この記事では、何についてのすべての詳細情報を提供します スペインの印象派、それは社会とそれを代表する様々な芸術家のためのものでした。 その特徴と、それが当時と今日で非常に基本的だった理由も同様です。 記事を読み続けて、すべてを見つけてください！
スペインの印象派
それは画家のグループの間でスペインで発生する運動ですが、スペインの印象派はダイナミックに発生し、教義よりも人種的です。スペインの印象派は、元々のフランス人のようではなく、エネルギッシュで活気のあるストロークの優勢によって定義されるためです。繊細でニュアンスのあるストローク。
スペインでは、印象派は、持続時間ではなく、時間の自由な経過の瞬間を捉えることに基づいていました。 このように、色による照明の問題に対する解決策があり、それは空間の解決策に基づいていませんでした。 むしろ、光は色彩主義の乗り物によって捕らえられました。
このように、スペインの印象派はフランスの印象派に非常に大きな貢献をしました。なぜなら、灰色がかった色調は、画家ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルヴァ・イ・ベラスケス（1599-1660）、バルトロメ・エステバンによって行われたいくつかの作品にとって非常に重要な側面だったからです。スペインの印象派の絵画の視聴者の間で大きな関心を呼んだムリーリョ（1618-1682）、フランシスコ・デ・ズルバラン（1598-1664）、フランシスコ・デ・ゴヤ（1746-1828）。
その後、彼らは多くのフランスの画家に大きなセンセーションを巻き起こしました。その中で、スペインの印象派が彼が1832年に彼の人生で唯一のスペインを訪問し、スペインの印象派についてすべてを直接学ぶことを決心した黄金時代。
スペインで印象派がもたらした大きな影響は、スペインで印象派の戦略、方法、技術を適用していたスペインの画家の大きな革命を引き起こしましたが、緩いブラシストロークを使用することによって分類されなかったため、その最大の表現には適用されませんでしたスペイン絵画のデザインに存在して以来、スペインの印象派の影響として。
しかし、スペインの印象派は、スペインの印象派の真の目新しさであるさまざまな芸術作品で画家に発光効果と色彩効果を使用させましたが、印象派とポスト印象派の間で一般的な考慮が払われたことに注意する必要があります。 その多くの画家はXNUMX世紀の終わりにこのように分類されました。
これらの画家の多くは、当時非常に問題のある名前を持っていたリアリズムと呼ばれる運動からスペインの印象派に進化しました。 スペインではルミニストとして印象派も呼ばれていましたが、それはそれほど曖昧ではありませんでした。 特にバレンシア出身の画家の間で。
彼らがバレンシアのルミニストにちなんで名付けようと決めたのは、画家のホアキン・ソローリャ（1863-1923）、テオドロ・アンドレウ（1870-1935）が際立っていることです。 ダリオ・デ・レゴヨス（1857-1913）、イグナシオ・ピナゾ（1849-1916）、アウレリアーノ・ベルエテ（1845-1912）など、スペインには他にも傑出した印象派の画家がいます。
印象派
印象派は芸術界で起こった運動であり、画家クロード・モネが描いた「昇る太陽」と題された絵画の前に、美術評論家ルイ・ルロワによる不快なコメントから生まれた印象派の絵画のセットとして定義されました。
それは15年15月1874日からXNUMX月XNUMX日までパリの独立した芸術家のサロンで発表されました。この芸術家のグループは画家カミーユピサロ、エドガードガ、ピエールオーギュストルノワール、ポールセザンヌ、アルフレッドシスレーベルトモリゾで構成されていました。
スペインとフランスの印象派を定義する主な特徴は、光、色、筆運び、プレネアリズムであり、建築や彫刻などの造形芸術にまで拡張することは非常に困難です。 このように、厳密な意味でのスペインとフランスの印象派は、絵画、写真、映画でのみ発生する可能性があると推測できます。
スペインとフランスの印象派はXNUMX世紀半ばから発展し、芸術作品、特に絵画に光を取り込むことで、見つける必要性を探すことなく、広く特徴づけられることになりました。彼が絵に投影したものの光。 これは、ポスト印象派と前衛芸術として知られる後の芸術の発展における極めて重要なポイントでした。
スペインにおける印象派の始まり
印象派として知られる絵画運動はヨーロッパ大陸で生まれ、フランスで出現しました。印象派はスペインで異なる経験をし、他の芸術的傾向と同様に、多くの芸術家が印象派の側面を与えているため、各国がその主な特徴を持っています。他の国では一般的ではないスペインで。
スペインの印象派運動は、屋外で創造性を表現するために印象派運動の芸術家の前に、バルビゾンと呼ばれるグループに数人の芸術家が集まったときに始まりました。 それが、美術評論家が慣れ親しんだ規範や批評とは大きく異なる理由でした。
だからこそ、いわゆるバルビゾン派が重要視されたのは、学校ではなく、同じ興味を持っていて、いくつかの平等な環境に同意することで集まった数人の芸術家が、一緒にグループ化して作品を制作するためでした。スペインで印象派運動として知られるようになった芸術家のコロニーを作成するバルビゾン派に旅行した他の芸術家と一緒に芸術の。
スペインの印象派の主な特徴
スペインの印象派の技法を理解した画家たちは、現実が現実になりつつあることを理解し、芸術家のための作品は、あるべき姿ではなく、あるべき姿であると考えました。 多くの芸術家がその瞬間の感覚的知覚を開き、絵画の瞬間をこのように速度で記録しなければならないと記録したスペインの印象派の主な要素と特徴は次のとおりです。
基本的な関心としての光
印象派の画家の多くは、色は物体の特性ではなく、光の衝突の結果であると理解していたため、基本的な光の点に基づいて絵画を描いた印象派は、絵画技法に基づいた研究でした。 。
光がゴシック芸術の神性と知識の象徴として研究される前は、同じように、光はルネサンスと古典主義の自然主義的でありそうもない表現でボリュームを達成するためのプラスチック要素として研究されていました。
印象派をベースにした芸術家たちは、光を中心に据え、光が作品に与えるさまざまな効果を表現することに焦点を当てていたため、光は行動の現象として研究されています。 絵画に見られるさまざまなオブジェクトと相互作用している間。
スペインの印象派を芸術現象にしたさまざまな芸術家によって使用されたこれらすべての技術、戦略、および特性。
新しいフレーミングと視点
さまざまな芸術作品の角度の研究に専念した何人かの芸術家は、鑑賞者がさまざまな視点から芸術作品を見ることができるように、常に最高の視点と最高のフレームを探していました。
その時までに、写真はルネッサンス以来直接的で古典的なままでしたが、新しい角度とアプローチはすでに変化し始めていました。 そのため、印象派を基盤とした芸術家たちは、芸術作品のメインフレームを見て、芸術社会が課した規範を打ち破り、思いがけない芸術作品のフレームを作ることにしました。
正しい図面の放棄
アカデミーでは、芸術作品を制作する際に芸術基準に準拠するために完璧なドローイングを作成する必要がありましたが、線引きされた正確な線を使用するのではなく、スペインの印象派に基づいた芸術家と印象派の芸術家が線を投影しましたこれらの芸術家の偉大な知識と習熟を明らかにしたものを直接着色するボリューム。
他の芸術家はトゥールーズ=ロートレックやエドガードガなどの線を使い続けましたが、描画パターンで定義されているようには定義されていませんが、少し神経質なリズムで、いくつかのレビューと多くの印象がありました。
キャンバス上のカラーオーバーレイ
スペインの印象派の技法では、印象派に基づく芸術家は、パレット上で色を混ぜる義務はありませんでした。 そのため、多くの芸術家は、光学理論についての新しい知識を学んだので、このステップから解放され、彼らが行っている仕事のために新しい形の光を求めて野外に出かけました。
そのため、印象派の理論に基づいた芸術家は、同じキャンバス上で色を混ぜ合わせて、芸術作品の正確な色を見つけ始めました。
この手法は、XNUMXつの方法で実現されました。XNUMXつは、一方の色をもう一方の色の上に混合する方法で、もうXNUMXつは、原色を互いに非常に近くで使用して、遠くで観察したときに発生する振動によって、彼らが必要とした色の知覚。アートワークで。
ブラシストローク、ブラシストローク、ドット
スペインの印象派の目的のXNUMXつは、絵画に生成される光の影響を捉えるために、芸術作品にできるだけ早く色を重ねることでした。
そのため、印象派の芸術家は直接のブラシストロークを使用することを好み、多くの場合、より良い仕上がりを与えるために太いストロークまたはブラシストロークで芸術作品を作成し、その光は芸術作品により大きな影響を与えます。 また、オーバーラップを利用して、絵画のボリュームを増やしたマスを作成できるようにしました。
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仕上げの欠如と全体に有利な細部の抑制
絵画では、光の現象は状況に応じて簡潔でした。そのため、スペインの印象派の画家は、建設現場の全体的な観察を促進する目的で使用する必要があるほど、過去に賞賛された細部を抑制する必要がありました。 。
スペインの印象派では、画家は絵画が細かく正確に仕上げられていることを求めることに焦点を当てていましたが、線は開いたままで未完成のままでしたが、テクスチャは多孔質になり、絵画に線がある場合はレビューまたは接続されていないままになります。
心理学もこれに少し参加しています。なぜなら、作品を見ると、観客の脳はこれらすべての詳細を記録し始め、作品全体を見る限り、彼が観察できるのは絵画の区切られた画像になるからです。 。
カジュアルまたは取るに足らないトピック
印象派やその他の芸術運動が発生する前の計画では、表現される内容は、ある程度の正当性があり、芸術作品に価値を与える瞬間でなければなりませんでした。 裸の女性を描くとき、それは金星と同等かそれ以上でなければならないので。 彼女は決して単純な女性であってはなりません。 死は英雄的または超越的なものではあり得ず、風景は他の時代または他の世界のイントネーションとして作られました。
スペインの印象派の芸術家は、これらのステレオタイプの絵画をすべて残し、それを描くことによって彼らの前にある現実を認識し始めました。なぜなら、裸の女性を描くとき、それはただの裸の女性であり、それ以上のものではなかったからです。
スペインの印象派のこの特徴の非常に明確な例は、オリンピアがXNUMX世紀にティツィアーノによって作られたウルビーノのヴィーナスの有名な絵画に触発された絵画に描かれたときです。印象派の芸術家がしたことは変化でした売春婦のそれらのための金星の属性。
都市では、人々、地下鉄、車、高速道路の表現が行われた産業景観を示すように変更されました。 パーティー、食事、自由奔放な生活、公園、リハーサル、オーケストラピット、競馬、賭け、大通りなどの他の特徴に加えて...
これは、これらのテーマを威厳のあるものにするためではなく、テーマがそうではないため、良い絵画を作る言い訳をせずに、視聴者に明確な芸術作品をもたらすために使用される言語の重要性を批准するために行われたことに注意する必要があります重要ですが、それを最良の方法で表現することです。
スペインの印象派の主な代表者
前にも言ったように、スペインの印象派は、さまざまなアイデアに同意し、存在するさまざまな風景に絵画を作りたいと考えていた芸術家のグループによって作成されました。画家のカルロス・デ・ヘスは、風景の中で、その中で際立っているいくつかの芸術家に：
印象派の画家カルロス・デ・ヘス（1826-1898）
彼は27年1826月17日にブリュッセル市で生まれ、1898年XNUMX月XNUMX日にマドリッド市でスペインで亡くなったベルギー人です。生涯、彼はベルギー出身のスペイン人画家であり、風景に身を捧げました。絵画とスペインの印象主義のグループのメンバーでした。
彼は写実主義のスタイルで絵画を作ることに専念し、1857年以来、マドリードのサンフェルナンド王立学校のいわゆるランドスケープチェアで他の芸術家と絵画の知識を共有することを約束しました。
彼は、金融業者や商人の家族に生まれた1835人の兄弟の最初の人でした。 しかし、彼の家族には経済的な問題があり、1776年にスペインに移住することを決心し、この都市のマラガに住むようになりました。カルロス・デ・ヘスは、彼の教師である画家ルイス・デ・ラ・クルス・イ・リオス（1853 -XNUMX）。
1850年までに、彼にはベルギーの画家であるジョセフキノー（1822-1895）として知られる二番目の教師がいました。そのとき、彼はマラガのいくつかの近隣の州を訪れ、最初の風景を描き始めました。1855年にカルロスデヘスが参加しました。さまざまな絵が描かれたアントワープサロン。
後に彼は、カルロス・ヘスと一緒に詩を書いていたフアン・フェデリコ・ムンタダスと友達になり、彼が呼んだ絵を描きます。 「アラゴンのピエドラ修道院周辺の景色」 その後、その芸術作品は、1858年に開催された展示会で金メダルを獲得しました。
1857年に彼はサンフェルナンド王立芸術アカデミーの高等学校で造園クラスを教える場所を獲得し、その瞬間から彼はマドリードの街に住むことに専念しました。 1860年後、彼はスペイン国立展示会で賞を受賞しました。 XNUMX年の間、彼は彼が教えているアカデミーのナンバーワンの教師として選ばれました。
1871年から1876年の間に、彼は野外での遠足についてさまざまな芸術家にクラスを提供することに専念し、スペインで印象派を生み出しました。 このマスターは、ヨーロッパとバスク地方の山頂のいくつかの絵を描くスペイン北部のキャンペーンを促進するために来ました。
その後、スペインでの印象派の彼のビジョンは、フランスのバスク地方、ブルターニュ、ノルマンディー、フリースラント、そしてオランダ北部を含むいくつかの国に広がりました。 画家カルロス・デ・ヘスが彼にスペインの印象派を反映させたこれらすべての経験は、スペインの屋外絵画の彼の最大のアンソロジーである自然の造園に基づいた絵画を作りました。
印象派の画家は62歳で肺炎で亡くなり、4000人の実行者が彼のすべての資産と絵画を決定する意志を残しました。そのために、新しくオープンした近代美術館にスペインの印象派専用の部屋を作るように手配されました。画家のカルロス・ヘス以来の芸術には、XNUMX万点の絵画とメモがあり、そのほとんどがマラガ美術館、ハイメモレラ美術館、そして最後にプラド美術館に届きました。
アウレリアンベルエテ（1845-1912）
27年1845月5日にマドリッド市で生まれ、1912年1867月XNUMX日にイビッド市で亡くなりました。彼は知識人として知られており、マドリッド大学を卒業した画家、風景画家、スペインの政治家でもありました。 XNUMX年に法学博士の称号で。
画家として、彼はマドリードの有名なサンフェルナンド王立芸術アカデミーで訓練を受け、画家カルロス・ヘスの学生であり、お金の人としての彼の状況が彼に献身することを可能にしたので、スペインの印象派グループの一部でした風景画に関する彼の最初の作品の中には、スペインの印象派の画家が彼の小説「ドーニャパーフェクタ」でガルドスによる架空の別荘を再現した、オルバホサの再現で有名な絵画があります。
彼の作品のスタイルはスペインの印象派に基づいており、画家カルロス・ヘスの学生であり仲間であり、画家アウレリアーノ・ベルエテは非常にルーズな絵画を開発し、彼の本に捉えた多くの風景を描いたいくつかの作品を制作しています。カスティーリャの風景を彼の作品がたくさんの光で絵画を開くことに取って代わったので、彼が与えた筆運びはスペインの印象派に大きな影響を与えました。
スペインで印象主義を統合したこのスペインの画家の最も優れた作品の中で、作品El Tajo（Toledo）、キャンバスに油彩、57 x 85 cm、署名、1905年、Pradera de San Isidro（La casa del deaf）、キャンバスに油彩、62 x 103 cm、署名済み、1909年および秋の風景（マドリード）、キャンバスに油彩、66 x 95 cm、署名済み、1910年。
アンセルモギニアウガルデ（1854-1906）
1年1854月10日にビルバオ市で生まれ、1906年XNUMX月XNUMX日に同じ市で亡くなった画家。生涯、彼はスペインの印象主義に属する壁画家、水彩画家、画家であり、スペインは、ビルバオ図書館、フォラル宮殿、チャヴァリ宮殿、イバイガネ宮殿のステンドグラスの画家として描かれた芸術作品でした。
彼はマドリッド市でフェデリコ・マドラゾ教授のクラスに出席し、1876年に故郷に戻り、芸術工芸学校で絵のクラスを教え、死ぬまで同じことを続けました。 1890年に彼はパリに旅行し、そのスタイルを採用したフランス印象派運動に出会い、スペインの印象派芸術家のグループに加わりました。彼の主な作品は次のとおりです。
- 自画像（CP）1875。
- Aurresku-水彩-（アラバ美術館）
- ビスカヤ（ゲルニカ集会所）1882年の独立を擁護することを誓うフアン・ズリア。
- タランテラ（ビルバオ美術館）1884年。
- フィッシャーウーマン（cp）1888
- 曳舟道（cp）1892。
- アストゥリアス人（cp）c。 1896年。
- クリスチャン（フォラルパレス。ビルバオ）1897年。
- 応答（MNAC）1898。
- ビスカヤの寓話（ビルバオ宮殿のステンドグラスの窓）1900年。
- ローマの橋（ビルバオ美術館）1904年。
- カプリの思い出。
- ファラオの結婚。
アドルフォ・ギアール（1860-1916）
彼はスペインで最も象徴的な印象派の芸術家の一人と見なされています。彼は10年1860月8日にビルバオ市で生まれ、1916年XNUMX月XNUMX日に亡くなりました。また、バスク地方でスペイン印象派を紹介した人物と見なされています。
彼には他に14人の兄弟がいて、アルフォンスギヤードというフランスの写真家の息子であり、母親はジュリアナララウリだったため、このアーティストは非常に大きな家族に生まれました。 アーティストは、Calle de La Cruzのビルバオスタジオで、画家のアントニオレクオナと一緒に絵画の研究を始めました。
時間が経つにつれて、アーティストはバルセロナの街に住み、その後パリに移住することを決めました。 彼は1878年以来滞在することを決定しました。彼はすべてのスペインの画家がプロの画家として訓練したように、ローマではなくパリに行くためにスペインから彼の領土を変更しようとしている最初の芸術家および画家です。
フランス語を熟知している画家アドルフォ・ギアールは、ローマよりもパリで行われた絵画とのつながりをすでに持っていました。 それが彼がパリに行くように促した理由のXNUMXつでした。 そこで彼はコラロッシアカデミーで勉強していました。 当時、画家はすでに非常に有名で、「La vie moderne」として知られる作品を発表しました。この作品はスペインの印象派の特徴を持ち、画家の弟であるエドモンド・レノワールによって監督されました。
1886年から1887年の間に、有名な画家は故郷に戻り、他の学生に風景画の芸術と芸術作品の光の力を教えることに専念するためにスタジオを開設しました。これらはスペインの印象派の側面だからです。 これは、スペイン印象派の特徴を教えるスペインでの最初の研究になります。
画家のアドルフォ・ギアールは、屋外で絵を描くことを望んでいるため、バキオ市に住居を構えています。 彼が描くのが好きなのはフィールドで仕事をしている人物であるため、風景はバックグラウンドで行われます。 このため、彼は人々が働いている緑の範囲で作品を制作し、彼の絵画はスペインの印象派の特徴のXNUMXつである光に満ちています。
多くの芸術評論家は、アドルフォギアールの絵画についての考えを表明しており、その中でもウナムノは、1918年に画家が描いた絵画は、彼の小さい頃から人物のシルエットによって支配されていると断言するようになりました。サイズのある絵画で際立っているのは、スペインの印象派の重要な側面である絵画と照明です。 画家の最も重要な作品は次のとおりです。
- 約束の（約束）（ビルバオ美術館）。
- 赤いカーネーションの小さな村人（ビルバオ美術館）。
- ちょう（ビルバオ美術館）。
- 収穫（ビルバオ美術館）。
- バキオの村人（ビルバオ美術館）。
- 川の洗濯婦。
- Axpe河口（ビルベイン協会）。
- テラス（ビルバイナ協会）。
- 北駅のハンター（ビルバイナ協会）。
ホセ・サリス・カミノ（1863-1927）
画家ホセサリスカミノは、1年1863月30日にサントーニャ市で生まれ、1927年XNUMX月XNUMX日に亡くなりました。彼は、スペインで最も純粋な印象主義として認められているスペインの画家のXNUMX人です。
彼のテーマは現実に基づいているので、彼はさまざまな風景に基づいて多くの絵を描いているので。 彼の最も顕著な特徴は、彼の絵画が鮮明で明るいことであり、彼の筆運びは速いが非常に確実であり、スペインの印象派の特徴です。
この傑出した芸術家は、別の傑出したスペイン印象派の画家、カルロス・ヘスと一緒に、マドリッドの本物のアカデミア・デ・ベラス・アルテス・デ・サン・フェルナンドの学校で訓練する機会がありました。
1885年に彼は画家アントワーヌヴァンハメとの彼の訓練を終えるためにブリュッセルの街に住むことにしました。 それから彼はパリ、ローマ、イギリスそして北アフリカを含むいくつかの国に行くことにしました。 その後、スペインに戻ります。 そして、ホアキン・ソローリャの啓蒙主義の技法と、スペインの印象派の基本的な側面であるジョアキム・ミールの作品を学びましょう。
彼の死後、画家ホセサリーナは彼の時代の最高の芸術家の一人と見なされており、スペインで印象派の技法を使用する際の参考資料となっています。
ダリオ・レゴヨス（1857-1913）
彼はスペインで印象派の技法を使用する画家です。 彼は1年1857月29日にリバデセリャ市で生まれ、1913年XNUMX月XNUMX日に亡くなり、後期印象派の主要なスペインの画家のXNUMX人でした。
画家は、絵画が好きだったバリャドリッド出身のエンジニア兼建築家である父親のダリオレゴヨスモレニージョと一緒に絵を描き始めました。 これは、サンフェルナンド王立芸術アカデミーから始まります。 しかし、彼の父は亡くなり、画家のダリオ・レゴヨスは教授から与えられた風景の紹介の過程で登録し、私はカルロがスペインの印象派の主要な推進者の一人であると描いています。
1879年、彼は友人のイサークアルベニスとエンリケフェルナンデスアルボスを連れてブリュッセルに旅行することを決心しました。彼らはブリュッセル王立音楽院で「区別」と「卓越性」を受賞する予定だったため、ブリュッセル市でジョセフキノーと出会いました。 そして彼は芸術的な現代性について学ぶために彼の弟子になります。
時が経つにつれて、画家ダリオ・レゴヨスは、スペインの印象派から学んだ多くの技法を明らかにしたため、芸術評論家や芸術家から、その瞬間の絵画に言及された光と匂いの達人であると見なされました。点描画とその時にその道を進んでいた印象派を掘り下げます。
画家は現在、ヨーロッパ大陸のさまざまな美術館にいくつかの絵画を持っています。その中で、ビルバオ美術館、バルセロナのMNAC、マラガのカルメンティッセン美術館が際立っています。
画家ダリオ・レゴヨスの絵画の舞台は、1905年にフランスの雑誌メルキュール・ド・フランスで次のことを確認するようになった同じ画家の声明に要約することができます。
「人生をやり直すとしたら、地球も黒もなしで、ライトパレットをもう一度使い、自然から受けた印象に完全に溶け込んで、風景だけをやります。」
ダリオ・デ・レゴヨス、造形芸術の現在の傾向に関する調査
このようにして、芸術家は彼の絵画の多くでスペインの印象派の技法を捉えることができました。 彼の作品の多くは風景と自然ですが、作品に生命感を与えるために人物を紹介しています。
フランセスク・ヒメノ（1858-1927）
フランセスク・ヒメノ・アラサという画家は、4年1858月22日にトルトサ市で生まれ、1927年XNUMX月XNUMX日にバルセロナで亡くなりました。彼はさまざまな絵画の制作に専念し、スペインの印象主義の代表者のXNUMX人でした。カラフルで明るい作品を描き、肖像画や自画像で際立っていたほか、スペインの印象主義の技法を使って風景を描いた作品も数多くあります。
現在、カタルーニャ国立美術館（バルセロナ）、マドリッドのプラド美術館、モントセラト美術館、ヴィクトルバラゲール美術館図書館など、さまざまな美術館で画家の作品が数多く展示されています。
ラモン・カザス（1866-1932）
この画家は04年1866月29日にバルセロナ市で生まれ、1932年XNUMX月XNUMX日に亡くなりました。彼は傑出した有名なスペインの画家であり、スペインのエリートの作品や肖像画をいくつか制作しました。 、スペイン社会の知的および経済的領域。
当時はグラフィックデザイナーとしても活躍していましたが、カタロニアのモダニズムとして認められました。 若い画家は学校を辞めることを決心し、フアン・ヴィセンス・コッツと一緒に絵を勉強しに行きました。 まだ非常に若いうちに、1881年に彼は雑誌L'Avençを設立しました。 09月XNUMX日。 翌年、彼はスペインに戻る前に旅行と絵画に専念しました。
1890年、画家は彼の芸術作品のサンプルを作成しました。彼の作品は、スペインのアカデミックスタイルと印象派の間の道の真ん中にありました。 後に彼のスタイルはまだあまり発達していないモダニズムスタイルとして際立っていましたが
1900年に彼の名声は高まり、パリ委員会は彼の最も価値のあるXNUMXつの作品、つまりXNUMXつの肖像画を選択しました。最初の作品はエリック・サティの肖像画で、もうXNUMXつはカサスの妹の肖像画でした。 。 彼のスタイルは多くの技術を経てきましたが、彼は長い間スペインの印象派の代表でした。
サンティアゴ・ルシニョール・プラット（1861-1931）
スペイン生まれの有名な画家サンティアゴ・ルシニョーリ・プラッツは、25年1861月13日にスペインのバルセロナ市で生まれ、1931年XNUMX月XNUMX日にアランフェス市で亡くなりました。スペイン語の画家、作家、カタロニア語の劇作家を含む多くの芸術活動。
彼は工業用繊維の仕事に専念する家族に生まれました。 彼の兄弟が政治とビジネスの研究に専念している間、芸術家はバルセロナの水彩画センターで絵画の研究を始め、トマス・モラガスの弟子になりました。
1889年、画家はパリに旅行することを決心し、そこで画家のラモンカザスとイグナシオスロアガと一緒に暮らしました。 当時、彼は屋外作品の研究とデザインに専念していました。 その時、彼はフランス印象派の技法を学び、いわゆるスペイン印象派に新しいニュアンスを適用します。
スペインにいる間、彼はシッチェスとして知られる芸術作品を教え、デザインするために彼のワークショップを設立しました。 時が経つにつれ、彼は美術館のワークショップを設立し、カウフェラに洗礼を授け、バルセロナの街を頻繁に訪れ、有名な四匹の猫のカフェで懇親会を開きました。 彼の社会的地位は高く、彼の経済は彼が快適に暮らせるようにしているので。 そのサイトで彼はスペインの印象派についての考えを交換し始めます。
1908年、画家はスペインの印象派の技法と風景のテーマに影響を受けたため、全国美術展として知られるメダルを獲得しました。 都市部と農村部の両方で。 彼はまた、自画像や肖像画の芸術作品を作ることに専念しています。 その瞬間の新しいモダニストのインスピレーションに基づいた象徴的な構成と同様に。
画家の芸術的キャリアの初期には、彼は自画像と人物の絵画のみに基づいており、彼の段階の終わりには、風景、特にアランジュエズの遺跡などの実際の風景に焦点を当てていたことを強調することが重要ですそして印象派の技術を使用している農場。スペインで。
13年2006月75日、アランフェスとシッチェスの都市で亡くなってからXNUMX年後の画家に敬意を表して、スペインの印象派の技法による造園に焦点を当てた彼の作品のいくつかに焦点を当てた多くの文化イベントを開催しました。
マルティン・リコ（1833-1908）
画家マルティンリコは12年1833月13日にエスコリアル市で生まれ、1908年1830月1870日に亡くなりました。風景をテーマにした絵画を専門とするスペインの画家のXNUMX人で、フランスのいわゆるバルビゾン学校で訓練を受けました。 XNUMX年代からXNUMX年代にかけて全盛期を迎えました。
彼は芸術家の家族に生まれ、サンフェルナンド美術学校で勉強を始めました。彼は教師兼画家のヘナロペレスビジャミルの弟子でした。
彼の兄弟と一緒に、彼らは引き出しと彫刻家の分野で一緒に働き、スペインとアメリカのイラストレーションの芸術監督の地位に到達しました。
1854年に彼はすでに屋外絵画の実現についていくつかの知識を持っており、彼のスタイルはスペインの印象派の技術の使用に基づいています。 同時に、ヨーロッパ大陸全体で一連の旅行が始まりました。その中で、パリ、スイス、イギリス、イタリアが際立っています。
1907年、彼は彼の親友のXNUMX人、画家であり風景画家でもあるアウレリアーノデベルエテに捧げられた「Recuerdosde mi vida」というタイトルの、彼のすべての思い出を語る本を出版することにしました。スペインの印象派。 著者の主な作品には次のものがあります。
- アザニョンの銀行（1858年）、プラド美術館。
- シエラデルグアダラマ（1869）。 ニューアーク博物館。
- セーヌ川の夏の日（1870-1875）、MuseoCarmenThyssenMálaga
- ビダソアの口（1865年頃）プラド美術館。
- レディースタワー（1871-72）、プラド美術館。
- ヴェネツィアのリヴァ・デッリ・スキアヴォーニ（1873）、プラド美術館。
- 大運河への入り口（1877年）ペンシルベニア美術アカデミー、フィラデルフィア。
- ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿の中庭、1883年、サンタンデール銀行財団。
- アルカラデグアダイラ（h。1890）、プラド美術館。
- ヴェネツィアの眺め（h。1900）、プラド美術館。
- ヴェネツィアの運河（1906年）、ブルックリン美術館。
- 自画像（1908）パリ、ミシェルリココレクション。
- 鐘楼のあるサンロレンゾ川サンジョルジオデイグレチ、ヴェネツィア（1900）、カルメンティッセンマラガ美術館
- 農民（1862年）、カルメン・ティッセン・マラガ美術館
- コバドンガの聖域（1856年）、アストゥリアス美術館の眺め。
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