この記事では、 ベラスケスの絵画、130世紀で最も有名な画家の22人で、バロック様式で描いたXNUMX点を含む、約XNUMX点の作品を制作しました。読み続けて、すべてを見つけてください。
ベラスケスの絵画
現在、Velázquezによる約130点の絵画があり、作者の署名が認定されています。 したがって、この記事では、ベラスケスによる22の最も優れた絵画を紹介します。
ラスメニーナ
ベラスケスによるこの絵は、 フェリペXNUMX世の家族。 それは1656年に作成されました。この作品に使用されたスタイルはスペインのバロックであり、使用された技術は石油でした。 また、キャンバスのサポートもあります。 さらに、ベラスケスによるこの芸術作品は、318cmx276cmの大きさです。 そして、それはスペインのマドリッド市にあるプラド美術館にあります。
肖像画は等身大で多様であり、主人公は1651年から1673年までのスペインの赤ちゃんマルガリータテレサデオーストリアであり、彼女の周りには「メニーナス」と呼ばれるメイド、血統の著名人、さらにはベラスケス自身がいます。
この芸術作品は、ベラスケスの絵画の1655つであり、これまでで最も研究された絵画の1726つです。 現在、有益なアドバイスの主な起源は、XNUMX年に生まれ、XNUMX年に亡くなった論文の作家で画家のアントニオパロミノによって記録されたものから来ています。この画家は、伝記からアーティストの絵画だけでなく、象徴、技術、歴史。
バッカスの勝利
前の絵のように、これは「酔っぱらい」という別の名前で知られており、ベラスケスの最も優れた絵の1628つです。 彼のスタイルはバロックで、絵画のジャンルは神話です。 また、彼のテクニックはオイルであり、彼が使用したサポートはキャンバスでした。 この絵はXNUMX年のもので、他の絵と同じようにスペインのマドリッドにあるプラド美術館にあります。
ギリシャ神話のバッカスのワインの神、別名 ディオニシオは、この絵の主人公であり、この絵はスペインのフェリペXNUMX世から依頼されました。 ギリシャ神話をテーマにした作品を作る創意工夫は、それが画家に生み出した驚きから生まれています。
イタリアの画家カラヴァッジョの作品だけでなく、イタリアの芸術家による他の多くの作品。 作品の帆布はマドリッドの街で描かれました。この絵では、ギリシャ神話の不敬と神々の間の融合によって表されています。
この作品の重要性は、ベラスケスが神話のジャンルへの最初の深刻な侵入であり、彼が最後の日までテーマから離れることは決してなかったので、画家のキャリアの前後をマークすることです。
複数の肖像画を作成する専門知識は、彼女が非常に複雑な作品を作曲するようになった、専門家の肖像画家および宗教風俗画家としてのセビリアでの彼女の年から彼女を救いました。
主人公とその仲間の光の扱いは、主人公を際立たせ、他の人に光と影の壮大なコントラストを提供します。 自然主義は、リアリズムと神話の概念と組み合わされています。 この混合は、作品に当時の非常に独創的なキャラクターを与えます。
この芸術作品に関連するのは、画家の職業生活の前後を確立することです。 これは、ベラスケスがこのジャンルから始めた最初の神話作品であったためです。 この仕事の後、彼はこのテーマで彼の人生の終わりまで続けました。
セビリアの街で、宗教をテーマにしたポートレートや絵画の専門家として、何年にもわたってさまざまな絵画の能力が回復しました。 ベラスケスの絵画は非常に多様性を持っているようになりました。
照明が主人公と彼の周りにいる仲間に焦点を当てています。 主人公は、光と影のゲームを他のキャラクターと対比させるすべての優れた機器で際立っています。 自然は、神話的な何かの現実とアイデアと混ざり合っています。 この組み合わせは、この絵にその瞬間の素晴らしくてユニークな状態を与えます。
アラクネの寓話
ベラスケスの絵画の中で、この芸術作品は「Lashilanderas」の名前で知られています。 バロック様式と同じように、この絵のジャンルは文学の寓話です。 前の絵と同じように、この絵に使われた技法は油でした。 この絵の日付は、プラド美術館に収蔵されている1657年からのものです。
この絵は「ラス・メニーナス」の作品の隣にあるので、ベラスケスのすべての絵の中で、この絵はこの画家が生涯で描いた中で最も複雑であると言えます。 そのため、この作業は、さまざまな方法で解釈することを目的としてきました。 芸術的で美しいものを推定し、価値を与えるこれらの単純な視点から。
彼らは、ステージ上にある人物の解釈、記念碑の針子の工房の解釈さえも持つようになりました。 したがって、彼らは分析にオカルトシンボルや神話などの表現を含めました。
この芸術作品は、ステージ上のXNUMXつの平面で構成されています。最初の部分では、当時の服を着たXNUMX人の女性の姿が回転しています。 その後、作品の裏側には、さらにXNUMX人の不思議な人物が見られます。彼らは、ケルブのある帆布を精査して視覚化しながら、互いにコミュニケーションを取り、相互作用しています。
技術と同様に、作品の動作と構造は、時が経つにつれて、さまざまな画家によって何度も賞賛され、高く評価されてきました。
賢者の礼拝
この作品は、ベラスケスの宗教画をジャンルとする絵画のひとつです。 彼のバロックスタイルとオイルテクニックで、彼は再び私たちを感動させます。 したがって、この絵は1619年に作成され、上記の他の作品と一緒にプラド美術館にあります。
この絵は、ベツレヘムのユダヤの町で生まれたメシアであるユダヤ人の王を見るために東からやって来た賢者たちの到着を絵で表したものです。 したがって、キリスト教の伝統のこの作品は、一連の注目に値する作品で構成されており、影の細部が巧妙に作成されており、非常にリアルに見えます。
この絵では、彼らが子供を崇拝していることがわかります。登場するキャラクターは、子供、聖母マリア（母）、聖ヨセフ（父）、羊飼い、そして小さな赤ちゃんへの贈り物を持った賢者です。イエス。
道化師セバスティアン・デ・モラ
この絵では、彼はエルバフーンエルプリモとしても知られています。 ベラスケスの絵画の中で、これは彼が1645年にバロック様式で描いた肖像画のXNUMXつです。 アーティストとしての彼のキャリアを通して、ベラスケスの絵画の中には矮星のバフーンの絵画がたくさんあることがわかります。
したがって、これらの作品とそのテーマは、ベラスケスのすべての作品の中で最も素晴らしいもののXNUMXつであったと考えられています。 それぞれの色、光を使い、輝きと混ざり合う物語を作ることによって、彼の技術で絵を描く方法。 この作品に加えて、ベラスケスの絵画の中には、このような絵画があり、ヴァレカスの少年である小人の肖像画としてよく知られています。
使徒の頭
ベラスケスの絵画では、肖像画が非常に際立っており、それは仕事をするときの彼の技術によるものです。 バロック様式のこの絵画は、1620年に制作された、石油技術を使用した肖像画タイプの絵画です。
この作品は、使徒の一人の顔を示すキアロスクーロのコントラストを持っています。 しかし、帆布は切り抜かれているので、聖書のどの図であるかを正確に知ることはできません。 彼らは何かを確信していますが、それはセントポールではなく、ましてやセントトーマスではないということです。
したがって、これらの1619人の聖人は、彼らが切り取った絵（オリジナル）に含まれていたと考えられています。 この主題についてもっと知っている人は、絵の作者についてよくわかりません。 しかし、帆布の特徴から、わずかな誤差と芸術家の絵画へのスタイルから、1620年からXNUMX年の間にあると言えます。
鹿の頭
鹿の頭は、1631年からの油彩技法によるバロック絵画です。この絵画は、他のベラスケスの絵画と同様に、スペインのマドリッド市にあるプラド美術館にあります。 これは鹿の肖像画ですが、前の絵のように、それが作者のディエゴ・ベラスケスによるものかどうかは正確にはわかりません。
非常に多くの芸術の専門家は、彼の筆運びと彼の技術の使い方が一致していると言う人もいますが、よくわかりません。 アーティストが彼のすべての絵画で使用した美学のように。
聖母戴冠
ジャンルとして寓話を持っているベラスケスの絵画の1644つであること。 帆布を使ったバロック様式と油彩技法の絵画の一種です。 この作品はXNUMX年のもので、マドリード市のプラド美術館にあります。
聖母戴冠式は、専門家によって画家の最も優れた宗教的作品の1635つであると見なされています。 彼の祖先は、絵画が発行された日付や原産地は正確にはわかりません。 しかし、その文体的な外観のために、それは1644年またはXNUMX年に作られたと主張されており、それはこれらの年の間にあります。
この作品の説明は非常に簡単で、上部には聖母マリアを冠で称えている父、子、聖霊であるキリスト教信仰の聖三位一体の登場人物がいます。彼は席にいます。太陽の光と彼の周りを飛んでいる何人かの天使と一緒に、雲の。
マーサとメアリーの家のキリスト
この絵の英語での名前は マーサとメアリーの家のキリスト。 この絵は、聖書の風俗画としてのベラスケスの絵のひとつです。 バロック様式と油彩技法を用いたこの作品は、1618年のものです。この絵は、以前に名前が付けられたベラスケスの他の絵とは異なり、 国立美術館、イギリスのロンドン市。
聖書の場面の絵は、ベラスケスの最初の段階に対応しています。 バロック様式の作品で観察するのが普通であるか、または慣れているので、メインステージは前景に表示されるべきですが、そうではありません。
イエス様の登場人物がマルタやマリアの姉妹と話したり交流したりしているシーンが背景にあります。 そして、表紙にある人物は、芸術家が置いたエキストラであり、老婆と召使いであり、聖書の福音書の一部ではありません。
奇妙な事実、XNUMX年後、J。フェルメールは聖書の一節の彼自身の解釈で絵を描きます。
クリストクルフィフィカド
この作品は、サンプラシドのキリストとしても知られています。 バロック様式と宗教芸術のジャンルを持つこの油絵は、絵画の世界で十字架上にあるイエス・キリストの最も素晴らしい絵画のXNUMXつです。
この絵では、イエスが十字架に釘付けにされているのを見ることができます。この作品は非常に有名であり、彼の男性的な人相によるものです。 このようにして、芸術家ベラスケスは、この知的で絵画的な作品の絵画を作るように促されました。
この絵では、キリストが半裸であるのを見ることができます。 すでに亡くなっていると思われるものでは、顔が傾いていて、肌が青白く、足や腕が緊張しているためです。
見た目が特に軽いと言えることから、彼女の体型はそのステージの最も美しく象徴的な部分で構成されています。 彼は、ベラスケスのすべての絵画でそれを実践した彼の師であるフランシスコ・パチェコからこれらすべてを学びました。
バルカンズフォージ
前に述べたように、ベラスケスの絵画には多くの多様性が見られます。 宗教的なジャンルだけでなく、肖像画や神話の絵画。 この場合、それは1630年からのバロック様式の神話画になります。この作品はマドリードのプラド美術館にあります。
この作品は、細心の注意を払って行われた作品のXNUMXつであり、芸術家の神話のテーマへの最初のアプローチです。 この絵では、ギリシャ神話の神アポロが観察されています。 その姿勢として、神話の神ヴルカーノによって支配された鍛冶屋への訪問があります。
彼の側では、この神はアポロ神が彼に話したことの前で彼に魅了の態度を示しています。 この絵は、優れた巧妙な部分で構成されています。
彼の解剖学の各部分はうまく機能しているので、これらの技術は、彼がローマの街にいる間にベラスケスの絵画に置いたこれらすべてのことを学んだイタリアの学校から取られています。
アランフェス島の庭にあるトリトンの噴水
この絵のジャンルは風景と習慣です。 キャンバスは1657年に発行されました。ベラスケスの他の絵画と同様に、これはバロックであり、油彩技法を使用しています。 この絵は、今まで存在し続けているイモリの噴水が風景に含まれている田舎の景色を表しています。 そこにあるこれらの彫像は大理石でできています。
これらの人物は、スペインのマドリッド市の王宮の片側にもあります。 それだけで持つことができる田舎の光の素晴らしさは、後ろにジャングルの木の植物があり、入り口にある乾燥ラックにあるキャンバスにキャプチャされています。
シーンに登場する人物やキャラクターは、楽しさと娯楽のXNUMX日を利用しているようです。 この作品は非常にシンプルな方法で構成されており、ソースに焦点を当てているため、コストゥンブリスタのジャンルで考慮されています。
ブルーのインファンタマルガリータ
この絵の英語での名前は 青いドレスを着たインファンタマルガリータテレサ。 この帆布は、ベラスケスの肖像画としての絵画の127つであり、サイズは107 cm x1659cmです。 この絵はXNUMX年に作られ、現在はウィーンの美術史美術館にあります。
この作品は、この画家の歴史の中で最も有名な個人の肖像画のXNUMXつであると言えます。 ここに示されているのは、劇の主人公である少女マルガリータテレサです。 ラスメニーナス、彼が8歳になるまで彼の若い年齢でベラスケスによって何度も描かれました。
ヴァレカスの少年、フランシスコ・レスカノ
この肖像画はコストゥンブリスタのジャンルで、キャンバスのサイズは107 cm x83cmです。 それは1640年に作られました。バルタサールカルロス王子の宮廷で道化師の演劇に登場する小人も、古代にはオリゴフレニアと呼ばれていた精神的欠陥を経験しました。
肖像画では、彼は海岸のある田舎の環境に座っていることが示されています。 バジェカスの少年。 彼の顔には何の懸念も示さない顔が見え、半分脅迫されており、彼の小さな手はトランプの可能性があるものを持っています。
これは彼が導いた人生のモデルを表したものになるでしょう。 この作品で示されているスタイルは、独特の創意工夫で際立つ光を放つ顔や手など、最も重要な場所で強調されています。
ベラスケスの無能さは、彼の絵画に頻繁に取り入れられていたものであり、今日、私たちを道徳的な論争にさらしています。 論争の中で、多くの人々は、画家が彼の肖像画で彼らを称えることによってのみ人間になりたいと思ったと思います。 そしてその一方で、彼らはまた、芸術家が探していたのは、彼の肖像画でひそかに小さな人々を軽蔑することだったと考えています。
馬に乗ったバルタサールカルロス王子
この帆布は、209 cm x173cmの乗馬用の肖像画です。 絵は1635年のもので、マドリッド市のプラド美術館にあります。 この馬に乗った子供の肖像画では、1629年に生まれ、1646年にフェリペXNUMX世の息子である天然痘でXNUMX歳で亡くなったバルタサールカルロス王子が描かれています。
この作品で期待されていたのは、幼い頃からすでに絵画でポーズをとるスタイルを持っていた未来の王が発揮しようとしている力でした。 彼の父と祖父と同様に。 そのため、幼児のときでも、右手に王笏を持って、対応する軍服を着て肖像画に登場します。
作品のメインフィギュアの後ろにある風景は、彼がマドリードの街、エルパルドにいた場所を示しています。 同様に、オヨ・デ・マンサナレスの山々がどこにあるかという視点が投影されます。
ラレンディションデブレダ
今回のミリタリーシーンで彼が描いたジャンル。 ベラスケスの絵画では、同じテーマの多くの作品を見ることができます。 この絵はラスランザスとも呼ばれ、その大きさは307 cm x 367 cmで、1635年に発行されました。
この芸術作品は、戦闘員の歴史的な時代を表しており、オランダの地主に対するフェリペXNUMX世のスペイン軍の勝利を勝ち取ることができました。 絵の図の中で友好的な方法で生成された態度は、非の打ちどころのない降伏をしたスペイン軍の側で戦いが良い方法で終わったことを意味します。
フィリップXNUMX世
1653年にディエゴベラスケスはフェリペ1605世を描きます。 これは、1665年に生まれ、XNUMX年に亡くなったフェリペXNUMX世を示しています。ベラスケスの絵画には多くの類似した肖像画があるため、この男は芸術家が最も描いた王でした。
この帆布は52歳の君主を表しており、彼の最も有名な作品のXNUMXつであり、この絵が非常に構成された方法で、リアリズムと表現力で作られているためです。 ロンドンのナショナルギャラリーにも同様の作品があります。
テーベのパウトとテーベのパウロ、最初の庵
下の次の絵は宗教画のジャンルで、約261 cm x192,5cmの大きさです。 発行日は1634年で、この作品はマドリッド市のプラド美術館にあります。
3年に生まれ、1230年に亡くなったイタリア出身のサンティアゴ・デ・ラ・ヴォラージネの司教によって書かれた文書、ゴールデンレジェンドを表す1298つのシーンで絵で構成されています。前景のキャラクターの説明次のサンアントニオは茶色の服を着ており、サンパブロは白い服を着ています。その上にカラスが飛んでいて、彼に食べ物をもたらしています。
作品の他のシーンは、同じ主要人物である絵画の側面にありますが、左側にはライオンの貢献とともに聖パウロの墓が見えます。 そして右側には、聖人が崇拝者の姿勢ですでに亡くなっているのが発見された日があります。
テーブルにいるXNUMX人の男性
この絵の英語での名前はTheLunchまたはLuncheonです。 この作品はランチという名前で知られています。 そのジャンルはコストゥンブリズモで、そのスタイルはテネブリストバロックです。 帆布の大きさは108,5cmx 102 cmで、1617年に発行されました。この絵は、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館にあります。
絵の簡単な説明とベラスケスの絵のいくつかは、セビリアのコストゥンブリズモのXNUMXつであり、芸術家はテーブルで調和して食事をしている異なる時代のXNUMX人の男性を描いています。 背中の暗い部分では、使用人の手が光の中に現れ、彼らが会話を続けるためにワインを注いでいます。
三人の楽士
とりわけこの絵は、寸法が最も小さいもので、87cmx110cmです。 それは1618年に作られ、このキャンバスはベルリンのピナコテカ絵画館にあります。
次の作品では、セビリアの街の環境に適応しているため、画家がその場所の暗いジャンルを強調したいコストゥンブリスタのシーンで示されています。 劇中の男性の中には、そこにいる人の中で最も若い人がいて、彼は彼の顔に嘲笑のジェスチャーをしています。
これは、他のXNUMX人の男性がすでに十分なワインを持っていることを示しています。 男の子がグラスワインを持っているという事実に加えて、彼らが飲んでいたことを暗示しています。
一方、右の図は楽器をしっかりと持っていないため、リズムやメロディーがなく演奏しているように見えます。 今日、この帆布は、その色と文字、そしてほとんど変わらない光の両方で素晴らしいままです。
鏡を見るヴィーナス
英語での名前もそうです。鏡のヴィーナスまたは鏡のヴィーナス。 作品のジャンルは神話画で、大きさは約122,5cm×177cm。 1649年に制作され、ロンドンのナショナルギャラリーにあります。 この作品は、ベラスケスのすべての絵画の中で明らかに女性の唯一のヌードであった芸術的なヌードを扱っています。
彼が自分のために何かに取り組んでいない限り。 しかし、このような絵を描くことで道徳的に言えば、もっとやれば社会にとって問題になるので、この方法の方が良いでしょう。
ギリシャ神話に基づいて、絵は美の女神ヴィーナスに関連しています。 この女神は鏡を見ながらポーズをとります。これは、女性の体の素晴らしい美しさのアイデアを意味します。 優雅な雰囲気の中で、女性はシートの上に横になって後ろを向いているのが見えます。女神ヴィーナスは、キューピッド神の息子が持っている鏡を通して観察者を見ています。
卵を料理する老婆
この作品の英語での名前はOldWomanFrying Eggsで、ジャンルは1618年のコストゥンブリズモで、この絵はスコットランド国立美術館にあります。
簡単な説明は簡単で、彼が最初に描いた正式なベラスケスの絵画のXNUMXつに基づいています。 静物画のジャンルと考えられており、私が使用するさまざまな道具や、沸騰した油、青銅色のモルタル、布地、野菜、染み、木、金属、陶器、枝編み細工品などの質感が際立っています。 彼が配置した細部はすべて、アーティストとしての彼の可能性を最大限に発揮することを意図したものでした。
ベラスケスの簡単な伝記
ディエゴ・ベラスケスとしてよく知られているディエゴ・ロドリゲス・デ・シルヴァ・イ・ベラスケスは、1599年にセビリア市で生まれ、1660年にマドリード市で亡くなったスペインの画家でした。 ベラスケスの絵画は、バロック、テネブリスト、自然主義のスタイルで有名です。 この画家はフランシスコ・パチェコの学生でした。
ディエゴ・ベラスケスはバロック時代の画家であり、多くの人が彼を才能のある素晴らしい芸術家だと考えています。 したがって、ベラスケスの絵画は、彼がXNUMX世紀の死後、史上最高であることにふさわしい重要性を彼に与えていました。 ベラスケスの最も有名な絵画は現在、プラド美術館に収蔵されています。
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