ヨーロッパ中世の暗闇の後、世界を新しい征服と現代に向けて駆り立てていた古典派の理想が復活しました。 の使命 ルネサンス文学 これらの変更をエコーし、促進することでした。
ルネサンス文学
ルネサンス文学とは、XNUMX世紀にイタリアで始まり、XNUMX世紀からXNUMX世紀初頭にかけてヨーロッパ中に広まったヨーロッパ文学の時代を指します。 XNUMX世紀はヨーロッパのヒューマニズムの時代でもあり、ルネサンスの哲学を特徴づけていました。 古代の再発見は、人間と人間の尊厳の世俗化につながりました。
ルネッサンスは、中世の終わりと近世の始まりを示したヨーロッパの知的生活の深遠な変化でした。 この時代は、ヨーロッパのほとんどで同時に起こった多くの異なる動きによって特徴づけられ、それは影響と意味の異なる分野を持っていました。
ヨーロッパはまた、改革によって分割された、主に北と南の間の深い政治的および宗教的分裂によって特徴づけられました。 それは素晴らしい地理的および科学的発見の時代でした。 印刷技術の発明により、文学と執筆はかつてないほど広がり、新しい文学ジャンルを生み出しました。 人類の最も偉大な芸術家の何人かはこの時に住んでいました。
新しい時代の誕生
古代の再発見により、何世紀にもわたって失われたか利用できなくなった後、ヨーロッパで古典文学が利用できるようになり、その時代の名前がルネサンスになりました。 1488年に、ホメリック叙事詩はイタリアで再び読まれ、1530世紀にさまざまなヨーロッパ言語に翻訳されました。 1581年にフランス語とドイツ語、XNUMX年に英語。
その時は、大きな社会的混乱、戦争、そして大きな政治的および宗教的矛盾によって特徴づけられました。 東ローマ帝国はイスラム教徒の征服中に消滅し、イスラム教は東ヨーロッパを脅かしました。 この時代はまた、キリスト教の改革と対抗宗教改革によって特徴づけられました。
この時代はまた、古代、中世、近世の区別を示しています。 世界は、火薬、ライフル、大砲などの新しい破壊兵器による技術の進歩とともに変化しました。 国民国家とブルジョアジーは、権力の新しい要因として浮上しました。
クリストファー・コロンブスが1492年にアメリカの新世界を発見したことで、旧世界の見方が完全に変わりました。 ヨハネス・グーテンベルクの印刷技術は、ルーズタイプを動かしてテキストを印刷する方法の発明であり、文学出版と文学の普及を引き起こしました。これは、母国語での文学の促進に加えて、ラテン語と文語としてのギリシャ語は成長し始めました。
ルネサンスはヒューマニズムの時代であり、「ルネサンス」は中世と現代のギャップを埋めた歴史的時代と見なすことができ、「ヒューマニズム」は運動形成と見なすことができるという事実によって区別されます。この時に起こりました。
フランスは、イタリアからの強い影響を受けた哲学と科学の文化的リーダーの中心地でした。 イングランドとフランダースは、イタリアの都市国家の商業的支配を掌握していた。 イギリスでは、州政権の台頭はさらに進んでいました。
ドイツの公国は依然として封建制と権力闘争によって特徴づけられていました。 スペインとポルトガルは、ヨーロッパ以外の新しい世界の発見によって後押しされていました。 北欧諸国はヨーロッパの端にあることを特徴としており、ここではルネッサンスが後になり、程度は低くなりました。
新しい文学
ルネサンスと言えば、古代文化の主要部分の担い手としてのイタリアと、北欧と西ヨーロッパの国々で起こったいわゆる北方ルネサンスについて直接話している：フランス、イギリス、ドイツ、オランダ、スペインとポルトガル。
前述のヒューマニズムの理想は、ルネサンス文学の特徴です。 この時代は、新しいジャンルの出現と、後の教育的、批判的、社会的段階とは対照的に、「ルネサンスリアリズム」（またはルネサンス）と呼ばれる初期のリアリズムの形成に関連しています。
ペトラルカ、ラブレー、シェイクスピア、セルバンテスなどの作家の作品の中で、教会によって説教された盲目的な従順を拒絶し、人生の新しい理解を宣言する人が生まれます。 彼らは人間を自然の最高の創造物として表現し、彼の外見の美しさと彼の魂と心の豊かさを明らかにしようとしています。
ルネッサンスのリアリズムは、画像のスケール（ハムレット、リア王）、画像の詩的表現、素晴らしい気分を味わえる能力、そして同時に悲劇的な対立の激しさ（ロミオとジュリエット）によって特徴付けられます。彼に敵対する力に反対する人。
ルネサンス文学にはさまざまなジャンルが特徴的です。 しかし、特定の文学形式が普及しました。 最も人気のあるジャンルは、ルネッサンス短編と呼ばれる短編小説でした。 詩では、ソネット（韻を踏んだ14行の節）が最も特徴的な形式になります。 ドラマチックな芸術は大きな発展を遂げています。 ルネッサンスの最も著名な劇作家は、スペインのロペ・デ・ベガとイギリスのシェイクスピアです。
イタリアでは、ジョルダーノブルーノは彼の作品で教会を非難し、彼の新しい哲学的概念を作成します。 イギリスでは、トーマス・モアが彼の著書「ユートピア」でユートピア共産主義の考えを表現しています。 ミシェル・ド・モンテーニュ（「実験」）やロッテルダムのエラスムス（「狂気の賛美」）などの作家もよく知られています。 当時の作家の中には、戴冠した人々もいました。 ロレンツォ・メディチ公爵は詩を書き、フランスのフランソワXNUMX世の妹であるナバラのマーガレットはヘプタメロンコレクションの作者として認められています。
国民的英雄叙事詩
古代の叙事詩、より長い物語の詩は、通常、ホメロスのオデッセイやイリアス、ウェルギリウスのアエネーイスなど、国にとって重要な英雄的な行為や出来事をテーマにした価値の高いもので、ルネサンス文学に登場しました。
古代への熱意と、初期のナショナリズム、そして壮大な旅行と冒険への時代の関心により、ルネッサンスは古代の叙事詩を文学のジャンルとして継続するだけでなく、それを超える必要があることを認識していました。 ヨーロッパのいくつかの国では、ギリシャ人とローマ人がすでに持っていたように、彼らが偉大な伝統に自分自身を刻むことができるように、彼ら自身の民族叙事詩を取得したいという強い願望がありました。
ルネサンス文学のもうXNUMXつのインスピレーションの源は、中世のXNUMXつの伝統的な英雄的な物語、ローランの歌とカントスデゲステ（英雄的な行為に関する物語）でした。 一つ目は、スペインで現実となったムーア人の侵略の脅威の対象でした。 XNUMX番目の変種は、貞潔な処女の美徳のために戦った勇敢な騎士による、アーサーニュのロマンスの継続でした。
したがって、ルネッサンスの騎士の叙事詩は、歴史的な時間、人々、出来事が幸せに混ざり合った、強い時代錯誤的な感覚を持っていました。 このルネサンス文学の伝統の中で最も古い作品は、マッテーオ・マリア・ボイアルド（1441 – 1494）による恋するオルランドで、1495年に最初に出版されました。
さまざまな作家が詩を完成させようとしましたが、彼の壮大な叙事詩である狂えるオルランドで成功したのは、別のイタリアの詩人であるルドヴィーコ・アリオスト（1474 – 1533）まででした。 最初のバージョンは1516年に到着しましたが、1532年まで完全版で公開されませんでした。300世紀までの次のXNUMX年間の文学と芸術への作品の影響は、過大評価することはできません。
対抗宗教改革の偉大な詩人トルクァート・タッソ（1544 – 1595）と彼の1581年の叙事詩「解放されたエルサレム」は、ルネサンスの文学史の文脈でも同様に重要です。 物語は、皮肉とバロックに満ちたオーランドについての上記のXNUMXつの叙事詩よりも明確で、一貫性があり、構造化されています。 初期の暗い色調ですが、それは特定の歴史的な特徴を持っていますが、アクションはまだ超自然的で幻想的なイベントで味付けされています。
民族叙事詩は、1524世紀にヨーロッパのいくつかの国で目立つようになりました。 フランスの詩人ピエール・ド・ロンサール（1585 – 1572）は、厳格なグレコローマンモデルを継続しながら、ラフランシアダ（XNUMX）でフランスのシャルルXNUMX世を称えようとしました。
同様に、ポルトガルでは、ルイス・デ・カモン（1524 – 1580）が、「ルソの息子」を意味する国の偉大な叙事詩、オス・ルシアダスを書きました。 組み合わされた冒険は古代の叙事詩、世紀の発見を旅し、詩は異教の神々の影響を受けて、ヴァスコ・ダ・ガマのインドへの旅を伝説的な資料に変えます。 その一部として、1569年から1589年までのスペインの叙事詩、ラ・アラウカーナ、アロンソ・デ・エルシラ（1533 – 1594）によって書かれました。 ここで帝国はアメリカの新しい世界の征服によって建てられ、祝われます。
また、イングランドは民族叙事詩を要求し、エドマンド・スペンサー（1552 – 1599）は妖精の女王を書きました。これは1590年に1596冊、その後XNUMX年にXNUMX冊で初めて出版されましたが、インスピレーションは古代ではなく伝説にあります。アーサーの。 賛辞は、英国ルネサンス時代、エリザベス朝時代に彼女の名前を付けたエリザベスXNUMX世（絵ではXNUMX人の女王自身「グロリアーナ」としての詩で）に宛てられました。
散文物語
ルネッサンスでは、物語詩がより顕著であり、叙事詩も散文で構成されていました。 ほとんどは騎士と英雄についての叙事詩であり、韻のそれらと同様の内容を持っていました。 1508つはアマディスデガウラで、これは数年にわたってさまざまな作家によって書かれました。 アマディスを理想化し、しばしば彼のヒーローの冒険を彼自身の冒険と比較したのはドン・キホーテです。 アマディスデガウラの最初の既知の印刷版はXNUMX年にサラゴサで出版されましたが、物語はすでにXNUMX世紀に存在し、ポルトガルから来ました。
XNUMX世紀になると、ルネサンス文学で真面目な短編小説がさらに発展し、私たちの短編小説のコンセプトである「ノヴェッラ」、つまり「ノベルティ」という独自のジャンル用語を形作ったのはイタリアでした。 このジャンルは、ボッカッチョのデカメロンで初めて主張されました。これは、外部の物語の枠組みで、さまざまな主人公が自分の物語を語ることを可能にします。 XNUMX人が語る百の物語。
セルバンテスはまた、模範的な小説を含む、ドラマ小説や牧歌的な詩以上のものを書いた。 一般的に、それらは不均一な品質ですが、セルバンテスはおそらく、ボッカッチョのイタリア人のための仕事がスペイン人のためになることを望んでいました：純粋な逸話、ミニロマンス、深刻なもの、コミックなもの、そしてそれらはすべて口頭で軽いスタイルで書かれており、今日では中編小説と見なされるほど長いものもあります。
コミックバーレスク物語
叙事詩は、人気があり、陽気で遊び心のある物語のスタイルを持ち、ルネサンス文学が中世の終わりから続いたコミックバーレスクの散文とは対照的に、高品質のジャンルです。 コミックバーレスクの方向性は、叙事詩の好ましい性質を逆さまにし、代わりに、アクションとストーリーのキャラクターの両方で醜いと下品を促進しました。
コミックバーレスクのジャンルには、特に高品質の文学に対するパロディーである、酔っぱらった歌、罵倒、嘲笑の特徴があります。 ほとんどの場合、それは人の人生の過程であり、ほとんど一緒にリンクされた緩いエピソードのように、単一の行動の過程で語られます。 パロディーの例は、キリスト教徒になり、騎士オーランドを追った巨人についての高音であるが意図的にパロディな叙事詩であるグレートモルガンテを書いたイタリアのルイジプルチです。
ミゲル・デ・セルバンテス（1547 – 1616）が、1605年に悲しい人物の騎士であるドン・キホーテの最初の部分を送ったとき、この文学的な環境が特徴的でした。 コミックバーレスクのルネサンス文学の傑作であるドン・キホーテとともに、セルバンテスは有名になりましたが、経済的利益はわずかでした。 第二部は1615年に到着し、それ以来、セルバンテスの評判は成長し、スペインにとってはシェイクスピアがイギリスにとって何であるかということになりました。
エッセイと個人的な考察
エッセイが日記、書簡体の会話、個人的な反省に似た新しいジャンルである限り、フランスのエッセイはルネサンスのヒューマニスト文学のジャンルであり、革新的で特徴的でしたが、歴史的には古代の発展として見ることができます散文書簡。 。
それは1580年に出版された彼の巨大な本LesEssaisでフランス人ミシェル・ド・モンテーニュによって最初に宣伝され、それ以来何度か改訂されました。 それはXNUMXつの部分で構成され、最初の部分は古典的な引用の瞑想であり、XNUMX番目の部分は友情や子育てなどの複雑な問題を扱いますが、特にテキストは彼と彼の心理的自己認識を扱います。
モンテーニュの著作は、英国人フランシス・ベーコン（1561 – 1626）の正式なエッセイとは対照的に、非公式のエッセイとして特徴付けられており、啓蒙主義を指し示す構造と科学的見解によってより特徴付けられています。
牧歌的なロマンス
散文の長い物語である小説は、ルネサンスの文学階層から一定の距離にある文学ジャンルとして位置付けられていましたが、それにもかかわらず、いわゆる人気のある本も一般化されました。 牧歌的な詩、または牧歌的なロマンスは、ルネッサンスに新たなブームをもたらした古代のジャンルでした。牧歌的な詩人テオクリトスとヴェルギルにとって、ロンゴ、ヘリオドロス、アキレスタティオスの古代小説が主にインスピレーションを得ました。
イタリアの人文主義者で詩人のヤコポ・サンナザロがアルカディアを書いた。 ウェルギリウスの牧歌からの叙情的な断片を取り巻くそのエレガントな物語の枠組みは、この概念を継続した他の多くの作家、特に羊飼いのシレノとダイアナ牧師の間の宮廷愛について牧歌的な小説ダイアナを書いたポルトガルの作家ホルヘデモンテマヨールのインスピレーションでした。 古代人の牧歌的な生活の説明の代わりに、それは愛の複雑な規則についての寓話です。
人気の劇場からエリザベス劇場まで
ローマの喜劇劇場はおそらくイタリアとヨーロッパの一部で続いており、文書は乏しいものの、中世後期までに大聖堂の学校や大学でエルダイトの喜劇劇場の公演があったという兆候があります。 貴族たちは、トルバドゥール、ジャグラー、巡回俳優を招待して演奏しました。 教会では、教会自体の内部、教会の前の広場、または教会の行列に関連して、脚色がありました。
イタリアでは、1560年代に、貴族によって高く評価されたCommediadell'arteと呼ばれるコメディードラマが登場しました。 劇場のルーツはやや不明確ですが、プロでも一般公開でもないという点で従来の劇場とは異なりました。 劇は完成した作品ではなく、状況や複雑さを形成する緩い枠組みで構成され、俳優はほとんどの対話を即興で行いました。
スペインでは、劇場は1550年から1700年に黄金時代を迎え、一幕物の尼僧、世俗的なコメディ、ミュージカルの一種であるサルスエラのXNUMX種類が人気を博しました。 当初、女性は宗教的な公演に参加することを許可され、後に世俗的な公演にも参加するようになりました。 現代のカトリック教会は、世俗的な戯曲、特に教会によって売春婦であると見なされた女優に反対しました。 スペイン当局は、ジェンダーと演劇に関するいくつかの法律を推進しました。
スペインの最も偉大な劇作家はロペ・デ・ベガ（1562 – 1635）でした。 彼はほとんどのジャンル、叙事詩、小説、ソネットで書いた。 当時の新しいコメディ制作の芸術では、ベガはジャンルを明確に区別していませんでした。悲喜劇の初期の指数のXNUMXつであるという意味で、ほぼ現代的です。彼のコメディは必ずしも面白くなかったか、ハッピーエンドでした。 彼はまた、彼が人々のスポークスマンでもあったと同時に、王家を賞賛しました。
エリザベス朝のイギリスの文学への最大の貢献は演劇であり、スペインとイギリスの演劇の発展には類似点がありますが、イギリスの演劇は一方的に人気がなく、むしろ教育を受けた階級と幸せな同盟のルネッサンスの形態と連絡を取り合っていました高と低の間。
1564人の最も重要な英国ルネサンス期の作家は、クリストファー・マーロウ（1593 – 1564）とウィリアム・シェイクスピア（1616 – 1572）でした。 マーロウは不明確な状況下で若くして亡くなりました。 シェイクスピアに関しては、彼の膨大な出力と世界で最も有名な劇作家としての地位にもかかわらず、彼の人生と伝記はほとんど知られていません。 1637人目のイギリスの劇作家はベンジョンソン（XNUMX–XNUMX）で、アリストテレスのルールを公言しましたが、それでも典型的なエリザベス朝の劇作家でした。
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