バロックの特徴とその歴史 ▷➡️ Postposmo

ローマで始まったこの運動は、ヨーロッパ全体で影響力のある芸術運動であり、主にカトリックの対抗宗教改革に関連しており、1600年頃に教会の活性化された精神を宣言しようとしました。 バロックの特徴!

バロックの特徴

バロックは主にカトリック教会と、新しく活気に満ちた精神を示したいという願望に関連していましたが、肖像画、静物、神話の主題で見ることができる多くの非宗教的な主題を表すためにも使用されました。

1630年から1680年にかけてのローマでの全盛期には、バロックは大胆でダイナミックな動きであることが証明されました。そのリアリズムは視聴者に実際の出来事を目撃しているという印象を与え、その感情的な魅力はカトリック教会の強化された活力のある精神を宣言しました。その開発を通してバロックの特徴。

しかし、バロック時代は正確には何ですか？バロックは、1600年頃にイタリアのローマで始まり、ヨーロッパのほとんどの地域に広がった芸術的なスタイルの時代です。期間中の最も重要な歴史的側面は、バロックの特徴を定義した重要な出来事である改革と対抗宗教改革でした。

改革は、1648世紀にマルティン・ルターがローマカトリック教会を改革するために始めた宗教運動であり、対抗宗教改革はこれへの対応と考えられていました。これは、トレント公会議から始まるカトリックの復活の時期として知られる段階でした。そしてXNUMX年のXNUMX年戦争の終わりに終わります。

トレント公会議は、ローマカトリック教会の最も重要な公会議の1545つであり、その祝賀会は1563年からXNUMX年にかけてイタリア北部で開催されました。これは主に、カトリック教会の分裂を引き起こし、多くの信者を集めた有名な改革によって推進されました。教皇のリーダーシップに反対したプロテスタントの任期の下で。

バロック様式の発展は密接に関連していると考えられ、確かにその人気はカトリック教会によって奨励されました。カトリック教会はトレント公会議で、芸術は宗教的なテーマを伝え、プロテスタントの改革。

バロックの主な特徴のXNUMXつは、さまざまな芸術的表現でドラマ、活気、壮大さを生み出すために使用される誇張された動きと明確な詳細です。このキアロスクーロ技法は、光と闇の相互作用、誇張された光のコントラストを使用してボリュームの錯覚を作り出すことを指します。

これは、バロック絵画、薄暗いシーンで非常に高いコントラストの劇的な雰囲気を作り出すためによく使用されました。これは、バロックの主な特徴のXNUMXつです。この期間は、その存在を通じてXNUMXつの主要な段階に分けられました。

1590年から1625年までの初期または原始的なバロック
フルバロック、1625年から1660年の間
1660年から1725年にかけてのバロック後期は、ロココとして知られる運動に取って代わった最後の段階であり、ますます装飾的で精巧な作品が登場しました。

イタリアで始まり、XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけてヨーロッパのほとんどの地域に広がった芸術的時代であるバロックの主な特徴は、次のとおりです。

1-バロック時代の最も重要な要素は、プロテスタント改革への対応として、芸術の宗教的テーマを奨励したかったカトリック教会と密接に関連したバロック様式の発展を考慮した、改革と対抗宗教改革でした。。しかし、バロック芸術におけるバロックの特徴は、その独特の政治的および文化的風土のために、ヨーロッパのさまざまな国で異なって現れました。

2-バロック様式では、彫刻、絵画、建築、文学、ダンス、音楽で使用されたスタイルである、複数の感情、多くのドラマと偉大さを生み出すために使用される誇張された動きと明確な詳細が決定的です。その意図は、何よりも感覚と感情に訴えることでした。

3-キアロスクーロ技法の使用は、バロックのよく知られた特徴のXNUMXつであり、明暗の相互作用を使用して、非常にコントラストの高い劇的な雰囲気を作り出すことがよくあります。キアロスクーロ技法は、たとえば、ピーターポールルーベンスによる幼児虐殺や、カラヴァッジョやレンブラントなどの他の重要なバロック画家の作品などの絵画で最もよく見られます。

4-バロックの最も明白な特徴の中には、装飾を非常に重要視し、印象づけるために多くの要素を使用することがあります。

5-バロック建築様式では、ポルトガルのケルス国立宮殿に代表されるように、大胆な空間、ドーム、特大のフォルムが強調されました。

6-音楽では、バロック様式がクラシックカノンの大部分を占めています。重要な作曲家には、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ゲオルク・ヘンデル、アントニオ・ヴィヴァルディが含まれます。

語源の起源

非公式な用法では、バロックという言葉は精巧で非常に詳細なものを表します。これは不完全な真珠を意味し、当時の豪華な真珠のブローチを暗示しています。このスタイルは、ヨーロッパのこの段階の極端な豪華さとドラマを捉えようとしました。そのため、バロックの最も関連性の高い特徴のXNUMXつと見なされています。

バロック建築

バロック建築はイタリアで始まり、XNUMX世紀に始まり、改革に関連した激動の時代に対応して進化しました。一般に、権力者は常に、強さ、富、卓越性を示す方法として建築と芸術を使用したいと考えていました。これは、プロテスタント改革に対するカトリック教会の対応ほど真実で目立つ場所ではありません。

この間、宗教指導者たちは有名になった文化や芸術の形態に影響を与えることができました。カトリック教会にとって、その影響力と力を実証し維持するための最も重要な方法は、壮大な教会と大聖堂を作ることでした。

この使命を依頼された芸術家や建築家は、ルネッサンスの美とリアリズムの概念を復活させ始めましたが、今回はさらに華やかで贅沢な方法でした。バロックの主な特徴のXNUMXつは、芸術家が感情と忠誠心を呼び起こすことを目的としたいくつかの新しい技術を確立したという事実でした。

教皇や他のカトリックの支配者の支援のおかげで、さまざまな作品が作られ始め、ヨーロッパと南アメリカのこれらの土地にヨーロッパ人の入植者がいたおかげで、そのスタイルはすぐにヨーロッパと南アメリカに広がりました。このスタイルは北米では関係ありませんでしたが、いくつかのサンプルは、元の人々の特徴がなく、ヨーロッパの影響を顕著に受けています。

バロック建築は国によって微妙な違いがあります。バロック様式が普及するにつれ、会場はバロックの基本的な機能をスケジュールやライフスタイルに合わせて変更しました。ほとんどの場合、建物は高度に装飾されており、珍しく、未完成でさえあるように見える要素が組み込まれています。バロック建築のXNUMXつの有名な例は、イタリアのサンタスザンナ教会とカゼルタ宮殿です。

建築におけるバロックの特徴

建築様式を区別することはしばしば困難です。特に、建築家がいくつかの様式を組み合わせて、ある時代と別の時代の形態を取り入れた場合はなおさらです。ただし、これらは建築におけるバロックの特徴の一部です。

-バロック様式の建造物は、一般的に教会、邸宅、宮殿であり、すべて富、権力、美しさを示すことを目的としていました。

-一般的に建物の中央に配置されていた大きなドームの建設は、バロック建築のもうXNUMXつの特徴でした。

-非常に複雑なディテールを備えた多数のモチーフと装飾が、空間の気まぐれで神聖さを増しています。

-構造物の内部と外部の彫刻、通常は石膏または大理石で作られた彫像で、コントラストの高い色と質感が含まれています。

-注目を集める形、デザイン、機能。これには、湾曲した壁、塗装およびアーチ型の天井、柱、彫刻、アーチ、ニッチ、噴水、巻物、壊れたペディメントなどが含まれます。これらの要素の多くは、ダイナミズムとして知られる動きの感覚を放ちます。

-切妻のマンサード屋根の頻繁な使用。これは、フランスのバロック建築の重要な特徴であり、多くの宮殿や田舎の邸宅に組み込まれた屋根要素です。

-バロックの美学は、フルバロックと地味なバロックの1675つのスタイルに分けることができます。前者はこの運動の最初の世紀に北西ヨーロッパで頻繁に見られ、後者は1725年からXNUMX年（後期バロック）の期間に北西ヨーロッパで見られます。

-このタイプの建築は植民地主義の時代と密接に関連しています。新しい土地が、特にスペインとフランスのバロック様式の建物に見られる豪華さの一部に資金を提供するのに役立ったからです。

バロック時代のイタリア建築

非常に劇場的なバロック様式の建築は、XNUMX世紀にイタリアを支配しましたが、XNUMX世紀後半のローマで始まりました。それはルネサンス建築のローマ様式を取り入れ、それを精巧で劇的な方法で使用し、しばしばカトリック教会と絶対主義国家の勝利を表現しました。それは形、光、影、そして劇的な強さの新しい探求によって特徴づけられました。

ルネッサンスは、世俗的な力と宗教的な力の混合物として、イタリアの裁判所の富と権力を利用しましたが、バロックは最初、プロテスタントに応じて自らを改革するカトリック教会内の運動である対抗宗教改革に直接関連していました改革。

イタリアのバロック建築とそれが実装したすべての装飾は、あなたがそうするのであれば、カトリック教会の力と豪華さの明白なデモンストレーションでした。イタリアのバロック建築の最も関連性のある特徴のいくつかは次のとおりです。

1-それは、バロックに先立つ段階である、1400年から1600年の間に全盛期を迎えたルネサンス建築の影響を受けています。バロック建築家は、初期の時代とローマ人の両方からの古典的な形式を採用しました。典型的な例は、ルネッサンス風の特徴を備えたバロック様式の教会であるサンピエトロ大聖堂です。

2-バロックの芸術家や建築家は、自分たちが光の達人であると考えて、光の使用に多くの注意を払いました。たとえば、仕上げは光の反射方法に基づいて選択されました。

さらに、コントラストを示してドラマを作成するために、強烈な明暗の領域が組み込まれました。これは、意図的に暗くした建物の領域や、キアロスクーロとして知られる効果である絵画で見ることができます。

建築の成果と重要な芸術家

この運動の発祥地であるイタリアのバロックを代表する多くの関連する作品や建築家がいます。ローマのバロック時代のいくつかの教会の建物には、ドームと身廊のある大聖堂に対応する計画がありましたが、建築の変更は即座に行われ、以前に行われたすべてのものとは大きく異なり、最も関連性の高いバロックのXNUMXつでした特徴。

マニエリスム様式の初期の慣習を破った最初のローマ建築のXNUMXつは、カルロマデルノによって設計されたサンタスザンナ教会でした。しかし、これらに続いて、イタリアで歴史を作った芸術家の多くの関連する展示会がありました。

コルトーナのピーター

可塑性、質量、劇的な効果、影と光に対する同じ懸念は、ローマのバロック様式の教会のファサードで1635年に始まったサンティルカエマルティナの彼のデザインで実証されたピエトロダコルトーナの建築作品でも明らかです。

これらの懸念は、サンタマリアデッラペースの彼の手直しでさらに明白になります。その建物のファサードは、キアロスクーロの半ドーム型の柱廊玄関と凹面の側面の翼で、劇場の舞台に非常に似ており、実質的に小さな台形の正方形を埋める方法で前方に突き出ています。

ジャンロレンソベルニーニ

バロック時代と後期バロック時代の他のローマのアンサンブルもドラマと演劇性に満ちており、それが位置する都市景観の中で注目を集めています。おそらく最もよく知られている例は、ベルニーニによって考案されたバロックの傑作としてカタログ化されたサンピエトロ広場であり、主にエジプトのオベリスクを中心とした独立した柱のXNUMXつの列柱で構成されています。

ベルニーニのお気に入りのデザインは、サンタンドレアアルキリナーレ神殿でした。その特定の形は多色の大理石で装飾され、そのドームは金で豪華に装飾されていました。非宗教的な建築には、マデルノの計画に基づいたバルベリーニ宮殿と、1664年にローマにあったチギオデスカルキ宮殿が含まれていました。

フランチェスコ・ボロミーニ

ベルニーニのライバルと見なされていた建築家フランチェスコボロミーニは、古代世界とルネッサンスの通常の構成から大幅に逸脱したデザインを制作しました。彼の建築計画は複雑な幾何学的図形に基づいており、彼の建築形態は珍しく独創的であり、彼は建築設計に複数の層の遊びを採用しました。

彼の傑出した作品は、サンカルロアッレクアトロフォンターネの小さな寺院です。これは、平面図の複雑なレイアウトが特徴で、楕円形と十字形の部分があり、凹面と凸面の形状が組み合わされています。

カルロ・フォンタナ

1680年にベルニーニが亡くなった後、カルロフォンタナはバロック時代にローマの街で働いていた最も影響力のある建築家として登場しました。彼のスタイルは、サンマルチェロアルコルソのわずかに湾曲した口絵に見ることができます。

学術的な観点から、フォンタナはローマで際立っていた彼の前の芸術家の創意工夫に欠けていましたが、バロック建築への彼の影響は否定できず、超越的です。 XNUMX世紀にヨーロッパ中にバロックのイディオムを広める偉大な世代の建築家の

スペイン建築

XNUMX世紀の終わりにスペインと以前の植民地で、特にXNUMX世紀の終わりにスペインのアメリカとベルギーで、バロック建築の特定の系統が発達しました。イタリアのバロック様式の傾向がピレネー山脈全体に広がるにつれて、XNUMX世紀の終わりから流行していたフアンデエレーラの適度な古典的なスタイルの人気と影響を徐々に置き換えました。

たとえば、1667年、アロンソカーノのグラナダ大聖堂とユーフラシオロペスデロハスのハエン大聖堂のファサードは、バロック様式の美学におけるスペインの大聖堂建築の伝統的なモチーフを解釈する際の芸術家の流動性を示唆しています。

マドリッド、マヨール広場、ブエンレティーロ王宮では、エレーラ様式のバロック様式が開発されました。バロック様式の特徴として、主に伝統的なレンガ造りの建造物があり、後にナポレオンの軍隊によるフランスの侵略の際に破壊されました。。その庭園は今でもエルレティーロ公園であり、XNUMX世紀の落ち着いたレンガ造りのバロック様式で、宮殿や広場で首都の通りによく表されています。

北ヨーロッパの芸術とは異なり、当時のスペインの芸術は感情に影響を与え、影響を与え、知的で厳しい側面を置き換えました。したがって、芸術的なサンプルは、エレーラ様式の古典主義の節度と節制に背を向け、複雑で、活気に満ちた、複雑なものを促進しました、チュリゲレスクと呼ばれる、表面の装飾の誇張された気まぐれなスタイル。スペインのバロックの最も印象的な作品のいくつかは、エネルギッシュでエキゾチックです。たとえば、次のようになります。

バリャドリッド大学のファサード、ディエゴトメとフレイペドロデラビジタシオン、1719年
フェルナンドデカサスイノボアによるサンティアゴデコンポステーラ大聖堂の西側のファサードまたはファサードデルオブラドイロ、1750年。

他の多くの表現と同様に、これらの表現では、チュリゲレスクのデザインは、構造や機能とはほとんど関係なく、光、明るさ、装飾を守る要素のセットを意味します。その中心は、一般的に細かく彫刻されたフレームですが、正面玄関のように非常に複雑です。

壊れたペディメント、起伏のあるコーニス、スタッコの殻、逆さまのキャンドル、花輪の複雑な迷路を無地の壁から取り除くと、建物の形はほとんど影響を受けません。この手の込んだ装飾は最も有名なもののXNUMXつです。建物の特徴。バロック。

同時に、チュリゲレスクのバロックは、空間と光の間に非の打ちどころのない関係がある、あふれんばかりの印象的な構図を示しました。フランシスコ・ウルタード・イスキエルドのカルトゥハ・デ・グラナダなどの建物は、内部空間に適用されるチュリゲレスクスタイルの最大の指数と見なされています。一方、ナルシソ・トメによるトレド大聖堂の透明画は、彫刻と建築を統合して、前例のない光とドラマの効果を生み出しています。

マドリッドの王宮とパセオデルプラドの介入、同じ都市のサロンデルプラドとプエルタデアルカラを脇に置くことはできません。これらは、フェリペXNUMX世とカルロスXNUMX世によって、新古典主義と混同されることが多い、落ち着いた国際的なバロック様式で建てられました。

セゴビアのラグランハデサンイルデフォンソの王宮とマドリードのアランフェスは、建築とガーデニングのバロック様式の統合の良い例です。それらは顕著なフランスの影響力を持っていますが、アラブの占領によって残された遺産を何らかの形で示す側面と空間的概念が含まれています。

XNUMX世紀のスペインで最も裕福な皇帝の州であったフランダースでは、華やかな装飾の細部が構造に密接に結びついており、余分なものの心配がありませんでした。

1667年頃に建てられたアバーボード修道院では、スペイン、フランス、オランダのバロック様式の美学の目覚ましい融合を見ることができます。もう1650つの特徴的な例は、1670年からXNUMX年にかけてルーヴェンにある聖ミシェル教会で、印象的でエキゾチックなXNUMX階建てのファサード、半柱のグループ、フランス風の彫刻の細部が複雑に追加されています。

英語の建築

XNUMX世紀の英国建築は、パラディオ様式、ジャコビアン様式、英国バロック様式の使用が特徴です。英国バロックの主な特徴の中には、古典的な形式の継続的な使用があり、それは最終的には主にイタリアから派生し、主にイニゴー・ジョーンズの作品に例示されている統一されたスタイルに取って代わられました。

ジャコビアン建築はXNUMX世紀の第XNUMX四半期に顕著であり、イタリアのバロック様式の明確な英語版である英国のバロック建築は、ロンドン大火後のXNUMX世紀の後半に普及しました。

パラディオ建築

英国バロックの発展は、イニゴー・ジョーンズとパラディオ建築と密接に関連しています。パラディオ建築は非常に対称的であり、古代ギリシャ人とローマ人の神聖でカルト的な境内の正式な古典建築の原則に基づいています。

それはXNUMX世紀にイギリスで見られたスタイルであり、XNUMX世紀に真に目立つようになりました。イニゴージョーンズは、イタリアのルネサンス様式をイギリスに紹介したことで知られる、この国で最初の主要な建築家のXNUMX人です。

彼は1635年にグリニッジのクイーンズハウスと1622年頃にホワイトホール宮殿のバンケットハウスを担当し、古典的なスタイルの影響力のあるイタリアの建築家であるパラディオの作品に基づいて設計しました。天井にはピーターポールの美しい絵のサンプルがありますルーベンス。

ジャコビアン建築

イギリスのルネサンス建築の第XNUMX段階はジャコビアン様式と呼ばれ、XNUMX世紀の第XNUMX四半期、ジェームズXNUMX世の治世に人気がありました。ジャコビアン様式は、柱などの退廃的で詳細なルネサンスモチーフの採用が特徴です。とピラスター。、半円形のアーチと透かし彫りのパラペット付きの平らな屋根。

しかし、これらの古典的なモチーフは厳密に適用されたのではなく、かなり自由に使用され、エリザベス朝様式の建築の要素と合成されました。このスタイルの建築例には、ジョンソープのハットフィールドハウス、ノールハウス、ホランドハウスなどがあります。

イングランド・バロック

XNUMX世紀の終わりに、バロック建築は英国バロックと呼ばれるスタイルで有名になりました。イギリスのバロック様式の創造を担当したのは、歴史上最も評価の高いイギリスの建築家のXNUMX人であるクリストファーレンでした。

1666年のロンドン大火で街の大部分が再建されたとき、レンは多くの教会の代わりに雇われました。彼の最も野心的な建造物は、壮大な建築物であり、古典的な伝統の中で唯一の英国の大聖堂であると考えられているセントポール大聖堂でした。

イギリスのバロック建築は、1666年から1715年頃に非常に人気があり、ヨーロッパ大陸の現代のバロックと比較すると、非常に精巧な作品で飾られた重い構造が特徴ですが、比較的単純で、より古典的な繊細さがあります。

ウィリアムタルマンのチャッツワースハウスやヴァンブラとホークスムーアのハワード城などのバロック様式のカントリーハウスは、1690年代に登場し始めました。レンの後の最も重要な建築家は、1699年にハワード城を建てたジョンヴァンブラ卿とニコラスホークスムーアでした。ブレナム宮殿1705年。

フランスのバロック建築

ヴェルサイユ宮殿は、フランスバロック建築の最も象徴的な建造物のひとつで、ルイ700世の治世中に建てられ、XNUMX室の客室、広大な庭園、豪華な装飾が施されています。ヴェルサイユ宮殿は豪華でエレガントですが、当初は王妃の父ルイXNUMX世によって建てられた小さな狩猟小屋でした。彼は、彼の治世中にXNUMXつの激しい建築キャンペーンでヴェルサイユを改装しました。

宮殿の形式的な美学は、フランスを称賛し、自称サンキングの力と壮大さを示すことを目的としていました。宮殿の建築家は、ルイルヴォー、インテリアデコレーターのシャルルルブラン、ランドスケープデザイナーのアンドレルノートルでした。

これらの1682人の芸術家は、彼が投獄される前に、王の財務大臣のためにプライベートシャトールヴィコントで一緒に働いていました。 XNUMX年、ヴェルサイユは王の公邸となり、鏡の間や大運河などの宮殿の注目すべき要素が建設されました。

それは、ルイXNUMX世のために働いたフランス生まれの古典建築家、ルイ・ル・ヴォーによってフランスのバロック様式で精巧に実行されました。フランスのバロック様式の主な特徴は、ヨーロッパの他の地域のバロック建築と比較して、その大きな湾曲した形、ねじれた柱、高いドーム、複雑な形状です。対称的な建物。

シャルル・ル・ブランはヴェルサイユ宮殿の室内装飾家であり、彼を史上最高の画家と見なした王の最初の画家でもありました。彼は、戦争と平和の殿堂、大使の階段、鏡の大広間など、宮殿の注目すべき分野と側面に取り組みました。

この時代のインテリアデザインは、ルブランに由来するルイXNUMX世スタイルとして知られており、赤と金の織物または錦織、重い金色の漆喰の成形品、大きな彫刻が施されたサイドパネル、重い木目が特徴でした。

鏡の間はヴェルサイユ宮殿の中央ギャラリーであり、世界で最も有名な部屋の17つです。この部屋の主な特徴は、庭園を見下ろす17の柱廊玄関の窓を反映した一連の21の鏡張りのアーチです。各アーチにはXNUMX個のミラーが含まれています。アーチは、フランスのブロンズのシンボルが埋め込まれた大理石の柱形の間に設置されています。

ヴェルサイユ宮殿のランドスケープデザインは、歴史上最も贅沢なものの2,000つです。アンドレ・ル・ノートルによって管理されているベルサイユ庭園は、XNUMXエーカー近くの土地を覆い、フランス式庭園、またはフランス式庭園のスタイルで作られました。このスタイルは、細心の注意を払って手入れされた芝生、花壇、多数の噴水、彫刻が特徴です。

バロック時代の彫刻

XNUMX世紀にはバロック彫刻がイタリアを支配し、XNUMX世紀ヨーロッパの他のバロック文化運動と同様に、丸みが主なスタイルでした。

バロック彫刻では、彼らが伝えた動きとダイナミズムの表現に加えて、人物のグループが新たな重要性を帯びました。人間の姿は、空の中心の周りを渦のように回転したり、その周りの空間に展開したりして、動いているように描かれていました。

彫刻におけるバロックの特徴によれば、それは多くの面でルネッサンスの延長であると考えられており、浮き彫りから多数の曲線を持つ精巧な図へと進んでいます。一般的に、そしてバロック運動の専門として、それらは広いスペースの真ん中に配置されるように設計および作成されました。たとえば、1651年頃のローマのベルニーニによるフォンタナデイクアトロフィウミなどの精巧な噴水、またはそれらベルサイユ庭園で..

このスタイルの彫刻の最も関連性のある特徴のXNUMXつは、彫刻自体の一部ではありませんが、それを補完して美しさを与える要素の追加です。これは、照明や建築物の融合、装飾の場合です。噴水や彫刻などの特徴があり、それを見る人にとって視覚的でさわやかな冒険を生み出します。

芸術家の多くは、自分たちを古典的な伝統の労働者や芸術家と見なし、ヘレニズムとその後のローマの彫刻を賞賛しました。

ジャンロレンツォベルニーニは当時の支配的な人物であり、彼の彫刻作品は膨大で多様でした。彼の最も有名な作品の中には、コルナロ礼拝堂のサンタテレジアの恍惚、サンタマリアデッラヴィットーリア、スカラレジアのふもとのコンスタンティンがあります。この芸術家は、サンピエトロ寺院の教皇ウルバヌスXNUMX世の墓にも依頼されました。

1665年、彼の名声の絶頂期に、ベルニーニはルイXNUMX世による彼の作品の繰り返しの要求に応えて、数か月間パリを訪れました。彼の国際的な人気は、街を歩いている間、通りが見事な群衆でいっぱいになるほどでした。

この時、ベルニーニはルーヴル美術館の東正面にいくつかのデザインを提示しましたが、最終的に拒否されましたが、彼はすぐにフランスよりもイタリアの芸術と建築を賞賛することでフランスの裁判所に支持されなくなりました。パリでの彼の時間は、XNUMX世紀の王室の肖像画の基準を設定したルイXNUMX世の胸像です。

バロック絵画

バロック絵画は1623世紀に登場し、1667世紀頃に人気を博しました。有名なローマのハイバロックは、1600年からXNUMX年の間に発展しました。バロック絵画は、イタリアで始まり、さまざまなスタイルを網羅するバロック文化運動に関連しています。、XNUMX年頃から始まり、XNUMX世紀の初めまで続く期間中のこれらの重要な絵画はすべて、現在バロック絵画として識別されているためです。

その最も典型的な症状では、バロック様式は通常、素晴らしいドラマ、非常に豊かで深い色調、光と影の素晴らしい遊びが不可欠な深い影を誇示します。

イタリアのバロック絵画

当時の関連するイタリアの画家の一人はカラヴァッジョでした。ミラノで生まれ、教育を受けた彼は、XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭のヨーロッパの絵画に最も独創的で影響力のある貢献者の一人として立っており、主に人物、古典的または宗教的な主題、現代の衣服、または男性と女性の絵画で知られています。普通の女性。

彼の人生のより卑劣な側面の包含は、時代の傾向とはっきりと対照的です。彼は、暗闇と部分的に照らされた人物と暗い背景の間の強いコントラストを使用して、効果を脚色しました。彼の最も有名な絵画作品の中には、聖マタイの召命、聖トーマス、聖パウロの回心、埋葬、キリストの戴冠などがあります。

光と影の使用は、カラヴァッジョの信奉者が自分たちを呼んでいるように、カラヴァッジョ派によってエミュレートされました：オラツィオジェンティレスキ、アルテミジアジェンティレスキ、マッティアプレティ、カルロサラチェーニ、バルトロメオマンフレディ。バロック絵画の発展に影響を与えたこの初期の間に影響力のある他のイタリアの画家には、ピーターポールルーベンス、ジョヴァンニランフランコ、グエルチーノが含まれます。グイド・レーニやドメニキーノ・ザンピエリなどの芸術家は、より古典的なアプローチに従いました。

Cortona、Giovan Battista Gaulli、Ciro Ferriなどのバロック画家は、SacchiやNicholasPoussinなどの画家に代表される古典的な流れとともに繁栄し続けました。サッキの学生であるカルロ・マラッタのような古典主義の画家でさえ、彼の色の使用においてバロックの影響を受けました。

スペイン絵画

スペインのバロック様式の絵画は、1492年に始まった有名なスペイン黄金時代に起こったすべての影響を受けました。レコンキスタの終わりと、クリストファーコロンブスの新世界への海上航海で、最高潮に達すると推定されています。 1659年、ピレネー条約がフランスとスペインのハプスブルク朝の間で承認されました。

イタリアの所有物とイザベル女王の夫と後にスペインの唯一の君主であるアラゴンのフェルディナンドによって確立された関係は、バレンシア、セビリア、フィレンツェの間で地中海を横断する知識人の絶え間ない交通を引き起こしました。

当時のスペインの芸術は、神秘主義と宗教への顕著な関心を維持していました。それは、対抗宗教改革と王の支援、そしてスペインのカトリック貴族によって奨励されました。ハプスブルク家はスペインとオーストリアの両方で、彼らの国の芸術の偉大な後援者と見なされていました。

芸術学者は、ディエゴ・ベラスケスとフランシスコ・デ・スルバランを、バロック時代のユニークなスペイン風の絵画の影響力のある創設者と見なすことがよくあります。

バロック様式のフランス絵画

フランスのXNUMX世紀の絵画は、イタリアの感性と強力な君主制の古典的な趣味に影響を受けました。ルイXNUMX世は、絵画と彫刻のアカデミーを設立しました。このアカデミーは、明らかに古典的な影響を受けた芸術のスタイルを示し、伝達しました。 XNUMX世紀のフランスの重要な画家には、シモンヴーエ、シャルルルブラン、ニコラプッサン、クロードロラン、ジョルジュドラトゥールが含まれます。

シモン・ヴーエはフランスでバロック様式の絵画を紹介したことで知られており、シャルル・ル・ブランはヴーエの学生であり、ヴェルサイユ宮殿の室内装飾を担当したルイXNUMX世の最も重要な宮廷画家でした。

ニコラ・プッサンは、色よりも明快さ、論理、秩序、そしてすっきりとした線を好む彼の古典的なスタイルの絵画で知られています。クロード・ロランは、風景画の作品で特に知られています。ジョルジュ・ド・ラ・トゥールは、主にキアロスクーロの宗教的なシーンを描くことで知られるバロック画家でした。

バロック音楽

バロック音楽は、ルネッサンスから生まれた非常に華やかなスタイルの音楽です。クラシック音楽の時代の一部と見なされることがよくありますが、バロックはクラシック時代よりも前から存在していることに注意してください。バロック時代は1600年から1750年まで続きましたが、クラシック時代は1750年から1820年まで続きました。

この属の名前は、ポルトガル語で 壊れた真珠、これは本当にこのスタイルの音楽を説明するのに適した方法です。最高音と最低音に非常に役立ちます。バロック音楽はXNUMX世紀後半に人気を取り戻し、それ以来演奏されてきました。ルネッサンスの偉大な革新とともに、新しい楽器とそれらの楽器を作る新しい方法も生まれました。

最も注目に値するのは、現代のピアノの先駆者と見なされているピアノフォルテと、ストラディヴァリ家によって作られた真に優れたバイオリンでした。楽器に関係なく、より多くの種類の音楽が利用可能になり、作曲家はそれを利用することを熱望していました。

さらに、1600年はヨーロッパの社会的混乱の時期であり、かつてヨーロッパの大部分で統一されていたローマカトリック教会は、この大陸の北部全体にいくつかのプロテスタント宗派を創設したプロテスタント改革によって分割されました。カトリック教会は、以前の権力を取り戻し、到達しようと努め、すぐにミュージシャンや作曲家に大衆にアピールできる作品を書くように促しました。

しかし、バロックの特徴は宗教に関連しているだけではありません。それは、西洋のカノンで最も重要なジャンルのXNUMXつであるオペラが誕生した音楽史の時代だったからです。この作品は音楽とドラマを組み合わせ、ヨーロッパの聴衆を魅了しました。

この期間中に、協奏曲、ソナタ、カンタータなどの他の種類の作曲も作成されました。世界がこれまでに見たことのないようなプロダクションの時代でした。バロック音楽には、このステージに属するものとして作品をマークするのに役立つ多くの特徴がありますが、特にXNUMXつを強調することができます。

上下のトーンに焦点を当てます。
レイヤードメロディーに焦点を当てる
オーケストラのサイズの増加。

バロックの作曲家は、ベースとソプラノが演奏する上下のピッチまたはパートに重点を置いていました。これにより、ミュージシャンは自分の作品を即興で演奏するためにそれらの範囲の間で演奏することがよくありました。

バロック音楽は主に層状のメロディーが特徴です。つまり、異なるミュージシャンが演奏していても、同じ音符が曲全体で繰り返されることがよくあります。その結果、もともと楽器の演奏を教えるために書かれた音楽は、コンサート用小品と同じくらい人気がありました。

特定の曲のさまざまな部分でミュージシャンの数を増やす必要がありました。つまり、この期間中にオーケストラのサイズが大幅に拡大しました。たとえば、作曲家は多くの作品でいくつかのバイオリンを必要としていました。

さらに、利用可能な楽器の種類も、オーケストラのサイズのこの成長を避けられませんでした。歴史上最も有名な作曲家のいくつかは、バロック時代に登場しました。たとえば、バッハ、ヘンデル、モンテヴェルディなど、言及する価値のある人物です。

時代を超えて、コンサートホールの常連ではない多くの人々の好みにとどまっている非常に有名で重要なバロック音楽がいくつかあります。それらの中で私たちは見つけます：

ヨハン・パッヘルベル。 キヤノンとニ長調のギガ とします。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ。 トッカータとフーガトッカータとフーガトッカータとフーガ とします。
アントニオ・ヴィヴァルディ。 グロリア とします。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ。 ブランデンブルク協奏曲第4番 とします。
アントニオ・ヴィヴァルディ。 プリマヴェーラ とします。
ジャンフィリップラモー。 タンバリン とします。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ。 Gストリングのアリア とします。
ジョージフレデリックヘンデル。 ハレルヤ とします。

バロック文学

バロック文学はXNUMX世紀の散文のジャンルであり、以前の世紀の文体と比較して、いくつかの独特で非常に強調された特徴があります。バロック時代は、あらゆる形態の芸術に大きなドラマと感情を与える資源の使用で知られており、文学も例外ではありませんでした。この時代の作家は、複数の意味を持つ寓話を注意深く使用していました。

小規模な比喩もバロック音楽のジャンルの頻繁な特徴であり、この時代の多くの文学作品は、存在の意味を絶えず探求する人間を中心に展開しています。バロック文学に指定されている多くの物語は、キャラクターや設定が徹底的に説明され、ファンタジー世界ではなく現実的な生活を反映しているテキストで知られています。したがって、バロック時代の小説や短編小説は、写実主義のカテゴリーに分類されます。

比喩は、バロック時代の執筆においてより顕著で反復的になり、それらを読む人々の心の中で想像力と投機的な考えを刺激しました。これは、文学的な面でのバロックの特徴のXNUMXつです。

画家、音楽家、彫刻家などの他のタイプの芸術家と同様に、一部のバロック作家が教会の後援の下で働いたため、この段階のいくつかの有名な文学作品もさまざまな宗教的アイデアを扱っていました。バロックの明確な特徴を備えた文学の最も優れた作家の一部は次のとおりです。

ルイス・デ・ゴンゴラ・イ・アルゴテ：作家 アンジェリカとメドーロ、ピューラモスとシスベの寓話、 ポリュペーモスとガラテアと他の孤独の寓話、LFirmezas de Isabela、La Comedia Venatoria、ElDoctorCarlinoとして。
ロペ・デ・ベガ：Lを書いたアルカディア、故郷の巡礼者、ロマンス、パルナッサスの平原、 他の人の間で。
BaltasarGracián：次のような作品で 英雄、政治家、慎重、聖体拝領、批評家。
ペドロ·カルデロン·デ·ラ·バルカ: 次のようなテキストで強調表示する 人生は夢です、魔法の驚異、世界の偉大な劇場 y コパカバーナの夜明け。

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