ಕಲಾವಿದನ ಮನಸ್ಸು ಊಹಿಸಲಾಗದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಅನೇಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು ಅದನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅನೇಕರಿಗೆ, ಬಹುಶಃ ಯಾವುದೂ ಅಲ್ಲದೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಈ ಆಕರ್ಷಕ ಕಲಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ.
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಎಂದರೇನು?
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಆದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಳಗೆ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದು ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಈ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ, ಪ್ರಾಚೀನತೆ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ, ಜರ್ಜರಿತ, ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅನ್ವಯದ ಮೂಲಕ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಅತ್ಯಂತ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಕಲೆಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ತನ್ನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ನಿಕಟ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ವಾಸ್ತವದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಈ ಪ್ರವಾಹದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅದರ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಭಾವವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ತ್ಯಾಗದ ಮೇಲೆ ಗರಿಷ್ಠ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅಥವಾ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಲವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಡೆಯುವ ಬಣ್ಣಗಳ ಪರವಾಗಿ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮವಲ್ಲ. .
ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸರಳ ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ದಪ್ಪ ಪೇಸ್ಟ್ ಪೇಂಟ್ ಅನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಸಡಿಲವಾದ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಮುಕ್ತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂದೇಶವು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಡುವೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.
ಕನಿಷ್ಠ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಧ್ಯ ಯುಗದಿಂದ ಇದು ಜರ್ಮನಿಕ್ ಮತ್ತು ನಾರ್ಡಿಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದಲಾವಣೆ ಅಥವಾ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ವಿಚಾರವಾದಿ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಿಂದ ಸಂಜೆ
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿತು, ಇದು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಪ್ರತಿರೋಧ ಮತ್ತು ತಾಜಾ, ಯುವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲೆಗಳು ಸ್ವಯಂ, ಮನಸ್ಸು, ದೇಹ, ಲೈಂಗಿಕತೆ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ.
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ಜರ್ಮನ್, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಸರಣಿಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಮೊದಲ ವಿಶ್ವಯುದ್ಧದ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯರಾದರು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳ ನಡುವಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅವಧಿಯವರೆಗೆ ಇದ್ದರು. .
ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಡಚ್‌ಮನ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ತೊಂದರೆಗೀಡಾದ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅನ್ಯಲೋಕದ ಪ್ರತಿವಿಷವಾಗಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. , ಎಗಾನ್ ಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಆಸ್ಕರ್ ಕೊಕೊಸ್ಕಾ ಲೈಂಗಿಕತೆ, ಸಾವು ಮತ್ತು ಹಿಂಸೆಯಂತಹ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಮಾಜದ ನೈತಿಕ ಬೂಟಾಟಿಕೆ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದರು.
ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಾರ್ವೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಪರಿಸರದ, ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಮತ್ತು ಅವರ ಮನಸ್ಸಿನ ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಒಟ್ಟಾಗಿ, ಈ ಕಲಾವಿದರು ಮೇಲ್ಮೈ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಂಥನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ನಮಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಕಚ್ಚಾ, ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ಸಮಯರಹಿತ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು, ಥೀಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಹೋರಾಟಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಿದರು.
ಈ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಯ ನಂತರವೂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ವಿವಿಧ ವೇಷಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಲು ಬಹುಶಃ ಇದು ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಇಂದಿಗೂ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.
ಮೂಲಗಳು
ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಮಾಜವು ತ್ವರಿತ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, ತೀವ್ರವಾದ ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣವು ಖಂಡವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಬಿರುಗಾಳಿಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ
ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ತಲೆತಿರುಗುವ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳ ನಗರೀಕರಣವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕ ಕಡಿತದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಂದಿತು. ಈ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆತಂಕಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಅಥವಾ ರಕ್ತಸ್ರಾವವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ಎಂಬುದು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ. ಇಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರ ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳು: ಡೈ ಬ್ರೂಕೆ y ಡೆರ್ ಬ್ಲೂ ರೈಟರ್, ಎರಡೂ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡವು.
ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿನ ನಾಲ್ಕು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಎಂಬ ಕೋಮು ಕಲಾ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಸೇತುವೆ (ಸೇತುವೆ) ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ಬ್ಲೈಲ್, ಎರಿಚ್ ಹೆಕೆಲ್, ಕಾರ್ಲ್ ಸ್ಮಿತ್-ರೊಟ್ಲಫ್ ಮತ್ತು ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ಎಂದು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಸೇತುವೆ ಕಲೆಯ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಆಕಾರಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತೀವ್ರವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ.
ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ನೇತೃತ್ವದ ಫೌವಿಸಂ ಚಳುವಳಿಗೆ ಬಲವಾದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಆಕಾರಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ, ಬಹು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ. ಸೇತುವೆ ಇದು ಯುವ ಮತ್ತು ನವೀನ ವಿರೋಧ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಶತಮಾನಗಳ ನೈಜತೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. 1906 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ವುಡ್‌ಕಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದರು, ಅದು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು:
“ನಿರಂತರ ವಿಕಾಸದ ನಂಬಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಮತ್ತು ಶ್ಲಾಘಿಸುವವರಲ್ಲಿ, ನಾವು ಎಲ್ಲಾ ಯುವಜನರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಸಾಗಿಸುವ ಯುವಜನರಾಗಿ, ನಾವು ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಸುಸ್ಥಾಪಿತ ಶಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನಮಗೆ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಯಾರು ನೇರವಾಗಿ ಮತ್ತು ದೃಢವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೋ ಅವರು ರಚಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವವರು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು" ಕಿರ್ಚ್ನರ್ (1906)
ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಈ ಕರೆಯ ಮೂಲಕ, ಯುವ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೊಸ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಸವಾಲಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ: ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ.
ಚಳುವಳಿ ಕಲಾವಿದರು ಸೇತುವೆ ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಆಧುನಿಕತೆ, ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ನಗರೀಕರಣದ ಬೃಹತ್ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ, ಮೊನಚಾದ ಶಿಖರಗಳು ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.
ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿದ ನಂತರ, ಫೌವ್ಸ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು, ಸೇತುವೆ ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸದೆ ಭೂಗತ ಜರ್ಮನ್ ನೈಟ್‌ಕ್ಲಬ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಕೆಳವರ್ಗದ ಅವನತಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯನ್ನು ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು.
ಈ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಸಂಘವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮೇಲ್ನೋಟದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಎಂದು ಅವರು ನೋಡಿದ ವಿರುದ್ಧ ಬಂಡಾಯವೆದ್ದರು. ಅವರು ಕೊರತೆಯಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚೈತನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಜರ್ಮನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪುನಃ ತುಂಬಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಧಾತುರೂಪದ, ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ಹಾಗೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಡೈ ಬ್ರೂಕೆಯ ಮೂಲ ಸದಸ್ಯರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಜರ್ಮನ್ನರಾದ ಎಮಿಲ್ ನೋಲ್ಡೆ, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಪೆಚ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟೊ ಮುಲ್ಲರ್‌ರಿಂದ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳು 1890 ರ ದಶಕದಿಂದ ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು.
ಅವರು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರಾದ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್, ಮ್ಯಾಥಿಯಾಸ್ ಗ್ರೂನ್ವಾಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಆಲ್ಟ್ಡಾರ್ಫರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ವುಡ್‌ಕಟ್‌ಗಳು, ಅವುಗಳ ದಪ್ಪ ಮೊನಚಾದ ಗೆರೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ನಾದದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಳು, ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿತ್ತು.
ಡೈ ಬ್ರೂಕೆ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ಯುರೋಪಿನ ಇತರ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದವು. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಆಸ್ಕರ್ ಕೊಕೊಸ್ಕಾ ಮತ್ತು ಎಗಾನ್ ಸ್ಕೈಲೆ ಅವರು ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆಗೊಳಗಾದ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕೋನೀಯ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜಸ್ ರೌಲ್ಟ್ ಮತ್ತು ಚೈಮ್ ಸೌಟಿನ್ ಅವರು ತೀವ್ರವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ವಿರೂಪಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬೆಕ್‌ಮನ್, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾಥೆ ಕೊಲ್‌ವಿಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಬಾರ್ಲಾಚ್ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಲೆಮ್‌ಬ್ರಕ್ ಸಹ ಬಲವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಪ್ರಭಾವಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಹತಾಶೆ, ಆತಂಕ, ಅಸಹ್ಯ, ಅತೃಪ್ತಿ, ಹಿಂಸಾಚಾರ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕೊಳಕು, ಕಚ್ಚಾ ನೀರಸತೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ನೋಡಿದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಭಾವನೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉನ್ಮಾದದ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ.
ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಎರಡನೇ ಗುಂಪು ಡೆರ್ ಬ್ಲೂ ರೈಟರ್ (ದಿ ಬ್ಲೂ ರೈಡರ್), 1911 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಂತರ ಹೆಸರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಸಮೂಹವು ರಷ್ಯಾದ ವಲಸಿಗರಾದ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ಅಲೆಕ್ಸೆಜ್ ವಾನ್ ಜಾವ್ಲೆನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಮರಿಯಾನ್ನೆ ವಾನ್ ವೆರೆಫ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದರಾದ ಫ್ರಾಂಜ್ ಮಾರ್ಕ್, ಆಗಸ್ಟ್ ಮ್ಯಾಕೆ ಮತ್ತು ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ಮುಂಟರ್ ಅವರಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಗುಂಪಿನ ಹೆಸರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಅದರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಕಲಾವಿದರು ಡೆರ್ ಬ್ಲೂ ರೈಟರ್ ಅವರು ಭೌತಿಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಭಾಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು.
ಅವರ ಶೈಲಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ತೋರಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ. ಬಹಳ ವಿಭಿನ್ನ ಡೈ ಬ್ರೂಕೆ ಅವರಿಂದ, ಬ್ಲೂ ರೈಡರ್ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು.
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯು ನೈಜತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ರೂಪ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತದೆ.
ಡೆರ್ ಬ್ಲೂ ರೈಟರ್ ಅವರು ಈ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ತಂದರು, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ಶಾಖೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಸೇತುವೆ y ಡೆರ್ ಬ್ಲೂ ರೈಟರ್ ಅವರು ವಿಸರ್ಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಆದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಲೇ ಇದೆ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಜೀವಿಸುತ್ತದೆ.
ಜರ್ಮನ್ ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಶಾಲೆಯ ಬೇರುಗಳನ್ನು ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಮತ್ತು ಜೇಮ್ಸ್ ಎನ್ಸರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ 1885-1900 ರ ನಡುವಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.
ಈ ಕಲಾವಿದರು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೇಖೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಭಯ, ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆವೇಶದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು, ಅಥವಾ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಮುದ ನೀಡುವ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಅನೇಕ ಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದರು, ಅವರು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಿಲ್ಲ, ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಅಥವಾ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು.
ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅದರ ಕಠೋರತೆ, ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ತೀವ್ರತೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಮೊನಚಾದ ಮತ್ತು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದ ಗೆರೆಗಳು, ಕ್ಷಿಪ್ರ ಮತ್ತು ಕಠಿಣವಾದ ಬ್ರಷ್‌ವರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಇದು ನಗರದ ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಮಕಾಲೀನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಿಂಬಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಜ್ಯಾರಿಂಗ್ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದೆ, ಅವರ ಅಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆವೇಶದ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಗಮನಸೆಳೆದಿದೆ.
ಡೆರ್ ಬ್ಲೂ ರೈಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಗುಂಪಿಗೆ ಸೇರಿದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಕಲೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ, ಕಡಿಮೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಡೈ ಬ್ರೂಕೆ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಪ್ರಬಲವಾದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇದು ಸಿನಿಕತೆ, ಪರಕೀಯತೆ ಮತ್ತು ಭ್ರಮನಿರಸನದ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ. ಆಂದೋಲನದ ನಂತರದ ಕೆಲವು ಅಭ್ಯಾಸಕಾರರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜಾರ್ಜ್ ಗ್ರೋಜ್ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟೊ ಡಿಕ್ಸ್, ನ್ಯೂಯು ಸಚ್ಲಿಚ್‌ಕೀಟ್ (ಹೊಸ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ನೈಜತೆಯ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ
ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ನಿಯೋ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಂತಹ ಲೇಬಲ್‌ಗಳಿಂದ ನೋಡಬಹುದಾದಂತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ, ಸಹಜ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳನ್ನು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿವಿಧ ನಂತರದ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿವೆ.
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾದ ಸುಸಂಬದ್ಧ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಿಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವನ್ನು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಹಲವಾರು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಕಲೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ.
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ಭೌತಿಕ ವಾಸ್ತವಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರಿಂದ, ಬ್ಲೂ ರೈಡರ್ ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎಡಗಾಲು ಮೇಲೆತ್ತಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಮಹಿಳೆ ಎಗಾನ್ ಶಿಲೆ ಅವರಿಂದ.
ಚಳುವಳಿಯ ಕುಸಿತ
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಅವನತಿಯು ಉತ್ತಮ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕಾಗಿ ಅದರ ಹಂಬಲದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ, ಹೆಚ್ಚು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ತೀವ್ರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಮೀಪಿಸಲಾಗದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ತ್ವರಿತಗೊಂಡಿತು. ಆಘಾತ ಮತ್ತು ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಹಲವಾರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಜೀವಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು. 1916 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ಫ್ರಾಂಜ್ ಮಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು 1918 ರ ಇನ್ಫ್ಲುಯೆನ್ಸ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮರಣಹೊಂದಿದ ಎಗಾನ್ ಸ್ಕೀಲ್ ಅವರಂತೆಯೇ, ಯುದ್ಧದ ಆಘಾತಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕುಸಿದುಬಿದ್ದ ನಂತರ ಅನೇಕರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.
1924 ರ ನಂತರ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರತೆಯ ಭಾಗಶಃ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಬಹಿರಂಗವಾದ ರಾಜಕೀಯ ಶೈಲಿಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು 1920 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಳುವಳಿಯ ಅವನತಿಯನ್ನು ವೇಗಗೊಳಿಸಿತು.
1933 ರಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದ ನಾಜಿಗಳ ಉದಯದೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಖಚಿತವಾಗಿ ಮರಣಹೊಂದಿತು ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವನತಿ ಮತ್ತು ಅಸಭ್ಯವೆಂದು ವಿವರಿಸಿತು. ಅವರ ಕಿರುಕುಳ ಮತ್ತು ಕಿರುಕುಳವು ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ವಿಪರೀತವಾಗಿತ್ತು, ಈ ಘಾತಕರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು, ಪ್ರಕಟಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಠಿಣ ಕ್ರಮವಾಗಿ ದೇಶಭ್ರಷ್ಟರಾದರು.
ಅದು ನಾಜಿ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದಿಂದ ಸತ್ತುಹೋದ ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಯುಗದ ಅಂತ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ, ಪಾಲ್ ಕ್ಲೀ, ಫ್ರಾಂಜ್ ಮಾರ್ಕ್, ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಕಿರ್ಚ್ನರ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಆ ಕಾಲದ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಲೇಬಲ್ ಮಾಡಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್, ಕ್ಷೀಣಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ, ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಿ ಮತ್ತು ನಿಂದನೀಯವಾಗಿ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ನಂತರದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಬದುಕನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು 1940 ಮತ್ತು 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅಮೇರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಬದಲಿಗೆ ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ, ಹಾವಭಾವದ ಕುಂಚ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು.
ನಂತರ, XNUMX ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು XNUMX ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಆ ಕಾಲದ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠ ಕಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.
ನಿಯೋ-ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಘಾತಕರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸೆಳೆದರು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒರಟಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕುಂಚ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಿದರು. ಜೀನ್-ಮೈಕೆಲ್ ಬಾಸ್ಕ್ವಿಯಾಟ್, ಅನ್ಸೆಲ್ಮ್ ಕೀಫರ್, ಜೂಲಿಯನ್ ಷ್ನಾಬೆಲ್, ಎರಿಕ್ ಫಿಶ್ಲ್ ಮತ್ತು ಡೇವಿಡ್ ಸಾಲೆ ಈ ಚಳುವಳಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಅಪ್ರತಿಮ ಕಲಾವಿದರು.
ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಪದವಾಗಿದ್ದು ಅದು ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ಅನೇಕರು ತಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯತ್ತ ಅಥವಾ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ನೋಡುವ ಚಳುವಳಿಯತ್ತ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪದವು ಎಷ್ಟು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕವಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ, ಇದು ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್‌ನಿಂದ ಎಗಾನ್ ಸ್ಕೈಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯವರೆಗಿನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ದೇಶದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.
ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಎಂಬ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮತ್ತು ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಮುಖ್ಯ ಅವಧಿ (1905-1920) ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಮೊದಲು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರನ್ನು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಕೇವಲ ಅಂದುಕೊಂಡಂತೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಳವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮಾನವ ಅನುಭವ.
ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮತ್ತು ಗೌಗ್ವಿನ್ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಕುಂಚದ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ತಮ್ಮ ವಿಷಯಗಳ ನೈಜ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಹೇಗೆ ಭಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಿದರು ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು.
ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದಂತೆ ಬ್ರೂಕೆ ಮತ್ತು ಡೆರ್ ಬ್ಲೂ ರೈಟರ್ ಗುಂಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಜರ್ಮನ್ ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಆಂದೋಲನವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮ, ಮಧ್ಯಯುಗ, ಪ್ರಾಚೀನ ಯುಗ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ನೀತ್ಸೆ ಅವರ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿತ್ತು, ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಪಾರವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದವು.
ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿನ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಮವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಸಮೂಹವಾಗಿ 1905 ರಲ್ಲಿ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಡೆರ್ ಬ್ರೂಕೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ನಾಲ್ಕು ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯರು ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಕಿರ್ಚ್ನರ್, ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ಬ್ಲೇಲ್, ಎರಿಕ್ ಹೆಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲ್ ಸ್ಮಿಡ್ಟ್-ರೊಟ್ಲಫ್, ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದಿರಲಿಲ್ಲ.
ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ವರ್ತಮಾನದ ನಡುವೆ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಅವರ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಅವರು ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಡೆರ್ ಬ್ರೂಕೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ನೀತ್ಸೆ ಅವರ ಠಸ್ ಸ್ಪೋಕ್ ಜರಾತುಸ್ತ್ರದ ಭಾಗದಿಂದ ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುವ ಆಧುನಿಕ ಮಧ್ಯಮ-ವರ್ಗದ ಜೀವನದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಬಣ್ಣಗಳ ತೀವ್ರ ಬಳಕೆ, ರೂಪಕ್ಕೆ ನೇರ ಮತ್ತು ಸರಳೀಕೃತ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು.
Der Blaue Reiter ಅನ್ನು 1911 ರಲ್ಲಿ ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಜ್ ಮಾರ್ಕ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಆಧುನೀಕರಣದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಅನುಭವಿಸಿದ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಪರಕೀಯತೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು, ಅವರು ಕಲೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾಪಂಚಿಕತೆಯನ್ನು ಮೀರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.
ಜೊತೆಗೆ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಭೇದಿಸಿ ಮಕ್ಕಳ ಕಲೆ, ಜನಪದ ಕಲೆ, ಜನಾಂಗೀಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುವುದು ಅವರ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಡೆರ್ ಬ್ಲೂ ರೈಟರ್ ಎಂಬ ಹೆಸರು ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಅವಧಿಯಿಂದ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಸವಾರಿ ಮಾಡುವ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ ಅವರ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರೀತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಡೆರ್ ಬ್ಲೂ ರೈಟರ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರೆಂದರೆ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ಮಾರ್ಕ್, ಕ್ಲೀ, ಮುಂಟರ್, ಜಾವ್ಲೆನ್ಸ್ಕಿ, ವೆರೆಫ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕೆ.
ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
Egon Schiele ಮತ್ತು Oskar Kokoschka ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.
ಎರಡೂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ನಗರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ನೈತಿಕ ದಮನ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ಬೂಟಾಟಿಕೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು.
ಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಕೊಕೊಸ್ಕಾ ಅವರು ಸುಳ್ಳು ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಬೂಟಾಟಿಕೆ ಎಂದು ನೋಡುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾವು, ಹಿಂಸೆ, ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕತೆಯಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕೊಕೊಸ್ಕಾ ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರಜೆಗಳ ಆಂತರಿಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದನು ಮತ್ತು ಸ್ಕೀಲೆ ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಬಹುತೇಕ ಕ್ರೂರ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ದೂರದ ಮತ್ತು ಹತಾಶವಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದವು.
ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ದೃಶ್ಯದ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ತರವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದ ಆ ಕಾಲದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದ ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್, ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ 1909 ರಲ್ಲಿ ಸೆಸೆಶನ್ ಮತ್ತು ಕುನ್ಸ್ಟ್‌ಸ್ಚೌ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ.
ಈ ಆಂದೋಲನದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ದೇಶದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಪೂರ್ವಗಾಮಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಮಂಚ್, ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್‌ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಸೇತುವೆಯ ಮೇಲಿನ ಆಕೃತಿಯ ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸೂರ್ಯನು ಅವನ ಹಿಂದೆ ಅಸ್ತಮಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ರಕ್ತ-ಮೊಸರು, ಹತಾಶ ಕಿರುಚಾಟವನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತಾನೆ.
ಐಕಾನಿಕ್ ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು
ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಅವರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಅಮರವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕೆಳಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ:
ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರಿಂದ ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ (1893)
ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ (ಸ್ಕ್ರಿಕ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯು ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಇ. ಮಂಚ್ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಹೊಂದಿದ್ದ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನುಭವದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಪ್ರಸ್ತುತ ನಾರ್ವೆಯ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು 1893 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಅವರದೇ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ:
ನಾನು ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೆ. ಸೂರ್ಯ ಮುಳುಗತೊಡಗಿದ. ನಾನು ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಸುಳಿವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಆಕಾಶವು ರಕ್ತ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು. ನಾನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ, ಬೇಲಿಗಳ ಮೇಲೆ ಒರಗಿದೆ, ಸತ್ತು ದಣಿದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನೀಲಿ-ಕಪ್ಪು ಫ್ಜೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ನಗರದ ಮೇಲೆ ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಕತ್ತಿಯಂತೆ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವ ಜ್ವಲಂತ ಮೋಡಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ.
ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ನಡೆಯುತ್ತಲೇ ಇದ್ದರು. ನಾನು ಭಯದಿಂದ ನಡುಗುತ್ತಾ ನಿಂತಿದ್ದೆ. ಮತ್ತು ನಾನು ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಭೇದಿಸುವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಆಶ್ಲೇ ಬಸ್ಸಿ, ಪುಟ 69
ಆಕೃತಿಯು ಭಯ, ಹತಾಶೆಯನ್ನು ಹರಡುತ್ತದೆ, ಅವನ ಕಿರುಚಾಟವು ಅವನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಗಮನಿಸುವವರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 91 x 74 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್‌ಗಳ ಗಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಹಲಗೆಯ ಮೇಲೆ ತೈಲ, ಟೆಂಪೆರಾ ಮತ್ತು ನೀಲಿಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಡೆರ್ ಬ್ಲೂ ರೈಟರ್ (1903)
ಡೆರ್ ಬ್ಲೂ ರೈಟರ್ ಅಥವಾ ಬ್ಲೂ ರೈಡರ್ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಅದ್ಭುತ ನಿರ್ವಹಣೆಗಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ನಡುವಿನ ಸೇತುವೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ನೀಲಿ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಕುದುರೆ ಸವಾರನನ್ನು ಹೊಲಗಳ ಮೂಲಕ ಓಡುವುದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಯ ಹೆಸರನ್ನು 1911 ರಲ್ಲಿ ಅದರ ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಜ್ ಮಾರ್ಕ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನ ಹೆಸರಾಗಿಯೂ ಬಳಸಲಾಯಿತು.
ಬ್ಲೂ ರೈಡರ್ ಬಹುಶಃ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಅಮೂರ್ತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಧರಿಸಿದ ಸವಾರನನ್ನು ಹಸಿರು ಮಿಶ್ರಿತ ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಮೂಲಕ ಸವಾರಿ ಮಾಡುವುದನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.
ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಮೂರ್ತತೆಯು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ನೀಲಿ ಸವಾರನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಮಗುವನ್ನು ನೋಡಿದರು. ವೀಕ್ಷಕರು ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುವುದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಅವನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಮುಂದುವರೆದಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತವಾಯಿತು.
ಫ್ರಾಂಜ್ ಮಾರ್ಕ್ ಅವರಿಂದ ದಿ ಬ್ಲೂ ಹಾರ್ಸಸ್ (1911)
ಫ್ರಾಂಜ್ ಮಾರ್ಕ್ ಡೆರ್ ಬ್ಲೂ ರೈಟರ್‌ನ ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಉತ್ತಮ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು.
ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪುರುಷತ್ವ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು, ಅವನು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದನು, ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಆಳವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು.
ಎಗಾನ್ ಸ್ಕೈಲೆ ಅವರಿಂದ ಬೆಳೆದ ಕಾಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕುಳಿತ ಮಹಿಳೆ (1917).
1917 ರಲ್ಲಿ ಎಗಾನ್ ಸ್ಕೈಲೆ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಎಡಿತ್ ಹಾರ್ಮ್ಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಳು, ಅವಳು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳ ಎಡ ಮೊಣಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ಕೆನ್ನೆಯನ್ನು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಅವನ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಕೆಂಪು ಕೂದಲು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಅವನ ಶರ್ಟ್‌ನ ಹಸಿರು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಸೂಚಿಸುವ ಭಾವಚಿತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಮಯಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ. ಈ ಜಲವರ್ಣದ ಲೇಖಕನು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯನ್ನು ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಹೊಂದಿರುವ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ.
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಪ್ರವರ್ತಕರು
ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಅನೇಕ ಅಭಿಜ್ಞರು ಜರ್ಮನಿಗಿಂತ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡರೂ, ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಮರೆಯಲಾಗದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರು, ನಮ್ಮ ದಿನಗಳವರೆಗೂ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿರುತ್ತಾರೆ:
ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (1853-90)
ಈ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವನ ಮಾನಸಿಕ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರು ರಚಿಸುವಾಗ ಅವರ ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ, ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸಮಾನ ಅಥವಾ ಸಮೀಪಿಸುವ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದಾರೆ.
ಅತ್ಯಂತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅವರ ತಂದೆ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಮಂತ್ರಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ನಂತರದವರೆಗೆ, ಸುಮಾರು 27 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತಮ್ಮ ನಿಜವಾದ ಕರೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ.
1878 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪಾದ್ರಿಯಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಅವರ ಅತಿಯಾದ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ನಿರ್ಣಯದಿಂದಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ಉಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಬಡವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಅವರ ಬಯಕೆಯು ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬಡ ಗಣಿಗಾರಿಕೆ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಸುವಾರ್ತಾಬೋಧಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದರಿಂದ ಅವರನ್ನು 1880 ರಲ್ಲಿ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು.
ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಅವರ ಸಹೋದರ ಥಿಯೋ ಅವರ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ನಿರಂತರ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಅವರ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲಗಳು ಬೈಬಲ್‌ನ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಎಮಿಲ್ ಜೋಲಾ, ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೋ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡಿಕನ್ಸ್‌ರ ಕೃತಿಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಹೊನೊರೆ ಡೌಮಿಯರ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜೀನ್-ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಮಿಜೋ ಅವರ ನೈಜತೆ. ಅವರು ಗೌಪಿಲ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಉದ್ಯೋಗಿಯಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರು ಅತೀವವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ನೋವು ಮತ್ತು ದುಃಖವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು ಎಂದು ಎಂದಿಗೂ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ನಿರಂತರ ಭಾವನೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಕೊರತೆಯಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಆಮ್‌ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಓಟರ್ಲೋದಲ್ಲಿನ ಕ್ರೋಲರ್-ಮುಲ್ಲರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.
ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ (1848-1903)
ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದರೆ, ಈ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದನು. ಅವನು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿದನು, ಆದರೆ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಅವನ ಬಣ್ಣವು ಅವನನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು. 1848 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅವರು ಉದಾರವಾದಿ ಪತ್ರಕರ್ತರ ಮಗನಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು 1851 ರ ದಂಗೆಯ ನಂತರ ದೇಶಭ್ರಷ್ಟರಾಗಿ ಓಡಿಹೋದರು, ಅವರ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಮಾರ್ಗಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪನಾಮದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಕುಟುಂಬವು ಪೆರುವಿನ ಲಿಮಾಗೆ ತೆರಳಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ರಕ್ಷಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ತಾಯಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕರ್ತೆ ಫ್ಲೋರಾ ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಅವರ ಮಗಳು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಪೂರ್ವಜರು ಪೆರುವಿಯನ್ ಕುಲೀನರಾಗಿದ್ದರು.
ಯುವ ಗೌಗ್ವಿನ್ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬ ವಲಯದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಮತ್ತು ಮೆಸ್ಸಿಯಾನಿಕ್ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಪೆರುವಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ ಎಂದು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 7 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಕುಟುಂಬವು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಮರಳಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ಅಜ್ಜನೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸಲು ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯಾಪಾರಿ ನೌಕಾಪಡೆಯಲ್ಲಿ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಪೈಲಟ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೇರಿಕಾ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾ ನಡುವೆ ನೌಕಾಯಾನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಗಾಡ್ಫಾದರ್ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು, ಅವರು ಸ್ಟಾಕ್ ಬ್ರೋಕರ್ ಬರ್ಟಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
ಆದರೆ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ಗಾಡ್ಫಾದರ್, ಅರೋಸಾ ಅವರು ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಉದಾಹರಣೆ ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಸ್ನೇಹವು ಈ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿತು.
ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 1874 ರ ಈಗ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಪೂರ್ಣ ಸಮಯದ ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಹವ್ಯಾಸಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಬೌಯ್ಲೊಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಬಾನ್ವಿನ್ ಮತ್ತು ಲೆಪಿನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. 1876 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.
ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಿಸ್ಸಾರೊದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮನೋಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು. ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವನನ್ನು ಸೆಜಾನ್‌ಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಅವನು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಕದಿಯುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಸೆಜಾನ್ನೆ ಭಯಪಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು.
ಮೂವರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಪಾಂಟೊಯಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕಲೆಯು ಮುಂದುವರೆದಂತೆ, ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಹೋಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1881 ಮತ್ತು 1882 ರ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅವರ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. 1883 ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು.
ಅವರು 1885 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಾನಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮಿತಿಗಳಿಂದ ಅತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ನೋಟಕ್ಕಿಂತ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.
ಈ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಮುರಿದು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಬದಲಾಗಿ ಮೆಮೊರಿ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಇದು ಗೌಗ್ವಿನ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆವಿಷ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ವರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಬದಲು ಭಾವನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿತು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ ಸಿಂಥೆಟಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಯ್ಸನ್ನಿಸಂನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು.
ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ (1863-1944)
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಮತ್ತೊಂದು ಮಹಾನ್ ಪ್ರವರ್ತಕ ಮನೋಧರ್ಮದ ಮತ್ತು ನರರೋಗದ ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಕಾರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ತಮ್ಮ 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬದುಕಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. 1908 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ನರಗಳ ಕುಸಿತದ ಮೊದಲು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ನಾರ್ವೆಯ ಲೋಟೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ವೈದ್ಯರ ಮಗನಾಗಿ ಜನಿಸಿದ ಅವರು ಕಷ್ಟದ ಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದ ಐದು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವನ ತಾಯಿ ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು, ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರ ಅಕ್ಕ ಕೂಡ ಈ ರೋಗಕ್ಕೆ ಬಲಿಯಾದರು.
ಈ ಆರಂಭಿಕ ದುರಂತ ಘಟನೆಗಳು ನಂತರ ಸಾವನ್ನು ಅವರ ಕಲೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ದಿಂಬಿನ ವಿರುದ್ಧ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ದೇಹ, ಹಾಸಿಗೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಮಂದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವ ಲೋಟ ನೀರು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪಾಪ ಮಾಡಿದರೆ ಕರುಣೆಯಿಲ್ಲದೆ ನರಕಕ್ಕೆ ಶಿಕ್ಷೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅನಂತವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವ ನಿರಂಕುಶ ತಂದೆಯ ನೆನಪು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಹಲವು ವರ್ಷಗಳು..
ಈ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿರೀಕ್ಷೆಯಂತೆ, ಕುಟುಂಬವು ಬಹಳಷ್ಟು ನರಳಿತು. ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರಿಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮಂಚ್ ಸ್ವತಃ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಐದು ಸಹೋದರರಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬನೇ ವಿವಾಹವಾದರು, ಆದರೆ ಮದುವೆಯ ಕೆಲವು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಅವರು ನಿಧನರಾದರು.
1881 ರಲ್ಲಿ ಮಂಚ್ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯಾನಿಂಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರಾಯಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್‌ಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಭಾವವೆಂದರೆ ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಜೂಲಿಯಸ್ ಮಿಡೆಲ್ತುನ್ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಪತ್ರಕರ್ತ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕ್ರೋಗ್.
ಮಂಚ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೂ, ಅವರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. 1882 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಒಂದೆರಡು ಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯಿಂದ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಉಳಿದಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮಾರ್ನಿಂಗ್ (1884).
ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಹದಿನೈದು ಸಾವಿರ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಸಾವಿರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಓಸ್ಲೋ ನಗರಕ್ಕೆ ಈ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಕೊಟ್ಟನು. 1963 ರಲ್ಲಿ, ಮಂಚ್-ಮ್ಯೂಸಿಟ್, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ಓಸ್ಲೋದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬೀಜಿಂಗ್‌ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಮೊದಲ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾದರು.
2004 ರಲ್ಲಿ, ಮಂಚ್‌ನ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಮತ್ತು ದಿ ವರ್ಜಿನ್, ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತ ದರೋಡೆಕೋರರಿಂದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ ಕದ್ದವು, ಆದರೆ ಒಂದೆರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪೋಲೀಸರು ಪತ್ತೆ ಮಾಡಿದರು. ಓಸ್ಲೋದಲ್ಲಿನ ಮಂಚ್-ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಯುರೋಪ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಹಾಡ್ಲರ್ (1853-1918)
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಪಾದಕ, ಸ್ವಿಸ್ ಸಿಂಬಲಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಹಾಡ್ಲರ್ 1853 ರಲ್ಲಿ ಬರ್ನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಡತನದಿಂದ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬಾಧಿತವಾದ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ ತಯಾರಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ ನಿಧನರಾದಾಗ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕರನ್ನು ಮರುಮದುವೆಯಾದರು, ಅವರು ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ಶಿಷ್ಯರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಥುನ್‌ಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಮೊದಲ ವಿಶೇಷತೆಯೆಂದರೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸುಂದರವಾದ ಆಲ್ಪೈನ್ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಅವರು ಪ್ರವಾಸಿಗರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು.
18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ನಿವಾಸವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜಿನೀವಾಕ್ಕೆ ನಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ವಯಸ್ಕ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ನಿಧಾನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಹಾಡ್ಲರ್ ಅವರ ಪೋಷಕರು ಮತ್ತು ಒಡಹುಟ್ಟಿದವರು ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣದಿಂದ ಮರಣಹೊಂದಿದರು, ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಸಂದರ್ಭಗಳು, ಅವನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ ಅವನ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.
ಜೇಮ್ಸ್ ಎನ್ಸರ್ (1860-1949)
ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಓಸ್ಟೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಪೇಂಟರ್, ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಕಲೆಯತ್ತ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದ ಸಣ್ಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಮಗ. ಅವರ ಪೋಷಕರು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸಿಗರಿಗೆ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖವಾಡಗಳು, ಫ್ಯಾನ್‌ಗಳು, ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಆಟಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ವಸ್ತುಗಳಂತಹ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅತಿರಂಜಿತ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಆಂಟಿಫೇಸ್‌ಗಳು ನಂತರ ಎನ್ಸರ್ ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಸ್ಥಳೀಯ ತಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೋವ್ ಮಂಗಳವಾರದ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ.
ಅವರು ಕೇವಲ ಹದಿನೈದು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಕೆಲವು ಸ್ಥಳೀಯ ಘಾತಕರೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1877 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಫರ್ನಾಂಡ್ ಖ್ನೋಫ್‌ಫ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವರು 1881 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1917 ರವರೆಗೆ ತಮ್ಮ ತಂದೆಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ, ದಿ ರೋವರ್ ಮತ್ತು ದಿ ಡ್ರಂಕಾರ್ಡ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಗಾಢವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ.
1887 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹಗುರವಾಯಿತು, ಅವನ ಮದ್ಯವ್ಯಸನಿ ತಂದೆಯ ಮರಣದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾದ ಬದಲಾವಣೆಯು, ಅವನ ಪ್ರಜೆಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದರು, ಕಾರ್ನೀವಲ್‌ಗಳು, ಮುಖವಾಡಗಳು, ಅಸ್ಥಿಪಂಜರಗಳು ಮತ್ತು ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಜೇಮ್ಸ್ ಎನ್ಸರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ದಾಡೈಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಜೀನ್ ಡುಬಫೆಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸ. 2009 ರಲ್ಲಿ, MoMA ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಮುಖ ಸಿಂಹಾವಲೋಕನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು. ಇಂದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಂಟ್ವರ್ಪ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ.
ಇತರ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಒಂದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದ್ದರೂ, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಿನಿಮಾ, ಸಂಗೀತ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಮುಂತಾದ ಇತರ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿಯೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ.
ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
ಅಲ್ಮಾನಾಕ್ ಡೆರ್ ಬ್ಲೂ ರೈಟರ್‌ಗೆ ನೀಡಿದ ಕೊಡುಗೆಯಿಂದಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕ ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಎಂದು ಕೆಲವರು ವರ್ಗೀಕರಿಸಿದರೆ, ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಔಟ್‌ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಅಂತಹ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕೃತಿಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೊಕೊಸ್ಕಾ ಅವರ ನಾಟಕದ ಪಾಲ್ ಹಿಂಡೆಮಿತ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು, ಮೊರ್ಡರ್, ಹಾಫ್ನಂಗ್ ಡೆರ್ ಫ್ರೌನ್ (ಕೊಲೆಗಾರ, ಮಹಿಳೆಯರ ಭರವಸೆ) (1919) ಮತ್ತು ಆಗಸ್ಟ್ ಸ್ಟ್ರಾಮ್ನ ಸ್ಯಾಂಕ್ಟಾ ಸುಸಾನ್ನಾ (1922), ಇದು ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಒಪೆರಾಗಳು ಆಲ್ಬನ್ ಬರ್ಗ್‌ನಿಂದ ಎರಡು: ವೊಝೆಕ್, 1925 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲುಲು, 1979 ರವರೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ, ಎರಡೂ ನಾಟಕದ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಒಲವು.
ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ರಂಗ ಕಲೆಯಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು, ನಾಯಕನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅಲಂಕಾರದ ಮೂಲಕ ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಲನಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ರಾಬರ್ಟ್ ವೈನ್, ಕ್ಯಾಲಿಗರಿಯವರ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ ಡಾ (1920), ಇದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಹುಚ್ಚನು ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ತಾನು ಆಶ್ರಯಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಬಂದನೆಂಬ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸೆಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ತಪ್ಪಾದ ರಸ್ತೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮೇಕ್ಅಪ್ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೂಲಕ ದೃಶ್ಯ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿ ಅಮೂರ್ತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಇದು ಭಯಾನಕ, ಬೆದರಿಕೆ, ಆತಂಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಚಲನಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರ ಮೇಳಗಳ ಬೆಳಕು ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಜರ್ಮನ್ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಶೈಲಿಯ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ.
ಪಾಲ್ ವೆಗೆನರ್ ಅವರ ಆವೃತ್ತಿ ಗೊಲೆಮ್ (1920), ಜೊತೆಗೆ F. W. ಮುರ್ನೌ ಅವರಿಂದ ನೊಸ್ಫೆರಟು: ಎ ಸಿಂಫನಿ ಆಫ್ ಹಾರರ್ (1922) ಮತ್ತು ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ ಮೂಕ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೆಟ್ರೋಪೊಲಿಸ್ (1927), ಇತರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಕುಸಿತದ ನಿರಾಶಾವಾದಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಅಶುಭ ದ್ವಂದ್ವತೆ ಮತ್ತು ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದುಷ್ಟತನದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತದೆ.
ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಏಕರೂಪದ ಶೈಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಗಾರ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಬಾರ್ಲಾಚ್ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಲೆಹ್ಬ್ರಕ್ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಘಾತಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1920 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ರೂಪಗಳ ವಿಮೋಚನೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತವಾದದಲ್ಲಿ ಇದು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.
ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಡೇವಿಡ್ ಸ್ಮಿತ್, ಡೊರೊಥಿ ಡೆಹ್ನರ್, ಹರ್ಬರ್ಟ್ ಫೆರ್ಬರ್, ಇಸಾಮು ನೊಗುಚಿ, ಇಬ್ರಾಮ್ ಲಾಸ್ಸಾ, ಥಿಯೋಡರ್ ರೊಸ್ಜಾಕ್, ಫಿಲಿಪ್ ಪಾವಿಯಾ, ಮೇರಿ ಕ್ಯಾಲರಿ, ರಿಚರ್ಡ್ ಲೊರ್ಗಿಸ್ ಬೌರ್ಗಿಸ್ ಮತ್ತು ಬೌರ್ಗಿಸ್ ಸ್ಟಾಂಕಿಯುಸಿಜೊ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಚಳುವಳಿಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದ್ದರು. ನೆವೆಲ್ಸನ್, ಚಳುವಳಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸದಸ್ಯರನ್ನೂ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆಯೇ, ಚಳುವಳಿಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಅಥವಾ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶಿಲ್ಪವು ಉತ್ಪನ್ನಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನು ಅವರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಹೇಳಬೇಕೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಡೇವಿಡ್ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅವರು ಎರಡು ಆಯಾಮದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಇದುವರೆಗೂ ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಘನ ರೂಪಗಳಿಗಿಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಜಾಡುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಎರಡು ಆಯಾಮದ ನೋಟವು ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದುಹೋಗಿದೆ.
ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಭೌತವಾದದ ವಿರುದ್ಧ ನವೀನ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ತೃಪ್ತಿಕರವಾದ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮೃದ್ಧಿ, ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಪೂರ್ವದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕೌಟುಂಬಿಕ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ, ಮತ್ತು ತ್ವರಿತ ಯಾಂತ್ರೀಕರಣ ಮತ್ತು ನಗರೀಕರಣ.
ಇದು ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಬರಹಗಾರರು ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯನ್ನು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.
ಅವರ ಕಾಳಜಿಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸತ್ಯಗಳ ಮೇಲಿತ್ತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಾತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿದರು.
ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಅದು ಸ್ಥಳ ಅಥವಾ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅಷ್ಟೇನೂ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಳಭಾಗದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ, ಆದ್ದರಿಂದಲೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಆಸಕ್ತಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು.
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಯುವಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ, ಹಳೆಯ ಪೀಳಿಗೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಅವರ ದಂಗೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರಾಜಕೀಯ ಅಥವಾ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುವ ಏಕಾಗ್ರ, ದೀರ್ಘವೃತ್ತದ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ದೀರ್ಘ ಸ್ವಗತಗಳಲ್ಲಿ ಅವನ ಅಥವಾ ಅವಳ ಸಂಕಟಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಆಂತರಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಡಿಲವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಕೋಷ್ಟಕಗಳ ಸರಣಿಯ ಮೂಲಕ ಪರಿಶೋಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಬಂಡಾಯವೆದ್ದರು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಉನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ.
ಆಗಸ್ಟ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಡ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕ್ ವೆಡೆಕಿಂಡ್ ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ನಾಟಕದ ಗಮನಾರ್ಹ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಮೊದಲ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ರೆನ್‌ಹಾರ್ಡ್ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಸೋರ್ಜ್, ಡೆರ್ ಬೆಟ್ಲರ್ (ದಿ ಬೆಗ್ಗರ್), 1912 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು 1917 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಈ ಚಳುವಳಿಯ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕಕಾರರೆಂದರೆ ಜಾರ್ಜ್ ಕೈಸರ್, ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಟೋಲರ್, ಪಾಲ್ ಕಾರ್ನ್‌ಫೆಲ್ಡ್, ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ವಾನ್ ಅನ್ರುಹ್, ವಾಲ್ಟರ್ ಹ್ಯಾಸೆನ್‌ಕ್ಲೇವರ್ ಮತ್ತು ರೆನ್‌ಹಾರ್ಡ್ ಗೋರಿಂಗ್, ಇವರೆಲ್ಲರೂ ಜರ್ಮನ್.
ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರತಿರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅದೇ ಉಲ್ಲೇಖಿತವಲ್ಲದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಂದು ಸ್ತೋತ್ರದಂತೆ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನಾಮಪದಗಳು, ಕೆಲವು ವಿಶೇಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅನಂತ ಕ್ರಿಯಾಪದಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕವನವನ್ನು ಸರಳೀಕರಿಸಿತು, ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಬದಲಿಸಿ ಭಾವನೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ.
ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕವಿಗಳಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ನರಾದ ಜಾರ್ಜ್ ಹೇಮ್, ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಸ್ಟಾಡ್ಲರ್, ಆಗಸ್ಟ್ ಸ್ಟ್ರಾಮ್, ಗಾಟ್ಫ್ರೈಡ್ ಬೆನ್, ಜಾರ್ಜ್ ಟ್ರಾಕ್ಲ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ಸೆ ಲಾಸ್ಕರ್-ಷುಲರ್ ಮತ್ತು ಜೆಕ್ ಕವಿ ಫ್ರಾಂಜ್ ವರ್ಫೆಲ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿಸಲಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನಗರ ಜೀವನದ ಭಯಾನಕತೆ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕತೆಯ ಕುಸಿತದ ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ ದರ್ಶನಗಳು.
ಕೆಲವು ಕವಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ನಿರಾಶಾವಾದಿಗಳಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದರು, ಇತರರು ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸುಧಾರಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಮುಂಬರುವ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜರ್ಮನಿಯ ಹೊರಗೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ನಾಟಕೀಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ನಾಟಕಕಾರರಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಲೇಖಕರಾದ ಯುಜೀನ್ ಓ'ನೀಲ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ಮರ್ ರೈಸ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಅನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತೀವ್ರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ರಚನೆಗಳಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ.
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ವಿಕೃತ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೂಲ ನಿರ್ಮಾಣ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇಟ್ಟಿಗೆ, ಉಕ್ಕು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನಂತಹ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವರು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ವಾಲ್ಟರ್ ಗ್ರೊಪಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೂನೋ ಟೌಟ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು.
ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅನೇಕ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹಲವಾರು ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಇಂದು ಕಾಣಬಹುದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ.
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ-ಪ್ರೇರಿತ ಶೈಲಿಗಳು
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ನಿಖರವಾಗಿ ಒಂದು ಏಕರೂಪದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಅಥವಾ ಚಲನೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಅನೇಕ ಇತರರನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು ಅಥವಾ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಚಳುವಳಿಗಳು.
ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸಿದಂತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶೈಲಿಯು XNUMX ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವಾಗಿ ಮರುಜನ್ಮ ಪಡೆಯಿತು.
ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ನೇತೃತ್ವದ ಆಕ್ಷನ್ ಪೇಂಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ, ಬಾರ್ನೆಟ್ ನ್ಯೂಮನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೈಫರ್ಡ್ ಸ್ಟಿಲ್‌ನಂತಹ ಕಲರ್ ಫೀಲ್ಡ್ ಪೇಂಟರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದು ಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತವಾದ, ಈ ಹೊಸ ಶಾಲೆಯು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶೈಲಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.
ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಅಮೂರ್ತತೆಯಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು 1940 ಮತ್ತು 1950 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ರಸೆಲ್ ಡ್ರೈಸ್‌ಡೇಲ್ ಮತ್ತು ಸಿಡ್ನಿ ನೋಲನ್‌ರಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.
ಇದು ನಾರ್ಡಿಕ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಕ್ ಜಗತ್ತಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಜರ್ಮನ್ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಪ್ರಾಚೀನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬೇರುಗಳು ಮತ್ತು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಣಯ ಚಳುವಳಿ. ವಿಭಿನ್ನ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ
ನವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಚಳುವಳಿಯ ಕೊನೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್, ಜರ್ಮನಿ, ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. XNUMX ರ ದಶಕದ ಕನಿಷ್ಠೀಯತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನೋಡಿದಾಗ, ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಘಾತಕಗಳು ಸೇರಿವೆ:
- ಫಿಲಿಪ್ ಗಸ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯನ್ ಷ್ನಾಬೆಲ್ (ಯುಎಸ್ಎ)
- ಪೌಲಾ ರೆಗೊ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಲೆ ಬ್ರೂನ್ (ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್)
- ನ್ಯೂಯೆ ವೈಲ್ಡೆನ್ (ನ್ಯೂ ಫೌವ್ಸ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶಾಲೆಯು ಸೇರಿದೆ: ಜಾರ್ಜ್ ಬಾಸೆಲಿಟ್ಜ್, ಗೆರ್ಹಾರ್ಡ್ ರಿಕ್ಟರ್, ಜಾರ್ಗ್ ಇಮೆಂಡಾರ್ಫ್, ಅನ್ಸೆಲ್ಮ್ ಕೀಫರ್, ರಾಲ್ಫ್ ವಿಂಕ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. (ಜರ್ಮನಿ)
- ಟ್ರಾನ್ಸಾವನ್‌ಗಾರ್ಡಿಯಾ (ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್‌ನ ಆಚೆ) ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಚಿಯಾ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಕ್ಲೆಮೆಂಟೆ, ಎಂಜೊ ಕುಚ್ಚಿ, ನಿಕೊಲೊ ಡಿ ಮಾರಿಯಾ ಮತ್ತು ಮಿಮ್ಮೊ ಪಲಾಡಿನೊ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. (ಇಟಲಿ)
- ಫಿಗರೇಶನ್ ಲಿಬ್ರೆ, 1981 ರಲ್ಲಿ ರೆಮಿ ಬ್ಲಾಂಚಾರ್ಡ್, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೋಯಿಸ್ರಾಂಡ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಕಾಂಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಹರ್ವ್ ಡಿ ರೋಸಾರಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. (ಫ್ರಾನ್ಸ್)
ನೀವು ಈ ಲೇಖನವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರೆ, ನಮ್ಮ ಬ್ಲಾಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಇತರ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ: