ゴッホのポスト印象派の絵画を知る

この記事では、いくつかを紹介します ゴッホの絵画 彼の人生の最後の年に作られました。 それらは、多くの画家に素晴らしい品質の芸術作品を作るように促したポスト印象派のスタイルに属しています。 ゴッホの絵画は芸術家の死後非常に有名になったことに注意する必要があります。読み続けて詳細を確認してください。

ゴッホの写真

ゴッホの絵画

画家のヴィンセントヴァンゴッホは、ポスト印象派の主要な画家の900人と見なされています。これは、ヴァンゴッホが生涯で148点以上の絵画を描いたためで、そのうち43点の水彩画、1600点の自画像、XNUMX点以上の絵画が際立っています。

画家のヴィンセント・ヴァン・ゴッホの生涯の間、弟のテオは、画家が彼が作ったさまざまな芸術作品を描くことに専念するために彼を財政的支援で助けたので、重要な人物でした。

画家は若い頃から絵を描くことに専念し、ゴッホの絵画を数多く制作しました。その中には、彼が描いた形や技法で際立ったものもあります。

画家が最初にした仕事はアートギャラリーでした。 やがて彼はプロテスタントの牧師になることを決心し、26歳でベルギーの地域への宣教師として行くことを決心しました。

ゴッホの絵画は、画家のヴィンセントヴァンゴッホが1890年頃にすでに亡くなった後、貴重な芸術作品として認識されたことに注意することが重要です。そのため、ゴッホの絵画は現在、印象派後の運動の最高の芸術作品のXNUMXつです。 。 それはXNUMX世紀とXNUMX世紀の芸術家に影響を与えます。

画家のフィンセントファンゴッホは37歳で銃創で亡くなり、現在は自殺か非故意故殺かは不明ですが、多くの専門家は画家が精神病に苦しんでいると判断しています。彼はゴッホの絵画を壮観な方法で描くようになりました。

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ポスト印象派のゴッホの絵画

彼の生涯の間に、ポスト印象派の画家はいくつかのゴッホの絵画を作りました。そのうちの900枚の絵画と1600枚の絵画は、1880年から1890年までのXNUMX年間で際立っています。双極性障害またはてんかん。

このようにして、彼は27歳で画家になることを決意し、ゴッホの絵画の多くは彼の生活やさまざまなヴァンゴッホの絵画を制作した国を反映しているため、ゴッホの絵画に彼の人生を反映させたいと考えています。ゴッホ。

ゴッホの絵画の多くは、XNUMX世紀の終わりからXNUMX世紀の初めにさまざまな芸術家によって適用されたポスト印象派の表現の格言であることに注意する必要があります。 彼らが世界の自然とより精神的なビジョンを忠実に示したかったところ。 ポスト印象派のスタイルで最も際立っているゴッホの絵画の中には、次のものがあります。

星空

多くの専門家や美術評論家によると、「星月夜」の絵画は、ゴッホの最も壮観な絵画の74つであり、彼の最高傑作と見なされています。 この絵は、92cm×1889cmの大きさの帆布に油彩で描かれています。 データによると、この作品はXNUMX年XNUMX月に作成されました。画家のヴィンセントヴァンゴッホがサンレミ=ドプロヴァンスの亡命の部屋に住んでいたとき。

星月夜は、フィンセントファンゴッホのスタジオで日中に行われました。 多くの人がこの絵は、画家が亡命中の寝室の窓から観察したものを表したものであると断言しています。 星月夜も当時の最も重要なゴッホの絵画の21つとして含まれているさまざまなバリエーションでXNUMX回カウントされているため、画家は何度も描いたという見方でしたが。

画家のヴィンセント・ヴァン・ゴッホが、昼と夜のさまざまな表現とさまざまな瞬間のこの絵を描いたことを強調することが重要です。 だけでなく、さまざまな気象条件。 日の出と月の出がさまざまな側面に含まれている場所。

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しかし、亡命中のスタッフは、画家がゴッホの絵画のさまざまなスケッチしか作成できなかった療養所内で芸術作品を作ることを許可しなかったことが知られています。 星空の夜の作品は、ゴッホの一連の絵画の中で、療養所の窓のさまざまな景色から作られた唯一の夜の絵画であると言うことも重要です。

これは、多くの解釈がなされてきたゴッホの絵画の1889つですが、XNUMX月の星月夜の絵画を終えた後の同じ画家です。 彼はXNUMX年のXNUMX月に弟のテオに手紙を送り、そこで彼は夜行性の研究と呼ばれる絵を送ったことを弟に示しました。 彼はこの劇についてどこに書いたのですか。

「一般的に、私が少し良いと思うのは、麦畑、山、果樹園、青い丘のあるオリーブの木、肖像画と採石場の入り口だけですが、残りは何も教えてくれません「」

この星空の夜の中で、ゴッホの絵画のXNUMXつは、多くの芸術家がその作品を千の異なる方法で再現したため、史上最も有名ですが、作品には、画家のヴィンセントヴァンゴッホに与えた各筆運びの中に隠された多くの未知の側面があります。

星空の夜の最も顕著な特徴のXNUMXつは、芸術家がサンポールドモーソルと呼ばれる亡命の窓から風景を描きたかったことです。 彼はさまざまな精神的問題のためにそこにとどまっていたので。

画家のヴィンセント・ヴァン・ゴッホが仕事をしている間、彼は部屋の窓から見える風景を再現せず、代わりに彼に最もインスピレーションを与えたものを描き始めました。 しかし、ゴッホのこれらの絵画には不正確さがあり、その窓からサンレミの街をはっきりと見ることができなかったため、画家が星空の夜を描くことは不可能であるということです。

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星月夜は、最も宣伝されているゴッホの絵画のXNUMXつであり、現在ニューヨークの有名なMoMA博物館に展示されており、芸術を愛する多くの人々に好評を博しています。

夜のカフェテラス

1888年に制作されたゴッホの絵画のXNUMXつであり、ポスト印象派の作品であり、油絵タイプであり、現在オランダのクレラーミュラー美術館に収蔵されています。 ゴッホの最も優れた絵画のXNUMXつであり、最も再現された絵画のXNUMXつとして知られています。

アルル市のプラザデルフォーラムにある、エレガントなカフェのテラスが描かれるヴァンゴッホの絵画のXNUMXつです。 ゴッホの絵画のひとつで、画家は南フランスについての印象を表現しています。

専門家によると、彼が使用した色は暖かく、絵画に非常に深い視点を与えるので、画家が使用するスタイルは独特です。 画家のヴィンセント・ヴァン・ゴッホが星空の背景で描く最初の絵であること。

糸杉のある麦畑

それは1889年に作られ、画家がサンレミーの精神病院にいる​​間にデザインされたゴッホの絵画のXNUMXつです。 部屋の窓の外を見るたびに、彼は観察したヒノキに魅了され、弟のテオに次のような手紙を書いた。

「ヒノキは私を心配し続けています。 ひまわりの絵のように、まだ誰も描いていないので、何かしたいです。」

そのため、数か月後、彼は窓越しに見たものを表現することができたが、彼の考えに触発されたため、最も重要なゴッホの絵画のXNUMXつを作ることに専念しました。 彼は山、雲、風を捉え、キャンバスにたくさんの植生を配置することができ、すべてが完璧です。

作品は現在、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館にあります。 また、この絵のサイズは13 cm x93cmです。

マリーナレサントマリードゥラメール

現在、オランダのアムステルダムにあるゴッホ美術館に収蔵されている作品です。 そしてそれは40cm×50cmの以下の寸法を持っています。 1888年XNUMX月に芸術家によって完成されました。これは、地中海に非常に近いフランスの町サントマリードラメールで彼が描いたゴッホの絵画のXNUMXつです。

画家は弟のテオに手紙を書き、地中海を知るために、そして彼が肯定するようになったこの絵を作るために彼がXNUMXつのキャンバスをとった芸術作品を作ることができるようになりたいと言っていますそれは彼が海の色をとらえようとした屋外の海の景色だったので、それは彼がそれに変化する色を与えることができたゴッホの絵画のXNUMXつである理由です。

ひまわり

ゴッホの絵画の1888つであり、XNUMX枚のヒマワリが描かれていることで強調されています。これは、XNUMX年に制作されたもので、ポスト印象派のスタイルに属しており、このシリーズのXNUMX番目です。 この作品は、南フランスのフランスの都市アルルで作られました。

ひまわりの作品は90cm×70cm以下の大きさです。 この表で目立つのは、クロム酸鉛を使用した黄色です。 そのため、作品は非常に謎めいた黄色になっています。

しかし、専門家によると、彼らは、光にさらされるとクロム酸鉛が茶色がかった緑色に変色し始めると言います。 現在、この絵はロンドン市のナショナルギャラリーで常設展示されています。

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アーモンドの花

これは、1890年73月に制作されたゴッホの絵画の92つで、XNUMX cm xXNUMXcmの大きさの帆布に油彩で描かれています。 サンレミ県。 画家は日本の木版画に着想を得ており、対象は白い花でいっぱいの枝で、天空の青い色調の空と美しい定数を作ります。

芸術家ヴィンセントヴァンゴッホが描いた絵は、弟のテオと彼の妻への贈り物でした。彼らはオランダの画家に、ヴィンセントウィレムの名前を冠する将来の両親になることを知らせていたからです。画家ヴィンセントヴァンゴッホの名誉。

砂のはしけを降ろす男性とドック

フランスのアルル市で制作されたゴッホのもうXNUMXつの絵画は、空が観察されないゴッホの数少ない風景画のXNUMXつですが、薄茶色で水が緑色に見えるXNUMX隻のボートを強調しています。

また、人が船から材料を降ろす作業をしている様子も観察されます。 芸術の専門家によると、この絵はローヌ川のどこかに焦点を当てており、当時のヴァンゴッホのスタジオから歩いてすぐのラマルティーヌ広場に非常に近い場所にあります。 作品は現在、ドイツのフォルクヴァンク美術館にあります。

オーヴェルの教会

芸術の専門家によると、これはゴッホの油絵に描かれた絵画の1890つであり、94年に制作されたもので、サイズは74 cm xXNUMXcmです。 この絵は現在、フランスのオルセー美術館に常設展示されています。

この絵は、オランダの画家フィンセントファンゴッホが入院した病院から解放された後に描かれました。 美しいフランスの都市オーヴェルシュルオワーズ。 画家は、ポール・ガシェ博士の治療を受けるためにその都市に行くことに決めたので。 この都市では、画家は人生の最後のXNUMX週間を過ごし、その間に画家は世界の芸術にとって非常に価値のある少なくともXNUMX枚の絵画を制作しました。

麦畑の家

有名な画家がフランスのアルル市に住み、畑に小麦が蒔かれ、画家が常に小麦畑のテーマに取り組んだ時代から、ゴッホの最も愛されている絵画のXNUMXつであることが多くの研究で指摘されています。

絵の中で、芸術家は彼が森の列を描く空間とわずかに緑の小麦が現れる大きな畑と非常に孤独に見える大きな農場に近づきます。 作品はキャンバスに油彩で描かれ、アムステルダム市のゴッホ美術館で常設展示されています。

アルルの寝室

オランダ生まれの画家ヴィンセントヴァンゴッホによって作られたアルルの寝室として知られている絵画は、1888年のXNUMX月に作られました。これは、キャンバスに油を塗った作品です。 これは、画家がフランスの都市アルルに滞在中に住んでいた部屋を表しています。

画家がこの作品にXNUMX枚の同じ絵を描いたという特徴がありますが。 これらの絵画のXNUMXつは、アムステルダム市のゴッホ美術館に保管されています。 しかし、彼が精神病のために亡命中に入院したときに彼の寝室で洪水があったので、この写真は悪化しています。

XNUMX年後、彼は亡命から退院し、画家は米国のシカゴ美術館にあるXNUMX番目の作品を作ることに専念し、同時に彼は寝室のXNUMX番目の作品を作り始めました。オルセー美術館に展示。

オランダの画家が弟のテオに宛てた手紙の中で、彼はアルルの寝室で彼が住んでいる空間がどのようなものかを知るためにいくつかの作品を作ったことを彼に伝えています。 そして、あなたはその小さな部屋に住んでいる静けさとシンプルさを強調したいと思います。 色のシンプルさを通して。

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収穫   

1888年にオランダの画家によって行われた作品で、作品の寸法は73cmx92cmです。 現在、アムステルダムのゴッホ美術館に展示されているゴッホ絵画のXNUMXつです。 絵に名前を付けるのは同じ画家ゴッホです。

屋外で行われる作業です。 画家が描いた他の絵画と同様に、1888年XNUMX月に彼が描き始めた小麦の収穫に捧げられたゴッホの一連の絵画に属しています。ゴッホの絵画の多くの専門家は、収穫の絵画は地中海の風景。 非常に明るくプロヴァンスの風景が際立ちます。

ゴッホの絵画では、画家は小麦畑に視線を向ける際に巧みに遠近法を使用し、小麦畑は山と澄んだ空に移動します。作品で支配的なのは、フェンス、スパイク、カートを引き裂く強い夏の太陽です。と農場。 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホがこのスタイルの芸術を大いに賞賛して以来、この絵は版画に使用されている日本の芸術の影響を受けているとも言われています。

アイリス  

画家のフィンセントファンゴッホが悲劇的な死のXNUMX年前に描いた絵。 これらの花は、画家が亡命中にいて、施設の庭でこのスタイルの花を観察したときに触発されました。

多くの美術評論家によると、作品を観察すると、絵画は生命に満ち、静けさの空気に満ちていると言われています。 画家が作った菖蒲のひとつひとつが、それぞれの植物の動きや形を注意深く研究し、このようにしてそれぞれの花が多くの波線の中にそれぞれのシルエットを作り出すことができたからです。

作業は1889年に行われ、寸法は71 cm x93cmです。 アーティストは、この作品を実行するには、実際の研究を実行する必要があることを強調しました。 そのため、兄のテオは、兄の作品がいかに壮観であるかを見て、1889年XNUMX月に開催されたアンデパンダン展の年次展示会で、ローヌ川の星月夜とともに絵画を発表しました。 批評家たちは、この作品は空気と生命に満ちた美しさであると断言しました。

この貴重な作品の最初の所有者は、300年に1891フランを支払い、美術評論家およびアナキストとして働いていたオクターブミルボーとして知られるフランス人でした。 1987年の後半に、この絵は総額53万ドルで売られました。 しかし、アラン・ボンド氏はお金を得ることができず、今日、仕事はロサンゼルスのJ.ポールゲッティ美術館にあります。

ローヌ川の星空の夜

この作品は、1888年のXNUMX月にオランダの芸術家によって完成されました。夜にフランスの都市アルルで作られたゴッホのもうXNUMXつの絵画です。 工事は、ラマルティーヌ広場の有名な黄色い家から数分のローヌ川のほとりで行われたと言われています。 この家は、画家が描いた絵に触発されるためにフルタイムで借りました。

この絵の最も重要な特徴の中には、画家が夜空に多くの光の効果を生み出し、オランダの画家に同様のスタイルで他のゴッホの絵を作るというアイデアを与えたことです。 彼の有名な作品である星月夜と、夜のカフェテラスと呼ばれるもうXNUMXつの有名な作品がありました。

この作品はパリのオルセー美術館にあります。 そして、1889年にパリで開催された有名なアンデパンダン展に初めて展示されました。 この作品は、テオとして知られている画家の未成年者によってその展示会に含まれていました。 画家は、弟のテオに宛てた手紙の中で、この素晴らしい芸術作品について次のように述べています。

«これには、XNUMXの正方形のキャンバスの小さなスケッチが含まれています。つまり、実際にはガスの噴流の下で夜に描かれた星空が含まれています。 空はアクアマリン、水はロイヤルブルー、地面は藤色です。 町は青と紫です。 ガスは黄色で、反射は赤みがかった金色で、緑の青銅色になります。

空のアクアマリンフィールドでは、北斗七星は鮮やかな緑とピンクで、その控えめな淡さはガスの残忍な金と対照的です。 フォアグラウンドにいる恋人たちのXNUMX人のカラフルな人物。»

黄色い空と太陽のオリーブの木

1889年に完成した、油の上の帆布で作られた作品。 それはゴッホの絵画のXNUMXつであり、彼が苦しんだ苦痛をある方法で伝えたかったのですが、絶望ではなく慰めとしてでした。 画家は彼の絵が観客を慰めることを意図していると確信していたので。 それが彼がオリーブの木を作る理由です。なぜなら、これらの木は聖地の深い宗教と象徴性を表しているからです。

サンレミ市の療養所で観察された風景を指すこともできますが、彼は想像力と創造性によって表現したい美しさを描きたかっただけです。 作業は力強く強力なブラシストロークで行われましたが、非常に軽いタッチで、太陽の周りに暗い色のタッチを加えました。

この作品は現在、ミネアポリス市の米国ミネアポリス美術館で常設展示されています。 この作品は英語でその名前で知られており、「黄色い空のオリーブの木」と題されています。

咲いている小さな梨の木

画家のヴィンセント・ヴァン・ゴッホがフランスで偉大な画家として訓練されたことはよく知られていますが、フランスで彼はいくつかの非常に興味深い作品を制作しました。 しかし、首都にあった大きな騒ぎは、彼が苦しんでいる病気について非常に気分が悪くなったので、彼は都市と気候を変えることに決めました。 それで彼はフランスのもう少し南に住むことに決め、1888年にアルルの街に定住しました。

その都市にいると、春が来て、画家はより強い力を持ち、ポスト印象派のスタイルで新しい芸術作品を作るためにより創造的になり始めました。 彼の周りにあるすべてのものの一種のキャプチャとして、多くの人々を感動させた美しい絵を描きました。

1888年のXNUMX月からXNUMX月にかけて、彼はXNUMX枚の絵画を制作しました。各作品の主なテーマは、アーモンド、プラム、桃など、自然と調和したテーマです。 この作品は、ゴッホのXNUMX枚の絵画シリーズの一部です。

シエスタ

1890年代初頭にオランダの芸術家ヴィンセントヴァンゴッホによって描かれた絵画。多くの芸術専門家は、この絵画は画家が精神障害者のために亡命したときに作られたと主張しています。

しかし、他の美術評論家は、亡命の従業員が彼に彼の芸術作品を描くことを許可しなかったので、彼はアルルの街でそれをしなければならなかったとさえコメントしました、彼はスケッチをデザインすることしかできませんでした。

しかし、この作品はフランスのオルセー美術館で常設展示されています。 それは彼のマスターミレーの技術に従ったゴッホの絵画のXNUMXつです。 幼い頃から、当時フランスで現代美術に多くの作品を寄稿していたこの有名なフランス人画家の技法に興味を持つようになりました。

昼間の仕事は、画家のヴィンセント・ヴァン・ゴッホが描いた絵画で、73cm×91cmの大きさです。 作品のテーマは、休んでいる数人の農民です。 多くの人が、画家は弟のテオが女性と結婚したことで経験し、彼女の子供を期待している幸せを伝えたいと言っています。 絵の中のカップルは一緒に休んでとても幸せなので。

グラジオラスとアスターの花瓶   

1886年に描かれた絵画で、当時はゴッホの静物画に捧げられた絵画のXNUMXつです。 彼が友人に書いた手紙の中で、画家は彼に彼の作品でポーズをとるためにモデルを支払うことができるお金がないと彼に言いました、それのために彼は自然を描くことに決めました。

これらの絵画で、ゴッホはポスト印象派スタイルとして知られる新しい技法を体験する機会を彼に与えました。 そのため、アーティストは作品に光の技法と放射色を使用して、視聴者の注意を引き付けました。 この作品は、オランダのアムステルダム市にあるゴッホ美術館にあります。

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