ್ದವು, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ ಮತ್ತು ಅಪರಾಧದ ಆಳವಾದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದರು.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹದಿನೆಂಟನೇ, ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ಹರಡಿತು, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ಹಲವಾರು ಇತರ ದೇಶಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಯುಗವು 1789 ರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು 1848 ರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾ-ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಕ್ರಾಂತಿಗಳ ನಡುವಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು.
ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳು ಕುಸಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿತು, ನಕ್ಷೆಯನ್ನು ಪುನಃ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನವೀಕರಣವು ನಡೆಯಿತು.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮೂಲತಃ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ (1790 ರ ದಶಕ) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ (1820 ರ ದಶಕ) ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು. ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯು ಜೀವನದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ತಳಹದಿಯಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವತೆ, ಉನ್ನತ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತದೆ.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪ್ರಕಾರವು ಕ್ರಮೇಣ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ವೀರರ ಆದರ್ಶವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು: ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಗೆ ಒತ್ತು, ಉತ್ತಮ ಜನರಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯದ ಹುಡುಕಾಟ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಶೈಲಿಯು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ, ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಆದರ್ಶೀಕರಣ, ಹಿಂದಿನ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನೋಡಿದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಥೀಮ್, ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ನಿರ್ದೇಶನದ ವಿಶೇಷ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹಲವಾರು ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಕಾರಣವಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ: ನಾರ್ವಿಚ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್, ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಸ್ಕೂಲ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಂತೆಯೇ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಕೊಡುಗೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲೈಟ್ ಚಳುವಳಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.
ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಂತೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಅಜ್ಞಾತ, ದೂರದ ದೇಶಗಳು ಅವರ ವಿಲಕ್ಷಣ ಪದ್ಧತಿಗಳು ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ (ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್), ಅತೀಂದ್ರಿಯ ದರ್ಶನಗಳ ಜಗತ್ತು (ಬ್ಲೇಕ್, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್, ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲೈಟ್ಸ್) , ಮ್ಯಾಜಿಕ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. , ಕನಸುಗಳು (Runge) ಅಥವಾ ಗಾಢ ಆಳದ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ (ಗೋಯಾ, Füssli).
ಗತಕಾಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು: ಪ್ರಾಚೀನ ಪೂರ್ವ, ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ಮೂಲ-ಪುನರುಜ್ಜೀವನ (ನಜರೀನ್, ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲೈಟ್ಸ್). ತಾರ್ಕಿಕತೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಇಡೀ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮತ್ತು ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹಾಡಿದರು.
ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಮೊದಲು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದವರು ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯ, ಇದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ.
ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಅದ್ಭುತ ಮಾನವ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮಾನವ ಚೇತನದ ಜೀವನವು ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಸಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ, ಚಿತ್ರದ ಇಂದ್ರಿಯ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಣಯ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಪ್ರಣಯ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್, ರೂಂಜ್, ಗೋಯಾ) ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಆಂತರಿಕ ಜೀವನದ ತೀವ್ರವಾದ ಥ್ರೋಬಿಂಗ್, ಬಂಡಾಯದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಸಹ ಮುರಿದ ಆತ್ಮದ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: ಕೃತಿಗಳ ನಾಯಕರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥರು. ಭೂದೃಶ್ಯವು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಆತ್ಮದ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ; ಪ್ರಕೃತಿ, ಮಾನವ ಆತ್ಮದಂತೆ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ.
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಆದೇಶ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಣಯ ವೀರರ ಭಾವನೆಗಳ ಗೊಂದಲಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ, ಮರುಕಳಿಸುವ, ಶಕ್ತಿಯುತ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುವ ಸ್ವಭಾವದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.
ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತಮ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಪ್ರವಾಹವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆದೇಶ, ಸಮತೋಲನ, ತರ್ಕಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ. ಆ ಕಾಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ, ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವಿಷಯವು ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯ ಮಾನದಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಪಟ್ಟಿಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರಯೋಜನಕ್ಕಾಗಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದ ಎಲ್ಲದರ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಗೆ ನಾವು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗುತ್ತೇವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಭಾಗಲಬ್ಧ, ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ, ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ, ಶಕ್ತಿಗೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢತೆಗೆ ಫಲವತ್ತಾದ ನೆಲವಾಗಿದೆ.
ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಕೆಲವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಪೂರ್ವ-ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಅನೇಕರಂತೆ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಆಗುತ್ತಾನೆ.
ಅಂದರೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿವಾದವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ, ಆದ್ದರಿಂದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಗೆ ಮುಕ್ತ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡಲು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಣಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ನಿಯಮಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶವೂ ಬದಲಾಯಿತು. ಪೂರ್ಣ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಂನಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಕೆಲಸವು ನೀತಿಬೋಧಕ ಉದ್ದೇಶದ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶದ ಮುಖವಾಣಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (ನಾವು ಮೊದಲು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದಂತೆ) ಕಲಾಕೃತಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಆಂತರಿಕತೆಯ ಕೇವಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಅದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸೂಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆ ಆದರೆ ಸಮಾಜದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಘರ್ಷದ ಪ್ರತಿನಿಧಿತ್ವಕ್ಕೆ, ತನ್ನ ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಅಹಂಕಾರಕ್ಕೆ.
ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವು ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂದೇಶವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ರವಾನಿಸುವುದು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಆಯ್ಕೆಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.
ಭೂದೃಶ್ಯವು ಗೋಚರಿಸುವಂತೆ, ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅಲಂಕಾರಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅಥವಾ ಕನ್ವೆನ್ಶನ್‌ಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅಥವಾ ನಾಟಕದಿಂದ ಲೋಡ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಟರ್ನರ್‌ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಪ್ರಚೋದಕ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಅಂಶಗಳಾದ ರೈಲು, ಯಂತ್ರ, ವೇಗದ ಆದರೆ ಮಸುಕಾದ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಉದ್ವಿಗ್ನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಕಡೆಗೆ ತನ್ನ ನೋಟವನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಣಯ ವಿಷಯವು ಮನುಷ್ಯನ ವೇದನೆ, ಒಂಟಿತನ, ದಿ ವಿಷಣ್ಣತೆಯು ಬೆತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಬಳಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.
ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಹಿಂಸೆ, ಹೋರಾಟ, ನಾಟಕೀಯ ಉದ್ವೇಗ, "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ಮೆಡುಸಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಹಡಗು ಧ್ವಂಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆತ್ಮ
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಚೈತನ್ಯವು ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಉಚಿತ, ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಪರವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಸ್ತನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಪೊಂಪೆಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಗೃಹವಿರಹದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಿತು, ಅದು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಮರುಹೊಂದಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಆದರ್ಶ, ಗ್ರೀಕ್ ಅಥವಾ ರೋಮನ್ ನಾಯಕನಿಂದ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿತು, ಕ್ರಮೇಣ ನಾರ್ಡಿಕ್, ಜರ್ಮನಿಕ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ಅಭಿರುಚಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಭಾವನೆಗಳು
ಜ್ಞಾನೋದಯದಿಂದ ಬೆಳೆದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿತ್ತು. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಆದರ್ಶದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ, 'ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸಮಾನತೆ ಮತ್ತು ಭ್ರಾತೃತ್ವ' ಸಹ ವೀರೋಚಿತ ಮತ್ತು ಕೋಮುವಾದಿ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ದೇಶ, ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಢಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯು ರಾಜಕೀಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯವು ಈ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಥವಾ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪೌರಾಣಿಕ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದೆ. ಆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗತಕಾಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಸೆಳೆದವು.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದರೂ, ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಅದೇ ವರ್ಷ 1830 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಿಹ್ನೆಯಾದ ಮರಿಯಾನ್ನೆ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ, ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಧ್ವಜ ಮತ್ತು ರೈಫಲ್ ಇದೆ. Delacroix ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಾರ್ನಿಷ್ ಪದರವನ್ನು ನೀಡಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಧೂಳಿನ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಧೂಳಿನ ಆವಿಗಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಟ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ. ಹೊಳೆಯುವ ಪದರದ ಕೊರತೆಯು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೈಜವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ವತಃ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಹೋರಾಟದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಬೇಡಿಕೆಯು ಸಹ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಇನ್ನೂ ಬದುಕಬಲ್ಲರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚುಗಳು ನರಳಿದವು, ಆದರೆ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಡಳಿತಗಳು ನಂತರ ಚರ್ಚ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡವು.
ಬಹುಪಾಲು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನೋಯಿಸಲು ಅವರು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ಡೆಲಾರೋಚೆ, ಲೂರೆನ್ಸ್ ಅಲ್ಮಾ ಟಡೆಮಾ, ಮತ್ತು ಬೌಗುರೊ ಅವರಂತಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಉತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬೇಡಿಕೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು.
ವಿಲಕ್ಷಣ ಸ್ಥಳಗಳು
ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೆಯ ಶತಮಾನವು ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಶತಮಾನವಾಗಿತ್ತು. ರೈಲು ಮತ್ತು ಸ್ಟೀಮ್‌ಶಿಪ್‌ಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳಿಂದ ಮೊದಲಿಗೆ ದೂರವಿದ್ದಂತೆ ಕಂಡಿತು. ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು "ವಿದೇಶಿ" ಖಂಡಗಳಿಂದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುರೋಪ್ಗೆ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು "ಪ್ರಾಚೀನ" ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು ತಂದಿತು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಓರಿಯಂಟಲಿಸಂ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಮೇಳಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.
ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲ್ಮಾ-ತಡೆಮಾ ಅವರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾದ "ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ದಿ ಫಸ್ಟ್ಬಾರ್ನ್" ಚಿತ್ರಣದ ವಿಲಕ್ಷಣ ವಿಷಯದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾಯಿತು. ಅಲ್ಮಾ-ತಡೆಮಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣದ ಮೇಲೆ ಅನೇಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಈ ಹಿಂದೆ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದವು.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಕೆಚ್ ಕಲೆಯ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.
ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆದ ಯೋಧ ಚೈತನ್ಯವು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು. ಸೈನ್ಯಗಳ ಚಲನೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ನಡುವಿನ ವಿನಿಮಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಪರಸ್ಪರ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ದೇಶದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಗಳು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದವು.
ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯದಲ್ಲಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು ಅರಬ್ ಮತ್ತು ಯಹೂದಿ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದವು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಸ್ ಮತ್ತು ಆಗಸ್ಟೆಯಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ವಸ್ತುಗಳು, ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಇಂಗ್ರೆಸ್, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಚಸ್ಸೆರಿಯೊಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.
ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್
ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಆಳವನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ರವಾನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಬಣ್ಣ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರವಾಹಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಕಲೆ ಮಾತ್ರ ಜೀವಂತ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಚಳುವಳಿಯ ಮಹಾನ್ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಗೋಯಾ ಕೂಡ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಇತ್ತೀಚಿನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭೂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಮರುಕಳಿಸಿತು, "ಟ್ರಬಡೋರ್ ಶೈಲಿ" ರಚನೆಯಾಗುವವರೆಗೂ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕರಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತು.
ಈ ಅಭಿರುಚಿಯು 1770 ರ ಹಿಂದೆಯೇ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಕೌಂಟ್ ಡಿ'ಆಂಜಿವಿಲ್ಲರ್‌ನಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಫ್ರೆಂಚ್‌ನವರನ್ನು ಸ್ಮರಿಸಲಾಯಿತು. ಮಿಲ್ಟನ್‌ನ ಕವಿತೆಗಳು ಮತ್ತು ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ನಾಟಕಗಳ ಮರುಶೋಧನೆಯು ಹಿಂದಿನ ವೈಭವಗಳಿಗೆ ಮರಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಅದೇ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ
ಜರ್ಮನಿಯ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಯು ಮೊದಲೇ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಕಲಾವಿದರು ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು - ಮಧ್ಯಯುಗ. ಕೃತಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿಂತನಶೀಲ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿವೆ. ಇತರರಲ್ಲಿ, ಒಟ್ಟೊ ರಂಗ್ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಂತತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನದ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ.
ರಂಗು ವನ್ಯಜೀವಿ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಸೆಳೆಯಿತು, ಆದರೆ ಪಾರಮಾರ್ಥಿಕ ಜೀವಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇರುತ್ತವೆ. ಅವರು ಬಣ್ಣ ರೆಂಡರಿಂಗ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ವರ್ಣಪಟಲವನ್ನು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.
XNUMX ನೇ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಭೂದೃಶ್ಯ-ಶೈಲಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದ ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿ ದಕ್ಷಿಣ ಜರ್ಮನಿಯ ಪರ್ವತಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಸಮುದ್ರ ತೀರದ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಆ ಪ್ರದೇಶದ ಮೋಡಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಧ್ಯಮ ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.
ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯವು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಕಾರ್ಸ್ಟೆನ್ಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅವರು ವಿವಿಧ ಪುಸ್ತಕಗಳೊಂದಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ರಾಜಮನೆತನದ ನಿವಾಸಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಈಗಾಗಲೇ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದನ್ನು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಗುಪ್ತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು, ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು. ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರ ನಿರ್ದೇಶನವು ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು, ಇದು ವಸ್ತುಗಳ ನೈಜ ಸಾರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಂತರಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
ಒಂದು ಶಾಖೆಯು ಬೈಡರ್ಮಿಯರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಚೇಂಬರ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಶೈಲಿಯು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಐಡಿಲಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಶೈಲಿಯನ್ನು ಲುಡ್ವಿಗ್ ರಿಕ್ಟರ್, ಜಿಎಫ್ ಕೆರ್ಸ್ಟಿಂಗ್, ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ವಾಲ್ಡ್ಮುಲ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ
ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ: ಒನೆರಿಕ್ ದಾರ್ಶನಿಕ ಪ್ರವಾಹ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ಪ್ರವಾಹ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಪ್ರವಾಹ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಗರಿಷ್ಠ ಘಾತಗಳು ಕ್ರಮವಾಗಿ ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್, ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್. ದಾರ್ಶನಿಕ ಕವಿ ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಕಾವ್ಯದಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ.
ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಹೊನೊರೆ ಫ್ರಾಗೊನಾರ್ಡ್ ಅವರಿಂದ ಉದ್ಘಾಟನೆಗೊಂಡ, ಆದರೆ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕೈಬಿಟ್ಟು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನವೀಕರಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್. ಇತಿಹಾಸದ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಸದೃಶವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಆನಂದವನ್ನು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಬ್ಲಿಝಾರ್ಡ್ ಕೃತಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ ತನ್ನ ಸೈನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಆಲ್ಪ್ಸ್ ದಾಟುತ್ತಿರುವ ಹ್ಯಾನಿಬಲ್‌ನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಥಾಮಸ್ ಗೇನ್ಸ್‌ಬರೋ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಹುತೇಕ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್, ದ್ರವ, ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಪರ್ಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳ ನಿಗೂಢ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ದ್ರವ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.
ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೇರೂರಿದೆ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜೋಹಾನ್ ಹೆನ್ರಿಕ್ ಫಸ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದರು, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಅದರ ಅಡಿಪಾಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಚಿತ್ರದ ಆದರ್ಶೀಕರಣವನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.
ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ನಿದ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ಕತ್ತು ಹಿಸುಕುವ ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿಗಳ ಭಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಮಾನವ ಭಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು.
ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅದ್ಭುತ ದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ದುಃಸ್ವಪ್ನಗಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುತ್ತವೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಈ ವಿಷಯವು ಮಾತನಾಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಫುಸ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.
ಅಲ್ಲದೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಾರವನ್ನು ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಬೆಳಕನ್ನು ಗಾಳಿಗೆ ರವಾನಿಸಲು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ಪ್ರತಿಫಲನಕ್ಕೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಫ್ಯಾಂಟಸ್ಮಾಗೋರಿಯಾ, ಇದು ಚಂಡಮಾರುತಗಳು, ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು, ವಿಪತ್ತುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಡಾರ್ಕ್ ಛಾಯೆಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಗೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಚಲನೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್, ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಬೈಬಲ್‌ನ ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಕಲೆ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಅವರು ಟೆಂಪೆರಾ ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ದರ್ಶನಗಳು ತನಗೆ ಬರುತ್ತವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡರು. ನಂಬಲಾಗದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು, ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಈ ರೀತಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು.
ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅವರು ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಜನರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಾಗ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಲಾಭದಾಯಕವಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಲೆಯು ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳು, ದೇವತೆಗಳು, ವಿವಿಧ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಿತವಲ್ಲದ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ.
ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ಪರಿಹಾರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ದಪ್ಪವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿವರಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನೋಪಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವ ಮೊದಲು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಮೂಲಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು.
ಕಲಾವಿದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸುಂದರಿಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಇನ್ನಷ್ಟು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುಗಿದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಲಿಲ್ಲ.
ಆಗಾಗ್ಗೆ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಪಕ್ಷಪಾತದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೃತಿಯ ಸಾರವು ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹರಡಿದ್ದರೂ, ಅವರು ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆರ್ದ್ರತೆ, ಪರಿಸರದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಪೈಕಿ, ಮುರಿದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಹೊಳಪಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡಲು ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಬ್ರಷ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಾನ್‌ಸ್ಟೆಬಲ್ ಅಂಶಗಳ ಕೋಪವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಳೆಬಿಲ್ಲುಗಳು, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಸುಂದರವಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಶೇಷವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಲಘುತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೇರಿಸುವುದು ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ
ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ವಿಭಿನ್ನ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯಿಂದ ಭ್ರಮೆಯ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ, ಜೊತೆಗೆ ನರಗಳ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ರೋಗಗ್ರಸ್ತವಾಗುವಿಕೆಗಳು, ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಬಣ್ಣ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಕೆಲವು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಚಲನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಸಾಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. , ಹಾಗೆಯೇ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು.
ಶೈಲಿಯ ಬದಲಾವಣೆಯ ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆಗಳು 1810 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ರಾಜ್ಯದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು.
ಈಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಇತಿಹಾಸದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಟ್ರಬಡೋರ್ ಶೈಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ನವೋದಯದಿಂದ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಣ್ಣ-ಸ್ವರೂಪದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಷಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಉಪಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಬಹಳ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಗಳಿವೆ.
ರಾಫೆಲ್ ಅಥವಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯಂತಹ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನ, ಹಾಗೆಯೇ ಆಡಳಿತಗಾರರು ಅಥವಾ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಜೀವನವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್, ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಇಂಗ್ರೆಸ್, ರಿಚರ್ಡ್ ಪಾರ್ಕ್ಸ್ ಬೋನಿಂಗ್‌ಟನ್, ಪಾಲ್ ಡೆಲಾರೊಚೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಣಯ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಕಲಾವಿದರು.
ಪ್ರಮುಖ ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೇಖಕ, ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೋ, ಅಕ್ಷರಶಃ "ಎರಡು ಪದ್ಯಗಳ ನಡುವೆ" ಬರೆಯುವಾಗ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸೆಪಿಯಾ (ಡಾರ್ಕ್ ಬ್ರೌನ್ ಇಂಕ್) ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಶಾಯಿಯಲ್ಲಿನ ಅವನ ಸೌಮ್ಯವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಅವನ ಕಾದಂಬರಿಗಳ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಮೋಟಿಫ್‌ನಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸದೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು: ಗೋಥಿಕ್ ಕೋಟೆಗಳು, ಕೊಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಅವಶೇಷಗಳು, ಕಾಡು ಪ್ರಕೃತಿ, ಹಡಗುಗಳೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಜಿಸುವ ಸಮುದ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ರೆಟನ್ ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ, ನಿಗೂಢವಾದ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಮೆಚ್ಚಿದ್ದಾರೆ.
ವಿಲಿಯಂ ಬೌಗೆರೊ ಅವರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು. ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಚರ್ಮ ಮತ್ತು ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ತುಂಬಾ ಶೈಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಣಗಳು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಭಾವನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ.
ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಲಾಯನವಾದವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂತರು ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚಿತ್ರಣದ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ, ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕವು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿನ ತ್ವರಿತ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲೈಟ್‌ಗಳು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹೆಂಗಸರು ಮತ್ತು ಮಹನೀಯರು ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಡಾಂಟೆ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ರೊಸೆಟ್ಟಿಯಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕ್ರಾಂತಿಗೆ ನಾಂದಿ ಹಾಡಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ.
ಫ್ರೆಂಚ್‌ಗೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಎಂದರೆ ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಇಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ವಿವರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನ. ಆದ್ದರಿಂದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಕೈಬಿಡಲಾಗಿದೆ, ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ನಾಯಕ: ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಲಿಬರ್ಟಿ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಪೀಪಲ್" ಅನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ರಾಜಕೀಯ ಸ್ವಭಾವದ ಮೊದಲ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಟ್ರಬಡೋರ್ ಶೈಲಿ
ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಒಂದು ಅಂಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ವಾಲ್ಟರ್ ಸ್ಕಾಟ್‌ನ ಕವಿತೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು "ಶೈಲಿಯೊಳಗಿನ ಶೈಲಿ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಈ ಪ್ರಸ್ತುತದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ನವೋದಯದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಪ್ರೇಮ ವ್ಯವಹಾರಗಳು ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಶೋಷಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಟ್ರಬಡೋರ್ ಶೈಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುತ್ತವೆ, ವಿವರಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1818, ಪೆಟಿಟ್ ಪಲೈಸ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನಲ್ಲಿ ಜೀನ್-ಅಗಸ್ಟೆ-ಡೊಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್.
ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕಲಾವಿದರು
ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ನೋಡಿದಾಗ, 1790-1850ರ 'ಪ್ರಣಯ ಯುಗ'ದ ಕೆಲವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳೆಂದರೆ: ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನ ಜಾನ್ ಕಾನ್‌ಸ್ಟೆಬಲ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್. ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಚಳುವಳಿಯು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಎಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ 1798–1863
ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೊರೆದರು, ಅವರು ನೂರಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಜಲವರ್ಣಗಳು, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಹಾಗೆ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಬಲವಾದ ಬೆಳಕು-ಗಾಢ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಿದರು. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಂತಲ್ಲದೆ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ "ತಂಪಾದ" ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣದ ಮೇಲೆ.
ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್‌ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿದ್ದರೂ, ಬಣ್ಣದ ಪರಿಣಾಮವು ಅವರಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಕಾನ್‌ಸ್ಟೆಬಲ್ ಮತ್ತು ಟರ್ನರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚಿಸಿದರು. ಮೊರಾಕೊಗೆ ಅವರ ಪ್ರವಾಸಗಳಲ್ಲಿ, ಇತರರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಹಲವಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು.
ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ವಿಲಕ್ಷಣ ಥೀಮ್‌ಗಳನ್ನು ಸಹ ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ತರ ಆಫ್ರಿಕಾಕ್ಕೆ ಅವರ ಪ್ರಯಾಣದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. 1824 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ನಾಲ್ಕು ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಿ ಚಿಯೋಸ್ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದಿಂದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು. ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆ ಹೀಗಿತ್ತು: ಚಿಯೋಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಹತ್ಯೆಯ ದೃಶ್ಯ; ಸಾವು ಅಥವಾ ಗುಲಾಮಗಿರಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ಗ್ರೀಕ್ ಕುಟುಂಬಗಳು.
ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಚಿಯೋಸ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಭೀಕರ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಐವತ್ತು ಸಾವಿರ ಗ್ರೀಕರು ಒಟ್ಟೋಮನ್ ತುರ್ಕಿಗಳಿಂದ ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅನೇಕರನ್ನು ಗುಲಾಮರನ್ನಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ನ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾದ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪರಿಚಿತನಾಗಿದ್ದನು ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಅದಕ್ಕೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿದ್ದನು, ಅದೇ ರೀತಿ ತ್ರಿಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಅಂಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.
1827 ರಲ್ಲಿ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಪುರಾತನ ಅಸಿರಿಯಾದ ರಾಜನ ಕಥೆಯಾದ ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಸರ್ದಾನಪಾಲಸ್ ಎಂಬ ಐತಿಹಾಸಿಕ ತುಣುಕನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವನ ಅರಮನೆಯನ್ನು ಮುತ್ತಿಗೆ ಹಾಕಿದ ನಂತರ, ಈ ಸುಲ್ತಾನನು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಅವನ ಜನಾನ ಮತ್ತು ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಕೊಂದು ಅವುಗಳ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸುಟ್ಟು ಹಾಕಿದ್ದನೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿಷವನ್ನು ಕುಡಿಯದವರ ನಾಟಕೀಯ ಮರಣದಂಡನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹೊಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಏರುತ್ತಿರುವ ಗಾಢ ನೆರಳುಗಳ ನಡುವಿನ ಆಳವಾದ ಪೂರಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ.
ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ 1791-1824
ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್‌ಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಠಿಣ ರೇಖೆ ಮತ್ತು ರೂಪವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೂಲಕ ಜೀವನದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯವಹರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ದೈನಂದಿನ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ, ನೈಜ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.
ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಇದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದ್ದಾರೆ: ತೆಪ್ಪ ಮುಳುಗುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೆಡುಸಾ ಹಡಗಿನಲ್ಲಿದ್ದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಸತ್ತರು, ಕೆಲವರು ದಿಗಂತದಲ್ಲಿ ಹಡಗನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಬದುಕುಳಿದವರನ್ನು ಉಳಿಸಿದ ಹಡಗು ಅದು.
ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಗೋಯಾ 1746–1828
ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ, ಗೋಯಾ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಜಮನೆತನದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಗೋಯಾ ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಬಡತನದ ಮೂಲಕ ಬದುಕಿದ್ದ, ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಶ್ರೀಮಂತರ ಬಗ್ಗೆ ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ನೋಡಬಹುದು. ಅವರು ಯುದ್ಧದ ಭಯ, ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಹಿಂಸೆಯನ್ನು ಎಚ್ಚಣೆಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಭೀಕರವಾದ ಚಿತ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸಿದರು.
1808 ರ ನಂತರ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜನರು ನೆಪೋಲಿಯನ್ನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಡೆಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಬಂಡಾಯವೆದ್ದರು, ಅವರು ಆಕ್ರಮಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕ ದೌರ್ಜನ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ ಉಂಟಾಯಿತು. ಈ ಭಯಾನಕ ಘಟನೆಗಳು 1815 ರವರೆಗೆ ಗೋಯಾ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದವು. ಈ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಮೇ 3, 1808, ಇದು ನಾಗರಿಕರ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಗೋಯಾ ಕಪ್ಪು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಹತಾಶೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ, ಅವನ ಡಾರ್ಕ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಚಿತ್ರಗಳು ಮನುಷ್ಯನ ಕೆಟ್ಟ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಗೋಯಾ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ, ಆಸ್ಥಾನಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಅವರು ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವರು ಮನುಷ್ಯನ ನಡವಳಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಅಸಹ್ಯವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಗೋಯಾ ಅವರ ಕೆಲಸವು ತಡವಾದ ಬರೊಕ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಘೋಷಿಸಿತು.
ಡಾಂಟೆ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ರೊಸೆಟ್ಟಿ 1828-1882
1848 ರಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲೈಟ್ ಬ್ರದರ್‌ಹುಡ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಈ ಗುಂಪಿನ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಡಾಂಟೆ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ರೊಸೆಟ್ಟಿ. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಮರಳಲು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ರಾಫೆಲ್ (ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲ್) ಮೊದಲು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅವನ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಟಿಟಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ.
ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಯಾಂತ್ರೀಕರಣವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಉತ್ತಮ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲೈಟ್‌ಗಳ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಂಶಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸಿದವು.
ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ 1774-1840
ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರಣಯ ಮನೋಭಾವದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಒಂಟಿತನ, ವಿಷಣ್ಣತೆ, ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ದುಃಖವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಸಾವಿನ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅನಂತತೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮನುಷ್ಯನ ದುರ್ಬಲತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಂತೆ, ಸೀಮಿತ ಜೀವಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮುಖದಲ್ಲಿ, ಅನಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.
ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ವಿಶೇಷಣವು ಸೆಹ್ನ್ಸುಚ್ಟ್ ಎಂಬ ಪದದಲ್ಲಿದೆ, ಇದನ್ನು "ಆಸೆಯ ಬಯಕೆ" ಅಥವಾ "ಬಯಕೆಯ ದುಷ್ಟ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಬಹುದು, ನಿರಂತರ ಚಡಪಡಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಟುವಾದ ಉದ್ವೇಗದ ಭಾವನೆ, ವಿಷಯವನ್ನು ಬಾಧಿಸುವ ಮತ್ತು ಅವನು ತಳ್ಳುವ ಭಾವನೆ ಐಹಿಕ ವಾಸ್ತವದ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ, ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಮತ್ತು ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುವ, ಒಳಗೆ ಅಥವಾ ಸ್ಥಳ-ಸಮಯವನ್ನು ಮೀರಿದ ಆಯಾಮದಲ್ಲಿ ಆಶ್ರಯ ಪಡೆಯಲು.
ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಹೇಯ್ಸ್ 1791-1882
ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಹಯೆಜ್, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಇತಿಹಾಸದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರ. ರಿಸೋರ್ಜಿಮೆಂಟೊದ ಸತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಹಯೆಜ್‌ಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.
ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್‌ನಂತಲ್ಲದೆ, ಹಯೆಜ್ ತನ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿನ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದ ಕಂತುಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅದಕ್ಕೆ ಅವರು ಇಂದಿನ ರೂಪಕಗಳ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಆರೋಪಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿ ಇಲ್ ಬಾಸಿಯೊವನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟೋ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಜೋಸೆಫ್ ಮಲ್ಲಾರ್ಡ್ ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ 1775-1851
ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನ ಜೋಸೆಫ್ ಮಲ್ಲಾರ್ಡ್ ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಟರ್ನರ್ 1789 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ನ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಹೊಲಿಗೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ವೇಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಳೆಯ ಕೋಟೆಗಳು, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕರಾವಳಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅವರು 1796 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅವರು ಪೌರಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು.
ಟರ್ನರ್ ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಅನೌಪಚಾರಿಕತೆಗೆ ಮುನ್ನುಡಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರನ್ನು ವಾತಾವರಣದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅನ್ವೇಷಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ದಿಕ್ಕನ್ನು ರಚಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು, ಅದು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಡುವ ಅನಿಸಿಕೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ನೋಡಿದರೆ, ಅವರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ನಿಜವಾದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್‌ಗಿಂತ ಎರಡು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಮೊದಲು.
ಟರ್ನರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆಗಳನ್ನು ತರುತ್ತವೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ದಿನದ ಸಮಯಗಳು, ಹವಾಮಾನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಕರಗಿದ ಮತ್ತು ಮಸುಕಾಗಿರುವ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೋಡದ ರಚನೆಗಳು, ನಡುವೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ 1844 ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮಳೆ, ಉಗಿ, ವೇಗ" ರೈಲ್ವೇಯ ಆರಂಭಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: ಕಬ್ಬಿಣದ ಉಗಿ ಯಂತ್ರವು ಮಬ್ಬು ಬಣ್ಣದ ಮೋಡದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ; ಉದ್ಯಮದಿಂದ ಬದಲಾದ ಪ್ರಪಂಚದ ಕೊಳಕು ಮತ್ತು ವೈಭವವು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಈ ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯ ಆತ್ಮವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನ, ಹಾಗೆಯೇ ಭಯಾನಕ, ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ, ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಸಾಹಸ, ನಾವು ಮನುಷ್ಯರು ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ, ದುಃಖದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ.
ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಹಯೆಜ್ ಅವರ ಮುತ್ತು
(ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ ಡಿ ಬ್ರೆರಾ -ಮಿಲನ್) ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಹಯೆಜ್ ಅವರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೇರುಕೃತಿಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗದೆ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಪ್ರಣಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ರಾಜಕೀಯ ಕಥೆಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿರುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಅದನ್ನು ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ್ದಾನೆ.
ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ನಾವು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಚುಂಬನದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರೇಮಿಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಯೌವನದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿದೆ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೂಲ ಅರ್ಥಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾದವು: ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಕ್ಕೂಟ, ದೇಶಭಕ್ತಿ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಬದ್ಧತೆ, ಈ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರಿಂದ ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ
(ಲೌವ್ರೆ-ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ನ ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ ಮೂಲತಃ ಹಗರಣ ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಗದ್ದಲಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನಡೆದ ದುರಂತ ಘಟನೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ: 1816 ರ ಹಡಗು ಧ್ವಂಸವು ನೂರಾರು ಸೈನಿಕರ ಪ್ರಾಣವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ನೂರೈವತ್ತು ಜನರು ತೆಪ್ಪವನ್ನು ಹತ್ತಿದಾಗ ಆ ಘಟನೆಯು ಇಡೀ ರಾಷ್ಟ್ರವನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿತು, ಆದರೆ ಕೇವಲ ಹದಿನೈದು ಜನರು ಬದುಕುಳಿಯಲು ಮತ್ತು ರಕ್ಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.
ಆಗ ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ನೈಜತೆಯೊಂದಿಗೆ ದುರಂತವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದನು, ಮೋರ್ಗ್ ಸೇರಿದಂತೆ ದೇಹಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಸಮಯದಿಂದ, ಅವರು ತೀವ್ರವಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರಂತೆಯೇ ಈ ಕೃತಿಯು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥವಾಯಿತು, ಆದರೆ, ಅದು ಹೊರಬಂದಾಗ, ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಭಾವನೆಯು ನಿರಾಕರಣೆಯಾಗಿದೆ.
ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಅವರಿಂದ ದಿ ವಾಂಡರರ್ ಎಬೌ ದಿ ಸೀ ಆಫ್ ಕ್ಲೌಡ್ಸ್
(ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಕುನ್‌ಸ್ತಲ್ಲೆ -ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್) ಇದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಕೆಲವು ಮುಖ್ಯ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಸಮುದ್ರದ ಹಿಂದೆ ಮತ್ತು ಮುಂದೆ ಪ್ರಯಾಣಿಕನನ್ನು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಅಮರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಅದ್ಭುತವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನೋಡಿದ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ ಕಥೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿ: ಅನಂತತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಅಲೆದಾಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಅಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾವನೆಗಳು. ಮೋಡಗಳ ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲಿರುವ ವಾಕರ್ ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಲಾಂಛನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.
ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್‌ನ ಸ್ಕ್ರಾಪಿಂಗ್‌ಗಾಗಿ ಡೇರ್‌ಡೆವಿಲ್ ತನ್ನ ಅಂತಿಮ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಎಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಳು
(ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ -ಲಂಡನ್) ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ, ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದಂತಹ ಪ್ರಣಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಹಡಗಿನ ಟೆಮೆರೈರ್‌ನ ಕೊನೆಯ ಸಮುದ್ರಯಾನವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಒಮ್ಮೆ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ವಿಜಯಶಾಲಿಯಾಯಿತು: ಅದನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಿಳಿ ಧ್ವಜವನ್ನು ಎತ್ತಿದ ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಿಶ್ರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ನ ಹೇ ವೈನ್
(ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ -ಲಂಡನ್) ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಬ್ಬರು ಮತ್ತು ಟರ್ನರ್ ಅವರಂತೆ, ಅವರು ಜನಿಸಿದ ಸ್ಥಳದ ಸಮೀಪವಿರುವ ಡೆಧಾಮ್ ವೇಲ್‌ನ ಬುಕೋಲಿಕ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಮಹಾನ್ ಮೇರುಕೃತಿ ದಿ ಹೇ ವೈನ್, ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಇದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಗರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು: ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಣ್ಣ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಂದಾಗಿ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ.
ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿಯಾಗಿ ತೋರುವ ಒಂದು ನವೀನತೆ, ಆದರೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅದು ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ನಿಂದಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟವಾಯಿತು. ಪ್ರಕೃತಿ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಈ ಕಲಾವಿದನ ನಾಯಕ, ಆದರೆ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.
ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಅವರಿಂದ ಲಿಬರ್ಟಿ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಪೀಪಲ್
(ಲೌವ್ರೆ-ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಇದು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ವಿರುದ್ಧ, ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಐಕ್ಯವಾದ ಜನರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಜನರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ರಾಜಕೀಯ ಕಲೆಯ ಐಕಾನ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾರದ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಫಿಲಿಪ್ ಒಟ್ಟೊ ರಂಗ್ ಅವರಿಂದ ದಿ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ ಆಫ್ ಹ್ಯುಲ್ಸೆನ್‌ಬೆಕ್
(ಕುನ್‌ಸ್ತಲ್ಲೆ-ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್) ಈ ಕಲಾವಿದ ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಸೇರಿದವನು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ, ಇದು ಅವನಿಗೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು. ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥಗಳಿಂದಾಗಿ ಇದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ: ದಿ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ ಆಫ್ ಹಲ್ಸೆನ್ಬೆಕ್.
ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸ್ನೇಹಿತನ ಮಕ್ಕಳ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ವರ್ಣೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಬಾಲ್ಯ, ಮುಗ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಕಳೆದುಹೋದ ವಯಸ್ಸಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ವಿಷಣ್ಣತೆಯಿಂದ ನೋಡುತ್ತದೆ.
ಡಿಡೊ ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ ಅವರಿಂದ ಕಾರ್ತೇಜ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ
ಕಲಾತ್ಮಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವಿಶೇಷತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ನೋಡುವುದು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ದೂರದ ಸಮಯಗಳಿಗಾಗಿ ಹಂಬಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಗೃಹವಿರಹವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು. ಡಿಡೋ ಬಿಲ್ಡ್ಸ್ ಕಾರ್ತೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ, ಟರ್ನರ್ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಮುಂಚಿನ ಕಲಾವಿದರಾದ ನಿಕೋಲಸ್ ಪೌಸಿನ್ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಲೋರೆನ್ ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಪುರಾತನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ವರ್ಜಿಲ್‌ನ ಐನೈಡ್‌ನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯದಿಂದಲೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶ ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಕೃತಿ ರವಾನಿಸುವ ಸಂವೇದನೆಗಳಿವೆ. ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ವಭಾವ.
ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಅವರಿಂದ ದಿ ಶಿಪ್ ರೆಕ್ ಆಫ್ ಹೋಪ್
ನೌಕಾಘಾತದ ವಿಷಯವು ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಮರಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ ಬಾರಿ ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯ ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ. ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಇತರ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವುದು ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.
ನೌಕಾಘಾತ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮನುಷ್ಯನ ನಿರಂತರ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ತೀವ್ರ ದುರ್ಬಲತೆಯನ್ನು, ಮಾನವ ದುರ್ಬಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯ, ಅವನು ನಿರಂತರ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿದ್ದರೂ, ಘಟನೆಗಳ ಕರುಣೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಏನನ್ನೂ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.
ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕೊರೊಟ್ ಅವರಿಂದ ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್
ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಗಣ್ಯವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಕಲಾವಿದ, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕೊರೊಟ್ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಲು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಬೆಳೆಸುವ ಸಂಬಂಧಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಣಯ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಈ ಸುಂದರವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು: ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮರಗಳು, ಮೋಡಗಳು ಮತ್ತು ಹುಲ್ಲುಗಾವಲುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ವಿಭಿನ್ನ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಸಮಾನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಅನುಭವಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.
ಆಸಕ್ತಿಯ ಕೆಲವು ಲಿಂಕ್‌ಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ: